Chichu Art Museum.

BA1 ARCHI
18/19 Travail
D’écriture
Géométrie
Appliquée
Georges Pirson

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CRIOLLO Jorge Sebastian
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LAWSON Sibi
 Introduction
Situé sur l’île de Naoshima au Japon, le Chichu Art
Museum (1999-2004) signifie littéralement « musée
d’art sous la terre », comme un site repensant les
relations entre la nature et les hommes. Un musée qui
enterre ses formes géométriques dans le flanc d’une
colline conçu par l’architecte japonais Tadao Ando.
Cette île, est littéralement habitée par l’art, car la
société Benesse a collaboré à la mise en place d’un site
entièrement consacré à l’art. Ce musée est une
continuité du projet la Benesse House Museum (1992).
Ce nouveau musée est situé à environ 600 mètres à
l’ouest ce cette dernière, sur une colline.

Le musée consacre ses salles d’exposition à trois artistes, des collections permanentes de
Claude Monet, Walter de Marie et James Turrell. D’une certaine façon, il s’agit d’un lieu
de résidence permanente pour des œuvres qui ne peuvent plus être considérées séparément
de l’architecture. Architecture et œuvres sont, ici, inséparables.

Pour que le musée n’affecte pas le paysage de la

mer de Seto de Naoshima, il est construit sous
terre pour se fondre dans le paysage est utiliser la
lumière naturelle qui pénètre par des puits de
lumière pour éclairer les pièces et faire oublier
aux visiteurs qu'il s'agit d'un musée enterré. En
sous-sol, on ne trouve ni axes, ni directions
claires. C’est précisément pourquoi seules des
formes puissantes, des matériaux particuliers et
des artistes d’une nature passionnée peuvent
intervenir sur des espaces souterrains. Le musée
se veut en relation directe avec l’art,
l’architecture et la nature ce seront les points sur
lesquels je vais me concentrer mon analyse.
 Sommaire
Introduction
Forme géométrique
Matérialité
Nature
Art
Architecture
Nature/Art/Architecture
Conclusion
Références
Formes géométriques Les formes géométriques simples sont à la base
de la création de Tadao Ando. Cette simplicité
des formes se veut être en contraste avec son
intention réelle, qui consiste à inciter les gens à
se questionner sur les complexités de la vie et à
éveiller leur spiritualité. L’une de ses premières
intentions est la transmission de cette pureté à
travers ses espaces. Sa composition est un jeu
de formes géométriques, des carrés, des
rectangles et des triangles, qui, vus du ciel, ont
l’air dispersées un peu partout, mais qui
interagissent les unes avec les autres. Elles sont
connectées entre elles par des corridors, créant
un parcours souterrain et proposant une
alternance entre espaces sombres fermés et
espaces lumineux ouverts. La preuve de cette
simplicité est que ses bâtiments peuvent être
représentés graphiquement grâce à quelques
lignes seulement.
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Une géométrie simple, Ando est clair
à se sujet « des formes simples pour
que l’homme se questionne sur des
thèmes plus profonds ». Une preuve
de cette simplicité est que ses
bâtiments peuvent être représentés
graphiquement grâce à quelques
lignes seulement. Ando dit s’être
grandement inspiré des œuvres de
Josef Albers.
Ando tente toujours de créer des
parcours labyrinthique. La série
de gravures Les Prisons de
Piranèse a été pour lui un élément
déclencheur à ce sujet. Appréciant
la complexité et la richesse du
parcours. Il accorde une attention
particulière aux espaces de
circulation et l’escalier qui
devient pour lui une occasion
d’enrichir encore davantage
l’expérience de l’utilisateur.
 Matérialité

Pour ce projet, Tadao Ando a utilisé comme matériau le béton. Ce matériau est généralement
associé à une sensation de dureté et de rugosité, lui utilise la technique de coffrage en bois
qu’il a développée qui donne un résultat extrêmement lisse et doux. Ces murs en béton sont
les meilleurs moyens de jouer avec les rayons lumineux. Il représente le matériau parfait
pour mettre en valeur un espace dédié à l’art. Il est homogène et léger, et créer des surfaces.
Ce sont des murs silencieux qui créent une esthétique de l’absence et un espace idéal. Le
béton stimule les sens, attire et absorbe le regard, L’architecte ne tente jamais de camoufler
qu’il s’agit réellement de béton dans ses constructions, il tente simplement de le mettre en
valeur. Quant aux couleurs des murs autres qu’en béton, ces derniers sont souvent peints de
blanc, une couleur que l’architecte considère comme pure et qui reflète toutes les qualités de
la lumière naturelle ou artificielle. Ando a été en mesure de construire une architecture en
béton qui soit invisible..

