PLAN DE COURS

Département de sociologie
Université du Québec à Montréal

Sigle : SOC-5605 Groupe : 40

Titre : Sociologie de l’art

Session : Automne 2017

Enseignante : Estelle Grandbois-Bernard

Téléphone : (514) 987-3000 poste 6886
Bureau : A-5185
Courriel : grandbois-bernard.estelle@uqam.ca

AVIS À TOUTES LES ÉTUDIANTES ET TOUS LES ÉTUDIANTS

Les étudiants (es) doivent se procurer leur adresse normalisée de l’UQAM.

Étapes à suivre :

1. Aller au http://www.info-courrier.uqam.ca
2. Sélectionner « Code d’accès »
3. Vous trouverez votre NIP sur votre relevé facture ou votre bulletin
d’inscription
4. Vous pouvez consulter vos messages directement à l’adresse suivante :
http://www.courrier.uqam.ca

REMISE DES TRAVAUX

Au moment de la remise des travaux, les étudiants(es) désireux de les récupérer

sont priés d’y joindre une enveloppe suffisamment affranchie afin qu’ils leur
soient retournés par la poste. Vous devez conserver une copie de vos travaux
avant de les déposer dans la chute située face au local A-5070 du Pavillon Hubert-
Aquin.
 Sociologie de l’art
SOC-5605-40
Automne 2017

Enseignante : Estelle Grandbois-Bernard

Horaire du cours : Jeudi, 14h-17h
Pour communiquer avec l’enseignante : grandbois-bernard.estelle@uqam.ca
Bureau (sur rendez-vous seulement) : A-5185

Argument

Les phénomènes artistiques, comme tous les phénomènes culturels, sont complexes et multiformes,
équivoques et changeants. Les comprendre nécessite de tenir compte de leurs mutations
historiques ; de leurs contextes sociologiques ; de leurs valeurs sociales, économiques et
symboliques ; des intentions esthétiques ou politiques qui les encadrent et les guident ; des
discours, conditions, pratiques et rôles sociaux qu’ils engagent et discutent ; et des expériences
qu’ils ouvrent, dans les jeux de présence et d’interprétation auxquels ils nous convient.

Ce cours de sociologie des arts propose de plonger au cœur des phénomènes artistiques à travers
l’exploration théorique et l’expérimentation pratique des œuvres, des lieux, des pratiques, et à
travers la rencontre des personnes qui forment ce que l’on appelle aujourd’hui « l’art ». En étudiant
et en confrontant différentes approches du fait artistique (approches sociologiques, culturelles,
esthétiques et pragmatiques), il vise à bâtir une compréhension large et articulée de ses institutions,
de ses représentations et des enjeux sociologiques et épistémologiques que soulève son étude.

On s’interrogera entre autres sur comment la sociologie peut étudier les œuvres d’art elles-mêmes,
ou comment celles-ci peuvent accompagner le ou la sociologue dans l’étude de phénomènes
sociaux plus larges. Il s’agira ainsi, pour l’étudiant.e, de s’approprier le « regard sociologique » posé
sur l’art, un regard sensible aux contextes sociaux de production, de médiation et de réception
artistiques, et qui propose une lecture argumentée et critique des pratiques et des œuvres.

Objectifs du cours

Introduire aux principales approches, auteurs, concepts et travaux de la sociologie des arts.
Expérimenter l’analyse sociologique des phénomènes artistiques.
Développer l’esprit critique des étudiants-es, en explorant différentes approches, en les confrontant
et en les discutant.
Méthode pédagogique

La session est organisée en deux blocs (1. Théories ; 2. Expérimentations), qui engagent deux
approches pédagogiques distinctes.

1. Pour le bloc 1. Théories : exposés magistraux et lectures obligatoires.

L’essentiel de la matière est présentée lors d’exposés magistraux de l’enseignante, qui s’appuient
sur les lectures faites par l’étudiant.e à la maison. La mise en dialogue des textes et des théories
abordées en classe permettent la discussion sur les notions importantes à maîtriser. Les étudiant.e.s
sont invité.e.s à intervenir à tout moment, à commenter ou à poser des questions lors des exposés
de l’enseignante. Ils et elles doivent se préparer au cours en effectuant les lectures obligatoires, qui
sont indispensables à la compréhension de la matière, mais aussi au bon fonctionnement du cours.

