DITIONS

THE CHRONICLES
JONONE, PARIS - 2014
Porter haut les
couleurs dun
alphabet n
dans la rue.
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DAVID PLUSKWA, MARSEILLE - 2014
Il y a deux ans, jai
dcid demmener
John sur un nouveau
projet. Celui dun
livre. Le voici enfn,
352 pages pour un
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er
ouvrage qui, je
lespre, fera date.
3
J
ohn Andrew Perello est n Harlem, en 1963.
Chmage, insalubrit, crack et dlinquance ravagent alors le quartier new-yorkais. Ses porte-voix sappellent Martin Luther
King ou Malcolm X. Dans une Amrique qui renat aprs la crise conomique et la Seconde Guerre mondiale, les enfants
dHarlem restent les oublis de lamerican dream. Entre rupture scolaire et difcults familiales, John nchappe pas au
quotidien dune jeunesse en danger et embrasse lcole de la rue. 17 ans, il dbute le grafti, sous divers pseudos. Junk, Junkills,
Bloodthirsty, Jofa... John Perello adopte fnalement le blaze JonOne, suivi de 156, le numro de sa rue.
Lcole traditionnelle, je lai peu frquente. Jai fait dautres tudes. Je suis pass par une forme dapprentissage unique, lcole
de la rue, qui ma initi lArt. Jy ai appris les codes hirarchiques, les rgles respecter. On ma enseign comment arpenter
le Wildstyle, la scne grafti new-yorkaise. Grimper les chelons dans lordre, pour obtenir ses entres et ses sorties dans la ville.
Peindre les murs et les rues ne relevait de lvidence pour personne, il fallait obtenir des droits de passage o que tu ailles.
Ses ssames en poche, le jeune apprenti vandale vole beaucoup de bombes. Mais dans les magasins de peinture, ce sont essentiellement
les bidons dacryliques qui sont les moins bien protgs. Bien que beaucoup plus chers. Jonone adopte alors ce nouvel outil, ainsi
que le dripping et les pinceaux, mis au service dun autre grafti.
Puissance crative, cadence de production industrieuse, presque obsessionnelle... Lnergie dploye est constituante de sa signature
et va imprgner une direction nouvelle, redistribuer les cartes du grafti. Afranchi des codes visuels traditionnels et des principales
techniques du mouvement, il va laisser improvisation, abstraction et expressionnisme brut sinviter dans son travail.
Je ntais pas le plus talentueux de ma gnration. Mais je pense tre un de ceux qui a eu le plus fort dsir de peindre. Depuis toujours.
Depuis plus de trente ans maintenant. Je me suis battu, jai lutt de toutes mes forces pour exister, ne serait-ce quun tout petit peu,
dans le monde de lArt. Cette volont se ressent dans ma peinture. Lnergie habite mon travail. Jai gagn le respect de mes pairs
grce elle. Les gens de la rue, les passants mont reconnu sur ce trait de caractre, cette soif de crer.
Writer embusqu sur la ligne A du mtro de New York, il fonde, paul dune poigne dactivistes grafers, lillustre collectif
international 156 All Starz, en 1984.
Ces early years voient la rencontre avec le franais Bando, qui linvite immdiatement Paris. Un tlescopage russi qui reprsente
une clef dans son cheminement puisquen 1987, il senvole dfnitivement pour la capitale hexagonale. Sous ses baskets et dans
ses valises, il importe alors en France de jeunes et robustes plants de la culture Graf originelle. Les tunnels du mtro, les stores
des commerces parisiens ou le mythique rendez-vous de La Chapelle en seront les terreaux fertiles. John travaille le macadam en
compagnie des pionniers du mouvement Hip-hop franais : les peintres Boxer, Sharp, Ash, Jayone, Skki ou Joey, Shen et Solo,
futurs membres respectifs des groupes NTM et Assassin. Le regrett A-One linitie la toile. John entame alors une production de
peintures au cur dun atelier camp lhpital phmre, toujours Paris.
