LE MOYEN ÂGE

Page 1 sur 19


 SOMMAIRE

• Le Moyen Âge dans la peinture

• Le Moyen Âge dans l architecture

• Le Moyen Âge dans la sculpture

• Le Moyen Âge dans la littérature

• Le Moyen Âge dans la musique

• Le Moyen Âge dans les arts décoratifs

• Sources

Page 2 sur 19
 Le Moyen Âge dans la peinture
Le Moyen Âge abrite deux principaux mouvements artistiques : la peinture romane et
gothique. Giotto révolutionne ces deux types de peintures.

1) La peinture romane ( XIe au XIIIe siècles ) :

• Objectif : pas seulement décoratif mais aussi didactique

• Grande variété de supports : parchemin, bois, panneaux de bois, murs, enluminures
• Peu de détails et de relations entre les personnes représentées
• Les corps des personnages sont structurés par le dessins des bras ( Y ou W )
• Les traits des visages sont réduits à des gures géométriques (rectangle ou ovale), souvent
une longue ligne continue indique les sourcils, le nez ; la bouche est souvent indiquée par
une ligne double.
• Un refus de la perspective chez les peintres et les personnages sont représentés plutôt de
face
• Un fond souvent uni, constitué de petits motifs géométriques ou de symboles ( une plante
pour le Paradis, des traits ondulés horizontaux pour la mer... )

Fresque de la voûte de la Nef de

l église de Saint-Savin : l Arche de
Noé

Ici, nous pouvons observer que les

personnages sont très peu détaillés
( traits de visages réduits par
exemple ). Aussi, il est important de
remarquer qu il n y a pas de
perspective et que les couleurs ne
sont pas très prononcées.

2) L art gothique ( à partir du XIIe siècle ) :

• Objectifs : Éduquer le dèle et transmettre un ensemble de règles civiques et morales qui

maintiennent l équilibre social dans une société où le pouvoir est souvent du côté du plus
fort
• Sujets tirés de la Bible et des évangiles

Page 3 sur 19
fi
fi
 • Supports : livres enluminés, les retables des églises et les vitraux des édi ces religieux
• Couleurs : vives et fortement contrastées, souvent sur fond doré abstrait
• Symboles utilisés pour identi er les gures auxquelles sont attachés les sujets : la croix ou
les stigmates pour le Christ, l auréole pour les saints, les clefs pour Saint-Pierre, etc...
• Absence d éclairage, pas de volume, personnages plats et peu intégrés à l arrière plan
• La taille des personnages dépend de leur importance

Mise au tombeau, anonyme, XIIIème siècle.

Ici, deux personnages sont représentés avec une auréole

pour signi er qu ils sont des saints. De plus les couleurs
sont très vives et le fond est abstrait. On peut remarquer
une absence de volume.

3) La révolution Giotto ( XIVème siècle ) :

• Giotto humanise les personnages ( visage expressif )

• Utilisation d'ombres dégradées permettant d'apporter un certain volume
• Figures plus réalistes et plus présentes
• Naturalisme inédit

Le chef-d œuvre le plus connu de Giotto est ce

cycle de fresques réalisées pour une chapelle
privée de Padoue. Elles montrent la vie du Christ
et le jugement dernier.

La Trahison ( le Baiser de Judas ) v.1303-1305

Panneau fresque, 200 x 185 cm, Padoue, chapelle
des Scrovegni ( église de l Arena )

Ici, on peut observer que chaque personnage fait

gure d individu et que les émotions qui
imprègnent cette scène sont bien communiquées
avec clarté mais subtilité ( comme l expression de
Judas ou bien celle du christ ).

Page 4 sur 19
fi
fi
fi
fi
fi
 Le Moyen Âge dans l architecture
Le Moyen Âge abrite deux principaux mouvements architecturaux : l architecture romane et
gothique.

1) L architecture romane ( de 800/1000 à 1150 ) :

• 1er grand style architectural de l Occident chrétien

• Complexité : l espace sacré de l église ou de la cathédrale se divise selon les fonctions
propres assignées à chaque salle
• Édi ces religieux, châteaux, forteresses et tours d habitation.
• Croix latine pour le plan, Arcades, Voûtes en berceau et voûtes d arêtes, Arcs massifs et
baies en plein cintre, Murs épais, petites portes et fenêtres, Arcatures aveugles, roses,
fresques, portails
• Architecture sobre, austère, fermée, massive, monumentale et sombre
• Colonnes puissantes, chapiteaux cubiques et contreforts

Notre-Dame-La-Grande, Poitiers
Début travaux : XIème siècle
Fin travaux : XIIe siècle puis XVe et XVIe
siècles (chapelles)

Caractéristiques romanes remarquées :

petites fenêtres, architecture assez fermée
et austère

Ici, nous pouvons observer des

colonnes assez nombreuses et
imposantes, des piliers, des nefs avec
voûtes en berceau et arcs.

