Chapitre

8
Domaine des arts

189

Chapitre 8
Ces disciplines permettent
à l’élève d’exprimer sa
réalité et sa vision du
monde et elles lui servent
à communiquer ses
images intérieures par la
création et l’interprétation
de productions artistiques.
190
Domaine des arts
La formation artistique, dans les deux mêmes disciplines
Présentation inscrites en continuité à l’horaire de l’élève tout au long
du primaire, se réalise par l’apprentissage du langage,
L’étude et la pratique des arts ouvrent la voie au monde
des techniques de base et des principes particuliers à
de la sensibilité, de la subjectivité et de la créativité. Elles
chacune. L’élève est amené à inventer, à interpréter et à
permettent de découvrir et de construire la signification
apprécier des œuvres. Le contact avec des œuvres
des choses à partir des sens et de la communiquer par
d’hommes et de femmes d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et
des productions artistiques. Mettant en valeur l’intuition
d’ailleurs, lui permet de développer son esprit critique et
et l’imagination, les arts participent de formes d’intelli-
son sens esthétique et d’élargir ses horizons culturels.
gences qui permettent d’appréhender le réel, de le com-
Cette formation doit se prolonger par la fréquentation de
prendre et de l’interpréter.
lieux culturels, par le contact avec des artistes et par une
participation active à la vie artistique au sein même de
Chaque discipline artistique possède un langage, des
l’établissement scolaire. De cette manière, l’élève se
règles, des principes et des outils qui lui sont propres.
familiarise avec toutes les formes d’expression artistique,
Chacune est aussi une manière particulière de se con-
apprend à profiter de la vie culturelle, devient plus sensi-
naître soi-même, d’entrer en relation avec les autres et
ble et critique à l’égard de ce qui lui est offert. Il se trou-
d’interagir avec l’environnement. Au-delà de leur spéci-
ve donc mieux préparé à faire des choix éclairés, main-
ficité disciplinaire, cependant, l’art dramatique, les arts
tenant et dans sa vie d’adulte.
plastiques, la danse et la musique présentent certaines
caractéristiques communes. Ces disciplines permettent à
l’élève d’exprimer sa réalité et sa vision du monde et elles
OBJECTIF GÉNÉRAL DU DOMAINE DES ARTS
lui servent à communiquer ses images intérieures par la
création et l’interprétation de productions artistiques.
Apprendre à créer, à interpréter et à apprécier des pro-
ductions artistiques de façon à intégrer la dimension
Les arts constituent également un phénomène social. Ils
artistique dans sa vie quotidienne.
s’inspirent des valeurs culturelles et sociales véhiculées
dans la vie quotidienne et ils contribuent à leur mutation.
Aussi témoignent-ils de l’histoire et de l’évolution des
sociétés et, par extension, de l’humanité.
APPRENTISSAGES COMMUNS AU DOMAINE DES ARTS
Schéma 11
Domaine des arts
◗ Concrétiser et communiquer des idées, des images
intérieures, des impressions, des sensations, des
émotions et des sentiments dans des productions
artistiques variées, en exploitant ou en considérant
des éléments et des principes propres aux langages
utilisés.

◗ Apprécier des éléments de ses propres réalisations et

de celles de ses camarades, ainsi que d’œuvres
d’hommes et de femmes d’hier et d’aujourd’hui, d’ici
et d’ailleurs, en se référant à des critères variés et en
s’exprimant verbalement ou par écrit.

Domaine des arts 191

 Domaine des arts 192

Savoirs essentiels ASPECTS AFFECTIFS

• Ouverture aux propositions ➊ ➋ ➌
Les catégories qui suivent constituent les savoirs essentiels que l’élève utilise dans cha-
cune des disciplines artistiques. Ces savoirs sont donc communs aux quatre disci- • Réceptivité à ses sensations, impressions, émotions ou sentiments ➊ ➋ ➌
plines artistiques. • Respect des réalisations des autres ➌
PROPOSITIONS DE CRÉATION • Respect du matériel artistique ➊ ➋ ➌
Inspirées du réel, de l’imaginaire, de productions artistiques et médiatiques ou de la ren-
• Acceptation des hasards de parcours ➋ ➌
contre avec des artistes de profession, les propositions de création sont sélectionnées en • Acceptation de la critique ➌
fonction des domaines généraux de formation et offrent l’occasion d’établir des liens
• Manifestation de ses sensations, impressions, émotions
avec les apprentissages à réaliser en science et technologie et dans le domaine de
l’univers social. Elles permettent d’exploiter tour à tour les dimensions suivantes :
ou sentiments ➊ ➋ ➌
• Moi ➊ ➋ ➌ • Participation aux expériences disciplinaires ➊
• L’autre ➊ ➋ ➌ • Participation active aux expériences disciplinaires ➋ ➌
• Le monde naturel ➊ ➋ ➌ • Satisfaction à l’égard de ses expériences disciplinaires ➊ ➋ ➌
• Le monde construit ➊ ➋ ➌
• Les lieux ➊ ➋ ➌
• Le temps ➊ ➋ ➌
ACTIONS OU STRATÉGIES ASSOCIÉES À LA DÉMARCHE DE CRÉATION