Mon arrive en France ma prodigu un nouveau soufe cratif. La jeune garde hip-hop hexagonale tait en bullition.
Jy retrouvais une jeunesse mtisse et unie, des lans artistiques dsintresss et surtout un milieu autonome, en rupture avec la
culture de masse ou la notion de proft. Jai vcu cette poigne dannes comme un nouveau dpart. Dans le New York que je
quittais, la culture Rap des dbuts avait dj t contamine par la drogue, largent avait pntr et contrlait de nombreuses
expriences cratives. La France linverse vivait une rinterpretation dun mouvement import et largement corrompu dans sa
terre de naissance. Jai vcu cet exil comme une vritable rincarnation artistique.
Agns b., Willem Speerstra, Magda Danysz, Marcel Strouk ou David Pluskwa lexposent. Ses toiles connassent galement la
lumire des galeries Tokyo, Monaco, New York ou Hongkong. Dans les sous-sols du mtro ou la lumire des galeries, John
consomme pleines dents son mariage hexagonal, et ne quittera plus le territoire.
Aujourdhui, Jonone vit toujours Paris.
Son atelier est install dans lEst parisien, mairie des Lilas.
Il est pre de deux enfants.
BIOGRAPHIE
THOPHILE PILLAULT
4
28x38 cm
352 pages
59
Imprim sur FedrigoniTatami 160g /
Couverture Fedrigoni Imitlin rembord
contrecolle sur carton
La premire monographie consacre Jonone paratra fn 2014
en France et en Europe, dite par les ditions David Pluskwa Art Contemporain.
352 pages pour dcouvrir lvolution de lhomme et de lartiste, de la rue
aux galeries, de New-York Paris, du grafti labstraction
Les tmoignages des principaux acteurs du parcours de John Perello AKA
JonOne (Shoe, Jay, Yoshi Omori, Agns B, Magda Danysz, Willem Speerstra
etc.)
Un voyage de Harlem aux Lilas en passant par la Rpublique Dominicaine
Un livre dit par David Pluskwa Art Contemporain ditions, crit par
Tophile Pillault, prfac par Dominique Baqu et mis en pages par
Benjamin Bernard pour Marsatwork.
Difusion : Pyramyd / Volumen
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THE CHRONICLES
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Monographie 352 pages
+ technique mixte sur papier signe
(38x28 cm / pice unique)
+ cofret et sculpture en rsine
(numrots 1 200)
4 couleurs au choix pour la sculpture
(noir mat, blanc, orange et rose)
+ emballage bois et carton customis
par JonOne (pice unique)
2 000
La sortie exceptionnelle de cet ouvrage est
accompagne dun tirage de tte, limit aux
200 premiers exemplaires.
Dans cette dition somptueuse, la monographie est
prsente dans un cofret enrichi dune intervention
sur-mesure, signe JonOne, assortie dune uvre
originale, ainsi quune sculpture, disponible en
4 couleurs : noir carbone, blanc, orange ou rose.
La couverture du livre sera difrente de celle
prsente au sein du cofret.
Rservation :
jonone-chronicles.com
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EXTRAITS
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THE CHRONICLES
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S
i legraffiti agitlamaniredunbuvardfaceauxsignaux
de la culture dans lequel il a merg, la peinture de JonOne rinvente
ce processus dabsorption, en faisant siens les signes du grafti tout
en accompagnant sa mise en mouvement, et peut-tre de cette manire
ense situant ensonplein. Laporosit anime le grafti : soncaractre permable
est clairement lisible dans ses diverses sources dinspiration, dont certains
ont voir avec une dviance, ou plutt une exacerbation, des principes de la
culture de masse. Le mimtisme face limpact recherch par la publicit y
est, par exemple, premier, mais celle-ci se trouve dtourne. Quand les graftis
safchent dans lespace public, tre vu, voire tre reconnu, est leur leitmotiv :
ils contiennent et rendent visible le dsir de visibilit et de reconnaissance
dune collectivit tout entire. Comme la reconnaissance du symptme est
le commencement du diagnostic, la prsence de graftis sur lensemble de la
plante tend, consciemment ou non, un miroir la socit qui la vu natre.
