Séquence 1- Séance 8

Etude d'un poème de Ronsard

En quoi la stratégie de séduction du poète est-elle paradoxale ?

I. Une déclaration amoureuse paradoxale

1. Une description précise et détaillé de la scène

2. Un portrait dévalorisé de la femme aimée
3. Les ravages du temps, la vieillesse et les regrets

II Le poème comme célébration de la poésie amoureuse

1. Une éloge du poète par le poète lui même

2. Une valorisation de la poésie
3. L'idée du carpe diem, profiter du moment présent

Pour le premier texte :

Une scène est précisément décrite dans le premier quatrain. On remarque

qu'une vieille femme se trouve chez elle, et est assise près d'un feu le soir
comme l'indique les deux premiers vers : « au soir, à la chandelle / assiste
près du feu ». La description de cette « vielle » mentionnée au premier
vers, est précise et détaillée.

Pour le deuxième texte :

L'auteur dévalorise la femme aimée en insistant sur sa vieillesse comme

dans le premier vers « quand vous serai vieille ». Cette description est
paradoxale puisque la femme aimée est courtisée d'une façon originale.

Pour le troisième texte :

Le portrait ainsi fait d'Hélène indique une certaine cruauté de la part du

poète. Cette scène invite à réfléchir sur la fragilité de la vie. Le temps passe
et laisse des traces, celles de la vieillesse. Ronsard permet à Hélène de
repenser à ses amours passés : « direz, chantant mes vers, en vous
émerveillant » au vers 4. Le temps est celui des regrets puisque « Ronsard
la célébrait du temps qu'elle était belle »
 Séquence 2- Séance 10
accords ou désaccords

Le groupe nominal est constituant de la phrase dont le «noyau» est un

nom. Il est au minimum composé d'un déterminant et d'un nom. Le
déterminant s'accorde avec le nom, pronom ou groupe nominal ( GN ) qui
le détermine. Le déterminant porte le genre et le nombre qui le suit.

Néanmoins, il existe quelques cas complexes :

– cet / cette
– tout / tous
– déterminants possessifs ( s'il y a plusieurs possesseurs )
– déterminants numéraux ( les déterminants numéraux cardinaux sont
invariables, sauf vingt et cent s'ils sont multipliés et terminent un nombre ).

Chaque introduit un nom au singulier ; il en va de même pour aucun et nul,

sauf dans les très rares cas où le nom qu'ils déterminent n'a pas de
singulier.

Accord du nom avec les adjectifs

L'adjectif s'accorde en genre et en nombre avec le nom qu'il qualifie. Il

occupe, généralement, la fonction d'épithète du nom. Quand il en qualifie
plusieurs dont un nom masculin, il s'accorde au masculin pluriel. Il existe
également des cas plus complexes :

– L'adjectif de couleur
– L'adjectif composé
– L'adjectif employé comme adverbe
– L'adjectif apposé

Il faut aussi faire attention aux transformations subies par les terminaisons
de l'adjectif ( réel, réelle, triomphal, triomphaux ).

S'il qualifie plusieurs noms, l'adjectif s'accorde au pluriel ; et si ces noms

de genres différents, l'accord se fait au neutre.
Restent invariables :

– Les adjectifs mi, demi,semi et nu quand ils sont collés devant le nom.
– Les adjectifs de couleur composés ou qui proviennent d'un nom
commun.

Le verbe s'accorde en personne et en nombre avec son sujet. Quand ce

sujet est un GN ( groupe nominal ), le verbe s'accorde avec le nom
principal ou « nom noyau »

Le sujet est généralement avant le verbe mais il existe des cas plus
complexes.

Accord au singulier : la majorité, la totalité, tout le monde

Accord au singulier et au pluriel : une foule de, un ensemble de, la majorité
de, la totalité de, une centaine de...
Exemple : « L'ensemble des élèves participe/participent à la pièce de «
théâtre »

Le théâtre au XVII siècle, le théâtre au temps de Moliére

Le XVII siècle est considéré comme l'âge d'or du théâtre. En effet, à cette
époque les troupes d'acteurs se multiplient dans toute la France, le
cardinal de Richelieu est passioné donc il crée des salles de théâtre y
compris le palais royal.