Étapes Composantes de la compétence 1 Actions ou stratégies de l’élève

généralement concernées1 (au regard des catégories de
savoirs essentiels concernées)

• Inspiration ➊ ➋ ➌
L’élève exploite des idées de création inspirées – Recherche
par la proposition. – Inventaire
– Choix

• Élaboration ➊ ➋ ➌
L’élève exploite des idées de création inspirées – Expérimentation
par la proposition. – Choix
L’élève exploite des éléments du langage, de – Utilisation
techniques et d’autres catégories de savoirs – Adaptation
propres à la discipline. – Combinaison
L’élève organise les éléments résultant – Mise en valeur d’éléments
de ses choix. – Mise en forme

• Mise en perspective ➊ ➋ ➌
L’élève finalise sa réalisation. – Ajustement
– Mise en valeur d’éléments
– Maintien des choix

1. La dernière composante, qui porte sur le partage de l’expérience de création, ne fait pas partie de la démarche de création.

Domaine des arts 193

 Photo: François Nadeau

Domaine des arts 8.4 Musique 237


La formation musicale, dans
une perspective d’évolution
continue tout le long du
primaire, développe le sens
auditif de l’élève, son potentiel
créateur au regard du monde
sonore et ses habiletés à
s’exprimer et à communiquer
par la musique.
Domaine des arts
Présentation
La musique peut se définir comme l’art de produire et de
combiner des sons suivant certaines règles qui varient
selon les lieux et les époques à des fins d’expression, de
communication et de création. Elle est à la fois l’expres-
sion personnelle d’un état intérieur et la traduction
sonore d’une réalité socioculturelle. Elle livre un message
structuré selon un système de codes qui laisse l’expres-
sion transparaître dans le message. Privée de son con-
tenu affectif et de ses éléments expressifs, la musique
cesserait d’être un art; elle se réduirait alors à un assem-
blage de sons sans signification.
La formation musicale, dans une perspective d’évolution
continue tout le long du primaire, développe le sens audi-
tif de l’élève, son potentiel créateur au regard du monde
sonore et ses habiletés à s’exprimer et à communiquer
par la musique. Amené à vivre des expériences multiples
sur le plan affectif, cognitif, psychomoteur, social et esthé-
tique, l’élève a l’occasion d’exprimer ses idées et sa vision
personnelle du monde, celles de ses camarades de même
que celles de divers compositeurs.
Pour inventer ses propres pièces vocales ou instrumen-
tales, l’élève s’approprie une démarche de création, il
exploite des propositions variées et les multiples possibi-
lités qu’offrent les moyens sonores et le langage musical.
L’interprétation de pièces musicales de multiples prove-
nances lui permet d’élargir son bagage culturel par un
contact direct avec les œuvres. Enfin, il apprend à exercer
son esprit critique et à développer son sens esthétique en
Musique 238
appréciant non seulement ses réalisations et celles de ses
camarades, mais aussi un répertoire musical d’hommes
et de femmes d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs.
Tout au long de sa formation en musique au primaire,
l’élève est mis en contact avec de nombreux repères issus
de sa culture immédiate ou se rapportant aux œuvres
qu’il interprète et apprécie. Il est aussi appelé à faire des
liens avec des repères culturels d’autres disciplines. C’est
ainsi qu’il s’ouvre au monde, en découvre les particula-
rités et les différences et saisit davantage les éléments de
sa propre culture. Cette perception du monde, renouvelée
et enrichie, participe à la formation de son identité cul-
turelle et le prépare à l’exercice de son rôle de citoyen.
La formation en musique suppose le développement de
trois compétences complémentaires et interdépen-
dantes : Inventer, Interpréter et Apprécier.
La place à accorder au développement de chacune des
compétences est modulée en fonction de la nature même
de la discipline. Ainsi, les compétences 1 et 2 sont
prépondérantes dans les apprentissages à réaliser. Elles
supposent un processus d’acquisition du langage, des
règles, des principes et des outils propres à la musique, de
même que le développement d’habiletés psychomotrices
complexes, ce qui impose un temps d’appropriation suffi-
sant. De son côté, la compétence 3 est essentielle au
développement de l’esprit critique et du sens esthétique
de l’élève. Elle s’inscrit dans la continuité des deux
premières compétences et met en valeur les processus de
communication et d’appréciation. La place à lui accorder Schéma 15
progressera au fil des cycles, à mesure que se consoli- Musique
deront les apprentissages relatifs aux autres compé-
tences de la discipline, et en concordance avec le
développement socioaffectif et intellectuel de l’élève.

Étant donné ce qui précède, chaque situation d’appren-

tissage proposée aux élèves en musique devra leur per-
mettre d’activer au moins deux des trois compétences
disciplinaires, c’est-à-dire une des deux premières
(Inventer ou Interpréter) et la troisième (Apprécier). De
plus, pour assurer des apprentissages signifiants et trans-
férables, la situation d’apprentissage devra prendre en
considération au moins un axe de développement des
domaines généraux de formation et une compétence
transversale. Enfin, l’ensemble des situations d’apprentis-
sage devra assurer le développement continu des com-
pétences disciplinaires et des compétences transversales
qui y sont associées, et permettre de trouver des points
d’ancrage dans les domaines généraux de formation.

