Cour Achat Et Distribution

Achat et Distribution TV
Sommaire :
I. Introduction V. Les enjeux économiques et politiques de la

A. Définition des achats et de la distribution télé réglementation de la télévision
A. Les réglementations relatives à la propriété des
II. Les achats dans l'industrie de la télévision médias
B. Les processus d'achat et de vente de programmes télévisés B. Les réglementations relatives à la publicité
B. Les différents types de contrats d'achat C. Les réglementations relatives à la programmation
C. Les critères de sélection d'un programme télévisé D. Les implications économiques de la réglementation de
la télévision
III. La distribution dans l'industrie de la télévision
C. Les canaux de distribution de la télévision VI. Conclusion A. Résumé des points clés abordés dans
B. Les différents types de droits de distribution le cours
C. Les modèles de revenus de la distribution de la télévision B. Réflexion sur les implications économiques de
l'évolution de la télévision
IV. Les tendances actuelles dans les achats et la distribution télé

D. La montée en puissance des services de streaming
E. Les effets de la concurrence croissante sur les achats et la distribution
Les métiers de l’achat-vente TV
 Sociétés de distribution et/ou de production cinématographique et audiovisuelle
 Chaînes de télévision généralistes ou thématiques, au sein des départements de ventes,
achats, programmes, études, produits dérivés, marketing ou programmation
 Sociétés spécialisées dans la création de contenus pour le Web, fournisseurs d’accès à
Internet et opérateurs de télécommunications
 Plateformes de VOD
 Institutions en lien avec l’industrie audiovisuelle
 Cabinets d’études et de conseil en audiovisuel.
Secteurs d'activité
 Cinéma
 Télévision
 Edition
 Opérateurs des télécommunications
 Fournisseurs d'accès Internet
 Cabinets d'études et de conseil en audiovisuel...
Les métiers de l’achat-vente TV
Le directeur des programmes:
Le directeur des programmes dirige la programmation d’une chaine de télévision, d’une radio ou d’un
diffuseur de contenus à la demande et encadre toute l’équipe qui en a la charge. Son rôle est d’établir une
grille de programme destinées à plaire et à fidéliser les téléspectateurs.
Il est en parti garant de l’identité de la chaîne. Il doit définir pour chaque programme son contenu, ses
horaires et sa récurrence. Il fait le liens avec les différents producteurs ( directeur de production, directeur
administratif, directeur des achats…) afin de superviser, créer de nouvelles émissions.
Il supervises l’achat de films et de documentaires, il gère les prime-time et les directs.
Il gère les budgets et le coût de la grille de programmation. Il est en lien avec la régie publicitaire qui vend les
pubs diffusées pendant les programmes.
Il collabore avec tout les services de la station: juridique, marketing, communication…
La Notion de Distributeur
Aujourd’hui, la notion de distributeur en droit français désigne un opérateur dont

l’activité consiste à constituer des offres de services audiovisuels édités par des tiers
mises à la disposition du public par un réseau de communications électroniques. La
loi impose au distributeur ainsi défini un ensemble d’obligations, principalement de
reprise de certaines chaînes, destinées à garantir la qualité et la diversité des
programmes offerts au public.
La Notion de Distributeur
Le producteurs de contenu
C’est une personne dont le métier est de trouver les moyens techniques et
financiers pour la réalisation d'un film, d'une émission.
Dans ce contexte, les studios de production de contenus peuvent être créés directement
par des annonceurs ou par des agences et régies publicitaires pour répondre aux
besoins de contenus des Editeurs et distributeurs.
Les Editeurs de services audiovisuel
l’éditeur, qui constitue un service (chaîne de télévision, service de radio,

service de vidéo à la demande, de télévision de rattrapage, etc.) à partir d’un
ensemble de programmes.
Les distributeurs de services audiovisuels
le distributeur (terme propre au droit français), qui met à disposition du public

une offre audiovisuelle constituée de plusieurs services, en utilisant différents
plateformes pour acheminer cette offre jusqu’aux utilisateurs finals : télévision
numérique terrestre (TNT)1, câble, satellite, internet.
Les différentes typologie de distribution
Transmission par TNT
Transmission par BOX
Transmission par Plateforme
Transmission par un distributeur sur internet
Transmission par un distributeur sur internet
Les modes de consommation de la télévision
OBLIGATIONS DU DISTRIBUTEUR
Le distributeur agit pour le producteur et en son nom. Le mandat de distribution peut être passé par acte sous seing privé
(contrat), par lettre mais aussi verbalement (faillible sur le terrain de la preuve). L’acceptation du mandat de distribution peut n’être
que tacite et résulter de l’exécution qui lui a été donnée par le distributeur. Par défaut, le mandat est gratuit, il convient donc de
bien préciser contractuellement les modalités de rémunération du distributeur. La cession des droits sur l’oeuvre ou la mise en
place de nantissement, en ce qu’ils constituent de propriété doivent être expressément stipulés au mandat de distribution. Dans
tous les cas, le producteur peut agir directement contre le sous distributeur.
Tout mandat de distribution audiovisuelle doit notamment stipuler les clauses relatives aux points suivants :
1) L’exclusivité ou non selon les territoires géographiques concernés.