Les dramaturges sont des auteurs du XVII siècle il y a Molière, Corneille

ainsi que Racine, Molière devient le maître de la comédie, sa troupe va
devenir la troupe royal de Louis XIV.

Les comédiens ont la vie difficiles, ils sont moqués par le public et rejetés
par l'eglise, il y a une dizaine de comédiens, en 1680 il y a un texte qui
fusionne toutes les troupes officiels ou ils font que du français pour faire
façe à la commedia dell'arte.

Louis XIV montre sa puissance dans son château à Versaille, il organise

des spectacles pour divertir les courtisans. Le théâtre du XIV doit se
confronter aux pressions exercées par l'église en 1664, Tartuffe fait un
succès qui dénonce l'hypocrisie des faux dévôts qui abusent de leur
situation, ce succès ne plait pas à l'église.
 Du baroque au classicisme

Le début du XVII est marqué par le mouvement baroque, c'est un

mouvement littéraire qui caractérise par le goût du mouvement, du
contraste et de la démesure. Le théâtre baroque se sert de machines très
coûteuse pour faire vivre le théâtre.

Le théâtre classique s'appuie sur des règles dictées par la raison, il y a la

règle des trois unités impose qu'une seule intrigue se déroule en un seul
jour, lieu. La règle de bienséance qui interdit de présenter au regard du
spectateurs des scènes choquantes et la règle de vraisemblance indique
que les pièces ne présentent pas d'incohérence.

Nicolas Boileau dans son art Poétique écrit les 3 règles

Séance 4 – Étude d'un extrait de l'acte 1 scène 1

Je cite Je nomme J'explique

« Épouser une sotte est Il y a une répétition et un
pour n'être point sot » jeu de mot ou il désigne
qu'il veut une femme
sotte mais en disant cela
c'est lui même qui passe
pour un sot. Il y a le
champ lexical de la
bêtise. Pronom
personnelle de je.
Mr de la Souche pose
des question
interrogative car il n'est
pas sur de lui, il cherche
des réponses a ses
question. Arnolphe
monopolise la parole, il
parle tout seul sans faire
participer les autres à la
discussion, il se laisse
penser supérieur aux
autres.

Situer le contexte :

Avec l'école des femmes, Molière propose sa première grande comédie :

il utilise des procédés comique empruntés à la farce et propose des
personnages d'un fort caractère. Arnomphe vient d'annoncer a son ami
Chrysalde qu'il compte épouser une très jeune fille qu'il a élevé sans
instruction pour la préservé de toute tentation.

Problématique :

Cet extrait de la scène d’exposition permet de faire connaissance avec

Arnolphe, de découvrir son projet , cet extrait dévoile une comédie
 oscillant entre rire et larmes

Quelle est la différence entre la tragédie et la comédie

Tragédie Comédie
- Le personnage meurt à la fin - Il y a toujours une fin heureuse
- La fin est sombre
- Peur/Pitié
-

Histoire de la comédie

Dans l'Antiquité, la comédie naît des fêtes et du culte en l'honneur de

Dionysos, dieu de l'ivresse, les premières comédies sont écrites par le
grecque Aristophane et les romains Plaute et Térence, elle est utilisé pour
dénoncer la tyrannie, la puissance et le pouvoir. Les concours de Théâtre
avaient lieu pendant les fêtes consacrée à Dionysos, les auteurs sont
costumés, le théâtre est populaire qui rassemble les gens

Au Moyen Âge, la comédie se rattache à la fête des Fous pendant

laquelle les écoliers se vengeaient de leurs maîtres en les ridiculisant.
C'est l'âge d'or de la farce.

A la Renaissance au XVI siècle se développe en Italie la Commedia

Dell'arte. Cette forme de théâtre, apparu en 1550 est héritée des farces
du moyen âge, repose sur la mise en scène de personnage très typés par
leurs costumes et leur masque qui improvisent à partir d'un canevas. Un
canevas est une histoire sur laquelle se base l'action.

