LE 17ÈME SIÈCLE

Le XVIIème siècle français se place sous le signe de la grandeur. C est le siècle où, par l éclat des
lettres et des arts autant que par les armes, la France domine l Europe.

Dates importantes
1610 : Ravaillac, un fanatique catholique qui n a pas accepté l édit de Nantes, assassine Henri IV de
trois coups de couteaux en se jetant dans son carrosse.

1610-1617 : Régence de Catherine de Médicis

1614 : Ouverture des États généraux

1618-1648 : Guerre de Trente ans qui oppose les catholiques et les protestants du Saint Empire

1628 : Siège de La Rochelle

Novembre 1630 : la journée des Dupes

1635 : Fondation de l Académie française par le cardinal de Richelieu

1640 : Création du Louis d or qui remplace l écu

1648-1653 : La Fronde, un soulèvement des parisiens et grands seigneurs contre l augmentation des
impôts

1661-1715 : Règne personnel de Louis XIV, le roi soleil

1663 : Fondation de l académie des Inscriptions et Belles-lettres

1682 : Le roi et la cour de France s installent à Versailles

1685 : Louis XIV signe le Code noir. Le Code noir est un édit de 60 articles, qui réglemente la vie des
esclaves noirs dans les colonies des Antilles.

18 octobre 1685 : Louis XIV supprime l édition de Nantes

1694 : Parution du dictionnaire de l Académie française

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 SOMMAIRE

• Le 17ème siècle dans les arts picturaux

et la sculpture

• Le 17ème siècle dans l architecture

• Le 17ème siècle dans la littérature

• Le 17ème siècle dans la musique

• Le 17ème siècle dans les arts décoratifs

• Sources

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 Les arts picturaux et la sculpture

Le 17ème siècle est traversé par deux grands mouvements : le mouvement baroque et le classicisme.

Quelles sont les caractéristiques du mouvement baroque ?

Le mouvement baroque coule le long du 17ème siècle jusqu au début du 18ème.

Les arts picturaux :

La particularité du mouvement baroque réside dans la capacité à décrire par la peinture le moment
où l action se produit.
De plus, le baroque donne une touche de dramatique à l art pictural en introduisant des e ets de
clair obscur ainsi qu une réalité assez impressionnante de la représentation de l humain.
Finalement, il propose un refus des lignes droites, verticales et horizontales ; des courbes et contre
courbes s installent donc dans les œuvres.

Annibal Carrache avec son oeuvre, La fuite de l Egypte (1603) o re une approche di érente des
paysages. Des coloris clairs et gais composent ce chef-d oeuvre. La forme de l élever est aussi
particulière : celle-ci est peinte en demi-cercle. Ce tableau s inscrit bien dans le mouvement baroque.

Le tableau Les Ménines (1656) de Diego Velasquez est aussi

caractéristique de ce mouvement par ses forts contrastes, le fait de
peindre le moment où l action se produit et son impressionnante
représentation de l humain.

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La sculpture :

La sculpture baroque possède un caractère expressif, ornemental et dynamique, et était

principalement utilisée pour décorer des édi ces religieux, des palais et certains espaces publiques.
Elle venait décorer les espaces architecturaux de l époque, notamment les fontaines, aussi bien
extérieures qu intérieures. On utilisait du bronze et du marbre comme matériaux, mais l art baroque
se caractérisait surtout par du bois polychrome et de la pierre pour les structures extérieures.
Ces statues s inspiraient du quotidien et de l imaginaire religieux ; cependant, il s agissait d œuvres
monumentales, très chargées, très détaillées et fastueuses. À travers cette théâtralité, les artistes
mettaient en avant le pouvoir des élites, l aristocratie, le clergé et la monarchie.
Ces sculptures reproduisaient de manière réaliste les traits physiques et les mouvements du corps
humain. On refusait l idéalisation et on cherchait plutôt à donner de l intensité, de la vitalité et du
mouvement à ces sculptures complexes qui représentaient des personnes entrelacés. Les sculpteurs
évitaient la symétrie, multipliaient les plis des vêtements pour les rendre plus réalistes, et jouaient
sur des contrastes de lumière pour intensi er l émotion et l impression de mouvement des sculptures.

Cette sculpture, l Extas de Sainte Thérèse, est

baroque. La caractéristique baroque la plus agrante
est l expression du visage de la femme.

Quelles sont les caractéristiques du classicisme ?