Le grafti est originellement un mouvement culturel marginal, quasi-clandestin,
et JonOne, qui a pris le train de la peinture en marche, se situe la marge de
cette marge. Cest peut-tre ce qui explique quil se retrouve aujourdhui au
centre de nombreuses attentions. En efet, la rsistance la norme, quelle
soit celle trace par la socit amricaine dont il est lmanation ou celle
quimpose lappartenance au mouvement du grafti, galement gnrateur
de ses propres codes, parfois clos, lamne chercher une voie singulire.
Lorsquil passe du mur la toile, JonOne ne renie pas le grafti tel quil le
conoit, il peint avec ce qui fonde, selon lui, son essence : un jeu sur le moment
de libration. Cest en ce sens que son uvre est le fruit dune fulgurance et
quelle est fulgurance elle-mme : le fash de la couleur en mouvement,
surgissant de la noirceur du tunnel, la frapp avec tant dclat quil rejoue
dans les plus russies de ses pices cette sensation-racine.
If grafti acts like a blotter for the signals of the culture
fomwhich it has emerged, the painting of JonOne
reinvents this process of absorption, making his grafti
accompany his movement, and perhaps in this way
situating himself in its fullness. Porosity makes grafti
live: its permeable character is clearly seen in its various
sources of inspiration, some of which are a formof dis-
tortion , or rather exacerbation, of the principles of mass
culture. Mimicry facedwiththe impact of advertising is, for
example, primordial but the latter has been hijacked.
When grafti is displayed in a public space, its leitmotiv
is to be seen or recognized - it contains and makes
visible the desire for visibility and recognition of an
entire community. In the same way as the recognition
of the symptomis the beginning of the diagnosis, the
presence of grafti everywhere on the planet, consciously
or unconsciously, holds up a mirror to the society in
which it was born.
Graffiti began as a marginal cultural, almost
clandestine, movement and JonOne, who boarded the
train of painting when it was already moving, is at the
margins of this margin. Tis may explain why he now
fnds himself the focus of much attention. Resistance to
norms, whether those of American society into which
he was born, or those imposed by the grafti movement
to which he belongs, and which has its own sometimes
closed codes, has led himto seek his own path. By
moving fomthe wall to canvas, JonOne is not denying
grafti as he sees it, he is painting with what is deep
inside himself, his essence - playing with the moment of
liberation. Its in this sense that his work is the result of a
dazzling brilliance, and is its itself this dazzling brilliance-
the fash of color in motion, emerging fomthe darkness
of the tunnel, hit himso hard that he replays this root/
sensation in his most successful pieces.
TomLaurent is a journalist and art critic.
He lives and works in Paris.
Tom Laurent est journaliste et critique dart. Il vit et travaille Paris.
un devenir-artiste
partir dune expression
singulire
an artist growing fom a unique expression
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26 27 JONONE THE CHRONICLES
Le graffiti et le hip-hop en gnral doivent beaucoup
Henry Chalfant
*
. Ds les premiers soubresauts du mouvement,
le jeune sculpteur new-yorkais va empoigner un appareil photo
pour documenter, archiver et tmoigner sans relche des avances
de ltonnant contre-feu culturel.
Car malgr son ancrage urbain, le graffiti na rien dindlbile
et consiste en une culture majoritairement urbaine.
Avec ses films documentaires, ses ouvrages ou son trs riche
fonds photographique, Henry Chalfant a permis de prserver
tout un pan dun mouvement complexe et fragile.
Grafti and hip-hop owe a lot to Henry Chalfant*.