Séance 6 – Les différents types de comiques

Le comique de mots : passe par l'utilisation d'un lexique décalée, d'un jeu
de mot.
Le comique de geste des chutes, des coups de battons, des grimaces.
Le comique de situation : il passe par les circonstances de situation,
surprises, rebondissements, coïncidences et retournement de situation.
Le comique de caractère : c'est une exagération des caractères des
personnages.

1) Le père s'insulte sans le savoir

2) Les mots sont mal employé et le discours devient incompréhensible
 3) Il y a un quiproquo, un personnage parle d'argent et l'autre parle
d'une fille
4) Le personnage critique un autre sans se rendre compte que c'est a lui
quelle parle
5) Orgon ne se soucie que de Tartuffe
6) Martine se plaint de la personne qui la sauve et pas de la personne
qui la bat

Éduquer/combattre ( la comédie châtie les mœurs par le rire, castigat

ridendo mores = châtier les habitudes par le rire

Bilan : le théâtre est un art accessible a tous, c'est un art visuel. Le rire
permet d’instruire, la population ne sait pas forcement lire et écrire mais
on accès au théâtre, le comique fonctionne car il permet de ridiculiser
ceux que l'on veut critiquer, il permet aux gens de changer.

Séance 7

Le participe passé s'accorde en genre et en nombre avec le sujet ( aussi

bien à la voix active qu'à la voix passive.

L'accord des participes passés avec être et avoir

Si le pronom est réfléchi se n'occupe pas la fonction COD, le participe
passé reste invariable

Le participe passé employé avec l'auxiliaire avoir ne s'accorde pas avec

le sujet. Cependant, il s'accorde avec le COD si ce dernier est placé
avant le verbe, le COD s'accorde avec le COD placé avant lui.

Pas de COD ou COD après le verbe = pas de COD avant le verbe =

accord avec le COD.

Lorsque le COD est placé après le participe passé, ce dernier reste

invariable.

Je peux reformuler avec avoir Je peux pas formuler avec avoir

Elle s'est lavée.
Elle a lavé «qui» ? Elle même
> On accorde avec le COD placé
avant.
Elle s'est lavé les mains.
Elle s'est évanouie.
LE verbe ne peut pas se conjuguer
avec avoir
> On accorde avec le sujet
La maison s'est vendue
La forme est passive
Elle a lavé quoi ? Ses mains > On accorde avec le sujet
> On n'accorde pas car le COD est
placé après.

Le participe passé s ' accorde en genre et en nombre avec le nom ou le

pronom auquel il se rapporte.

L'Histoire de la tragédie

La tragédie au XVII est soutenue par le pouvoir royal. Le spectacle

théâtral est un moyen pour les puissants de se mettre en scène.il y a la
règle des trois unités impose qu'une seule intrigue se déroule en un seul
jour, lieu. La règle de bienséance qui interdit de présenter au regard du
spectateurs des scènes choquantes et la règle de vraisemblance indique
que les pièces ne présentent pas d'incohérence. Les deux auteurs de
tragédie Racine et Corneille.

Séance 8 Le Théâtre Au XVII Siècle

1) le personnage de Médée dans cet extrait est une femme amoureuse

de Jason qui veut un maximum être avec lui même dans sa quête de la
toison d'or.
2) La tragédie intervient au moment ou le roi de Corinthe décide de faire
de Jason son successeur en lui donnant en épouse sa fille, quand Jason
accepte cette proposition et répudie donc Médée, Médée intervient donc
et se mettant contre Jason
3) Nous avons ici le champ lexical

Qu'avez vous compris ?

– Agnès doit lire des maximes

– Ce sont des règles que la femme doit respecter durant son mariage.
– Arnolphe parle du mariage à Agnès.

