Séance 8

Le XVIIe siècle : l'apparition de la poésie baroque

 Le baroque

Le mouvement baroque est un mouvement artistique

qui se développe en Europe durant la période 1560-
1660. Il s'étend à tous les domaines (architecture,
musique, peinture etc.).

À l'origine, le terme « baroque » (qui qualifie au

départ une perle irrégulière) désigne un art très
orné, voire surchargé, reflet d'une fantaisie et d'une
imagination auxquelles ont aurait laissé libre cours.
 Une nouvelle conception de l'art et du monde

Le terme « baroque » désigne plus tard en art un

style original, associé aux déséquilibres, aux lignes
courbes, aux trompes l’œil et à l'illusion. En
littérature, le baroque s'illustre par le mélange des
genres, la description de situations romanesques et
la recherches d'images brillantes et recherchées.
Ce mouvement renvoie ainsi à l'idée que l'Homme et
le monde seraient soumis à un mouvement
perpétuel. Tout pouvant être soumis au changement,
à la transformation, l'Homme disposerait d'une large
liberté (notamment dans ses mœurs) et pourrait agir
sur le monde. De ce fait, le baroque s'oppose à
l'idéal classique, qui stipule que le monde est
immuable, achevé.
 Point sur le libertinage

Apparu en Italie puis mené en France par Théophile

de Viau au XVIIe siècle, le libertinage est un
mouvement de pensée prônant la libération des
contraintes religieuses et philosophiques. Mais c'est
au XVIIIe siècle que le libertinage prend son plein
essor, où hommes et femmes revendiquent une
sexualité libre, parlant ouvertement de désirs et de
passions. Les libertins sont avant tout des libres
penseurs, qui aiment provoquer et faire scandale.
En littérature, le baroque dénote d'une écriture
composite, oscillant entre préciosité et burlesque.

Préciosité : courant littéraire et art de vivre prônant

la quête d'élégance et du bon goût via un langage
raffiné et l'expression de nobles sentiments.

Burlesque : mode d'écriture cultivant l'art de la

discordance, jouant sur les oppositions, en faisant
par exemple parler un personnage sérieux ou
héroïque dans un style bas ou vulgaire.
Marc-Antoine Girard de Saint-Amant (1594-1661)
 Saint-Amant (1594-1661)

Né à Rouen et issu d'une famille protestante, Marc-

Antoine Girard de Saint-Amant se convertit plus tard
au catholicisme. Il fréquente aussi bien les salons
mondains, fréquentés par poètes et libertins, que les
cabarets, où il se repaît de bonne chère et de
boisson. Après avoir accompagné les aristocrates
pour lesquels il travaille dans leurs voyages en
Europe, il se rend en Pologne pour devenir le
secrétaire de la reine Marie de Gonzague.
Influencée par la poésie italienne, l'écriture de Saint-
Amant relève d'une inspiration très variée. Tantôt
précieux, il chante l'amour et ses subtilités dans ses
poèmes au style virtuose et moderne. Tantôt
baroque, il dépeint la nature dans sa diversité et son
caractère éphémère. Tantôt burlesque, il s'amuse à
décrire avec humour les réalités de la vie
quotidienne, s'inspirant de son expérience des
cabarets. Saint-Amand est ainsi considéré comme le
chef de file des poètes bons vivants de son temps.
Paul Scarron (1610-1660)
 Paul Scarron (1610-1660)

À cause de son mode de vie libertin, Paul Scarron

est poussé par son père à entrer au service de
l'Évêque du Mans. Frappé de paralysie, il se lance
dans la poésie burlesque, parodiant les mythes
antiques tout en riant de ses propres malheurs. Il est
notamment connu pour Le Virgile travesti, parodie
de l'Éneide, mais Le Roman Comique reste
considéré comme son chef d’œuvre, dépeignant les
aventures rocambolesques d'une troupe de théâtre.
Son œuvre inspirera par la suite Molière.