Page 5 sur 19
fi
 2) Architecture gothique ( 1150 à 1500 environ ) :

• Quali é d art urbain

• Cathédrales gigantesques ( monuments emblématiques de cette architecture ), palais,
cités forti ées ( exemple : Carcassonne ), hospices ( exemples : hospices de Beaune )
• Structure en squelette ( poids sur toit et voûtes sur des piliers élancés )
• Recherche de lumière : les arcs boitants permettent des ouvrages ajourés par des baies
immenses ( impression d allégement de la masse des murs )
• Recherche de hauteur : voûtes hautes
• Grands vitraux de couleur et roses, Ornements sculptés, somptueux décors, Voûtes à
croisées d ogives

Cathédrale Saint-Pierre, Poitiers

Début travaux : n XIIe siècle
Fin travaux : XIVe siècle

Nous pouvons noter une recherche de lumière

( grandes fenêtres et vitraux ), de hauteur et le
fait que cette cathédrale soit très imposante et
grande.

Caractéristiques gothiques retenues : Voûtes a

croisées d ogives hautes permettant une
sensation de hauteur et grandeur et une
impression d allégement des murs.

Page 6 sur 19
fi
fi
fi
3) Autres

• Château-forts : À partir du 11ème siècle : imposantes constructions en pierre composées

d un donjon, d un créneau, de mâchicoulis, de remparts, d une meurtrière et d une tour
• Vivre en ville : Bourgs construits autour d un château-fort ou d une Abbaye, avec des rues
étroites et sombres, des maisons construites en torchis et soutenues par de grosse poutres
en bois ( le colombage ) ainsi que des étages au dessus de la rue pour gagner de la place
• Vivre à la campagne : Cabanes en bois, torchis, chaume et pierres avec des volets en bois

Exemple de Châteaux forts

Maisons à colombages à Poitiers

Saint-Julien-Aux-Bois

Page 7 sur 19


 Le Moyen Âge dans la sculpture
La sculpture au Moyen Âge est liée à l'architecture religieuse au sein de laquelle elle
s'intègre le plus souvent. Les sculptures ont une fonction éducative ( elles retracent l'histoire
et la nature du monde de l'église ). La sculpture romane apparaît donc avec l architecture
romane, et la sculpture gothique avec l architecture gothique.

1) La sculpture romane

• Remplir un espace déterminé par l architecture ( trapèzes pour les chapiteaux, demi-
cercles pour les tympans, etc ) : les sculptures occupent donc tout l espace possible et les
animaux / personnages sont parfois déformés
• Absence de proportions, perspectives
• Présence d une hiérarchie entre les personnages ( par exemple : Jesus sera représenté plus
grand que ses apôtres )
• Sculptures symboliques ( par exemple : une homme chevauchant un lion avec une queue
repliée et terminée par un pompon, peut représenter l esprit qui domine la chair )
• Le but n est pas d imiter le réel
• Les sculptures sont parfois peintes

Notre-Dame-La-Grande, Poitiers

Caractéristiques de la sculpture
romane remarquées : tout
l espace est occupé, hiérarchie
(cf. Mandorle avec Christ en
gloire sur la Façade ouest ), pas
de perspective ou très peu,
personnages peu réalistes (cf.
Scène avec Adam et Ève)

Page 8 sur 19
 2) Sculpture gothique

• Image apaisée de la religion ( religion de l espérance et indulgence )

• Sculptures d hommes plus réalistes : hommes parfois entièrement sculptés, détachement
des murs, aspect moins gé, poses plus naturelles, aspect drapé des vêtements,
impression de mouvements ( bras, jambes ), expression du visage, cheveux plus réalistes
• Sculptures à l intérieur et à l extérieur des cathédrales
• Gargouilles ( créatures comme des oiseux, des dragons, des lions ) : permet l écoulement
des eaux de pluies du toit d une cathédrale

Cathédrale Saint-Pierre, Poitiers

Caractéristiques de la sculpture gothique

notées : gargouilles, la position des
personnages par rapport à la sculpture
romane est di érente ( forme, relief, etc )

Cathédrale Notre-Dame de
Paris

Caractéristique de la
sculpture gothique notée :
Personnages plus réalistes.
Les 4 hommes se
détachent du mur (relief),
leurs habits sont dessinés
(aspect drapé), on peut
remarqué l expression de
leurs visages et les
mouvements que leurs
bras semblent faire.

