Romeo Et Juliette 7388968 - Guidepdf

Classiques & Cie collège GUIDE PÉDAGOGIQUE
Roméo et Juliette, William Shakespeare

GUIDE PÉDAGOGIQUE
par Claire Gauthier et Laurence de Vismes Mokrani
PRESENTATION DE L’OUVRAGE
Une édition « spécial théâtre »
La structure de l’ouvrage
DECOUVRIR LA PIECE
Les lectures actives
 Lecture active 1
Le défi lecture
Les photos de mises en scène
POUR ALLER PLUS LOIN : UNE PROPOSITION DE SEQUENCE

Séance 1. Entrer dans le livre
 Le travail en classe
 Corrigé de la fiche d’activité
Séance 2. Comprendre le contexte et l’histoire

 Corrigé de la fiche d’évaluation n° 1
Séance 3. Étudier la scène d’exposition

 Corrigé du questionnaire n° 1
Séance 4. Étudier une déclaration d’amour

Séance 5. Caractériser le personnage de Tibert

Corrigé du questionnaire n° 3
© Éditions Hatier, 2015 1

Séance 6. Étudier un monologue tragique

Séance 7. Analyser le dénouement

Séance 8. Étudier un groupement de documents sur le thème de la mort des amants

 Corrigé du questionnaire « Textes et image »
Séance 9. Utiliser ses connaissances pour analyser une scène

Séance 10. Analyser le thème du destin dans la pièce

Séance 11. Caractériser l’image de l’amour dans la pièce

Séance 12. Faire le point sur la pièce

LES FICHES PHOTOCOPIABLES
 Fiche d’activité. Découvrir le livre

 Évaluation n° 1. Connaître les personnages, l’histoire, l’auteur et le contexte historique de
Roméo et Juliette
 Évaluation n° 2. Étudier le genre de la tragédie à travers un extrait de Roméo et Juliette
 Évaluation n° 3. Faire le bilan de la lecture de l’œuvre

PRESENTATION DE L’OUVRAGE
Une édition « spécial théâtre »
La lecture de Roméo et Juliette de Shakespeare s’inscrit dans le programme de français de 3e.

Cette œuvre est en effet un support privilégié pour l’étude de la tragédie.
Les élèves de collège rencontrent souvent des difficultés pour lire et comprendre des pièces
du patrimoine. Cependant, la représentation théâtrale de ces mêmes œuvres leur plaît
généralement beaucoup et leur permet de revenir au texte avec enthousiasme.
Cette édition repose sur l’idée que la représentation éclaire la lecture et l’étude du texte de
théâtre.
Trois outils sont au service de ce parti pris.
 Les ateliers théâtre
Le texte de la pièce est ponctué de « lectures actives » qui ménagent un temps d’arrêt sur des
scènes jugées particulièrement importantes dans la pièce. Chaque « lecture active » propose
un atelier théâtre qui permet de faire jouer les élèves. Ils peuvent ainsi expérimenter
concrètement des procédés et des effets dramatiques qui sont au cœur de la scène concernée.
 Des photos de mises en scène
Sur les plats 2 et 3 de couverture et dans un encart en couleurs figurent sept photos
permettant d’étudier trois mises en scène de la pièce, correspondant à des choix différents.
Ces photos, associées au questionnaire 8 du « parcours de l’œuvre », invitent les élèves à
réfléchir sur les différentes options possibles pour une mise en scène de la même pièce.
 Des extraits vidéo d’une mise en scène de référence
L’ouvrage est par ailleurs couplé avec des extraits vidéo – sur la chaîne You Tube
« Théâtre Hatier », que l’on peut visionner à la maison ou en classe – d’une des trois mises
en scène évoquées dans l’ouvrage, qui nous a semblé remarquable par ses choix
dramaturgiques : celle de David Bobée, créée au théâtre Les Subsistances, à Lyon en 2012.
Ces extraits sont complétés par un entretien avec le metteur en scène – David Bobée – qui
explique sa lecture de la pièce, ses choix de décor et de mise en scène, etc.

La structure de l’ouvrage
Spécialement conçu pour des élèves de 3e, l’ouvrage est volontairement varié, attrayant dans
sa forme et non savant. On a choisi d’y étudier particulièrement le mélange des registres,
caractéristique de la tragédie shakespearienne, et deux thèmes majeurs (le destin et l’image de
l’amour).
Il comprend six éléments clés :
 1. L’avant-texte
L’avant-texte doit permettre à l’élève d’entrer facilement dans la lecture d’une œuvre qui,
par sa facture et sa langue, est souvent éloignée de ses propres références. On y trouve les
éléments indispensables de contexte et d’exposition. Les personnages principaux sont
esquissés de façon imagée, afin que les élèves se les représentent plus facilement. De même,
les données principales de l’intrigue sont rapidement évoquées.
 2. Le texte de l’œuvre
L’édition « Classiques & Cie collège » a été spécialement conçue pour faciliter la lecture de
cette œuvre difficile : elle en propose une version abrégée. Si le texte original – dans la
traduction de Victor Bourgy – a été rigoureusement conservé, des coupes au sein des scènes et
des notes explicatives aussi nombreuses que nécessaire permettent de rendre le texte très
accessible à un public de collégiens. De même, les illustrations qui émaillent le texte
permettent à l’élève de mieux se représenter les éléments de l’intrigue.
 3. Les lectures actives
Insérées au fil du texte, elles comprennent des questions de compréhension simple (« As-tu
bien lu ? ») et un atelier théâtre permettant de s’approprier et de comprendre, à travers une
activité théâtrale concrète, les enjeux de la scène concernée.
 4. Les photos de mises en scène
Les photos figurant sur la couverture et dans l’encart en couleurs permettent aux élèves :
– de se poser des questions simples sur les choix des metteurs en scène (costumes d’époque
ou costumes modernes, présence ou non de décors, éléments symboliques…) ;
– de comprendre, par la comparaison de trois représentations d’une même scène, l’importance
des choix du metteur en scène et l’éclairage qu’ils donnent à la pièce.
Cette réflexion est guidée par le questionnaire 8 à la fin du « parcours de l’œuvre ».
 5. Le dossier
Le dossier est articulé autour de deux axes principaux : Une tragédie de la Renaissance et un
mythe littéraire.
Il s’ouvre par la rubrique « Repères » qui fournit des éléments de cours – notamment sur le
genre de l’œuvre et la notion de mythe – et se poursuit avec un parcours permettant
d’approfondir la lecture de la pièce.
 6. L’enquête documentaire

L’enquête est consacrée à un aspect majeur de l’œuvre, et permet de confronter le discours

littéraire avec un savoir documentaire. On a choisi ici de présenter aux élèves le théâtre tel
qu’il se pratiquait au XVIe siècle : ils peuvent ainsi apprécier les innovations de Shakespeare
et son incroyable modernité, ainsi que l’influence qu’a eue le théâtre élisabéthain sur le
théâtre contemporain.