2. Pour le bloc 2. Expérimentations : laboratoires de recherche collective

Les laboratoires organisés par l’enseignante en deuxième partie de session ont pour objectifs de
s’approprier la matière abordée lors des exposés magistraux, et d’expérimenter le « regard
sociologique » posé sur les œuvres d’art. Chaque laboratoire s’organise autour d’une thématique
générale et d’une œuvre-phare, qu’il s’agira d’analyser collectivement sous toutes ses coutures.
L’œuvre est abordée comme une porte d’entrée dans une problématique sociale ou sociologique,
comme une parole ouvrant sur une multitudes d’enjeux (sociaux, culturels, politiques, esthétiques,
artistiques) qu’il s’agit d’explorer ensemble, à travers la discussion, l’expérimentation, et la
rencontre avec des intervenant.e.s (artistes et autres). La participation et l’engagement des
étudiant.e.s est essentielle au bon fonctionnement de cette partie du cours, basée sur la discussion
et l’échange.

Les deux laboratoires proposés à l’automne 2017 sont :

1- Racisme et représentations / Art et politique, à partir du visionnement du film documentaire I
am not your negro de Raoul Peck.
2- Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois, à partir de la lecture de La vie littéraire,
de Mathieu Arsenault.

Matériel
- Recueil de textes : SOC-5605-40, Sociologie de l’art, Automne 2017 (enseignante : Estelle
Grandbois-Bernard), à se procurer en version papier à la Coop UQÀM, ou en version pdf sur le site
coopuqam.com.
- Le roman de Mathieu Arsenault, La vie littéraire (Montréal, Le Quartanier, 2014), à se procurer à la
Coop UQÀM.
- Moodle du cours : SOC-5605-40, Sociologie de l’art, Automne 2017
- Courriel UQÀM : il est important d’activer votre adresse courriel de l’UQÀM (via
www.courriel.uqam.ca), il s’agit d’un outil de communication essentiel.
Plan de la session

1. Introduction générale

Bloc 1. Théories

2. Qu’est-ce que la sociologie des arts ?

3. Créer / La production artistique
4. Montrer / La diffusion et la médiation des arts
5. Voir, juger, consommer / La réception artistique
6 et 7. L’art comme phénomène de culture

8. Relâche

Bloc 2. Expérimentations

9, 10 et 11. Laboratoire 1 : Racisme et représentations / Art et politique

12, 13 et 14. Laboratoire 2 : Raconter la culture / Le monde littéraire québécois

15. Examen final

Mode d’évaluation

1. Compte-rendu de lecture (travail individuel)

25 % de la note finale
À remettre le jeudi 19 octobre

Un compte-rendu critique d’un texte du recueil (voir sélection plus bas) doit être remis au plus tard
le jeudi 19 octobre. Le compte-rendu doit faire 5 à 7 pages (Times New Roman, 12 pt., interligne
1,5). Il comprendra une introduction situant le contexte du texte et présentant son auteur, un
développement faisant la synthèse du texte, et une conclusion critique, avec commentaires de
l’étudiant.e.

Cet exercice vise à développer votre capacité d’analyse, votre esprit de synthèse et votre esprit
critique, et à évaluer vos aptitudes de lecture et d’écriture. Vous devez faire ressortir les lignes de
force du texte, ses idées centrales et secondaires, reconstruire son argument à partir de votre
propre compréhension. L’aspect « critique » de l’exercice consiste non pas à donner votre avis
personnel sur le texte, mais plutôt à montrer, dans votre analyse, ses forces et ses faiblesses, son
apport pour la sociologie des arts, etc. Réfléchissez l’exercice comme un travail de déconstruction
systématique d’une charpente (le texte) que vous devrez ensuite reconstruire en allant à l’essentiel.

Ce travail individuel vaut pour 25% de la note finale.

Les critères d’évaluation sont les suivants :
- qualité de la synthèse
- maîtrise du contenu du texte
- clarté du propos
- capacité critique
- qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe)
Ce dernier aspect est très important. Relisez-vous, travaillez votre écriture, car c’est sur elle que
repose la clarté de votre propos.