Fromthe very stirrings of the movement, this young
New York sculptor grabbed his camera to document,
archive, and continually bear witness to the advances
of this extraordinary counter-culture.
For, despite being rooted in urban culture, grafti
is far fomindelible and consists in a mainly urban
culture. With his documentary flms and books and
his rich body of photographic work, Henry Chalfant
has succeeded in preserving a large segment of a
complex and fagile movement.
exil,
connaissance,
peinture
Exile, knowledge, painting
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100 101 JONONE THE CHRONICLES
Plate 26.
2006.
Technique mixte sur papier / Mixed technique on paper.
Plate 25.
2006.
Technique mixte sur papier / Mixed technique on paper.
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126 127 JONONE THE CHRONICLES
Plate 42.
Acrylique sur toile / Acrylic on canvas.
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148 149 JONONE THE CHRONICLES
Plate 53.
2008.
Acrylique mixte sur toile / Mixed acrylic on canvas.
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192 193 JONONE THE CHRONICLES
WORDS
2011-2014
Durant prs de trois ans, jai quitt Marseille intervalles rguliers
pour me rendre chez Jon. Ou plutt dans son atelier, Mairie des Lilas.
Nous y avons beaucoup parl, entre deux coups de fils, sessions darchivage
de photographies, commandes et visites. Instants vols lEst parisien,
archivs et travaills dans la vieille ville du Sud.
Ce sont nos chroniques.
Souvenirs new-yorkais, confidences sur la couleur ou lexpatriation,
questions fleuves pour rponses muscles, entre disputes sur le devenir de
lart et admiration je lavoue dune carrire qui nen serait qu ses
dbuts . La vie de Jon Perello, du ct de la cration, comme si tu y tais.
Over a period that lasted almost three years, I used to leave Marseille regularly to go to Johns house,
or rather to his studio, at Mairie des Lilas. We talked a lot, between phone calls, photographic archiving
sessions, orders and visits. Stolen moments in the east of Paris, archived and re-worked in the old city
of the South.
Tese are our chronicles.
New York memories, confdences about color and expatriation, endless questions for forceful answers,
between arguments about the future of art and admiration I confess for a career that is only just
beginning. Te life of John Perello, on the side of creation, as if you were there.
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Plate 134.
REFLECTING COLORS AND LIGHT. 330x150cm. 2014
Huile sur toile / Oil on canvas.
Plate 133.
PUBLIC ANNOUNCEMENT. 300x200cm. 2014.
Huile sur toile / Oil on canvas.
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272 273 JONONE THE CHRONICLES
Tu sais, lorsque jy repense, je me dis que tout me
prdestinait au grafti. Mes prsupposs sociaux et
culturels Ce sont eux qui mont fait descendre dans
les tunnels. Je suis issu dune famille peu lettre, qui
navait pas de gros moyens, en tout cas qui naurait
jamais eu assez pour menvoyer dans une cole dart.
Mon pre tait quasiment analphabte. Il trimait
comme un chien, il tait trs peu la maison. Mais
mon pre tait aussi un vrai New-Yorkais, il connaissait
la ville comme sa poche. Tu vois, je viens dune classe
sociale dinvisibles. Une classe sociale de sans-voix,
condamns aux petits boulots car ils nont pas fait
dtudes Sarracher de sa condition, pour moi,
ctait devenir un King. Je navais pas le choix.
Si mon but tait de peindre tous les jours, alors
ma pratique du grafti se devait dtre intensive,
fulgurante, la meilleure possible.
On retrouve l les composantes trs galitaires
du mouvement hip-hop, o chacun peut percer.
Cest la volont et non les moyens qui dterminent la
russite. Cest vrai pour la danse, le rap ou le graf
Cest aussi une histoire de revanche. De revanche
que lon remporte sur la honte sociale qui collait
nos milieux. Nos parents taient venus chercher le
rve amricain aux tats-Unis, ils travaillaient dur
sans pouvoir payer de bonnes tudes leurs enfants
Et ces mmes enfants fnissaient dans la rue, parfois
drogus, souvent ne rien faire. Lorsque tu tais issu
de cette gnration, quoique tu puisses entreprendre,
tu avais normment prouver. Peindre tous les jours
dans la rue ? Ok, mais alors, en tant le meilleur.