– Les maximes sont des règles

Une forme particulière : les maximes

– La maxime est une proposition brève à visée morale. C'est une
formule court. Elle permet une vision critique sur le monde. Très à la
mode au XVII siècle, elle
– pratiquée dans des salons. Certaines maximes sont très célèbres.
L'auteur le plus connu pour ces maximes est La Rochefoucauld
Pour Agnès, les maximes enseignent les devoirs de la femme mariée. Le
verbe devoir revient dans la plupart des maximes.
Comment mettre en scène cet extrait
– Décors – Lumières

– Personnages – Musiques

– Costumes

Ces maximes constituent essentiellement des interdictions et des

prescription très rigoureuses. Cela rend compte d'une certaine vision du
mariage par Arnolphe. Cette pensée est développé dans de nombreux
extraits, et cela dès la scène d'exposition ( Acte 1, Scène 1 ).
II Une vision caricaturale du mariage
Arnolphe incarne une vision ancienne de l'amour et du mariage. C'est un
personnage comique, qui se révèle/apparaît comme ridicule. L'attitude
d'Arnolphe est démesurée. Pour Molière, le mariage doit être une union
du cœur, fondée sur l'amour. Au XVIIe siècle, il reste très souvent une
union motivée par des considérations économique et sociales.
Le dramaturge invite les lecteurs et spectateurs à réfléchir sur la situation
d'Agnès et sur la situation des femmes au XVIIème siècle. On ressent de
l'empathie pour Agnès tandis qu'Arnolphe devient de moins en moins
sympathique.
C'est une scène qui permet de connaître le personnage d'Arnolphe et ses
intentions vis à vis du mariage. Arnolphe ne lit pas mais les maximes
aident à mieux comprendre le personnage. C'est également une scène
qui fait réfléchir puisqu'elle permet la critique du mariage bourgeois et de
la morale religieuse, la comédie châtie les mœurs par le rire.
 Séquence 2 – Le théâtre au XVII siècle

Toutes les mises en scènes appartienne à l'extrait étudié à la séance 9,

acte 3 scène 2, on peut voir Agnès qui lit à coté de Arnolphe
Apparence Scénario Les effets
Décors Personnages Lumières
Costumes Postures Médias, sons, images
Accessoires Actions
interprétations, voix,
gestuelle
déplacement,
expression

Les différences sont les dates, le décors, la posture, les accessoires, les
expressions, les personnages
Les points communs sont que Agnès est habillé en blanc dans toutes les
scènes

La place des femmes au XVII siècle

Depuis l'Antiquité, la femme est souvent jugé comme un être

incomplet et fragile. Les femmes, sont soumises à leurs pères et à
leurs maris. En somme, elles sont toujours dépendante des
hommes. Dans les derniers mots adressés à Agnès par Arnolphe
dans l'acte II, il dit « Je suis maître, je parle : allez, obéissez ».

Dans cette société patriarcale, la plus grande partie des héritages

revient aux garçons, notamment au fils aîné pour éviter la dispersion
du patrimoine. De plus, la dot des filles est offerte aux maris. C'est
lui qui fixe le montant du douaire alors même que l'argent provient
de la dot de la jeune femme.

Le mariage est décidé par le père en fonction de ses intérêts

personnelles.Les seuls horizons d'espoirs pour la femme sont la
maternités ou le couvant. Seuls les veuves,comme Célimène dans
le misanthrope.
La question de l'éducation
Au XVII siècle, on débat de la question de l'éducation des femmes. La
société, cantonne les femmes aux soins du ménage et des devoirs
conjugaux. Les préjugés sont anciens et tenace
A l'école, les femmes sont initiés à la religion catholique, aux taches
domestique et aux travaux d'aiguilles. Au couvant, les filles nobles
apprennent le catéchisme, lecture et écriture.
Au XVII siècle, un véritable mouvement féministe se dessine,
revendiquant l’accès à la connaissance et l'émancipation. Il s'agit des
précieuses : Ce sont des femmes de la noblesse qui tiennent les salons.
La femme devient alors le centre de la vie mondaine et intellectuelle. On
peut discuter de l'égalité des sexes, des droits à la culture et aux
mariages d’amours.
Un idéal de raffinement des relations et du langage.
Mes premières impressions de lecture :
– Arnolphe est rempli de haine.
– Agnès ne s’intéresse pas à Arnolphe
– Agnès est insensible
– Arnolphe tente le « tout pour le tout »
– Arnolphe semble sincère et amoureux <3
Comment nous apparaît Arnolphe dans cette dernière confrontation ?
Arnolphe apparaît est un amoureux sincère mais maladroit
1) Un discours aux accents lyriques
2) Mais Arnolphe reste ridicule
3) Arnolphe apparaît aussi comme un grand manipulateur
4) Arnolphe apparaît comme un homme de pouvoir
5) Le caractères tyrannique d'Arnolphe
 Séquence 3 – Le roman au XIX siècle

