Nº18

JANVIER 2014

Dossier Talents
Privé et culture, Ouidad Elma
je paie, donc je dicte ! Dj Van

Interview DVD
Nawal Slaoui, La sélection
productrice à la du réalisateur
conquête de l’art Brahim Chkiri

Salles obscures Et aussi ...

Mohamed Layadi, L’agenda culturel
directeur du Colisée, Sorties cinéma
son cinéma, son Actu livres
combat Design & Auto
Evasion
Expo
Hicham Benohoud
et ses peaux d’âne

Livre
Le petit Nicolas
version darija

FIFM
Pleins feux sur
Golshifteh Farahani
et Lubna Azabal
 EDITO

L’Homme est la Culture DRISS JAYDANE

Que peut-elle bien être d’autre que l’interprétation affective, spirituelle, artistique, de… La Vie !
Oui, car la Culture, prise comme telle, a au fond, rapport à la Vie… C’est là son génie, celui
qui fait, qui nous fait, nous humains… Durer. L’adage qui veut, depuis Goethe, que le Génie
soit de durer, s’applique et s’inspire d’une définition de la Culture en tant qu’enracinement
de la Vie…
Et ceci, depuis que l’Homme - seule créature du Monde à être, de fait, séparée du Monde -
s’est découvert… De l’Homme se trouvant nu, fragile, minuscule, mortel, devant l’immensité
de la nature, devant l’inconcevable idée de sa propre finitude… Ainsi l’Homme invente-t-il
la Culture, cette mise en signes, en sons, en rites, en cultes, et en religion, de lui-même…
Fragile, l’Homme est aussi, par l’invention de la Culture, un être puissant ! Et c’est bien là son
paradoxe !
Qu’il peigne sa peur et sa fascination du trop grand monde extérieur sur les parois d’une
grotte - il y a de cela quelques millions d’années - où qu’il dénonce l’absurde assassinat
de la Vie en nous donnant, quelques millions d’années plus tard, le magnifique et terrifiant
« Guernica » de Picasso, « Les oiseaux impossibles » de Saladi, « La Métamorphose » de
Kafka, ou « Hawa » de Leftah… L’Homme et la Culture ne font qu’un, ils sont et ne peuvent
vivre l’un sans l’autre !
Et de fait, cette union, sacrée ou profane, nous pousse à dire en ce début d’année qu’un pays,
qu’une ville, qu’un gouvernement, que des responsables politiques - qui ne comprendraient
pas que l’Homme est la Culture et que la Culture est l’Homme, et que cette affaire est la
politique même - … n’auraient pas leur place dans une société comme la nôtre. Une société
qui se redécouvre le besoin irrépressible de se mettre en signes, en sons, en mots, en couleurs.
Comme depuis le début, à chaque fois que le Monde le met en demeure de dire ce qu’il reçoit
et veut transmettre de et sur la Vie, l’Homme peint, chante, danse, écrit, transforme, dit en
somme tout ce que la Vie lui fait, avec son cœur et son corps, avec ses peurs et ses rêves…
Toujours aussi fragile, et toujours aussi puissant, cet humain est toute la Culture, dont il est à
la fois et le centre et les contours, qu’il regarde en direction du Ciel, ou qu’il juge et jauge son
être d’habitant du monde…
Alors, cette fragilité et cette puissance qui font aussi l’Homme et son ambivalence, supposent,
exigent, que l’on fasse confiance à celui-ci ! Qu’on le laisse, à chaque fois qu’il le ressent,
qu’il le désire - que cela plaise ou non - libre d’inventer, de montrer, de faire sortir le monstre
ou de faire le saut de l’ange, libre de regarder le ciel ou de retourner à la terre… Car si
l’Homme est la Culture, sans liberté, l’Homme et la Culture ne sont plus.
 DOSSIER
SOMMAIRE
30 CULTURE ET PRIVÉ : JE PAIE, DONC JE DICTE !

36 MOHAMED LAYADI, SON CINÉMA, SON COMBAT

38 NAWAL SLAOUI, MATIÈRE À PRODUIRE

INTERVIEWS
UD
12 HICHAM BENOHO
CHRONIQUE
15
LUBNA AZABAL 50
DROIT DE CITÉ
HANI
16 GOLSHIFTEH FARA

TALENTS

ACTUS 18 WIDAD ELMA

8 AGENDA 26 DJ VAN

LIVRESSE 20

22 CINÉMA

DVD 24

11 FONDATION
ET AUSSI ...
PLAYLIST 29
DESIGN 42

AUTO 44

EVASION 46
CONTRIBUTEURS

FOUZIA MAROUF

Fouzia Marouf rejoint en 2004

AMINE LAGSSIR
Afrique Magazine à Paris. Elle y
collabore toujours, en signant des
JALAL BOUKHARI Nouvelliste depuis
articles sociétaux et culturels. plusieurs
années, Amine a co
à l’université Depuis 2006, elle collabore avec llaboré aux
Après des études pages d’Al Bayane
int Denis, Jalal a Qantara, trimestriel de l’Institut , du Matin,
Paris VIII de Sa de la revue littéra
tam é un e ca rriè re de journaliste du Monde Arabe. Elle mène une ire Nejma, et
en a contribué à l’Anth
lla bo ré av ec de nombreuses enquête pour le Nouvel Observateur ologie de la
et a co Nouvelle Marocain
na tio na les et à Paris en 2008 sous la direction e des éditions
publications l’Harmattan. Straté
ern ati on ale s. Se s domaines de Serge Raffy. En 2009, elle giste web et
int community mana
nt le cinéma, la collabore avec Elle Orientale à ger de métier, il
de prédilection so intervient en indép
tou t ce qui touche à Beyrouth. Fouzia Marouf a travaillé endant auprès
musique, et de grandes marqu
co llabore avec avec Femmes du Maroc, Luxe es au Maroc.
l’art en général. Il Pour faire court, il
po lis de pu is sa création en radio, le Soir échos, rubrique est : nouvelliste,
Metro polémiste, commun
culture, spécialisé en cinéma, le ity manager,
2012. stratégiste, pseudo
magazine et le site Illi. A participé -gauchiste,
chroniqueur, paniq
au lancement de Metropolis comme ueur.
rédactrice en chef.

AHMED GHAYET
R
DOUNIA MSEFFE
Ahmed Ghayat es
t chroniqueur,
journalisme à
Dounia a étudié le écrivain et militant
associatif. Il est
ité de Sé vill e, à son retour l’un des membres
l’Univers fondateurs de
a tra va illé en tant
au Maroc elle l’Association Maroc
ains Pluriels
ur des projets
que journaliste po « mouvement d’o
pinion et force
nombreuses
à la télévision et de de conviction » prô
nant les
co mm e Le Matin valeurs de diversité
publications , de dialogue,
llabore avec
et Telquel… Elle co d’ouverture et de
partage,
2012. Elle est
Metropolis depuis œuvrant pour l’eng
agement de la
da ns les relations jeunesse. L’associa
spécialisée tion regroupe
pour des artistes
presse notamment aujourd’hui plus de
3000
rt.
et des galeries d’a membres et a pour
parrain
M. André Azoulay.

Directeur général : Julien Casters I Directeur de publication : Othmane Mediouni I Rédacteur en chef : Driss Jaydane I Responsable rubrique culturelle : Amine Lagssir I Secrétaire de
rédaction : Mounia Bennis I Journalistes : Fouzia Marouf, Dounia Mseffer, Yasmina Lahlou, Jalal Boukhari I Directeur artistique : Jamal Abdennassar I Standard : Salma Zouak I
Crédits photos : Istockphoto-AFP I CTP impression : PIPO-SOMADI I Régie publicitaire : 4 sponsoring / Moulay Ahmed Alami T. 06 08 85 01 23 I Event Manager : Abdelhak Houssami I
Metropolis est édité par : CASTERS-LAMBERT-MEDIA / 18, Rue Oumayma Sayeh - Racine, Casablanca. Tél. 05 22 36 38 62 - www.metrpolis.ma I Dossier de presse : 52/S 2011 I Dépôt
légal : 2012 PE 0024 I ISSN : 2028- 7745 I Ce numéro est tiré à 10 000 exemplaires I www.facebook.com/MetropolisMaroc.

6 N18 METROPOLIS JANVIER 2014

 La culture
n’est pas à vendre

ATUIT
MENSUEL GR

AGENDA
FARID BELKAHIA
L’ATELIER DE L’ARTISTE
L’Atelier 21, jusqu’au 20 janvier
21, Rue Abou El Mahassin Arouyani
Casablanca
L’atelier 21 nous propose une
exposition originale de l’artiste
Farid Belkahia, qui consiste à
reconstituer l’atelier de l’artiste à
l’intérieur des murs de la galerie.
FATIHA ZEMMOURI
L’OEUVRE AU BLANC
Galerie 38, jusqu’au 20 janvier.
Route d’Azemmour - Casablanca
La Galerie 38 présente le
deuxième volet de l’œuvre de
l’artiste Fatiha Zemmouri, à
travers l’exposition “L’œuvre au
blanc”. Après “L’œuvre au noir”,
Fatiha Zemmouri poursuit son
travail de transformation des
matériaux par le feu.
8 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
CHKOUN GHAYTFI TELFAZA ?
DABATEATR
Salle Bahnini, institut Franáis, Rabat.
Avant-première le 5 Janvier à 20h
Les actions de cette pièce se
déroulent la nuit, dans la chambre à
coucher d’un jeune couple, pendant
qu’ils regardent la télé.
MOHAMMED KACIMI
L’ART COMME GESTE EXTRÊME
EXPOSITION HOMMAGE A FEU
MOHAMMED KACIMI
Musée de Bank Al-Maghrib - Rabat
Jusqu’au 30 mars
La question/prétexte des enjeux
dramatiques entre ces deux
personnages tourne autour de :
« Qui va éteindre la télé ? », une
phrase banale répétée plusieurs fois
par le mari et évitée par la femme,
qui prend refuge dans des jeux de
mémoire et des souvenirs de leurs
vie(s) passée(s).
BIC ME... I’M FAMOUS !
BCK Art Gallery, jusqu’au 11 janvier.
Rue Ibnou Aïcha Imm C, Résidence Al
Hadika El Koubra, Gueliz - Marrakech.
Véritable bulle de fraîcheur et
de créativité, Cali est une artiste
française réputée pour ses icônes
contemporaines, de Madonna à
Warhol, en passant par Picasso ou
encore Al Pacino, qu’elle revisite
avec talent grâce à son outil de
prédilection : le Bic ! Installée au
HALL OF FAME
David Bloch Gallery, jusqu’au 24 janvier.
8 bis, rue des vieux Marrakchis,
Guéliz - Marrakech
Exposition collective est l’occasion
de découvrir ou redécouvrir les
artistes résidents de la galerie.
Les thèmes de prédilection de la
galerie seront mis à l’honneur à
savoir : « la lettre et la calligraphie »
et « l’abstraction et l’imaginaire ».
coeur de la mythique ville de Saint-
Tropez, ce petit bout de femme de
28 ans a déjà réussi, grâce à son
univers original et subtil, à remporter
l’enthousiasme des collectionneurs
et des amateurs d’art de tous
horizons. D’ailleurs, son carnet
d’adresses, qu’on lui envierait bien,
lui permet de voyager dans les
plus grandes villes internationales :
Hong-Kong, New-York, Los Angeles,
Londres, Milan, Genève, et désormais
Marrakech.

CAROLE SCHOETTEL
CASA-PANDOR
Yakin & Boaz Gallery , jusqu’au 4 janvier
11, Rue Abou Al Kacem Al Kotbari
(Triangle d’or) – Casablanca
Carole Schoettel vit et travaille
à Casablanca. Après des
études d’arts appliqués et aux
Beaux-Arts, elle participe à des
oeuvres monumentales sous la
direction de Nepo, à Tanger et à
Marrakech. Elle saisit l’essence de
l’atmosphère des scènes de vie à
Casablanca.
EXPOSITION COLLECTIVE
L’amadeus Art Gallery
Jusqu’au 20 janvier.
10 rue Mozart, Casablanca.
Les artistes : Yamo, Saladi,
Monia Abdel Ali, Raja Atlassi,
CIRQUE AMBOUCTOU
L’Ecole Nationale de Cirque Shems’y
Dîner spectacle sous la chapiteau
Mawsim, Kasbah des Gnaouas, Sidi
Moussa - Salé
Représentations publiques : 17,
18, 25, 31 janvier et 1er février
Tarif : 250 dhs - Tarif réduit :
150 dhs (enfants accompagnés,
étudiants)
BERNARD PLOSSU
MAROC ET AUTRES SITES
Musée Adberrahman Slaoui
Du 17 janvier au 14 février
12, rue du parc. Casablanca
Cette exposition présente une
sélection d’images réalisées au
Maroc en 1975, et pour partie
inédites. D’autres photographies,
extraites d’autres séries de
son travail, la complètent et
donnent ainsi à voir un ensemble
rétrospectif de l’œuvre de cet
artiste.
Louardiri, Fatna Gbouri, Tomék,
Bouzaid, Benyaich, Pellegrin,
Kibari, Bendahmane, Qannibou,
Mahi Binebine, Rahmani Zakaria,
Hafid, Drissi, Serfati, Lahrach
Abdesslam, Hassani, Barka,
Daifallah.
DENIS DAILLEUX
GHANA
Galerie 127, jusqu’au 31 janvier
127, Avenue Mohammed V - Guéliz
Marrakech
C’est la découverte du livre de
Paul Strand, Ghana : an African
JOYAUX
RETRANSMISSION EN DIRECT DU
BALLET DU BOLCHOÏ
Cinéma Rif - Casablanca
Le 19 janvier à 14h30
Tarifs : Balcon - 250 Dhs, Orchestre - sertis de pierreries, célèbre les
150 Dhs, Etudiants - 100 Dhs
Inspiré par les bijouteries de la
Cinquième Avenue new-yorkaise, chorégraphe George Balanchine.
AGENDA
Portrait, qui décide Denis Dailleux
à se rendre sur les pas du photo-
graphe américain. Sans intention
aucune, son premier voyage
résulte d’un désir, dans un premier
temps, de s’abreuver d’une source
autre que celle de “Oum Egypte”,
où il vit et travaille depuis 15 ans.
ce triptyque rend hommage aux
femmes et aux villes de Paris,
New-York et Saint-Pétersbourg.
Chorégraphié à New York en
1967, ce ballet aux costumes
trois villes et les trois écoles de
danse qui ont forgé l’élégance,
l’esthétisme, et le style du
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 9
 AGENDA
EXPOSITION COLLECTIVE
L’ART EN PARTAGE
Espace Expressions CDG - Rabat
jusqu’au 15 janvier
Les artistes : Fouad Bellamine,
Mustapha Boujemaoui, Bouchta
El Hayani, Abderrahman Meliani,
Hassan Slaoui, exposent sous le
thème de l’art en partage.
SPECTACLE DE DANSE
KHATWA
Théâtre 121
Institut français de Casablanca
Samedi 18 janvier à 20H30
Scolaire : vendredi 17 janvier à 10H00
121 Bd Zerktouni, Casablanca.
Après des cours de danse
classique et folklorique au
Conservatoire, Abdelilah Mesbah
découvre le hip-hop en 1998
et remporte le championnat du
Maroc en catégorie hip-hop/funk
tout en cr.ant une compagnie de
danse hip-hop.
Avec le soutien de l’IFC et l’aide
artistique du chorégraphe Dos
Santos, il participe à la création de
la compagnie Salama qui monte
son premier spectacle “Aladin”,
entame une grande tournée au
Maroc et en France.
10 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
THÉÂTRE chute, sa déchéance face à sa
LA CHUTE D’ALBERT CAMUS lâcheté, celle d’avoir abandonné
Théâtre 121 un candidat au suicide. Rongé
Institut français de Casablanca par la culpabilité. Il livre
Interprétation : Sophia Hadi l’impossibilité du pardon et du
Scénographie et mise en scène : Nabyl rachat et se confesse ne serait-ce
MOUNAT CHERRAT
Lahlou que pour semer le doute parmi
Galerie Conil, jusqu’au 14 Janvier 2014
Le samedi 25 janvier à 20H30 son auditoire. Car le portrait du
7, rue du Palmier Petit Socco
Scolaire : 27 et 28 janvier à 10H00 et h.ros d.chu de Camus dépasse
Medina -Tanger
15H00 l’individu. Il figure l’homme avec
ses prétentions, ses faiblesses,
La galerie conil présente les
“La grandeur de l’homme est ses désespoirs. “Dans un moment
dernières œuvres en noir et blanc
dans sa décision d’être plus fort de grâce théâtral, cette adaptation
de Mounat Charrat qui expose
que sa condition.” Albert Camus. magistrale nous renvoie cette part
pour la première fois à Tanger.
Dans un bar d’Amsterdam, un d’ombre et d’imposture que nous
Son travail est contemporain
homme se raconte révélant sa portons en nous.”
et dépouillé, le gris et les
monochromes noirs et blancs ses
couleurs de prédilection, peinture
ou installation, les supports
sont multiples ; une recherche
constante de l’équilibre et de
l’harmonie, la quête de soi et le
questionnement de l’être sont ses
thèmes les plus récurrents.
ARTS PLASTIQUES
BINATNA / ABOUT TRACES
Institut français de Fès - Fès
Du 09 au 23 janvier 2014
Musée de la Fondation Abderrahman
Slaoui - Casablanca.
Du 04 au 18 février 2014
BINATNA/About trace est un
projet Austro-marocain, mêlant
photographies, installations et
objets, fruits d’une exploration
des sujets de la rencontre et de
l’altérité.
 FONDATION

