c h a p i t r e Le livre du professeur • Français • 3e

THÈME IV : Regarder le monde, inventer des mondes

6 Nuits lyriques

Textes et images histoire des arts

1. Le lyrisme romantique p. 164 Visions poétiques de la nuit p. 174
Alphonse de Lamartine, « Le Lac » ✔ J’étudie la représentation de la nuit comme témoignage des
Victor Hugo, « Soleils couchants » émotions profondes.
✔ Je définis le lyrisme et les thèmes chers aux auteurs ■ JE MOBILISE DES RÉFÉRENCES CULTURELLES POUR INTERPRÉTER DES
romantiques. PRODUCTIONS LITTÉRAIRES OU ARTISTIQUES
■ J’INTERPRÈTE DES TEXTES LITTÉRAIRES EN M’APPUYANT SUR
DES ÉLÉMENTS D’ANALYSE POÉTIQUE
Lexique et langue  p. 176
2. Le moi au centre de l’expérience poétique p. 166 ✔ J’utilise les figures de style et la création de périphrases.
Anna de Noailles, « À la nuit »
✔ J’étudie la poésie à travers la ponctuation et je révise les
William Ernest Henley, « Invictus »
chaines d’accord.
✔ J’étudie la place du « je » dans le poème lyrique.
■ JE CONNAIS LA DIFFÉRENCE ENTRE L’ORAL ET L’ÉCRIT
■ J’INTERPRÈTE DES TEXTES LITTÉRAIRES EN SITUANT L’Œuvre DANS SON
CONTEXTE HISTORIQUE
Expression écrite et orale  p. 178
3. Le lyrisme amoureux p. 168
Pablo Neruda, Vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée ✔ Je sais exprimer des émotions poétiquement.
(poème 20) ✔ Je sais dire des poèmes lyriques. Je sais faire passer mes
✔ Je découvre le lyrisme élégiaque. émotions à l’oral.
■ JE MAITRISE LE FONCTIONNEMENT DU VERBE ET SON ORTHOGRAPHE ■ J’ADOPTE DES STRATÉGIES D’ÉCRITURE EFFICACES

4. « Ô rafraîchissantes ténèbres ! » p. 170

projet – parcours citoyen  p. 180
Charles Baudelaire, « Le crépuscule du soir » (poème en prose
accompagné de sa version en vers) Donnez la parole à vos émotions
✔ J’analyse l’expression lyrique dans un poème en prose. ✔ Je sais exprimer mes sentiments.
■ JE LIS DES Œuvres LITTÉRAIRES ET ANALYSE LES CARACTÉRISTIQUES ■ JE M’EXPRIME DE FAÇON MAITRISÉE EN FORMULANT UN AVIS
DE LA POÉSIE EN PROSE PERSONNEL, UN RESSENTI

5. L’appel de la nuit p. 172

Jean Giono, Que ma joie demeure Sujets de brevet  p. 184
✔ J’étudie la façon dont la prose poétique intensifie notre rapport
au monde.
■ JE LIS DES TEXTES VARIÉS ET ME SERS DE LA NATURE DES DOCUMENTS
POUR LES COMPRENDRE

C h a p i t r e 6 • P R É S E N TAT I O N • Nuits lyriques 1

 Le livre du professeur • Français • 3e

THÈME IV : Regarder le monde, inventer des mondes

c h a p i t r e

6 Nuits lyriques

Présentation du chapitre
Place dans le cycle et dans les programmes
❱ Le chapitre correspond à l’enjeu littéraire et de formation personnelle « Regarder le › Fanny Deschamps, Lire
monde, inventer des mondes », qui en classe de 3e a comme thème « Visions poétiques l’image au collège et au lycée

Bibliographie
du monde ». en cours de français, Hatier,
2004.
❱ Avec ce thème, il s’agit pour l’élève de :
› découvrir des œuvres et des textes relevant principalement de la poésie lyrique du › Jean-Pierre Richard, Études
romantisme à nos jours ; sur le romantisme, Poche,
› comprendre que la poésie joue de toutes les ressources de la langue pour célébrer et Essais, Paris, 1999.
intensifier notre présence au monde, et pour en interroger le sens ; › Léon Rosenthal, Le
› cultiver la sensibilité à la beauté des textes poétiques et s’interroger sur le rapport Romantisme, Parkstone
au monde qu’ils invitent le lecteur à éprouver par l’expérience de leur lecture. (pro- International, 2014.
grammes, p. 249). › Jean-Yves Tadié, Le Récit poé-
❱ Ce thème est également traité dans le chapitre 6, qui se concentre sur le lyrisme du tique, Gallimard, 1994.
monde moderne urbain.

Présentation générale
❱ Le chapitre est construit autour d’un thème commun, la nuit, moment propice à l’ex- › Une analyse de Nuit Étoilée
pression des sentiments, ce qui invite à faire de nombreuses analogies et comparaisons Sitographie sur le Rhône de Van Gogh.
entre les textes.
› Un article encyclopédique
❱ Le corpus est composé de textes français et étrangers, des XIXe et XXe siècles, « de la sur le Romantisme en
poésie lyrique du romantisme à nos jours » (programmes, p. 249). littérature.
› Un article sur le mouvement
Progression du chapitre romantique.
❱ Le chapitre commence par des textes canoniques du lyrisme romantique (« Le Lac » › « Anne de Nouailles, Entre
de Lamartine, « Soleils couchants » de Hugo) et va vers des textes plus originaux. De la prose et poésie », Marie-Lise
même manière, il part de poèmes de forme classique et va jusqu’au poème en prose et à Allard, 2010. Disponible en
la prose poétique. ligne.
❱ Il permet ainsi de « comprendre que la poésie joue de toutes les ressources de la langue
pour célébrer et intensifier notre présence au monde, et pour en interroger le sens »
(Ibid.).
❱ Enfin, les iconographies choisies proposent des « exemples majeurs de paysages en
peinture » (Ibid.).

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TEXTES ET IMAGES
1. Alphonse de Lamartine, « Le Lac » / Victor Hugo, « Soleils couchants » p. 164 - 165
Deux extraits de deux poèmes romantiques canoniques (Lamartine et Hugo) pour travailler sur les liens entre lyrisme et romantisme, et
identifier des thèmes romantiques, l’écoulement du temps et la nature. Impression, de Claude Monet, permet d’aborder l’impressionnisme
et le lyrisme de ce mouvement.

2. Anna de Noailles, « À la nuit » / William Ernest Henley, « Invictus » p. 166 - 167

Deux poèmes de forme classique, mais plus originaux (Anna de Noailles et W. E. Henley), permettent de poursuivre et d’approfondir le
travail amorcé dans le Textes et Images 1.
Étude d’un tableau de Van Gogh qui transforme la réalité, selon la sensibilité de l’artiste.

3. Pablo Neruda, Vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée (poème 20) p. 168 - 169
Un poème de Pablo Neruda, qui est l’occasion de retrouver le lyrisme amoureux abordé en 4e et donc de faire le lien avec l’année précé-
dente, tout en découvrant une élégie moderne.
Deux tableaux de Chagall associent nuit et amour.

4. Charles Baudelaire, « Le crépuscule du soir » (poème en prose accompagné de sa version en vers) p. 170 - 171
Cette double-page permet d’aborder efficacement le poème en prose à partir d’un poème de Baudelaire, en le comparant avec sa forme
versifiée, et de se demander ainsi sur quoi repose la dimension poétique d’un texte.

5. Jean Giono, Que ma joie demeure p. 172 - 173

Ce dernier Textes et Images propose l’incipit de Que ma joie demeure, qui est aussi une page de prose poétique et permet de poursuivre
la réflexion abordée dans le Texte et image précédent.

HISTOIRE DES ARTS p. 174 - 175

Visions poétiques de la nuit

❱ Choix du dossier : le dossier « Visions poétiques de la nuit » permet de valoriser la mise en lumière des émotions dans l’obscurité de la nuit
par l’allégorie (doc. 2), par le paysage (doc. 1 et 3), ou le cauchemar (doc. 4).
❱ Liens avec le programme : les documents étudiés permettent d’aborder le questionnement « visions poétiques du monde » et de découvrir de
nouveaux rapports au monde. En Histoire des arts, le dossier traite des thématiques 5 « l’art au temps des lumières et des révolutions » (sensa-
tion et sensibilité) et 6 « de la Belle Époque aux années folles : l’ère des avant-gardes » (paysages du réel, paysages intérieurs).

LEXIQUE / LANGUE - EXPRESSION ÉCRITE / EXPRESSION ORALE p. 176 - 179

❱ Lexique
On utilisera les ressources de la langue pour créer des images poétiques et prendre conscience de l’écart entre le langage commun (la
norme) et le langage poétique.
On travaillera la maitrise de dictionnaires, d’outils de vérification, de logiciels de traitement de texte pour trouver des éléments du texte
à produire.

❱ Langue
On travaillera la ponctuation en insistant sur les changements de sens induits par son emploi à bon escient, pour créer des effets de
sens : rôle de la ponctuation.
› Analyse du rôle syntaxique des signes de ponctuation et utilisation de ces signes à bon escient.
› Fonction prosodique, sémantique, syntaxique de la ponctuation.
On étudiera le fonctionnement des chaines d’accord grâce à des exercices de transformation.

❱ Expression écrite
On réinvestira les notions apprises sur le lyrisme et sur le langage poétique afin de pratiquer l’écriture d’invention par des exercices de
transformation, imitation ainsi que par la recherche collective de formulations pour améliorer un texte, l’enrichir, le transformer.

❱ Expression orale
Les exercices permettent de travailler les notions de diction des textes, en utilisant un outil numérique (ex. 2) ou à plusieurs (ex. 1 et 3).
Compétences du socle travaillées :
› Exploiter les ressources expressives et créatives de la parole.
› S’exprimer de façon maitrisée en s’adressant à un auditoire.