DECOUVRIR LA PIECE
Les lectures actives
 Lecture active 1 • Acte I, scène 1
As-tu bien lu ?
1. L’action se situe en Italie.
2. Samson et Grégoire provoquent Abraham, parce qu’ils font partie de deux clans ennemis
depuis toujours.
3. Benvolio cherche à calmer la dispute, mais il n’y parvient pas.
4. C’est le Prince qui, par son autorité, met fin à la bagarre.
5. Roméo est amoureux de Rosaline.
L’atelier théâtre
Objectif. Dans cette scène d’exposition, la tension est vive entre les deux clans qui
cherchent à en découdre. Il s’agit, pour les élèves, de prendre conscience de l’importance des
gestes et des postures pour faire passer le sens, rendre palpables l’agressivité et la
provocation.
Préparation. Il faut répartir la classe en deux clans, leur délimiter un espace scénique et
déterminer la place de chaque clan.
Mise en jeu. Donner des indications précises aux élèves. Insister sur la nécessité de
proposer des gestes lisibles, dont le sens soit clair. Rappeler que le contact physique est
interdit.
Réfléchir ensemble. Faire formuler par les élèves ce qu’ils ont fait. Échanger sur les
diverses façons d’évoquer la provocation et le conflit. On pourra aussi étudier la façon dont le
réalisateur Baz Luhrman a représenté cette « guerre des clans » au début de son film Roméo +
Juliette.
L'étape 1, page 114, complète l'étude de cette scène d’exposition.
 Lecture active 2 • Acte I, scènes 2 à 5
As-tu bien lu ?
1. Capulet donne un bal pour remercier ses amis.
2. Roméo veut se rendre au bal de Capulet pour revoir Rosaline, qui y est invitée.
3. Au moment d’entrer, un pressentiment l’arrête ; de plus, il n’a pas le cœur à danser.
4. Le coup de foudre est réciproque entre Roméo et Juliette : ils se comprennent
immédiatement, filent les mêmes métaphores, et s’embrassent presque aussitôt. Dans les
minutes qui suivent, ils apprennent leur malheur : ils sont les enfants de familles ennemies.
Objectif. Il s’agit de faire comprendre le fonctionnement de l’aparté dans cette scène : à
qui s’adresse-t-il ? Quels sont ses effets (informer le public, créer une connivence avec lui) ?
Préparation. Il faut répartir les élèves par groupes de trois : les élèves apprennent ensuite
les répliques des lignes 463-468 et 473-479.
Mise en jeu. Lors de la mise en jeu, inviter les élèves à exagérer la représentation de
l’aparté. Les deux personnages énoncent leur réaction de façon symétrique ; on peut essayer
de varier les façons de s’adresser au public en aparté, ou au contraire insister sur leur
similitude…

Réfléchir ensemble. Demander aux élèves en quoi cette phase de jeu éclaire la scène
permet de comprendre la formation de l’intrigue.
L'étape 1, page 114, permet de poursuive cette lecture active en s'intéressant au contraste
formé par les deux ressorts de l’intrigue : la haine et l’amour.
 Lecture active 3 • Acte II, scène 1
As-tu bien lu ?
1. Roméo n’a pas suivi ses amis, car il veut rejoindre Juliette et être seul avec elle.
2. Il se trouve dans le jardin des Capulet.
3. Roméo et Juliette parlent d’amour. Il ne s’agit plus de badinage, mais de véritable amour :
serment, engagement, fidélité éternelle…
4. Juliette demande à Roméo de lui prouver son amour en l’épousant, ce que Roméo accepte
aussitôt.
Objectif. Il s’agit de comprendre l’importance des éléments du décor et de l’utilisation de
l’espace scénique.
Préparation. Les élèves réfléchissent aux différentes manières de représenter le balcon, de
toutes les façons possibles.
Mise en jeu. Après avoir présenté leur façon d’utiliser l’espace scénique et les éléments du
décor, les élèves justifient leurs choix et expliquent leurs intentions.
Réfléchir ensemble. Réfléchir aux diverses façons de marquer le haut et le bas. On peut
étudier les images du plat 3 de couverture et de l’encart en couleurs, pour commenter les
choix des réalisateurs et metteurs en scène. On peut aussi relire l’entretien avec David Bobée,
présenté page 12 et 13.
L'étape 2, page 116, permet de poursuive cette lecture active, en mettant en évidence
l’expression des sentiments.
 Lecture active 4 • Acte II, scènes 2 à 5
As-tu bien lu ?
1. Roméo se rend chez le frère Laurent pour lui demander de le marier avec Juliette.
2. Celui-ci voit là une possibilité de mettre fin à la haine ancestrale des deux familles, et il
accepte de marier les jeunes gens.
3. Roméo est avec ses amis lorsque la Nourrice arrive pour lui parler.
4. À son retour, la Nourrice fait languir Juliette : elle retarde au maximum la réponse qu’elle
doit lui transmettre. On peut y voir une façon de se rendre importante (elle a été chargée
d’une mission et l’a accomplie avec succès), et un désir espiègle de se moquer de Juliette
(elle sait que la réponse est favorable, et fera plaisir à sa maîtresse).
5. À la fin de l’acte II, Roméo et Juliette sont unis par les liens du mariage. Ils sont donc mari
et femme.
Objectif. Il s’agit d’improviser à partir du texte, et de réfléchir aux divers moyens de
provoquer le rire du public. Un tel exercice permet aux élèves de revoir les différents

procédés comiques, et d’employer éventuellement une langue plus moderne, dans la création
de nouvelles répliques de la Nourrice.
Préparation. Analyser le caractère de la nourrice (préoccupations très matérielles et
concrètes par rapport à Juliette…) et la situation (ici, c’est la Nourrice qui mène le jeu ; elle a
l’avantage sur sa maîtresse…) avant d’employer les procédés comiques habituels (mots,
gestes).
Mise en jeu. Veiller à ce que les répliques nouvelles soient obligatoirement accompagnées
de gestes accentuant l’aspect comique du personnage.
Réfléchir ensemble. Le temps de réflexion permet de montrer que l’improvisation passe
par un véritable travail en amont (caractérisation du personnage et étude de la situation).
Comparer, si possible, avec la représentation de la nourrice dans le film de Baz Luhrman
(Roméo + Juliette).
 Lecture active 5 • Acte III, scènes 1 à 3
As-tu bien lu ?
1. C’est Tibert qui a tué Mercutio d’un coup d’épée, au moment où Roméo, voulant arrêter ce
combat, s’interposait entre eux.
2. Pour avoir tué Tibert, Roméo est condamné à l’exil par le Prince.
3. Juliette est désespérée : son cousin Tibert est mort, tué par celui qu’elle aime et qu’elle
vient d’épouser.
4. Roméo s’est réfugié chez le frère Laurent.
5. Roméo est désespéré, prêt à se donner la mort. Mais l’anneau de Juliette (symbole de son
amour indéfectible), apporté par la Nourrice, lui redonne un peu de joie et d’espoir.
Objectif. Il s’agit ici d’analyser la composition et la fonction d’une tirade. En la faisant
réciter à plusieurs voix, on mettra en évidence les divers arguments énoncés par le
personnage, et l’éventuelle mémorisation d’un texte long en sera facilitée.
Préparation. L’étude de la tirade permet de reconnaître trois étapes successives dans le
discours du frère : l’analyse de la situation (vers 1085 à 1089), la présentation des quatre
arguments pour que Roméo reste en vie (vers 1090 à 1099), l’énoncé de deux conseils à
Roméo (vers 1100 à 1108) et d’un à la Nourrice (vers 1109 à 1112). Les élèves peuvent
ensuite se répartir les passages en question et les apprendre par cœur, pour les jouer face au
public.
Mise en jeu. Dire la tirade à plusieurs voix permet de mieux différencier les différents
arguments et conseils du frère Laurent. Cela permet aux élèves d’apprendre rapidement une
partie seulement de la tirade, tout en en mémorisant l’ensemble, puisque les enchaînements
doivent se faire rapidement et sans heurt, comme s’il n’y avait qu’une seule voix.
Réfléchir ensemble.
La réflexion commune doit permettre de dégager la finalité de cette tirade, et d’analyser
l’effet produit par les différentes voix (en particulier voix de garçons, voix de filles…). On
pourra, si la classe s’y prête, comparer aussi avec la prestation d’un seul élève disant la tirade
entière.
 Lecture active 6 • Acte III, scènes 4 et 5
As-tu bien lu ?
1. Capulet décide de marier Juliette au comte Pâris, sans demander son avis à sa fille.

