CINEMA
Les années 1960 inspirent
CROISSANT FERTILE
Liban
Les premières salles de cinéma existent
au Liban depuis 1909 alors que le pays
est encore sous domination ottomane.
En 1929 Jordano Pidutti, un cinéphile
italien résidant à Beyrouth, tourne un
film muet Les aventures d’Elias
Mabrouk (Mughamarat Ilias
Mabrouk). Le réalisateur forme
également le premier caméraman local
Georges Costi. Ce dernier participe
avec Julio de Luca et Karim Boustany
à la réalisation du premier long
métrage sonore national, Dans les
ruines de Baalbeck (Bayna Hayakil
Ba’albak) (1934). Cette histoire
d’amour interdit entre une belle
touriste étrangère et un émir arabe est
également le premier film arabe
entièrement réalisé dans un pays de la
région. Il est produit par la
«Films Lumnar » première société de
production locale. Après la seconde
guerre mondiale, le Liban obtient son
indépendance et accueille de nombreux
réalisateurs égyptiens séduits par ses
paysages et fuyant le fisc de l’époque
nassérienne. Les producteurs et
distributeurs locaux influencent donc la
production du géant égyptien,
majoritairement composée de
comédies musicales légères jusqu’à la
guerre civile de 1975. Les réalisateurs
libanais s’essayent également au genre
avec Safarbarlek (1967) et La fille du
gardien (Bint el Hariss) (1968) de
Henri Barakat dont l’icône nationale
Fayrouz interprète le rôle principal. Le
cinéma d’auteur fait quelques
tentatives avortées durant les années
1960 avec notamment Vers l’inconnu
(Ila ayn ?) (1957) de Georges Nasser,
Ailes brisées (Al ajniha al
moutakassira) (1964) de Youssef
Maalouf ou Garo (1965) de Gary
Garabedian.
également une série de films pro-
palestiniens qualifiés de westerns
moujaddara (plat de lentilles) afin de
souligner leur médiocrité. La guerre
civile paralyse la production et dévaste
les infrastructures cinématographiques
ainsi que les superbes salles de cinéma
du centre-ville. Pourtant c’est à cette
époque difficile que finit par émerger
un cinéma libanais reconnu à l’étranger
porté par une poignée de cinéastes
comme Maroun Baghdadi, Borhan
Alaouié, Jocelyne Saab, Jean-Claude
Codsi, Jean Chamoun, Ziad Doueiri ou
Randa Chahal-Sabbagh qui obtient le
lion d’argent à Venise pour son film Le
Cerf-Volant en 2003. Leur sujet de
prédilection est celui de la guerre
civile. Aujourd’hui une nouvelle
génération de cinéastes traite de sujets
plus variés mais encore marqués par le
traumatisme du conflit. Parmi eux,
Ghassan Salhab, Assad Fouladkar,
Danielle Arbid, Philippe Aractingi,
Joanna Hajjithomas, Khalil Joreige, et
Nadine Labaki dont le nostalgique
Caramel connait un grand succès
commercial en 2007.
Syrie
Les syriens découvrent le cinéma dès
1908 à Alep et 1912 à Damas, grâce à
des projectionnistes turcs alors que le
pays est encore sous domination
ottomane. C’est Habib Chammas,
tenancier de café damascène qui
organise les premières projections
régulières au sein de son établissement.
Durant le mandat français (1920-
1946) les films turcs et allemands sont
remplacés par des films français et
américains, supplantés à leur tour à
partir des années 1930 par les
productions du géant égyptien qui
envahissent tous les écrans du Moyen-
Orient. L’accusé innocent (al-
Muttaham al-bari’) (1928) est le
premier film muet syrien produit par
Ayyub Badry. Ce n’est qu’après
l’indépendance de la Syrie en 1946 que
le premier long métrage parlant voit
enfin le jour. Lumière et ténèbres (Nur
wa zalam) (1947) est réalisé et produit
par Nazih Shabandar. L’absence
d’infrastructures, de capitaux ou de
formation ainsi que la censure
empêche l’émergence d’un vrai cinéma
national jusqu’au début des années
1960. La création de l’Organisme
général du cinéma en 1963 permet de
subventionner le septième art, de le
doter d’infrastructures et de former des
techniciens. Le cinéma est alors avant
tout perçu par le parti Baath comme
une arme de propagande. La plupart
des auteurs réalisateurs syriens
parviennent cependant à se former en
URSS grâce à des bourses allouées par
l’OGC, c’est notamment le cas de
Mohamed Malas, Samir Zikra, Nabil el
Maleh, Raymond Boutros ou
Abdellatif Abdelhamid. Le cinéma
syrien est aujourd’hui reconnu dans les
festivals internationaux grâce à une
poignée de réalisateurs, il peine
cependant à exister localement et est
menacé de disparition faute de moyens.