Une pénalité de 0,5 points est ajoutée par jour de retard.

Choix de texte :
- Bruno Péquignot, « La sociologie de l’art et de la culture en France : un état des lieux », Sociedad e
Estado, Brasilia, vol. 20, no 2., mai-août 2005, p. 303-335.
- Howard S. Becker, « Mondes de l’art et activité collective », Les mondes de l’art, Paris, Flammarion,
1988, p. 27-63.
- Raymonde Moulin, « Le marché et le musée. La constitution des valeurs artistiques
contemporaines », Revue française de sociologie, 1986, 27-3, p. 369-395.
- Hannah Arendt, « La crise de la culture. Sa portée sociale et politique », La crise de la culture : huit
exercices de pensée politique, trad. P. Lévy, Paris, Gallimard, 1972, p. 253-288.
- Theodor W. Adorno et Max Horkeimer, « La production industrielle de biens culturels »,
Dialectique de la raison, Paris, Gallimard, 1974, p. 130-176.

2. Participation à un laboratoire de recherche collective (en deux volets)

40 % de la note finale
- exposé oral sur un aspect de l’œuvre étudiée (travail d’équipe) (20%)
- et fiche synthèse (travail individuel) (20%)
Lors des séances du 16 novembre et du 7 décembre

Les laboratoires organisés par l’enseignante sont basés sur la participation et l’engagement des
étudiant.e.s dans une démarche de recherche collective exploratoire. Lors du premier cours de
chaque labo, les étudiant.e.s sont invités à une « tempête d’idées » (brainstorm) ayant pour but de
soulever les dimensions ou enjeux de l’œuvre étudiée. Chaque équipe prendra en charge une
dimension ou un enjeu, effectuera une recherche le concernant, et la présentera ensuite oralement
à la classe, lors du dernier cours du labo. L’objectif est de construire collectivement une analyse
sociologique de l’œuvre étudiée, de multiplier les angles de vues, les regards et les portes d’entrée
sur l’œuvre, afin d’en élaborer une compréhension multiple, étayée, fidèle et cohérente.

Exposé oral (travail d’équipe) – 20%

L’exposé oral en équipe, d’une durée de 15 minutes maximum, doit porter sur une dimension de
l’œuvre, un concept, une problématique sociologique, historique ou esthétique soulevée par
l’œuvre, sur une autre œuvre qu’on aimerait mettre en lien avec la première, ou encore sur tout
autre sujet soulevé lors du « brainstorm collectif » suivant le visionnement ou la lecture de l’œuvre.
Les sujets doivent être approuvés par l’enseignante.
Le nombre d’étudiant.e.s par équipe dépendra du nombre d’inscrit.e.s.

Fiche synthèse (travail individuel) – 20%

La fiche synthèse consiste en un travail individuel de 5 à 7 pages (Times New Roman, 12 pt.,
interligne 1,5), rendant compte de la démarche de recherche de l’étudiant.e. Elle doit comprendre :
une description de l’œuvre (+/-1 page), un compte-rendu personnel du contenu de l’exposé
présenté en équipe (2-3 pages), et une réflexion sur la thématique ou les rencontres auxquelles ont
donné lieu le laboratoire (2-3 pages), le tout sous la forme d’un texte lié, de type « essai ».

Le choix du laboratoire est libre, mais pour des questions de partage du temps, il devra y avoir
environ le même nombre d’étudiant.e.s pour chaque labo.

La participation au laboratoire vaut pour 40% de la note finale.

Les critères d’évaluation sont, pour les deux volets du laboratoire (exposé et fiche synthèse) :
- qualité de l’analyse
- capacité critique
- clarté de l’expression et organisation du propos
- originalité
- participation aux discussions
- spécifiquement pour la fiche synthèse : qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe,
grammaire et orthographe)

3. Examen final : dissertation (individuel)

35% de la note finale
14 décembre

L’examen aura lieu en classe, lors du dernier cours de la session. Vous aurez 3 heures pour répondre
à une question parmi un choix de deux, portant sur les thématiques abordées dans le cours et/ou les
textes du recueil. L’usage du recueil de texte, des notes de cours et du dictionnaire est permis mais
non l’usage d’internet. Vous devez vous préparer en relisant vos notes et les textes. Il est aussi
conseillé de débuter en élaborant un plan, puis de rédiger le texte, et de prévoir une période de
temps pour vous relire.