2. Roméo quitte la chambre de Juliette en descendant par une échelle de corde.

3. Juste après le départ de Roméo, la mère de Juliette vient lui annoncer la décision qu’a
prise son père de la marier au comte Pâris.
4. Juliette refuse ce mariage imposé. Son père l’insulte alors gravement, et il menace de la
renier.
5. La Nourrice n’est d’aucun secours pour Juliette : elle lui conseille d’obéir à son père,
faisant fi de l’amour de Juliette pour Roméo et de leur engagement scellé par un mariage
célébré la veille.
Objectif. Les élèves perçoivent l’aspect particulièrement tragique de cette scène ; il s’agit
ici de les faire réfléchir aux différentes façons d’exprimer sur scène des sentiments comme la
colère (Capulet), le mépris (la mère de Juliette), l’indifférence (la Nourrice) et le désespoir
(Juliette).
Préparation. Il faut diviser la classe en quatre groupes, et leur demander de réfléchir à la
façon d’exprimer la colère, le mépris, l’indifférence ou le désespoir.
Mise en jeu. Le texte sert de support, et doit être illustré par des mimiques, des gestes ou
des postures mettant en évidence le sentiment exprimé. Les élèves peuvent aussi inventer de
nouvelles répliques, dans une langue plus moderne… L’utilisation d’un appareil
photographique ou d’une caméra permet de fixer les prestations pour les analyser ensuite.
Réfléchir ensemble. Revoir les prestations, les analyser et les commenter sera l’occasion
d’échanger sur la meilleure façon d’exprimer le sentiment évoqué par l’auteur.
 Lecture active 7 • Acte IV, scène 3
As-tu bien lu ?
1. Juliette est, à son tour, allée chercher de l’aide auprès du Frère Laurent.
2. La fiole que lui remet ce dernier contient une drogue qui doit l’endormir et la faire passer
pour morte pendant quarante-deux heures.
3. Juliette s’agenouille devant son père pour lui demander pardon (on peut l’imaginer
sincère, mais on y voit surtout un double jeu : elle fait semblant de se soumettre, alors qu’elle
met en œuvre un plan qui doit lui permettre de s’enfuir avec Roméo).
4. Juliette hésite à boire le contenu du flacon, parce qu’elle a peur de mourir réellement, ou
de se réveiller trop tôt, dans un tombeau sombre et humide, rempli de spectres.
5. Elle finit cependant par boire la potion, rassurée par la présence du poignard qui lui
permettra de mourir le cas échéant, désireuse de rejoindre Roméo qu’elle ne veut pas trahir,
et convaincue par les visions d’horreur qui l’assaillent que c’est la seule solution.
Objectif. On demande aux élèves de réfléchir, comme le ferait un metteur en scène, à tous
les éléments participant à la représentation d’une scène, particulièrement tragique ici.
Préparation. Il faut répartir les élèves par petits groupes (avec un dessinateur par groupe
au moins) et leur demander de réfléchir à la scénographie et aux accessoires.
Mise en jeu. Chaque groupe de travail présente et justifie ses choix. La mutualisation des
compétences et des connaissances de chacun doit permettre un balayage large de toutes les
possibilités (décor, costume, éclairage, accessoires, musique d’accompagnement…)
Réfléchir ensemble. La discussion et l’analyse des propositions seront l’occasion
d’analyser les divers moyens de rendre ou d’accentuer l’aspect tragique d’une scène, du plus
sobre au plus sophistiqué.

L’étape 4, page 120, permet de poursuivre cette lecture active, en procédant à l’étude
analytique du monologue de Juliette.
 Lecture active 8 • Acte V, le dénouement
As-tu bien lu ?
1. Le dernier acte se déroule à Mantoue, puis à Vérone, d’abord dans la cellule du Frère
Laurent puis dans le tombeau des Capulet.
2. Balthazar est le serviteur de Roméo ; l’apothicaire est le vendeur de poison ; frère Jean est
le messager du frère Laurent ; le chef du guet est le gardien du cimetière.
3. Montaigu apparaît seul, car sa femme est morte de chagrin après avoir appris le
bannissement de son fils Roméo.
4. Montaigu et Capulet se réconcilient enfin lorsqu’ils se retrouvent dans le caveau où gisent
leurs enfants.
5. La dernière réplique de la pièce est dite par le Prince, qui tire la moralité de cette tragique
histoire d’amour.
Objectif. Il s’agit ici d’un atelier d’écriture théâtrale permettant de transposer le texte de
Shakespeare dans une langue moderne, sans en dénaturer le sens.
Préparation. Il est important de bien tenir compte des didascalies, afin de faire parler les
différents personnages au fur et à mesure de leur entrée sur scène. On rappellera aussi qu’une
langue peut être moderne sans tomber forcément dans la facilité.
Mise en jeu. On demandera le plus grand naturel possible dans la présentation à la classe,
ce qui exige que les élèves se soient vraiment approprié le texte qu’ils ont écrit,
éventuellement en l’apprenant par cœur.
Réfléchir ensemble. La présentation des productions doit permettre aux élèves d’analyser
ce qui fait l’essentiel d’un texte de théâtre : la forme ou le fond. On peut étudier aussi la mise
en scène de David Bobée (par exemple l’extrait n° 2, la scène du balcon, où la langue a
volontairement été modernisée), et discuter de l’effet produit.
Le défi lecture
Les personnages et le cadre de l’intrigue
1. Montaigu
2. Benvolio
3. Tibert
4. Roméo
5. Amants
6. Tombeau
7. Vérone
8. Juliette
9. Capulet
10. Mercutio

L’exil
a. Roméo part en exil à Mantoue.
b. Les deux villes sont distantes de 45 km. Il est à cheval. Il lui faudra environ 6 heures 30
minutes en marchant au pas ; au trot, il lui faudra 3 heures 15 minutes, et au galop à peu près
2 heures 10 minutes.
Destin tragique
a. Frère Jean ne peut pas prévenir Roméo parce qu’il n’a pu sortir de la ville dont les portes
étaient fermées.
b. À Vérone, on craint en effet une épidémie de peste infectieuse.
Drogues et poisons
a. Roméo achète un poison avant de quitter Mantoue.

b. Mixture = Liquide obtenu par le mélange de différents ingrédients.
Philtre = Breuvage magique censé inspirer l’amour.
Cordial = Boisson fortifiante.
Drogue = Substance pouvant modifier l’état physique ou psychique d’une personne.
Poison = Substance pouvant altérer ou détruire les fonctions vitales.
Elixir = Liquide composé de substances dissoutes dans de l’alcool.
a. Roméo donne 40 ducats à l’apothicaire de Mantoue.

b. Si un ducat vaut 120 €, 40 ducats valent 4800 €.
Couples célèbres et amours tragiques
Personnage 1 et Personnage 2 Auteur

Roméo Juliette Shakespeare
Hector Andromaque Homère
Philémon Baucis Ovide
Tristan Iseult Inconnu
Eléa Païkan Barjavel
Cyrano Roxane Edmond Rostand
Faust Marguerite Goethe
Colin Chloé Boris Vian
Paul Virginie Bernardin de Saint-Pierre
Don Quichotte Dulcinée Cervantès
Héloïse Abélard Lettres traduites par Jean Lacroix
Orphée Eurydice Mythologie grecque

Les photos de mises en scène
Sur les plats 2 et 3 de couverture et dans un encart en couleurs figurent sept photos permettant
d’étudier trois mises en scène de la pièce, correspondant à des partis pris différents. Ces
photos invitent les élèves à réfléchir sur les différentes options possibles de mise en scène de
la même pièce. Pour les exploiter, vous pouvez vous reporter au questionnaire 8, pages 128
et 129 dans l’ouvrage élève.
 Corrigé du questionnaire 8
Découvrir trois mises en scène
1. a.
Photo n° Acte Scène Action
1 II 1 Roméo rejoint Juliette à son balcon.
3 III 1 Tibert tue Mercutio.
4 III 5 Capulet insulte et menace Juliette qui refuse d’épouser

Pâris.
5 V 3 Roméo découvre Juliette dans son tombeau, et la croit
morte.
b. La position des personnages (Roméo se hissant vers Juliette), leur posture (l’attitude de
Capulet, la main levée sur sa fille à genoux ; les corps gisants) et les accessoires (les épées)
permettent de reconnaître les moments clés de l’histoire.
c. En plat 3 se trouve une photo tirée de West Side Story et représentant un escalier
d’immeuble dans un quartier de New-York. Cette scène est aussi une « scène de balcon » :
Maria, en hauteur, écoute Tony qui lui déclare sa flamme d’en bas. C’est donc une allusion à
la scène 1 de l’acte II de Roméo et Juliette.
2. a.
Mise en scène Bobée Mise en scène Dromgoole, Mise en scène Olivier

(photos 1 et 4) (photos 2 et 3). Py (photo 5).
Le décor est : Le décor est : Le décor est :
Moderne Traditionnel Moderne
Dépouillé Classique Coloré
Coloré Riche Sombre
Lumineux Coloré Chargé
Léger Chargé Oppressant
Symbolique Lumineux Symbolique
b. Le balcon est reconnaissable soit à sa balustrade (Théâtre du Globe), soit à la murette qui le
symbolise. Le tombeau est identifié immédiatement grâce à la table où repose le corps de
Juliette.