Seul le très populaire acteur réalisateur
Dureid Lahham parvient à obtenir
reconnaissance et succès commerciaux
en Syrie et dans les pays voisins.
Irak
La première projection publique a lieu
en Irak dès 1909 et de nombreuses
salles de cinéma fleurissent dans le
pays, elles projettent des films
occidentaux ou égyptiens. C’est après
la seconde guerre mondiale que naît un
cinéma national avec la création du
« Centre d’information pour le théâtre
et le cinéma » qui co-produit avec
l’Egypte deux drames sociaux Le fils
de l’Orient (Ibn al sharq) (1946) et Le
Caire-Bagdad (al-qahira-Baghdad)
(1947). Le Bagdad studio créé en 1948
avec des fonds privés accueille surtout
les tournages de réalisateurs étrangers.
Le film bédouin Fitan wa (et) Hassan
réalisé en 1953 par Haydar al-Omar est
le premier long métrage
authentiquement irakien. Après le coup
d’Etat militaire qui renverse la dynastie
Hachémite en 1958 le nouveau régime
met en place un secteur public du
cinéma « L’Organisation générale du
cinéma et du théâtre ». Quelques
réalisateurs s’y illustrent
particulièrement comme Shukri Jamil,
Fayçal al Yassiri, Qays al-Zubaidi et
Qassem Hawal. La guerre Iran Irak
(1980-1988), la guerre du Golfe
(1990-1991) ainsi que le long Boycott
qui va suivre anéantissent les réserves
du pays et freinent le développement
de son cinéma.
Palestine
Il faut remonter jusqu’en 1935 pour
dater le début du cinéma palestinien
dont le père fondateur est Ibrahim
Hassan Sirhan. Ces premières
tentatives cinématographiques seront
arrêtées net avec le premier conflit
israélo-arabe de 1948. Cette année
qualifiée d’année de la Nakba
(catastrophe) voit l’exil de nombreux
palestiniens qui vont se réfugier dans
les payes arabes voisins. La deuxième
période va de 1948 à 1967, c’est une
période creuse, de silence où très peu
de films sont produits. Elle s’achève au
moment de la guerre des Six Jours et
de la montée en puissance de l’OLP
(Organisation de libération de la
Palestine) organisme à l’origine du
cinéma révolutionnaire de la troisième
période. Ce cinéma d’exil est
principalement basé à Beyrouth, au
Liban, lieu de refuge des membres de
l’OLP. Plus d’une soixantaine de
documentaires à la gloire de la
résistance palestinienne sont produits.
Cette période va s’achever en 1982
avec l’invasion israélienne de Beyrouth
et la fuite des membres de cette
organisation. La quatrième période qui
s’étend des années 1980 à nos jours,
est marquée par le retour des cinéastes
dans les Territoires palestiniens et
leur réappropriation du cinéma,
notamment et paradoxalement grâce au
système des co-productions
européennes. Ce nouveau système de
financement va permettre un cinéma
plus personnel, loin des priorités des
organisations politiques qui dominaient
les œuvres de la période précédente,
ses ambassadeurs les plus prestigieux
sont Michel Khleifi, Elia Suleiman,
Hani Abu Assad, Rachid Masharawi
ou encore Annemarie Jacir.
EGYPTE
Les premières projections
cinématographiques ont lieu en Egypte
dès 1896 et de nombreux cinémas sont
construits à Alexandrie et au Caire
avant la première guerre mondiale.
