Le 

romantisme est un mouvement culturel et esthétique qui va prendre un

grand essor en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle, tout d’abord en
Allemagne et au Royaume-Uni, puis seulement plus tard en France, vers les
années 1820. Touchant toutes les formes de l’art, il va avoir un impact
important sur la littérature et plus particulièrement sur la poésie en
devenant un courant à part entière…

Qu’est-ce que c’est ?

La poésie romantique c’est donc une poésie qui suit un mouvement, un
courant culturel très important. Le premier succès dit romantique sera
Méditations Poétiques de Lamartine, mais il évoluera peu par rapport aux
poèmes classiques d’avant. En effet, il est encore trop enfermé dans les
règles anciennes, même si se libèrent petit à petit des contraintes avec par
exemple l’apparition de vers impairs, de mots moins nobles et aussi de
strophes différentes.

Avec le romantisme en poésie, il est donc possible d’explorer les possibilités

offertes par la poésie en essayant différentes formes de vers ou de strophes.
Une certaine disharmonie va même apparaître dans certains morceaux de la
poésie. Les poètes vont donc souvent se lancer dans une recherche de l’art
pour l’art.

Pour créer leurs œuvres romantiques, les poètes vont utiliser un vocabulaire
bien particulier en utilisant des mots du langage courant, souvent plus brut,
vif et coloré. Même si la forme en vers sera la plus courante, il existe même
de la poésie en prose.

Au niveau des sujets abordés par la poésie romantique, c’est principalement

la nature, l’amour, la mort ou bien l’homme seul face au monde, comme un
paria. D’ailleurs, le romantisme s’inspire aussi du lyrisme ou encore de
l’épopée.

Les grands poètes romantiques

Qui sont les plus grands poètes de l’époque romantique ? Parmi ceux-ci, on
trouve de très nombreux auteurs français, dont certains mondialement
connus. Les plus grands auteurs de ce mouvement sont donc Afred de
Musset, Alphonse de Lamartine, Victor Hugo ou Alfred de Vigny pour les
Français. Ce sont aussi Goethe, Lord Byron ou Shelley pour les poètes de
langues étrangères.

Le contexte historique et social

Les changements de façon de penser et de s'exprimer issus de la Révolution française ont des
répercussions sur l'art. Trois mouvements, en réaction contre l'académisme, apparaissent dans la
première moitié du XIXe siècle : le néo-classicisme, le romantisme et le réalisme. Ils seront suivis par
l'impressionnisme et le post impressionnisme.

Les caractéristiques du mouvement

Le Romantisme se caractérise par la dominance de la sensibilité, de l'émotion et de l'imagination sur

la raison et la morale. Les artistes peignent en affirmant leurs idées et en laissant apparaître avec
passion leurs impressions et sentiments personnels à travers leurs œuvres. Ils revendiquent
l'individualité et s'opposent aux exigences de l'Académie. Le Romantisme apparaît alors comme une
rupture avec l'esthétique dominante de l'époque, le Néo-classicisme. L'art n'est plus seulement
dépendant des commanditaires, il devient plus autonome.

Le romantisme est un mouvement culturel apparu à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne et

en Angleterre et se diffusant à toute l’Europe au cours du XIXe siècle, jusqu’aux années 1850. Il
s’exprime dans la littérature, la peinture, la sculpture, la musique, la politique et la danse et se
caractérise par une volonté de l'artiste d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses
états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison, exaltant le mystère et
le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime,
l'exotisme et le passé, l'idéal ou le cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique. Ses
valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardent pas à influencer
d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique.
Le rôle de la femme dans la littérature

La femme est très présente dans la littérature française du 19ème siècle comme un

personnage qui se définit par rapport à l’homme. Seulement à partir de la première

guère mondiale, la femme commence à travailler et peu à peu à devenir

protagoniste. Pendant la société du 19ème la femme n'a pas un rôle actif et

important mais elle est fortement présente dans plusieurs oeuvres poétiques. Dans

la littétature française Au début du 19ème il y a une écrivaine qui s'appelle Madame

de Stael. C'est une femme très curieuse, culte et très importante dans le panorama

littéraire de l'époque. Elle a une existence beaucoup plus libre que les autres

femmes de l'époque :

• elle reçoit une éducation plus soignée par rapport à la moyenne de l'éducation

donnée aux femmes de cette époque-là.