3. a. Seul Dominic Dromgoole a choisi, pour sa mise en scène, des costumes évoquant
l’époque de Shakespeare. David Bobée et Olivier Py ont préféré des costumes modernes,
caractéristiques de notre époque.
b. Capulet porte en effet un costume d’homme (pantalon et veston) dans la mise en scène de
Bobée, tout comme Roméo dans la mise en scène de Py. Dans les deux mises en scène,
Juliette est vêtue d’une robe longue évoquant aussi bien une robe de bal qu’une robe de
mariée.
Comparer les choix des metteurs en scène
4. a. Sur la photo 3, la couleur dominante est le rouge. Cette couleur, dans notre civilisation,
est symbole de passion, de sang et de mort violente. On peut donc comprendre que le metteur
en scène a choisi d’éclairer la scène du tombeau avec cette couleur symbolisant à la fois
l’amour passionné de Roméo et Juliette et leur mort violente (poison et poignard).
b. Dans la photo 1, Juliette est mise en valeur par la lumière. Le metteur en scène montre ainsi
qu’elle est « l’étoile » qui éclaire Roméo et vers laquelle il se dirige. Le reste du décor est
plongé dans le noir (c’est la nuit) ; le sol est également souligné par la lumière (on perçoit le
mouvement de Roméo, qui se hisse vers le haut, vers Juliette placée ainsi sur un piédestal,
comme une divinité).
5. a. Les photos 1 et 2, comme la photo du plat 3, donnent à voir la scène du balcon. David
Bobée a choisi d’utiliser des praticables évoquant un simple mur, sans autre décor, alors que
Dominic Dromgoole a préféré un décor représentant un balcon véritable avec sa balustrade.
Dans la comédie musicale West Side Story, le balcon est en fait un escalier de secours typique
des immeubles américains dans certains quartiers, les rambardes évoquant la balustrade d’un
balcon.
b. Dans les trois documents, Roméo est en contrebas par rapport à Juliette. On comprend donc
qu’il cherche à s’élever vers Juliette qui symbolise ainsi un amour idéalisé.
À ton avis
6. On s’attend à ce que l’élève ait compris que les décors et les costumes sont « au service »
de l’histoire et non le contraire. Si Roméo et Juliette a atteint la dimension d’un mythe
littéraire, c’est bien parce que cette tragédie traverse le temps en conservant sa force
intrinsèque. Les costumes évoluent au fil du temps, l’histoire ne se modifie pas.
7. L’élève doit justifier son choix de façon argumentée, en s’aidant des éléments de réponse
fournis lors de l’étude qui précède.

POUR ALLER PLUS LOIN : UNE PROPOSITION DE SEQUENCE
Au-delà de la découverte proposée ci-dessus, on peut – selon le niveau de la classe et le temps

disponible – effectuer un travail plus analytique sur la pièce.
Le guide pédagogique propose une séquence pédagogique que l’on peut suivre entièrement,
ou dans laquelle on peut prélever des éléments choisis. Cette séquence est complétée par 4
fiches téléchargeables et photocopiables dont les corrigés précis des questionnaires sont
intégrés dans le guide des séances.
N° Objectif général Travail en classe À la maison

Dominante 1 : le contexte
1 Entrer dans le livre • Fiche d’activité Lire les pages 4 à 11
2 Comprendre le contexte • Explication sur les Lire la présentation
et l’histoire personnages, l’histoire,
l’auteur, l’époque
• Évaluation n°1
(20 minutes)
Dominante 2 : les caractéristiques de la tragédie shakespearienne
3 Étudier la scène • Questionnaire n° 1 Lire l’acte I
d’exposition
4 Étudier une déclaration • Questionnaire n° 2 Lire l’acte II
d’amour
5 Caractériser le • Questionnaire n° 3 Lire l’acte III
personnage de Tibert
6 Étudier un monologue • Questionnaire n° 4 Lire l’acte IV
tragique
7 Analyser le dénouement • Questionnaire n° 5 Lire l’acte V et le
dossier
8 Étudier un groupement • Questionnaire « textes et
sur le thème de la mort image »
des amants
9 Utiliser ses • Évaluation n°2
connaissances pour (1 heure)
analyser une scène
Dominante 3 : les thèmes de Roméo et Juliette
10 Analyser le thème du • Questionnaire n°6 Lire les repères sur la
destin dans la pièce tragédie et les héros
tragiques
11 Analyser l’image de • Questionnaire n°7 Lire les repères sur les
l’amour dans la pièce mythes littéraires
12 Faire le point sur la pièce • Évaluation n°3
(1 heure)
Mode d’emploi du tableau

• Pour accéder aux corrigés des questionnaires et aux informations complémentaires
correspondant à chaque séance, cliquez sur les numéros soulignés.
• Les intitulés en couleur correspondent à des fiches au format A4 que vous pouvez imprimer
et reproduire librement dans le cadre de votre enseignement.

Séance 1. Entrer dans le livre

 Voir la fiche d’activité.

 Cette fiche est le support d’un travail de première découverte de l’ouvrage. L’objectif est
d’apprendre aux élèves à se repérer dans le livre, à en distinguer les différentes
composantes : texte, dossier, enquête, lexique, bibliographie. C’est un exercice important car,
au cours de l’étude, les élèves devront s’appuyer sur toutes ces ressources. Ce travail constitue
un préalable à ce qui suit.
 Corrigé de la fiche d’activité
Observer la couverture du livre
1. Dans la colonne de gauche on a, de haut en bas, la citation, l’accroche et la 4e de

couverture. Dans celle de droite, on a la collection, l’auteur, le titre, l’éditeur et la 1 re de
couverture.
2. L’illustration de la couverture représente Roméo et Juliette, les deux héros de l’histoire. En

arrière-fond, le visage de Juliette, en gros plan, les yeux fermés. Son visage exprime la
souffrance. Au premier plan, Roméo et Juliette. Roméo a une arme à la main. Cette image
annonce l’histoire d’un amour impossible, sur fond de combats sanglants.
Analyser le sommaire
3. Les quatre grandes parties du livre sont :

– l’ouverture, qui contient une évocation rapide des personnages et de l’action de la
pièce, une courte biographie de l’auteur et un rappel sur le contexte historique de l’époque à
laquelle se déroule l’histoire et de celle de la publication de l’œuvre ;
– le texte de Roméo et Juliette ; l’encart en couleurs présente trois mises en scènes
correspondant aux partis pris différents de metteurs en scène contemporains ;
– le dossier, qui contient des repères sur le théâtre (l’histoire de la tragédie, le héros de
tragédie, le mythe littéraire et la tragédie), un parcours de l’œuvre en sept étapes et un
groupement de documents « textes et image » sur la mort des amants ;
– l’enquête documentaire sur le théâtre à l’époque de Shakespeare.
4. Le petit lexique du théâtre contient la définition des mots du champ lexical du théâtre
employés dans le volume.
5. L’élève peut trouver les films adaptés de la pièce, ainsi que les films et les livres qui s’en
sont inspirés, dans la rubrique « À lire et à voir », en fin de volume. Il y découvre aussi que,
pour aller plus loin, il peut lire le repère consacré à 4 adaptations cinématographiques de
Roméo et Juliette.
Séance 2. Comprendre le contexte et l’histoire


 Cette séance est consacrée à la découverte du contexte de production de l’œuvre : la vie de

Shakespeare, mais aussi les principales caractéristiques du règne d’Elisabeth I et de la
situation politique et culturelle en Europe à cette époque (s’appuyer sur les pages « Qui est
l’auteur ? » et « Que se passe-t-il à l’époque ? »).
Elle est complétée par la découverte des personnages de la pièce et de l’histoire (voir les
pages « Quelle est l’histoire ? »).
 Voir l’évaluation n° 1.
 Corrigé de l’évaluation n° 1
Les personnages de Roméo et Juliette
1. Roméo et Juliette sont amoureux.
2. La rivalité entre leurs deux familles fait obstacle à leur amour.
3.
Montaigu Benvolio, Mercutio
Capulet Tibert
4. Le Prince, bien qu’il soit l’oncle de Mercutio, n’appartient à aucun des deux clans. Son rôle
est de faire régner la paix dans la cité.
L’auteur
5. Shakespeare a vécu entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle.
6. Il est anglais.
7. À Londres.
8. Le Globe.
9. Beaucoup de périodes de sa vie nous sont inconnues.
L’Europe à l’époque de Roméo et Juliette
10. Le théâtre élisabéthain tient son nom de la reine d’Angleterre de l’époque, Elisabeth Ire.
11. La Renaissance.
12. Les pays sont en guerre, entre eux et à l’intérieur de leurs frontières.
Rédaction personnelle
13. On encouragera l’élève à utiliser plusieurs arguments, à s’appuyer sur des éléments précis
et à nuancer son jugement.