La présence des troupes britanniques
en Egypte durant la guerre permet aux
habitants de découvrir les productions
cinématographiques européennes et
américaines. La production locale
démarre dès 1917 avec la comédie
satirique Le fonctionnaire de
Muhammad Bayyumi, plusieurs longs
métrages vont suivre. Mais c’est avec
l’avènement du parlant que la
production égyptienne va
véritablement prendre son essor durant
les années 1930. En 1932, Awlad al-
Zawat, avec Yusuf Wahbi et Amina
Rizk, est le premier film parlant. En
1934, Talaat Harb fonde les studios
Misr, ce qui permettra à l'Égypte
d'avoir des studios comparables aux
principaux studios Hollywoodiens. De
nombreuses salles sont construites dans
les grandes villes égyptiennes et dans
les pays arabes voisins ce qui permet
d’exporter la production locale. Le
cinéma devient le secteur industriel le
plus profitable après le textile. Les
comédies musicales des années 1930
mettent en scène tous les grands
chanteurs populaires comme Farid El
Atrache, Chadia, Muhammad Abd
al-Wahhab, Oum Kalsoum, Layla
Murad ou Sabah. Certains films
marquent l'époque comme la Rose
blanche (1932), de Muhammad Karim,
et Widad d'Ahmad Badrakhan, premier
film musical dans lequel chante Oum
Kalsoum. Le cinéma égyptien
s’exporte dans tout le Moyen-Orient.
Ce succès va d’ailleurs handicaper
l’émergence des autres cinémas de la
région dont le marché est submergé par
les productions égyptiennes. Dès 1936
des films égyptiens sont sélectionnés
au festival de Venise. Jusqu’aux
années 1940 ces films sont
principalement des comédies ou des
mélodrames où les personnages
principaux doivent surmonter des
obstacles afin de pouvoir s’aimer
librement. Lachine réalisé par
l’allemand Fritz Kramp en 1938 et
produit par les studios Misr cause de
sérieux conflits avec la censure mais
est unanimement salué par la critique.
L’année suivante La Volonté (Al-
Azima) (1939) du réalisateur égyptien
Kamal Sélim lance le courant réaliste.
Après la révolution nassérienne de
1952 le cinéma bénéficie du soutien
étatique. La monarchie est abolie et les
réalisateurs s’intéressent à l’Egypte
« réelle » dans un cinéma patriotique,
historique ou social. L’institut du
cinéma est créé au Caire en 1959. En
1963 les sociétés de production sont
nationalisées et l’Organisme général
égyptien pour le cinéma voit le jour. Il
finance 153 longs métrages, le plus
souvent des films d’auteurs produits à
perte et peu diffusés par les exploitants
de salles qui craignent leur manque de
rentabilité. Ces films abordent des
thèmes peu explorés jusque-là comme
la paysannerie, les femmes, la question
palestinienne ou les menaces de
l’impérialisme. Les années 1970
marquées par la disparition de Nasser
sont le théâtre de profonds
bouleversements sociaux. De nouveaux
réalisateurs s’affirment comme Tawfiq
Saleh, Hussein Kamal, Salah Abou-
Sayf ou Youssef Chahine. C’est le
travail de ce dernier qui est le plus
connu à l’étranger durant les années
1970 et 1980. De nouveaux thèmes
apparaissent et de nouveaux ennemis
sont dénoncés: la corruption, le
matérialisme, la désintégration de la
famille, l'ouverture économique. La
production connaît une "nouvelle
vague" à la fin des années 1980 avec
des réalisateurs tels que Mohamed
Khan et Yousri Nasrallah. Malgré la
concurrence télévisuelle le cinéma
égyptien garde une production élevée
soutenue par le marché arabe, son
rayonnement a permis de conserver
l’influence culturelle et linguistique de
l’Egypte dans tout le monde arabe avec
notamment un dialecte compris de
tous.