Page 9 sur 19
ff
fi


 Le Moyen Âge dans la littérature
La littérature française voit le jour vers 881-882 : La Séquence de sainte Eulalie est une
transposition du latin en langue d oïl destinée à vulgariser le martyre de la sainte auprès des
dèles lors de la messe. Les vingt-neuf vers de la Séquence de sainte Eulalie marquent la
naissance de la littérature française.

« Buona pulcella fut Euladia, Bel

auret corps, bellezour anima. »
Eulalie était une jeune lle vertueuse,
beau était son corps, plus belle son
âme. Séquence de sainte Eulalie ➪

Roland est le héros de la première chanson de geste ( = poème chanté qui conte les exploits
d une lignée ) en 1098 : La plus ancienne chanson de geste est l épopée de La chanson de
Roland : attaqué par les Sarrasins, le héros sonne de cor à Roncevaux, mais Charlemagne
arrive trop tard pour le sauver. Seule la poésie a transmis cette défaite, oubliée par les
historiens.

Un chevalier très chrétien :

Mort en chrétien, Roland a donné son gant à
Dieu, comme un vassal à son suzerain. L ange, à
cheval et revêtu d une armure, bénit le héros.

Enluminure extraite d un manuscrit italien

du XIVe siècle.

L histoire de Troie est mise en roman vers 1160 : premier genre littéraire destiné à la
lecture, le « roman », ainsi nommé car écrit en roman ( et versi é ), s inspire des épopées
antiques. Le roman de Troie, écrit par Benoit de Sainte-Maure, participe à la transmission
des textes fondateurs grecs en Occident.

Page 10 sur 19
fi
fi
fi
 Un nouveau cheval de Troie : ce détail de
l enluminure ( manuscrit enluminé de 1330 )
souligne l adaptation de la ruse du cheval de Troie à
l univers médiéval et à ses valeurs chevaleresques
( plus d entrée nocturne dans la ville assaillie par
surprise, mais un combat frontal entre preux
chevaliers à cottes de mailles )

Le roman d Alexandre, écrit par Alexandre de Paris vers 1160, relate de façon ctive la vie
d Alexandre le Grand. Le roman remporte un vif succès, si bien que les vers dodécasyllabes
qui le composent ont été baptisés alexandrins en l honneur de l auteur au début du XVe
siècle.

Des éléphants présentés à Alexandre : les

enluminures représentent les merveilles du
voyage en Orient autant que les combats
épiques du héros

Roman d Alexandre, enluminure, XIVe siècle

La poétesse Marie de France compose ses Lais vers 1165-1170 : Dans ses Lais, qui sont des
contes en vers, Marie de France adapte des sources légendaires celtiques qui l inspirent :
merveilleux, féerie et magie amoureuse. Cette auteure a aussi écrit le premier recueil
français de fables, ainsi qu une vie de saint, L Espurgatoire de saint Patrice.

Lai d Yonec conte l amour malheureux d une

femme mariée, mais éprise d un chevalier.

Manuscrit de Marie de France, XIVe siècle.

Page 11 sur 19
fi
L histoire des amants mythiques Tristan et Iseut est mise en forme pour la première fois
vers 1170-1173 par Thomas d Angleterre. Elle raconte l histoire de deux amants, s aimant
d un amour, amis tragique.

Les deux amants boivent le philtre en pensant

se rafraîchir. La sou rance est représentée par
la mer agitée, mais aussi par le jeu d échec
symbolisant le jeu amoureux.

Tristan et Iseut, enluminure, XIVe siècle

XIIe - XIVe siècles : Les romans de la table ronde

Dès 1155, avec le Roman de Brut de Wace, la légende du roi Arthur et de ses chevaliers de
la Table ronde fait son apparition dans la littérature française. Toutefois, la création du
roman courtois arthurien revient au seul Chrétien de Troyes ( vers 1135- vers 11185 ). Ces
récits, écrits en vers et en prose, abritent du merveilleux, de l amour courtois et de l idéal
chevaleresque.

Pour libérer des prisonniers de la fée

Morgane, Lancelot doit vaincre deux terribles
dragons.

Le Roman de Renart, composé entre 1175 et 1250 par des auteurs anonymes, est un
ensemble de récits en octosyllabes appelés « branches ». Ces récits défont l idéal courtois,
se moquent de la hiérarchie féodale et provoquent le rire.

Ce combat entre Renard et Ysengrin calque le

duel chevaleresque à cheval. L armement
soigné de Renard ( épaulettes carrées par
exemple ) montre sa supériorité sur son
adversaire dont l écru rappelle la nature
animale.