Séance 3. Étudier la scène d’exposition

Le travail effectué lors de cette séance permet de comprendre comment la première scène de
la pièce révèle les conflits fondateurs de l’intrigue, et de mettre en évidence le mélange des
tons, caractéristique de la pièce.
L’exposition du conflit
1.
Clan des Montaigu Clan des Capulet
Abraham Samson
Benvolio Grégoire
Roméo Tibert
2. Le Prince n’appartient à aucun des deux clans. On le voit car il condamne de la même
façon les Montaigu et les Capulet, met fin à leur combat et les menace de mort s’ils troublent
à nouveau la paix de la cité.
3. Roméo n’est pas vraiment engagé dans la lutte contre les Capulet, car il trouve que le
conflit entre les deux clans est vain. De plus, il est surtout absorbé par son amour pour
Rosaline.
Le mélange des tons
4. Le conflit entre les Montaigu et les Capulet est violent.

Réplique : par exemple, Tibert, l. 57 à 60, « Allons ! L’épée au poing, tu me parles de paix ? /
Je déteste ce mot comme je hais l’enfer / Et tous les Montaigu, et toi de même, lâche ! /
Allons, en garde ».
Didascalie : l. 61-62, « Ils se battent. Entrent trois ou quatre Citoyens armés de gourdins ou
de pertuisanes. »
5. Les procédés comiques :

- Samson fait la nique à Abraham en mordant son pouce : comique de gestes ;
- Capulet, un vieillard en robe de chambre, sort son épée et est prêt à se bagarrer :
comique de situation ;
- Samson et Abraham multiplient les jeux de mots : comique de mots.
La langue et le style
6. On trouve dans la scène le champ lexical de la guerre et celui de l’amour.

Champ lexical de la guerre : querelle (l. 8), lutté (l. 11), arme (l. 21), bagarre (l. 21, 37, 38),
épée (l. 50, 55, 67), en garde (l. 60), cognez (l. 63), tumulte (l. 67), adversaire (l. 77),
séditieux (l. 80), ennemis (l. 80) ; dissension (l. 86), sédition (l. 89) ; battu (l. 127), haine (l.
129), querelleur (l. 130).

Champ lexical de l’amour : lutinerai (l. 11), amour (l. 118, 120, 121, 122, 129…),
amoureuse (l. 130), aimes (l. 142), épris (l. 144), Cupidon (l. 148), mots tendres (l. 149),
œillades (l. 150), séducteur (l. 150), abstinence (l. 153), beautés (l. 159).
Shakespeare utilise ces deux champs lexicaux dans la première scène car il s’agit des deux
thèmes principaux de cette tragédie.
Faire le bilan
7. La première scène de la pièce fait partie de l’exposition : on y découvre les personnages et

plusieurs éléments de l’intrigue.
8. La première scène de Roméo et Juliette nous présente un conflit qui suscite à la fois le rire
et la peur. En effet, dans la première partie de la scène s’opposent les deux clans ennemis, les
Montaigu et les Capulet. Ce conflit suscite dans un premier temps le rire : les valets Samson
et Grégoire multiplient les jeux de mots (comique de mots), Samson fait la nique à Abraham
en se mordant le pouce (comique de gestes), et Capulet apparaît comme un vieillard, en robe
de chambre, l’épée à la main (comique de situation). Cependant, il suscite aussi la peur :
malgré les efforts de Benvolio, la querelle s’enflamme, et le conflit devient violent, comme le
montrent la réplique de Tibert (« Allons ! L’épée au poing, tu me parles de paix ? / Je déteste
ce mot comme je hais l’enfer / Et tous les Montaigu, et toi de même, lâche ! / Allons, en
garde ») et la didascalie qui suit (« Ils se battent. Entrent trois ou quatre Citoyens armés de
gourdins ou de pertuisanes. »). De plus, la première scène montre un Roméo amoureux et
mélancolique : dès la première scène, on comprend que l’amour et la guerre s’opposeront
dans la pièce.
À ton avis
9. On prend soin de préciser aux élèves que « Tibert » (dans la traduction de V. Bourgy) et
« Tybalt » (dans le film de Luhrman) sont bien le même personnage.
Le changement principal opéré par Luhrman concerne le lieu (aux États-Unis) et l’époque
(contemporaine), car le texte, lui, est fidèlement conservé. On peut penser que son adaptation
est fidèle à l’esprit de la pièce de Shakespeare, puisque le comique de la scène, tout comme sa
violence, sont mis en valeur.
Écrire maintenant
10. On peut attendre, par exemple, les adjectifs suivants :

- amoureux ;
- cultivé ;
- mélancolique.
Séance 4. Étudier une déclaration d’amour

Cette séance est consacrée à l’analyse de l’expression du sentiment amoureux dans la scène
du balcon (acte II, scène 1).

La construction du dialogue
1. Le début de l’échange n’est pas véritablement un dialogue, mais un double monologue,

comme le montrent les didascalies : « (à part) » (l. 505) et « (croyant être seule) » (l. 507).
2. Le dialogue entre les deux personnages révèle que le coup de foudre a été réciproque, et
que chacun d’eux est prêt à faire à l’autre le serment d’un amour éternel.
3. L’irruption de la nourrice interrompt l’échange. Dès lors, Juliette ne cesse de disparaître

dans sa chambre, puis de réapparaître sur le balcon : c’est ce jeu de scène qui montre que les
deux amants ne veulent pas se séparer.
L’expression du sentiment amoureux
4. La première tirade de Juliette révèle son amour pour Roméo, ainsi que son désespoir que
celui-ci appartienne au clan ennemi.
5. Pour les deux personnages, l’amour est une forme de courage.

Réplique de Roméo : « Ce que l’amour peut faire, l’amour ose le tenter. » (l. 536)
Réplique de Juliette : « Je voudrais respecter les formes ; je voudrais nier ce que j’ai dit ;
mais adieu, bienséance ! » (l. 552-553)
6. Pour chacun d’eux, l’amour génère aussi une inquiétude. Roméo est inquiet des sentiments
de Juliette à son égard. Juliette a peur pour Roméo, puis peur que son serment ne soit pas
sincère.
7. a. Il s’agit d’une personnification. Cette figure de style montre la force de l’amour et sa

dimension héroïque.
b. Roméo parle de la nuit et de son « manteau » (l. 539) ; Juliette l’évoque également et parle
de son « masque » (l. 549), puis elle parle de la lune « inconstante » (l. 560). Ces deux
éléments sont donc également personnifiés.
Faire le bilan
8. L’échange de Roméo et Juliette permet d’exprimer les différentes facettes du sentiment

amoureux. Les deux amants sont tour à tour enthousiastes et désespérés par les obstacles qui
s’opposent à leur union, inquiets, audacieux, impatients et pleins de désir.
9. On peut dire de Roméo et Juliette qu’ils sont jeunes, courageux, fidèles, sérieux et
passionnés. Ce sont des qualités qui les rendent particulièrement admirables.
À ton avis
10. Cette question peut donner lieu à un débat oral en classe.