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PARCOURS CITOYEN p. 180 - 181

Donnez la parole à vos émotions

❱ Choix du Parcours : La partie du programme EMC « La sensibilité : soi et les autres » propose de réfléchir sur les sentiments de chacun, à
l’intérieur de la collectivité, à partir de situations données ou inventées et d’en débattre.
❱ Objectifs :
› Identifier et exprimer en les régulant ses émotions et ses sentiments.
› Comprendre la diversité des sentiments.
❱ Précisions sur la réalisation de l’activité (outils numériques, etc.) : Activité à réaliser plutôt en groupe de 4-5 élèves, avec un compte-rendu
à l’oral, par exemple, en fin d’activité. Le professeur d’arts plastiques peut créer, avec les élèves, un jeu de cartes : soit la carte « émotion » est
montrée et les autres élèves miment / créent la situation, soit l’inverse. On peut envisager aussi, d’associer une carte « situation » à une carte
« émotion », chaque élève doit défendre son choix.

ENSEIGNEMENT PRATIQUE INTERDISCIPLINAIRE

Un travail interdisciplinaire peut notamment être mené avec avec les langues et littératures vivantes étrangères (anglais et l’espagnol), à partir
du texte p. 167, « Invictus » et du texte pages 168-169 (poème de Pablo Neruda).