Période historique : Développée en France sous les ministères de Richelieu (1624-1642) et de

Mazarin (1642-1661), l esthétique classique atteint son apogée sous le règne de Louis XIV.

Les arts picturaux :

Caractéristiques : Le classicisme reprendre des scènes et personnages issus de la mythologie grecque

ou de la bible, des scènes historiques et allégoriques qui glori ent notamment le roi Louis XIV, des
portraits d aristocrates et des paysages, construits selon les règles de la perspective (scènes pastorales
ou thème mythologique..) et présentant la nature comme une force immuable par opposition aux
hommes dont le destin est éphémère. La peinture classique incarne un idéal de beauté à travers des
sujets nobles (personnages bibliques, gures héroïques, mythologie grecque...).

Les règles & techniques : En peinture, la composition du tableau est claire et ordonnée : la scène se
déroule entièrement à l intérieur du cadre (contrairement au baroque où les personnages et motifs
sont hors cadre. De plus, les proportions et la perspective sont bien respectées : l espace du tableau
est structuré en plans successifs ; les diagonales et les spirales caractéristiques des œuvres baroques
sont évitées. Le tableau est construit selon une harmonie mathématique : la symétrie et le respect des

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 proportions sont primordiaux. Un artiste « classique » peut représenter des scènes de violence, de
cruauté, mais il doit bannir la vulgarité de l horreur. Aussi, les contours des personnages et des
motifs sont nets ; la pâleur de la chair assimile les personnages à des statues antiques. En outre, la
lumière est vive car le classicisme aspire à un idéal de clarté. De fait chaque motif a une couleur
dé nie, ce qui évite la présence de contrastes violents et permet de mettre davantage en valeur les
formes. Finalement, les personnages adoptent des attitudes sobres ; la grandeur des personnages est
représentée par des poses stables, statiques qui inspirent la respectabilité.

Cette œuvre de Claude Lorrain, Paysage avec Énée

à Délos (1672) est une œuvre du classicisme. En
e et, on peut remarquer le peintre a accordé
beaucoup d importance au paysage, et s est inspiré
des modèles antiques.

Claude Lorrain (1621-1682), artiste du classicisme : le paysage tient une place importante dans ses
œuvres, soit il sert de cadre à une scène biblique, ou alors à une scène historique ou mythologique ;
les personnages y tiennent en général une toute petite place, même situés au premier plan. Il
s inspire de la réalité pour nourrir l'univers idéalisé de ses œuvres.

La sculpture :

La sculpture classique privilégie les attitudes simples et élégantes. Cependant, la sculpture française
continue à hésiter entre la mesure du style classique et le mouvement, l emphase du baroque.
Girardon (1628-1715) a réalisé une grande partie des sculptures du Palais de Versailles et de ses
jardins. Il réalisa en 1666 l'œuvre la plus classique de toute la sculpture française du XVIIe s : le
groupe d'Apollon servi par les nymphes destiné à la grotte de Thétis.

Cette œuvre est bien classique : nous pouvons noter l inspiration mythologique, les proportions bien
respectées et les attitudes élégantes.

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 L’architecture

L architecture du XIIème siècle, tout comme la peinture et la sculpture, suivait deux mouvements
di érents : le mouvement baroque et le classicisme.

Le Baroque :

Les souverains font étalage de leur richesse, de leur pouvoir temporel et spirituel ; le baroque est
extravagant. Les décors sont donc chargés et contrastent avec l architecture plutôt austère de la
Renaissance.

Caractéristiques : Façades à e ets de relief, coupoles, enchevêtrement de formes, jeux d ombre et de

lumière, dorures, quasi-absence de lignes droites, marbre, peintures au plafond des églises et
escaliers imposants

Le château de Versailles est de style baroque. Nous pouvons en e et remarquer que ce château
possède des décales bien chargé et des éléments démontrant la richesse des anciens rois de France.

Le classicisme :

Comme la Renaissance, l architecture classique prend pour modèle l Antiquité classique. Outre les
édi ces religieux, on trouve beaucoup de châteaux, écoles, bâtiments publics, théâtres et musées.

Caractéristiques : Edi ces imposants, colonnes nombreuses, façades de temples à fronton,

proportions précises, superbes reliefs, structure verticale et horizontale, symétrie rigoureuse et peu
d ornements : sobriété et austérité

La colonnade du Louvre est un monument très classique : il est évident qu il a pour inspiration
l antiquité ( colonnes, sobriété, façade de temps… )

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 La littérature

Le baroque et le classicisme in uencent aussi la littérature du XVIIe siècle. Le XVIIe siècle est donc
un siècle partagé entre deux mouvements, ainsi que le siècle d or du théâtre.