– Comment imaginez-vous Bel-Ami ?

– Quelle est l'intrigue du roman ?

Sur la moitié des couvertures des livres de Bel-Ami, nous pouvons

constater que il est entouré de femmes bien vêtue à la vie aisé, nous
pouvons supposer que Bel-Ami à du succès au près des femmes sans
besoin de les charmés, Bel-Ami est un homme bien habillé à la posture
droite qui a au alentour de la trentaine d'années. Sur l'autre moitié des
couvertures, nous voyons Bel-Ami seul, nous sommes alors partagés sur
le faite qu'il recherche la compagnie des femmes ou la solitude avec lui
même.
Bel-ami, a rencontré la veille Charles Forestier, un ancien militaire comme
lui. Celui-ci lui a proposé de le faire embaucher à « la vie française », le
journal dans lequel lui même travaille. Il lui promet une meilleure situation
financière grâce a cet emploie. Dans ce deuxième chapitre de la première
partie, Duroy est donc invité chez les forestier, l'extrait le montre entrain
de monter les marches pour accéder à l'appartement de son ami.
Nous allons voir en quoi cet extrait symbolise le début de l'ascension
social de Duroy
1er mouvement : Duroy est transformé par son costume
2eme mouvement : Un costume pour rentrer dans un rôle
3eme mouvement : Un première aboutissement
L'extrait commence par une action, celle de monter. Duroy est en
mouvement, il monte et fait une ascension. Ce mouvement prendra fin
quand il aura atteint son but, la porte des forestier. Le héro manque de
confiance en lui. Il s’agit de la première fois que George Duroy porte un
belle habit. Il s'en a pas l'habitude ; c'est une nouveauté. Les habits sont
des vêtements que l'on met lorsque l'on sort dans le monde et qu'ils se
doivent d'être élégants.
En effet, Duroy voit un monsieur en grande toilette. Cette expression
renvoie a la bonne société. Dans le texte, se déploie le champ lexical du
regard.
 Séquence 3 – Le roman au XIX siècle.

Guy de maupassant est un écrivain réaliste appartenant au XIX siècle. Il

souhaite dévoilé le fonctionnement réelle de la société, dans son roman
Bel-Ami, écrit en 1885, il met en scène un héros ambigu nommé George
Duroy. C'est un jeune ambitieux qui cherche à réussir en se servant des
femmes. Le passage qui nous est proposé est extrait de la première
partie du livre est nous décrit un repas dans un café parisien. Lors de ce
dîner, Duroy cherche à séduire une femme marié : Madame de Marelle
afin de monter dans l’échelle social. Le texte est centré sur son discours
séducteur qui vise à conquérir la jeune femme. En quoi Maupassant par
cette scène de repas dénonce les travers de la société. En premier lieu,
nous étudierons la description suggestive d'un repas, puis nous
montrerons que Geroge Duroy propose un discours à la fois séduisant et
séducteur.
I grande partie la description suggestive d'un repas
a) un dîner au café riche
– C'est un cadre réaliste car le café existe réellement c'est donc un
cadre réaliste
– C'est un lieu qui fait référence à une œuvre de Emile Zola, La curée