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THÈME IV : Regarder le monde, inventer des mondes
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6 Nuits lyriques
Propositions de corrigés
OUVERTURE
Pour entrer dans le chapitre
1. Cette entrée dans le chapitre pourra être l’occasion de réviser rapi-
dement le vocabulaire de la versification. Mais on pourra attendre
d’élèves de 3e une réponse qui ne se limite pas à des aspects formels
de la poésie traditionnelle (strophes, vers, rimes…).
Le travail peut se faire par petits groupes avant une mise en commun.
La carte mentale peut être réalisée sur papier, ou en numérique
avec des logiciels comme Freemind ou X-mind, en téléchargement
libre sur Internet ou des applications pour tablette comme Mind
Map Memo (compatible avec l’ordinateur).
Une carte mentale numérique à l’avantage de pouvoir être facile-
ment retouchée ou complétée.
Il peut d’ailleurs être intéressant et utile de reprendre cette carte
mentale à la fin de la séquence afin de la faire évoluer si besoin.
2. Réponses à l’appréciation du professeur. Elles dépendent bien
sûr des œuvres qui ont été étudiées les années précédentes.
Si les élèves ont besoin d’aide pour raviver leurs souvenirs, on peut
leur rappeler qu’en 4e ils ont eu un thème intitulé « Dire l’amour ».
3. Réponses à l’appréciation du professeur.
Cet exercice peut permettre de compléter les réponses à la pre-
mière question : pourquoi retient-on plus facilement un poème
qu’un texte d’un autre genre ?
Autres suggestions d’angles d’attaque du chapitre : Pourquoi
écrire de la poésie ? Quel intérêt d’en écrire, à part montrer la
virtuosité formelle ?
Image d’ouverture
1. a) Il y a le premier plan, avec l’image d’un visage incomplet,
projetée sur un décor végétal, sombre, et l’arrière-plan, constitué
de la vue d’ensemble d’une ville illuminée le soir.
b) La démarcation entre les deux plans est nette, car ils s’opposent
de plusieurs façons :
TEXTES ET IMAGES
TEXTE 1 : Le lyrisme romantique (Alphonse de Lamartine, « Le Lac » / Victor Hugo, « Soleils couchants »)
1. a) Nous pouvons comprendre que l’expression « nuit éternelle »
(v. 2) désigne la mort. Nous sommes tous emportés irrémédiable-
ment vers la mort.
b) Dans cette première strophe, la nuit est l’ennemie du poète car
elle symbolise la fin de cette course du temps. La nuit éternelle,
c’est l’impossible retour vers des moments heureux.
Néanmoins, plus loin dans le poème, la nuit à laquelle il est fait
référence n’est plus la « nuit éternelle » mais la nuit d’amour
qu’il a connue avec sa bienaimée. « Gardez de cette nuit, gardez,
belle nature / Au moins le souvenir ! » écrit-il à la fin de l’extrait
(v. 19-20). D’ailleurs, il se souvient que lorsqu’ils étaient ensemble,
sa bienaimée suppliait la nuit d’être plus lente (thème classique
› le premier plan est dans les tons verts, tandis que l’arrière-plan
a des teintes cuivrées ;
› le premier plan est constitué de végétation, tandis qu’à l’ar-
rière-plan se trouve la ville ;
› le premier représente les détails d’un visage (en gros plan), tan-
dis qu’à l’arrière-plan les immeubles et les rues se confondent ;
› le visage au premier plan est une image projetée, qui se super-
pose au paysage réel (les arbres).
2. Le visage est celui d’une personne plutôt âgée, comme le
montrent ses yeux. Le visage est paisible, calme, souriant. Il peut
symboliser le bonheur engendré par la nature, par opposition à
la ville. Ainsi projeté, il peut symboliser ce qui occupe l’esprit de
l’artiste : au spectacle de cette ville la nuit, se superpose dans son
esprit le visage de cette personne, sans doute un être humain qui
lui est cher. En réalité, c’est le visage de sa grand-mère.
3. La lumière projetée par l’artiste dessine les contours du visage,
tout en laissant apparaitre les éléments du décor extérieur de la
ville : arbres, branches, feuilles. Le visage est surdimensionné par
rapport à la ville comme s’il sortait des arbres eux-mêmes.
Cette œuvre modifie la réalité qui devient ainsi l’expression de la
sensibilité de l’artiste. Elle acquiert une dimension poétique au
sens premier du terme (en grec, poiein signifie « faire, créer »).
On peut dire qu’elle relève du street art ou art urbain, mouvement
artistique contemporain qui regroupe toute forme d’art réalisé dans
la rue ou dans un espace public, dans le but d’être vu par un plus
grand nombre de personnes. Généralement, c’est un art éphémère
qui vise à transformer un endroit banal (la rue) mais accessible à
tous, où l’artiste s’exprime ; ici, il peut s’agir de la nostalgie, de
l’amour, en tout cas, d’un sentiment personnel. L’œuvre a ainsi une
dimension lyrique indéniable.
Autres suggestions de question sur l’image : Écrivez un court
poème, de deux ou trois strophes, que cette image vous inspire.
de la littérature amoureuse – on peut penser à Roméo et Juliette
par exemple – puisque l’aurore signifie le retour à la réalité et la
séparation des amants) : « Je dis à cette nuit : Sois plus lente ; et
l’aurore / Va dissiper la nuit » (v. 11-12).
2. L’eau est la métaphore de la vie qui s’écoule, du temps qui
passe inexorablement. Cette métaphore est filée tout au long du
texte : « toujours poussés vers de nouveaux rivages » (v. 1) ; « Ne
pourrons-nous jamais sur l’océan des âges / Jeter l’ancre un seul
jour ? » (v. 3-4) ; « vous, heures propices / Suspendez votre cours »
(v. 5-6), « L’homme n’a point de port, le temps n’a point de rive ; / Il
coule, et nous passons ! » (v. 15-16). Cette métaphore filée traduit
l’impossibilité d’arrêter le temps, ni même de le retenir un moment.
C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 5
 Le livre du professeur • Français • 3e
3. a) Les moments de la journée évoqués dans cette strophe sont le
soir, (« ce soir », v. 1 puis « le soir », v. 2), puis « la nuit » (v. 2)
et enfin « l’aube » (v. 3). b) Cette énumération sert à souligner le
passage rapide du temps, son écoulement, puisqu’en trois vers on
est passé du crépuscule à l’aube. Elle sera renforcée au vers 4 par
le parallélisme « puis les nuits, puis les jours » (v. 4) qui accentue
l’idée de la fuite du temps, qui semble alors s’accélérer.
4. a) Les deux poètes expriment de la mélancolie, la nostalgie d’un
bonheur révolu, le regret de ne pas pouvoir retenir les moments
heureux, d’agir sur le temps, ce qui donne aux textes leur tonalité
élégiaque.
b) On note l’utilisation de nombreux points d’exclamation, avec dix
occurrences pour Lamartine et deux pour Victor Hugo.
Lamartine, dans l’extrait proposé, laisse principalement la parole à
sa bienaimée, mais à travers ses mots, c’est lui-même qui s’exprime,
car ils partagent les mêmes sentiments. Tous deux apostrophent le
temps (« Ô temps », v. 5) ; « Je dis à cette nuit : Sois plus lente »
(v. 11) et la nature (« Ô lac », v. 17) ; c’est d’abord à eux qu’ils
expriment leur désespoir de voir le temps s’écouler si vite.
Hugo emploie l’antithèse entre la nature éternelle, immuable
(strophes 2 et 3) et lui, simple mortel, qui ne fait que passer sur
cette terre (strophe 4) ; l’opposition est marquée par l’adverbe
« Mais » en tête de strophe et le pronom « moi », en détachement.
Son désespoir face à la fuite du temps et à la mort qui approche
IMAGE 1 : Claude Monet, Impression, soleil levant, 1872.
1. Dans ce tableau, on remarque les silhouettes de deux barques
sur une étendue d’eau. À l’arrière-plan, on distingue un port :
des mâts de grands voiliers à quai, des grues sur des docks et des
cheminées d’usines. Mais ces contours restent si vagues, si flous
que la question de la représentation de la réalité se pose. Nous
savons qu’il s’agit du port du Havre, ville d’enfance du peintre et
port symbole de la révolution industrielle du XIXe siècle. Le soleil,
disque rouge, est suspendu au-dessus d’une mer aux teintes bleu-
vert. D’ailleurs, le titre même du tableau, Impression, indique
que ce tableau est la projection d’un sentiment, donc de la
TEXTE 2 : L e moi au centre de l’expérience poétique (Anna de Noailles, « À la nuit » / William Ernest Henley,
« Invictus »)
1. a) La poétesse s’adresse directement à la « nuit » (v. 1, 5, 16)
par le pronom personnel « toi » (v. 2) et la conjugaison des verbes
à la deuxième personne du singulier (« regardes, v. 2, « vois », v. 3
et 9, « accorde », v. 14, « sauve », v. 15). b) Il s’agit d’une person-
nification (la poétesse parle à la nuit), ainsi que d’une apostrophe.
2. a) Les termes associés à la nuit sont : « ténèbres qui m’en-
serrent » (v. 1), « puits où l’on se noie » (v. 2), « lieu de colère et
de pleurs » (v. 9), « l’ombre de la mort » (v. 10).
b) Ces termes sont connotés négativement.
Dans le premier vers, on remarque que les ténèbres sont sujet tan-
dis que le poète est le COD (« m’ ») du verbe « enserrent », il subit
donc les supplices de cette nuit.
Le vers 2 associe la nuit à un puits où l’on se noie. L’accent est ainsi
mis sur l’impossibilité d’échapper aux épreuves imposées par le destin.
La troisième strophe reprend et poursuit ce lien entre la nuit et la mort.
3. Il ne s’agit pas d’une nuit réelle, mais plutôt d’une métaphore
pour désigner une période de grande souffrance, physique et morale,
dans laquelle l’amputation de sa jambe l’a plongé.
4. Dans le premier texte, la nuit est présentée de façon méliora-
tive, comme une complice et une confidente bienveillante (« Toi
qui regardes l’homme avec tes yeux d’étoiles », v. 2), « pitoyable »
(qui peut ressentir de la pitié, v. 16), et « humaine » (v. 16).
s’exprime de manière moins exaltée que Lamartine. Il évoque sa
mort prochaine par un euphémisme « Je m’en irai bientôt » (v. 15).
5. Le cadre choisi par les deux poètes est la nature, présente à tra-
vers le champ lexical des éléments naturels : « rochers », « forêt »,
« grottes » (texte 1, v. 17), « mers », « monts », « fleuves », (texte
2, strophe 2) « eaux », « montagnes », « fleuve des campagnes »
(texte 2, strophe 3).
6. a) La nature est immuable, elle est immortelle : « Vous, que le
temps épargne ou qu’il peut rajeunir » (texte 1, v. 18), « Et la face
des eaux, et le front des montagnes, / Ridés et non vieillis, et les
bois toujours verts / S’iront en rajeunissant » (texte 2, v. 9-11). Le
temps n’a pas d’impact sur la nature. Les bois sont toujours verts et
la nature peut même « rajeunir » (le verbe est présent dans les deux
textes). b) Le poète, donc l’être humain, n’a pas cette qualité, il est
mortel, soumis au temps qui passe et qui l’emmène inexorablement
vers la vieillesse et la mort. La condition de l’homme, mortel dans
ce monde, est sujet de méditation poétique.
7. a) La nature, présente à travers l’énumération du vers 17, et dési-
gnée par le pronom personnel « vous » (v. 18), devient, grâce à la
personnification, l’interlocuteur privilégié du poète, auquel celui-ci
demande de garder le « souvenir » (v. 20) de son amour et de sa
bien-aimée (« cette nuit », v. 20). b) La poésie, comme la nature,
permet, par son caractère intemporel, de garder la trace d’un passé
heureux, de rendre éternel un souvenir.
subjectivité du peintre, et non pas une représentation stricto
sensu de la réalité, de type photographique. D’ailleurs, le titre de
ce tableau a donné le nom à mouvement pictural, l’impression-
nisme, qui exprime par la modulation des couleurs l’impression
ressentie devant le spectacle de la nature ou de la vie. Pour la
première fois, la subjectivité (le ressenti), est plus importante
que l’objet peint.
2. Dans les deux cas, la nature devient sujet de l’œuvre et accom-
pagne l’expression des sentiments personnels. Les œuvres sont
donc lyriques.
Dans le deuxième poème, au contraire, la nuit est connotée négative-
ment : elle est inhumaine, elle est le lieu de le souffrance et de la mort.
5. « Je » est le sujet principal de ces poèmes. Les poètes y expri-
ment leurs sentiments personnels, comme la souffrance, la douleur
ou le courage, la détermination.
6. La première strophe associe le cœur de la poétesse à un « bateau
ivre » (v. 3). Anna de Noailles fait ici référence au fameux poème de
Rimbaud. La métaphore est filée avec les termes « mât » (v. 4) et
« toile » (v. 4). Son cœur est comme un bateau à la dérive.
La deuxième strophe compare (à l’aide de l’outil de comparaison
« ainsi que »), le cœur de la poétesse aux « yeux des hiboux » (v. 7).
La brulure de son cœur est si vive qu’elle pourrait éclairer la nuit.
Son cœur est « phosphorescent » (v. 6) comme les yeux des hiboux.
La troisième strophe associe son cœur à un « rude filet que les
pêcheurs nocturnes // Lèvent, plein de poissons, d’algues et d’eau
de mer » (v. 10-11). Son cœur est aussi « lourd » et « rompu » que
ce filet plein à craquer.
7. a) Les sentiments dominants sont la souffrance, la douleur,
l’amertume, mais aussi le regret, l’orgueil et l’amour (v. 15). b)
Elle demande à la nuit de laisser son cœur en paix jusqu’à l’aube.
Épuisée, elle demande à la nuit de lui accorder un peu de repos, du
sommeil « sans songes et sans peines » (v. 14).
C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 6
 Le livre du professeur • Français • 3e
8. Le poète exprime sa fierté de ne pas avoir cédé à la souffrance (« Je
n’ai ni gémi ni pleuré », v. 6), d’être resté toujours « debout » (v. 8).
Malgré les vicissitudes du destin, il reste maitre de lui-même,
« capitaine de [m]on âme » (v. 16).
9. La métaphore du dernier vers exprime sa fierté d’être resté maitre
de son destin ; dans le bateau de son âme, emportée par le courant
IMAGE 2 : Vincent Van Gogh, Nuit Étoilée sur le Rhône, 1888.
1. La nuit est représentée avec des dégradés de couleurs sombres
et des touches de jaune. Eau et terre se confondent facilement ;
en revanche, les étoiles et les reflets des lampadaires à gaz dans
l’eau forment des touches de lumières vives. C’est une image
apaisante de la nuit, calme, presque lumineuse grâce au jaune.
2. On peut rapprocher ce tableau du texte 1 car la nuit étoilée peut
TEXTE 3 : Le lyrisme amoureux (Pablo Neruda, Vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée (poème 20))
1. C’est une figure du passé car le poète emploie le passé composé
pour évoquer cette relation amoureuse : « Dans les nuits comme
celle-ci je l’ai tenue dans mes bras. / Je l’ai embrassée tant de fois
sous le ciel infini. » (v. 7-8)
Le portrait physique est vague et incomplet : « ses grands yeux
fixes » (v. 10) ; « Sa voix, son corps clair. Ses yeux infinis. » (v. 26).
2. Le sentiment dominant est l’amour qu’a eu le poète pour cette
femme : « Je l’ai aimée, et parfois elle aussi m’aima. » (v. 6) mais
il est aussitôt contrebalancé par un vers quasi-symétrique (il s’agit
d’un chiasme) : « Elle m’aima, parfois moi aussi je l’ai aimée. »
(v. 9),
Le sentiment actuel du poète à l’égard de cette femme est tout
aussi confus : « Déjà je ne l’aime plus, c’est vrai, mais combien
l’ai-je aimée. » (v. 23) devient quelques vers plus loin : « Déjà je
ne l’aime plus, c’est vrai, mais peut-être que je l’aime. » (v. 27)
3. Il s’agit d’un amour sensuel, passionnel : « je l’ai tenue dans
mes bras. / Je l’ai embrassée tant de fois. » (v. 7-8), « toucher son
oreille » (v. 24), « mes baisers » (v. 25), « sa voix » (v. 26), « son
corps » (v. 26). C’est également un amour passionnel dans la mesure
où il fait souffrir (la passion, étymologiquement, c’est la souf-
france) : « Elle sera à un autre. Comme avant mes baisers. » (v. 25) ;
« Bien que celle-ci soit l’ultime douleur qu’elle m’inflige » (v. 31).
4. Les deux réponses sont possibles. Ce qui compte est la justifi-
cation.
Le verbe « sentir » exprime une sensation immédiate, instinctive,
tandis que le verbe « regretter » exprime une prise de recul, une
réflexion, une maturation.
5. a) Le poète s’exprime à la première personne : « je » (v. 1). Le
registre est lyrique. b) La femme aimée est désignée par la troi-
sième personne, « elle » (v. 6). c) Le poète ne s’adresse pas avec
la deuxième personne à cette femme car son intention n’est pas
d’établir un dialogue avec elle pour la reconquérir, mais d’exprimer
TEXTE 4 : « Ô rafraîchissantes ténèbres ! » (Charles Baudelaire, « Le crépuscule du soir »)
1. a) A priori, ce texte n’est pas un poème, il ressemble à de
la prose car le texte est mis en page avec des paragraphes, des
lignes, et non pas avec des strophes et des vers.
b) Les paragraphes sont relativement courts. Le texte ne raconte
pas à proprement parler une histoire. Une chronologie se déroule
dans les deux premiers paragraphes, puis elle cède la place à de la
description et à l’expression des sentiments du poète / narrateur.
Les figures de style sont nombreuses, les métaphores notamment ;
on retrouve également, comme dans le poème de Lamartine et
dans celui d’Anna de Noailles, une adresse directe à la nuit (« Ô
nuit ! ô rafraîchissantes ténèbres ! »), qui constitue à la fois une
de la vie, il est seul maitre à bord, il est le capitaine. Or, dans la
religion, c’est Dieu qui est maitre du destin des hommes. L’homme
doit se soumettre à la volonté divine. Si Dieu décide de reprendre
la vie, il faut l’accepter. Pour les autorités religieuses, le poète fait
preuve d’orgueil dans ce poème, car il semble refuser le destin que