2) Les procédés, les supports, les .territoires de distribution des droits de distribution de l’oeuvre audiovisuelle. Cette clause est
relativement proche de celle des contrats de cession de droits d’auteur.
3) La durée du mandat de distribution et les conditions de reconduction / résiliation du mandat
4) Les supports transmis, les conditions de leur financement et de leur restitution
5) La rémunération du distributeur, assortie selon l’usage d’un Minimum Garanti
6) La reddition des comptes de distribution
7) Les obligations de prospection commerciale
8) Les obligations réciproques des parties
9) les conditions de publicité et de promotion
Comment Vendre son émission de TV
1.Pour vendre un programme à une chaine il faut tourner une émission "pilote". Une sorte de N° zéro qui sert de
démonstration !
Décors, lumière, présentateur, public....etc etc tout est réel !
Les acheteurs de programmes des chaines de télé, reçoivent ainsi des pilotes, et jugent de leur intérêt (ou non) de
les acheter.
S'ils sont intéressés, un long processus de production va s'engager...
Voici de façon très simplifiée le déroulement classique de la production d'un programme TV :

Le créateur du concept d'une émission (une personne), doit déposer une sorte de "brevet" de son programme
afin de protéger son idée, au guichet d'un organisme qui s'appelle la SACD. Ainsi son idée sera "protégée".
2.Cette personne physique va être considérée comme "l'auteur" elle pourra être rémunérée directement par la
SCAD si le programme est acheté et si elle le souhaite...
3.Si son projet intéresse une chaine de TV (ou une société privée de production TV) cette personne doit créer, ou
s'associer ou signer un contrat avec une société de production.
4.La société de production lui fera signer un contrat afin de définir les engagements de l'auteur et les leurs. La
société de prod négociera l'appropriation des droits (afin d'être détenteur des droits d'auteur), ou elle acceptera
de ne prendre en charge que la réalisation, et la gestion du projet => ce qui est rare..car les enjeux sont lourds et
les boites de prod, prennent des risques financiers importants...).
5.Une bible sera alors rédigée, qui correspondra à la description du projet de programme, dans les moindres
détails (le concept).
6.Cette bible permettra de définir le coût financier du programme
Comment Vendre son émission de TV
1.La société de production sera donc en mesure de négocier avec la chaine de TV les conditions de réalisation du
programme
2.La société qui est détentrice du concept pourra prendre en charge la production déléguée, c'est à dire la
gestion de tous les aspects administratifs, financiers, juridiques. Mais dans 98% des cas, la production déléguée
est partagée sur certains aspects avec les producteurs de la Chaine qui diffuse !
3.La société qui est détentrice du concept pourra prendre en charge la production exécutive du programme de
la chaine. C'est à dire la réalisation (tournage, matériel, lumière, équipes techniques...) Mais souvent, la
partie exécutive est également partagée avec la chaine de TV qui possède des moyens et équipes techniques
propres et souhaite les utiliser pour baisser le prix du programme et amortir les coûts de ses investissements.
Il existe un grand marché des programmes TV du monde entier à Cannes, le MIPTV où les sociétés de production
et les chaines de TV se rencontrent pour vendre, acheter, concevoir des programmes.
Avant qu’un programme TV soit acheté, on propose à des gens triés en fonction de critères représentatifs de la
société française, de voir les pilotes et de répondre à des questionnaires.
Si les gens n'aiment pas les pilotes, les émissions sont tout simplement jetées à la poubelle !
Parfois le concept est simplement, remanié, un nouveau pilote est réalisé, re-testé...etc etc...
Comment une chaîne achète un programme
L’achat de droit
L’achat de droit se fait lors que le programme es terminé. Ce mode d’acquisition de programme est
principalement fait sur des programmes étrangers déjà diffusés.
C’est dans la majorité des cas, le vendeur international qui se charge de vendre le programmes.
L’avantage de ce mode d’acquisition est d’acheté un produit fini qui a déjà fait ces preuves. Cela rassure
le directeur de chaîne et permet de mieux apprécier la qualité du programme.
L’achats de droit peut se faire sur des produit finis, des formats ou de concepts.
C’est-à-dire acheté les droits d’une émission étrangère pour l’adapter en français.
La coproduction:
Le diffuseur peut devenir co-propriétaire d’un projet et participer à sa création et avoir se part sur les
futurs bénéfice.
Ces apports sont plus importants que ceux en préachat. Les montants sont plus hauts.
Ce financement est souvent réservé aux fictions.
La chaînes peut tout de même payer un pré-achat.

Le pré-achat:
Le diffuseur achète les droits de diffusion du programme au producteur alors que celui-ci n’est pas
encore fini et souvent au stade de projet.
Cela permet au diffuseur de réserver le programme.
Le prix d’un pré-achat est souvent supérieur à celui d’un achat. Ce type de financement est le plus
commun pour les programmes de stock.
La production exécutive :
Le diffuseur paie au producteur l’intégralité du budget lié à la fabrication du programme et en devient

propriétaire. Cela sert aux programmes de flux.
La production interne:
Le diffuseur fabrique lui-même ses programmes. Le journaux d’information utilise ce type de production.
Combien coûte une émission de télévision
- "Danse avec les stars" (TF1): 900 000 euros
- "The Voice Kids" (TF1) : 800 000 euros
- "La France a un incroyable talent" (M6) : 450 000 euros
- "Le Meilleur Pâtissier" (M6) : 370 000 euros
- "Vivement dimanche" (France 2) : 350 000 euros
- "Touche pas à mon poste" (D8) : 70 000 euros
- "Questions pour un champion" (France 3) : 35 000 euros