Écrire maintenant
11. On attend le respect de la forme du monologue :

- un seul personnage ;
- une tirade éventuellement accompagnée de didascalies.
Les sentiments exprimés doivent être ceux repérés dans l’étude de la scène. On valorisera les
travaux mettant en valeur les sentiments contradictoires de Juliette.
Séance 5. Caractériser le personnage de Tibert

Dans cette séance, on montre comment le personnage de Tibert fait basculer la pièce dans la
tragédie.
Le caractère de Tibert
1. On valorisera la qualité et la précision des arguments pour le choix des adjectifs suivants :
agile, belliqueux, méchant, rancunier, et éventuellement courageux.
Le rôle de Tibert dans la pièce
2. Tibert est présent sur scène : actes I et III.

Tibert est présent dans les dialogues : actes I et III.
Tibert est totalement absent : actes II, IV et V.
3. Tibert apparaît dès la première scène. On le voit provoquer et chercher la bagarre, alors que
Benvolio cherche à apaiser la situation.
4. Tibert et Capulet se disputent car Tibert veut chasser Roméo du bal des Capulet, ce que le
maître de maison refuse de faire. Cela montre que Tibert joue un rôle fondamental dans la
haine entre les deux familles, qu’il attise constamment par son comportement belliqueux.
5. Tibert pousse Roméo au crime car il le provoque, alors que celui-ci essaie d’apaiser la
querelle et refuse de se battre avec lui.
6. Après sa mort, Tibert reste au cœur de la tragédie, car il est l’objet central de la guerre entre
les deux familles et provoque le dilemme de Juliette : doit-elle rester fidèle à son cousin et à
sa famille ou à son époux ?

7. Mercutio compare Tibert à un chat, « terreur des rats ». Il l’assimile donc à un animal :
c’est un procédé de dévalorisation, et une métaphore. On retrouve un autre exemple du même
procédé l. 899 : « Revoilà l’enragé : Tibert est de retour. ».
Faire le bilan
8. Le personnage de Tibert a un caractère fort : il est agile et courageux, mais aussi méchant,
rancunier et belliqueux. Ainsi, il joue un rôle clé dans le conflit, en le réactivant : il poursuit
Roméo de sa haine, le pousse au combat malgré ses réticences et finalement au meurtre. C’est
ainsi que la pièce bascule dans la tragédie : entre sa fidélité à sa famille et l’amour qu’elle
porte à Roméo, Juliette devra faire un choix impossible.
À ton avis
9. Cette question peut donner lieu à un débat oral en classe. La réponse attendue est que la
mort de Tibert est inéluctable : elle est la conséquence de son caractère et indispensable à la
tragédie. On pourra aussi rappeler l’importance du destin dans la tragédie.
Écrire maintenant
10. On attend une réponse argumentée et plausible, dans laquelle l’élève présentera un acteur
de son choix.
Séance 6. Étudier un monologue tragique

Lors de cette séance, les élèves analysent, dans le monologue de Juliette (acte IV, scène 3),
l’expression et la mise en scène du dilemme.
L’expression du dilemme
1. Juliette est envahie par la peur. Elle a même songé à rappeler sa mère et sa nourrice pour ne
pas rester seule. Mais elle s’est ravisée.
2. On valorisera les élèves qui reformulent en employant leurs propres mots, sans se contenter
de retranscrire les dialogues. On attend par exemple :
Citation Reformulation
« Allons mixture ! Mais, si tu restais sans Juliette hésite parce qu’elle a peur que le
effet » poison ne fonctionne pas.
« Ou si c’était un poison que traitreusement Juliette hésite parce qu’elle a peur que frère
le frère me donnait pour me faire mourir ? » Laurent lui ait menti et que le poison la tue.
« Mais si, quand je serai déposée au Juliette hésite parce qu’elle a peur d’être
tombeau, j’allais me réveiller avant que enterrée vivante, si le plan de frère Laurent
Roméo vienne me délivrer ? » ne fonctionne pas correctement.

3. a. Si Juliette se réveille seule dans sa tombe, elle imagine qu’elle se retrouvera en proie aux
fantômes des membres de sa famille enterrés avec elle, et a peur d’en devenir folle.
b. Elle développe alors un tableau effrayant, qui fait appel aux différents sens :
– la vue : « Et si je ne meurs pas, n’est-il pas vraisemblable / Que d’horribles visions de
mort, dans les ténèbres, / S’ajoutant à l’effroi qui tient à ce lieu même… » ;
– l’ouïe : « là, dit-on, des fantômes / Font à certaines heures un grand sabbat nocturne » ;
– l’odorat : « Si trop tôt je m’éveille, l’odeur pestilentielle ».
4. La vision de Tibert poursuivant son duel avec Roméo la convainc finalement de boire le
contenu de la fiole.
Une scène spectaculaire
5. Cette scène a lieu dans la chambre de Juliette, et sur son lit. C’est un espace placé tout au
fond de la scène (cf. dossier).
6. Juliette est en vêtement de nuit. Cela rend le monologue plus poignant car elle est sans
protection d’aucune sorte, presque nue. Ce vêtement accentue sa jeunesse, son innocence et sa
fragilité face à la mort - même simulée - qu’elle doit affronter.
7. À côté d’elle, elle a posé un poignard, ce qui souligne le caractère tragique de la situation,
et la proximité de la mort. Ce poignard montre aussi sa détermination : elle est prête à mourir
plutôt que de renoncer à son amour et d’être obligée d’épouser Pâris.
8. Le dramaturge utilise des phrases interrogatives et exclamatives, qui sont le reflet de ses
interrogations et de ses doutes.
9. Les élèves repèreront facilement les phrases incomplètes, qui se terminent par des points de
suspension et ne comportent pas de propositions principales. Ce genre de phrase traduit
l’émoi de l’héroïne.
Faire le bilan
10. Les interrogations et les hésitations de Juliette rendent difficile sa décision de boire le
contenu de la fiole. Seule dans sa chambre, elle est envahie par le doute et en proie à des
visions horribles, qui accentuent de façon spectaculaire l’aspect tragique de sa situation.
À ton avis
11. On attend que les élèves perçoivent l’aspect héroïque de Juliette qui, malgré son jeune
âge, prend des décisions d’une gravité extrême et ne faiblit pas malgré sa terreur face à la
mort…
Enquêter maintenant

12. Le « Défi lecture » page 105 donnera quelques pistes à ceux dont les démarches
n’auraient pas abouti…
Séance 7. Analyser le dénouement

Cette séance a pour but de repérer la construction du dernier acte et de réfléchir à sa

signification.
Un dénouement tragique
1.
1 a. Balthazar annonce à Roméo la mort de Juliette.
2 g. Roméo achète du poison.
3 i. Roméo, fou de douleur, retourne à Vérone.
4 b. Frère Laurent apprend que Roméo n’a pas reçu sa lettre.
5 c. Frère Laurent va chercher Juliette.
6 h. Roméo embrasse Juliette.
7 j. Roméo meurt.
8 f. Juliette se réveille.
9 d. Juliette embrasse Roméo.
10 e. Juliette meurt.
2. À la fin de la pièce, tous les personnages sont présents sur la scène.
3. Cet acte est caractéristique d’un dénouement de tragédie car les héros ne parviennent pas à
échapper à leur destin.
4. Les décors renforcent le caractère tragique de la scène car ils sont particulièrement
effrayants : l’action se déroule dans un cimetière, dans le tombeau des Capulet.
L’apaisement final
5. C’est la douleur causée par la mort de leurs enfants qui pousse les Capulet et les Montaigu
à se réconcilier.
6. La poignée de main entre Capulet et Montaigu ainsi que la statue en or représentant Juliette
symbolisent cette réconciliation.
7. D’après le Prince, l’histoire d’amour de Roméo et Juliette doit nous apprendre que la haine
est toujours punie par la mort de ceux qu’on aime.