Dieu a choisi pour lui.
faire penser aux « yeux d’étoiles » évoqués par Anna de Noailles,
et l’eau et la ville de l’arrière-plan rappellent le vers 1. Les touches
de jaune qui illuminent le tableau créent une atmosphère « sans
clair de lune » (v. 8) mais baignée dans des couleurs vives : « phos-
phorescent » (v. 6), « argente » (v. 5). Les barques du second plan
peuvent évoquer des « pêcheurs nocturnes » (v. 10).
ses sentiments. De plus, elle appartient au passé, c’est une histoire
finie.
6. a) Le verbe « aimer » est conjugué au passé composé (« je l’ai
aimée », v. 6), au passé simple (« elle m’aima », v. 9), et au présent
de l’indicatif (« je l’aime », v. 27) b) La phrase au futur (« Elle
sera à un autre. », v.25) évoque l’avenir de la femme maintenant
qu’ils sont séparés. Cet avenir est d’ailleurs mis en relation avec la
période qui a précédé leur relation (« Comme avant mes baisers »).
Leur relation est sans doute terminée, mais le sentiment amoureux,
lui, continuera, avec d’autres.
7. a) Le poète est triste, nostalgique à cause de cette perte :
« Mon âme n’est pas satisfaite, l’ayant perdue. » (v. 18) ; « Mon
cœur la cherche, et elle n’est pas avec moi. »(v. 20)
b) Le nom « nuit », répété plusieurs fois dans ce poème, est associé
à un moment où les sentiments sont exacerbés. Cela se voit dès le
premier vers, que l’on retrouve dans la suite du poème comme un
refrain. Les vers « Dans les nuits comme celle-ci je l’ai tenue dans
mes bras. » (v. 7) et « Parce qu’en des nuits comme celle-ci je l’ai
tenue dans mes bras » (v. 29) montrent que ce moment est favo-
rable aux souvenirs par association : un moment / un sentiment.
8. Les vers 21 et 22 insistent sur l’idée que le temps n’a pas d’im-
pact sur la nature (« la même nuit », « les mêmes arbres ») tandis
qu’il modifie les hommes (« Nous hommes, ceux d’alors, déjà ne
sommes plus les mêmes »).
La même idée est exprimée dans les poèmes de Lamartine et d’Hugo.
9. a) Le vers « Je puis / peux écrire les vers les plus tristes cette
nuit « apparait trois fois. Le verbe « aimer », conjugué à différents
temps et modes, est employé à plusieurs reprises, à des temps et
modes différents.
Ces anaphores font penser à la chanson. Le premier vers revient
comme un refrain.
b) Elles mettent en relief la tristesse et l’amour du poète.
personnification et une apostrophe.
2. a) Les personnages qui peuplent cette nuit semblent inquié-
tants : « une foule de cris discordants » (l. 5-6), « les infortunés
que le soir ne calme pas » (l. 8). En fait, il s’agit des malades d’un
hôpital psychiatrique, à côté de la ville : « noir hospice perché sur
la montagne » (l. 10).
b) Le poète les perçoit uniquement par l’ouïe, ce qui réduit ces
personnages à des voix hurlant dans la nuit : « hurlement » (l. 5),
« foule de cris discordants » (l. 5-6), « lugubre harmonie » (l.6),
« ululation » (l. 9-10), « harmonies de l’enfer » (l. 14). Mêlant ce
C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 7
 Le livre du professeur • Français • 3e
qu’il entend au contexte crépusculaire dans lequel il se trouve, il
donne à ces voix une dimension infernale, maléfique (« ... et qui
prennent, comme les hiboux, la venue de la nuit pour un signal
de sabbat », l. 8-9), des êtres sombres que la nuit n’apaise pas.
3. a) Les sources de lumière dans cette nuit sont :
› les lueurs du crépuscule : « les couleurs tendres et indécises
du crépuscule » (l. 2-3) ; « les lueurs roses qui traînent encore
à l’horizon » (l. 19-20) ; « les dernières gloires du couchant »
(l. 22) ;
› la lumière des étoiles : « scintillement des étoiles » (l. 17) ;
› les lumières de la ville : « explosion des lanternes » (l. 17-18) ;
« les feux des candélabres qui font des taches d’un rouge opa-
que » (l. 20) ;
› e t au sein de la métaphore filée du dernier paragraphe : « les
étoiles vacillantes d’or et d’argent » (l. 27-28).
b) Les couleurs évoquées sont donc les couleurs du crépuscule,
dont le rose, le scintillement or et argent des étoiles, le jaune et
le rouge des lumières de la ville.
c) Ces couleurs chaudes sont plutôt surprenantes pour une évoca-
tion de la nuit ; on aurait pu s’attendre à des nuances plus froides
de bleu sombre.
Cela traduit le fait que le poète aime la nuit. Pour lui elle n’est pas
source d’angoisse mais d’apaisement, elle est une « fête intérieure »
(l. 15-16). La nuit est donc décrite comme étant particulièrement
lumineuse et cette lumière est chaude et festive : « vous êtes le
feu d’artifice de la déesse Liberté » (l. 18).
4. a) Les deux textes ont le même titre, et le même sujet. On
retrouve cette célébration du soir, qu’il apostrophe (« Ô soir »,
v. 1), l’idée que le soir apaise, soulage.
Comme dans le texte 1 également, le poète dresse une opposition
TEXTE 5 : L’appel de la nuit (Jean Giono, Que ma joie demeure)
1. La scène se déroule sur le plateau « Grémone » (l. 36), dans
les Alpes de Haute Provence, à la campagne : Jourdan se rend à
l’étable pour chercher le cheval afin de labourer le champ.
Plus précisément, on remarque une opposition entre la première
partie du texte, qui se déroule à l’intérieur de la maison tandis
que la deuxième se déroule à l’extérieur. L’opposition entre les
deux endroits est soulignée par le contraste entre la lumière pure
de la nuit, sans lune (« pas de lune », l. 46) et la lueur sale du
« fanal », (l. 43).
La scène a lieu la nuit, ce qui est précisé dès la première phrase,
au début de l’hiver (l. 47-48).
2. La nuit est « extraordinaire » car malgré l’absence de lune, il y
a beaucoup de lumière grâce aux étoiles nombreuses qui éclairent
la paysage (« Dehors on voyait presque comme en plein jour le
plateau et la forêt Grémone. », l. 35-36). L’air est d’une grande
« pureté » (l. 42).
Cette nuit est tellement extraordinaire qu’elle en devient irréelle :
« C’était tout simplement le ciel qui descendait jusqu’à toucher la
terre, racler les plaines, frapper les montagnes et faire sonner les
corridors des forêts. Après, il remontait au fond des hauteurs. »
(l. 9-11).
3. La description des étoiles est poétique. On remarque notam-
ment une comparaison : « les étoiles avaient éclaté comme de
l’herbe » (l. 2) et une métaphore : « Elles étaient en touffes avec
des racines d’or, épanouies, enfoncées dans les ténèbres et qui
soulevaient des mottes luisantes de nuit » (l. 2-4). Les étoiles sont
associées à des touffes d’herbe et le ciel à des mottes de terre.
Ces rapprochements surprennent (ils télescopent le haut et le bas,
le ciel et la terre), émerveillent, et donnent à ce paysage une
dimension onirique plutôt que réaliste.
4. La lumière artificielle est « sale », elle nait du charbon (son sang
entre l’effet que le soir a sur lui et celui qu’il a sur les malades
de l’hôpital voisin : « C’est l’heure où les douleurs des malades
s’aigrissent ! [...] L’hôpital se remplit de leurs soupirs » (v. 9-10).
b) Diverses réponses sont possibles. Ce qui est importe est la
justification.
Le texte 2 a les caractéristiques formelles traditionnelles de la
poésie, mais on peut considérer que le texte 1 est plus poétique
dans le sens où il y a plus de travail sur les images (l’écriture est
plus métaphorique).
5. a) Il s’agit d’une « immense vallée, hérissée de maisons » (l.
11). L’endroit où se trouve le poète est un « balcon » (l.4), d’où il
peut entendre les bruits extérieurs qui viennent d’un « noir hos-
pice perché sur la montagne » (l. 10). Le moment choisi est le
« crépuscule » (voir titre, l. 1, 3 et 19).
b) Le moment de la journée est le même ; chez ces auteurs, le
crépuscule exacerbe les émotions, les sentiments. En revanche, le
lieu est moins bucolique chez Baudelaire : il évoque une ville. On
remarque néanmoins qu’il observe cette ville avec une certaine
distance, de son balcon, comme s’il était entre la montagne (la
nature) et la ville.
6. a) Le poète s’exprime à la première personne : « à mon balcon »
(l. 4), « je » (l. 13), « moi » (l. 15). Il s’adresse directement à la nuit,
désignée par le pronom personnel « vous » (l. 15, 16, 18, 19), avec
« nuit » (l. 15), « rafraîchissantes ténèbres », l. 15 ou « crépuscule »
(l. 19). b) Ces formules d’adresse directe s’appellent des apostrophes.
On peut y voir également une personnification de la nuit.
7. La présence du poète est plus visible au milieu du poème (l. 8
-19) où il s’adresse directement à la nuit et emploie la première
personne du singulier.
est « charbonné », donc noir, impur). Au contraire, la lumière de la
nuit est pure : « on connaissait tout d’un coup la pureté » (l. 42).
5. Cette nuit déclenche, chez Jourdan, l’envie de sortir et de
labourer sa terre, comme dans un effort de s’unir avec la nature.
C’est surprenant car d’habitude, la nuit à la campagne est faite
pour se reposer des travaux des champs ; de plus, c’est l’hiver, qui
n’est pas la meilleure saison pour labourer la terre.
Sa femme, elle, est insensible au charme de ce « clair superbe » (l.
19) et décide de continuer à dormir.
6. a) Le lecteur adopte le point de vue de Jourdan. b) « Ah ! dit-il,
toi tu sais, au moins. Voilà que tu n’as pas osé te coucher. », (l.
38) est une phrase au discours direct qui donne accès aux pensées
et aux sentiments de Jourdan.
7. C’est un texte poétique car la description de la nuit est réali-
sée grâce à de nombreuses figures de style (voir réponse 3). On
peut y rajouter la métaphore : « des éclats de nuit partout dans
la chambre. » (l. 35) ainsi que l’antithèse évoquée à la réponse 4.
L’anaphore « Pas de lune, oh ! Pas de lune. » (l. 46) insiste sur la
luminosité paradoxale de cette nuit, renforcée par la comparaison :
« Mais on était comme dessous des braises, malgré ce début d’hiver
et le froid. » (l. 47-48). L’odorat aussi est appelé à participer à cette
description poétique : « Le ciel sentait la cendre. C’est l’odeur des
écorces d’amandiers et de la forêt sèche. » (l. 48-50). Le narration
alterne systématiquement avec des passages descriptifs, ce qui
donne du rythme au texte.
8. a) Jourdan prend la décision de sortir, de labourer sa terre, dans
un geste de communion avec la nature. b) L’aspect poétique du
texte contribue à créer une atmosphère particulière, où un banal
acte de la vie d’un paysan (celui de labourer) se transforme en geste
conscient de communion homme / nature.
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IMAGE 5 : Jean-François Millet, Nuit étoilée, v. 1850-1865.
1. La source de lumière de ce tableau est double : la lumière pro-
vient des étoiles, mais aussi du soleil qui se lève à l’arrière-plan.
Il crée un halo de lumière au-dessus de la terre et laisse dans
l’ombre le premier plan.
2. Réponse à l’appréciation du professeur. Ce qui est importe est
HISTOIRE DES ARTS
Visions poétiques de la nuit
1. a) Diverses réponses sont possibles, car la représentation n’est
pas réaliste. Le peintre semble être en hauteur par rapport à la
zone plus claire au second plan. Est-il sur un balcon ? En bas d’un
escalier ? Ou au contraire en haut ? Peut-être la zone plus claire
est-elle une étendue d’eau, auquel cas le peintre pourrait être sur
un bateau ? Ou s’agit-il d’une étendue de neige ?
b) Le tableau n’est pas réaliste, tant au niveau des formes que des
couleurs (le vert dans le ciel étoilé par exemple). Il témoigne donc
d’une vision très subjective du paysage.
On peut remarquer que le tableau est particulièrement lumineux
pour un paysage de nuit. Cette nuit étoilée semble être source de
joie, d’émerveillement.
2. a) Les deux tableaux représentent des nuits étoilées, donc lumi-
neuses. La nuit n’est pas assimilée à l’obscurité, mais au contraire
à la lumière et aux couleurs profondes. Dans les deux tableaux,
c’est bien sûr le bleu qui domine, mais les lumières de la ville en
arrière-plan créent des tâches jaunes, chaudes, qui font comme un
écho visuel aux étoiles qui se trouvent au-dessus.
En outre, les peintres ne cherchent pas à représenter ce qu’ils
voient de manière réaliste et précise. Ils procèdent par aplats et
grands coups de pinceau, ce qui met en valeur les formes et les
nuances de couleur, et traduit une vision subjective du paysage.
Or dans les deux cas, c’est l’émerveillement qui est suggéré.
b) Van Gogh exprime sans doute le fait que les teintes du ciel sont
beaucoup plus riches et variées la nuit que le jour. Si l’on se réfère
au tableau reproduit dans le manuel, nous pouvons remarquer que
la ville est également beaucoup plus colorée la nuit (puisqu’elle
est éclairée) que le jour.
3. a) Une allégorie est la représentation figurée (personnage, court
récit, etc) d’une notion abstraite. Par exemple, la justice est souvent
représentée par une femme qui tient une balance et une épée.
b) Tout d’abord, on peut observer que le croissant de lune forme
une auréole autour de la tête du personnage (le panneau est
intitulé « Clair de lune »). On peut noter que la déesse romaine
Diane est elle aussi souvent représentée avec un croissant de lune
au-dessus de la tête.
En outre, le personnage est légèrement vêtu, ce qui peut suggérer
que la nuit est propice à la sensualité. Son corps semble sim-
plement recouvert d’un drap, sur lequel on remarque des cercles
étoilés. Ainsi, la lune est entourée d’étoiles.
Enfin, la main gauche du personnage se trouve devant sa bouche,
ce qui peut représenter le silence caractéristique de la nuit.
4. a) La vision proposée par ce tableau est celle d’une nuit noire,
inquiétante. En effet, le tableau est sombre, car le ciel est couvert
de nuages menaçants, comme si un orage était sur le point d’écla-
ter. Les couleurs sont plutôt froides. Au premier plan, la présence
de rochers plongés dans la pénombre font que le spectateur n’a
pas envie de s’aventurer dans ce paysage. Au deuxième plan, on
note la présence de deux formes verticales, mystérieuses, mises en
valeur par la construction de l’image (elles sont situées au centre
la justification.
3. Les points communs entre le texte et le tableau sont : le
paysage rural, la nuit étoilée, les arbres en arrière-plan, le sen-
timent de plénitude et de sérénité, la communion de l’homme
avec cette nature.
de l’image dans le sens vertical, et sur la ligne des tiers dans le
sens horizontal), mais également par la lumière (elles coupent la
ligne lumineuse, très mince, de l’horizon).
S’agit-il de souches d’arbres gigantesques, qui auraient été fou-
droyés par l’orage ? S’agit-il de bateaux à voiles ? Cette deuxième
option semble la plus probable, mais il est difficile de l’affirmer
avec certitude. S’il s’agit de bateaux, on peut penser qu’ils sont
en danger, à naviguer aussi près des rochers en pleine nuit sombre
et orageuse.
b) On peut rapprocher ce tableau de la littérature fantastique
notamment par le sentiment d’inquiétude, voire d’angoisse qu’il
génère et par les doutes, les questionnements qu’il soulève : est-ce
le monde réel que l’on nous donne à voir, ou un monde imagi-
naire ?
Par ailleurs, l’horizon infini n’impose pas de limite à l’imaginaire.
5. Ces tableaux représentent tous deux la nuit, et leurs couleurs
sont assez similaires : les bleus dominent, accompagnés notam-
ment de touches de vert. Néanmoins, le tableau de Munch est plus
lumineux, et la présence du jaune au centre de l’image réchauffe
l’ensemble des couleurs.
La composition est verticale chez Munch, horizontale chez Frie-
drich. Le tableau de Friedrich est une marine ; son format horizon-
tal est propice à son thème : peindre l’horizon.
On peut dire que chez Munch, la vision de la nuit est plus positive :
le traitement expressionniste à larges touches donne un dynamisme
à la composition, les formes sont arrondies, l’ensemble plus lumi-
neux. Même si dans les deux tableaux, certains éléments de l’image
sont difficiles à identifer (notamment le premier plan, chez Munch),
ce doute ne crée pas chez Munch un sentiment d’inquiétude.
6. a) Dans ce tableau de Füssli, le cauchemar est représenté par
deux êtres monstrueux, sans doute issus de l’imagination de la
femme endormie : un gnome assis sur le ventre de la femme, et un
cheval ou un âne aux yeux globuleux, dont la tête émerge de l’obs-
curité. Celui-ci déshabille du regard la femme et semble déranger le
gnome qui se retourne. b) Réponse libre de l’élève. Ce qui importe
est qu’elle soit justifiée.
7. Il y a tout d’abord une opposition de couleurs et de lumière : la
femme, dont la peau est très blanche, est habillée d’une chemise
de nuit blanche et elle se trouve dans la lumière. Au contraire, les
monstres sont de couleur sombre et se trouvent dans l’obscurité.
La femme est dans une posture d’abandon total, tandis que les
monstres sont éveillés et attentifs.
8. Füssli et Mucha donnent deux visions différentes de la nuit,
sinon opposées : inquiétante et cauchemardesque chez Füssli, la
nuit est attirante et sensuelle chez Mucha.
Il faut noter également que si chez Mucha, le personnage fémi-
nin est une allégorie de la nuit (donc un personnage totalement
imaginaire), chez Füssli il s’agit plutôt d’une « vraie » femme ; les
personnages symboliques et imaginaires sont les deux créatures
monstrueuses.
C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 9
 Le livre du professeur • Français • 3e