Ce travail, individuel, vaut pour 35% de la note finale.

Les critères d’évaluation sont :
- maîtrise des contenus du cours
- qualité de l’argument
- clarté du propos et esprit de synthèse
- originalité
- qualité de l’écriture (organisation des idées, syntaxe, grammaire et orthographe)

Récapitulatif des dates de remises des travaux :

- 19 octobre : compte-rendu de lecture

- 16 novembre : exposés et remise de la fiche synthèse pour les étudiant.e.s du labo 1
- 7 décembre : exposés et remise de la fiche synthèse pour les étudiant.e.s du labo 2
- 14 décembre : examen final
Calendrier détaillé

Semaine 1 (7 septembre)
Présentation générale
Présentation de l’approche et des objectifs du cours
Revue du plan de cours
Proposition et discussion autour du mode d’évaluation

BLOC 1 : THÉORIES .

Semaine 2 (14 septembre)

Introduction à la sociologie des arts
Qu’est-ce que la sociologie des arts ? Qu’est-ce que la sociologie ?
Présentation des enjeux et débats qui animent le champ de la sociologie des arts et de la
culture.
Lectures obligatoires :
- Bruno Péquignot, « La sociologie de l’art et de la culture en France : un état des lieux »,
Sociedad e Estado, Brasilia, vol. 20, no 2., mai-août 2005, p. 303-335.
- Nathalie Heinich, « Pour en finir avec le social », dans Sylvia Girel et Serge Proust, Les usages
de la sociologie de l’art : constructions théoriques, cas pratiques. 2e congrès de l’Association
Française de Sociologie, Paris, L’Harmattan, 2006, p. 13-24.

Semaine 3 (21 septembre)

LE COURS SE TIENDRA EXCEPTIONNELLEMENT DE 15h30H À 19h.
Créer // La production artistique
Introduction : la pensée esthétique moderne et la question du génie artistique. Le statut et le
rôle de l’artiste dans la société moderne.
Sociologie de la production artistique : les mondes de l’art (H. Becker) et le champ artistique
(P. Bourdieu)
17h : conférence de Richard Shusterman
Lectures obligatoires :
- Pierre Bourdieu, « Mais qui a créé les créateurs ? », Questions de sociologie, Paris, Éditions
de Minuit, 1981, p. 207-221.
- Howard S. Becker, « Mondes de l’art et activité collective », Les mondes de l’art, Paris,
Flammarion, 1988, p. 27-63.

Semaine 4 (28 septembre)

Montrer // La diffusion et la médiation des arts
Diffusion et valeurs artistiques : les institutions, le marché.
La médiation comme question culturelle.
Visite de l’exposition sous le thème « De quoi l’image est-elle le nom ? » à la galerie de
l’UQÀM, dans le cadre de Momenta, biennale de l’image, et rencontre avec un médiateur de
la galerie
Lectures obligatoires :
- Raymonde Moulin, « Le marché et le musée. La constitution des valeurs artistiques
contemporaines », Revue française de sociologie, 1986, 27-3, pp. 369-395.
 - Antoine Hennion, « La médiation : un métier, un slogan ou bien une autre définition de la
politique ? », Informations sociales 2015/4 (n° 190), p. 116-123.

Lecture complémentaire :
- Anne Cauquelin, « Le régime de la communication ou l’art contemporain », L’art
contemporain, Paris, PUF, 1992, p. 39-62.