• elle se comporte comme un homme de l'époque : en effet elle a beaucoup

d'amants même si elle est mariée avec le baron de Stael (relation amoureuse libre)

• elle a la prétention de s'occuper de politique et de littérature elle tient un Salon

littéraire et politique, où elle discute avec des personnages illustres et contribué à la

diffusion du romantisme en France et en Italie

• En outre elle défend l'idée que la femme peut exprimer son opinion partout et pas

seulement s'occuper des enfants et aspire à avoir un rôle import dans une société

dominée par l'homme mais à la fin elle ne réussit pas.

Pour Lamartine la femme est une muse inspiratrice, un objet d’adoration, un être

de nature presque divine devant laquelle la nature même reste silencieuse. Elle a

les pieds adorés... Pour VH la femme est l'héroïne du roman. En effet Esméralda

est une bauhiemme qui ne réussit pas à trouver une place dans la société.
Pour Stendhal la femme est sensible et attachante. En effet Mme Rénal est une

belle jeune dame qui apparaît comme une femme sensible, romanesque, honnête,

généreuse, tendre, très pieuse et religieuse (ce que son confesseur lui dit-elle

exécute) et passionnée du moment qu'elle trahit son mari poussé par sa passion.

Elle est capable d'aimer profondément et sincèrement Elle est attachante,

fascinante, elle tombe amoureuse de JS et ne l'abandonne pas quand il est en

prison.

Pour Flaubert la femme (Madame Bovary) donne naissance à un nouveau

sentiment d'inadaptation sociale, le “bovarysme”, parce qu'elle n'a aucune

possibilité de s'épanouir dans la réalité Dans ce roman on voit le drame de la

condition de la femme quand Emma est déçue par la naissance de son fils. Elle

voudrait avoir une fils parce que un fils qui a plus liberté par rapport aux hommes et

plus possibilité d'améliorer leur position sociale. De cette manière elle est destinée

de rester dans le milieu où elle est née même si elle est insatisfaite.

Pour Zola la femme est une prolétaire .Elle est exploité dans le travail et déterminé

par son appartenance à une époque, milieu social et représente le déterminisme de

F Pour Baudelaire la femme est une muse inspiratrice .C'est une maitre ou une

sœur ou une femme idolâtrée.

Dans la littérature italienne Manzoni Lucia est la représentation de la femme

traditionnelle.Lucia est très dévote, religieuse, pieuse.. D'Annunzio → la femme est

un être exceptionnel qui ?découvre la faiblesse de l'homme . Il tombe amoureux

d'une actrice qui s'appelle Eleonora Duse et qui est répresenté par Ermione dans le

poème “La pioggia nel Pineto” . Dans ce poème il l'invite à faire attention aux

rumereurs de la nature et peu à peu ils subissent une transformation et deviennet

une partie de la nature elle-me^me. a femme répresentée par lui est une femme qui
sogne beaucoup son aspect physique,qui est très elegante et séduisante, qui porte

des vetements à la mode.. La femme du poète crepèuscolaire Gozzano s'oppone à

la femme répresentée par D'Annunzio → En effet la femme de Gozzano est très

simple,modeste, qui n'a rien d'extraordinaire au contraire elle a un visage normal et

rond, une large bouche... Pour le poète Montale la femme Clizia répresente les

valeurs de la culture et de l'intelligence qui rendent conscient le poète de l'horreur

qui est la guère. Leopardi → A Silvia → comme lamartine, la femme rappelle et

dans ce cas-là elle lui fait rappeler les moments de jeunesse qu'ils ont passés

ensemble. La mort de Silvia répresente la mort de toutes les espoirs du jeune poète

qui se rend compte que la natura ne fait que donner illusions. Dante → Béatrice

guide Dante dans son voyage comme une mère : en effet elle sourit quand il fait

des erreus dans le Paradis et cherche toujours de l'aide Pascoli refuse le rôle de la

femme parce qu'il pense que l'amour est seulement violence et douleur. Dans la

littérature anglaise on trouve plusieurs écrivaines très importantes. Par exemple