Jacquemart Gielée, Renard le nouvel,

1290-1300

Page 12 sur 19
ff
 Vers 1225-1230, la quête du Graal inspire les premiers romans en prose. Le plus célèbre
d entre eux est Lancelot-Graal ( vers 1225-1230 ).

Apparition du Saint Graal aux chevaliers de la Table ronde

Le Roman de la Rose, écrit vers 1230 et 1270 par Guillaume de Loris ( 1200-1260 ) puis
poursuivi par Jean de Meung, invite à l art d aimer. Il va connaître un immense succès et
déclencher la première querelle littéraire.

L entrée au verger

Le Roman de la Rose, manuscrit enluminé,

1490-1500

Jusqu en 1250, l histoire de la monarchie française s écrit en latin : Saint Louis commande
alors à Primat ( XIIIe siècle ), un moine de l abbaye de Saint-Denis où étaient conservées les
archives royales, une histoire o cielle des rois de France en français. Primat nalise son
roman en 1274 ( après la mort de Saint-Louis ) et o re donc Les Grandes Chroniques de
France au ls de Saint-Louis.

Primat composant son histoire des rois de

France

Le moine Primat, manuscrit enluminé,

Grandes chroniques de France, XIVe siècle

Page 13 sur 19
fi
ffi
ff
fi
 De n XIIe au XVe siècle, en réaction à la poésie courtoise, fabliaux ( récits en octosyllabes
à rimes plates mis en scène par des jongleurs dont les mimes accentuent le comique ) puis
farces se développent. C est le rire médiéval. On peut citer Le Conte de Richeut vers 1170.

« L’essentiel, c’est d’user de beaucoup de douceur en paroles et d’une grande cruauté dans les actes ; il faut
beaucoup promettre et ne jamais donner. » Le conte de Richeut, anonyme, vers 1170

À la n du siècle ( 1461-1462 ), la poésie se caractérise par la permanence du thème

courtois et par l émergence de celui de la prison. Le poète captif le plus illustre est François
Villon ( 1431 - vers 1463 ), créateur du Testament ( 1462, contenant la fameuse Ballade des
Pendus ), mais aussi gure du poète voyou.

« Frères humains qui après nous vivez, N’ayez les cœurs contre nous endurcis, Car si pitié de nous pauvres
avez, Dieu en aura plutôt de vous merci. » François Villon, « La Ballade des Pendus »
Testament, 1461-1462

Pour nir, La légende dorée de Jacques de Voragine ( 1228-1298 ) remporte un immense

succès. C est l ouvrage le plus lu et le plus di usé au Moyen Âge, juste après la Bible. Il est
le premier texte imprimé en 1476, qui témoigne du dynamisme de la littérature religieuse
( il raconte la vie des Saints ) en langue vulgaire.

L enluminure suit de près le texte de Voraigne.

Sur les conseils de Georges, la lle du roi lance
sa ceinture blanche autour du cou du monstre
terrassé par le saint auréolé et portant le bouclier
des croisés, blanc à croix rouge, qui devient le
drapeau national de l Angleterre.

La Légende dorée, traduction de Jean Vignay,

1348.

Page 14 sur 19


fi
fi
fi
fi
fi
 
 
ff
 Le Moyen Âge dans la musique
1) Du VIe au Xe siècle : chant grégorien ou plain-chant

• Fondateur : pape Grégoire Ier vers 600

• Codi er et uni er le rituel liturgique en Occident
• Chant sacrée, d une seul ligne mélodique, interprété par un chœur de voix masculines et à
capella en latin
• Impression de clame, incitation à la méditation
• Rythme et contours mélodiques liés au rythme et aux in exions de la parole
• Exemples : Agnus Dei

https://www.youtube.com/watch?v=mZMdnOeBduo

2) Quand les Carolingiens chantaient

• Renouveau musical à l époque carolingienne dû à l uni cation des liturgies

• Les chapelles d Aix et de Tours sont les premières à se doter d écoles de musique et de
chant
• Fin IXème siècle : chant choral se développe lors des o ces avec des chœurs alternés
d hommes et d enfants
• Apparition de notations dites ecchymotiques ( notes indiquées par des accents, le défaut :
absence d habituer précise de ton )

3) L organum

• A partir du IXe siècle.