faisions beaucoup de choses En parlant de cela, le

mais elles restaient chacune sponsoring doit être très
dans leur coin. Aujourd’hui avec important dans votre
la fondation, nous pouvons fonctionnement financier,
avoir une vraie ligne directrice comment cela se passe-t-il ?
sur le genre d’actions que
nous voulons mener et ça C’est évident que nous devons
nous permet, je pense plus beaucoup à nos 57 partenaires,
facilement, d’envisager le long des membres du cercle des amis
terme. Ensuite, il y a eu l’envie qui sont partenaires permanents,
de professionnaliser notre à nos sponsors d’événements
intervention dans le mécénat. qui interviennent autour d’une
NIER,
UT DU MOIS DER thématique précise comme le cas
ALORS QU’AU DÉB ROC Quels sont les projets phares de de la CDG avec le cycle Beethoven
H ES TR E PH IL A R MONIQUE DU MA la fondation ?
L’ORC VEN AVEC
qui nous a permis de jouer des
RIE SUR BEETHO symphonies connues et d’autres
BOUCLAIT SA SÉ MES Il y a bien sûr l’Orchestre
ONIE, NOUS SOM
moins connues de Beethoven.
EU VI ÈM E SY M PH
SA N LINE
Philarmonique du Maroc, qui fait Actuellement, nous travaillons sur
CONTRE DE CARO jouer de la musique classique un concept de cycles de “concerts
ALLÉS À LA REN TRE
FEMMES-ORCHES
depuis des années et qui reste découverte” qui seraient joués et
N IE R , L’ U N E D ES
SAUG UE
notre plus grande opération. La commentés. Nous connaissons nos
RT DE LA MUSIQ création de la fondation a permis partenaires parce qu’ils ont tous
DE CE TEMPS FO OIT À
IQ U E A U M A R O C. ELLE NOUS REÇ de profiter de cette logistique commencé par faire partie de notre
CLASS US pour créer d’autres choses en public. On les reconnaît, et l’une
A LO R S Q U ’E LL E EST EST AU PL parallèle, notamment l’École
DÉJEUNER T-
de mes fonctions c’est justement

D ES PR ÉP A R AT IFS DE CE CONCER Internationale de Musique et de de les convaincre de sponsoriser

FOR T E Danse, que nous avons créée
OI LE SUMMUM D
l’une de nos initiatives. Quand ils
T. SI SE LO N M
ÉVÉNEMEN LAN,
pour compenser la chute du sont intéressés, nous dressons
IG EN C E SE SI TU E ENTRE BOB DY niveau des conservatoires. Nous ensemble les grandes lignes de
L’EX OVEN avons travaillé le programme de notre projet avant de nous y atteler.
B.B. KING, BEETH
LED ZEPPELIN ET IQUE !
l’école afin que les élèves aient
… C O M M EN T D IRE ? TROP CLASS une formation sérieuse dans la Donc les décisions de
EST N
Q U A N D O N A IM E LA MUSIQUE, O musique et nous sommes très sponsoring sont prises par
POURTAN T, satisfaits des résultats. Ensuite, les dirigeants sur des bases
QUI EST
E SO U S TO U S SES AIRS. ET CE notre dernier né est le projet d’affinités pour la musique
L’A IM T
FO N D AT IO N TÉ NOR, EST PLUTÔ Mazaya. Avec ce projet, nous classique ?
FAIT À LA avons voulu accompagner des
r Amine Lagssir
C K N ’ R O LL ! Propos recueillis pa élèves en situation d’échec Parfois oui. Ce sont des chefs
RO scolaire. Actuellement, nous d’entreprises qui aiment la
formons notre promotion pilote musique classique et qui veulent
avec 40 élèves dans la région de la soutenir, mais il y a aussi des
Rabat qui partagent leur temps entreprises qui quels que soient
Caroline, dites-nous, pourquoi entre les matières enseignées leurs dirigeants vont soutenir la
la fondation Ténor a-t-elle été dans le circuit classique de musique classique. Des sociétés
créée ? l’éducation et quatre heures comme Zurich Assurances par
de musique par jour. L’objectif exemple, font la promotion de
Je ne vous cache pas que l’une est d’en faire des musiciens la musique classique à l’échelle
des premières motivations professionnels en cinq ans. mondiale. Quant aux entreprises
derrière la naissance de la On espère pouvoir arriver à du B-to-B, elles ont aussi un lien
fondation Ténor, c’était la 1000 élèves à moyen terme, du très fort avec l’OPM parce que
visibilité que ça apporterait aux moment qu’on arrive à mobiliser les dirigeants des entreprises
actions mécénat du Groupe. Nous les financements requis. sont présents à nos concerts.

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 11

 INTERVIEW
Art mouvant
OUD,
N E DA NS L’OE IL D’HICHAM BENOH
L’HIVER BAIG LE
CI EN ET PH OT OG RAPHE QUI BOUSCU
PLASTI NT
D E LA PE N SÉ E ET DE L’INCONSCIE
LES CODES MAIN ET
TIFS . RIEN N E L’ ARRÊTE. SUJET HU
COLLEC ’UNE
LINÉS LE TEMPS D
IM AL SO N T D ÉC
MODÈLE AN POSITION
FO ISON N AN TE ET INATTENDUE EX
POSE. LA ,
», M ET TA N T EN SCÈNE DES ÂNES
« ÂNES SITU DATION
T LE S M UR S D U MUSÉE DE LA FON
FLEURI ER.
AN SL AO UI JU SQU’AU 11 JANVI
ABDERRAHM gssir.
r Fouzia Marouf et Amine La
Propos recueillis pa
En 2003, à Bruxelles, vous
avez pris position contre
l’absolutisme de la pensée
musulmane et son dogme.
Pourquoi cette révolte ?
Je ne voyais pas les choses
sous cet angle en fait… Avant
de m’installer à l’étranger, je
pensais que les esprits y étaient
plus ouverts. De plus, j’ai le
droit de critiquer ma religion à
travers ses mauvais aspects. Ce
qui m’intéressait alors, c’était
de porter un regard critique sur
ce qui me semblait l’être. Je me
trouvais en résidence en Europe
pour « Un Marocain à Bruxelles »,
hors de mon environnement social
et culturel. J’ai pu réaliser suite à
ce passage à Bruxelles un autre
projet, « Version Soft ». Nous
étions au mois de décembre. Je
me suis retrouvé seul, et face à
un refus de collaboration. Je me
suis photographié et mis en scène
pour la première fois, ce qui a
donné lieu à une série d’auto-
portraits.
12 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
Finalement, il n’y a pas eu de
grande polémique relative
à cette expérience. A votre
avis, est-ce que c’est dû à
l’ouverture d’esprit du monde
musulman ou à son indifférence
pour l’art ?
Je n’ai pas créé de polémique, j’ai
simplement parlé de mon pays
selon ma perception, en montrant
au public les travaux que j’ai
réalisé. La société marocaine se
radicalise de plus en plus. Or, le
Maroc n’est qu’un portail du vaste
monde musulman. Nous avons
encore peu de galeries, et seul
un faible réseau de personnes
apprécie l’art contemporain, seule
une élite y a accès. La majeure
partie des gens n’y est pas
réceptive ; elle est
même plutôt réticente à la
créativité, accoutumée à un esprit
conformiste. Les artistes sont
de plus isolés et seuls face à
leurs initiatives. De nombreuses
tentatives sont à saluer à
Casablanca, mais elles ne sont
pas soutenues par une volonté
politique forte. Seul le cinéma
en bénéficie : art populaire, avec
l’usage de la darija qui s’adresse
au plus grand nombre et qui
véhicule un langage universel.
Alors que l’art contemporain n’est
pas accessible à tous. Il demande
d’y être sensible. Ici, nous n’avons
pas encore le même public qu’en
Europe, prêt à faire la queue pour
voir une exposition, et composé
d’étudiants, de diplômés, de
chômeurs… Paris déborde de
foires cultuelles, de festivals,
d’expositions en tous genres.
Au Maroc, les projets phares
survivent peu de temps, et ensuite
ils disparaissent. Voilà pourquoi
les artistes marocains sont
contraints de s’exporter ;
ils ont besoin de résidences
artistiques. Le secteur privé tout
comme l’État, ont un rôle à jouer
afin de les retenir, et encore, la
sphère privée n’a pour finalité
que la rentabilité. Il y a un évident
manque de lieux alternatifs où les
artistes pourraient se rencontrer,
échanger et explorer leur art
de façon expérimentale. Seuls
ceux qui ont fait une rencontre
déterminante s’en sortent.
Vous participez à plusieurs
expositions de groupe plus que
vous ne tenez d’expositions
individuelles. Préférez-vous que
votre travail s’imbrique à celui
d’autres artistes ?
Ce n’est pas un choix, ça fait
partie du monde dévolu à l’art. Une
exposition personnelle nécessite
du temps voire plusieurs années
alors qu’à une exposition collective,
on peut introduire une œuvre
déjà réalisée. La participation de
projets collectifs est décidée en
amont par les galeristes. En dix
ans, j’ai réalisé 200 expositions,
et quelques foires internationales :
c’est une vie artistique bien
remplie !
Vous touchez à plusieurs
formes d’expression, quel rôle
tient chacune d’entre elles dans
votre cheminement ?
La plupart de mes expositions
sont consacrées au 8e art, mais
je me considère comme plasticien
car je pratique moins l’art vidéo et
je signe peu d’installations. Mais
tous ces médiums sont liés : les
idées germent dans mon esprit, je
 INTERVIEW

« La salle de classe » Hicham Benohoud - 2007 « Version Soft » Hicham Benohoud - 2009

pense ensuite à la forme adaptée : salle de classe », les modèles Il s’est révélé très docile lors après la naissance de Cultures
tour à tour la performance, la étaient des jeunes élèves : je leur des prises de photographies. Interface. Le plus difficile était
vidéo ou la photographie. demandais de monter sur les On a parfois développé des de trouver des propriétaires de
tables ou de s’allonger sur le sol ; installations spécifiques pour le maisons prêts à jouer le jeu
Justement, que doit raconter il y avait là de la liberté et de bon déroulement de ces diverses pendant une journée. Comme
une photographie ? la transgression que je pouvais mises en scène. Au final, la nous le savons tous, l’âne est un
m’autoriser. Quant à la seconde, lecture de cette exposition est animal mal vu au Maroc, souvent
Elle doit révéler une aura « Les lycéens par eux-mêmes », multiple, selon le regard de tout considéré comme un détritus,
artistique mais pas seulement. Il ce sont les sujets qui décidaient un chacun. En France, il aurait été un animal sale et dégradant.
faut également qu’elle raconte la de la mise en scène, car il impossible de réaliser une telle Il a fallu que Nawal trouve
société, en cristallisant certains s’agissait d’adolescents et j’avais exposition et d’accueillir des ânes un propriétaire suffisamment
aspects reflétant l’environnement envie qu’ils s’expriment tel qu’ils dans des maisons ! C’est la force ouvert d’esprit pour accepter
ambiant. le souhaitaient. C’était au sein du Maroc, une telle idée menée d’accueillir des ânes chez lui.
d’un lycée parisien, situé à Jean à bien. Une fois trouvé, grâce à elle,
Les deux monographies que Jaurès. j’ai fait une première série de
vous publiez sont autour de Cette production a exigé un photographies que nous avons
l’univers scolaire. Quelle est Vous lancez votre nouvelle travail de longue haleine avec utilisées comme « prototype »
la part de votre métier de exposition, « Ânes Situ », la participation de Cultures pour les maisons suivantes.
professeur dans ces deux le 28 novembre prochain. Interface... C’est à partir de là que la tâche
œuvres ? Parlez-nous de votre envie de a été plus facile. Certains
mettre des ânes en scène ? L’idée est née il y a quatre ans. propriétaires ont même voulu
La façon dont je continue à Nous en avions parlé Nawal Slaoui être présents avec leurs enfants
explorer les sujets et la mise C’est un animal laissé aux et moi-même, mais le moment pendant les séances de prises
en scène. Dans la première tâches laborieuses et auquel n’était pas propice pour elle. Nous de vues.
monographie intitulée « La on ne prête guère attention. en avons donc à nouveau parlé,

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 13

 INTERVIEW
« Ânes situ »
Hicham Benohoud
Jusqu’au 11 janvier.
Musée de la Fondation
Abderrahman Slaoui.
12, rue du Parc - Casablanca.
L’interview dans l’interview
Vous avez aussi été professeur
d’Arts plastiques à Marrakech.
Qu’est-ce que vous pouvez nous
dire au sujet de l’enseignement
de l’art au Maroc ?
Rares sont les ateliers
pédagogiques destinés à
sensibiliser le jeune public
ou initier les enfants à l’éveil
artistique. Parmi les deux
écoles des Beaux-Arts situées à
Casablanca et à Tétouan, au fil
des dix dernières années, que
sont devenus leurs lauréats ?
Quatre ou cinq d’entre eux sont
14 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
parvenus à s’imposer par leurs Comment avez-vous pris
propres moyens, les autres conscience de l’incohérence
travaillent au sein de sociétés entre votre travail d’enseignant
d’infographisme. et votre expérience artistique ?
Parmi vos élèves, avez-vous J’en ai toujours eu conscience. Je
décelé des talents qui vous ont suis devenu enseignant par défaut
bluffé ? car je n’avais pas le choix. Depuis
ma prime enfance je voulais être
Oui. Par la pertinence de leur artiste. Après l’obtention de mon
curiosité et leur goût appuyé pour baccalauréat, j’ai naturellement
l’art, certains éléments sortaient du suivi la filière des Beaux-Arts, et
lot. J’achetais des pots de peinture j’ai enseigné à Marrakech. Lorsque
et nous travaillions ensemble ; nous les conditions se sont réunies, j’ai
présentions d’ailleurs une exposition ensuite abandonné l’enseignement
à la fin de chaque trimestre. L’un pour l’art, que je pratique depuis
de mes anciens élèves est devenu 2002 et dont je vis.
professeur de photographie, un
autre, chorégraphe.
 INTERVIEW