Combien coûte un programme
Les Fictions:
Il faut ainsi compter entre 3.000 et 5.000 euros, l'épisode, pour une série ancienne type L'amour du risque,
8.000 et 10 000 euros pour des séries récentes
Entre 30.000 et 50.000 euros pour des séries inédites en clair et diffusées en prime-time telles que True Blood (NT1)
et Torchwood sur NRJ 12.
Pour un prime Time avec the Menatalist ou Docteur House, il faut conter entre 150,000 et 300 000 euros
Combien coûte un programme
Les magasines de société:
Les magasines stars de TNT tels que 90 enquêtes, Tellement Vrai, Enquêtes criminelle coute entre 20 000 et 50 000 euros.
La Télé-réalité:
Un épisode des CH’tis coûte entre 6000 et 10 000 euors
Les Access prime-time:
Touche pas à mon poste et C à Vous coûte environ 40 000 euros.
Quotidien coûte un peu plus cher à la production

Combien coûte une diffusion d’une publicité
Access, prime time… Les différentes tranches horaires de pub TV:
Day time : tranche horaire allant de 6 h à 18 h, alternant un volume d’audience moyen (début de matinée, midi, fin
d’après-midi) et faible (milieu de matinée et d’après-midi).
Access prime time ou « avant-soirée » : tranche horaire TV précédant une période bénéficiant d’une très forte
audience (prime time). Elle commence à 18 h et se termine à 20 h.
Prime time ou « heure de grande écoute » : moment de la journée où la télévision attire le plus de téléspectateurs,
de 20 h à 23 h.
Night time : tranche horaire allant de 23 h à 6 h, et caractérisée par une audience relativement faible.
Le prix d’une campagne publicitaire TV doit d’abord prendre en compte le coût de diffusion en fonction de l’audience ciblée et de la
chaîne choisie.
Aux horaires permettant d’atteindre une large audience, tels que le milieu de journée, une grande chaîne nationale telle que TF1 ou
M6 facturera en semaine la diffusion d’une publicité TV de 30 secondes entre 3 000€ et 7 000€.
Le dimanche, cette diffusion en milieu de journée pourra atteindre 13 000€ ou plus.
Les horaires access prime time sont généralement tarifés entre 15 000€ et 30 000€. Les horaires prime time sont les plus coûteux, et
peuvent approcher les 50 000€ pour la diffusion d’un spot de 30 secondes.
Lorsqu’elle est associée à un programme populaire, tel qu’un film américain en première diffusion, la diffusion d’une pub TV peut
régulièrement dépasser 50 000€.
En fonction de l’audience privilégiée, il est possible d’orienter la diffusion de sa pub TV en choisissant des horaires moins coûteux,
tels que la matinée ou la deuxième partie de soirée, dont les tarifs de diffusion sont généralement inférieurs à 10 000€ sur les chaînes
nationales.
Les chaînes TNT et les chaînes d’information en continu tels que BFM TV proposent des packs de diffusion, comprenant la diffusion
de votre spot de 30 sec plusieurs fois par jour pendant une semaine, pour des forfaits compris entre 35 000€ et 45 000€.
Leurs tarifs de pub TV à la diffusion sont également très compétitifs, souvent inférieurs à 5 000€ par diffusion.
• Entre 2 000 et 10 000 € le matin ou l’après-midi en semaine ;

•Entre 15 000 et 30 000 € en access prime time et le week-end ;
•À partir de 30 000 € en prime time ou lors d’un programme télé populaire.
Les maisons de productions
L’exemple de France 2:
Créneau Prix d'une pub TV (format 30sec)
6h30 1 700,00 €
7h 5 600,00 €
7h30 8 900,00 €
7h50 7 900,00 €
8h13 4 000,00 €
9h20 3 300,00 €
10h 3 300,00 €
10h55 1 700,00 €
12h05 2 100,00 €
15h35 2 800,00 €
16h05 2 700,00 €
16h45 3 500,00 €
17h05 2 700,00 €
18h05 5 100,00 €
19h10 5 100,00 €
19h15 13 900,00 €
19h35 28 200,00 €
La distribution dans l'industrie de la télévision
Les différentes typologie de chaînes
Chaîne de télévision généraliste :

Une chaîne de télévision généraliste est une chaîne de télévision dont la programmation, non thématique et destinée au public le
plus large, comprend tous les types d'émissions. Aussi bien des émissions d'information (journaux télévisés, magazines et
reportages) que des émissions de divertissement de toutes sortes (séries télévisées, films, jeux télévisés, sports).
Elles sont généralement financées part la publicité sauf pour les chaînes du groupe France TV.
Elles ont une programmation en bloc.
Chaque Chaînes à ses caractéristiques.