Semaine 5 (5 octobre)
Voir / juger (apprécier) / consommer // La réception artistique
La pensée esthétique, le goût et le beau.
L’expérience esthétique.
Sociologie de la réception artistique. Bourdieu et la sociologie critique du goût
Lectures obligatoires :
- Ernst Cassirer, « Qu’est-ce que la beauté ? », Écrits sur l’art, Paris, Le Cerf, 1995, p. 123-127.
- Jean-Marie Schaeffer, « La conduite esthétique comme fait anthropologique », Université de
tous les savoirs, vol. 20 : « L’art et la culture », p. 278-292.
- Fiche de lecture, « La Distinction. Pierre Bourdieu », Pensée sociologique, XXème siècle.
(Cette fiche sera envoyée par courriel par l’enseignante)

Semaine 6 (12 octobre)

L’art comme phénomène de culture (1/2)
La notion de culture : complexité et fuite
Arts de faire et pratiques culturelles
L’approche des cultural studies
La cultural sociology et le tournant iconique
Lectures obligatoires
- Guy Rocher, « La sociologie anglo-saxonne de la culture. Aperçus sur une évolution
récente », dans Langlois S. et Martin Y., Horizons de l’art et de la culture. Hommage à Fernand
Dumont, Sainte Foy, Presses de l’université Laval, 1995.
Vous trouverez ce texte à l’adresse suivante :
http://www.bibl.ulaval.ca/doelec/pul/dumont/fdchap22.html
- Michel de Certeau, « L’invention du quotidien : présentation générale », L’invention du
quotidien, tome 1 : Arts de faire, Paris, UGE, 1990, p. 9-29.

Semaine 7 (19 octobre)

L’art comme phénomène de culture. (2/2)
Industries culturelles et crise de la culture
*REMISE DU COMPTE-RENDU DE LECTURE
L’industrie culturelle
Capitalisme et culture
Arendt et la crise de la culture
Lecture obligatoire
- Hannah Arendt, « La crise de la culture. Sa portée sociale et politique », La crise de la
culture : huit exercices de pense politique, trad. P. Lévy, Paris, Gallimard, 1972, p. 253-288.
Lecture complémentaire (fortement suggérée) :
- Theodor W. Adorno et Max Horkeimer, « la production industrielle de biens culturels »,
Dialectique de la raison, Paris, Gallimard, 1974, p. 130-176.

Semaine 8 (26 octobre)

Semaine de lecture

BLOC 2 : EXPÉRIMENTATIONS .

---- Laboratoire 1 : Racisme et représentations / Art et politique -----

Semaine 9 (2 novembre)
Racisme et représentations / Art et politique (1/3)
I am not your negro
Visionnement du film I am not your negro de Raoul Peck.
Introduction à l’histoire du racisme aux Etats-Unis et à la notion de représentation.
Brainstorm collectif.
Lecture obligatoire :
- Angela Davis, « The Truth telling project : sur la violence en Amérique », Une lutte sans trêve,
Paris, La fabrique éditions, 2016, p. 89-104.

Semaine 10 (9 novembre)
Racisme et représentations / Art et politique (2/3)
Hip hop et engagement
Conférence et atelier d’écriture avec Webster, rappeur québécois.
Lecture et écoute obligatoires :
Chansons de Webster, textes à l’adresse : http://www.websterls.com/paroles/

Semaine 11 (16 novembre)

Racisme et représentations / Art et politique (3/3)
*EXPOSÉS ET REMISE DE LA FICHE SYNTHÈSE POUR ÉTUDIANT.E.S DU LABO 1
Exposés des étudiant.e.s.
Retour synthèse sur notre démarche.

---- Laboratoire 2 : Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois ----

Semaine 12 (23 novembre)

Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois (1/3)
La vie littéraire
Lecture collective d’extraits de La vie littéraire de Mathieu Arsenault.
Retour sur les concepts de culture, de champ, et d’expérience de création
Brainstorm collectif
Lecture obligatoire :
Mathieu Arsenault, La vie littéraire, Montréal, Le Quartanier, 2014.

Semaine 13 (30 novembre)

Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois (2/3)
Écrire et éditer au Québec
Rencontre avec l’écrivain Christian Guay-Poliquin et l’écrivaine et éditrice Mylène Bouchard (à
confirmer), des éditions de La Peuplade.
Lecture obligatoire :
Christian Guay-Poliquin, Le poids de la neige (extraits), Saguenay, La peuplade, 2016.