• Forme primitive de l harmonie, succession réglée d octaves, de quintes et de quartes par
des voix d hommes et d enfants.
• Au XII ère siècle : le déchant ( forme rudimentaire d harmonie à deux voix ) culmine dans
les grandes compositions de l école de Notre Dame de Paris
• Exemple : viderunt omnes

https://www.youtube.com/watch?v=0SO1MZgBM8c

4) XIIe-XIIIe siècles : troubadours et trouvères

• Mélodies simples mais ra nées, inspirées par le chant grégorien et la musique populaire
• Petits instruments faciles à transporter ( le luth, la ûte ou le tambourin )
• Thèmes : l amour d un seigneur pour une dame inaccessible ou les exploits guerrier d un
vaillant Seigneur

Page 15 sur 19
fi
fi
ffi
fl
fi
ffi
fl
 • Essor considérable de la musique ( apparaît dans les fêtes et les grands événements de la
vie sociale, pour soutenir le chant et la danse )
• Exemple : "Quan lo rius de la fontana"

https://www.youtube.com/watch?v=MnNspS-N0lI

5 ) Apparition des notes de musique

• Paul Diacre ( XIIe s ), un religieux, eut l idée de reprendre une hymne de Warnefried pour
créer les notes de musique
• Ut Queant Laxis
• UT queant laxis
RE sonare bris
MI ra gestorum
FA muli tuorum
SOL ve polluti
LA bii reatum
Sancte Ioannes

https://www.youtube.com/watch?v=B0D2Rly51Cs

6) XIVe siècle : l Ars nova et Antiqua

• Ars Antiqua : musique médiévale française de 1230 à 1320

• Ars Nova : toute la production musicale du XIVeme siècle
• Nouveautés rythmiques et en therme de notation ( bases de l écriture moderne xées )
• Apparition de rythmes complexes, lignes mélodiques enchevêtrées, superposition de
paroles di érentes ( polyphonie )
• Exemple : de Guillaume de Machaut, le motet à 3 voix Qui es promesse

https://www.youtube.com/watch?v=6xb5Umlg Q

Page 16 sur 19
ff
fi
fi


fi
 Le Moyen Âge dans les Arts décoratifs
• Les premiers meubles étaient seulement des planches de bois taillées à la hache réunies
par des pentures de fer forgé. L Apparition progressive de l art ornemental a permis de
transformer ces meubles de première nécessité grâce à des décors de plus en plus
élaborés. Les matériaux étaient le bois, le fer forgé, le bronze, l étain, le cuir et l émail.

• Dans ces di érents meubles, nous pouvons trouver : de nombreux co res de volumes
variables, des sièges soumis aux hiérarchies religieuses et segneuriales, des bancs et
escabeaux, des chaises et "faudesteuils" à haut dossier, des bu ets, des dressoirs et des
crédences.

Page 17 sur 19
ff
ff
ff
 • Du côté de la décoration, il existait des pieds luminaires en fer forgé et la sculpture sur
bois.

Exemple de
Sculpture sur
bois sur un
co re gothique

• Les motifs sur les meubles pouvaient être des "plis de serviette", le "parchemin plissé" et la
ore abondante dans la structure ogivale

Parchemin plissé

• Les tapisseries étaient elles aussi importantes, en particulier les tapisseries de laine qui
servaient à la fois aux décors et à préserver du froid. Sans oublier les toiles peintes, le
velours, le damas, avec comme couleurs les rouges végétaux, les bleus, les jaunes
soutenus, le blanc

Tapisserie de laine,
dame à la licorne
( vers 1500 )

Page 18 sur 19
fl
ff
 Sources
http://www.search-antiques.com/fr/styles-mobilier/styles.html

http://www.histoiredelart.net/courants-picturaux.html

https://www.fachwerk.erz.be.ch/fileadmin/user_upload/Downloads/Modules/Styles_architecturaux_low.pdf

http://artsetculture89.ac-dijon.fr/IMG/pdf/l_architecture_de_l_antiquite_a_nos_jours.pdf

https://www.symphozik.info/0-l-histoire-de-la-musique-a-grands-pas,124,dossier.html

https://www.histoiredesarts.culture.fr/reperes/sculpture

http://www.ac-grenoble.fr/educationartistique.isere/IMG/pdf_dossier_pe_dagogique.pdf

http://www.bacdefrancais.net/histoire-litteraire.php

https://fr.vikidia.org/wiki/Sculpture_romane

http://espe-patrimoine.eklablog.com/les-sculptures-de-l-art-gothique-ses-caracteristiques-a114124632

https://histoiredesarts.culture.gouv.fr/Fiches-reperes/Sculpture

Besherelle Hatier : Chronologie de la littérature française du Moyen Âge à nos jours

Besherelle Hatier : Chorologie de l histoire de France des origines à nos jours

Dates clés de l Histoire de l Art, Flammarion

La culture générale pour les nuls

Page 19 sur 19