Ando critique ouvertement le

mouvement moderne qui a, selon lui, «
dépouillé de son sens les colonnes, les
piliers ». Pour lui, comme les
nouvelles méthodes de construction
permettent d’éliminer les éléments
structuraux traditionnels, il ne voit
aucun intérêt des les intégrer. Ando
insiste donc sur la présence ; des murs
et n’hésite pas à exagérer sur leur
épaisseur. « Le sentiment de force et
de permanence qu’ils dégagent nous
inspire une sensation de fragilité.»
 Nature
Tadao Ando dit que la nature dans ses projets «n’est ni additionnelle, ni décorative», mais
qu’elle est essentielle. À l’intérieur du projet, il n’y a pas d’ajout de plantes, de fleurs ou
même d’éléments décoratifs rappelant la nature. Les puits de lumière ne sont pas seulement
là pour embellir les murs intérieurs par des jeux de lumière.
À l’aide de formes géométriques tournées vers le ciel, il crée une forte connexion entre son
bâtiment et l’au-delà. Le projet comprend trois cours: la première est carrée, la deuxième
rectangulaire et la troisième triangulaire Celles-ci permettent à la lumière d’entrer dans le
bâtiment et établissent des liens entre le ciel et la terre, si bien que le ciel semble aspiré à
l’intérieur du musée afin de transmettre sa vitalité et sa spiritualité dans tout le projet. Cette
énergie venue du ciel se propage également à l’extérieur du bâtiment. La lumière naturelle
modifie l'apparence des œuvres d'art et l'ambiance de l'espace lui-même avec le passage
des jours et des saisons
Malgré le fait que tout le musée soit souterrain, chacun des espaces d’exposition bénéficie
de lumière naturelle présentée sous différentes formes. L’architecte capte cette lumière et la
rediffuse à travers la pièce plutôt que de la laisser tomber sur le sol. C’est ainsi qu’il arrive
à créer des ombres à l’intersection des murs ou encore aux croisements du plein et du vide.
Dans les espaces de circulation, elle se transforme en guide afin d’éclairer les visiteurs le
long du parcours muséal. À l’intérieur des cours, la lumière n’est aucunement transformée,
mais elle est plutôt cadrée par les murs du musée qui émergent du sol.
 Art
Étant donné que le projet analysé est un musée d’art, les œuvres d’art occupent une place
très importante dans la conception architecturale du bâtiment. Tadao Ando met en lumière
les œuvres d’art, par son architecture.

C’est-à dire que les œuvres d’art deviennent les seuls éléments existants dans l’espace :
les limitations deviennent floues et surréelles donnant ainsi aux objets d’art un sens du
sacré tout comme une église.
Tadao Ando exprime le mur comme une surface abstraite. Les murs disparaissent et ne
deviennent que la délimitation de l’espace pour laisser place aux œuvres. Dans son
approche générale, s’approchant de l’infini et cessant d’exister comme une substance
(solide). En résumé, l’art est mis en avant grâce à l’architecture de Tadao Ando, mais il est
davantage déployé par la pénétration de la nature dans les trois salles d’exposition. La
nature, est représentée par les jeux d’ombres et de lumière, ce qui souligne la beauté des
œuvres d’art leur confère un caractère sacré.
 Architecture

Grâce à l’architecture, Tadao Ando réussit à créer une relation entre la nature, l’art et
l’architecture à l’intérieur du Musée d’art Chichu. C’est l’architecture qui offre toutes les
opportunités à la nature d’entrer à l’intérieur et elle est en grande partie responsable de la
mise en valeur de manière sacré les œuvres d’art. L’architecture est donc l’élément
rassembleur afin de créer une union entre la nature et l’art.
Tadao Ando tente, par son architecture, de contenir la nature, car il souhaite que l’Homme
acquiert une nouvelle appréciation de la nature et qu’elle soit redécouverte. L’art n’a pas
d’autres choix que d’être contenu dans l’architecture afin de le conserver dans les meilleures
conditions possibles. Par conséquent, dans le projet du Musée d’art Chichu, la nature et l’art
ne seraient pas en harmonie sans l’architecture conçue par Tadao Ando.