Semaine 14 (7 décembre)
Écrire, penser la culture / Le monde littéraire québécois (3/3)
*EXPOSÉS ET REMISE DE LA FICHE SYNTHÈSE POUR ÉTUDIANT.E.S DU LABO 2
Exposés des étudiant.e.s.
Retour synthèse.

Semaine 15 (14 décembre)

*EXAMEN FINAL
Bibliographie de référence
Theodor W. ADORNO, et M. HORKHEIMER, La dialectique de la raison : fragments philosophiques,
trad., Paris, Gallimard, 1974.

Theodor W ADORNO, The Culture Industry: Selected Essays on Mass Culture, Londres, Routledge
1991.

Theodor W. ADORNO, Théorie esthétique, trad., Klincksieck, 2011. 


Victoria D. ALEXANDER, Sociology of the arts : exploring fine and popular forms, Malden, Blackwell
publishing, 2003.

Pascale ANCEL, et Alain PESSIN, Les non-publics. Les arts en réceptions, Paris, L’Harmattan, Tome I,
2001.

Hannah ARENDT, La crise de la culture : huit exercices de pensée politique, Paris, Gallimard, 1989.

Hannah ARENDT, La condition de l’homme moderne, trad. Paris, Pocket, 1992.

Robert ATKINS, Lexique de l’art contemporain, Paris, Pocket, 1992.

Jean-Paul BAILLARGEON, Les publics du secteur culturel : nouvelles approches, Québec, IQRC et PUL,
1996.

James BALDWIN, La Prochaine Fois, le feu (The Fire Next Time), Paris, Gallimard, 1996

James BALDWIN, Retour dans l’œil du cyclone, traduit par Hélène Borraz, Paris, C. Bourgois, 2015.

Roland BARTHES, La Chambre Claire, Notes sur la photographie, Paris, Cahiers du

cinéma/Gallimard/Seuil, 1980.

Jean BAUDRILLARD, Simulacres et simulation, Paris, Galilé, 1981.

Howard S. BECKER, Les Mondes de l'art, Paris, Flammarion, 1988.

Howard S. BECKER, Comment parler de la société, La Découverte, Paris, 2009

Howard S. BECKER, Alain PESSIN et Gisèle PEUCHLESTRADE, Propos sur l'art, Paris, L'Harmattan,
1999.

Howard S. BECKER et Alain PESSIN, « Dialogue sur les notions de Monde et de Champ », Sociologie
de l’art, Opus 8, 2006, p. 163-180

Daniel BELL, Les contradictions culturelles du capitalisme, Paris, Presses universitaires de France,
1979.
Guy BELLAVANCE, Démocratisation de la culture ou démocratie culturelle ? Deux logiques d’action
publique, Québec, IQRC, 2000.

Hans BELTING, Pour une anthropologie des images, trad. Jean Torrent, Paris, Gallimard, 2004.

Françoise BENHAMOU, L’économie de la culture, Paris, La Découverte, 2004.

Walter BENJAMIN, Écrits français, Paris, Gallimard, 1991.

Gérard BOUCHARD, La culture québécoise est-elle en crise ?, Montréal, Boréal, 2007.

Pierre BOURDIEU, La Distinction : critique sociale du jugement, Paris, Minuit, 1979.

Pierre BOURDIEU, Les règles de l’art : genèse et structure du champ littéraire, Paris, Seuil, 1998.

Pierre BOURDIEU, Esquisse d’une théorie de la pratique, Paris, Seuil, 2000.

Pierre BOURDIEU, Questions de sociologie, Paris, Minuit, 2002.

Néstor Garcia CANCLINI, Cultures hybrides : stratégies pour entrer et sortir de la modernité, Québec,
PUL, 2010.

Ernst CASSIRER, Logique des sciences de la culture, trad. J. Carro, Paris, Le Cerf, 1991.

Ernst CASSIRER, Écrits sur l’art, Paris, Le Cerf, 1995.

Anne CAUQUELIN, L’art contemporain, Paris, PUF, 1992.

Anne CAUQUELIN, Petit traité d’art contemporain, Paris, Seuil, 1996.

Angela DAVIS, Une lutte sans trêve, trad. Frederique Popet, Paris, La Fabrique Editions, 2016.

Michel DE CERTEAU, Arts de faire, Paris, Union générale d'éditions, 1980.