9. La nuit est représentée sous ses différentes facettes : inquié- une peinture plus symboliste chez Friedrich.
tante, allégorique, colorée ou cauchemardesque. Chaque artiste 10. Réponse libre laissée à l’appréciation du professeur. Ce qui
renforce son propos en utilisant différentes techniques ; de l’art importe est que l’élève soit capable de justifier son choix.
décoratif pour Mucha, à l’expressionnisme pour Munch, on découvre

Complément pour le professeur : La nuit est un thème qui a particulièrement inspiré le mouvement romantique, en littérature (Young,
Keats, Novalis, Musset…) comme en peinture (voir les lavis et encres de Victor Hugo).
La nuit se prête à la confusion entre la pénombre et la lumière. Elle laisse place à l’intuition mais aussi au dérangeant, à « l’inquiétante
étrangeté ».
La vision romantique lyrique fait de ce moment une interaction entre l’homme et l’univers infini. Mais la nuit révèle aussi une vision
cauchemardesque pendant laquelle se déchaînent les forces inconscientes du songe avec la présence de monstres ou de revenants qui
dévoilent toute la déraison de l’homme (voir le tableau de Füssli).
L’inspiration noire qui traverse le romantisme poétique et romanesque des années 1830-1850 trouve son écho en peinture dans un mouvement
où l’imaginaire et ses représentations fantasmatiques se multiplient. On s’éloigne de la réalité pour dériver vers le rêve et même le cauchemar.
Avec Caspar-Friedrich les paysages dévoilent l’inquiétude ou l’angoisse de celui qui les contemple. Le regard est porté au plus loin, au-delà
du tableau, comme une forme de désir de l’homme d’avancer vers ce qu’il ignore.
Pour aller plus loin : Article « Le Nocturne » de Vladimir Jankélévitch, in Cahiers du Sud, 1983.