8. « Le voilà qui gît mort sur ton cœur… ». Il s’agit du verbe « gésir », qui signifie « être
allongé », et dont certaines formes n’existent plus (c’est un verbe défectif). Ce verbe ne se
conjugue qu’au présent et à l’imparfait de l’indicatif (je gis, il gît / je gisais), et au participe
présent (gisant). L’expression « ci-gît », inscrite traditionnellement sur les pierres tombales,
signifie : « ici se trouve couché… ».
Faire le bilan
9. L’acte V voit le dénouement de la pièce. On assiste à la mort des deux amants, et les
autres personnages comprennent trop tard ce qui s’est passé.
Cette fin tragique est pourtant le moment de la réconciliation des deux familles : la pièce
provoque à la fois l’horreur et l’admiration du public.
À ton avis
10. Cette question pourra faire l’objet d’un débat oral en classe. On valorisera la formulation
d’arguments s’appuyant sur des références précises à la pièce.
Écrire maintenant
11. On attend de la lettre qu’elle mêle au récit fidèle des événements l’expression des
sentiments de Roméo : son amour pour Juliette, mais aussi les sentiments qu’il éprouve
envers sa famille.
Séance 8. Étudier un groupement de documents sur le thème de la

mort des amants
Au cours de cette séance, on prolonge l’étude du dénouement en étudiant quatre documents

mettant en scène la mort tragique des amants dans la littérature : un extrait des
Métamorphoses consacré au récit de la mort de Pyrame et Thisbé, un extrait de Paul et
Virginie, un extrait de La Nuit des Temps, et un tableau représentant Orphée et Eurydice.
 Corrigé du questionnaire « textes et images »
Document 1
1. Thisbé découvre le corps de Pyrame « baigné de sang ».
2. Le dernier geste de Pyrame est un regard lancé à son amante Thisbé.
Document 2
3. Virginie se noie et meurt.
4. Son dernier geste est un regard lancé au ciel.
Document 3

5. Eléa a avalé du poison, afin de mourir elle-même et d’empoisonner celui qu’elle pense être
Coban, qui reçoit son sang par transfusion.
6. La conséquence de ce geste est qu’elle tue Païkan, l’homme qu’elle aime ; elle ne sait pas
qu’il a pris la place de Coban au dernier moment.
Documents 1, 2 et 3
7. L’horreur est évoquée dans les trois documents :
Document Mots ou expressions de l’horreur

1 « soubresauts d’un corps sur le sol baigné de sang ; frissonna d’horreur ;
s’arrachant les cheveux ; mêla ses larmes au sang qui en coulait ; ses yeux
déjà appesantis par la mort »
2 « aimable personne exposée à un si terrible danger ; emplit de douleur et de
désespoir ; cris redoublés des spectateurs ; effroyable grandeur ; menaçait de
ses flancs noirs ; mort inévitable… »
3 « la graine noire, la graine de mort ; histoire tragique ; fatalité forcenée ; au
fond du tombeau ; bloc de malheur ; jusqu’au fond des siècles et de la terre »
Lire l’image
8. Les deux personnages sont Orphée et Eurydice. Ils sont en pleine nature.
9. Orphée est à genoux. Il tient dans ses bras le corps d’Eurydice, allongée sur son genou plié.
On comprend immédiatement qu’Eurydice est morte : son corps est flasque, sans vie, son bras
gauche pend, inerte.
10. Orphée est triste, accablé de chagrin : il est prostré, la tête baissée. De sa main gauche, il
se tient le front et essuie ses larmes.
11. La lumière éclaire surtout le corps d’Eurydice, vêtue de blanc (symbole de pureté et
d’innocence). Elle souligne la pâleur de son visage. Le bras d’Orphée est éclairé lui aussi,
(symbole de l’union du couple jusque dans la mort).
Comparer
12. Les situations de Thisbé, Paul, Eléa et Orphée sont comparables, puisque tous ces
personnages assistent à la mort de la personne aimée.
13. Le pathétique est accentué par le fait que ces personnages sont impuissants et ne peuvent
pas venir en aide à leur amant(e). Pour Eléa, c’est elle-même qui tue celui qu’elle aime, sans
le vouloir.
14. La douleur des amants s’exprime de manières différentes dans les documents. Dans
l’extrait des Métamorphoses, elle est marquée par l’exclamation de Thisbé, retranscrite au
discours direct. Dans Paul et Virginie et dans La Nuit des temps, on perçoit la douleur des
personnages grâce au commentaire du narrateur. Dans le tableau représentant Orphée et

Eurydice, c’est la position des personnages et le jeu de lumière qui exprime la souffrance
d’Orphée.
Écrire maintenant
15. On attend la description du désespoir d’Eléa, qui se rend compte juste avant de mourir
qu’elle a tué celui qu’elle aime… Peut-être aussi, malgré tout, la satisfaction de ne pas le
quitter et de mourir avec lui.
Séance 9. Utiliser ses connaissances pour analyser une scène

 Cette séance est une séance d’évaluation notée, consacrée à l’analyse du début de la scène 5
de l’acte 3. Il s’agit tout d’abord de situer la scène dans la pièce, puis de l’analyser.
Fais le point sur tes connaissances
1. Une tragédie doit inspirer de grands sentiments : l’horreur et la pitié, la peur, l’admiration...
2. Ils n’auraient pas dû se rencontrer car ils appartiennent à deux familles rivales, et pourtant,
le destin les a poussés dans les bras l’un de l’autre, les menant à la mort. Dès le début, leur
amour est donc destiné à une fin tragique.
Analyse le texte grâce à tes connaissances
3. Pour la synthèse, on utilisera le barème suivant :

- utilisation des mots : 2 points (0,5 / mot) ;
- présence de tous les éléments nécessaires à la compréhension et rédaction : 2 points ;
- orthographe : 1 point.
4. Juliette cherche à convaincre Roméo que le jour ne s’est pas levé, et qu’il n’est pas encore
obligé de partir.
5. « Qu’importe qu’on me prenne, qu’importe qu’on me tue ! / J’y consens si tu désires qu’il
en aille ainsi. »
6. En restant auprès de Juliette, il risque d’être arrêté et mis à mort.
7. « Non, c’est le jour ! Mais non ! Hâte-toi, va-t-en ! Fuis ! » : Juliette change d’attitude en
prenant conscience que Roméo risque sa vie.
8. On applique pour cette question de synthèse le barème suivant :

- expression du dilemme (doivent-ils renoncer au plaisir d’être ensemble ou risquer la vie de
Roméo ?) : 2 points ;
- expression des sentiments du spectateur (la pitié et la crainte) : 2 points ;

- orthographe : 1 point.
Séance 10. Analyser le thème du destin dans la pièce

Au cours de cette séance, les élèves montrent comment l’omniprésence du thème du destin
fait de cette pièce une tragédie.
Des personnages en proie au destin
1. « Or, deux enfants, issus des deux maisons tragiques / S’entr’aimaient d’un amour contrarié
par le sort. »
2. Cette métaphore signifie qu’il s’en remet aux mains du destin. Il n’est pas maître de sa vie :
c’est le destin qui « tient la barre » de sa « voilure », c’est-à-dire qui dirige sa vie.
3. « Oh ! je suis le jouet de la fortune » (l. 912) : Roméo ne peut échapper à son destin, quoi
qu’il fasse.
4. L’image poétique des étoiles représente le destin dans la pièce :
Acte V, scène 1 « Mauvaise étoile, je te défie ! »

Acte V scène 3 « Ici doit se jouer mon repos éternel
Se libérer du joug des étoiles hostiles
Ce corps las de la vie. »
Le pressentiment de l’issue fatale
5. Les deux répliques ont pour point commun l’expression du pressentiment, par Roméo, de
son destin funeste.
6. « Ô Dieu ! j’ai l’âme encline aux lourds pressentiments ! / Il me semble, à te voir ici en
contrebas, / Apercevoir un mort au fond de son tombeau. » (p. 74, l. 1193-1195.)
7. Le mot funeste (de l’adjectif latin funestus, de funus, funeris : funérailles) signifie : qui
annonce ou entraîne la mort.
Faire le bilan
8. Héros impuissants / Machination infernale / Destin implacable / Dureté inhumaine /

Noblesse d’âme exemplaire.