AB AL , SA PL US GRANDE MARCHE
LUBNA AZ
ABAL
IONNÉE, LUBNA AZ
GÉNÉREUSE, PASS »,
T SU R LE S PA S DE « LA MARCHE
REVIEN IR,
N G- M ÉT RA GE D E NABIL BEN YAD
NOUVEAU LO CIELLE
CO N CO UR U EN COMPÉTITION OFFI
QUI A LM
E FE ST IV AL INTE RNATIONAL DU FI
LORS DU 13 ICE À
AR RA KE CH . SE PROFILE UNE ACTR et un autre a eu la jambe
DE M S
ÈR E, QU I IN CA RN E DES RÔLES FORT blessée. On formait ainsi une
PART ENTI SION drôle équipe d’éclopés ! Mais il
AV ER S D ES Œ UV RES OÙ LA DIMEN faut souligner que nous étions
À TR CK
ES T OM N IP RÉ SE NTE. « EXILS », « RO très soutenus par le réalisateur,
HUMAINE S
NDIES », DISENT SE
Nabil Ben Yadir. C’est un artiste
KA SB AH », « IN CE
THE ia Marouf. d’une rare force. Il est vraiment
X PA RF UM S D E FEMMES. Par Fouz solide, c’est quelqu’un sur qui
NOMBREU on peut totalement s’appuyer. Il face à un autre exercice, etc’est
a été d’humeur égale même en pour moi une façon différente de
12H30. Restaurant la Cour du Lion période et je vivais en Belgique. temps d’adversité, car c’était un m’oxygéner la tête. J’adore ça,
à l’Es Saadi Palace de Marrakech, J’ai été très réceptive à la lecture tournage éprouvant à certains ça me fait incroyablement vibrer
où un rendez-vous a été fixé. Pour du scénario. J’y ai appris moments, et qui a duré trois même si je n’ai pas encore trouvé
l’événement, l’endroit a été comment cette marche s’était mois. », poursuit-elle du fond la bonne pièce, ou peut-être le
transformé en espace presse formée et pourquoi, notamment de ses grands yeux constellés bon auteur. », avoue-t-elle sans
exclusivement dévolu aux suite à l’agression par balle d’un d’éclats fauves. ambages. La comédienne, qui a
interviews des cinéastes et des policier sur le jeune Toumi Djaïdja des liens avec le Maroc par son
acteurs vedettes. Regard droit, (Tewfik Jallab), fils d’immigré De son nouveau passage au FIFM, père, en a indéniablement avec le
chemisier blanc, sourire aux algérien originaire du quartier des qu’elle n’a pas hésité à soutenir nord du pays et la mythique cité
coins des lèvres, Lubna Azabal Minguettes à Lyon. En réponse à de sa présence en 2001, elle du détroit, Tanger, où elle a tourné
se raconte en toute simplicité. son agression, il a dès lors décidé retient aujourd’hui la projection le dernier film de Laïla Marrakchi,
La comédienne se délie sans d’organiser une grande marche de « La Marche » Place Jemma « Rock the Kasbah ». « J’ai tourné
mal et répond avec patience pacifique à travers plusieurs ville el Fna : « C’était absolument mon premier long-métrage à
et attention aux nombreuses de France, afin de ne pas prêter bouleversant. Le public marrakchi Tanger, « Loin » d’André Téchiné,
questions fusant de toutes parts. le flanc aux préjugés ambiants n’a pas raté une miette du film, et dix films au Maroc ! Je n’ai
Déjà la veille, elle est apparue et aux crimes commis contre les et toute l’équipe a senti que nous jamais rêvé de cinéma, je voulais
particulièrement lumineuse sur Maghrébins, qui à l’époque étaient étions au bon endroit au bon être reporter de guerre. Je me
le tapis rouge du FIFM, affichant banalisés, et atteignaient près moment. », se souvient-elle les voyais plus derrière la caméra
un visage de femme radieuse, de 300 au plus fort de l’année yeux encore brillants d’émotion. que devant... ». Et cette volonté
bien éloigné de celui de Kheira, 1983. », explique la comédienne. effrénée de mise en scène qui
frondeuse revêche et rôle qu’elle Lubna Azabal y est Kheira, tante Lubna a tourné avec les plus l’animait ? « Cela viendra un jour
campe avec justesse dans « La de Mounia, jeune étudiante grands cinéastes, d’André en son temps. », répond Lubna de
Marche » de Nabil Ben Yadir. dénuée de rêves (Hafsia Herzi), Téchiné dans « Loin » (2001), à sa voix nette et soyeuse.
Ce nouveau long-métrage du et surtout pétroleuse, flamme de Tony Gatlif dans « Exils » (2004),
cinéaste belgo-marocain à qui l’ampleur et de l’embrasement en passant par Denis Villeneuve Lorsqu’elle ne tourne pas, elle
on doit « Les Barons » (2009), de cette marche, historique en dans « Incendies » (2010), inspiré consacre son temps à l’homme
a jeté un pavé dans la mare. Le France, et menée par la jeunesse de la pièce de théâtre au titre qui partage sa vie depuis plus de
film est consacré à la naissance blanche et beurette. éponyme de Wajdi Mouawad. vingt ans : « Toujours le même ; il
de la marche des Beurs à l’aube Elle aime aussi entrer au théâtre travaille en Amérique latine dans
des années 80, dans la France Si elle a interprété ce rôle comme on entre en art, de façon le domaine du micro-crédit. Nous
du premier septennat de François avec force, Lubna a marché entière et affranchie de tous les sommes souvent éloignés par
Mitterand. « Il s’agit d’une réalité longuement et péniblement codes : « Le théâtre, je le vis la distance, mais à chaque fois
dont j’ignorais l’existence. Cette comme Kheira : « Je me suis telle une respiration. C’est une que nous nous retrouvons, c’est
marche s’est en fait constituée en cassée la hanche, un autre pause car je n’ai pas eu le temps un nouveau et perpétuel rendez-
1983. J’étais alors enfant à cette comédien s’est foulé la cheville, d’en faire auparavant. Je suis vous », conclue-t-elle.

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 15

 Golshifteh Farahani,
la grâce persane
INTERVIEW

14 ANS,
VÉLA TION D U CI NÉMA IRANIEN À
RÉ IS LE 7E
FT EH FA RA HA N I A DEPUIS CONQU richesse de pouvoir découvrir tant avec les cinéastes et les
GOLSHI ALE
IÈRE INTERNATION
de regards différents ! comédiens du monde entier. C’est
AS SÉ UN E CA RR
ART ET EMBR MULTIPLIÉ
inespéré, ce qui n’est pas toujours

AN TE . AC TR IC E VEDETTE, ELLE A Avez-vous eu le temps de le cas dans d’autres festivals.

FULGUR
ET AUX PRUNES »
SU CC ÈS : « PO UL
LES FILMS À TAT »
JAN E SA TR AP I, « MENSONGES D’E
DE MAR . PIERRE
« SYNGUÉ SABOUR
DE RIDLEY SCOTT, ELLE A
TI EN CE » D ’ATIQ RAHIMI. EN IRAN,
DE PA :
EC LE S PL US GR ANDS CINÉASTES
TOURNÉ AV I.
M I, OU EN CO RE ASGHAR FARHAD
ABBAS KIAROSTA
CORDÉ
SE , M AG N ÉT IQ UE , ELLE NOUS A AC
MYSTÉRIEU NS
SANS DÉTOUR DA
EL LE SE D ÉL IE
UN ENTRETIEN OÙ
ITION
EN T FR AN ÇA IS, RAPPELANT L’ÉRUD
UN EXCELL
IOTES IRANIENS.
DE SES COMPATR
r Fouzia Marouf.
Propos recueillis pa
Que vous inspire d’avoir été
membre du jury lors du 13e
Festival International du Film de
Marrakech ?
C’est fabuleux et génial ! Avoir
de plus été aux côtés de Martin
Scorsese comme président a été
une vraie école pour moi. J’ai
énormément appris, entourée
de ce beau monde dont Fatih
Akin, Amat Escalante, et tous
les autres membres de ce jury
exceptionnel. Ce sont tous de
grands cinéastes et comédiens
au sein de leurs pays respectifs
et à travers le monde. Je suis de
plus impressionnée par la qualité
des films vus ces derniers jours,
de facture tout à fait honorable,
étant pour la majeure partie
des premières œuvres. Issus
d’ailleurs, des quatre coins du
monde, quelle chance et quelle
découvrir Marrakech ?
J’adore cette ville que je
connaissais pour y être déjà
venue. J’ai l’impression de
vivre un rêve des Mille et Une
Nuits : tous ces parfums, ces
fleurs, ces couleurs ! J’adore
également la ville de Tanger. Cet
endroit où l’Atlantique rejoint la
Méditerranée… C’est incroyable
! Le Maroc me fascine vraiment.
En 2007, j’y ai tourné « Body
of lies » de Ridley Scott. Toute
l’équipe était ravie d’approcher
cette ville mythique, symbole de
la Beat Generation, et qui a abrité
de nombreux artistes, poètes,
peintres, et écrivains en tous
genres. L’année dernière, j’ai
également tourné à Casablanca
le premier long-métrage d’Atiq
Rahimi : « Syngué Sabour. Pierre
de patience ». Les figurants
étaient marocains. Je dois avoir
un lien fort et magique avec ce
pays... Toutes les villes y ont un
charme particulier, on y sent
quelque chose de l’ordre du sacré
et de l’authentique. Nous y avons
été très bien accueillis pour ce
tournage.
Quant à Atiq Rahimi, cet écrivain
afghan de renom et aujourd’hui
cinéaste avéré, il était aussi parmi
nous lors de ce Festival du Film
de Marrakech, figurant parmi le
jury Cinécoles qui réunissait les
courts-métrages. C’est vraiment
une joie de l’avoir retrouvé ici. Ce
festival nous permet d’échanger
Votre père est metteur en scène
et écrivain, votre mère est
peintre. Vous ont-ils encouragée
à devenir comédienne ?
Absolument pas ! (Rires !) Ils
ne souhaitaient pas me voir
prendre la voie du cinéma en Iran.
Mon père y était farouchement
opposé car on sait que les
actrices iraniennes rencontrent
des difficultés en exerçant leur
art. Ma mère était très inquiète
et redoutait cela. Pourtant pour
mes parents la culture a toujours
tenu une place de premier ordre :
nous allions chaque semaine au
théâtre, nous fréquentions les
expositions de photo, de peinture,
nous assistions à divers concerts.
Je sortais souvent du pays, ce qui
m’a aidé à me faire connaître en
tant que comédienne iranienne
et m’a permis de faire des
rencontres déterminantes.
Justement, vous avez
malheureusement été interdite
de cinéma en Iran, comme Jafar
Panahi, mais aussi interdite
de travail aux États-Unis lors
du tournage de « Mensonges
d’État » de Ridley Scott. Où
en êtes-vous sur ce plan et
souhaiteriez-vous retrouver
votre pays ?
Comme je l’ai dit, je passais
souvent la frontière pour
promouvoir certains films. J’ai
alors rencontré Ridley Scott,

16 N18 METROPOLIS JANVIER 2014

 INTERVIEW

qui m’a choisie pour son film. Il retrace la vie de la reine d’Égypte,
est vrai que je figurais sur une au plus fort de l’histoire biblique.
liste noire en Iran, où à l’époque Il s’agit d’une méga-production ;
les acteurs ne devaient pas ce film a notamment été tourné
quitter le territoire et tourner en 3D. C’était une expérience à la
uniquement dans le pays. Dans fois passionnante et enrichissante,
le même temps, le jour où nous j’ai hâte à présent de le découvrir
devions commencer le tournage sur grand écran. C’est une
de « Mensonges d’État », alors première pour moi en tant que
que la production avait émis comédienne de partager le haut
des réserves en me sachant de l’affiche d’un projet à gros
parmi le casting, les États-Unis effets de ce genre.
ont déclaré un embargo contre
l’Iran. J’ai ainsi été interdite de Vous avez été musicienne dans
travail aux États-Unis en raison une autre vie, et même une
de ma nationalité. Mon pays grande virtuose de piano...
ne quitte pas mes pensées.
Aujourd’hui je suis confiante La musique est toujours présente
en l’avenir, et nous avons un dans ma vie. J’en écoute
nouveau président. Les Iraniens énormément, et je cours tous les
sont lettrés et cultivés depuis bons concerts à Paris dès que le
des siècles, jamais ils n’ont temps me le permet. Il m’arrive
prêté le flanc à la montée des d’en jouer à nouveau lors de
extrêmes. soirées avec mes amis. A 14 ans
j’ai joué dans un film, ce qui m’a
Vous incarnez souvent des rôles amené à réfléchir. Je jouais avec
de femmes fortes... Parlez-nous aisance Bach et Mozart mais
de votre prochain film, « la j’écoutais du rock à la maison.
Reine d’Égypte »... Cette discipline me tenait un peu
à la marge de la vraie vie. La
Je suis brune, ténébreuse, je n’ai musique classique m’est alors
pas un physique de suédoise, cela apparue comme trop élitiste, j’ai
doit y contribuer. Et puis j’aime donc préféré ne pas intégrer le
ces rôles traversés de force, c’est conservatoire de Vienne, que
pour cela que je les choisis. En ce je devais rejoindre de façon
qui concerne ce prochain film, il imminente.

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 17

 OUIDAD ELMA
TALENTS
DE BELLEVILLE À
INSTANTANÉMEN
GLACE. SOURIRE
GRACIEUSE, LUM
ELMA A L’AURA D’
Comédienne qui affiche une
belle filmographie au cinéma,
elle s’essaie de plus au théâtre.
Elle a tenu le haut de l’affiche
de « L’amante du rif » de
Narjiss Nejjar, « Libre d’aimer »
d’Abdelhaï Laraki, a promené
son regard parfois sombre
dans « Zéro » de Nour-Eddine
Lakhmari, et a campé avec
justesse la femme de Youness
Bouab dans « Jezebel », d’Amir
Rouani. Son goût pour le 7e
art ? « J’y suis venue par le
désir de m’exprimer. Ensuite
de nombreuses rencontres
ont concrétisé ma venue au
cinéma. », confie-t-elle à
Metropolis.
Cette enfant du quartier parisien
le plus coloré poursuit : « J’ai
grandi à Paris, dans les hauts de
Belleville. J’y suis entièrement
attachée. Les couleurs, les sons,
les sourires… Tout m’y est
familier. Chaque rue est un bout
de ma vie. Ménilmontant, c’est
le perchoir de Paris, où nombre
de cultures se mélangent. En
passant d’Edith Piaf à Django
Reinhardt, ce quartier est
empreint d’histoire.
18 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
CASABLANCA
T ELLE BRISE LA
EN BANNIÈRE,
INEUSE, OUIDAD
E.
UNE GRANDE ÂM
J’ai grandi là où l’amour n’a pas
de couleur. ». Entre la France
et le Maroc, son cœur balance
d’un été à l’autre : « Chaque été,
je partais deux mois et demi en
vacances, à Fez, à Casablanca,
et surtout dans les montagnes,
là où il n’y a ni eau courante
ni électricité pour tous, une
télévision pour 50 villageois... Le
contraste entre mon enfance à
Paris et les montagnes de mes
origines m’a marqué. J’y suis
née et liée.
Plus tard, j’ai habité à
Casablanca. Cette ville
bouillonnante est une ruche de
« trésors humains vivants ».
Des musiciens, des peintres,
des acteurs, des jeunes artistes
qui font énormément bouger les
choses... Je suis fière de cette
génération qui s’ouvre.
Aujourd’hui je fais souvent des
allers-retours entre la France
et le Maroc. Mes deux cultures
m’enrichissent. ».
Lorsqu’elle ne tourne pas,
Ouidad dévore les œuvres de
grands auteurs. Ses choix divers
et riches sont à son image :
libre et plurielle. « J’aime la
littérature anglaise, la première « Two lovers » et « We own the
à m’avoir marqué : Dickens, night » m’ont marqué. J’aime son
Oscar Wilde… Tout comme approche de l’amour face à la loi
la littérature orientale : Khalil familiale. On y sent la nécessité
Gibran, Omar Khayam, Rumi… de créer. ».
J’aime comment le thème de
Pour Ouidad, ses désirs de films
l’Amour est traité dans la littérature
arabe ; il est inconditionnel, sont dictés par la densité humaine,
passionné, mystique. L’imaginaire le regard d’un cinéaste.« Si je lis
n’a pas de limites. C’est l’une un scénario et que je n’ai aucune
des plus belles littératures au projection, je ne le fais pas. Et puis
monde si ce n’est la plus belle la rencontre est très importante,
pour moi. En ce moment je lis et elle détermine indéniablement
relis les écrits de Miguel Ruiz… mon choix. Je me fie à mon
Edifiant ! ». intuition. J’aime les poètes, les
sensibles. Il me faut un message,
Quant aux cinéastes, sa une vision. ». Confiante pour le 7e
fascination va à des auteurs art marocain, elle déclare sans
qui parlent un langage vrai, ambages : « Je le trouve plein
syncopé : « En voyant les films de créativité. Il est fort, il est en
de Darren Aronofsky je me dis plein éveil, et en constant essor.
toujours : “c’est pour ça que Il est riche de par sa dynamique
j’aime le cinéma. “ (Sic). Ses continentale, et par sa diaspora.
films nous transportent autant J’en suis fière. ». Ses coups
qu’ils nous rendent de cœur lors de la compétition
reconnaissants et stimulent officielle du 13e FIFM : « Fièvres »
notre créativité. », assène-t- de Hicham Ayouch m’a emportée.
elle, soulignant : « J’aime sans « Swimming Pool » de Carlos
conteste le travail de James Machado, et « Traitors » de Sean
Gray, qui est venu partager son Gullette. ». Nul doute, Ouidad Elma
expérience lors d’un master class donnera encore corps et âme à
au 13eme Festival International nombre de rôles, forts, fragiles,
du Film de Marrakech.   intenses.
La culture
n’est pas à vendre