WORDS2011-2014
TUNNEL WALKER
tunnel walker
You know, when I think back on it, I say to myself that everything
predestined me for grafti. My social and cultural assumptions
Tey are what made me go down into the tunnels. I came foma
family with little education, that was not well of, at least that
would have never had the means to send me to art school. My father
was almost illiterate. He worked like a dog; he was hardly ever
home. But my father was also a true New Yorker, he knew the city
like the back of his hand. You see, I come foma social class made up
of invisible people. A social class of people with no voice, condemned
to doing small jobs because they didnt go to schoolTearing yourself
away fomyour social condition, for me, meant that I became a
King. I had no choice. My goal was to paint every day, so the way I
did my grafti needed to be intensive, dramatic, the best possible.
Here we fnd the very egalitarian components of the hip-hop
movement, where anyone can break through. Its the determination
and not the means that determine success. Its true for dance, rap,
or grafti
Its also a story of revenge. Of revenge over the social stigma
attached to where we come fom. Our parents had come to the
United States in search of the American Dream, they worked hard
without being able to pay for a good education for their children
And these same children ended up on the streets, sometimes on
drugs, ofen with nothing to do. When you came fomthis generation,
no matter what you did, you still had a lot to prove. Painting in the
streets every day? Okay then, but as the best.
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318 319 JONONE THE CHRONICLES
Square des Deux Nthes, Paris 18
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| Fresque ralise le 22 janvier 2011
Quatre ans aprs la mort de lAbb Pierre, JonOne lui rend hommage en peignant son visage sur une large fresque.
Cette fgure est compose dextraits de son appel du 1
er
fvrier 1954, difus sur les antennes de Radio Luxembourg,
dans lequel il dcrit la situation des sans-abri.
Touch par la vision de lAbb Pierre, engag dans les actions de la Fondation,
JonOne rend rgulirement hommage au dfenseur des dfavoriss.
Touched by the vision of Abb Pierre, engaged in the actions of the Foundation,
JonOne regularly celebrates the defender of the poor.
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332 333 JONONE THE CHRONICLES
peindre
tous les jours
dans la rue ?
Ok,
mais alors,
en tant
le meilleur
Painting in the streets every day ?
Ok then, but as the best.

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D
avid Pluskwa est n Paris, en 1968. Il vit et travaille Marseille.
Curieux, ouvert et intrpide La Galerie ponyme est son image.
Entre un pre dorigine polonaise, professionnel de la mode ainsi quune mre ex-modle et haute fgure du prt--
porter marseillais -, David Pluskwa dveloppe trs tt des comptences commerciales hritage paternel ainsi quun regard.
Ce regard, cet oeil, ce sens de lesthtique que lui lgue sa mre va constituer un savoir-faire fondamental dans sa carrire.
Ds lge de 17 ans, David Pluskwa se lance dans lvnementiel. Organisations de soires, de dfls de mode et de spectacles vont
rythmer sa vie dans la trs turbulente Cit phocenne, jusqu lge de 23 ans. Le garon na pas encore un quart de sicle dans les
baskets alors quun trs proche lui conseille de sorienter vers le march de lArt. Entre activit commerciale, importance des relations
humaines et dimension artistique, le mtier semble taill sur mesure pour le jeune galeriste en devenir. En pur autodidacte, il se forme.
Lecture intensive, visite de muses et prsence assidue dans les salles de ventes ou les vernissages David Pluskwa tisse peu peu un
rseau dacheteurs et de collectionneurs. Il gagne la confance de la famille Dumon (Fondation Regards de Provence), dont il signe
une importante part de la collection. Des soutiens de taille qui lamnent progressivement acqurir un lieu dexposition : la Galerie
David Pluskwa, situe au 304 rue Paradis.