Le temps du baroque :

Plus qu un mouvement clairement identi é, le baroque est une sensibilité, une inquiétude face aux
désordres du monde, qui s exprime en littérature chez des auteurs de la première moitié du XVIIe
siècle.

Tout d abord, ce mouvement naît dans un monde boulversé, dans lequel les Hommes font face à des
incertitudes religieuses et découvrent leur nouvelle place dans l univers. Dans cette univers
désormais in ni, où la Terre tourne autour du soleil et non l averse, l homme perd ses privilèges : sa
place dans le monde n est plus centrale. Cyrano de Bergerac (1619-1655) donne corps à cette vision
dans ses voyages imaginaires vers le Soleil et la Lune avec L autre Monde (1657).

Ensuite, nourrie par ces mutations culturelles, l imagination baroque est sensible à l omniprésence du
changement. Les métamorphoses de la nature au gré des instants ou des saisons inspire les poètes
comme Saint-Amant (1594-1661). De plus, dans le roman ou le théâtre (Roman comique de Scarron,
1651-1657) régentent une liberté d improvisation, une extravagance, qui font proliférer les spirales
du récit et les péripéties de la tragi-comédie, genre majeur de la scène baroque.

Puis, pour conjurer les incertitudes de la perception et de la pensée, l artiste baroque pratiquent
volontiers l ostentation et la surcharge. Les poètes, tel Pierre de Marbeuf (1596-1645) avec par
exemple le poème Et la mer et l amour ont l amer pour partage de 1628 (À Philis), rivalisent
d audace dans leur jeux avec les images rares, les rapprochements hardis.

Finalement, un motif cher à l esthétique baroque présente le monde comme un vaste théâtre sur
lequel les êtres jouent tous un rôle, comme les comédiens d une pièce. Tous agissent sous le regard
d un démiurge (Dieu) qui, sur la petite scène du théâtre, s incarne metteur en scène ou en magicien,
tel l Alcandre de l illusion comique de Corneille (1636).

Illusion comique de Corneille

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L ère du classicisme :

Moment-clé de l histoire des arts en France, le classicisme correspond au règne personnel de Louis
XIV. Les valeurs qui le caractérisent, fondées sur l exercice de la raison et la recherche du naturel,
dessinent un ordre esthétique et un idéal moral visant la permanence et l universalité.

Tout d abord, les théoriciens du classicisme érigent en principe limitation des auteurs antiques, grecs
et latin, modèle indépassable. Ils en tirent des règles pour le théâtre est une stricte hiérarchie des
genres : l épopée et la tragédie sont valorisés aux dépens du roman ou de la farce. Dans les douze
recueils de ses Fables, La Fontaine renouvelle le genre crée par les fabulistes antiques.

Ensuite, les écrivains classiques recherchent une perfection formelle qui laisse peu de place à la
spontanéité. Il n y a pas d œuvre sans travail et sans cette observation de la nature qui anime le
peintre ou le sculpteur académiques face à ses modèles. Seules la régularité, la clarté et la
vraisemblance peuvent donner cette impression de naturel.
Cette recherche de la perfection intérieure inspire de grands moralistes comme La Bruyère. Celui-ci
écrit Les caractères (1688) a n d instruire les hommes sans leur faire la leçon.

Finalement, les auteurs dits « classiques » peignent les passions tantôt pour les ridiculiser, tantôt pour
les sublimer. Ainsi, tandis que Molière invente la grande comédie de caractères avec l École des
Femmes (1662), Racine met en scène l absolu de la passion avec par exemple Phèdre (1677). Outre
Molière et Racine, Mme de La Fayette écrit le roman d un amour impossible, La Princesse de Clèves
(1678). Dans celui-ci, elle analyse les tourments du cœur humain, une première en littérature.

La princesse de Clèves de Mme de La Fayette

École des Femmes de Molière

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 La Musique

Contrairement aux autres arts (sculpture, littérature, arts picturaux, architecture), la musique n est
pas partagée entre deux mouvements au 17ème siècle : elle n est que baroque.