IRAN
Le cinématographe fait son apparition
en Iran dès l’année 1900. Les premiers
films réalisés et projetés à la cour sont
des commandes du Shah. En 1904
Mirza Ebrāhim Sahhāf-Bāshi ouvre la
première salle de cinéma. A partir des
années 1920 les salles de cinéma se
multiplient dans la capitale et en
province. Ce n’est cependant qu’en
1928 que des salles mixtes sont créées,
les hommes et les femmes sont assis de
chaque côté de la salle séparés par une
allée. Khan Baba Mo'tazedi, Avanes
Ohaniān et Ebrahim Moradi sont les
pionniers du cinéma muet iranien. En
1932, Abdolhossein Sepanta, réalise
Dokhtar-e Lor (La fille Lor) le premier
film parlant iranien. Il y interprète
également le rôle principal. Le film est
cependant réalisé en Inde avec des
techniciens locaux. En 1947 Esmail
Koushan produit Tufān-e Zendegi le
premier film parlant iranien réalisé en
Iran par ‘Ali Daryābigi, lui-même
formé en Allemagne. Il fonde
également Pars Films, qui sera l’un des
principaux studios d'Iran jusqu’en
1979. Il se lance alors dans la
production de nombreux films
commerciaux inspirés des modèles
égyptien, turc et indien. Entre 1949 et
1955, cinquante-huit films sont
produits en Iran. Au début des années
1960 de nombreuses institutions pour
la promotion du cinéma voient le jour.
Le département du cinéma au sein du
ministère de la culture est crée en
1964, la faculté pour la télévision et le
film ainsi que l’Union des industries
du film iranien le suivent de près.
Plusieurs festivals sont organisés. Un
nouveau courant cinématographique
commence à s’imposer à la fin de la
décennie, celui du cinéma dit
motefavet. Il s’agit d’un cinéma plus
réaliste influencé par le cinéma
moderne et qui refuse les conventions
imposées par le cinéma commercial de
l’époque précédente. La décennie
suivante est marquée par les
adaptations ainsi que par cette nouvelle
vague iranienne. Les réalisateurs les
plus reconnus de cette époque sont :
Dariush Mehrjui, Sohrab Shahid
Saless, Bahram Beyzai, Parviz
Kimiavi, Abbas Kiarostami, Ebrahim
Golestan, Farrokh Ghaffari, Bahman
Farmanara ou encore Nasser Taghvai.
Un mouvement de réalisateurs de
courts métrages inspirés par le free
cinema anglais se développe
également. Ce mouvement super 8
basé sur l’auto-production donne
naissance à un millier de films au cours
des années 1970. Le cinéma iranien
survit également à la révolution de
1979, même si les mollahs l’associent
à l’influence occidentale corruptrice.
Khomeini considère que le cinéma
peut être bénéfique s’il est bien utilisé
et veut s’en servir comme instrument
idéologique pour islamiser la société.
Les films doivent donc s’adapter à la
loi islamique, et certains sujets sont
totalement bannis de la production
iranienne durant la première décennie
suivant l’instauration de la république
islamique comme les femmes ou
l’amour. Après l’élection de
Mohammad Khatami en 1997 ces
règles s’assouplissent et le cinéma
iranien commence à être reconnu par la
critique internationale. Cette même
année Le goût de la cerise (Tam-e
Gilas) d'Abbas Kiarostami obtient la
Palme d'Or du festival de Cannes.
D’autres jeunes cinéastes obtiennent
une consécration internationale comme
Bahman Ghobadi récompensé par la
Caméra d’Or en 2000 pour son premier
film Un temps pour l'ivresse des
chevaux (Zamāni barāye masti-e
asbhā) ou Samira Makhmalbaf, la fille
de Mohsen Makhmalbaf, qui réalise La
Pomme (Sib) en 1998, à l'âge de 18
ans.
ISRAËL
Le cinéma israélien voit le jour durant
la période pré-étatique au sein de la
communauté juive de Palestine des
années 1920. Le père fondateur de ce
cinéma, s’il ne faut en retenir qu’un,
est Yaacov Ben Dov. Ce cinéphile
propriétaire d’un magasin d’appareils
photo à Jérusalem filme dès 1918 les
moments forts vécus par la
communauté juive de Palestine comme
la visite de Churchill ou l’inauguration
de l’Université hébraïque de
Jérusalem. Ben Dov va tourner une
trentaine de courts métrages
documentaires dont la majorité est
sauvegardée dans les archives du film
juif à Jérusalem. Les films de cette
première période sont fortement
marqués par l’idéal sioniste. Leurs
réalisateurs font la promotion de la
renaissance du peuple Juif et du nouvel
homme sioniste, par le retour à la terre.