Rigueur, fdlit ainsi que la qualit des uvres proposes lui assurent une clientle tendue au quatre coins de la plante. Consquence
dune trs forte demande du genre, le jeune marchand phocen se spcialise dans la peinture provenale et les tableaux orientalistes
des XIX
e
et XX
e
sicles. David sera un des tout premiers galeristes franais sapproprier loutil Internet travers la cration dun
portail en ligne, il y a plus dune quinzaine danne dsormais.
Pris de passion pour la lumire et les compositions des uvres de Flix Ziem, David Pluskwa rencontre alors Anne Burdin-Hellebranth,
experte de lartiste lpoque, qui voit alors en David la relve, et lui passe le relais quant lhritage culturel, le conseil et lexpertise
des tableaux du peintre. David Pluskwa reste ce jour, aux cts de son ami Mathias Ary Jan, le plus minent spcialiste de Ziem.
Lexpert, galeriste et collectionneur succombe rapidement la tentation moderne et contemporaine. Combas, Err ou Pasqua
Il se constitue un important fond sign des principaux artistes des difrents mouvements : Figuration Narrative, Figuration Libre
ou Streetart Il accumule de nouveaux savoirs et continue les rencontres, moteur de son activit et de sa passion.
En 2010 son chemin croise celui de JonOne : cette rencontre a eu lieu Marseille, deux jours avant une grande exposition que je
prparais depuis dj prs de 6 mois. Javais choisi dexposer plusieurs artistes ayant marqu lhistoire de lart moderne comme Flix
Ziem, mile Othon-Friesz, Charles Camoin, Henri Manguin, Sam Francis ou Philippe Pasqua, Erro, Robert Combas Jon est arriv
avec trois toiles et ce fut un vrai coup de foudre ! Une grande claque pour lhomme et son travail. Notre troite collaboration puis amiti a
dbut ce jour-l. Et depuis, notre complicit na jamais cess de crotre.
Il y a deux ans jai dcid demmener John sur un nouveau projet. Celui dun livre. Malgr toutes ses expositions et collaborations, je
trouvais quil manquait son uvre un tmoignage papier, universel et durable. Lartiste tait prt, mon quipe galement.
DHenry Chalfant New York Shoe Amsterdam en passant par certains de ses proches, ses principaux galeristes et soutiens,
nous avons sollicit les personnages-clefs pour reconstituer par bribes et fagments de vie, un parcours absolument hors-normes.
Le voici enfn, 352 pages pour un premier ouvrage qui, je lespre, fera date.
LDITEUR
DAVID PLUSKWA & THOPHILE PILLAULT
21
I
ssue de la fusion entre Rafale com (cre en 2000) et T.I.N.A. (cre en 2004), Marsatwork est la premire
agence de communication indpendante de Marseille, devenue en quelques annes une agence de communication de rfrence
sur le bassin marseillais et la rgion sud-est. Avec un studio de cration et un ple conseil et stratgie, la socit emploie une
trentaine de collaborateurs issus de grandes coles ou ayant fait leurs armes dans des agences prestigieuses pour dlivrer des pres-
tations expertes et qualitatives.
Crative, polyvalente et ractive, lquipe dploie son expertise dans des domaines on & of line pour matriser toute les chanes de
production et accompagner ses clients dans toutes leurs stratgies de communication.
Rcemment, Marsatwork a cr une fliale spcialise dans la communication digitale (cration de site Internet et web marke-
ting)pour tre parfaitement indpendante et intgrer linnovation technique dans les stratgies quelle met en uvre pour ses
clients : Marsatwork DOT.
Cest en 2010 que les chemins de David Pluskwa et Marstawork se croisent pour la premire fois, loccasion de la cration de
visuels pour lexpo Show Art, au cours de laquelle, symboliquement, sest faite la rencontre entre le galeriste et JonOne.