– C'est un endroit scandaleux liée aux amours adultères

– Énumération des plats qui sont servis

b) les plaisirs de la bonne chère

– Les sensualités des plaisirs de la chère

– Il y a une référence à Molière avec l'école des femmes ou les femmes

sont comme un potage.
– Le thème de l'adultère est au cœur de la discussion

II Le discours d'un séducteur

a) Le badinage de l'après repas.
– Une conversation animé entre les couples

– Un langage qui joue une grande importance chez Maupassant : jun

cancan
 Séance 7 – Les personnages féminins dans Bel-Ami

Les femmes ont une grande importance dans Bel-Ami. En effet, Duroy
réussi son ascension grâce à elles, sans elles il vivrait encore dans la
misère. Bel-Ami est beau et a du charme, il s'en servira au près des
femmes. Beaucoup de femmes apparaissent dans ce livre, Toutes plus au
moins intéressante et importante. Les femmes les plus importante de ce
roman sont madeleine Forestier, Clotilde de Marelle, Virginie Walter et sa
fille Suzanne. Les femmes les plus importante apparaisse au deuxième
chapitre lorsque Duroy est invité chez les Forestier, ce dîner marque le
début de son ascension et sa rencontre avec des femmes d'un autre
milieu. Ce sont des femmes du monde plus belle mais plus difficile à
séduire. Bel-Ami se servira de sa beauté pour toutes les séduire et réussir
grâce a elles. Rachel est une femme facile et une fille de joie. Elle incarne
le quartier des folies Bergères. Rachelle est la première femme dont ont
entend parlé dans le roman, malgré sont habitude des femmes, Rachelle
tombe sous le charme de ce jeune homme et se donne a lui. C'est une
femme facile qui n’aidera en rien Duroy.
Madeleine Forestier : Elle incarne la femme moderne, alliée de son amri
puis de Duroy, femme de caractère, femme politique, elle incarne aussi
l’émancipation de la femme, reflet et double de Duroy.
La première femme que Duroy découvre est Madeleine Forestier,
l'épouse de Mr Forestier, c'est une femme blonde et très jolie, elle
combine à la fois beauté et intelligence, des la première rencontre,elle
perce la nature de Duroy, elle se rend compte que c'est un homme qui ira
loin, elle sens en lui un talent de journaliste mais aussi un talent de
séducteur, elle le pousse à séduire mme Walter, la femme du patron du
journal. C'est une habitué du journalisme, elle écrit des articles pour son
mari. En voilà un trésors pour un homme qui veut parvenir.
Clotilde de Marelle: Maîtresse de Duroy, incarne le désir et le plaisir
charnel, sa fille, Laurine, donne son au personnage.
La deuxième femme que rencontre Duroy au dîner des Forestier est
Clotilde de marelle qui deviendra sa maîtresse, tout de suite, Duroy est
attiré par cette femme, il se sent proche d'elle et de son caractère, c'est
une bourgeoise typique du XIV siècle, riche mais ne se préoccupe pas de
l'argent, belle et aima,t s'amuser, et de s’occupant ni de la politique ni
des affaires masculine. Elle est marié mais son mari est toujours absent
prénommé Laurine, la seul enfant dans ce monde d'adulte, leur relation
est compliqué, première dispute entre les deux, Rachelle aux folies
Bergères, deuxième rupture à cause de mme Walter, le quatrième rupture
mariage avec la fille.
Madame Walter :
Plus mûre que les autres femmes, dévouée toute entière à son mari, cède
au charme de Bel-ami avec une relation funeste
La troisième femme que Duroy rencontre est Virginie Walter, la femme de
son patron, c'est donc la deuxième maîtresse de Duroy

Séance 10
1550 La pléiade
1600 Baroque –
1700 Les lumières
1800 Romantisme, réaliste, parnasse, symbolisme, naturalisme
1900 surréalisme, Nouveau roman, l'absurde
– Le réalisme se caractérise par une volonté de rupture