Chaîne de télévision d’information en continue:
Une chaîne de télévision d'information en continu est un média pouvant être

généraliste ou thématique, fournissant constamment des informations, c'est-à-dire 24/7.
Elle diffuse alors de l'actualité générale ou spécialisée, dans des domaines précis tels
que, la politique, le sport, la technologie...
Elles défendent pour certaines une ligne éditorial politique.
Chaîne généraliste, elle offre une programmation

diversifiée, destinée à atteindre un large public. Son
offre, large et variée, est nourrie par l’événement et par
la création cinématographique et audiovisuelle
française et européenne. La chaîne joue également un
rôle majeur en matière d’information et de sport.
La chaîne culturelle européenne est née d’un traité

entre l’État français et les Länder allemands signé en
1990. Deux actionnaires, La Sept-Arte pour la France et
Arte Deutschland pour l’Allemagne, détiennent chacun
50 % du capital de la chaîne. Arte n’est pas contrôlée
par le CSA. La chaîne est en effet soumise à la
surveillance et au contrôle de ses seuls sociétaires.
Chaîne de télévision Locale :

Une chaîne de télévision locale est une chaîne de télévision qui n'a l'autorisation légale
d'émettre ses programmes que sur un territoire restreint par rapport à l'ensemble
du payes, tel qu'une ville et ses alentours, ou une région. Toutefois, les diffusions par
câble permettent aujourd'hui aux télévisions locales de diffuser leurs programmes sur
l'ensemble du territoire.
Chaîne de télévision à péage :
Une chaîne de télévision payante est une chaîne de télévision dont l'accès est (au moins
partiellement) assujetti à une commercialisation, soit par abonnement, soit en paiement à la
séance (pay-per-view, c'est-à-dire achat « impulsionnel » sur le principe de la VoD).
La Télé du cinéma, des séries et du sport. Elle permet à

ses abonné d’accéder à son contenu contre un
abonnement. Elle se doit d’avoir un contenu exclusif.
basées sur une programmation alternative et complémentaire

par rapport aux chaînes nationales avec des longs-métrages
diffusés à 18 h 15, 21 h ou 22 h 45 ainsi que des spectacles3.
Associée avec Bercy/accord Arena, Paris Première en
retransmet les événements, en simultané et souvent en
direct.
Chaîne de télévision thématique:

Une chaîne de télévision thématique, ou chaîne de télévision spécialisée, est une chaîne de
télévision dont l'éventail des programmes cible une thématique donnée ou une catégorie de
téléspectateurs précise. Elle s'oppose à la chaîne de télévision généraliste, dont la programmation
est destinée au public le plus large.
Syfy (anciennement Sci Fi) est une chaîne de télévision

dédiée au cinéma de SF et fantastique.
MCM est une chaîne de télévision dédiée à la musique.

Les chaînes de télévision en streaming : ces chaînes sont accessibles via des
plateformes de streaming en ligne comme Netflix, Amazon Prime Video, ou
Disney+. Les téléspectateurs doivent s'abonner à ces services et disposer d'un
accès internet haut débit pour pouvoir les utiliser.
Les chaînes de télévision à la demande : les chaînes de télévision à la demande

permettent aux téléspectateurs de choisir les émissions qu'ils souhaitent regarder et
de les visionner à tout moment. Ce type de chaîne est souvent proposé par les
fournisseurs de services de télévision par câble ou par satellite.
Les différentes types de droits de distribution en télévision
Les droits de diffusion en direct : ces droits permettent de diffuser une émission en direct à la télévision.
Les droits de diffusion en direct sont généralement négociés pour des événements sportifs, des émissions
de variétés en direct ou des événements spéciaux.
Les droits de rediffusion : ces droits permettent de rediffuser une émission après sa première diffusion. Ces
droits sont généralement accordés pour une période déterminée après la première diffusion de l'émission.
Les droits de syndication : ces droits permettent à une émission d'être diffusée par différentes chaînes de
télévision. Les droits de syndication sont souvent négociés pour des séries télévisées, qui peuvent être
diffusées simultanément sur plusieurs chaînes.
Les droits de diffusion en streaming : ces droits permettent de diffuser une émission en ligne sur des
plateformes de streaming. Les droits de diffusion en streaming sont de plus en plus importants à mesure
que les téléspectateurs se tournent de plus en plus vers les services de streaming.
Les droits de diffusion internationale : ces droits permettent à une émission d'être diffusée dans d'autres
pays. Les droits de diffusion internationale sont généralement négociés séparément des droits de diffusion
nationale.
Les trois modèles d’affaire de la télévision
Les chaînes publiques financées en intégralité (ou non) par la redevance, c’est
notamment le cas des chaînes du groupe France Télévisions ou d’ArTE France. Il n’est
pas possible de parler de client à propos de l’état-actionnaire mais plutôt de «
prescripteur » sachant que les pouvoirs publics ont défini depuis la loi du 1er août
2000, un contrat d’objectifs et de moyens en liaison avec le diffuseur.
un marché biface est un type
Les différentes typologie de chaînes de marché dont l'agencement
entretient – voire nécessite –
l'existence de deux clientèles tout
à fait différentes quoique
Les trois modèles d’affaire de la télévision finalement interdépendantes l'une
de l'autre pour les produits qui y
sont échangés.
Le deuxième modèle d’affaires télévisuel est celui des chaînes privées, dites
commerciales, comme TF1, M6 ou NT1, dont les recettes proviennent principalement
de la publicité. Leur économie repose sur un concept devenu central pour l’analyse
économique des médias, celui d’économie de plate-forme et d’effet de réseau,
appelée théorie des marchés à deux versants (marché biface). Cela signifie pour les
chaînes, vendre une audience à des annonceurs ; il importe donc auparavant de la
générer auprès des téléspectateurs qui accèdent gratuitement aux contenus. Ces
chaînes répondent en priorité aux attentes des annonceurs, à savoir, « toucher au
meilleur prix le maximum de "cibles" qu’ils souhaitent atteindre ». Cette catégorie de
chaînes génère et commercialise donc une audience et ont comme client principal
l’annonceur.
Les trois modèles d’affaire de la télévision
Le troisième modèle d’affaires correspond au financement par abonnement. Les