Michel DE CERTEAU et Luce GIARD, La culture au pluriel, Nouvelle éd. établie et présentée par Luce
Giar, Paris, Éditions du Seuil, 1993.

Dominique CHATEAU, La Question de l’art. Note sur l’esthétique analytique (Danto, Goodman et
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Ta-Nehisi COATES, Between the world and me, New York, Spiegel & Grau, 2015.

Jean-Pierre COMETTI, Art, modes d’emploi. Esquisses d’une philosophie de l’usage, Bruxelles, La
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Denys CUCHE, La notion de culture dans les sciences sociales, Paris, La Découverte, 1996.

Arthur DANTO, L’Assujettissement philosophique de l’art, Paris, PUF, 1993.

André DUCRET, « Roll over Beethoven. La sociologie des arts aux prises avec le polythéisme des
valeurs », Revue européenne des sciences sociales, XLI, 126, p. 103-116.

André DUCRET, L’art pour objet, Bruxelles, La lettre volée, 2006.

Mikel DUFRENNE, Phénoménologie de l’expérience esthétique, deux tomes, Paris, PUF, 1967.

Jean-Pierre ESQUENAZI, La sociologie des publics, Paris, La Découverte, 2003.

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Pierre FRANCASTEL, Études de sociologie de l’art, Paris, Denoël, 1970.

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Clifford GEERTZ, The Interpretation of Cultures: Selected Essays, New York, Basic Books, 1973. 


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Antoine HENNION, La Passion musicale. Une sociologie de la médiation, Paris, Métailié, 1993.

Nathalie HEINICH, Ce que l'art fait à la sociologie, Paris, Éditions de Minuit, coll. « Paradoxe », 1998.
Nathalie HEINICH, Le Triple Jeu de l'art contemporain. Sociologie des arts plastiques, Paris, Éditions
de Minuit, coll. « Paradoxe », 1998.

Nathalie HEINICH, Pour en finir avec la querelle de l'art contemporain, Paris, L'Échoppe, 2000.

Nathalie HEINICH, La sociologie de l’art, Paris, La Découverte, 2001.

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Richard HOGGART, La culture du pauvre : étude sur le style de vie des classes populaires en
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Fredric JAMESON, Le postmodernisme, ou la logique culturelle du capitalisme tardif, trad. Florence

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PLAGIAT
Règlement no 18 sur les infractions de nature académique

Tout acte de plagiat, fraude, copiage, tricherie ou falsification de document commis

par une étudiante, un étudiant, de même que toute participation à ces actes ou
tentative de les commettre, à l’occasion d’un examen ou d’un travail faisant l’objet
d’une évaluation ou dans toute autre circonstance, constituent une infraction au
sens de ce règlement.

La liste non limitative des infractions est définie comme suit :

• la substitution de personnes;
• l’utilisation totale ou partielle du texte d’autrui en le faisant passer pour sien
ou sans indication de référence;
• la transmission d’un travail pour fins d’évaluation alors qu’il constitue
essentiellement un travail qui a déjà été transmis pour fins d’évaluation
académique à l’Université ou dans une autre institution d’enseignement, sauf
avec l’accord préalable de l’enseignante, l’enseignant;
• l’obtention par vol, manœuvre ou corruption de questions ou de réponses
d’examen ou de tout autre document ou matériel non autorisés, ou encore
d’une évaluation non méritée;
• la possession ou l’utilisation, avant ou pendant un examen, de tout document
non autorisé;
• l’utilisation pendant un examen de la copie d’examen d’une autre personne;
• l’obtention de toute aide non autorisée, qu’elle soit collective ou individuelle;
• la falsification d’un document, notamment d’un document transmis par
l’Université ou d’un document de l’Université transmis ou non à une tierce
personne, quelles que soient les circonstances;
• la falsification de données de recherche dans un travail, notamment une
thèse, un mémoire, un mémoire-création, un rapport de stage ou un rapport
de recherche;

Les sanctions reliées à ces infractions sont précisées à l’article 3 du Règlement no

18.

Pour plus d’information sur les infractions académiques et comment les

prévenir : www.integrite.uqam.ca