– Le réalisme c'est décrire le réel en faisant preuve d'objectivité et

laisser place à l'imagination et l'objectivité, réalisme = effet de réel

Séquence 4 – Séance 1

Consommation : Sport, éléctricité, alcool, écran, essence, amazon, jeux

vidéos, argent

lien entre la littérature et la consommation : le lien entre la littérature et la

consommation peut être la consommation de savoir qui se trouve dans
les livres
Le dessin joue sur la disproportion entre la taille de la bibliothèque, qui
accumule un certain nombre de domaine de connaissance, qui permet de
s’élever, et la petite taille de la télévision vers laquelle se tourne le
personnage, signifiant la médiocrité de la culture télévisuel.
C'est un dessin qui révèle ou qui accentue certain aspects ridicule ou
déplaisant, la caricature se fonde sur l’exagération du trait ou de la
situation pour faire ou pour se moquer. Les dessinateurs de presse sont a
la fois des artistes et des journalistes, en France, la caricature est protégé
par la loi sur la

Littérature et consommation sont étroitement liée au XIX siècle grâce a

l'essor de la presse. Il faut écrire pour vendre et vendre pour écrire, ce
texte de Balzac présente la presse comme la garantie de l’indépendance
et la liberté de création de l'artiste, il donne à réfléchir aux enjeux du
travail satirique du caricaturiste et de sa diffusion
Un prospectus est un texte imprimé avant l'apparition d'un ouvrage ou
d'un périodique. Ici, Balzac souhaite promouvoir la démarche des
caricaturiste et donc la vente de la revue qui se nomme la caricature.
Le lien entre le texte et l'oeuvre etudié en cours et la consommation dans
la société actuelle, nous pouvons voir que tout deux parlent de magasins,
d'achats, de la capitale et que la consommation est le principal sujet qui
relie les deux objets.

Séance 4 – Littérature et (sur)consommation

Carmen de Stromae est une intertextualité
Stromae est un auteur, compositeur et interprète belge, née le 12 mars
1985, son pseudonyme est la forme en verlan de maestro qui signifie tout
simplement maître en italien, il se fait connaître en 2009 avec sa chanson
alors on danse qui est reconnu comme un succès international, en 2013 il
sort son deuxième album racine carré qui remporte lui aussi un franc
succès, dans racine carré, Stromae témoigne d'un engagement fort à
travers chacun de ses textes. La chanson Carmen dénonce la futilité des
réseaux sociaux, tout en s'inspirant de l'opéra Carmen de George Bizet
composé en 1875
Stromae reprend les éléments caractéristique de Carmen : le rythme
répétitif, les débuts de mélodies et quelques tournures de phrase, le
rythme issue de l'opéra a été garder mais est joué en boucle, le morceau
démarre en reprenant le célèbre « l'amour est un oiseau rebelle » mais il
s'agit désormais de dénoncer cette amour non plus rebelle mais bien
objet de consommation.
Problématique(s) : En quoi Stromae dénonce la futilité des réseaux
sociaux ?
En quoi ce texte est-il un réquisitoire contre les dangers des réseaux
sociaux ?
Réquisitoire : c'est un discours dans lequel on accumule les accusations
contre quelqu'un ou quelque chose.
Première partie – Twitter ou l'amour moderne
I – de l'oiseau rebelle à l'oiseau bleu
Le texte de Stromae s'ouvre sur une comparaison, l'oiseau n'est plus
celui de Carmen de Georges Bizet, il devient celui du réseau social,
twitter, Nous pouvons également remarquer l'emploie du champ lexical
des réseaux sociaux avec notamment, dès les premières lignes, Twitter,
S'affile, follow, hashtag. Le niveau de langue est familier, peu soutenu. Le
langage cible un nouveau public, les utilisateurs des réseaux sociaux
Séance 7

Dans regarde les lumières mon amour, Annie Ernaux tiens le journal de
ses passages à l'hyper marché ( auchan en région parisienne ). elle y
consignes ses notes et observations des lieux et des gens, contrairement
aux journal intimes traditionnelle et observe et note le plus objectivement
possible les faits et les gestes de la vie extérieur, ses notes sont
ordonnées chronologiquement et forment une chronique de la vie de
l'hyper marché. Pour elle, l'hyper marché est le lieu ou s'observe le mieux
la société moderne, en somme l'hyper marché apparaît comme une sorte
de société miniature avec ses avantages, ses travers et ses injustices
I Une artiste engagé dans l'actualité
Le témoignage du rôle socialisateur des jouets
– Il y a une profusion de jouets notamment grâce aux énumérations

– les jouets des enfants reproduise les gestes des adultes

– les jouets sont des produits dérivés qui s'appuie sur des films, dessin
animés ou jeux.
– Les marques conditionne déjà les enfants

II Une auteur dépassé par les événements.