chaînes comme Canal Plus visent notamment à maximiser la satisfaction de leurs
clients. Ici, il s’agit du téléspectateur – abonné. Ce type de chaînes conçoit donc un
service récréatif à l’attention des téléspectateurs, en offrant si possible des
programmes exclusifs et attrayants, comme le sport ou le cinéma. Dans ce cadre,
l’indicateur d’audience n’est que secondaire, le client principal est le téléspectateur
abonné. C’est cette classe de chaînes qui nous intéresse.
La Grille des programmes
Chaînes privées
Chaînes privées
Chaînes publique
La Grille des programmes Chaînes publique
La Grille des programmes Chaînes payantes
La Grille des programmes Chaînes infos en continue
La Grille des programmes Chaînes locale
On distingue deux types de programmes:
Les programmes de flux:
- Les programmes de flux sont destinés à être diffusés une seul fois:
- Les informations
- Les compétitions sportives
- Les émissions de plateau : jeux, débats, divertissement…
On distingue deux types de programmes:
Les programmes de stock :
- Les programmes de conserve leurs valeurs indépendamment du nombre de

diffusion:
- Les séries et unitaire

- Les films de cinéma
- Documentaire
La chaîne négocie au moment de l’achat le nombre de diffusion de ce programme.

Qui produit les émissions de télévisions:
Banijay le leader du marché des émissions de divertissements:
- Air production ( nagui)

- H2O production ( Hanouna)
- Zodiak production ( fort boyard)
- Endemol Shine ( The voice)
Fédératrion entertainement :
- Dolmen
- Le Bureau des Légendes
- Let’s Dance
Qui produit les émissions de télévisions
Qui produit les émissions de télévisions:
Mediwan :
3 œil production:
- Des Racines et des ailes
- C a Vous
- C l’Hedbo
Il produise également du cinéma et du documentaire et de l’animation (HPI, Visitors, Le Flambeau…)
Newen:
- C Dans l’air
- Clem
- Série, cinéma et jeunesse (Alibi.com, Arthur et les enfants de la Table ronde…)
Etudes de cas
Kohlanta:
- 6 Millions de téléspectateur en moyenne

- 27 pourcents de part d’audience
- 97 000 euros le coût d’une publicité pendant l’émission
- 2 millions d’euros de recettes nettes pour TF1
Coût de l’émission:
- Avenue Line production facture 700 000 euros l’épisode à TF1

- L’émission fait travailler 336 personnes, dont 150 personnes sur les lieux de tournage
- Des logements sont construits ou loués sur place pour accueillir l’équipe
- Il y une grosse pré-production
Etudes de cas
Kohlanta - construction de l’émission:
- Il faut trouver une île qui allie avec une situation politique stable et de bonne condition sanitaire
- Il faut caster les candidats et recruter l’équipe
- Il faut trouver un moyen de loger les 150 à 200 membres de l’équipe
- Ecrire les différentes épreuves et émissions
- Pour les épreuves, les jeux, il nous faut entre 7 et 10 jours de mise en place pour pouvoir le tourner le
jour J.
- Tourner l’émission
- La post-production
- La validation de la chaîne
- La diffusion
Etudes de cas
Pourquoi une émission comme Kolhanta fonctionne-t-elle :
- Le présentateur
- L ’émissions à su s’adapter au téléspectateurs en changeant le thème des émissions (guerre des sexes,
édition avec un chef de tribu, équipes réalisées en fonction de l’âge…)
- L’engouement des réseaux sociaux
- Des candidats qui deviennent des légendes
- Des rebondissements dans les épisodes en laissant la main aux candidates
Les différents types de droits de distribution
Les droits de diffusion :
Les droits de diffusion permettent à une chaîne de télévision de diffuser une œuvre
audiovisuelle pour un temps limité en France. Les droits de diffusion sont généralement
accordés pour une période de temps déterminée (par exemple, une saison de
télévision) ou pour un nombre spécifique de diffusions. Les droits de diffusion peuvent
également être exclusifs ou non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule
chaîne de télévision le droit de diffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les
droits non-exclusifs permettent à plusieurs chaînes de diffuser l'œuvre simultanément.
Les droits de rediffusion :

Les droits de rediffusion permettent à une chaîne de télévision de diffuser une œuvre
audiovisuelle plusieurs fois en France. Ces droits sont généralement accordés en même
temps que les droits de diffusion. Les droits de rediffusion peuvent être exclusifs ou
non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule chaîne de télévision le droit de
rediffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les droits non-exclusifs
permettent à plusieurs chaînes de rediffuser l'œuvre.
Les droits de syndication :

Les droits de syndication permettent à une œuvre audiovisuelle d'être diffusée par
d'autres chaînes de télévision que celle qui a acquis les droits de diffusion en France.
Ces droits sont souvent accordés pour une période de temps plus longue que les droits
de diffusion, généralement plusieurs années. Les droits de syndication peuvent
également être exclusifs ou non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule
chaîne de télévision le droit de syndiquer l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les
droits non-exclusifs permettent à plusieurs chaînes de diffuser l'œuvre en syndication.
Les droits de vidéo à la demande (VOD) :