ATUIT
MENSUEL GR

LIVRESSE
Par Amine Lagssir
DOMINIQUE CAUBET
LE PETIT NICOLAS
Tout le monde connaît Le Petit
Nicolas, du moins les francophones
d’entre nous. Inscrit dans
l’imaginaire collectif des français,
le rejeton de Sempé et Gosciny
n’est plus à présenter. Cette fois,
avec la contribution de l’INALCO,
les aventures du Petit Nicolas sont
narrées en darija. Cette même
darija dont la place avait été mise
en débat à l’Institut Français en
2006. Ce jour-là, les intervenants
discutaient du rôle qu’avait joué
la nouvelle scène pour redorer
le blason de notre dialecte
national. Toutes les questions y
étaient passées. De l’intérêt que
représentait ce dialecte - compris
par une écrasante majorité au
Maroc - pour contrer le fléau de
l’analphabétisme, à la difficulté
de sa standardisation à cause
des différences régionales
qui le caractérisaient. Depuis,
beaucoup de progrès ont été
constatés. Les médias - surtout
les radios - ont adopté cette
langue pour s’adresser à leurs
publics, et les artistes ne cessent
d’en explorer les subtilités. Le
cinéma, longtemps raconté dans
une langue hybride à mi-chemin
entre l’arabe classique et la darija
en a fini avec « Jbed lmiftah dyal
essiyara », pour oser « In3el bou
l3alam », et « Finahoma swaret d
tomobile ». Pourtant, à l’heure où
les habitants premiers ont obtenu
gain de cause et officialisé leurs
langues, la darija est à la peine. Et
ce ne sont pas les chassés-croisés
verbaux entre Benkirane et Chabat
20 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
qui vont nous en consoler.
C’est justement ce que vient
nous rappeler la sortie de ce Petit
Nicolas. La darija est aujourd’hui
devenue une question française.
Lorsqu’ils sont combinés, les
français parlant les darijas
marocain, algérien et tunisien
constituent 4 millions d’habitants,
ce qui en fait la deuxième langue
parlée en France. Cette statistique
a poussé l’INALCO à s’intéresser
de très près à la question et
Dominique Caubet à lui dédier sa
vie académique. Ainsi, le travail
de Dom’, comme l’appellent
ses intimes, a permis d’explorer
différentes exploitations de la
darija, la plus marquante étant
sans doute son passage à l’écrit
en lettres latines, ou ce qu’on
appelle vulgairement le langage
SMS. D’ailleurs, la sortie de ce petit
Nicolas a participé à la parution du
premier livre en graphie arabe et
en transcription latine en France.
Ici, dans les terres d’origine de
la darija, une certaine honte
accompagne le dialecte, réduit
au divertissement et aux
vulgaires questions quotidiennes
jusqu’à un passé récent. De
l’agressivité même. Des fossiles
du panarabisme accusent Barry,
Amine El Alamy et Reda El Allali,
d’être acquis à la cause d’une
France qui veut détruire en nous
les dernières traces de notre
appartenance arabe pour nous
priver de notre identité arabo-
musulmane.
D’un autre côté, la graphie est sans
doute la question la plus sensible
quand on en vient à débattre
de la darija. Le langage SMS a
permis à une grande tranche de
la population, légèrement lettrée,
d’adopter les nouveaux modes
de communication. Incapables de
saisir leurs pensées en arabe, les
peuples en ont créé une version
latine, où chiffres et lettres se
complètent, pour donner naissance
à une nouvelle codification de
l’arabe au grand dam des gardiens
de la tradition. Alors que les
marques se mettent à adopter
cette graphie qui s’impose de
plus en plus comme une langue
à part entière, elle est vue non
comme une évolution linguistique
mais tel un simple phénomène
de société. Aucun travail de mise
à niveau et d’homogénéisation
n’est mené. L’usage de lettres
latines pour parler arabe est vu
comme une banale nécessité
de la mondialisation, et tout le
monde parle sa propre darija
dans son coin. Les tangérois
parlent chamali, les marrakchis
échangent en marrakchi, les fassis
ont leur langue, et l’Etat parle
Arabe classique dans une joyeuse
cacophonie linguistique. Et pour
cause…
La darija reste pour une certaine
élite arabisante une langue
bâtarde, qu’on utilise pour se
faire comprendre de son épicier.
Ils oublient que ces pays arabes
dont ils revendiquent la fraternité
ont eux aussi créé leurs variantes
de la langue de Sibawih et qu’ils
les ont célébrées. Les égyptiens
ont fait briller leur version sur
le Moyen-Orient et l’Afrique du
Nord, les libanais les ont suivis,
puis les syriens et les jordaniens
et ainsi de suite… Mais si ces
langues triomphent à l’oral, l’arabe
classique reste la langue de
référence quand on passe à l’écrit.
Dans l’histoire de l’humanité,
cette situation a déjà existé. A la
sortie du Moyen-Âge, l’Europe
intellectuelle était guidée par le
latin alors que dans chaque pays,
une langue était utilisée dans la
vie courante. Ce n’est qu’avec
l’adoption unanime des langues
territoriales que la Renaissance
a atteint sa vitesse de croisière
avec le résultat qu’on lui connaît.
Quelques siècles plus tard, cet
état de fait n’a pas empêché les
peuples européens d’être plus unis
que jamais.
Quelque chose à méditer.

STEPHEN KING
DOCTOR SLEEP
On vous avait parlé il y a quelques
mois de l’adaptation de l’un des
romans cultes de Stephen King,
« The Shining ». On avait évoqué
la polémique engendrée par la
différence de vision entre King
et Kubrick, bien que le film ait
finalement été plus acclamé que
le livre. Cette fois, King a décidé
de signer la suite de son roman
légendaire, « Doctor Sleep ». Et
déception : l’auteur distille les
ingrédients qui ont fait la réussite de
son premier opus (la chambre 217
et sa locataire, Tony l’ami imaginaire
de Danny, ou encore l’inscription
Redrum, apparue dans le premier
épisode). Il y a bien sûr, quelques
différences. Nous sommes à l’ère
de l’enfant-roi. Lorsque les parents
d’Abra Stone découvrent qu’elle a
le Shining, ils ne la cachent pas. Au
contraire, ils l’emmènent chez un
médecin qui après diagnostic, leur
apprend que son don est rare et
qu’ils doivent continuer de l’aimer.
L’autre découverte quelque peu
déboussolante est la métamorphose
du blondinet Danny en alcoolique,
qui comme Stephen King, fréquente
les Alcooliques Anonymes après
avoir passé une bonne part de sa
vie à se saouler pour finir entre les
jambes de junkies dont l’âge flirte
avec l’illégalité.
Mais sa récente sobriété lui permet
de recouvrer ses esprits et Danny,
pour ne pas tomber dans les travers
de son père à nouveau, met son don
aux services de patients mourants
alors qu’il travaille comme infirmier
dans un hospice. Là, une meute
de fantômes en voudra à Abra et
ce sera à Danny de la sauver bien
entendu. Le reste est plus amusant
que terrifiant. Un brin indigne de
ce que « The Shining » représente
depuis dans le genre.
ALBERT CAMUS
LA CHUTE
L’année dernière, sous la
direction de son mari Nabyl
Lahlou, Sophia Hadi a joué le
rôle de Jean-Baptiste Clamence,
le personnage principal de « La
Chute » de Camus. Au-delà de
toutes les considérations d’ordre
idéologique, il est intéressant de
noter le parallèle entre la place du
roman dans la vie du philosophe
français, et celle qu’occupe la
pièce dans le cheminement du
couple Lahlou. Alors que Camus
avait fait de l’absurde le cœur de
sa pensée philosophique, Sophia
Hadi et Nabyl Lahlou en ont fait le
décor de leurs collaborations.
Pourtant, cette œuvre est celle
de la rupture. Loin des cieux
ensoleillés d’Alger, Camus conte
LIVRESSE
JALIL BENNANI
UN PSY DANS LA CITÉ
La fin de l’année dernière,
l’Ambassade de France a annoncé
ses gagnants pour le prix du
Grand Atlas 2013. Aux côtés du
livre de Kenza Sefrioui sur la
génération de la Revue Souffles,
« Un psy dans la cité », de Jalil
Bennani, a été auréolé du grand
prix cette année. Ce livre-entretien
est l’occasion d’une rencontre très
spéciale entre un psychanalyste
et un enseignant.
Ils abordent le changement social
puis l’éducation, avant de parler
son histoire dans la nuit noire
de sexualité. La jeunesse aussi
d’Amsterdam, où un ancien
est traitée, tout comme la création
parisien reprend le flambeau
littéraire et artistique, ou la place
des précédents héros de Camus,
de la religion dans notre société.
français d’Algérie. Alors qu’avant,
En quatrième de couverture, on
il semblait prêcher une bonne
justifie la publication d’un tel
parole, on le voit livrer un constat
texte par un besoin de rigueur
cynique dans « La Chute ».
dans l’information. L’auteur est
Jean-Baptiste Clamence est un
insatisfait du traitement à tout
avocat parisien qui voit sa vie
va de l’actualité avec l’appui
chamboulée lorsqu’il ne tente
d’experts peu convaincants. Les
pas d’empêcher le suicide d’une
médias faisant chaque jour, leurs
jeune fille d’un pont parisien. Il
choux gras des préoccupations
se réfugie alors dans le vice à
sociales, le livre propose l’idée
Amsterdam, mais les démons
qu’il y a finalement une autre
de son passé le hantent. De
façon de traiter l’information.
son passage en Afrique du
Durant leurs entretiens, les deux
Nord - quasi-obligatoire chez
protagonistes ont choisi de se
Camus - à son comportement
défaire du poids de la spécialité
égoïste avec l’amour des femmes,
en créant une vraie rencontre
Jean-Baptiste se remémore tout
des disciplines, qui est née
et le regrette. Cela amène à un
d’une attention très poussée aux
questionnement sur la conscience
préoccupations des marocains.
humaine et sur l’insignifiance de
La psychanalyse n’y est pas
traverser la vie sans en effleurer
décrite comme une solution à tout
le sens ou la vérité. Cela ne rend-
ou une réponse fourre-tout à tous
il pas cette œuvre, le roman de
les problèmes, mais bien comme
Camus et la pièce de Sophia Hadi,
une discipline qui peut, lorsqu’elle
d’actualité à notre époque ?
est mise à contribution, apporter
un regard neuf sur les questions
qui se posent.
De la part d’un psychanalyste,
la modestie méritait d’être
récompensée. C’est chose faite
avec le Prix du Grand Atlas.
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 21
 CINÉMA

Par Jalal Boukhari

YVES SAINT LUARENT

Réalisé par Jalil Lespert
Avec Pierre Niney, Guillaume
Gallienne, Charlotte Le Bon,
Laura Smet, Moritz Bleibtreu

Paris, 1957. À tout juste 21 ans,

Yves Saint Laurent est appelé
à diriger la maison de haute
couture fondée par Christian Dior,
récemment décédé. Lors de son
premier défilé triomphal, il fait la
connaissance de Pierre Bergé.
Amants et partenaires en affaires,
les deux hommes s’associent
trois ans plus tard pour créer
la société Yves Saint Laurent.
Malgré ses obsessions et ses
démons intérieurs, Yves Saint
Laurent s’apprête à révolutionner
le monde de la mode avec son
approche moderne et iconoclaste.

Allez le voir parce que :
Jalil Lespert nous plonge dans la
vie tumultueuse du petit prince de
la mode française. Il est vrai qu’on
pourrait faire 10 films différents
sur le vie d’Yves Saint Laurent (un
autre, mis en scène par Bertrand
Bonello, sortira d’ailleurs en 2014),
mais pour ce premier film, le
réalisateur a préféré se focaliser sur
l’histoire d’amour que le couturier
entretenait avec son associé et
compagnon Pierre Berger, plutôt
qu’au strass et paillette du monde
de la mode. Cette histoire d’amour
qui va porter le jeune artiste de la
mode, maladivement timide,
à fonder l’empire YSL.
De la fin de l’Algérie française, révolutionna la haute couture
qui l’a foudroyé, en passant par la française. Pari réussi pour Jalil
débauche post-soixante-huitarde Lespert puisque ce film a été
qui l’a plongé dans l’enfer de la approuvé par Pierre Bergé ;
drogue, Jalil Lespert retranscrit le célèbre mécène y est
avec brio le parcours de ce génie gentiment présenté comme
du 20ème siècle. Visuellement un entrepreneur avisé, doublé
c’est très réussi, les décors sont d’un amant sacrificiel, véritable
époustouflants et la musique bien œil du spectateur qui observe
choisie, nous plonge littéralement et commente en voix off la
dans les différentes époques du déchéance de son amant.
film. Mais le plus réussi dans ce
film reste le casting : Pierre Niney
et Guillaume Gallienne réalisent
une performance inespérée et
fusionne parfaitement avec leurs
personnages respectifs.
Ils incarnent avec brio et sans
aucun superflu le duo qui

22 N18 METROPOLIS JANVIER 2014


LE CINQUIÈME POUVOIR
Réalisé par : Bill Condon
Avec : Benedict Cumberbatch,
Daniel Brühl, Laura Linney,
Carice Van Houten
Synopsis :
En rendant publics des documents
confidentiels, ils ont fait vaciller
les plus grands pouvoirs de la
planète. La révélation d’informations
ultra-secrètes explosives a mis
en lumière un monde jusque-là
inconnu. WikiLeaks a changé la
donne à jamais. Comment Julian
Assange, fondateur de WikiLeaks, et
Daniel Domscheit-Berg, ont-ils pu
obtenir ces documents ? Comment
est né leur site qui, en quelques
mois, a réussi à révéler bien plus
de secrets que tous les plus grands
médias officiels réunis ?
Notre avis :
Aux Etats Unis, où le film fut
présenté en première mondiale, il
avait fait flop. Ce biopic inspiré de
la vie de Julian Assange, fondateur
du site d’information Wikileaks,
ressemble plutôt à un téléfilm de
Canal+ qu’à un long métrage au
scénario bien construit. Et c’est
tout le problème ; l’esthétique
est bien travaillé mais passe au
dessus de l’histoire. On attendait
bien mieux vu la biographie de ce
personnage sulfureux, héros de la
liberté d’expression.
CASSE TÊTE CHINOIS
Réalisé par : Cédric Klapisch
Avec : Romain Duris, Kelly Reilly,
Audrey Tautou, Cécile De France
Synopsis :
Xavier a 40 ans, est père de
famille, et trouve la vie toujours
bien compliquée. Lorsque Wendy
- avec laquelle il a eu 2 enfants -
part s’installer à New York, il ne
peut envisager de laisser ses
enfants vivre loin de lui. Il part
donc pour New York, où l’attend
un véritable casse-tête chinois.
Notre avis :
Après L’Auberge espagnole
(2002) et Les Poupées russes
(2005), Cédric Klapisch poursuit
les aventures de Xavier et de
son groupe d’amis Erasmus
inséparables. Cette nouvelle
comédie esquisse les heurs
et malheurs intimes d’une
génération qui avait 25 ans au
début des années 2000, entre
séparation, famille recomposée,
homoparentalité… Livré dans
la plus parfaite désinvolture,
ce tableau des soubresauts
sociologiques de l’époque ne se
distingue pas par son extrême
finesse d’observation.
DU SANG ET DES LARMES
Réalisé par : Peter Berg
Avec : Mark Wahlberg, Taylor
Kitsch, Emile Hirsch, Eric Bana,
Ben Foster, Alexander Ludwig,
Scott Elrod
Synopsis :
Le 28 juin 2005, un commando
de quatre Navy Seals prend part
à l’opération “Red Wing”, qui a
pour but de localiser et éliminer
le leader taliban Ahmad Shah.
Mais rapidement repérés et
encerclés, les quatre soldats vont
se retrouver pris au piège.
Notre avis :
Après Battleship, véritable jeu
vidéo transposé sur grand écran,
ce nouveau film de guerre de
Peter Berg est un immense
progrès. Il décrit le ratage tragique
d’une opération de l’armée
américaine en Afghanistan,
impliquant quatre Navy Seals.
Malgré que ce film soit réaliste, ça
n’en reste pas moins un bon vieux
film sur le patriotisme américain,
et ses valeurs morales à coup de
drapeau et de clichés.
CINÉMA
HOBBIT :
LA DÉSOLATION DE SMAUG
Réalisé par : Peter Jackson
Avec : Martin Freeman, Ian Mc
Kellen, Andy Serkis, Richard
Armitage, Aidan Turner
Synopsis :
Dans ce deuxième volet de la
saga du HOBBIT, d’après le chef
d’oeuvre de J.R.R. Tolkien, Bilbon
Sacquet poursuit son périple
destiné à reconquérir le Royaume
Perdu d’Erebor, en compagnie
du magicien Gandalf et de Thorïn
Écu de Chêne, à la tête de la
Compagnie des treize Nains...
Notre avis
Peter Jackson n’en finit plus
d’écumer les vestiges de l’œuvre
littéraire de Tolkien. Après la trilogie
du « Seigneur des anneaux » dont
le succès commercial et technique
n’est plus à démontrer, Jackson
rempile en s’attaquant cette fois
à la trilogie dédiée au Hobbit le
plus célèbre de l’univers : Bilbion
Saquet. L’an passé, le premier
volet, « un voyage inattendu »,
s’affichait en introduction un peu
molle et ne parvenait jamais à faire
des choix dramaturgiques forts. Ce
deuxième volet s’avère bien plus
réussi. Peter Jackson offre cette
fois au spectateur de magnifiques
séquences d’aventure.
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 23
 KIRI A FAIT SES
BE LG O- M AR OC AIN, BRAHIM CH
CINÉASTE D’ACTION.
PH IL IP PI NE S POUR DES FILMS
ARMES AU X LMS
PO UV OI R FA IR E DE NOMBREUX FI
RÀ
SEUL RÉALISATEU DE LA FILM
DVD
A ÉT É FE R DE LANCE DES OPUS
À L’ANNÉE, IL PLACÉ
L’ A DÉFINITIVEMENT
Par Brahim Chkiri TO KA BO UL »
INDUSTRY. « ROAD IS PR ÈS DE DEUX ANS,
CE FILM- Le réalisateur Brah
im Chkiri
AFFI CH E DE PU
SUR ORBITE. A L’ AN IM ITÉ LE PUBLIC M
AROCAIN.
NQ UI S À L’ UN
PHÉNOMÈNE A CO