Domaine des arts Musique 239


COMPÉTENCE 1 • INVENTER DES PIÈCES VOCALES OU INSTRUMENTALES.
Sens de la compétence
EXPLICITATION
L’invention de pièces musicales variées qui traduisent sa
personnalité, son vécu et ses aspirations permet à l’élève
de développer sa créativité par l’action simultanée de
l’imagination créatrice, de la pensée divergente et de la
pensée convergente, tout en se familiarisant progressive-
ment avec le langage, les règles et les outils propres à la
discipline. Le fait de partager son expérience de création
et de rendre compte de ses façons de faire lui permet de
mieux intégrer ses apprentissages et de les réinvestir
ensuite dans d’autres créations.
LIENS AVEC LES COMPÉTENCES TRANSVERSALES
Au cours du développement de cette compétence, l’élève
est aussi amené à prendre conscience de plusieurs
processus associés aux composantes des compétences
transversales et à faire des liens avec des apprentissages
d’autres disciplines. Ainsi, la compétence 1 lui permet
d’exploiter l’information, de résoudre des problèmes, de
mettre en œuvre sa pensée créatrice, de se donner des
méthodes de travail efficaces, d’exploiter les technologies
de l’information et de la communication, de structurer
son identité, de coopérer et de communiquer de façon
appropriée.
Domaine des arts
CONTEXTE DE RÉALISATION
Pour inventer des pièces vocales ou instrumentales,
l’élève exploite des propositions de création variées
adaptées à son âge. Dans des situations d’improvisation,
d’arrangement ou de composition, il travaille la plupart
du temps en petits groupes et parfois seul. Il utilise des
moyens sonores variés : corps, voix, objets sonores ou
instruments de percussion de manipulation simple, aux-
quels s’ajoutent, aux deuxième et troisième cycles, les
instruments mélodiques et des instruments issus des
technologies de l’information et de la communication.
CHEMINEMENT DE L’ÉLÈVE
Au cours du premier cycle, l’élève s’initie à une démarche
de création et à l’utilisation d’éléments du langage musi-
cal et de techniques, de moyens sonores et de structures,
tout en exerçant sa pensée divergente par la recherche
d’idées que lui inspirent les propositions de création. Il
est amené à réfléchir sur son expérience de création et à
relater des faits qui sont signifiants pour lui.
Musique 240
Au cours du deuxième cycle, l’élève apprend à utiliser
chacune des étapes de la démarche de création. À la suite
d’expérimentations diversifiées, il exploite des éléments
du langage musical et de techniques, des moyens sonores
et des structures, tout en enrichissant ses idées de créa-
tion grâce au partage avec les autres. Il est amené à
décrire son expérience de création et à dégager ce qu’il
en a appris.
Au cours du troisième cycle, c’est de façon plus cons-
ciente que l’élève utilise chacune des étapes de la
démarche de création. À la suite d’expérimentations
diversifiées, il exploite des éléments du langage musical
et de techniques, des moyens sonores et des structures
plus complexes. Ce faisant, il adapte de manière person-
nelle les idées de création qu’il a retenues au cours du
développement de la proposition. Il peut dégager de son
expérience de création non seulement ce qu’il a appris
mais aussi comment il l’a appris.
 Composantes de la compétence Critères d’évaluation
– Relation entre sa réalisation et la
Exploiter des moyens sonores, des éléments proposition de création ➊ ➋ ➌
du langage musical et de techniques – Utilisation pertinente et variée des
Exploiter des idées de création éléments du langage musical ➊ ➋ ➌
inspirées par une proposition – Utilisation pertinente et variée des
moyens sonores et des éléments de
INVENTER DES PIÈCES techniques ➊ ➋ ➌
VOCALES OU – Organisation simple des éléments ➊
INSTRUMENTALES Organiser les éléments – Organisation cohérente des éléments ➋
Partager son expérience de résultant de ses choix – Organisation complexe des éléments ➌
création
– Présence, dans son propos, d’éléments
relatifs à son expérience de création ➊
Finaliser sa réalisation – Présence d’éléments pertinents dans
la description de son expérience de
création ➋ ➌
SAVOIRS ESSENTIELS Légende* : ➊ 1er cycle ➋ 2e cycle ➌ 3e cycle
Les catégories de savoirs essentiels à considérer dans le développement de cette compétence sont : les propositions de * Cette légende s'applique aussi aux critères d’évaluation des
création, les actions et les stratégies associées à la démarche de création, les aspects affectifs, le langage musical, la autres compétences de même qu’aux sections Savoirs essen-
représentation graphique, les moyens sonores, les techniques instrumentales, les procédés de composition et les struc- tiels et Suggestions pour l’utilisation des technologies de l’in-
tures. formation et de la communication.