L’Etat d’Israël est créé en 1948. Ses
dirigeants savent que le cinéma peut
mobiliser les masses et veulent s’en
servir afin de promouvoir le jeune Etat.
Les institutions sionistes débloquent
des fonds et réalisent des films de
propagande. C’est l’image que le
peuple israélien veut offrir de lui-
même au monde entier qui est entrain
d’être élaborée durant ces premières
années. Durant les années 1950, les
longs métrages de fiction produits par
des producteurs israéliens
indépendants remplacent peu à peu les
courts métrages de propagande. En
1960, la première loi en faveur du
cinéma israélien voit le jour. Cette loi
favorise les productions ayant fait un
grand nombre d’entrées grâce à une
réduction d’impôts de 33% sur la vente
des billets. L’influence
hollywoodienne est très perceptible
dans ces œuvres. Le suspense est au
rendez-vous dans ces récits de
bravoure de la guerre d’indépendance
ou de celle du Sinaï. Le voisin arabe,
totalement occulté dans les films de la
première période est ici bel et bien
présent. Ennemi implacable des Juifs il
constitue le principal obstacle à la
réalisation du projet sioniste. Durant
les années 1960, l’image nationale
codifiée des premiers films se fissure,
la composition sociale plurielle se
révèle enfin à l’écran grâce à un
nouveau genre cinématographique qui
va connaître un grand succès
commercial durant deux décennies,
celui des films Bourekas. Ces films
permettent enfin de représenter les
Juifs orientaux à l’écran, pour leur plus
grand plaisir puisqu’ils remportent un
énorme succès commercial. Sallah
Shabati (1964) d’Ephraïm Kishon,
attire ainsi la moitié de la population
israélienne de l’époque. Ces films sont
basés sur une intrigue très simple, une
famille séfarade modeste est
confrontée à des problèmes
économiques, des problèmes qui vont
finir par disparaître notamment grâce à
un mariage mixte qui va les unir à une
riche famille ashkénaze. Un
mécanisme allégorique est donc à
l’œuvre, l’union symbolique entre les
deux communautés, par le biais du
mariage, résout les tensions
économiques et communautaires.
La guerre des six jours et la
prospérité qui suit ne font que
renforcer cet optimisme national.
L’époque n’est plus à la mobilisation
idéologique, une nouvelle génération
d’artistes influencée par la nouvelle
vague française, veut donner une
nouvelle place au cinéma d’auteur
jusque-là inexistant en Israël. Cette
vague de films côtoie les comédies
populaires de la même époque. Si elle
ne remporte pas le même succès
commercial, elle gagne cependant
l’adhésion de la critique qui reste
réfractaire aux films Bourekas. Un
nouveau système de financement va
permettre aux films de la « nouvelle
sensibilité » de voir le jour, malgré leur
peu de succès commercial. En 1978 un
système de Soutien aux Films de
Qualité est créé. Mais la guerre du
Kippour remet rapidement en question
cet espoir fugitif de paix durable.
L’invasion israélienne du Liban en
1982 précipite cette prise de
conscience politique. Cette invasion
génère un mouvement d’opposition
sans précédent au sein de la société
israélienne. Les artistes s’impliquent
également dans ce mouvement et
prennent conscience des enjeux du
problème israélo-arabe. Ils abordent
alors frontalement la question du
conflit dans de nombreuses œuvres. De
nombreux films mettent en images le
voisin arabe longtemps refoulé. Cette
vague de films se poursuit durant les
années 1990 renforcée par l’euphorie
suscitée par les accords d’Oslo. Ces
œuvres métaphorisent une union
encore impossible entre les deux
peuples. L’échec des accords d’Oslo
et la deuxième Intifada en 2000
devaient logiquement mettre fin à cette
parenthèse cinématographique. Il n’en
est rien. La production israélienne reste
très dynamique et aborde sans tabous
le conflit israélo-palestinien ainsi que
des sujets sociaux faisant même des
détours par le cinéma de genre. Le
cinéma israélien est aujourd’hui diffusé
dans de nombreux festivals
internationaux ainsi que dans les salles
de cinéma, ses ambassadeurs les plus
réputés sont Amos Gitaï, Avi
Moghrabi, Eran Riklis ou encore Keren
Yedaya.