Le destin est omniprésent dans la pièce : dès le prologue, qui annonce la mort des deux
amants, et au cours de la pièce, où de sombres pressentiments assaillent les héros. Le
spectateur les voit lutter contre un destin implacable. Ces éléments font de Roméo et Juliette
des héros impuissants face à un destin tragique.
À ton avis
9. Cette question peut faire l’objet d’un débat en classe.
9. On pense notamment aux héros de l’Iliade, conscients d’être les objets d’un destin
implacable qui peut les faire mourir malgré leur vaillance et leur courage au combat…
Séance 11. Analyser l’image de l’amour dans la pièce

Au cours de cette séance, on engage les élèves à dégager la conception particulière de l’amour
qui se dégage de la pièce et qui lui permet d’atteindre la dimension de mythe littéraire.
Un amour fou
1. Capulet : opposant.
La femme de Capulet : opposant.
Tibert : opposant.
La nourrice : adjuvant – opposant.
Montaigu : opposant.
Mercutio : opposant.
Frère Laurent : adjuvant.
2. Ce tableau montre que Roméo et Juliette doivent affronter la quasi-totalité des autres
personnages de la pièce, à l’exception du frère Laurent. Leur amour doit donc être
particulièrement fort pour résister à une telle opposition.
3. Non, parce qu’il croit Roméo inconstant. Il l’a déjà vu amoureux plusieurs fois,
particulièrement de Rosaline.
4. Le frère Laurent conseille à Roméo de se garder des sentiments passionnés. Ce conseil ne

sera pas suivi par les deux amants.
Un amour plus fort que la haine
5. Juliette affronte un dilemme : peut-elle aimer un membre du clan ennemi de sa famille ?

Doit-elle trahir ses sentiments, ou sa famille ?
Par exemple : « Mon seul amour, né du seul être que j’abhorre » (I, 5, p. 38, l. 478-479).

6. Roméo reproche à Juliette d’avoir fait de lui « un efféminé » (p. 61, l. 892).
7. Pourtant, il ne se détourne pas de son épouse, car ses sentiments pour elle dépassent la
culpabilité d’avoir involontairement causé la mort de son ami Mercutio et la honte de passer
pour un faible.
8. Cet amour parviendra finalement à apaiser la haine qui déchire les deux familles,
puisqu’elles finiront par se réconcilier après la mort de leurs enfants.
Un amour entier
9. L’amour de Roméo et Juliette est à la fois spirituel et charnel. Dans leur premier échange,
ils font preuve d’esprit et tombent ainsi amoureux l’un de l’autre. Mais c’est également la
beauté de Juliette qui attire Roméo, et celle-ci n’hésite pas à faire part de l’attirance physique
qu’elle éprouve pour le jeune homme.
Faire le bilan
10. Roméo et Juliette incarnent l’amour passionnel, plus fort que la raison, mais aussi plus
fort que la haine. Cet amour est un amour absolu, aussi bien spirituel que charnel, destiné à
durer éternellement, au-delà même de la mort.
À ton avis
11. Cette histoire a pu prendre la dimension d’un mythe littéraire car elle évoque un sentiment
universel et atemporel. Le fait que l’histoire ne soit pas située dans une époque précise, et
reprenne des éléments du mythe de Pyrame et Thisbé (cf. « Textes et image »), permet de
donner une dimension mythique à l’histoire. C’est la raison de son succès et de sa permanence
dans le temps, encore à notre époque.
12. On peut s’aider du tableau présenté dans le défi lecture page 105.
Séance 12. Faire le point sur la pièce

 Cette séance est une séance d’évaluation notée.

Fais le point sur tes connaissances
1. Monologue : passage où un personnage parle seul sur scène.

Tirade : longue réplique, dans laquelle un personnage développe une idée importante.
Dilemme : choix difficile, voire impossible, entre deux possibilités.

2. Le chœur est un ensemble d’acteurs et de chanteurs, dont le rôle est de commenter l’action.
3. Les héros d’une tragédie ne sont pas libres de leurs actes car ils sont victimes du destin.
4. On peut trouver le registre comique dans une tragédie : c’est le cas dans la première scène
de Roméo et Juliette, où la rixe qui oppose le clan des Capulet à celui des Montaigu contient
de nombreux éléments comiques. On peut aussi penser au personnage de la Nourrice, source
de comique dans cette tragédie.
Analyse la pièce et rédige une synthèse
5. Au début de la tragédie, Roméo est un jeune homme mélancolique et inconstant, qui croit
aimer sans savoir ce qu’aimer veut dire. À la fin de la pièce, c’est un homme passionnément
amoureux de Juliette, décidé à assumer la responsabilité de ses actes jusqu’au bout.
Roméo est bien un héros tragique : il fait preuve de qualités morales, il est victime de son
destin et inspire au spectateur l’admiration et la pitié.
6. Roméo et Juliette atteint la dimension d’un mythe littéraire car les deux héros incarnent
l’amour absolu sacrifié aux haines ancestrales mais parvenant malgré tout à y mettre un
terme. Ce thème se perpétue au-delà de la pièce de Shakespeare, par les adaptations modernes
de la pièce ou dans des films comme West Side Story ou Roméo+Juliette.

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Classiques & Cie collège GUIDE PÉDAGOGIQUE

Roméo et Juliette, William Shakespeare

Les photos de mises en scène

POUR ALLER PLUS LOIN : UNE PROPOSITION DE SEQUENCE

Séance 2. Comprendre le contexte et l’histoire

Séance 3. Étudier la scène d’exposition

Séance 4. Étudier une déclaration d’amour

Séance 5. Caractériser le personnage de Tibert

© Éditions Hatier, 2015 1

Séance 6. Étudier un monologue tragique

Séance 7. Analyser le dénouement

Séance 8. Étudier un groupement de documents sur le thème de la mort des amants

Séance 9. Utiliser ses connaissances pour analyser une scène

Séance 10. Analyser le thème du destin dans la pièce

Séance 11. Caractériser l’image de l’amour dans la pièce

Séance 12. Faire le point sur la pièce

LES FICHES PHOTOCOPIABLES

 Fiche d’activité. Découvrir le livre

© Éditions Hatier, 2015 2

Une édition « spécial théâtre »

La lecture de Roméo et Juliette de Shakespeare s’inscrit dans le programme de français de 3e.

Trois outils sont au service de ce parti pris.

 Les ateliers théâtre

 Des photos de mises en scène

 Des extraits vidéo d’une mise en scène de référence

© Éditions Hatier, 2015 3

Il comprend six éléments clés :

 3. Les lectures actives

 4. Les photos de mises en scène

© Éditions Hatier, 2015 4

L’enquête est consacrée à un aspect majeur de l’œuvre, et permet de confronter le discours

© Éditions Hatier, 2015 5

Les lectures actives

 Lecture active 1 • Acte I, scène 1

L'étape 1, page 114, complète l'étude de cette scène d’exposition.

 Lecture active 2 • Acte I, scènes 2 à 5

© Éditions Hatier, 2015 6

 Lecture active 3 • Acte II, scène 1

 Lecture active 4 • Acte II, scènes 2 à 5

© Éditions Hatier, 2015 7

 Lecture active 5 • Acte III, scènes 1 à 3

 Lecture active 6 • Acte III, scènes 4 et 5

© Éditions Hatier, 2015 8

2. Roméo quitte la chambre de Juliette en descendant par une échelle de corde.

 Lecture active 7 • Acte IV, scène 3

© Éditions Hatier, 2015 9

 Lecture active 8 • Acte V, le dénouement

Les personnages et le cadre de l’intrigue

© Éditions Hatier, 2015 10

a. Roméo achète un poison avant de quitter Mantoue.

a. Roméo donne 40 ducats à l’apothicaire de Mantoue.

Couples célèbres et amours tragiques

Personnage 1 et Personnage 2 Auteur

© Éditions Hatier, 2015 11

Les photos de mises en scène

Découvrir trois mises en scène

3 III 1 Tibert tue Mercutio.

4 III 5 Capulet insulte et menace Juliette qui refuse d’épouser

Mise en scène Bobée Mise en scène Dromgoole, Mise en scène Olivier

© Éditions Hatier, 2015 12

Comparer les choix des metteurs en scène

© Éditions Hatier, 2015 13

POUR ALLER PLUS LOIN : UNE PROPOSITION DE SEQUENCE