Attentes de fin de cycle

PREMIER CYCLE
À la fin du premier cycle, l’élève participe aux étapes de
la démarche de création. Sa réalisation est souvent
guidée par des intérêts d’ordre affectif. Liée à la proposi-
tion de création, la pièce musicale est de courte durée,
présente une organisation simple et exploite générale-
ment de façon isolée les éléments qui la constituent.
L’élève est capable de relater des faits concernant son
expérience de création qui sont signifiants pour lui.
DEUXIÈME CYCLE
À la fin du deuxième cycle, l’élève prend en considération
les étapes de la démarche de création. Souvent guidé par
des intérêts d’ordre affectif et social, il traduit dans sa
réalisation les aspects dominants de la proposition de
création. La pièce musicale est d’une durée variable,
présente une organisation cohérente et exploite
généralement des combinaisons d’éléments. L’élève
décrit son expérience de création et en dégage ce qu’il a
appris.
TROISIÈME CYCLE
À la fin du troisième cycle, l’élève utilise de façon cons-
ciente chacune des étapes de la démarche de création. Sa
réalisation est guidée par des intérêts d’ordre social,
affectif et cognitif. Elle démontre un rapport étroit entre
les éléments du langage musical, les moyens sonores et
les éléments de techniques exploités. Elle est d’une durée
variable et présente une organisation complexe liée au
développement de la proposition de création. L’élève
décrit ce qu’il a appris et les moyens qu’il a utilisés.

Domaine des arts Musique 241


COMPÉTENCE 2 • INTERPRÉTER DES PIÈCES MUSICALES.
SENS DE LA COMPÉTENCE
EXPLICITATION
Interpréter des pièces musicales, c’est exprimer et com-
muniquer des idées, des sentiments, des émotions ou des
sensations – les siens propres ou ceux des autres – , en
ayant recours au langage, aux règles et aux outils propres
à la discipline. L’interprétation de pièces musicales va-
riées initie l’élève au monde de la création et de l’expres-
sion, lui fait découvrir divers compositeurs, enrichit son
bagage culturel et lui permet de s’ouvrir à la diversité des
productions artistiques d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et
d’ailleurs. En partageant son expérience d’interprétation,
il rend compte de ses façons de faire et peut mieux inté-
grer ses apprentissages et les réinvestir dans l’interpréta-
tion d’autres pièces musicales.
LIENS AVEC LES COMPÉTENCES TRANSVERSALES
Au cours du développement de cette compétence, l’élève
est aussi amené à prendre conscience de plusieurs
processus associés aux composantes des compétences
transversales et à faire des liens avec des apprentissages
d’autres disciplines. Ainsi, la compétence 2 lui permet
d’exploiter l’information, de résoudre des problèmes, de
se donner des méthodes de travail efficaces, d’exploiter
les technologies de l’information et de la communication,
de structurer son identité, de coopérer et de communi-
quer de façon appropriée.
Domaine des arts
CONTEXTE DE RÉALISATION
À chacun des trois cycles, les pièces musicales que l’élève
est appelé à interpréter sont tirées du répertoire d’hier et
d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs. Dans l’interprétation de
ces pièces, l’élève utilise le corps, la voix, des objets
sonores ou un instrument de percussion de manipulation
simple et, aux deuxième et troisième cycles, un instru-
ment mélodique. Au premier cycle, il chante à l’unisson
de courtes pièces enfantines variées, d’une étendue ne
dépassant pas une octave; il joue de courtes pièces. Au
deuxième cycle, il chante à l’unisson ou en canon de
courtes pièces de styles variés, d’une étendue ne dépas-
sant pas une octave; il joue des pièces de styles variés. Au
troisième cycle, il chante à l’unisson, à deux voix ou en
canon de courtes pièces de styles variés, d’une étendue
ne dépassant pas une dixième; il joue aussi des pièces de
styles variés. À chacun des trois cycles, il utilise ses créa-
tions et celles de ses camarades. L’interprétation se fait la
plupart du temps collectivement.
CHEMINEMENT DE L’ÉLÈVE
Au cours du premier cycle, l’élève s’initie à un répertoire
vocal et instrumental simple et à l’interprétation musicale
en groupe. Il s’initie également à l’utilisation d’éléments
du langage musical, d’éléments de techniques, de
moyens sonores et de structures déjà organisés. Il est
amené à réfléchir sur son expérience d’interprétation et à
relater des faits signifiants pour lui.
Musique 242
Au cours du deuxième cycle, l’élève utilise de façon plus
consciente les composantes nécessaires à l’interprétation
musicale, plus particulièrement celles qui ont trait à l’ex-
pression et à la musique d’ensemble. Le répertoire utilisé
s’élargit. On trouve, dans les pièces qui le composent, des
éléments du langage musical, des moyens sonores et des
structures plus complexes. L’interprétation de ces pièces
repose sur l’application de règles et d’éléments de tech-
niques plus exigeants. Il est amené à décrire son expé-
rience d’interprétation et à dégager ce qu’il en a appris.
Au cours du troisième cycle, l’élève utilise de façon cons-
ciente et plus efficace les composantes nécessaires à l’in-
terprétation musicale. Le répertoire utilisé se diversifie et
on trouve, dans les pièces qui le composent, des struc-
tures complexes et des combinaisons de moyens sonores
et d’éléments du langage musical. L’élève tient compte
des éléments expressifs et centre son attention sur les
règles relatives à la musique d’ensemble. En outre, il
applique avec plus de précision les éléments de tech-
niques nécessaires à l’interprétation. Il peut dégager de
son expérience d’interprétation non seulement ce qu’il a
appris mais aussi comment il l’a appris.
 Composantes de la compétence Critères d’évaluation
– Utilisation adéquate du contenu musical
Appliquer des éléments et des éléments de techniques ➊ ➋ ➌
de techniques – Enchaînement continu des phrases
S’approprier le contenu musicales ➋ ➌
musical de la pièce
– Interprétation en rapport avec certains
éléments expressifs de la pièce
musicale ➊
INTERPRÉTER DES – Interprétation en rapport avec le
Partager son expérience Exploiter les éléments caractère expressif de la pièce musicale ➋ ➌
PIÈCES MUSICALES – Maintien de l’attention au cours de
d’interprétation expressifs inhérents à la
pièce musicale l’interprétation ➊
– Prise en compte des exigences relatives
à la musique d’ensemble ➋ ➌
Appliquer les règles relatives à
– Présence, dans son propos, d’éléments
la musique d’ensemble relatifs à son expérience
d’interprétation ➊
– Présence d’éléments pertinents dans
SAVOIRS ESSENTIELS la description de son expérience
d’interprétation ➋ ➌
Les catégories de savoirs essentiels à considérer dans le développement de cette compétence sont : les aspects affec-
tifs, le langage musical, la représentation graphique, les moyens sonores, les techniques instrumentales et les structures.