LEXIQUE

Exercice 1 : 1. Dans le texte 1, les mots sont employés dans leur de l’obscurité.
sens premier. La description est précise, neutre. Le texte 2, quant c) On note une comparaison entre les épaules du nageur et l’at-
à lui, accumule les métaphores (par exemple « midi » est rem- tache des nageoires des poissons grâce à l’outil de comparaison
placé par « au centre du jour », l’autobus devient un coléoptère) « comme » afin de souligner la facilité de déplacement du nageur
au point que le texte devient comique et difficilement compré- dans l’eau.
hensible. On peut remarquer également que la syntaxe est moins d) Cet extrait comporte plusieurs figures de style :
fluide, plus apprêtée (« l’une, paisibles, d’entre elles »). ›«  le vent me frappe » est une personnification, qui souligne la
Ces différences rendent le texte 2 difficilement compréhensible, violence des rafales du vent et donne l’impression que le per-
mais également comique : il donne l’impression de quelqu’un qui sonnage est en train de combattre avec la nature ;
s’applique à bien écrire, mais n’y parvient pas réellement (du moins › le « mur de la pluie » qui « s’écroule » est une métaphore,
le résultat semble artificiel, exagéré). qui met en valeur la force de l’eau qui lui tombe dessus et la
2. L’objectif de l’exercice est donc de réécrire le texte en accumu- densité des averses ;
lant un maximum de métaphores, au point de le rendre comique. › c et effet est renforcé par la métaphore suivante : « l’eau m’en-
veloppe », qui donne l’impression que la pluie est tellement
Exercice 2 : a) Anaphore du présentatif « c’est » et allitération en
dense qu’elle occupe tout l’espace.
b au début des mots.
e) Le « ciel d’étain » et le « ciel de cuivre » sont des métaphores :
b) Jeu de mots basé sur l’homophonie « Maille » (la
la couleur du ciel est rapprochée de celle de ces deux métaux ;
marque) / « m’aille » (COI + verbe aller au présent du subjonctif).
cela permet de faire voir en très peu de mots des couleurs et une
c) Rime interne, suffisante : « marre / Malabar » ; l’écho sonore est
luminosité bien précises.
renforcé par la paronomase [amar] / [abar].
« La nuit fait un pas » est une personnification, qui permet de
d) Jeu de mots sur le nom de la marque « Lapeyre » et son homo-
dynamiser la description.
phone « la paire », renforcé par le pronom « deux ».
f) Les arbres dépouillés sont comparés à des fantômes grâce à l’ou-
e) Le slogan joue sur la proximité sonore entre « il est fou » et
til de comparaison « ainsi que », avec la métaphore « des sque-
« Afflelou » : trois syllabes, dans lesquelles on retrouve les sons
lettes blanchis » qui désigne le tronc des arbres, couverts de neige.
l - é / e - f - ou (on a donc une allitération en [f] [l] et une asso-
Ces deux figures de style accentuent l’effet lugubre, effrayant de la
nance en [u]).
scène.
f) Métaphore : comparé = « Twix », comparant = « deux doigts » ;
g) On remarque deux figures de style :
de plus visuellement, les deux doigts font penser à une paire de
› la lune est personnifiée (« vêtue d’une robe vaporeuse »,
ciseau qui « couperait » la faim : la métaphore figée (« couper la
« regardait », « souriait ») ce qui crée une proximité entre le
faim ») est alors prise à la fois au sens propre et au sens figuré, ce
narrateur et la lune, et donne de la lune une vision maternelle,
qui crée un effet comique.
rassurante, protectrice, comme si elle veillait sur le narrateur ;
g) Les bonbons sont personnifiés, ce qui les rend « sympathiques »,
› la lune, « vêtue d’une robe vaporeuse », est également comparée
et invite les enfants (public visé en priorité) à s’identifier.
à une « blanche fée », ce qui renforce l’effet de la personnifi-
Exercice 3 : a) Cette phrase comporte une métaphore : les rayons cation.
du soleil sont comparés à des trainées de pluie pour souligner l’in-
Exercice 4 : Sous un amandier fleuri le mammifère carnivore voi-
tensité de la lumière et de la chaleur à ce moment de la journée.
sin du chien, à la queue touffue, aux grandes oreilles, au museau
Le rapprochement entre le soleil et la pluie crée une antithèse, et
pointu et au pelage roux, qui passe pour un chasseur très rusé, se
un effet de surprise.
léchait les membres qui marchent, courent, sautent ou se perchent.
b) Il s’agit d’une comparaison, puisqu’on note la présence de l’ou-
Les insectes orthoptères sauteurs, aux très longues pattes posté-
til de comparaison « comme ». Le rapprochement avec un élément
rieures, aux larges ailes, aux longues antennes fines, vertes chan-
aussi grand que le monde suggère que la nuit est très noire et
taient. Elles étaient toutes immobiles sur les chardons pelucheux
très profonde. Mais on peut lire la comparaison dans l’autre sens :
qui gardent la chaleur de la clarté produite sur la Terre par la
le monde est noir comme la nuit, ce qui exprimerait une vision
lumière du Soleil. La végétation naturelle de plantes herbacées
pessimiste du monde. Enfin, dire que la nuit est « profonde » est
diverses s’étira. (Exercice réalisé avec le dictionnaire Larousse)
une métaphore, qui souligne l’immensité de la nuit et l’intensité

C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 10
 Le livre du professeur • Français • 3e

LANGUE

Exercice 1 : 1. Plusieurs réponses sont envisageables. Voici le texte de Baudelaire :

Enfin ! Seul ! On n’entend plus que le roulement de quelques fiacres attardés et éreintés. Pendant quelques heures, nous posséderons le
silence, sinon le repos. Enfin ! La tyrannie de la face humaine a disparu, et je ne souffrirai plus que par moi-même.
Enfin ! Il m’est donc permis de me délasser dans un bain de ténèbres ! D’abord, un double tour à la serrure. Il me semble que ce tour de
clef augmentera ma solitude et fortifiera les barricades qui me séparent actuellement du monde.
Horrible vie ! Horrible ville !
2. Phrases verbales Phrases non-verbales
a) On n’entend plus que le roulement de quelques fiacres attar-
dés et éreintés. › E nfin !
b) Pendant quelques heures, nous posséderons le silence, sinon › S eul !
le repos. › Enfin !
c) La tyrannie de la face humaine a disparu, et je ne souffrirai › E nfin !
plus que par moi-même. ›D  ’abord, un double tour à la serrure.
d) Il me semble que ce tour de clef augmentera ma solitude et ›H  orrible vie ! Horrible ville !
fortifiera les barricades qui me séparent actuellement du monde.
3. Les phrases non-verbales sont employées pour insister sur les émotions du poète, sur son soulagement de se trouver à l’écart de la
ville qu’il déteste et de pouvoir se sentir seul, avec lui-même et sa souffrance : « Enfin ! » ; « Horrible ville ! » L’absence de verbe dans
ces phrases permet de mettre l’accent sur les mots-clés qui expriment au mieux ses sentiments.
Dans « D’abord, un double tour à la serrure », l’absence de verbe peut souligner la précipitation du poète à se retrancher dans la solitude.
Exercice 2 : › Voici deux exemples de couples de phrases :
Venez manger, les enfants ! / Venez manger les enfants !
« Le professeur, dit Pierre, est un imbécile ! » / Le professeur dit : « Pierre est un imbécile ! »
On peut prolonger le travail par ce « célèbre » texte, qui change totalement de sens selon la ponctuation :
› Lisez le texte suivant : s’agit-il d’une lettre de rupture ou d’une déclaration d’amour ? Rétablissez la ponctuation manquante en fonction
de votre réponse.
mon Aglaé j’ai pris une grande décision j’ai eu une violente discussion à propos de notre mariage avec mes parents maintenant tout est fini
entre nous ils se sont montrés odieux papa a dit grand père te tuera si tu épouses cette fille tu as compris ils veulent que j’épouse la fille de
la charcutière qui est laide comme toi je la trouve grotesque mais elle est riche il n’y a plus à hésiter et mon choix est fait t’oublier ma vie
serait un enfer avec toi je retrouverai le bonheur
› Lettre d’amour :
Mon Aglaé,
J’ai pris une grande décision ! J’ai eu une violente discussion avec mes parents à propos de notre mariage. Maintenant, tout est fini. Entre
nous, ils se sont montrés odieux. Papa a dit : « Grand-père te tuera si tu épouses cette fille ! ». « Mais non ! », sans hésitation, a ajouté
maman, « je saurai te défendre ». Tu as compris : ils veulent que j’épouse Charlotte, la fille de la charcutière qui est laide et grosse. Comme
toi, je la trouve grotesque mais elle est riche. Il n’y a plus à hésiter, et mon choix est fait. T’oublier ? Ma vie serait un enfer. Avec toi je
retrouverai le bonheur !
› Lettre du rupture :
Mon Aglaé,
J’ai pris une grande décision ! J’ai eu une violente discussion avec mes parents à propos de notre mariage. Maintenant tout est fini entre
nous. Ils se sont montrés odieux. Papa a dit : « Grand-père te tuera si tu épouses cette fille ». Mais, non sans hésitation, a ajouté maman,
« je saurai te défendre ». Tu as compris : ils veulent que j’épouse Charlotte, la fille de la charcutière qui est laide et grosse comme toi. Je la
trouve grotesque, mais elle est riche ! Il n’y a plus à hésiter, et mon choix est fait : t’oublier ! Ma vie serait un enfer avec toi. Je retrouverai
le bonheur.
Exercice 3 : Dans les terres, de nuit baignées,
Je contemplais, ému, les haillons
Des vieillards qui jetaient à poignées
La moisson future aux sillons.
Leur haute silhouette noire
Dominait les profonds labours.
On sentait à quel point ils devaient croire
À la fuite utile des jours.
Ils marchaient dans la plaine immense,
Allaient, venaient, lançaient la graine au loin,
Rouvraient leur main, et recommençaient,
Et je méditais, obscur témoin,
Pendant que, déployant ses voiles,
L’ombre, où se mêlait une rumeur,
Semblait élargir jusqu’aux étoiles
Le geste auguste des semeurs.

C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 11
 Le livre du professeur • Français • 3e

Exercice 4 : a) L’été, lorsque le jour a fui, de fleurs couverte

La plaine verse au loin un parfum enivrant ;
Les yeux fermés, l’oreille aux rumeurs entrouverte,
On ne dort qu’à demi d’un sommeil transparent.
Les astres sont plus purs, l’ombre paraît meilleure ;
Un vague demi-jour teint le dôme éternel ;
Et l’aube douce et pâle, en attendant son heure,
Semble toute la nuit errer au bas du ciel.
b) L’été, lorsque le jour fuira, de fleurs couverte
La plaine versera au loin un parfum enivrant ;
Les yeux fermés, l’oreille aux rumeurs entrouverte,
On ne dormira qu’à demi d’un sommeil transparent.
Les astres seront plus purs, l’ombre paraitra meilleure ;
Un vague demi-jour teindra le dôme éternel ;
Et l’aube douce et pâle, en attendant son heure,
Semblera toute la nuit errer au bas du ciel.