Les droits de VOD permettent à une plateforme de vidéo à la demande (comme Netflix
ou Canal) de diffuser une œuvre audiovisuelle en France. Ces droits sont souvent
accordés pour une période de temps déterminée et peuvent être exclusifs ou non-
exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule plateforme de VOD le droit de
diffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les droits non-exclusifs permettent à
plusieurs plateformes de diffuser l'œuvre en VOD.
Les droits de télévision payante :

Les droits de télévision payante permettent à une chaîne de télévision payante (comme
Canal+ ou OCS) de diffuser une œuvre audiovisuelle en France. Ces droits sont souvent
exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule chaîne de télévision payante le droit
de diffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les droits non-exclusifs
permettent à plusieurs chaînes de télévision payante de diffuser l'œuvre.
Les droits de télévision payante :

Les droits de télévision payante permettent à une chaîne de télévision payante (comme
Canal+ ou OCS) de diffuser une œuvre audiovisuelle en France. Ces droits sont souvent
exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule chaîne de télévision payante le droit
de diffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les droits non-exclusifs
permettent à plusieurs chaînes de télévision payante de diffuser l'œuvre.
Les droits de télévision en ligne :

Les droits de télévision en ligne permettent à une plateforme de streaming en ligne
(comme Salto ou Molotov) de diffuser une œuvre audiovisuelle en France. Ces droits
sont généralement accordés pour une période de temps déterminée et peuvent être
exclusifs ou non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule plateforme de
streaming en ligne le droit de diffuser l'œuvre audiovisuelle en France, tandis que les
droits non-exclusifs permettent à plusieurs plateformes de diffuser l'œuvre.
Les droits internationaux :

Les droits internationaux permettent à une œuvre audiovisuelle d'être diffusée à
l'étranger. Ces droits sont souvent accordés par territoire et peuvent être exclusifs ou
non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule chaîne de télévision ou
plateforme de diffusion en ligne le droit de diffuser l'œuvre audiovisuelle dans un
territoire donné, tandis que les droits non-exclusifs permettent à plusieurs chaînes ou
plateformes de diffuser l'œuvre dans le même territoire.
Les droits internationaux :

Les droits internationaux permettent à une œuvre audiovisuelle d'être diffusée à
l'étranger. Ces droits sont souvent accordés par territoire et peuvent être exclusifs ou
non-exclusifs. Les droits exclusifs donnent à une seule chaîne de télévision ou
plateforme de diffusion en ligne le droit de diffuser l'œuvre audiovisuelle dans un
territoire donné, tandis que les droits non-exclusifs permettent à plusieurs chaînes ou
plateformes de diffuser l'œuvre dans le même territoire.
Les modèles de revenus de la distribution de la télévision
La télévision française utilise plusieurs modèles de revenus pour générer des bénéfices,
notamment la publicité, les abonnements, la VOD, la syndication, la télévision payante,
la licence et le parrainage. Les chaînes de télévision peuvent utiliser un ou plusieurs de
ces modèles de revenus pour maximiser leurs bénéfices. Certaines chaînes de
télévision, par exemple, peuvent se concentrer sur les abonnements et la télévision
payante pour générer des revenus, tandis que d'autres peuvent se concentrer sur la
publicité et la syndication. Les modèles de revenus peuvent également varier en
fonction du type d'émission de télévision ou de contenu audiovisuel, ainsi que de la
taille et de la portée de la chaîne de télévision.
La publicité :
La publicité est l'un des modèles de revenus les plus courants pour les chaînes de
télévision en France. Les chaînes de télévision diffusent des publicités entre les
émissions pour générer des revenus. Les tarifs publicitaires sont généralement basés
sur le nombre de téléspectateurs et la durée de la publicité.
Les abonnements :
Les abonnements sont un autre modèle de revenus couramment utilisé par les chaînes
de télévision françaises. Les téléspectateurs paient un abonnement mensuel pour
accéder à des chaînes de télévision spécifiques ou pour avoir accès à des émissions de
télévision spécifiques. Les abonnements peuvent être vendus par les chaînes de
télévision elles-mêmes ou par des fournisseurs de services tiers.
La VOD (Video on Demand) :

La VOD est un modèle de revenus qui permet aux téléspectateurs de louer ou d'acheter
des émissions de télévision ou des films à la demande. Les téléspectateurs peuvent
accéder au contenu via un service de streaming en ligne et payer pour chaque émission
ou film individuellement ou via un abonnement mensuel.
Le parrainage :
Le parrainage est un modèle de revenus dans lequel les marques ou les entreprises
paient pour être associées à une émission de télévision. Le parrainage peut prendre la
forme de publicités intégrées dans l'émission ou de crédits de parrainage affichés avant
ou après l'émission.
La télévision payante :
La télévision payante est un modèle de revenus dans lequel les téléspectateurs paient
pour accéder à des chaînes de télévision spécifiques ou à des émissions de télévision
spécifiques. Ce modèle de revenus est similaire aux abonnements, mais il peut inclure
des chaînes de télévision haut de gamme avec des contenus exclusifs.
La licence :
La licence est un modèle de revenus dans lequel les producteurs d'émissions de
télévision vendent les droits de diffusion de leur contenu à des chaînes de télévision.
Les chaînes de télévision peuvent diffuser le contenu pendant une période de temps
déterminée, généralement contre paiement d'une redevance ou d'une somme
forfaitaire.
La Syndication :
La syndication est un modèle de revenus de distribution de la télévision où une