Attentes de fin de cycle

PREMIER CYCLE
À la fin du premier cycle, l’interprétation de l’élève est
vocale ou instrumentale. Elle démontre une précision
relative par rapport au texte musical de la courte pièce
choisie. L’élève en respecte la structure et utilise avec un
minimum de contrôle les éléments de techniques appro-
priés. Enfin, le caractère expressif de son interprétation
est souvent teinté de ses intérêts d’ordre affectif. Il est
capable de relater des faits concernant son expérience
d’interprétation qui sont signifiants pour lui.
DEUXIÈME CYCLE
À la fin du deuxième cycle, l’interprétation de l’élève est
vocale ou instrumentale. Elle est en accord avec le texte
musical de la pièce choisie, laquelle est de plus longue
durée. L’élève en respecte la structure, utilise généralement
avec contrôle les éléments de techniques appropriés et
tient compte de quelques règles relatives à la musique
d’ensemble. Enfin, dans son interprétation, il allie ses
intérêts d’ordre affectif aux principales indications de la
partition se rapportant au caractère expressif de la pièce. Il
décrit son expérience d’interprétation et en dégage ce qu’il
a appris.
TROISIÈME CYCLE
À la fin du troisième cycle, l’interprétation de l’élève est
vocale ou instrumentale. Elle contient des intentions
expressives claires et est en accord avec le texte musical de
la pièce choisie, laquelle est d’une durée variable. L’élève
en respecte la structure, contrôle les éléments de tech-
niques appropriés et tient compte des règles relatives à la
musique d’ensemble. Enfin, dans son interprétation, il allie
ses intérêts d’ordre affectif et cognitif aux indications de la
partition pour mettre en évidence le caractère expressif de
la pièce. Il décrit ce qu’il a appris et les moyens qu’il a uti-
lisés.