MAGHREB
Maroc
Le Centre Cinématographique
Marocain est créé dès 1944 par les
autorités coloniales. Après
l'indépendance en 1956 il produit des
actualités ainsi que des films de
commande des ministères mais il faut
attendre douze ans avant la production
des premiers longs métrages nationaux.
En 1968 Mohamed B.A Tazi et Ahmed
Mesnaoui réalisent ainsi Vaincre pour
vivre, Abdelaziz Ramdani et Larbi
Bennani tournent Quand mûrissent les
dattes. En 1969 Latif Lahlou réalise
Soleil de printemps. Durant les années
1970 dix nouveaux cinéastes réalisent
des longs métrages. Le soutien de l'Etat
se fait cependant attendre jusqu'en
1977. La production
cinématographique reste donc assez
faible, quinze longs métrages en une
décennie. Deux cinéastes s'imposent:
Souheil Benbarka et Abdellah
Mesbahi. Ce dernier est influencé par
la tradition du mélodrame égyptien et
traite surtout du conflit entre tradition
et modernité. Benbarka formé à Rome,
fait des films plus intellectuels
reconnus par la critique internationale
comme La guerre du pétrole n'aura
pas lieu (1974). Le public n'est
cependant pas au rendez-vous et les
films de cette veine ne sont quelques
fois même pas distribués localement.
En 1980 un fond de soutien géré par le
CCM est créé pour encourager une
production entièrement marocaine.
Trente-quatre longs métrages sont
financés en huit ans. En 1987 le fond
de soutien évolue en aide sur dossier et
aide après production mais le public
n'est toujours pas au rendez-vous et la
fréquentation cinématographique
chute. Peu de réalisateurs parviennent à
dépasser les deux longs métrages par
décennie. Durant les années 1990 les
financements du fond d'aide
augmentent et la fréquentation des
salles suit. Environ quatre films sont
produits par an, grâce notamment à la
politique de coproduction. Hakim
Noury est le cinéaste le plus prolifique
de cette période. Il faut également citer
Mostapha Derkaoui ou Mohammed
Abderrahman Tazi qui réalise en 1993
A la recherche du mari de ma femme
une comédie qui attire un million de
spectateurs. En 1997 c'est l'arrivée
d'une nouvelle génération de
réalisateurs comme Nabil Ayouch qui
réalise cette année là Mektoub, son
premier film. Au début des années
2000 sept films par an sont financés.
Tunisie
Les organismes d'Etat fondés en
Tunisie résistent mal à la concurrence
des multinationales dont les films
dominent le marché intérieur tunisien.
Le pays a cependant une forte culture
cinématographique avec un cinéclub
actif depuis 1950. L'Association des
Jeunes Cinéastes Tunisiens est créée en
1961, le Festival International du Film
Amateur de Kélibia a lieu en 1964 et
les Journées Cinématographiques de
Carthage sont créées à Tunis en 1966.
Cette même année, le réalisateur Omar
Khlifi achève L'Aube le premier long
métrage tunisien. Durant les années
1970, vingt longs métrages sont
réalisés par quatorze cinéastes. Khlifi
qui réalise quatre films en six ans
s'affirme comme le réalisateur tunisien
le plus prolifique de son époque.
D'autres artistes de la même génération
achèvent rarement plus d'un long
métrage. En 1981 un fond d'aide est
créé, basé sur 6% des recettes brutes.