émission de télévision est vendue à des chaînes de télévision locales ou régionales pour
être diffusée sur leurs propres réseaux. Les émissions télévisées syndiquées sont
généralement des émissions qui ont déjà été diffusées sur une chaîne de télévision
nationale et qui ont connu un certain succès auprès du public. Les propriétaires des
droits de ces émissions peuvent alors vendre des licences de syndication à des chaînes
locales ou régionales pour leur diffusion.
Le modèle de revenus de la syndication est basé sur les droits de diffusion et de
rediffusion de l'émission. Les chaînes de télévision qui achètent des licences de
syndication paient généralement des frais pour les droits de diffusion et de rediffusion,
qui peuvent être négociés en fonction de divers facteurs tels que la popularité de
l'émission, la durée de la licence et la zone géographique couverte.
Les tendances actuelles dans les achats et la distribution télé
La montée en puissance des services de streaming
En France, plusieurs services de streaming se sont développés ces dernières années,

notamment Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, Apple TV+, Canal+ Séries, OCS et
bien d'autres. Ces services de streaming proposent une large sélection de contenus,
allant des séries et films originaux aux documentaires et émissions de télévision
classiques.
Les services de streaming ont également un impact sur l'industrie de la télévision et du

divertissement en changeant la façon dont les contenus sont produits et distribués. Les
services de streaming peuvent offrir des budgets de production plus élevés et une plus
grande liberté créative aux producteurs, ce qui a entraîné une concurrence accrue pour
produire des émissions de télévision et des films de qualité.
les services de streaming ont également perturbé le modèle économique traditionnel de

l'industrie de la télévision. Les abonnements aux services de streaming sont souvent
moins chers que les abonnements à la télévision par câble ou satellite, ce qui a entraîné
une réduction des revenus publicitaires pour les chaînes de télévision traditionnelles.
En 2019 TF1 et M6, qui n’avaient pas encore pris le virage du streaming, ont perdu
respectivement 10% et 14% en un an. Le grand perdant est la télévision payante.
Les services de streaming ont également créé une nouvelle dynamique de concurrence
pour les créateurs et les producteurs de contenu, les studios et les réseaux de télévision,
car les services de streaming achètent souvent des droits exclusifs de diffusion pour les
contenus les plus populaires.
les services de streaming ont également perturbé le modèle économique traditionnel de

l'industrie de la télévision. Les abonnements aux services de streaming sont souvent
moins chers que les abonnements à la télévision par câble ou satellite, ce qui a entraîné
une réduction des revenus publicitaires pour les chaînes de télévision traditionnelles.
En 2019 TF1 et M6, qui n’avaient pas encore pris le virage du streaming, ont perdu
respectivement 10% et 14% en un an. Le grand perdant est la télévision payante.
Les services de streaming ont également créé une nouvelle dynamique de concurrence
pour les créateurs et les producteurs de contenu, les studios et les réseaux de télévision,
car les services de streaming achètent souvent des droits exclusifs de diffusion pour les
contenus les plus populaires.
les dépenses publicitaires en télévision ont diminué de 1,5% en 2019 en France, tandis
que les dépenses publicitaires en ligne ont augmenté de 11,4%. Bien que cette
diminution ne soit pas entièrement attribuable aux services de streaming, elle
témoigne de la concurrence croissante que les chaînes de télévision traditionnelles
doivent affronter de la part des plateformes de streaming en ligne.
les services de streaming ont également un impact sur la manière dont les
téléspectateurs interagissent avec les contenus. Les services de streaming offrent
souvent des fonctionnalités de lecture automatique, de lecture en continu, de création
de listes de lecture et d'autres fonctionnalités qui permettent aux téléspectateurs de
personnaliser leur expérience de visionnage.
Les effets de la concurrence croissante sur les achats et la
distribution télévisuels en France
La concurrence croissante a accru la pression sur les chaînes de télévision traditionnelles pour qu'elles
offrent des contenus de qualité supérieure afin de conserver leur part d'audience. Les chaînes de
télévision doivent rivaliser avec les services de streaming pour attirer les téléspectateurs, ce qui a
conduit à une augmentation de la production de contenus originaux et à des investissements plus
importants dans la programmation. Cela a aussi incité les chaînes à investir sur leurs émissions
exclusives.
•"Le Bureau des Légendes" (série) diffusée sur Canal+ en 2019-2020