CITIZEN KANE MON NOM EST PERSONNE

D’ORSON WELLES (1941) DE TONINO VALERII (1973)

on n’a jamais fait mieux. car ce

Ce film est sans conteste une
véritable leçon de cinéma. Il a été
mon école en terme de 7e art,
car il réunit les plus importants
aspects de la réalisation et ce qu’il
faut en apprendre. « Citizen Kane »
est une œuvre d’une rare maîtrise.
Encore aujourd’hui, il n’a pas pris
une ride et reste d’une évidente
modernité, qu’il s’agisse du jeu
des comédiens, de la pertinence
de la mise en scène, de la réussite
du scénario, de la lumière hors
pair, des mouvements de caméra,
ou de la technique. Il m’a fallut
le revoir à plusieurs reprises afin
de mieux le comprendre. J’aime
indéniablement les films qui
établissent quelque chose à long
terme et s’inscrivent avec force
dans le temps.
« Citizen Kane » reste une
référence. Même actuellement en
terme de Biopic aux États-Unis,
24 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
long-métrage, qui a nombre de
décennies, a posé les bases de la
grammaire cinématographique.
J’aime la profondeur des cadres
de certaines scènes et le travail
réalisé sur la perspective,
notamment en ce qui concerne les
plafonds. Tout comme le procédé
narratif, pensé en Flash Back, et
qui dénote une très belle structure
au sujet du récit.
C’est un film que je regarde
toujours avec autant de plaisir.
C’est le cinéma classique, celui
que je préfère. J’aime comprendre
avec aisance ce qui se passe
à travers l’image. Les caméras
qui bougent n’importe comment
révèlent des films faits par de
grands fainéants !
Le cinéma des années 30 et 40
nous a tout dit, comme les anciens
dans la vie...
Ma scène favorite est celle du
début, premier plan : « Rosebud »
(sic), la boule de cristal qu’il
lâche et qui tombe. Pourquoi le
personnage dit-il ce dernier mot ?
On ne sait jamais de quoi il s’agit,
c’est le spectateur qui le découvre
; ce type friqué et pétri de pouvoir
rêvait en fait de la grâce de
l’enfance et de sa luge...
« Mon nom est Personne » est
l’archétype pur du western que
j’aime. Il nous embarque à travers
de grands espaces, dans un film
truffé d’aventures portées par des
personnages forts. On a parfois
l’impression d’être au beau milieu
d’une bande dessinée !
J’adore Terrence Hill, Henri Fonda,
et le travail de Tonino Valerii.
C’est un film encore plus léger
que « Le Bon, la Brute et le
Truand ». La reconstitution des
décors d’époque est absolument
phénoménale, tout comme le
travail d’orfèvrerie des costumes,
ainsi que le casting, la musique…
Tu es pris par le film, du début
à la fin. C’est un scénario de
« gauche », en réponse aux
westerns américains ; il défend
la classe ouvrière, précisément
celle des exploitations minières,
ce qui nous renvoie à l’Italie,
l’injustice, la féodalité. « Mon nom
est Personne » ne se réduit pas à
un simple western truffé de tirs
de balles, il révèle une lecture
politique.
Ma scène préférée est la
confrontation entre Henri Fonda,
le tueur de l’Ouest, et Terrence
Hill. La scène se déroule dans un
cimetière et symbolise le cinéma
américain et le western italien,
telle une confrontation entre
l’ancien et le nouveau monde ;
on peut y voir aussi un conflit de
générations.
J’ai vu ce film à 6 ans à Safi.
L’histoire de Django tirant un
cercueil m’a traumatisée. Cela me
rappelle qu’à 9 ans je faisais des
films avec mes copains ; je me
baladais sur les toits de Bruxelles
pour saisir mes plans...

DE L’OR POUR LES BRAVES
DE BRIAN G. HUTTON
(1970)
Film de guerre qui place des gens
ordinaires au cœur d’une histoire
extraordinaire, il évoque des
thématiques politiques, sur fond
d’aventure et de trame comique.
Clint Eastwood y campe un officier
allemand qui détient une barre de
fer. J’aime la reconstitution de la
guerre 39-45. Quant à la musique,
elle est celle des années 70. « De
l’or pour les braves » a été tournée
en ex-Yougoslavie, et la partie qui a
trait à la période de guerre se situe
dans le sud de la France.
Ma séquence favorite est celle
du général américain, qui avec
ses troupes, ne parvient pas à
percer le front allemand. Cette
scène déborde d’humour ! Les
dialogues y sont ponctués de
langages codés, de surnoms… Je
me souviens des mots « timbrés »
et « machine à coudre », autour
d’un sujet grave comme celui de la
guerre, entièrement concentré sur
la libération du front ennemi. Cela
démontre aussi la dimension dure
et aride en temps de conflit grave.
DVD
L’ASSASSINAT
DE JESSE JAMES
D’ANDREW DOMINIK
(2007)
C’est un long-métrage qui me
séduit par la force de son écriture
et la restitution d’une réalité
rendue très tangible. J’adore
les faits historiques évoqués
au cinéma. L’interprétation des
personnages en scène est des plus
convaincantes ; Brad Pitt et Ben
Affleck y sont d’une extraordinaire
justesse. Pitt y est très bien dirigé,
et totalement habité par son rôle.
Andrew Dominik y a fait de plus un
incroyable travail de reconstitution
à coups de photographies
d’époque, à la fois dans le choix
des couleurs, de la disposition, et
des instantanés en noir et blancs.
Ma séquence préférée
correspond à la scène du début du
film. On est porté pas une voix off
qui lit un texte : « Il rentrait dans sa
35e année... » (sic), prononcée sur
le ton des journaux de l’époque.
L’écriture est particulièrement de
teneur littéraire. C’est un début
magnifique, qui m’a d’ailleurs
inspiré un texte...
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 25

TALENT
Il débarque le sourire en bannière
en vous tendant sa nouvelle galette,
« Moroccan Touch », pressentie
pour enflammer le dance floor cet
hiver, et se raconte dans un flow
simple et ininterrompu. Ce nouvel
album est le fruit d’un travail réalisé
entre 2012 et 2013. Sa couleur
musicale balance entre fusion
mixte et pur son marocain, mâtinée
de samples hérités de clubbing.
Résultat de l’actuel jus pensé par
l’artiste ? 11 titres que l’on devine
de fièvre dont : “This is Marrakech”,
“Aïcha”, “Let me be your fantasy”.
Enfant de Marrakech, ville à
laquelle il déclare toujours son
vif attachement, DJ Van est un
autodidacte, un vrai artisan de la
26 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
Van, le DJ
de la scène
marocaine
FLAMMÉ
APRÈS AVOIR EN
MAROC, EN
LES SCÈNES AU
ROPE, DJ VAN
AFRIQUE ET EN EU
EMIER ALBUM
A RÉALISÉ UN PR
CAN TOUCH ».
SOLO : « MOROC
MPOSITEUR, IL
PRODUCTEUR, CO
ATURING ET LES
ENCHAÎNE LES FE
SION ET SONS
TITRES, ENTRE FU
PORTRAIT SANS
TRADITIONNELS.
E DE LA NUIT.
FARD D’UN ARTIST
Par Fouzia Marouf.
la tête du label Magic Castle :
« C’est une première plate-forme
qui correspond à un studio de
performances, à l’image d’une
école de DJ. L’idée a germé
dans mon esprit il y a bien
longtemps avec le souhait de
scène : « La musique c’est ma professionnaliser le domaine
vie, mon souffle, mon oxygène. », musical. Je produis également de
dit-il tout net dès le début de cet jeunes talents, cela s’inscrit dans
entretien. Il débute en 1998, au une continuité. », souligne-t-il.
Star House et au Diamant Noir, Pionnier de la scène marocaine,
clubs à succès des nuits de la cité il a été nourri au biberon du
ocre à l’époque. Aujourd’hui, après son Hip-Hop, RN’B, Soul, Funk,
un parcours de ténacité il déclare : mais sa culture « C’est le hip-
« J’ai totalement auto-produit hop ». Fortement imprégné
« Moroccan Touch » et signé les par les sonorités ethniques et
compositions. », précise-t-il. Sorti les musiques traditionnelles, il
à 7000 exemplaires, cet opus va avoue : « C’est pour cela que je
suivre une nouvelle voie : distille cette vague à travers mes
« On vise 10 000 CD par le biais compositions personnelles. ».
d’une sortie digitale diffusée à Toujours avec le souci de
l’internationale. », poursuit-il. On transmission d’un patrimoine
l’aura compris, le bon son est riche : « En exploitant ces sons
pour lui une affaire sérieuse. DJ je peux les faire découvrir aux
Van multiplie les casquettes, il jeunes générations. Au Maroc,
est également producteur et à nous pouvons faire de l’excellente
musique, tout comme les artistes
internationaux. Il n’y pas que les
Américains et les Européens qui
sont dignes d’intérêt. Lors de
l’anniversaire de La Marche Verte,
j’ai revisité Inass Inass, afin de lui
insuffler une coloration destinée
aux clubbing. ».
Au plus fort du dernier concert de
la Tolérance, à Marrakech, c’est
un titre qu’il lance. Il revient sur
ce grand moment de musique et
de partage : « Les gens ont évolué
musicalement, aujourd’hui nous
sommes face à un public pointu
et exigeant. », lâche-t-il sans
hésitation.
Débordant de curiosité, en
quête de nouvelles influences
musicales, DJ Van est également
dans l’attente de l’embellie de ce
domaine. Il évoque tour à tour la
nécessité des droits d’auteurs au
Maroc, et l’implication urgente
de l’Etat, nécessaire pour le bon
développement d’une industrie
musicale digne du nom. « On a
vraiment besoin d’une législation
et d’une structure qui posent les
droits d’auteurs. », ajoute-t-il.
Imprégné de créations musicales
diverses, il avoue avoir une
préférence pour les chanteurs à
voix comme Jill Scott : « C’est une
diva pour moi. J’ai une fascination
pour sa tessiture vocale, ses
textes, son interprétation, son
implication. ».
Lorsqu’il ne travaille pas ses
compositions, il vit et savoure les
plaisirs simples de la vie. « Je suis
un Marrakchi pur et dur, j’adore
ma ville, elle est tendance. J’aime
écouter du bon son au Burlesque,
qui réunit des groupes Live ou
encore DJ’te Sofia ; elle mixe
bien, c’est une fille, ça change du
Theatro. ».
 ATUIT
MENSUEL GR
 La culture
n’est pas à vendre

ATUIT
MENSUEL GR
 MUSIQUE

2013
US PROPOS E SON BEST OF
METROPOLIS VO

DAFT PUNK
Get lucky
S
PHARELL WILLIAM
Happy

ROBIN THICKE
Blurred lines
AVICII
Wake me up

DJ VAN
Inass Inass
BAAUER
Harlem Shake

EDWARD SHAPE
Home
STROMAE
Papaoutai

scannant ce cadre
Playlist à retrouver en

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 29

 DOSSIER

PRIVÉ ET CULTURE :
JE PAIE, DONC JE
DICTE !
SANS PUBLIC CONSISTANT NI SOUTIEN DE L’ETAT, LES ACTEURS DE LA CULTURE AU
MAROC ONT DEPUIS LONGTEMPS VENDU LEURS ÂMES AUX DIABLES MERCANTILES
QUE SONT NOS ANNONCEURS. ALORS QUE LES APPARITIONS DE STARS SE
MULTIPLIENT SUR NOS PUBS, LE NIVEAU DE LEURS CONTRIBUTIONS, LUI, STAGNE
QUELQUE PART ENTRE LA MÉDIOCRITÉ ET LE RIDICULE. MAIS LES CONSTATS NE
SUFFISENT PAS ET COMME ON DIT, IL N’Y A PAS DE FUMÉE SANS FEU. POUR VOUS,
NOUS SOMMES PARTIS À LA SOURCE DE CET INCENDIE PERPÉTUEL QUI SEMBLE
CONDAMNER LA RENCONTRE ENTRE PRIVÉ ET CULTURE. Par Amine Lagssir.

