Dissertation sur l’œuvre

Andromaque de Racine

Sujet : En quoi la pièce intitulée Andromaque de Racine est-elle tragique ?

Arguments :

1- L’amour malheureux

2- Les victimes du destin

3- La mort omniprésente

Son apogée correspondant au règne de Louis XIV, le mouvement

littéraire, culturel et artistique du classicisme s’inscrit sous l’égide de l’ordre,
de l’équilibre et de l’harmonie et rejette la vision baroque du monde. La pièce
de théâtre intitulée Andromaque de Racine relève de l’esthétique classique qui
privilégie, entre autres, le genre tragique, genre auquel appartient l’œuvre
objet de l’étude. Dans ce qui suit, nous nous demanderons à quelles
caractéristiques génériques répond cette pièce. Nous mettrons l’accent
sur l’amour malheureux, la fatalité et la mort.

Premièrement, tous les personnages principaux sont victimes de leur

amour malheureux dans le sens où leur bien-aimé(e) ne partage pas les
sentiments qu’ils éprouvent envers lui (elle). Prenons comme exemple Pyrrhus:
bien que Hermione lui soit promise, il la dédaigne et tombe amoureux de sa
captive troyenne Andromaque, donc de son ennemie, qui, elle, tient à rester
fidèle à son mari défunt, Hector. Il en est de même pour Oreste, le fils du roi
Agamemnon : la reine de son cœur, Hermione, n’éprouve pas d’amour envers
lui, elle n’a d’yeux que pour le roi d’Épire. Il s’agit donc d’une chaîne
amoureuse à sens unique qui est source de souffrance pour les personnages
principaux.

Deuxièmement, la fatalité, caractéristique du genre tragique, occupe

une place primordiale dans cette pièce de théâtre. Les dieux s’avèrent
responsables du sort des personnages qui ne peuvent que se soumettre à leurs
désirs. Tel est le cas d’Hermione qui considère que la colère du ciel contre elle
se traduit par le dédain de Pyrrhus de la princesse grecque et la décision de ce
dernier de se marier à Andromaque. Oreste est lui aussi une victime du destin :
il se sent toujours ciblé par les dieux qui font tout leur possible pour le punir,
punitions dont l’apogée est la folie du fils du roi Agamemnon. Ce héros perd
donc la raison lorsqu’il apprend que Hermione s’est suicidée juste après le
meurtre de Pyrrhus.

Troisièmement, la mort, thème majeur de toute tragédie, est

omniprésente dans cette œuvre racinienne : les personnages en parlent dans
la scène d’exposition et la pièce se clôt sur le décès de deux d’entre eux. Le
massacre des Troyens et la mort d’Hector durant la Guerre de Troie hantent
toujours l’esprit d’Andromaque qui, tout au long de la pièce, relate ce qui est
arrivé avec beaucoup de peine, ne pouvant tourner la page. D’ailleurs, sa vie et
celle de son fils Astyanax sont sans cesse menacées ; cependant, ce ne sont pas
ces personnages qui retrouvent la mort à la fin de cette tragédie. Le
dénouement correspond à une scène de meurtre et de suicide : Oreste venge
Hermione en assassinant Pyrrhus, puis la princesse grecque se met à mort dès
qu’elle entend cette nouvelle.

En conclusion, tous ces éléments contribuent à la création d’une

atmosphère tragique dans cette œuvre racinienne : les personnages se battent
en vain pour leur amour puisqu’ils sont victimes du destin et sont hantés ou
condamnés à mort. Le spectateur et le lecteur sont alors invités à se libérer de
leurs émotions négatives en vivant leurs angoisses et leurs passions à travers
les personnages auxquels ils s’identifient : il s’agit de la catharsis qui donne
ainsi une dimension morale à la tragédie classique.