Domaine des arts Musique 243

 Domaine des arts Musique 244

COMPÉTENCE 3 • APPRÉCIER DES ŒUVRES MUSICALES, SES RÉALISATIONS ET CELLES DE SES CAMARADES.
SENS DE LA COMPÉTENCE
EXPLICITATION
Apprécier une œuvre musicale, c’est être attentif à ses
réactions émotives ou esthétiques face à cette œuvre et
à son interprétation, et porter sur elle un jugement cri-
tique et esthétique à partir de ses réactions personnelles
et de critères déterminés. Le contact avec des pièces
musicales variées – qu’il s’agisse des siennes, de celles de
ses camarades ou d’extraits de celles d’hommes et de
femmes d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et d’ailleurs – per-
met à l’élève de développer sa conscience artistique et
d’affiner sa sensibilité aux qualités techniques et esthé-
tiques d’une œuvre musicale. Le processus d’appréciation
se réalise dans un esprit de respect entre les élèves et à
l’égard des réalisations et des œuvres. L’élève apprend
progressivement à situer les œuvres dans leur contexte
socioculturel et à faire appel à ses expériences et à ses
connaissances pour les apprécier. Il en arrive ainsi à se
doter de critères personnels d’appréciation qui lui
permettent de faire des choix plus éclairés. En partageant
son expérience d’appréciation, il rend compte de ce qu’il
a appris sur lui et sur les œuvres.
LIENS AVEC LES COMPÉTENCES TRANSVERSALES
d’exploiter l’information, d’exercer son jugement critique,
de se donner des méthodes de travail efficaces, d’ex-
ploiter les technologies de l’information et de la commu-
nication, de structurer son identité et de communiquer de
façon appropriée.
CONTEXTE DE RÉALISATION
L’élève prend part à de courtes activités de présentation
d’extraits musicaux d’hier et d’aujourd’hui, d’ici et
d’ailleurs, y compris ses réalisations et celles de ses
camarades. Il se réfère à une expérience culturelle adap-
tée à son âge, au contenu des réalisations et des extraits
musicaux qu’il a écoutés et à quelques sources docu-
mentaires sonores, visuelles ou numériques. Il tient
compte de critères d’appréciation prédéterminés se rap-
portant au traitement de la proposition de création, à
l’utilisation des éléments du langage musical, des
moyens sonores ou des éléments de techniques abordés
et aux émotions, sentiments ou impressions qu’il a
ressentis. Il fait part de son appréciation en s’exprimant
verbalement ou par écrit.
CHEMINEMENT DE L’ÉLÈVE
tout en s’exerçant à utiliser des critères qui le guideront
dans sa décision. Il est amené à réfléchir sur son expé-
rience d’appréciation et à relater des faits qui sont signi-
fiants pour lui.
Au cours du deuxième cycle, l’élève découvre des œuvres
variées. Il découvre aussi que ces œuvres révèlent des
traces socioculturelles de la période artistique qui les a
vues naître. Ces découvertes contribuent à enrichir son
écoute et lui permettent d’étayer davantage son proces-
sus d’appréciation et de s’ouvrir à la diversité culturelle.
Il est amené à décrire son expérience d’appréciation et à
dégager ce qu’il en a appris.
Au cours du troisième cycle, l’élève découvre des œuvres
et certaines des traces socioculturelles qui révèlent leur
appartenance à différentes périodes artistiques. À la suite
d’activités d’audition, il repère des éléments musicaux,
est amené à les comparer d’un extrait à un autre et à y
associer des traces d’ordre socioculturel. Ces découvertes
et ces constats lui permettent de s’ouvrir davantage à la
diversité culturelle et de mieux se connaître tout en
exerçant son esprit critique et son sens esthétique. Il est
amené à dégager de son expérience d’appréciation non
seulement ce qu’il a appris mais aussi comment il l’a
appris.

Au cours du développement de cette compétence, l’élève

Au cours du premier cycle, l’élève s’initie à un processus
est aussi amené à prendre conscience de plusieurs
d’appréciation faisant appel à l’esprit critique et au sens
processus associés aux composantes des compétences
esthétique. Il prend part à de courtes activités d’audition,
transversales et à faire des liens avec des apprentissages
repère des éléments connus et découvre ce qui le touche,
d’autres disciplines. Ainsi, la compétence 3 lui permet
 Composantes de la compétence Critères d’évaluation
– Établissement de liens entre un ou des
Examiner un extrait d’œuvre ou Examiner un extrait d’œuvre musicale au regard extraits d’œuvres et des traces d’ordre
une réalisation musicale au regard d’aspects socioculturels (2e et 3e cycles) socioculturel ➋ ➌
d’éléments de contenu – Établissement de liens entre l’œuvre ou
la réalisation et ce qu’il a ressenti ➊ ➋ ➌
APPRÉCIER DES ŒUVRES – Présence d’une décision dans son
appréciation ➊
MUSICALES, SES RÉALISATIONS ET – Motivation de sa décision dans son
Partager son CELLES DE SES CAMARADES appréciation ➋ ➌
expérience – Utilisation du vocabulaire disciplinaire ➊
d’appréciation Établir des liens entre ce
– Utilisation pertinente du vocabulaire
Porter un jugement d’ordre
que l’on a ressenti et ce disciplinaire ➋ ➌
que l’on a examiné
critique ou esthétique – Présence, dans son propos, d’éléments
relatifs à son expérience d’appréciation ➊
– Présence d’éléments pertinents dans la
SAVOIRS ESSENTIELS description de son expérience
d’appréciation ➋ ➌
Les catégories de savoirs essentiels à considérer dans le développement de cette compétence sont : les aspects affec-
tifs, le répertoire musical pour l’appréciation et le vocabulaire disciplinaire. Les autres catégories varient en fonction de
la réalisation ou de l’œuvre appréciée.