EXPRESSION ÉCRITE

Exercice 1 : Les objectifs de cet exercice sont :

›d
 e créer des images poétiques grâce à des associations de mots inhabituelles et ainsi de comprendre comment la poésie peut renou-
veler notre vision du monde ;
›d
 e travailler le registre lyrique en exprimant un sentiment (2e point de la méthode) ;
›d
 e travailler sur la musicalité de la langue, en choisissant des mots qui créent des assonances ou des allitérations, produisant ainsi
des effets entre le sens et la forme.

Exercice 2 : L’objectif est de travailler le registre lyrique, et plus
spécifiquement de s’approprier par l’écriture le concept de « pay-
sage état d’âme ».
À titre d’exemple, on peut donner la partie I du poème « Soleils
couchants » (dont nous proposons des extraits à la page 165) :
Exercice 3 : L’objectif de cet exercice est d’initier à l’écriture d’un
poème en prose et de travailler les ressources du langage pour
créer un langage poétique. Il fait la liaison avec le fantastique
travaillé en 4e.
Voici un exemple de poème en prose fantastique :

J’aime les soirs sereins et beaux, j’aime les soirs, LE CLAIR DE LUNE
Soit qu’ils dorent le front des antiques manoirs
Ensevelis dans les feuillages ; Réveillez-vous, gens qui dormez,
Soit que la brume au loin s’allonge en bancs de feu ; Et priez pour les trépassés.
Soit que mille rayons brisent dans un ciel bleu Le cri du crieur de nuit.
À des archipels de nuages.
Oh ! qu’il est doux, quand l’heure tremble au clocher, de
Oh ! Regardez le ciel ! Cent nuages mouvants,
regarder la lune qui a le nez fait comme un carolus d’or !
Amoncelés là-haut sous le souffle des vents,
✱
Groupent leurs formes inconnues ;
Deux ladres se lamentaient sous ma fenêtre, un chien hurlait
Sous leurs flots par moments flamboie un pâle éclair,
dans le carrefour, et le grillon de mon foyer vaticinait tout
Comme si tout à coup quelque géant de l’air
bas.
Tirait son glaive dans les nues.
Mais bientôt mon oreille n’interrogea plus qu’un silence pro-
fond. Les lépreux étaient rentrés dans leur chenil, aux coups
Victor Hugo, « Soleils couchants », in Les Feuilles d’automne, 1831.
de Jacquemart qui battait sa femme.
Le chien avait enfilé une venelle, devant les pertuisanes du
guet enrouillé par la pluie et morfondu par la bise.
Et le grillon s’était endormi, dès que la dernière bluette avait
éteint sa dernière lueur dans la cendre de la cheminée.
Et moi, il me semblait, – tant la fièvre est incohérente, –
que la lune, grimant sa face, me tirait la langue comme un
pendu !

A. Bertrand, Gaspard de la nuit, 1920.

Exercice 4 : L’objectif de cet exercice est de réinvestir les notions

acquises lors de la séance sur le lyrisme élégiaque et d’utiliser le
champ lexical de la tristesse ainsi que la ponctuation expressive.

C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 12
 Le livre du professeur • Français • 3e

À titre, d’exemple, on peut donner ce célèbre poème de Verlaine :

Il pleure dans mon cœur

Il pleure dans mon cœur
Comme il pleut sur la ville ;
Quelle est cette langueur
Qui pénètre mon cœur ?
Ô bruit doux de la pluie
Par terre et sur les toits !
Pour un cœur qui s’ennuie,
Ô le chant de la pluie !
Il pleure sans raison
Dans ce cœur qui s’écœure.
Quoi ! nulle trahison ?...
Ce deuil est sans raison.
C’est bien la pire peine
De ne savoir pourquoi
Sans amour et sans haine
Mon cœur a tant de peine !

Paul Verlaine, Romances sans paroles, 1874.

Exercice 5 : L’objectif de cet exercice est d’écrire une suite en tenant compte des informations fournies par l’incipit (cadre spatio-tem-
porel, caractère des personnages, style d’écriture) mais aussi d’employer un langage poétique, surtout lors des passages descriptifs.

EXPRESSION ORALE

Exercice 1 : Cet exercice ludique conjugue expression écrite et › s ’entrainer à lire de manière expressiven ;
expression orale. Il permet de travailler la notion de syntaxe ainsi ›m  aitriser la prononciation ou non du e muet.
que les chaines d’accords dans la phrase.
Exercice 3 : Objectifs :
Il peut être intéressant de demander aux élèves quels cadavres ›p  rêter une plus grande attention à la musicalité d’un texte
exquis ont retenu leur attention, et pourquoi. poétique : rythme des phrases, échos sonores, etc. ;
Exercice 2 : Objectifs : › t ravailler en groupe ;
› t ravailler la diction ; › t ravailler la diction.

SUJETS DE BREVET

SUJET BREVET 11 : Nuit de guerre

Questions
1. Ce texte appartient au genre de la poésie car la mise en page se
fait sous forme de vers (qui sont des alexandrins) et de strophes
(trois quintils et un sizain). Les vers riment entre eux selon un
schéma de rimes croisées : ABABA pour les quintils et ABABABA
pour le sizain.
Remarque : la forme du poème présente néanmoins quelques petits
écarts avec la poésie de forme classique. On remarque notamment
l’absence de ponctuation, ainsi que la mise en page originale de
certains vers, qui sont sur plusieurs lignes.
Dans l’esprit des calligrammes, ces alexandrins peuvent évoquer la
chute des obus, les tuyaux en escalier de l’orgue pour la dernière
strophe ou la parole coupée à cause de la peur. Autrement dit,
pour ces vers la forme visuelle est liée au sens, ce qui est le propre
du calligramme.
2. a) Ce poème fait référence à la Première Guerre mondiale.
b) Voici le champ lexical de la guerre : « obus » (4 occurrences,
v. 1, v. 7, v. 11, v. 14), « Boches » (v. 1), « mitrailleuse » (v. 3),
créneaux »(v. 5), « caissons » (v. 8), « mourir » (v. 11), « sang »
(v. 13), « périr » (v. 15), « attaque » (v. 16), « orgues » (v. 21).
Les deux réponses sont possibles, tant que l’élève explique son
choix.
Oui, on peut considérer que le champ lexical de la guerre est bien
représenté dans ce poème, ce qui est normal, étant donné son
sujet. Néanmoins, il est mêlé à un certain nombre de termes aux
connotations bien plus positives, comme « étoilé » (v. 1), « mer-
veilleuse », « bal » (v. 2), « un air à triples-croches » (v. 3),
« romance » (v. 7), « mille soleils » (v. 8), etc.
Le « pur effet de l’art » (v. 20) permet de donner de cette nuit
d’horreur une vision onirique.
3. a) Il s’agit d’une métaphore.
b) On peut relever le passage suivant : « Comme un astre éperdu
qui cherche ses saisons / Cœur obus éclaté tu sifflais ta romance »
(v. 6-7). L’image est la même, mais il s’agit ici d’une comparaison
(puisqu’il y a la présence de l’outil de comparaison « comme »).
c) Le rapprochement entre les obus et les étoiles (ou les astres)
est surprenante car elle associe deux termes aux connotations
opposées ; en effet, « étoiles » a une connotation positive, tandis

C h a p i t r e 6 • c o r r i g é s • Nuits lyriques 13
 Le livre du professeur • Français • 3e

que « obus » a une connotation négative. Cette association a pour
effet de donner à cette nuit d’horreur une dimension onirique,
poétique. La vision du poète transfigure la terrible réalité.
4. a) La métaphore du « bal » renvoie à la guerre. Les bruits et les
déplacements des troupes, sont associés à un grand bal.
b) Le champ lexical de la musique est : « un air à triples-croches »
(v. 3), « ta romance » (v. 7), « chanter » (v. 14), « orgues » (v. 21),
« hymne » (v. 22).
c) On peut estimer que la tonalité est plutôt joyeuse : la forêt
« merveilleuse » est le lieu d’un « bal » avec feu d’artifice. Le
poème se termine avec « L’hymne de l’avenir paradisiaque »
(v. 27). Le soldat Apollinaire aime certains aspects de la guerre.
Celle-ci l’exalte, il se voit comme un des libérateurs de la France
(l’Allemagne possédait l’Alsace et la Lorraine) et le chantre d’un
bel avenir.
5. a) Il s’agit de l’amour. Le mot est d’ailleurs répété trois fois au
cours de cette strophe.
b) Mais l’amour est toujours mêlé à la mort dans cette strophe. Le
dernier vers de la deuxième strophe, « Nous vous aimons ô vie mais
nous vous agaçons » montre bien l’opposition entre l’amour de la
vie du soldat Apollinaire et sa provocation constante envers la vie,
par sa mise en danger permanente. Le soldat provoque la vie, il
la risque et « provoque » (dans un autre sens du verbe) la mort
des autres. On trouve « fatal » (strophe 1) « le sang », « périr »
(strophe 3) et surtout le premier vers de la strophe 4 « Il pleut
mon âme il pleut mais il pleut des yeux morts » montre l’omnipré-
sence de la mort dans ce « bal » fantastique.
6. Le poète fait allusion à Ulysse et à son retour vers Ithaque,
qui dura dix ans, pour faire un parallèle avec sa propre situation :
parti à la guerre, il est loin de la femme qu’il aime et ne sait pas
combien de temps il lui faudra pour rentrer chez lui et la retrouver.
7. a) L’adjectif « paradisiaque » est formé à partir du radical
« paradis- » et la suffixe « -iaque ». b) L’ensemble du poème
conjugue une vision négative, horrible de cette nuit de guerre, et
une vision beaucoup plus positive, onirique, poétique. À la fin de
ce poème, c’est la vision poétique qui l’emporte.
8. On peut dire que ce poème est lyrique, car le poète s’exprime à
la première personne du singulier (par exemple : « je vis », v. 2)
divers sentiments personnels mêlés, comme l’émerveillement, la
nostalgie ou la tristesse, l’amour.
Le poète est également attentif à la musicalité de son poème,
tant au niveau du rythme que des sonorités. Par exemple, quand il
évoque le tir des mitraillettes, il rapproche du mot « mitraillette »
le mot « triples-croches », ce qui crée un ensemble de sons explo-
sifs. Au contraire, les passages plus oniriques ont des sonorités
beaucoup plus douces : « Les obus miaulaient un amour à mourir »
(allitération en « m », assonances en « o » et « ou »).
9. Oui, on peut considérer que le tableau de Felix Vallotton fait
bien écho au poème. En effet, la scène représentée est bien une
scène de guerre (et la légende nous indique qu’il s’agit de la même
guerre : la Première Guerre mondiale) et la construction du tableau
rend compte du chaos provoqué par les bombardements. Néan-
moins, comme dans le poème, à la représentation d’un champ de
guerre en flammes que l’on voit au second plan, aux fumées noires
et blanches qui s’élèvent de ce champ de mort, s’ajoutent des fais-
ceaux de lumières vives, qui évoquent plutôt la fête. À une vision
réaliste, s’ajoute une vision onirique.