AU PAYS DES HOMMES-SANDWICHS
Alors que partout ailleurs dans le monde, culture
et business ont trouvé un terrain d’entente, les
entreprises marocaines hésitent à s’engager
plus qu’il ne le faut dans la culture. Un court-
métrage de Nourredine Ayouch avec Moutouali
en caleçon Toubkal, ce n’est pas pour demain.
Par contre, Guy Ritchie et Beckham pour H&M,
c’est déjà fait. En parlant des Beckham, pendant
que Victoria supervisait les designs pour la
campagne d’un Range Rover, Khaled chantait
sur un camion l’été dernier.
Tandis que Coca-Cola soutient des films
destinés à du placement de produit, nos
annonceurs se paient les têtes de nos artistes
et les mettent sur des 4x3, des insertions
presse, et des pubs télé quand le jeu en vaut la
chandelle. Avec cette dynamique, les marques
ne se soucient pas de ce que représente la
culture qu’elles financent (ou plutôt les artistes
qu’elles achètent), elles ne s’intéressent qu’à
son impact auprès de leurs cibles. Le marketing
au Maroc a fait des artistes les missiles de
l’influence des marques.
Face à ce premier constat, nous nous sommes
demandés combien devaient bien payer les
marques pour se donner un tel droit. Et là,
omerta ! On nous répond que les marques
« s’associent à des artistes qui partagent nos
valeurs et qui peuvent nous permettre de créer
un lien plus fort avec nos clients » mais « nous
ne pouvons malheureusement pas divulguer
les chiffres de nos accords avec les différents

30 N18 METROPOLIS JANVIER 2014


artistes » nous confie, sous couvert d’anonymat,
un responsable auprès d’un grand promoteur
immobilier national. Du côté des artistes, le sujet
est tout aussi sensible. Dès qu’on leur en parle,
les stars de ces pubs sont mal à l’aise et au lieu
de répondre aux questions, justifient leur choix
par des raisons alimentaires comme si on leur
faisait un procès d’intention. A la fin, ils finissent
par lancer un timide « Chi baraka ou safi », avant
de changer de sujet. D’ailleurs, les marques
justifient souvent ce silence par des clauses de
confidentialité qui seraient imposées par les
artistes eux-mêmes.
Bien sûr, au jeu des rumeurs, des chiffres se
baladent. 800 000 dhs pour le premier contrat
de Hassan El Fed avec Méditel en 2005.
7 500 000 dhs pour Shah Rukh Khan, acteur
vedette indien invité lors du 12e FIFM (Festival
International du Film de Marrakech) et Khaled
cet été. Dounia Boutazout exigerait 500 000 dhs
pour ses apparitions. Par contre, à peine
quelques milliers de dhs pour les rappeurs
derrière le « Li f’balek dyalek » de Sprite.
Mais ce ne sont que des rumeurs. Et puisque
personne ne veut nous en parler, nous avons
décidé de nous faire notre propre idée de cette
infructueuse union qu’est la rencontre entre le
privé et la culture.
Au Maroc, le privé et la culture, c’est aussi une
histoire de fils de pub. Depuis bientôt 40 ans,
nos planeurs stratégiques ont toujours fait appel
aux leaders d’opinion. On en viendrait presque
à croire qu’ils organisent un concours secret de
celui qui placera la plus grande star dans une
campagne. De Touria Jabrane et son légendaire
« Labass Mnine Kayen Chabbou ! » au « 9ssim
Billah » de Abdelkader Secteur, en passant
par Jamel et ses loufoqueries téléphoniques
ou encore Fatema Kheir en fan de chewing-
gum à la chlorophylle, la relation des marques
aux stars de la culture (si on est quand même
un peu ouvert sur la définition de la culture,
pluralité oblige), semble réciter les mêmes
gammes avec très peu d’innovation.
Un jeu de chaises musicales a lieu face aux
yeux incrédules d’un public qui voit Hassan
El Fed égratigner subtilement Bayn pour Méditel
DOSSIER
avant de faire des blagues pour les téléphones
dont il se moquait avant. On voit des artistes
à la douzaine chanter pour des appartements
économiques puis on en retrouve quelques
uns poser pour une banque qui se veut celle
du peuple. Au moins là, on peut féliciter la
cohérence. Autrement, Hajja Hamdaouia chante
pour un site d’annonce pendant qu’Hassan
El Fed (encore lui) joue son personnage d’une
série de Ramadan pour leur concurrent ;
Masta Flow prête l’un de ses titres à Head &
Shoulders et deux gagnants d’un télé-crochet
musical national veulent nous faire croire que
c’est en mâchant du chewing-gum qu’ils y sont
parvenus.
BRAND CONTENT : LE MARKETING PAR LA
CULTURE OU LE MARKETING DE LA CULTURE
Cependant, le tableau n’est pas totalement noir.
Face à cette tendance de fond qui fait de l’usage
commercial de l’image des artistes son crédo,
des expériences plus harmonieuses ont engagé
privé et culture dans un cercle vertueux dont les
résultats sont souvent satisfaisants.
Témoin : Switchers d’Inwi. Une websérie qui
a connu sa consécration grâce à une diffusion
télévisée à partir de sa deuxième saison.
Loin de tout discours publicitaire, l’opérateur
national s’est contenté d’un léger placement
produit dans les images d’un feuilleton qui
rappelait les séries américaines les plus
récentes dans son narratif. La qualité de la
réalisation et l’intelligence de l’écriture en
ont fait un événement de la toile marocaine.
Par conséquent, fortes du succès de leur
programme, les équipes d’Inwi ont déployé des
dispositifs allant du web à l’insertion publicitaire,
autour d’un travail artistique qui leur a acquis
la sympathie d’une tranche de la population
très gourmande en services téléphoniques et
Internet. Un pari gagnant si l’on en croit les
résultats de connexion de Switchers.ma ou le
nombre de vues des épisodes de la série.
L’exemple de l’événement « Absolutment Artiste »
est, lui aussi, très impactant à cet égard. En
1998, via sa marque Absolut, MR Renouvo lance
un appel à candidatures à des artistes pour la
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 31
 première édition de son événement destiné à
aider des artistes. Un jury composé d’artistes
et de critiques d’art avait sélectionné les dix
DOSSIER
meilleurs dont les travaux avaient été mis en
avant lors d’une exposition-vente au Sheraton
de Casablanca. Lors de la 2ème édition
organisée en 2003-2004, douze artistes avaient
eu l’occasion d’exposer leurs œuvres dans
différents restaurants mythiques de Casablanca,
Rabat, Marrakech, Essaouira et Tanger. L’année
suivante, l’événement est titré « Des arts et
déserts », et ce sont treize artistes qui ont été
filmés durant vingt jours à Merzouga alors qu’ils
réalisaient des installations autour du thème de
la nature et de la terre.
Pour MR Renouvo, cette association avec des
artistes a permis de communiquer autour d’une
de ses marques phares sans enfreindre la
législation en vigueur. C’est ainsi en découvrant
les travaux des artistes retenus que les chalands
pouvaient apercevoir le logo d’une boisson
d’alcool sur un 4x3 marocain. Une première
jamais rééditée.
Les artistes, eux, en ont tout autant profité. Le
plasticien Hicham Benohoud, dont le travail
est aujourd’hui internationalement reconnu, a
débuté sa carrière avec un prix « Absolutment
Artiste » en 1999. Et il n’est pas le seul.
Nour Eddine Tilsaghani ne s’est pas arrêté
à son prix de meilleur vidéaste en 1998, et
continue d’exposer son travail à ce jour tout en
enseignant à l’ESAV (École des Arts Visuels de
Marrakech).
Un exemple réussi de ce qu’on appelle
communément le Brand Content, cette pratique
qui participe au développement d’un contenu
utile aux clients d’une marque sans mettre ses
produits au centre du discours. Vieille de plus
d’une centaine d’années, la méthode s’installe
petit à petit sur le marché marocain, et même
si toutes les expériences qui ont jusque-là
été tentées se sont soldées par le succès, les
exemples restent rares.
ET SI ON FAISAIT DE LA CULTURE UNE CAUSE
DE DÉFENSE POUR LE PRIVÉ ?
« Ce n’est pas demain la veille ! », nous
répondrait-on. Enfermées dans leurs logiques de
retour sur investissement, les marques peinent
32 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
à prendre des risques dans leurs dépenses de
communication. Les modes de management
en interne empêchent les voix innovatrices
de s’exprimer au profit de techniques d’un
autre âge. Pour eux, changer les paroles
d’une chanson afin de les adapter à leur offre,
c’est déjà du brand content. Malgré tout, des
initiatives, bien que timides, commencent à se
faire une place et quand il s’agit de défendre la
culture, c’est encore une fois dans les télécoms
que nous trouvons notre exemple. En effet,
depuis quelques années déjà, Méditel s’est
engagé pour le cinéma et le spectacle. Ainsi, il
n’est pas rare de trouver un panneau d’affichage
Méditel faisant la promotion d’un film ou d’un
one man show au Megarama. L’investissement
de Méditel permet justement au Multiplex
d’investir dans des films et spectacles qu’il
n’aurait pas les moyens d’acquérir pour
diffusion. Les retombées sur l’image de la
marque sont indéniables auprès d’une cible
privilégiée, au fort pouvoir d’achat.
Cependant, ça s’arrête malheureusement
là. Lors d’une campagne de recherche de
sponsoring pour le prochain long métrage de
Yassine Fennane, les équipes se sont vues
opposer des fins de non-recevoir à presque
toutes les portes où elles ont frappé. L’équipe
n’a même pas pu obtenir une flotte téléphonique
de la part d’un des opérateurs marocains. Dans
cette logique, le film restera dépendant des
avances sur recette du fond d’aide du CCM
(Centre Cinématographique Marocain), et du
peu d’argent que les producteurs voudront
bien débloquer pour l’œuvre. On se rend alors
compte que les marques ne sont disposées
à soutenir la culture que lorsque celle-ci les
sert. S’inspirant de ce que l’État a fait avec
la musique (cf notre dossier d’octobre), les
marques profitent de leurs moyens pour décider
de l’avenir d’artistes dont la passion n’est pas
toujours suffisante pour boucler les fins de mois.
LA FAUTE À QUI FINALEMENT ?
A beaucoup de monde. D’abord à notre public,
qui consomme la culture sans vouloir en payer
le prix et finit par garder les acteurs de notre
culture (producteurs, artistes et promoteurs),
dans des conditions qui les empêchent de
 renoncer aux bouffées d’air financières que
constituent les contrats de publicité. Dans
cette situation, où la gratuité de la culture est
DOSSIER imposée par l’absence de demande payante
sur le marché, les intervenants de la culture se
retrouvent obligés de s’associer au privé pour
financer leurs projets. Souvent, cela se fait au
détriment de l’indépendance de l’artiste et de sa
liberté de parole.
D’ailleurs, les artistes ne sont pas en reste. Dans
leur chasse au trésor du contrat publicitaire, nos
idoles ne se donnent pas plus de valeur qu’il n’y
a de zéro sur les chèques qui leurs sont signés.
Soumis à la réalité mercantile, ils ne se sont
jamais imposés, et si ce n’est quelques caprices
de tournages, s’avèrent très dociles envers
leurs employeurs. Préférant se concentrer sur
leurs propres projets, ils bâclent pour la plupart
leurs apparitions à l’écran, récitent les scénarii
qui leur sont tendus sans révision, et passent
à la caisse. Plus tard, ils justifient cela dans
les salons par de peu-convaincants « c’est de
l’alimentaire » (sic), l’air de justifier la médiocrité
de leur apparition par l’absence d’enjeu
artistique à travers le projet.
Enfin, place aux marques.
La culture n’attend pas
e t ro p o l i s . m a
www. m
34 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
Ces mastodontes financiers exploitent la
culture au lieu de la promouvoir. Que ce
soit la culture contemporaine et ses artistes
ou la culture patrimoniale, les marketeurs
n’hésitent pas à se servir dans l’imaginaire
collectif sans pour autant transcender les
emprunts, faits au patrimoine commun.
Artistes en hommes-sandwichs, clichés de
société exagérés, appropriation de symboles
nationaux, nos annonceurs semblent prendre
leur audience pour « un amas d’idiots » (sic)
dont seul l’instinct grégaire est fonctionnel.
Ainsi, les coupures publicitaires du prime
time sont devenues des minutes de torture
intellectuelle, quand on n’en a pas profité pour
aller se soulager. C’est malheureusement là
que le bât blesse ; avec les moyens faramineux
dont disposent nos entreprises (le marché de
la communication est estimé à des centaines
de millions de dirhams), nous nous retrouvons
avec une culture bafouée dans nos publicités
lorsque sous d’autres cieux, elle est célébrée.
Mais ne nous racontons pas d’histoires, les
marques que vous aimez n’ont que faire de
votre culture. Elles n’ont d’yeux que pour votre
porte-monnaie.

DOSSIER
MOHAMED LAYAD
A RRAKE CH. UN E PROFESSION Q
À M
CAR LES SALLES
SUR LES NOUVEA
ÉRIQUE
DU NUM
D’ARGENT DÉVOLU
Propos recueillis pa
Quelle est la fréquentation du
cinéma Colisée ?
Il s’agit d’une salle qui accueille
750 places. Nous devons
redoubler d’efforts pour la
maintenir en activité et en vie
car depuis cette année, la taxe
para-fiscale imposée par l’État
est passée de 20% à 23%.
Actuellement, je me bats sans
relâche afin de la maintenir
ouverte.
Parlez-nous du défi du
numérique qui concerne les
petites salles de cinéma au
Maroc ?
J’ai à ce titre contracté un prêt
avant l’obtention d’une subvention
octroyée par le CCM (Centre
Cinématographique Marocain), car
le cinéma Colisée est équipé en
matériel numérique depuis un an
et demi, condition indispensable
pour percevoir ladite subvention.
Pour le moment, sept salles sont
équipées en numérique au Maroc et
concernées par cette subvention :
les cinémas Rif, ABC, et Ritz à
Casablanca, le Broca et le Colisée
à Marrakech, enfin, le Roxy à
Tanger et l’Avenida à Tétouan. Nous
sommes obligés de maintenir nos
salles à jour, c’est à dire dotées
en numérique, car il n’y a plus
aujourd’hui de films en 35 mm.
36 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
SA LLE ET D IREC TEUR DU CINÉMA
T DE
I EST EXPLOITAN
UI N’EST PA S AIS ÉE AU
NT R ÉD UITE S EN
DE PROXIMITÉ SO
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UX ENJEUX DU D
MPLEXE
. IL S’EST DELIÉ SANS CO
N CIN ÉM A. ENTRETIEN SANS D
SÀ SO
r Fouzia Marouf.
A combien s’élève cette
subvention et de quel ordre est
votre prêt ?
Elle représente 760.000 dirhams
et est destinée à aider les
exploitants de salles qui ont
dès lors acquis l’équipement
numérique. C’est une avance sur
recette qui les aide à hauteur de
50% de leur investissement. En
ce qui concerne le prêt que j’ai
contracté, il s’élève à 1 million
et demi de dirhams. Mais nous
devons être plus nombreux à
doter nos salles en numérique.
L’État doit plus que jamais nous
y aider.
Quel est le mode de
financement du Colisée ?
Le financement de cette salle de
cinéma est le tarif du ticket. Il
coûte actuellement 15 dirhams
à cause de la hausse de la TVA
passée à 23% cette année.
Auparavant il valait 10 dirhams.
Au plus fort du Festival du Film
de Marrakech, la fréquentation
est-elle plus accrue puisque
vous programmez les films
qui concourent en compétition
officielle ?
Oui. Nous programmons six
séances par jour alors que
COLISÉE
MAROC ACTUELL
EMENT
PE A U DE CHAGRIN. IL
REVIENT
SÉ LE PASSAGE À
L’ÈRE
ES
ES ET LES SOMM
SU R LE S CH IFFR
ÉTOUR.
d’habitude, nous en comptons
trois ou quatre quand un film
rencontre un vif succès lors
d’une séance supplémentaire à
17 heures ; mais lors du FIFM,
50% de spectateurs n’achètent
pas leurs tickets car ils ont des
badges d’accès relatifs au festival.
Vous avez évoqué une
quatrième séance pour des
longs-métrages au succès
évident, est-ce le cas de « Road
to Kaboul » de Brahim Chkiri ?
Absolument. « Road to Kaboul »
est vraiment un film phénomène
qui a été reprogrammé à plusieurs
reprises. Cette quatrième séance
a longtemps été renouvelée pour
cette comédie géniale. Cela a
aussi concerné les multiplexes,
qui l’ont notamment tenu au haut
de leur programmation.
Le public marocain est-t-il plus
friand de produit national ?
Il faut en fait distinguer plusieurs
publics. Par exemple, pour ce
qui a trait au public marrakchi,
il représente deux catégories
différentes : une part arabophone,
et une autre part occidentale. Il y
a par conséquent un public qui va
choisir des films marocains, et un
second qui va porter sa préférence
pour des films internationaux.
Revenons au FIFM ; vous avez
acquis « Tel père, tel fils »,
film japonais de Hirokazu
Kore-eda, présenté lors
de la programmation hors
compétition...
C’est un film réalisé en 2013, et
le genre de cinéma que l’on n’est
pas accoutumé à voir au Maroc.
J’en ai acheté les droits. Je vais
perdre de l’argent car les autres
salles de cinéma ne souhaitent
pas le programmer. J’ai même
demandé de l’aide à l’Ambassade
du Japon, qui est dénuée de
budget dans ce domaine.
Quel est le prix de « Tel père, tel
fils » ?
5000 dollars. Et je ne peux pas
me permettre de perdre cette
somme sur chaque film. Pourquoi
le FIFM ne permettrait-il pas aux
exploitants de salles d’acheter les
trois ou quatre films primés en
octroyant une subvention ? Ainsi
nous pourrions directement
négocier avec les distributeurs et
les producteurs qui sont présents
lors de cet événement. Je suis
prêt à consacrer une séance
par jour de façon à ce que les
gens puissent voir ces films,
par exemple à hauteur d’une
subvention de 1000 dollars par
semaine, comme l’a fait Europa