Attentes de fin de cycle

PREMIER CYCLE
À la fin du premier cycle, l’appréciation de l’élève est sou-
vent guidée par des intérêts d’ordre affectif. En utilisant
le vocabulaire disciplinaire, l’élève nomme des éléments
de contenu présents dans la réalisation ou dans l’œuvre
musicale. Son propos traduit la décision retenue par rap-
port à ce qu’il a repéré et ressenti. Il est capable de relater
des faits concernant son expérience d’appréciation qui
sont signifiants pour lui.
DEUXIÈME CYCLE
À la fin du deuxième cycle, l’appréciation de l’élève est
souvent guidée par des intérêts d’ordre affectif et social. En
utilisant de façon pertinente le vocabulaire disciplinaire,
l’élève décrit des éléments de contenu présents dans la
réalisation ou dans l’œuvre musicale. Son propos contient
des considérations d’ordre musical, personnel et parfois
socioculturel. Ces considérations sont liées aux critères
d’appréciation et appuient la décision retenue. Il décrit son
expérience d’appréciation et en dégage ce qu’il a appris.
TROISIÈME CYCLE
À la fin du troisième cycle, l’appréciation de l’élève est
souvent guidée par des intérêts d’ordre cognitif, affectif et
social. En utilisant de façon pertinente le vocabulaire dis-
ciplinaire, l’élève décrit des éléments de contenu présents
dans la réalisation ou dans l’œuvre musicale. Son propos
contient des considérations d’ordre musical, personnel et
socioculturel. Ces considérations sont liées aux critères
d’appréciation et motivent sa décision. Il décrit ce qu’il a
appris et les moyens qu’il a utilisés.

Domaine des arts Musique 245

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Savoirs essentiels
Outre les savoirs essentiels énumérés ci-après, il faut considérer les savoirs essentiels • Hauteur
communs aux quatre disciplines artistiques présentés dans la section consacrée au
domaine des arts. Les éléments qui suivent constituent ceux que l’élève utilise de façon – Registre (aigu, grave) ➊
autonome à la fin du cycle, et ce, dans des situations d’apprentissage complètes et com- – Registre (aigu, moyen, grave) ➋ ➌
plexes.
– Sons de l’échelle diatonique ➊ ➋ ➌
CONNAISSANCES • Timbre

LANGAGE MUSICAL – Instruments de la classe (bois, métal, peaux) ➊ ➋

• Intensité et nuances
– Voix (enfant, adulte) ➊
– Fort ➊ – Voix (homme, femme) ➋
– Doux ➊ – Flûte à bec ➋ ➌
– Forte ➋ ➌ – Instruments de musique divers, selon le répertoire utilisé ➌
– Piano ➋ ➌ • Qualité du son
– Crescendo ➋ ➌
– Sec/résonnant ➊ ➋ ➌
– Decrescendo ➋ ➌
– Granuleux/lisse ➋ ➌
• Durée
– Ronde ➌ REPRÉSENTATION GRAPHIQUE
– Blanche ➋ ➌
– Noire ➊ ➋ ➌ • Code traditionnel

– Soupir ➊ ➋ ➌ – Forte ➋ ➌
– Deux croches ➊ ➋ ➌ – Piano ➋ ➌
– Saute ➌ – Crescendo ➋ ➌
– Long ➊ ➋ ➌ – Decrescendo ➋ ➌
– Très long ➊ ➋ ➌
– Ronde ➌
– Court ➊ ➋ ➌
– Très court ➊ ➋ ➌
– Silence ➊ ➋ ➌
REPRÉSENTATION GRAPHIQUE (SUITE)
– Blanche ➋ ➌ • Autres codes
– Noire ➋ ➌ – Représentation graphique inventée par l’élève ➊ ➋ ➌
– Soupir ➋ ➌
– Deux croches ➋ ➌ MOYENS SONORES
– Saute ➌ • Voix
– Quelques sons sur la portée ➋ ➌ – Voix chantée ➊ ➋ ➌
• Code non traditionnel conventionnel – Effets vocaux ➊ ➋ ➌
– Très court • ➊ ➋ ➌ • Corps
– Court ➊ ➋ ➌ – Percussions corporelles ➊ ➋ ➌
– Long ➊ ➋ ➌
• Instruments de musique
– Très long ➊ ➋ ➌
– Instruments de percussion ➊ ➋ ➌
– Fort º ➊ ➋ ➌
– Flûte à bec ➋ ➌
– Doux º ➊ ➋ ➌
– Autres instruments de la classe ➊ ➋ ➌
– Aigu ➊ ➋ ➌
– Moyen ➋ ➌ • Objets sonores

– Grave ➊ ➋ ➌ – Bois et métal ➊

– Sons ascendants ➊ ➋ ➌ – Papier, tissus ➋
– Sons descendants ➊ ➋ ➌ – Matériaux divers ➌
– Sec
➊ ➋ ➌ • Technologies de l’information et de la communication
– Résonnant  ➊ ➋ ➌ – Sons produits à l’aide d’un logiciel, d’un séquenceur ou d’un
– Granuleux ➋ ➌ synthétiseur ➋ ➌
– Lisse

➋ ➌
– Silence (rectangle extensible) ➊ ➋ ➌

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 Domaine des arts Musique 248

TECHNIQUES INSTRUMENTALES RÈGLES DE MUSIQUE D’ENSEMBLE

• Voix – Réponse aux gestes de direction pour les indications de début et
– Ouverture de la bouche ➊ ➋ ➌ de fin de la pièce et pour les nuances ➊
– Respiration ➊ ➋ ➌ – Réponse aux gestes de direction pour les indications de début et