Depuis, lagence est entr en troite collaboration avec David Pluskwa, crant lidentit visuelle et tous les outils de communication
de sa galerie dart contemporain (cre en 2012), quils soient corporate (charte graphique / site / blog) ou relatifs aux nombreuses
expos qui y ont eu lieu (catalogues / afches / fyers / newsletters).
Cest via la galerie que la connexion avec JonOne, son artiste phare, sest faite, poussant notamment Marsatwork confer Jon la
ralisation dun rhinocros en rsine (3,40 x 1,60m) dans le cadre de lopration Funny Zoo Marseille.
Cette triple connexion David Pluskwa / JonOne / Marsatwork trouve aujourdhui une forme daboutissement avec la ralisation
de JonOne - Te Chronicles.
MARSATWORK
68 RUE SAINTE
13001 MARSEILLE
04 91 31 14 94
CONTACTS
Alexandre Contencin
acontencin@marsatwork.fr
Benjamin Bernard
benjamin@marsatwork.fr
LAGENCE
22
T
hophile Pillault a 30 ans. Il vit et travaille entre Paris et Marseille.
Originaire de Tours, Tophile Pillault volue depuis plus dune dcennie entre contre-culture, images et reportages. Ses
sujets de prdilection relvent de la jeune photographie, des nouveaux mdias, du Rock libre, du Rap franais, des peintres
sur le fl et des initiatives artistiques aux lignes tendues et radicales. Autodidacte, vierge du formatage servi en cole de
journalisme, Tophile assume une certaine forme de subjectivit honnte, linverse de lobjectivit rclame par les mass-
mdias.
Publi dans des titres comme Elle, Blast Magazine, Mouvement, Polka Magazine, Clark, Technikart, il ddie galement une partie
des ses articles la presse en ligne, Fluctuat.net, Vice.com ou Gonzai.com. Correspondant des Inrockuptibles Marseille, Tophile
Pillault a tenu le poste de rdacteur en Chef des pages musique du quotidien La Marseillaise.
Depuis 2009, il signe des monographies dartistes, artbooks et catalogues dexpositions, notamment pour le compte de la Galerie
David Pluskwa Art Contemporain.
LAUTEUR
23
DIT PAR
David Pluskwa Art Contemporain ditions

CRIT PAR
Tophile Pillault

AVEC LA PARTICIPATION DE
Magda Danysz, Tom Laurent, Dominique Baqu, Jacqueline Rabouan Moussion,
Henry Chalfant, Ket, Yoshi Omori, agns b., Willem Speerstra, Arnaud Oliveux, Shoe, Jay One.

TRADUIT PAR
Kelley Sams

DIRECTION ARTISTIQUE ASSURE PAR
Benjamin Bernard, Marsatwork
Ma Lucas

IMPRIM PAR
Imprimerie FOT

SUR LES PAPIERS
Fedrigoni Symbol Tatami White160 g, pour les pages intrieures
Fedrigoni Imitlin 120 g, pour la couverture
DIFFUSION
Pyramyd / Volumen
COMMUNICATION
Christophe Millant
THE CHRONICLES
24
POUR TOUTES
DEMANDES DENTRETIENS
AVEC
LARTISTE
Christophe Millant
christophe@millant.com
06 11 07 65 65
LDITEUR OU LAUTEUR
www.david-pluskwa.com
www.galerie-pluskwa.com
contact@david-pluskwa.com
06 72 50 57 31
ATTACH DE PRESSE POUR LA GALERIE DAVID PLUSKWA
Charlotte Bonnel-Vincent
charlottevincent.rp@orange.fr
06 11 974 993
DES VISUELS SONT DISPONIBLES POUR LA PRESSE SUR DEMANDE
(La mention du crdit, tel quil est indiqu dans le nom de limage, est obligatoire
lors de toute publication)
THE CHRONICLES
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