Dictée
Cette dictée permet notamment de revoir les terminaisons en [é] ou [è] : « ils s’arrêtent épuisés », « peut-il bien durer », « puisque les
évènements prenaient ce tour désespéré, je me décidais à risquer », etc.
Remarque 1 : on pourra accepter le passé simple (« je me décidai ») au lieu de l’imparfait (« je me décidais »). De même, on pourra
accepter « j’allai lui parler » au lieu de « j’allais lui parler ».
Remarque 2 : la dictée est assez difficile, mais l’exercice de réécriture qui suit est très simple.

Réécriture
Le ciel était étoilé par les obus des Boches
La forêt merveilleuse où je vivais donnait un bal
La mitrailleuse jouait un air à triples-croches
Mais aviez-vous le mot
Eh ! oui le mot fatal
Aux créneaux Aux créneaux Laissez là les pioches

Exercice de réflexion
Il faudra prendre en compte toute forme d’expression artistique (littérature, cinéma, peinture, photographie etc.).
On réfléchira sur ce que l’art apporte à la réalité et la différence avec les ouvrages historiques : dimension didactique (le message impli-
cite ou explicite), affective (expression de sentiments de l’auteur auquel le lecteur s’identifie), personnelle (de témoignage, devoir de
mémoire), esthétique (frapper l’imagination, la sensibilité).

Exercice d’invention
L’objectif est de changer de genre, de passer de la poésie au récit autobiographique, sous forme de journal.
On écrira un récit au passé (alternance entre le présent d’énonciation, après le combat et le passé composé pour narrer la nuit passée dans
les tranchées).
On tiendra compte du cadre spatio-temporel, sans anachronismes : la Première Guerre mondiale, une nuit de combat.
On exprimera des sentiments personnels (champs lexicaux des sentiments, figures de style, phrase exclamatives et interrogatives) : la peur
de mourir, la tristesse de quitter la vie, de ne pas rentrer à la maison.

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SUJET BREVET 12 : Spleen nocturne
Questions
1. Ce texte relève de la poésie car il est mis en page sous forme de
vers (il s’agit d’alexandrins), de strophes (deux quatrains et deux
tercets : il s’agit d’un sonnet), et les vers riment entre eux, selon
un schéma de rimes croisées et suivies : ABAB CDCD EEF FGG.
2. a) Il s’agit d’un oxymore = association de deux antonymes
« doux et amer ». b) Le poème se construit ensuite sur l’opposi-
tion entre la douceur et la joie du son de la cloche, et l’amerture
de l’âme du poète, affaiblie et blessée.
3. a) Dans la deuxième strophe, les expressions qui personnifient
la cloche sont : « bienheureuse » (v. 5), « au gosier vigoureux »
(v. 5), « sa vieillesse » (v. 6), « alerte et bien portante » (v. 6),
« jette...son cri » (v. 7). b) La cloche est pleine de joie de vivre
(« bienheureuse », v. 5, « alerte et bien portante », v. 6) et malgré
sa vieillesse, elle accomplit fidèlement son devoir. c) Le ton géné-
ral de cette strophe est joyeux, heureux. La plupart des mots de
cette strophe ont une connotation positive.
4. Ce vers semble plus court que les autres : prononcé sans tenir
compte de la règle du « e » muet, il ne fait que neuf syllabes. Mais
comme il s’agit d’un poème en vers régulier, il faut tenir compte
de cette règle : « Jette fidèlement ». Le vers fait alors 11 syllabes.
Mais dans un poème où tous les vers sont des alexandrins, cela
casserait le rythme de prononcer ce vers en onze syllabes. On va
donc faire une diérèse sur « religieux » (re / li / gi / eux) afin que ce
vers soit lui aussi un alexandrin.
5. a) Le sujet des deux tercets est « mon âme » (v. 9). b) Il est
mis en relief par la forme emphatique du v. 9 : le pronom personnel
accentué « moi », qui reprend « mon âme », est détaché en tête de
phrase. Même si du point de vue grammatical, la construction est
surprenante (« mon âme » devrait syntaxiquement être repris par
« elle » à la place de « moi »), le poète crée une licence poétique
qui a pour but de souligner que le sujet des deux tercets, ce sont
ses sentiments personnels.
6. Les deux mots à la rime, « ennuis » (v. 9) et « nuits » (v. 10)
montrent que le spleen qu’il ressent (ce mal à la fois physique et
moral), est exacerbé la nuit.
Notons que le mot « ennuis » avait auparavant un sens plus fort
que de nos jours (il était synonyme de « tourments »).
7. L’analogie entre la cloche et l’âme du poète se fait par le participe
passé « fêlée ». Baudelaire les compare au niveau de la « voix »,
de la musique, dont le champ lexical irrigue tout le poème : « au
bruit des carillons » (v. 4), « chantent » (v. 4), « gosier vigoureux »
(v. 5) = avec le sens de voix, « jette..son cri » (v. 7), « ses chants »
(v. 10), « sa voix » (v. 11), « râle épais » (v. 12).
Dictée
Ce poème en prose de C. Baudelaire permet de travailler notamment :
› l’accord des adjectifs ;
› l’orthographe de quelquefois avec le sens de parfois ;
› les homophones et / est.
On acceptera l’orthographe « mûre » à la place de « mure ».
Réécriture
Il était amer et doux, pendant les nuits d’hiver,
D’écouter, près du feu qui palpitait et qui fumait,
Les souvenirs lointains lentement s’élever
Au bruit des carillons qui chantaient dans la brume,
Exercice de réflexion
Selon vous, la poésie est-elle le genre privilégié du lyrisme ?
Vous proposerez une réflexion structurée et nuancée, qui s’appuiera sur des exemples précis.
8. a) Les caractéristiques de l’âme sont : « fêlée » (v. 9), « affai-
blie » (v. 11), « ennuis » (v. 9), « plainte » (v. 11). b) La cloche et
l’âme s’opposent car le son de la cloche exprime la joie, le bonheur
(voir qu. 3), mis en relief grâce à la comparaison avec le soldat
veilleur, dans la tente (v. 8) tandis que l’âme se caractérise par la
souffrance qui est comparée à un soldat agonisant, qui se meurt,
dans le dernier tercet.
9. a) Les connotations de la dernière strophe sont liées à la mort
(« le râle épais », (v. 12), « lac de sang », (v. 13), « un grand tas
de morts », (v.13), « meurt », (v. 14)) et à l’horreur (« un blessé
qu’on oublie », (v. 12),« un grand tas de morts », (v. 13), « meurt,
sans bouger, dans d’immenses efforts », (v. 14)).
b) Les propositions subordonnées relatives qui caractérisent le
blessé sont : « qu’on oublie // Au bord d’un lac de sang, sous un
grand tas de morts » (v. 12-13), « qui meurt, sans bouger, dans
d’immenses efforts » (v. 14).
c) Il y a une progression vers l’horreur car au début du sonnet,
l’évocation du cadre spatio-temporel est teintée de douceur :
« doux », (v. 1), « près du feu », (v. 2), « les nuits d’hiver », (v. 1),
les cloches « chantent », (v. 4) ; ensuite, le deuxième quatrain
célèbre la cloche ; le premier tercet constate le contraste entre la
vigueur de la cloche et la faiblesse de l’âme, pour finir, en apo-
théose, avec l’image de l’anéantissement par la comparaison avec
la description réaliste d’un champ de bataille, où l’impuissance
physique suggère l’incapacité de créer. On remarque la construc-
tion en chiasme de ce sonnet : contexte / cloche / âme / contexte,
basée sur une analogie antithétique cloche / âme.
10. a) Finalement, la « cloche fêlée » du titre est l’âme du poète,
incapable de s’exprimer, donc de créer. D’ailleurs, ce poème s’intitu-
lait « Spleen », comme les trois textes qui le suivent dans le recueil.
b) L’état d’esprit du poète se caractérise par un mal physique et
moral, une tristesse profonde, qui affecte sa création, allant jusqu’à
l’incapacité de vivre. La solitude, la souffrance, l’impossibilité de
survivre créent une impression de paralysie, d’asphyxie.
11. La lithographie d’Odilon Redon fait un écho intéressant au
poème de Baudelaire car elle représente une cloche sous laquelle
se trouve un squelette. Ce squelette est en train de sonner le
glas, c’est-à-dire prévenir de la mort de quelqu’un, comme le titre
l’indique. Ce thème sombre, macabre, fait écho à la tonalité morne
du poème de Baudelaire. Dans le texte de Baudelaire, c’est l’âme
elle-même du poète qui est en train de mourir.
Le choix des couleurs évoque ce thème sombre (« amer », v.1), de
la mort, mais le squelette est animé d’un visage « doux » (v. 1),
avec des yeux étonnamment enfantins et un nez, ce qui rend
humain ce squelette.
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Objectifs
› Être capable de réinvestir les connaissances acquises lors de l’étude de ce thème, mais également de mobiliser d’autres éléments de sa
culture personnelle ;
› Être capable de nuancer sa pensée ;
› Être capable de structurer sa pensée.
Bienheureuse la cloche au gosier vigoureux
Qui, malgré sa vieillesse, alerte et bien portante,
Jetait fidèlement son cri religieux

Exercice d’invention
Les objectifs sont les suivants.
› Insérer un dialogue dans une narration (alternance récit / dialogue).
› Employer le registre lyrique (champs lexicaux, phrases exclamatives, interrogatives etc.).
› Trouver des arguments capables d’apaiser le spleen (souvenirs heureux, présence des amis, de la famille, projet de vie à suivre, accomplir
son destin).

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