– L'auteur intervient directement alors qu'elle se contentait
précédemment
– elle fait allusion à des thématiques étonnante dans les super marchés
 Ce texte est un moment clés du livre car annie ernaux et a repensé au
monde qu'il entoure, selon elle
Martin page
– Écrivain illustrateur et éditeur français qui s'adapte a son public car il
écrit à la fois a des adultes mais aussi à la jeunesse

– comment je suis devenu stupide

En quoi cette scène d'exposition est elle représentative au théâtre de

l’absurde, des la première ligne on nous fait remarquer que le décors est
vide
C'est un décors organisé, inquiétante ? Huis-clos, un lieu unique dans
lequel les personnages ne peuvent pas sortir, les portes ne permettent pas
d'avoir un accés vers l’extérieur
première sous partie
Élève Professeur Bonne
Nom Élève Professeur Marie
Costume Tablier
Âge 45-50 ans
Classe sociale Aisée
En quoi le
personnage
incarne t-il un
stéréotype
Jeu initial Jeu final
Eleve Bien vivante, gaie, Ralentissement, triste
dynamique, souriante, morose, fatigué,
rythme, vif de ses expression d'une
mouvements, voix très dépression nerveuse,
clair, bien timbrée langue pateuse,
étonnement, voix
presque inaudibible
Professseur Très réservé, discret, Langage très agressif,
peureux, voix fébrile, manque de
manque de dynamique, bienveillance, très sur de
lui, voix volontaire, vif de
ses mouvements,
dominateur, voix forte
Le professeur parle beaucoup plus que l'élève,la distribution de la parole
indique un rapport de force, car celui qui parle le plus, au théâtre, est
généralement celui qui domine,
On relève dans le passage plusieurs tirades prononcées par le professeur
Au contraire, l'élève ne dit que quelques répliques courtes
Par ailleurs, les répliques de l'élève montre sa soumission.
– la ponctuation utilisé

– Didascalie

– Elle acquiesce docilement de nombreuses répétitions

– Elle répète ce que dis le professeur

La femme que je regarde traverse la rue ( que je regarde )

qui est un pronom relatif qui renvoie a la femme
en quoi cette pièce est dénué de sens
en quoi le drame comique est justifé
en quoi la leçon peut être une leçon pour le spectateur
La scène du meurtre
C'est un décors sinistre, fond musicale, très sombre, les mannequins
peuvent faire penser aux autres victimes, c'est une pièce qui nécessite peu
de moyens car c'est un décors très simple mise en scène de 2013 se
rapproche de Ionesco il y a un couteau, professeur plus lent, marie toujours
interprété par un homme, sur la troisième scène
Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène

L'ami idéale est une personne loyal avec des valeurs, avec du respect, une
maturité suffisante pour parler de sujet sérieux mais grave bon délire pour
pouvoir rigoler de tout, qui sait se remettre en question et s'est te dire
quand tu as tort, qui est une bonne fréquentation qui respecte tes parents
quelqu'un qui ne sera pas jaloux de ta réussite mais qui te la souhaites,
avec qui tu peux passer 3 heures sur une chaise tah les anciens sans
même avoir un sentiment d'ennuie, un ami avec qui tu peux faire des
activités qui te plaise pas mais quand tu es avec cette personne tu
trouveras toujours le moyen de rigoler et passer un bon moment, et le plus
important un ami avec qui tu n'es pas obliger de changer de visage mais ou
tu peux être à 100% toi même.