Cependant le niveau de production des
longs métrages passe à dix-sept durant
cette décennie. Au milieu des années
1980 ce sont les coproductions
internationales et les producteurs
indépendants qui jouent un rôle de plus
en plus important dans la production
tunisienne. Tarak Ben Ammar crée les
studios Carthago Films à Sousse et
Ahmed Attia s'affirme comme le
producteur des films de l'âge d'or
tunisien qui débute à la fin de cette
décennie. Les réalisateurs qui
marquent cette période sont Abdellatif
Ben Ammar, Ferid Boughedir, Ridha
Behi, Nejia Ben Mabrouk, Mahmoud
Ben Mahmoud ou Nouri Bouzid. Le
début des années 1990 consolide les
acquis de la période précédente, dix-
neuf réalisateurs produisent vingt trois
films. Halfaouine l'enfant des terrasses
(1990) de Ferid Boughedir est un
succès. Bezness (1992) de Nouri
Bouzid ou Les Silences du palais
(1994) de Moufida Tlati sont aussi à
retenir. La production
cinématographique tunisienne reste
cependant très faible par rapport aux
autres cinémas du Maghreb.
Aujourd'hui le problème majeur est le
manque de salles de cinémas qui ne
sont qu'au nombre de trente-six. De
jeunes réalisateurs font leurs début
dans les années 2000 comme Nidhal
Chatta, Khaled Ghorbal, Jilani Saadi,
Nawfel Saheb-Ettaba, Nadia El-Fani et
Raja Amari.
Algérie
De 1957 à 1962 le cinéma algérien est
d’abord un outil de lutte pour la
libération nationale. En 1957 est créé
le groupe Farid, un groupe de
réalisateurs dirigés par René Vautier,
un activiste français du FLN. Ils
produisent l’Algérie en flammes en
1959. Une si jeune paix (1965) est le
premier long métrage de l’après
indépendance réalisé par Jacques
Charby également activiste du FLN.
Entre 1965 et 1967 plusieurs
organismes étatiques produisent des
longs métrages. Le Centre National du
Cinéma Algérien (CNCA), l’Office des
Actualités Algériennes (OAA ainsi que
la Radiodiffusion Télévision
Algérienne (RTA). En 1967 une
réorganisation mène à la création de
l’Office National du Commerce et de
l’Industrie Cinématographiques
(ONCIC) qui produit la quasi-totalité
des longs métrages algériens jusqu’en
1984. Durant les années 1970 la
production augmente et trente-cinq
longs métrages sont réalisés. Mohamed
Slim Riad, Mohamed Lakhdar Hamina
et Ahmed Rachedi font partie des
réalisateurs marquants de cette période.
A la fin de la décennie l’Algérie a
produit plus de films que la Tunisie et
le Maroc réunis. En 1975 Lakhdar
Hamina réalise Chronique des années
de braise qui remporte la palme d’or
au festival de Cannes. Après le thème
de la guerre, la réforme agraire est le
second thème abordé par le cinéma de
l’époque. Omar Galato (1976) premier
long métrage de Merzak Allouache
s’éloigne de cette tendance, c’est un
portrait de la jeunesse algérienne.
L’ONCIC est dissoute en 1984. Deux
organisations sont créées pour se
partager les tâches : l’Entreprise
Nationale de Production
Cinématographique (ENAPROC) et
l’Entreprise Nationale de Distribution
et d’Exploitation Cinématographique
(ENADEC). Elles seront remplacées
par le Centre Algérien pour l’Art et
l’Industrie Cinématographique
(CAAIC) en 1987. L’Etat n’a
d’ailleurs plus le monopole de la
production cinématographique. En
1993 la production est privatisée et le
CAAIC est supprimé en 1998. La
fréquentation des salles de cinéma
chute considérablement alors que la
situation politique se dégrade dans un
climat d’insécurité croissant. Le
fondamentalisme musulman prend de
l’ampleur et cette situation se reflète
dans les films de la décennie. A partir
de 1995 l’Algérie ne produit plus
qu’un à deux films par an. Aujourd’hui
le cinéma algérien ne bénéficie
toujours d’aucun soutien ce qui pousse
les réalisateurs à s’appuyer sur le
système des coproductions.