Shelley qui a écrit “Frankestein” et Jane Austen qui a écrit “Pride and Prejudice”

Dans la littérature allemande Novalis –> Dans le poème “Hymnen an die Nacht”

Novalis loue la nuit parce qu'elle permet au poéte de rencontrer la femme qu'il aime

mais qui est morte . En effet la nuit symbolise un pont entre la vie et la mort , entre

la dimension Art → Dans l'œuvre vampire de Munch ,Munch représente une femme

nue qui dévore l'homme. Les impressionistes comme Monet répresent des femmes

nues et très belles. Délacroix répresente la femme comme symbole de la liberté

dans son oeuvre “La Liberté guidant le peuple”.

CHANGEMENTS : Le rôle de la femme est changé : avant la première guerre

mondiale elle restait chez elle pour s'occuper des enfants et de la maison. Pendant

les guerres, la femme acquiert un rôle parce qu'elle commence à faire les choses

qu’avant faisaient seulement l'homme. Quand les hommes ont dû partir, elle a dû

travailler pour maintenir sa famille et donc elle n'avait plus tout le temps pour

s’habiller, se coiffer, sortir tout jolie. On assiste à l'émancipation de la femme.

L’image de la femme : un axe de lecture

pour aborder le romantisme
L’image de la femme à travers le préromantisme et le romantisme permet à la fois
de repérer une mode et un cliché (la femme angélique, de préférence soeur et/ou
vierge et/ou morte, rompant avec le paradigme de la femme manœuvrée ou
manoeuvrière d’un XVIIIe siècle libertin) et de nuancer cette image pour faire
découvrir aux élèves la diversité du romantisme et son aspiration profonde :
libérer l’être humain de ses limites.

La poésie romantique est la poésie qui se rattache au romantisme, mouvement littéraire

européen qui s'est exprimé en France dans les années 1820 à 1850 (et généralement plus tôt
dans les autres pays européens). Pour le critique Daniel Leuwers, une première poésie
romantique française émerge en France en réaction à la Révolution : les premiers romantiques
français étaient contre-révolutionnaires et se sont faits les hérauts du christianisme1. C'est
l'exemple du Lamartine des Méditations poétiques. Une seconde vague romantique est marquée
par la figure de Victor Hugo. Les poètes romantiques français ont pratiqué un vers plus souple,
"ami de l'enjambement" selon l'expression de Victor Hugo, et une versification plus libre.

Histoire de la poésie romantique française

La première vague romantique
Selon Daniel Leuwers, la première vague romantique est contre-révolutionnaire et chrétienne.
Les Méditations poétiques d'Alphonse de Lamartine ou encore le Génie du christianisme de
François-René de Chateaubriand illustrent ce premier romantisme français. Néanmoins,
Lamartine prendra ses distances avec le christianisme dans ses Harmonies poétiques et
religieuses de 18301.
La deuxième vague romantique
Toujours selon Daniel Leuwers, Victor Hugo incarne toutes les nuances du romantisme français,
avec une veine méditative proche de Lamartine dans ses Odes et poésies diverses, une veine
intime et personnelle dans ses Feuilles d'automne, une dimension plus politique et engagée
(Chants du crépuscule, Napoléon le Petit, "Fonction du poète"). Victor Hugo se veut un poète-
visionnaire, un poète-prophète, mais les Contemplations marquent l'échec relatif de ce rêve, et
inscrivent ainsi le thème très moderne de la quête impossible1.