Cinéma. Les films européens ne
peuvent pas avoir de visibilité
sans subventions. Le FIFM
pourrait alors consacrer 50 000
ou 30 000 euros pour cette
initiative des plus louables.
Est-il difficile d’être exploitant
de salle au Maroc aujourd’hui ?
Depuis l’apparition du numérique,
on peut espérer de nombreuses
possibilités que le film en 35
mm ne pouvait pas permettre.
Alors qu’à présent, le support
DVD est flexible et surtout plus
adapté à l’air du temps. On
peut retransmettre un concert
en temps réel, un programme
télé, un match de football, des
événements qui se déroulent
à Casablanca, New-York ou
Paris, sur l’écran du cinéma
Colisée. L’ESSAV (École des Arts
Visuels de Marrakech) le fait
déjà pour un public très réduit.
Au niveau de la distribution,
de nouvelles perspectives
sont également à étudier, car
passé les grands problèmes
de législation et d’organisation
relatifs au domaine, on pourra
espérer pouvoir télécharger
certains films avec l’accord des
distributeurs européens ou encore
américains. La salle de cinéma
va de fait être libre de proposer
la programmation de son choix,
et ne sera plus obligée d’attendre
que le film soit acheté. Elle pourra
alors évoluer vers davantage de
possibilités en ce qui concerne
son éventail de programmes,
et faire en sorte que la salle à
écran unique soit aussi attractive
que celle d’un multiplexe. Cet
aspect sera à penser en fonction
du public adapté à ce type de
salles de proximité. En cela, l’État
doit impérativement prendre
conscience de l’urgence de la
sauvegarde des salles de quartier.
Que doit-t-il lancer dans
l’immédiat ?
Résoudre le problème des visas et
des attestations, l’acheminement
et le transfert des films, comment
garantir le nombre d’entrées,
que faire si un distributeur ne
souhaite pas voir son film être
téléchargé… Autant de questions
indispensables qu’il appartient
à l’État de résoudre au plus vite,
comme le piratage. Cela fait des
années que nous alarmons les
autorités afin de les sensibiliser
à cette réalité. La finalité est de
transformer ces petites salles
de cinéma comme l’ont fait les
exploitants en France dans les
années 80. Sont ensuite apparus
les multiplexes.
On sait que le cinéma et le bon
visionnage d’un film tient à
la qualité du grand écran, du
son. Il faut créer de nouveaux
complexes. Aujourd’hui à Hay
Mohammedi il y a suffisamment
de monde pour retrouver le
chemin des salles. A Anfa, la
programmation va être autre
que celle de Hay Mohammedi
car chaque quartier est différent
; par conséquent nous avons
aussi besoin de complexes
DOSSIER
populaires. L’offre doit s’adapter
à la demande, or un seul modèle,
le Mégarama, est présent, offrant
uniquement une programmation
100% commerciale.
Quels sont vos projets ?
J’envisage de présenter un
programme intitulé MedImages
qui comptera quatre films, dont
deux longs-métrages et deux
films documentaires, alimentés
de dossiers pédagogiques.
Tout cela en partenariat avec
une association belge, Les
Grignoux. Cette programmation
sera présentée au sein
d’établissements scolaires publics
et privés, parmi lesquels des
écoles françaises et américaines.
Quels films y seront présentés ?
- « Wajda », qui évoque la
problématique de la femme dans
la société,
- « Les Chevaux de Dieu », qui
évoque celle de la montée de
l’islamisme,
- « L’eau en partage »,
documentaire qui a trait au sud
de la Méditerranée, produit par
France 5,
- « Énergie, le défi », second
documentaire, retraçant les défis
de l’énergie et du solaire.
L’initiative MedImages offrira la
possibilité à des enseignants de
travailler sur d’autres thématiques
avec leurs élèves via le 7e art,
et à la salle du Colisée d’avoir
une nouvelle programmation.
Nous envisageons également
d’organiser des projections de
dessins animés destinés à des
classes primaires de cinq à huit
ans, avec l’étroite collaboration
des entreprises Aïcha et de
l’Institut français de Meknès. La
salle de cinéma doit être un lieu
de vie culturelle.
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 37
 a t i è r e à p r o d u i r e
DOSSIER N a w a l S l a o u i , m
Quelle est sa finalité ? ensemble, avec la complicité de
RS FAIT l’artisan, de l’ingénieur ou du
UP LES AR TI ST IQ UES ONT TOUJOU
LES CO E Placer les artistes sur la scène monteur, la forme la plus parfaite
LL ES . N AW AL SL AOUI, PRODUCTRIC internationale. Ce qui me possible.
DES ÉTINCE ÉÉE
IN AU MAROC, A CR
préoccupe le plus, c’est que
CO NTE M PO RA
D’ART CulturesInterface atteigne Quand au terme « défricheuse de
RF AC E, EN TITÉ EXCLUSIVEMENT un niveau professionnel en talent », j’ai toujours écouté mon
CULTURESIN TE
À LEUR
UE AU X AR TI ST ES MAROCAINS ET adéquation avec les exigences fort intérieur et ma sensibilité. Je
DÉVOL SOLO à l’international. Je tiens à fonctionne beaucoup avec mes
UR D ’H OR IZON DE SES DUOS OU ce que la culture dans notre sens et mon intuition. Il y a aussi
CRÉATION. TO
LLECTIVES,
, DES EX PO SITI ONS SOMMES, CO pays soit admirée et pour cela mon expérience visuelle, je côtoie
D’ART E il faut absolument avoir de la l’art depuis que j’ai l’âge de 9 ans.
LL ES , QU E CE TT E FRONDEUSE MÈN
INDIVIDUE CCÈS
rigueur et se positionner comme J’attache une grande attention

ÉC UT IO N CA PI TA LISANT SUR LE SU tel. J’aimerai que le monde à la motivation et à l’ambition

À EX DE LES
SABLANCAIS AFIN
D’ÉVÉNEMENTS CA
RNATIONAL.
DISTILLER À L’INTE
r Fouzia Marouf.
Propos recueillis pa
Comment est née
CulturesInterface ?
CulturesInterface, a été crée en
2010, suite à un regain d’intérêt
suscité pour l’art maghrébin que
j’ai senti, issu de l’international.
J’avais dès lors compris que les
acteurs culturels internationaux
avaient des difficultés à découvrir
la scène artistique au Maroc, leur
était difficilement accessible.
La scène était, est toujours si
vaste et variée que j’ai décidé
d’essayer de répondre à ce besoin
et à cette curiosité pour l’art
contemporain, en particulier, en
créant CulturesInterface, qui a pour
but : de servir de passerelle entre les
artistes et les acteurs culturels qui
sont à la recherche d’une expression
contemporaine au Maroc, de
répondre aux besoins et aux
exigences des artistes marocains
face à la problématique de la
visibilité de leurs œuvres, enfin, de
répondre aux besoins et exigences
d’un publique marocain averti et
de collectionneurs à l’affût de la
création contemporaine au Maroc.
considère notre art comme un
art ayant une véritable place sur
la scène internationale. Sur un
plan purement philosophique,
je voudrai que CulturesInterface
puisse jouer un rôle dans
l’évolution culturelle de notre pays
d’une part, et d’autre part, rompre
le cou aux préjugés véhiculés
au sujet de notre culture. L’art
et la culture en général, font
partie d’un domaine fantastique
capable de changer les mentalités
en favorisant la tolérance et
l’empathie.
Parlez-nous de votre rôle
en tant que productrice
(défricheuse de talents,
coagulatrice d’artistes, etc...).
Dans les arts visuels, lorsque
nous parlons de production, il
s’agit de fournir les moyens
humains, techniques et financiers
à un artiste pour réaliser le projet
qu’il tient à créer. La production
implique souvent la collaboration
avec des fournisseurs très variés,
de l’artisan jusqu’à l’industriel. Il
faut aider l’artiste à trouver les
meilleurs fournisseurs, puis selon
les cas, l’accompagner dans les
premiers essais de production :
critiquer la qualité technique de
l’œuvre, débattre jusqu’à trouver
de l’artiste. Si mes tripes parlent
lorsque je découvre les créations
d’un artiste, si je ressens une
vision, une cohérence, de
l’ambition, de la persévérance et
une honnêteté intellectuelle, alors,
on peut avancer.
Coagulatrice d’artistes, peut
être bien. Lorsque j’organise un
projet collectif, je tiens toujours à
organiser une rencontre entre les
artistes, tous ne se connaissent
pas forcément. Ces rencontres
créent une synergie particulière
entre chaque personne et permet
des surprises. Ainsi, est né,
le travail conjoint entre Driss
Ksikes et Simohammed Fettaka
pour l’exposition « The World
is not as I see it ». Depuis, ils
gardent contact et prévoient
d’organiser ensemble un atelier
à l’ESAV (École des Arts Visuels
de Marrakech)dans le cadre de
la Biennale de Marrakech qui se
tiendra fin février prochain.
Comment approchez-vous les
artistes dont vous exposé les
œuvres ?
Il faut être à l’écoute, poser toutes
les questions inimaginables,
comprendre les préoccupations

38 N18 METROPOLIS JANVIER 2014


et les rêves de l’artiste. Il faut
savoir s’effacer, éviter les
notions préconçues, ne pas
juger et se mettre à la place du
concepteur. A partir de là, tout est
possible, même la peur devient
surmontable car la peur est
omniprésente dans la création.
Quel est le budget d’une
exposition personnelle et
collective ? (photo, art-vidéo,
installations...)
Tout dépend du contexte, des
moyens du commanditaire si le
cas se présente, et du lieu où
l’exposition est destinée. Il n’y a
pas de budget ni de règles fixes.
Dans le cas de CulturesInterface,
j’ai pour l’instant monté des
expositions de 80.000 dirhams
à 750.000 Dhs. Je prépare
actuellement une exposition à
l’étranger d’un budget de 150
000 Euros. Cela dépend aussi,
s’il s’agit d’une exposition
individuelle ou collective. Les
collectives et les rétrospectives
d’artistes sont les plus coûteuses
car elles engendrent de la
production, des demandes de
prêts, de la communication et de
la diffusion, du transport, parfois
de la recherche en amont, des
équipes à monter : il peut y avoir
des commandes de textes, des
traductions à faire, des catalogues
à imprimer, du matériel audio-
visuel à louer, une scénographie à
concevoir pour que chaque œuvre
ait sa juste place dans l’ensemble
de l’exposition, des assurances,
de la sécurité, un vernissage pour
accueillir le public.
Comment financez-vous les
nombreuses expositions que
CulturesInterface présente
depuis de nombreuses années ?
J’ai eu la chance de débuter avec
un projet qui a été montré à New
York puis à nouveau à Casablanca
en 2011, l’exposition « Senses
and essence » réunissant : Amina
Agueznay, Safaa Erruas et Najia
Mehadji. J’ai été accompagnée
par des chefs d’entreprises qui
m’ont entièrement fait confiance
et que je remercie encore, car
leur aide financière a permis à
CulturesInterface de prendre son
envol. En 2012 et 2013, j’ai monté
l’exposition « The World is not as I
see it » avec cinq artistes : Zineb
Andress Arraki, Amina Benbouchta,
Hicham Berrada, Simohammed
Fettaka, et l’écrivain et dramaturge
Driss Ksikes. C’était un projet
ambitieux et je voulais, à l’égal
de la précédente qu’il soit montré
à l’étranger. J’ai trouvé comme
partenaire, Dominique Fiat qui
gère une galerie honorable dans
le Marais à Paris. J’ai pris des
risques, je ne suis pas arrivée à
trouver des financements alors j’ai
décidé d’autofinancer l’exposition
et son transport jusqu’à Paris. Je
tenais absolument à ce que cette
exposition revienne au Maroc afin
de la présenter à Casablanca.
Les œuvres étaient produites
puisqu’elles revenaient de Paris,
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 39
DOSSIER
mais il y avait des tirages photos
à refaire (certaines ont été
empruntés par la Belgique pour
l’événement Daba Maroc qui s’est
tenu en Octobre 2012). Il fallait
aussi préparer la scénographie
de l’exposition pour le Musée de
la Fondation Abderrahman Slaoui
et financer le vernissage et le
déplacement de certains artistes.
J’ai pu trouver deux sponsors
mais cela n’a pas suffit, alors j’ai
renfloué…
Les récentes expositions, dont
le premier solo show de Zineb
Andress Arraki a été réalisé
en co-production avec Hassan
Sefrioui et montré à la Galerie
Shart en octobre dernier. Cette
collaboration m’a permise
de souffler un peu grâce à la
collaboration de Hassan, grâce
aux ventes, j’ai pu monter
l’exposition « Ânes situ » de
Hicham Benohoud, présentée
à nouveau au Musée de la
Fondation Abderrahman Slaoui
jusqu’au 11 janvier 2014.

DOSSIER
Mais, il n’y a pas que le
financement des expositions.
Les artistes doivent créer pour
attirer le regard des institutions
internationales, il faut donc
essayer de suivre leur rythme et
produire en amont des projets
et commandes susceptibles
d’arriver. Par exemple, j’ai produit
en 2013 deux nouvelles créations
pour Simohammed Fettaka. Suite
à l’existence de ces œuvres, nous
allons participer à la Biennale
de Marrakech (février 2014) et
à un nouveau projet sur l’art
contemporain au Maroc qui se
tiendra au MuCEM à Marseille
en Mars 2014. J’ai aussi produit,
une très belle sculpture en bois
de frêne signée par la sculptrice
Adiba Mkinsi, exposée à la
Société Générale dans le cadre
de l’exposition « 100 ans, cent
artistes ». Pour promouvoir un
artiste, il faut d’abord diffuser son
travail. Il faut d’abord produire et
créer des œuvres qui peuvent être
visibles, attirer l’attention. Afin
d’y parvenir, il faut redoubler de
patience et de persévérance, de
moyens, allier gestion intelligente
et stratégie pertinente. Je ne
pourrais pas produire advitam
eternam si aujourd’hui, je ne
commençais pas à voir le
fruit de ce travail auprès des
collectionneurs et des institutions.
Hicham Berrada, fidèle poulain
que vous suivez depuis ses
débuts est en résidence à la
Villa Médicis. Que vous inspire
cette formidable réalisation ?
En parlant d’inspiration et de
Hicham Berrada, je voudrais
parler de deux choses : d’une part
40 N18 METROPOLIS JANVIER 2014
il y a sa créativité, son labeur,
son approche, sa personnalité,
sa générosité et son intelligence
qui me touchent profondément.
Nous ne tombons pas tous les
jours sur des génies, et là, j’ai la
fierté de dire que j’ai rencontré
un génie. J’ai du respect pour
tous les artistes, ceux avec qui je
travaille en particulier puisque je
les côtoie très régulièrement. Ils
sont tous talentueux. Mais à mes
yeux, Hicham Berrada, a d’autre
part, une fibre proche de celle
d’un inventeur, d’un poète, d’un
magicien (même s’il n’aime pas
que j’utilise ce mot) ou d’un chef
d’orchestre. Il manipule la chimie,
la physique,utilise des vecteurs
tel que le chaud, le froid, le
magnétisme, l’électricité et le vent
avec une telle dextérité, qu’il est
capable de créer une rencontre
en l’art et la science comme je ne contemporain au MuCEM (Musée dans le développement de l’art
l’ai jamais vu auparavant. Et par des Civilisations Européennes et contemporain, c’est la Fondation
son talent, il arrive à nous offrir Méditerranéennes) à Marseille Alliances. Elle est dirigée par un
un monde (aussi réel qu’il est) qui pour proposer un projet autour groupe de personnes qui aime
nous était inconnu. Je suis une de l’engagement des artistes profondément l’art contemporain,
grande rêveuse, j’aime la nature, marocains sur la société et le impliqué et pétri de courage face
j’aime me confondre à l’essence politique au Maroc, en mars 2014. à l’engagement des artistes.
de la vie. Hicham m’apporte Il y a d’autres projets en cours Je tiens, d’ailleurs, à rendre
tout cela. Je vois en lui et en sa de préparation, mais je préfère hommage à la famille Lazraq
création un univers qui parfois je attendre qu’ils prennent forme qui se bat sur un front qui n’est
pense nous ne méritons pas. Nous avant d’en parler. pas du tout évident. Je suis par
Êtres Humains manquons d’une contre moins confiante en ce qui
cruelle sensibilité envers ce qui concerne le rôle de l’État et des
nous entoure. Hicham est capable Êtes-vous confiante ou dans autorités des villes. Il y a deux
de nous réconcilier avec nous- l’attente pour l’avenir de l’art vitesses nettement perceptibles.
mêmes. contemporain au Maroc ? Que Ce qui est malheureux c’est la
Quant à son entrée à la Villa manque-t-il encore cruellement ? faiblesse, des connaissances
Médicis, j’en suis très fière culturelles contemporaines des
et surtout, cela conforte ma Je suis confiante au sujet de membres des partis politiques
confiance, je me dis que je ne me l’implication des acteurs culturels et des dirigeants de certaines
suis pas trompée. indépendants et la qualité de sociétés qui utilisent l’art comme
la créativité artistique qui se un outil de sponsoring. Au final,
Parlez-nous de vos projets ? développe amplement. Tout ils ont très peu d’intérêt pour la
le monde s’accroche, artistes culture. Au lieu d’appréhender
Je vais proposer deux artistes et acteurs culturels, car tous ce domaine comme un levier
à la Biennale de Marrakech en savent l’importance de l’apport indéniable pour le pays ou même
Février 2014 : Max Boufathal et de la création contemporaine pour leur société privée, ils
Simohammed Fettaka. Je suis dans un pays comme le Maroc. l’utilisent comme un simple outil
aussi invitée, en tant que co- Il y a aussi une Fondation qui de communication, et cela est loin
commissaire du conservateur art s’implique de plus en plus d’être suffisant.
 JETS CULTES
DESIGN
LE RETOUR DES OB