TURQUIE
C’est l’industrie militaire qui est à
l’origine des premiers documentaires
Turcs. L’agence centrale de l’armée
pour le cinéma est fondée en 1914. Le
mariage de Himmet Aga (1919) est le
premier long métrage Turc, Istambul
Sokaklart (Les rues d’Istambul) (1931)
le premier film parlant. Les autorités
ne s’intéressent pourtant pas au cinéma
comme instrument de propagande, ils
se contentent d’instaurer une censure
extrêmement sévère à partir de 1939.
L’Etat ne soutient pas l’industrie
cinématographique jusqu’à la fin de la
seconde guerre mondiale. Beaucoup
de films sont donc des adaptations
d’œuvres étrangères et de nombreux
réalisateurs sont issus du théâtre
comme Vedat Örfi Bengü, Muhsin
Ertuğrul Kadri Ögelman, Cahit Irgat,
Avni Dilligil, Mümtaz Ener, et plus
tard Sami Ayanoğlu, Kâni Kıpçak,
Talat Artamel, Süavi Tedü. La
longueur des dialogues et le jeu des
acteurs sont la marque de cette
influence. L’association des
producteurs de films obtient en 1948
plus de facilités fiscales ce qui permet
d’augmenter la production locale. Au
milieu des années 1950 le magazine
Sinema (Cinéma) sensibilise les
lecteurs au cinéma en tant qu’art. Cette
publication ne survit cependant que
deux ans. Le style des cinéastes se Il n’existe pas véritablement de
modifie également avec notamment les cinémas nationaux dans la plupart des
films de Lütfi ömer Akad. Le coup pays du Golfe. Il n’y a d’ailleurs
d’Etat militaire de 1960 ouvre la voie à aucune salle de cinéma en Arabie
des films dits de « réalisme social » Saoudite où cet art est jugé contraire
avec Gecelerin Ötesi (Au delà des aux bonnes mœurs. Mais cette
Nuits) de Metin Erksan. Namus méfiance envers les images, que l’on
Uğruna (Pour la Vertu) de Osman F. retrouve chez les religieux les plus
Seden, Kanlı Firar (La Fuite traditionalistes n’est qu’en partie
Sanglante) de Orhan Elmas, responsable de cet état de fait. Les
Dolandırıcılar Şahı (le Shah des productions télévisuelles sont en effet
Trompeurs) de Atıf Yılmaz, Kırık fort nombreuses dans la région. Il faut
Çanaklar (Les Pots Cassés) et teşten plutôt incriminer le coût élevé de la
Damla (La Goutte de Feu) de Memduh production de films, l’absence de
Ün. De 1963 à 1975 c’est l’âge d’or formation locale ainsi que le poids de
des studios turcs dont les plus célèbres la censure, autant de facteurs qui
se trouvent dans la rue Yesilam. En dissuadent les aspirants cinéastes. Le
1965 Henri Langlois fonde la festival des cinémas du Golfe dont la
cinémathèque turque. Mais le coup première édition a lieu en 2008 à
d’Etat militaire de 1980 accompagné Dubaï révèle cependant depuis
d’un retour à la censure met à mal la quelques années une poignée de
production cinématographique. Le cinéastes qui évoquent des sujets
nombre de films produits chute sensibles comme le mariage forcé, le
drastiquement passant de trois cent à niqab ou encore la question de la dot.
vingt films par an environ. Yilmaz
Güney dont le film Yol obtient la
palme d’or à Cannes en 1982 permet le
renouveau du cinéma turc ainsi que sa
reconnaissance à l’étranger.
Aujourd’hui grosses productions et
cinéma d’auteur cohabitent, même si
ce dernier reste peu reconnu
localement. Parmi les réalisateurs de ce
« nouveau cinéma » Zeki Demirkubuz
mais surtout Nuri Bilge Ceylan,
récompensé à Angers pour Kasaba
(1998) et Mayis Sikintisi (Nuages de
mai) (2001) ainsi que pour Uzak, grand
prix du jury et d’interprétation
masculine à Cannes en 2003. Le jeune
cinéma d’auteur survit en grande partie
grâce au fond Eurimages du conseil de
l’Europe et nombre de jeunes
réalisateurs turcs tournent de ce fait des
coproductions ou produisent
directement à l’étranger.

CINEMAS DU GOLFE