Nature, art et
architecture
Les relations entre le contenant et le contenu démontrent qu’il y a une relation entre la
nature, l’art et l’architecture. La nature contient l’architecture et cette dernière contient
l’art. Une fois à l’intérieur, l’architecte transforme de différentes façons cette communion
entre la nature, l’art et l’architecture, et les relations entre le contenant et le contenu se
confondent. Par exemple, la nature qui était le contenant de l’architecture deviendra son
contenu une fois à l’intérieur du projet.
 Conclusion
Le but principal de Tadao Ando est de créer une relation entre la nature, l’art et
l’architecture. Premièrement il réussi à fusionner la nature et l’architecture ; la beauté de
l’un engendre l’autre. C’est-à-dire qu’il tire profit de la beauté de l’environnement pour
créer son architecture sans dénaturer les paysages du site. À première vue, l’architecture de
Tadao Ando semble simple et minimale, mais toute sa profondeur et sa complexité se
traduisent dans la creation des détails, soit dans l’ensemble de l’aspect constructif de
chacun de ses projets. Dans le musée d’art Chichu, chaque décision et chaque geste de
Ando ont été soigneusement réfléchis pour respecter ses idées de base par rapport à la
nature, l’art et l’architecture. Le musée d’art Chichu, laissent d’une simplicité et d’une
pureté place à la beauté des œuvres d’art qui y sont exposées; les parois sont de grandes
toiles vierges pour la mise en valeur de l’art.
Ce travail de conception en équipe entre l’architecte, les artistes, De Maria et Turrell, a
permis des choix judicieux en ce qui a trait à la matérialité, l’apport de lumière naturelle
ainsi que la forme particulière des salles d’exposition en réponse aux besoins propres à
chaque œuvre d’art. Dans d’autres musées, les œuvres sont des objets à regarder, ici, ces
œuvres sont des expériences que notre corps est invité à partager. Seule l’architecture
permet cette forme de découverte. Vu sous un autre angle, le musée est un laboratoire
souterrain. Les visiteurs peuvent expérimenter l’univers des œuvres d’art de façon plus
pure, en faisant appel à l’environnement souterrain. Isolés du monde extérieur, nos
perceptions sont limitées, nous pouvons ainsi nous concentrer sur les œuvres.
L’omniprésence de la nature crée une opportunité pour les visiteurs de dialoguer avec
celle-ci tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du musée. Nous pouvons dire que Tadao Ando a
atteint son objectif avec succès. À travers le Chichu Art Museum et son environnement,
l’architecte a bien su transmettre son intention d’origine qui était de créer un lien fort entre
l’architecture, l’art et la nature.
 Références
https://www.studiointernational.com/index.php/the-chichu-art-museum
https://www.archdaily.com/226316/tadao-ando-architecture-exhibition
https://archinect.com/Farzam_Kharvari/special-issue-chichu-art-museum-by-tadao-ando-a-
compilation-by-farzam-kharvari
https://unpointculture.com/2016/02/16/larchitecture-comme-paysage-et-lieu-de-loeuvre-
tadao-ando-au-chichu-art-museum-de-naoshima/
https://www.arc.ulaval.ca/files/arc/Tadao_Ando.compressed.pdf
https://www.macary-page-
architectes.com/IMG/pdf/lecon_d_architecture_avec_tadao_ando_-_le_point_2.pdf
https://www.bpi.fr/files/live/sites/Balises/files/Pdf/Arts/BibliographieTadaoAndoatelecharg
erenPDF.pdf
https://fredunvolrighfran.firebaseapp.com/071489124X.pdf
http://benesse-artsite.jp/en/stay/
file:///C:/Users/sebas/OneDrive/Documents/Tadao%20Ando/BibliographieTadaoAndoatele
chargerenPDF.pdf
http:///ktstudiokt.net/DSGN310_FA09/DSGN310_FA09/Entries/2009/8/22_1.01_Essay_on
_Light_and_Architecture_files/Ando%20Light.pdf
https://www.architonic.com/fr/story/tlmag-asian-architecture-now-tadao-ando-architect-
associates-et-chichu-art-museum/7001825