•"Validé" (série) diffusée sur Canal+ en 2020
•"La Flamme" (série) diffusée sur Canal+ en 2020
•"Mytho" (série) diffusée sur Arte en 2019
•"Le Bazar de la Charité" (série) diffusée sur TF1 en 2019
•"Hippocrate" (série) diffusée sur Canal+ en 2018-2019
•"Les Sauvages" (série) diffusée sur Canal+ en 2019
•"Le Temps est assassin" (série) diffusée sur TF1 en 2019
•"Un Si Grand Soleil" (série quotidienne) diffusée sur France 2 depuis 2018
La concurrence croissante a accru la pression sur les chaînes de télévision traditionnelles pour qu'elles
offrent des contenus de qualité supérieure afin de conserver leur part d'audience. Les chaînes de
télévision doivent rivaliser avec les services de streaming pour attirer les téléspectateurs, ce qui a
conduit à une augmentation de la production de contenus originaux et à des investissements plus
importants dans la programmation.
- les coûts d'acquisition des droits de diffusion des séries télévisées ont augmenté de 20 % par an en
moyenne entre 2013 et 2017 en France.
- En 2018, le groupe de médias français Canal+ a annoncé qu'il augmenterait ses investissements dans les
contenus originaux de 25 %, portant ses dépenses à plus de 1 milliard d'euros par an.
- En 2019, le groupe TF1 a annoncé qu'il avait augmenté son budget de programmation de 14 % pour
atteindre 985 millions d'euros. Cette augmentation était principalement due à une augmentation des coûts
d'acquisition des droits de diffusion, ainsi qu'à des investissements supplémentaires dans les contenus
originaux.
- Une étude de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) a révélé que les budgets de
production des chaînes de télévision françaises ont diminué de près de 5 % entre 2016 et 2017.
la concurrence croissante a également eu un impact sur la distribution de contenus télévisuels en France. Les services
de streaming ont réduit la dépendance des téléspectateurs à l'égard des chaînes de télévision traditionnelles et ont
favorisé l'essor de la vidéo à la demande. Les téléspectateurs peuvent maintenant choisir parmi une gamme de
services de streaming pour regarder leurs émissions et leurs films préférés à la demande, ce qui a entraîné une
diminution de la distribution traditionnelle par les chaînes de télévision.
Création d’une émission de télévision
Créer son émission de télé c’est penser aux :
1) Sujet et Thème de l’émission

2) Public Cible (12 ans et moins, 12-24 ans, 25-55 ans, 55ans et plus)
3) Durée de l’émission (12, 26, 52 minutes)
4) Nombre d’émission
5) Le concept
6) Objectif
7) Intérêt
8) Lieu de tournage

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Achat et Distribution TV

I. Introduction V. Les enjeux économiques et politiques de la

IV. Les tendances actuelles dans les achats et la distribution télé

Aujourd’hui, la notion de distributeur en droit français désigne un opérateur dont

l’éditeur, qui constitue un service (chaîne de télévision, service de radio,

le distributeur (terme propre au droit français), qui met à disposition du public

1) L’exclusivité ou non selon les territoires géographiques concernés.

Voici de façon très simplifiée le déroulement classique de la production d'un programme TV :

Ce financement est souvent réservé aux fictions.

La chaînes peut tout de même payer un pré-achat.

Cela permet au diffuseur de réserver le programme.

Le diffuseur paie au producteur l’intégralité du budget lié à la fabrication du programme et en devient

- "Danse avec les stars" (TF1): 900 000 euros

- "The Voice Kids" (TF1) : 800 000 euros

- "La France a un incroyable talent" (M6) : 450 000 euros

- "Le Meilleur Pâtissier" (M6) : 370 000 euros

- "Vivement dimanche" (France 2) : 350 000 euros

- "Touche pas à mon poste" (D8) : 70 000 euros

- "Questions pour un champion" (France 3) : 35 000 euros

8.000 et 10 000 euros pour des séries récentes

Les magasines de société:

Un épisode des CH’tis coûte entre 6000 et 10 000 euors

Les Access prime-time:

Touche pas à mon poste et C à Vous coûte environ 40 000 euros.

Quotidien coûte un peu plus cher à la production

Access, prime time… Les différentes tranches horaires de pub TV:

Le dimanche, cette diffusion en milieu de journée pourra atteindre 13 000€ ou plus.

• Entre 2 000 et 10 000 € le matin ou l’après-midi en semaine ;

Chaîne de télévision généraliste :

Elles ont une programmation en bloc.

Chaque Chaînes à ses caractéristiques.

Chaîne de télévision d’information en continue:

Une chaîne de télévision d'information en continu est un média pouvant être

Chaîne généraliste, elle offre une programmation

La chaîne culturelle européenne est née d’un traité

Chaîne de télévision Locale :

Chaîne de télévision à péage :

La Télé du cinéma, des séries et du sport. Elle permet à

basées sur une programmation alternative et complémentaire

Chaîne de télévision thématique:

Syfy (anciennement Sci Fi) est une chaîne de télévision

MCM est une chaîne de télévision dédiée à la musique.

Les chaînes de télévision à la demande : les chaînes de télévision à la demande

Les trois modèles d’affaire de la télévision

Le troisième modèle d’affaires correspond au financement par abonnement. Les

On distingue deux types de programmes:

Les programmes de flux:

On distingue deux types de programmes:

Les programmes de stock :

- Les programmes de conserve leurs valeurs indépendamment du nombre de

- Les séries et unitaire

La chaîne négocie au moment de l’achat le nombre de diffusion de ce programme.

Banijay le leader du marché des émissions de divertissements:

- Air production ( nagui)

Qui produit les émissions de télévisions:

- 6 Millions de téléspectateur en moyenne

- Avenue Line production facture 700 000 euros l’épisode à TF1

Kohlanta - construction de l’émission:

Pourquoi une émission comme Kolhanta fonctionne-t-elle :

Les droits de diffusion :

Les droits de rediffusion :

Les droits de syndication :

Les droits de vidéo à la demande (VOD) :