Le Petit manuel à l’usage de l’enseignant chef de chœur

· La préparation du chant en amont

Un chant, ça se prépare !

• Ecouter et analyser la chanson : vous devez en connaître la structure (Couplets, refrains, ponts instrumentaux) et les différentes
mélodies. Même si vous vous ne connaissez pas les paroles par cœur, vous devez être capables de transmettre à vos élèves les
différentes phrases mélodiques composant la chanson.

Il faut donc vous entraîner à la chanter… juste et à repérer les passages pouvant être complexes. L’usage la partition est essentiel
(même si vous n’êtes pas lecteur) pour savoir si la mélodie monte ou descend.

• Réfléchir au(x) mode(s) de transmission de la chanson possibles : par imprégnation, par répétition de fragments, par une aide
gestuelle à la mémorisation, par chironomie (guidage gestuel des hauteurs) …

• Penser à la répartition des refrains et couplets : en fonction des âges et des capacités des élèves

• Penser à la spatialisation du chœur : formation traditionnelle, en cercle, plusieurs groupes, mouvements…

· L’échauffement
• Le corps, le souffle et la voix ça s’échauffe ! L’idéal, c’est d’adapter vos jeux vocaux à la séance chorale qui suit.
(voir VOX, ma chorale interactive, et On connaît la chanson)

· La formation chorale
• Le placement classique des chanteurs en arc de cercles (1 ou plusieurs) permet une bonne visibilité du chef de chœur pour les
choristes et une bonne transmission du son des choristes pour le chef et pour les spectateurs.
• Pour que les élèves soient tous visibles, pensez à placer les grands élèves derrière et à organiser les arcs de cercles de manière à ce
que les élèves soient en quinconce.
• On peut imaginer d’autres placements selon l’œuvre et/ou la mise en scène.

· La posture des élèves

Comme l’évoque la chanson de Julien Joubert extraite de «Nous n’irons pas à l’opéra» voici quelques principes de base rappelant la
posture favorisant l’acte de chanter:

• Les pieds bien ancrés au sol, pas trop écartés.

• Les genoux déverrouillés, détendus et non crispés.
• Imaginer un «sourire entre les épaules» (ouverture thoracique), les bras le long du corps.
• Les yeux ouverts, le regard éclairé.
• Ne pas avancer le menton, la tête reste dans l’alignement du corps, comme suspendu à un fil.

· Quelques notions solfégiques de base à connaître :

Lire une partition est une aide précieuse pour chanter, et enseigner un chant. Voici quelques notions simples pour vous y retrouver.
• Repérer sur votre partition la note sur laquelle débute le chant. Aidez-vous si besoin de la gamme suivante pour connaître son nom.

ligne du SOL
 • Repérer le chiffrage de la mesure du chant choisi : ce sont les deux chiffres placés l'un au-dessus de l'autre situés après la clef (comme
une fraction)
- Les mesures binaires (chaque temps est décomposable en 2 ou 4 sous unités):
ou il y a 2 temps dans chaque mesure.
   
1 2 1 2 1 2

il y a 3 temps dans chaque mesure.

1 2 3 1 2 3 1 2 3

ou il y a 4 temps dans chaque mesure.

1 2 3 4 12 34 1 2 3 4 1234

- Les mesures ternaires (chaque temps est décomposable en 3 ou 6 sous unités):

il y a 2 temps dans chaque mesure

1 2 1 1 1 2

· La première note …
Savoir sur quelle(s) note(s) débute un chant est fondamental pour bien respecter la tessiture (l'ambitus) adaptée aux élèves et garantir la
hauteur et la justesse dès le début du chant.
Pour cela vous pouvez vous appuyer sur divers moyens : un clavier, un xylophone, des clochettes, une application sur téléphone mobile
( "Play my note lite" 1 €) Voir le visuel de l'application

· Les gestes de direction

L’usage d’un pupitre semble indispensable pour libérer vos mains et votre regard!

Comment diriger un chant :

0- intériorisation de votre pulsation et mentalisation des premières notes de votre chant.

1- Le geste passif (Clic 1) permet d'installer votre pulsation (attention passif signifie un geste de faible amplitude mais dans le tempo)

2- Le geste actif (Clic 2) (geste vertical montant) accompagne "l'inspiration". Ce geste est fondamental, il doit rester dans le tempo choisi
et annonce le départ . De plus ce geste induit la nuance et le caractère attendu-es du chant.

3- Une fois le départ donné, la direction du chant vous permet de veiller à conserver le tempo global, de donner des indications
d'interprétation, les intentions et l'émotion que vous souhaitez donner à votre chant ( variations de tempo, de nuances (piano, mezzo
forte, forte).

Tous les clics se font dans un plan horizontal imaginaire (ou une ligne) toujours à la même hauteur (sternum)

Votre visage (regard) et vos mains sont mobilisé-es pour signifier aux chanteurs ce que vous attendez d'eux.

Pensez à adopter une posture verticale, en évitant les gestes inutiles...

Mesures à 2 temps Mesures à 3 temps Mesures à 4 temps

1 1
1 3
2 3 2 4
2

Mesures à 2/4 ou 6/8 ou Mesures à 3/4 ou 9/8 Mesures à 4/4 ou 12/8