Rosa Bonheur, de son vrai nom Marie-Rosalie Bonheur, née le 16 mars 1822 à Bordeaux,

est une artiste peintre et sculptrice française et première femme artiste à recevoir la légion
d’honneur. Elle est la première femme activistes homosexuelle de l’histoire de l’art. Elle
fut la seule femme accepté au Salon de Paris. Une deuxième femme viendra marquer la
culture artistique dans le genre de l’impressionnisme. Berthe Morisot est née à Bourges en
1841, est l'une des seules figures féminines du mouvement avant-gardiste
dans l’impressionnismes. Elle est également la belle-sœur d’Édouard Manet

Ce sont toute deux des grandes femmes de l’époque faisant parti d’un genre différent mais
relativement ressemblant sur certains points.
Comme le réalisme, l'impressionnisme montre des réalités quotidiennes de la vie
courante. Cependant nous y retrouvons des différences. Le réalisme aura une plus grande
précision de l’observation de la réalité avec des grands aplats de couleur homogènes
offrant très peu de nuances à la peinture tout en y retrouvant des couleurs plutôt fades au
tons foncé. Tandis que l’impressionnisme est une peinture plus claire faite en plein air
accordant une grande importance à la lumière, exécutant une toile rapide avec une
ressemblance plus abstraite de la vie réel.
Le réalisme est un mouvement artistique qui est apparu en France au XIXe siècle durant
sa seconde moitié, il reflètera des moments historiques comme la révolution industrielle.
Les impressionnistes s’intéresseront quant à eux à la perception des choses, comme les
mouvements ou les reflets. La nature sera pour eux une réelle inspiration.
Cependant au XIXe siècles les hommes était les seuls à être vu dans le monde de l’art, il
était alors difficile pour les femmes de l’époque d’inscrire leur nom parmi les plus grands
artistes. L'impressionnisme à la fin du XIXe siècle a poursuivi le mouvement artistique
révolutionnaire lancé par le romantisme dans la première moitié du siècle, dominé par le
réalisme au milieu du siècle. D'autre part, il y a une résistance à l'académisme.
Mais des femmes arriveront malgré tout à s’imposer parmi les autres et deviendront des
sortes de révolutionnaire dans le domaine artistique.

Au XIXe siècle, Rosa Bonheur renoue avec le genre de la peinture, voulant démontrer "au
monde entier que le génie n'a pas de sexe". Elle est également l’une des premiers
féministes de l’époque. Dans une époque où les hommes considéraient les femmes
comme des mineures ou sans capacité juridique, Rosa Bonheur décida de ne pas respecter
les mœurs et de ne jamais se lier à un homme par un anneaux. Après ses réalisations, Rosa
Bonheur a voulu s'imposer comme une grande artiste créatrice, travaillant dans un
domaine réservé aux hommes, donnant vie à des toiles grand format d'animaux
historiques. Elle réussit à rentrer au Salon de Paris en 1853 grâce au « marché aux
chevaux » étant à l’époque inachevé. Rosa Bonheur se déguise en homme pour ne pas
attirer l'attention et observe sans relâche la posture, le mouvement et la lumière. Rosa
Bonheur n’est pas la seule femme à avoir marqué le domaine artistique puisque Berthe
Morisot fut aussi une artiste marquant le genre de l’impressionnisme. Berthe Morisot.
Une des seules femmes dont on peut admirer l'œuvre au Musée d’Orsay, avec Rosa
Bonheur. Elle réussira tout comme Rosa Bonheur la prouesse d'exposer au salon, au
milieu d’homme. Pour capturer la spontanéité des paysages tels que les jardins de fleurs et
la vie domestique, son style unique de coups de pinceau longs et larges a été très efficace.
Berthe Morisot viendra se différencier de Rosa Bonheur de par son style, toute deux
réaliseront des toiles montrant la nature et les paysages mais d’une façon plus réaliste
chez Bonheur en respectant les couleurs et les traits contrairement à Morisot qui laisse
rentrer dans sa toile de la lumière et faisant des traits plus rapides venant laisser apparaitre
un semblant d’esquisse.
Berthe Morisot viendra marquer l’histoire de l’art avec « Le Berceau » une peinture
audacieuses montrant une mère pensive, en évocation à la maternité montrant un
sentiment d’intimité et protecteur que l’on observe à travers les couleurs douces utilisés
dans le tableau.

Ces deux femmes viendront détruire les mœurs en s’éloignant de l’idéologie féminine de
la femme à la cuisine. Grace à leur entourage elles auront constamment été plongé dans
un domaine masculin et auront réussi à se faire connaître de par leurs talents dans le
monde d’artistes. Elles auront réussi à gagner leurs vies en vendant de nombreux de leur
tableau. Leurs toiles seront toutes deux différentes sur un point de vue stylistique de par
leurs mouvements différents mais malgré cela, elles arrivent tout de même à montrer un
réalisme et un sentiment fort faisant nous projeter dans le tableau.