En musique, le terme baroque s impose aujourd hui pour désigner la période qui va de 1600 à 1750.
Il est important de la diviser en trois parties égales :
- débuts du baroque (1600-1650) avec par exemple Claudio Monteverdi (Orfeo 1607)
- milieu du baroque (1650-1700) avec par exemple Jean-Baptiste Lully (Armide 1686)
- et baroque tardif (1700-1750), le plus connu et apprécié, avec par exemple Antonio Vivaldi (les
quatre saisons 1723), Johann Sebastian Bach (toccata 1703-1707) et Georg Friedrich Haendel
(Messiah 1741)

Sur le plan du style, la musique baroque présente les caractéristiques suivantes : goût pour le
mouvement, la uidité et la métamorphose, exaltation de toute la palette des sentiments : héroïsme,
passion, sensualité, fantaisie allant jusqu au burlesque... Cette période voit la naissance de l opéra.

Sur le plan du langage musical, la savante polyphonie des siècles antérieurs est progressivement
abandonnée au pro t de la « monodie accompagnée », où la voix supérieure est privilégiée, les voix
inférieures étant réduites au rôle d accompagnement et con ées à divers instruments.

La période voit aussi la naissance des grandes formes : opéra, cantate, oratorio, fugue, suite, sonate,
concerto grosso puis concerto de soliste. C est en n la naissance de la notion d orchestre en même
temps que l abandon progressif du luth et de la viole.

Monteverdi Lully Vivaldi

Bach Page 9 sur 11 Haendel

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 Les arts décoratifs

Au XVIIème siècle les arts décoratifs sont partagés entre deux styles : le style Louis XIII et le style
Louis XIV.

Le style Louis XIII : 1610-1643

- Travail de menuiserie élaboré (lignes torsadées ou en "chapelets")

- Principaux types de meublées : Hautes armoires, bahuts à deux corps, tables, fauteuils dits "chaire
à bras", chaises et tabourets tapissés.
- Les tentures et tapisseries se diversi ent : thèmes historiques, mythologiques, ou scènes de la vie
quotidienne
- Encadrements de miroirs travaillés en écaille de tortue ou en cuivre repoussé
- Les tissus qui forment les tentures ou recouvrent les sièges sont en général épais (velours, damas,
lampas, satins, soie)
- Couleurs : le bleu, l'incarnat, le cramoisi, le vert, le violet, le gris, l argent et l'or
- Matériaux : bois naturels (chêne, noyer foncé ou clair) sculptés et dorés à la feuille d'or

Le style Louis XIV : 1643-1715

- Meubles caractéristiques de la période : armoires hautes et basses, bibliothèques, commodes (à la
n du XVIIe siècle), bureau plat à quatre pieds
- Emblème du soleil omniprésent,
- Représentations : personnages mythologiques, dieux, satyres, déesses, nymphes, cornes
d'abondance, eurs de lys
- Ornement de bronze important
- Accessoires : miroirs, cartels, pendules, luminaires, objets d'art
- Les tissus enrichis de ls d or et d argent : velours, damas, lampas, brocart, brocatelle, satin,
ta etas, soie teintée
- Tapisseries richement décorées
- Les couleurs : l'or et l'argent
- Les bois utilisés : chêne, ébène, noyer, sapin, fruitiers.
- Matériaux courants : cuivre, argent, étain, laiton, ivoire, os, écaille, bronze.

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 Conclusion

Pour conclure, le 17ème siècle est un siècle riche en événements historiques, ainsi qu un siècle
majeur du développement de l art. Il est partagé entre deux mouvements : le mouvement baroque et
le classicisme. Ces deux mouvements se retrouvent dans presque tous les arts (arts picturaux,
sculpture, architecture, littérature) et sont dé nis par des caractéristiques bien précises.

Sources

http://www.search-antiques.com/fr/styles-mobilier/styles.html

http://www.histoiredelart.net/courants-picturaux.html

https://www.fachwerk.erz.be.ch/fileadmin/user_upload/Downloads/Modules/Styles_architecturaux_low.pdf

http://artsetculture89.ac-dijon.fr/IMG/pdf/l_architecture_de_l_antiquite_a_nos_jours.pdf

https://www.symphozik.info/0-l-histoire-de-la-musique-a-grands-pas,124,dossier.html

https://www.histoiredesarts.culture.fr/reperes/sculpture

http://www.bacdefrancais.net/histoire-litteraire.php

Besherelle Hatier : Chronologie de la littérature française du Moyen Âge à nos jours

Besherelle Hatier : Chorologie de l histoire de France des origines à nos jours

Dates clés de l Histoire de l Art, Flammarion

La culture générale pour les nuls

Zapping de la musique

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