Le lampadaire arco
Designer : Achille Castiglioni

Le vase Savoy
Designer : Alvador Alto

Les tables gigognes Pétalo

Designer : Charlotte Perriand

Chaise à bascule RAR

Designer : Charles Eame

42 N18 METROPOLIS JANVIER 2014

 CULT

N18 METROPOLIS JANVIER 2014 43

 AUTO

BMW X5
LA 3ÈME GÉNÉRATION ENFIN
DISPONIBLE AU MAROC

Esthétiquement parlant, le nouveau X5

garde a peu près la même silhouette
que son prédécesseur. Au niveau des
équipements intérieurs en revanche,
le nouveau BMW embarque toutes les
dernières technologies de la marque
depuis l’écran multimedia de 10,2 LA MARQUE DACIA RÉALISE LE GROUPE FIAT DÉVELOPPE UNE
pouces, jusqu’au régulateur de vitesse LA PLUS GROSSE MARGE DE DÉCLINAISON CINQ PORTES DE LA
actif en passant par l’avertisseur de PROGRESSION SUR LE VIEUX FIAT 500
collision et de piétons avec fonction
freinage. Qui aurait cru dix ans en arrière que
Le nouveau BMW X5, malgré sa la marque affichant la meilleure
stature, s’intéresse aussi aux progression sur le Vieux Continent serait
questions écologiques. Un allégement un constructeur « low cost », concevant
allant jusqu’à 90 kg, un meilleur ses autos sur des anciennes bases de
aérodynamisme, et des moteurs véhicules généralistes ? Peu de monde,
toujours plus sobres autorisent assurément. Pourtant, c’est aujourd’hui
en effet ses émissions de CO2 à une réalité puisque Dacia est la marque
démarrer à seulement 149 g/km. qui annonce la meilleure croissance
en 2013. En effet, selon les chiffres de
ventes concernant l’Europe pour les onze
premiers mois de l’année, Dacia a connu
une croissance de 21,1 % par rapport à
2012 avec 260 493 ventes. On peut une
nouvelle fois affirmer que Renault a fait
une très bonne pioche avec Dacia, alors
que le constructeur au losange est à -3,0
% de janvier à novembre (une chute tout
de même inférieure à Citroën (-11,7 %) et
Peugeot (-7,7 %).
D’après des informations divulguées par
Fiat, la marque italienne devrait à l’avenir
se spécialiser dans les petits véhicules. La
500 constituera donc à l’avenir le modèle
phare du constructeur. Toutes proportions
gardées, la marque Fiat pourrait devenir
dans le groupe transalpin, l’équivalent
de Mini et ses différents dérivés au sein
du groupe BMW. Alfa Romeo quant à elle
devrait se doter d’une gamme premium
alors que Maserati, récemment implanté
au Maroc, aura pour mission de rivaliser
avec Porsche. La Fiat 500 cinq portes est
programmée pour l’année 2015. Elle est
actuellement en cours de développement à
partir d’une plateforme de Punto modifiée,
à l’instar de la 500 L. Fiat a donc choisi de
développer un modèle à part entière plutôt
que de simplement ajouter deux portes à la
500. Cette dernière trouvera d’ailleurs sur
son chemin une certaine Mini Riley ainsi
qu’une Citroën DS3.

44 N18 METROPOLIS JANVIER 2014


PORSCHE LANCE SON SUV LA NOUVELLE SKODA SUPERB
COMPACT, LE MACAN ENCORE PLUS HAUT DE GAMME.
C’est devenu une tradition chez les
constructeurs à l’étoile : à chaque
nouvelle auto, sa version de lancement et
logiquement baptisée Edition 1. Le dernier
GLA ne déroge pas à la règle en vigueur
et s’annonce également à travers une
déclinaison de ce genre.
Comme les CLA ou Classe A en leur
temps, le crossover Mercedes GLA a donc
aussi droit à sa version de lancement
Edition 1. Uniquement disponible à travers
différentes livrées de carrosserie comme
blanc Cirrus, cette version repose sur la
finition Urban, proposée en Allemagne, et
gagne des attributs de look : bas de caisse
obscurcis ou rails de toit chromés. Le client
pourra choisir entre deux versions essence
(GLA 200 de 156 ch et GLA 250 de 211
ch) et deux versions diesel (GLA 200 CDI
de 136 ch et GLA 220 CDI de 170 ch).
Cette version débarquera en concessions
en mars prochain. Elle est d’ores et déjà
disponible à la commande.
Si la Skoda Superb a réussi a se faire une
place au Maroc, c’est en partie grâce à
son habitabilité et à son rapport qualité/
prix imbattable. Cette ultime version de la
Superb devrait donc séduire une clientèle
désireuse de posséder une berline familiale
sans pour autant trouer le porte-monnaie.
Selon la déclaration de Winfried Vahland, le
patron de la marque, la Superb demeurera
le haut de gamme du constructeur pour les
dix années à venir. La prochaine génération
de Superb, constituera certes une «
révélation », mais perdra tout de même l’un
de ses avantages : son astucieux hayon ne
sera en effet pas reconduit, essentiellement
pour des raisons de coût… La future
gamme sera essentiellement articulée
autour de motorisations quatre cylindres,
même si des blocs V6 devraient toujours
trouver grâce sous le capot de cette grande
berline.
AUTO
NISSAN
DIFFUSE UNE IMAGE DE
TEASING ET SÈME LE DOUTE
SUR LA PRÉSENTATION D’UN
CONCEPT SPORT AU SALON
DE DÉTROIT.
Le constructeur japonais Nissan
annonce, via une image teasing,
la présentation d’un concept Sport
Sedan dans le cadre du salon de
Détroit. Nissan n’a divulgué pour le
moment aucune autre information. Il
explique toutefois vouloir, à travers
ce concept, appliquer les principes
des voitures sportives aux berlines
à coffre. On peine donc à imaginer
une suite possible pour ce concept
car, qui devrait seulement présenter
quelques évolutions de style sur des
modèles à venir. L’image diffusée par
Nissan présente des phares en forme
de boomerang, caractéristique de la
marque, qui encadrent une calandre
également caractéristique de récentes
productions déjà sur le marché.
N18 METROPOLIS JANVIER 2014 45
EVASION

AB O RD S D ES EAUX TURQUOISES
DÉSERT, A UX
DES M O N TAG NES, AU CŒUR DU E À DANSER SUR DES
AIRS DE
IT AU H AUT ANDA LO US
QUE CE SO ’UNE PLAZA DÉTENTE ET DE R
ICHES
DIS IAQUE , O U A U BEAU MILIEU D . PRO M ES SE S D E
D’UNE ÎLE PARA PO UR VOUS QUELQUE
S VILLES
OPO LIS A TE STÉ
FLAMENCO, METR INSP IRÉ. Par Dounia Z. Mseffe
r
UR D’HO R IZO N
DÉCOUVERTES. TO
VIVEZ AU RYTHME DU DÉSERT
À MERZOUGA !

Passer la nuit à la belle étoile au

milieu des dunes, danser sur des
rythmes endiablés joués par des
musiciens gnaouas, et voir le lever
du soleil au sommet de la grande
Dune de Merzouga qui culmine
à 160 mètres de hauteur, reste
sans aucun doute une expérience
unique. La couleur changeante
des sables de ces majestueuses
et magnifiques dunes et leur
silence impénétrable offrent des
paysages à couper le souffle.
De nombreux circuits touristiques
proposent des séjours de quatre
à cinq jours, durant lesquels
vous pourrez découvrir le désert
à dos de dromadaire, à pied,
en VTT ou en 4x4. Partez en
 EVASION

z pour une
Direction de Taou
ion et un cours
véritable explorat
deur nature.
d’archéologie gran
Khamlia, d’où
Visitez le village de
s Gnaouas.
sont originaires le
vers Rissani,
Remontez ensuite
impériale des
surnommée la ville
rez sa célèbre
sables, et découv
ours et les
palmeraie, ses ks
légendaire
vestiges de la cité
ur clôturer
de Sijilmassa. Et po
ez-vous dans
votre séjour, enfonc
Merzouga,
le sable chaud de
fférentes vertus
réputé pour ses di
paysement
thérapeutiques. Dé
garanti !

IFRANE : REPOS, CALME

ET VOLUPTÉ

A une heure à peine de Fès et de sa médina colorée, Ifrane, « la petite

Suisse du Maroc », offre un havre de paix et un point de départ pour
de nombreuses aventures. Nichée dans un écrin de forêts à quelques
1.650 mètres d’altitude en plein cœur du Moyen Atlas, Ifrane a un
visage insolite avec ses pignons aigus, ses hautes cheminées et ses
toits de tuiles roses, ses lacs, ses cours d’eau et ses prairies florifères.
Si côté fête, la ville n’offre pas grand-chose mis à part le Bowling
et les discothèques et pubs des hôtels, Ifrane procurera pour les
passionnés de nature et de grand air une large panoplie d’activités
: Ski à Michlifen, Jbel Hebri et Jbel Habri, implantés au cœur de la
cédraie à 2000 mètres d’altitude, et offrant des pistes de 100 à 200
mètres de dénivellation, pêche dans les Oueds à truites et les lacs dits
à « Brochet », chasse, escalade, spéléologie, équitation, randonnées à
pied ou en VTT en plein cœur du Parc national d’Ifrane, découverte de
la forêt de cèdre avec son cortège floristique et faunique…
Alors à vos chaussures !
 SÉVILLE ET SES DOUZE RAISINS

Dressée sur les rives du

EVASION Guadalquivir, Séville, la capitale
andalouse, distille joie et
animation au coin de chaque rue
et place de sa vieille ville, qui
abrite un ensemble passionnant
de monuments inscrits au
patrimoine de l’humanité, et des
quartiers aux profondes saveurs
populaires. Musées, centres d’art,
parcs thématiques, cinémas,
théâtres, salles de spectacles,
offrent d’infinies possibilités de
loisirs proposés par la ville. Sans
oublier les nombreuses terrasses
et tavernes où l’on peut pratiquer
l’une des traditions les plus
renommées et savoureuses de
Séville : la tournée des tapas.
Contrairement aux autres villes
européennes, Séville est en
général moins froide durant les
fêtes de fin d’année. C’est donc
une destination idéale.

Le soir de la Saint
Sylvestre,
la plupart des Espa
gnols se
réunissent pour de
s grands
repas en famille ou
entre amis,
mais à l’approche
de minuit,
ils investissent les
rues pour
se regrouper à la
Plaza Nueva
pour le compte à
rebours ; ils
vont y déguster le
s 12 raisins
traditionnels syno
nymes de
bonheur et fortune
pour la
nouvelle année à
venir, avant
de continuer la fê
te dans les
discothèques et le
s pubs du
quartier El Arenal
ou dans les
nombreux bars de
Triana où l’on
peut écouter en liv
e les chanteurs
de flamenco et ad
mirer leurs
danseurs jusqu’au
petit matin.

48 N18 METROPOLIS JANVIER 2014

 EVASION

SUR LES TRACES DE LA DIVA

AUX PIEDS NUS…

Réputé pour ses longues

plages de sable doré, ses eaux
transparentes et la gentillesse
de ses habitants, le Cap vert est
une destination de choix pour
fêter la nouvelle année. Les îles
du Cap offrent en effet un soleil
d’hiver garanti. L’île de Sal est la
plus touristique. Ici on peut opter
pour des journées farniente, des
journées découverte (une faune
marine extraordinaire), ou encore
des journées trekking au pied
des montagnes. Praia quant à
elle, est bien connue pour ses
spectacles, ses expositions, ses

musées, ses pièces de théâtre,

et sa vie nocturne animée. Côté
fiesta, direction Sao Vicente,
célèbre pour ses bars animés.
Et c’est d’ailleurs dans un de
ces bars à spectacle de chants
qu’a débuté la carrière de la «
Diva aux pieds nus », Cesária
Évora. La fête y est une véritable
institution. Les nuits chaudes
démarrent au son des mornas
(chants nostalgiques typiques du
Cap-Vert), et s’endiablent sur des
rythmes afro-cubains-brésiliens.
La nuit tombée, la fête se passe
dans la rue !
 DROIT DE CITÉ CHRONIQUE

Idoles des jeunes

Je ne sais si vous l’avez remarqué, mais petit à petit une nouvelle “culture”
s’installe chez nous ; nous abandonnons peu à peu la raillerie et le dénigrement
systématique de nos artistes pour nous mettre à les aimer. Bien sûr les générations
précédentes ont eu leurs “stars” mais il n’y avait pas cette sorte d’identification, AHMED GHAYET

de transfert qui est en train de naître chez les jeunes. J’ai eu l’occasion de participer à des rencontres
entre le public jeune et leurs artistes de prédilection, que ce soit lors de festivals, d’émissions radios ou
télés, ou d’activités culturelles. j’ai vu à quel point nos jeunes qui ont besoin de rêve, de plaisir, d’espoir, de
perspectives, se retrouvent en ces jeunes « héros » qui leur ressemblent.

Dans toutes sociétés le jeune à la recherche « d’idoles » se tourne tout naturellement vers le sport, la
chanson ou le cinéma. A l’heure actuelle chez nous émergent des figures qui font vibrer les jeunes : je
pense immédiatement à Ahmed Soultan qui est en passe d’incarner “l’idole des jeunes’’ et qui par son
talent, sa spontanéité, et son physique, est certainement celui qui draine le plus de fans. La seule annonce
de sa présence à une manifestation déplace les foules ; lui-même d’ailleurs s’implique pour des causes
humanitaires, des associations... Il a ainsi accepté de soutenir le combat des jeunes de Sidays contre le sida.
Mustapha Slameur quant à lui de par ses textes, sa voix, les thèmes qu’il traite, est en passe d’être le “Grand
Corps Malade” Marocain ; j’ai assisté à sa première prestation publique lors de la seconde édition de “Escale
à la sqala” - nouveau rendez vous culturel mensuel des associations Marocains Pluriels, Sqala et Droit de
Cité - et en 3 slams il a conquis le public de plus de 300 jeunes... C’est aussi Si Simo, jeune rappeur dont les
chansons collent à la peau et à la vie de la jeunesse Marocaine, ou encore Oum, diva de la nouvelle scène
qui incarne si bien le métissage des sons, des rythmes, des origines... Une réflexion de Valérie Morales Attias,
femme de communication s’il en est, m’a paru fort bien résumer ce phénomène de société auquel nous
assistons : la naissance d’une sorte de “star système” dans le bon sens du terme où des jeunes deviennent
artistes et franchissent ce statut pour accéder à celui de star, d’où la naissance du phénomène de “fans” qui
les aiment, les suivent, les approchent et y trouvent source de plaisir...

Alors bien sûr se trouvent des esprits chagrins pour déjà s’insurger ! Il faut au contraire se réjouir de voir des
jeunes, issus du peuple, accéder à ce statut d’artistes “adulés” et voir notre jeunesse s’y identifier... Ce sont
autant de “modèles” positifs, de repères identitaires, et d’exemples motivants qui émergent. Dans le cinéma
aussi apparaissent de jeunes acteurs charismatiques susceptibles d’avoir cette fonction, tels Nour-Eddine
Lakhmari, Latefa Ahrrare, Younes Bouab... De grâce ne cassons pas ces jeunes “héros” car nous priverions
notre jeunesse d’images identitaires valorisantes et motivantes.
Vive nos “idoles des jeunes” !

50 N18 METROPOLIS JANVIER 2014