– Justesse ➊ ➋ ➌ de fin de la pièce, pour les nuances et pour la pulsation ➋

– Posture ➊ ➋ ➌ – Réponse aux gestes de direction pour les indications de début et
de fin de la pièce, pour les nuances, pour la pulsation et pour les
– Tonus ➌ changements de tempo ➌
– Prononciation ➋ ➌
– Réponse aux indications sonores ou visuelles ➊ ➋ ➌
• Instruments de percussion
– Posture ➊ ➋ ➌ PROCÉDÉS DE COMPOSITION
– Maintien ➊ ➋ ➌ • Question, réponse ➊ ➋
– Modes de production ➊ ➋ ➌ • Contraste ➊ ➋
– Techniques de manipulation ➊ ➋ ➌ • Reproduction sonore ➊ ➋ ➌
• Flûte à bec • Répétition ➋
– Posture ➋ ➌ • Collage ➌
– Maintien ➋ ➌ • Ostinato ➌
– Modes de production ➋ ➌ • Miroir ➌
– Techniques de manipulation ➋ ➌
STRUCTURES
• Autres moyens sonores
• Forme
– Posture ➊ ➋ ➌
– Personnelle ➊ ➋ ➌
– Maintien ➊ ➋ ➌
– A-B ➊ ➋ ➌
– Modes de production appropriés ➊ ➋ ➌
– A-B-A ➋ ➌
– Techniques de manipulation appropriées ➊ ➋ ➌
– Canon à deux voix ➌
– Rondo ➌
STRUCTURES (SUITE) RÉPERTOIRE MUSICAL POUR L’APPRÉCIATION
• Tempo
Les extraits d’œuvres proviendront des périodes artistiques et styles suivants : musique
– Lent ➊ ➋ contemporaine (actuelle, sérielle, électroacoustique, aléatoire, populaire, chansonnier,
blues, jazz, country, rock, comédie musicale, etc., y compris la musique utilisée dans les
– Modéré ➋ médias de masse), folklore d’ici et d’ailleurs, impressionnisme, expressionnisme, néo-
– Rapide ➊ ➋ classicisme, romantisme, classicisme, baroque, musique de la Renaissance et du Moyen-
– Lento ➌ Âge. Ces extraits seront issus de différentes cultures dont, si possible, celles des
Premières Nations pour le deuxième cycle. Les élèves pourront aussi se référer aux
– Moderato ➌ œuvres musicales présentées à l’occasion de concerts ou de spectacles auxquels ils
– Allegro ➌ auront assisté.

– Accelerando ➌ • Types d’extraits (en rapport avec les éléments disciplinaires abordés)
– Rallentando ➌ – Réalisations des élèves ➊ ➋ ➌
• Organisation rythmique – Un minimum de 10 extraits d’œuvres d’ici et d’ailleurs, d’hier et
d’aujourd’hui, pour chaque cycle ➊ ➋ ➌
– non mesurée ➊ ➋ ➌
– basée sur un nombre déterminé de pulsations ➊ ➋ ➌
• Organisation mélodique
– Phrase musicale ➊ ➋ ➌
– Série ascendante de sons ➊ ➋ ➌
– Série descendante de sons ➊ ➋ ➌
– Sons conjoints ➋ ➌
– Sons disjoints ➋ ➌
– Séries de sons répétés à hauteur fixe ➊ ➋ ➌
– Glissando ➋ ➌

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 Domaine des arts Musique 250

VOCABULAIRE Suggestions pour l’utilisation des

➊ ➋ ➌ technologies de l’information et de la
aigu ascendants bois communication
court blanche canon
chansonnier • Moyens sonores
do, ré, mi, fa, sol, la, si crescendo
comédie musicale – Utiliser un synthétiseur ou un logiciel séquenceur pour produire
doux
descendant cuivres les sons requis pour une création sonore. ➊ ➋ ➌
fort decrescendo
frapper deux croches
folklore – Créer une banque de sons échantillonnés. ➋ ➌
frotter lento
forme A-B • Procédés de composition
grave forme A-B-A moderato
– Utiliser un synthétiseur ou un logiciel séquenceur pour produire
forte musique populaire
hauteur des séquences sonores. ➊
glissando presto
instrument de musique – Utiliser un synthétiseur ou un logiciel séquenceur pour produire
granuleux
instrument de percussion
gratter
ronde des séquences sonores destinées à un portfolio virtuel. ➋ ➌
inventer rondo
interpréter • Représentation graphique
lent saute
long instrument à corde – Utiliser un logiciel graphique ou de traitement de texte pour
rapide
instrument à vent produire son code personnel ou sa partition. ➊ ➋ ➌
résonnant lisse
• Répertoire musical pour l’appréciation : sources documentaires sonores,
sec modéré visuelles ou numériques
secouer moyen (hauteur)
– Utiliser des cédéroms ou Internet pour se procurer de l’information
silence noire sur les compositeurs et leurs œuvres ou pour écouter des extraits
souffler
phrase musicale variés. ➊
très court piano – Explorer des cédéroms ou Internet pour sélectionner de
très long
soupir l’information sur les compositeurs, les œuvres et les périodes
voix chantée artistiques ou pour écouter des extraits variés. ➋ ➌
tempo