LLA4G10 - Baroque And Renaissance Literature – 17/01/23

Lecture – Week 1

Littérature Française De La Première Modernité (1500 – 1650)

Notes

 La Renaissance = l’évolution de la primer

 Une période très large allant du XIVe siècle italien
 Pétrarque, Dante, Boccace = modèles) = Toscan
 Au début du XVIIe siècle (Angleterre, Flandres)
 Toscan = langue vulgaire, langue vernaculaire
 Vulgus vs Latin

 1630 = Académie Française

 AF = Ancien Français
 MF = Moyen Français (XVe = début XVIIe )
 1492 = Découverte de l’Amérique
 1610 = Death of Henry IV

 Renaissance = un retour à lumière après une période de ténèbres

 Mythe élaboré = par les hommes du XVI e siècle (auto – glorification)
 Sentiment europhique d’une rupture très forte au début du XVI es
 Marot ou Rabelais (années 1530 – 1540) = espoir d’un renouveau
 Profond associe à la figure du roi François I er, protecteur des Lettres
 Période marquée par une grand éclat culturel et artistique, et en
même temps par une profonde crise spirituelle et anthropologie
 Tout autant une crise qu’un apogée
 La ‘conscience d’un renouveau’ est une constante dans l’histoire
culturelle ou littéraire (Lumières, Romantisme, Réalisme, toutes les
Avant – Gardes)

 Enjeux politiques = attenante patriotique

 Attenu = Barbare = Relativité
 Relativité = un système de valeurs n’est pas en soi supérieur a’ un
autre
 Préambule Des Anciens aux Modernes

Look up The Paintings and Write Notes

La Bacchanale Des Andrians (1523 / 1524)

 Réalisé par Le Titien, vers 1523-15261

 Visible au musée du Prado à Madrid.
 Le sujet dérive des Images de Philostrate d'Athènes
 Une description de soixante-quatre peintures avec des chasses et
des paysages qui ornaient le portique d'une villa à Naples
 Dionysos, avec sa femme Ariane, s'apprête à arriver en bateau sur
l'île d'Andros (Grèce), comme on le voit en arrière-plan, et provoque
une bacchanale mémorable en transformant l'eau d'un ruisseau en
vin

 Le lien profond entre la musique et les plaisirs dionysiaques est

attesté par la partition posée au sol, au centre du tableau
 On y lit une devise française ludique, qui évoque le canon (la
musique) de la répétition qui mène à l'ivresse.
 L'expression remonte probablement à Adrien Willaert, un compositeur
flamand présent à l'époque à Ferrare
 Cependant, aucun instrument de musique n'est utilisé
 Les seuls instruments représentés sont les flûtes à bec
 L'attention est fixée sur le superbe nu du tout premier plan
 C'est la réponse du Titien à la Vénus endormie de Giorgione,
endormie, paisible et inconsciente

Les Massacres De Triumvirat (1566)

 Un tableau maniériste du peintre français Antoine Caron

 Exposé au musée du Louvre
 C'est le seul tableau signé et daté de Caron
 Il fait référence aux massacres au début du Second triumvirat de
Marc-Antoine
 Les triumvirs avaient décidé le massacre ou l'exil d'environ 300
opposants
 Il évoque également les massacres de protestants à l'époque
 Il présente de nombreux monuments de la Rome antique.
 La Pensée Renaissante

 Mise en lumière de la culture antique païenne (latine, puis grecque)

 À utiliser comme un outil compréhension de l’homme moderne
 Grâce à l’imprimerie = pour une édition convenable des textes
(philologie) et une plus large diffusion de ces textes = Révolution
Médiatique
 Pétrarque (XIVes) : ouvrir les bibliothèques (not Moyen Age)

 Au sentiment d’europhie se mêle vite celui de crise

 Division religieuse de l’Europe à partir des années 1520 qui plonge
l’Occident chrétien dans une période très violente
 Schisme introduit par Luther (Allemagne, 1520) et Calvin (France,
1550)
 La remise en question des idéaux portes l’humanisme est quasi
concomitante de l’humanisme lui – même
 Cette crise spirituelle s’accompagne d’une crise anthropologie
profonde accentue par la découverte du nouveau monde (1492)

 C’est l’organisation même du monde qui pose un problème, et la

place de l’homme au cœur du monde
 Notion grecque de cosmos = ordre rationnel compréhensible (monde
clos)

Essor de L’humanisme

 Idéologie Fondée sur une représentation positive de l’homme perçu

 Comme étant au centre du monde et capable, par un usage
conscient de la Raison, d’en comprendre et d’une reproduire

 Mythologie = code culturel

 Bacchanale Des Andrians (1523 / 1524) = célébration du dieu
Bacchus
 Bacchus = vin motif

 Copia = abondance = contrôle mesure

 Mediocritas, Fugalitas

Mot Clés
En revanche = on the other hand
Rupture = break
Renouveau = spring
Profonde = deep / far below
Éclat = silver / radiance
Enjeux = challenges
Attenante = adjoining
Attenu = attenuated
Relativité = relativity
En soi = in itself
Apogée = height / peak
Tout autant = equally
Une constante = permanent feature
Préambule = introduction / preface
Ivresse = drunkeness / intoxication/ euphoria
Livrasse = book
Païenne = pagan
Abondance = plenty / wealthy / afluence
Vous commandiez = you ordered
Relouver = to raise
Diffusion = broadcasting
Convenable = suitable
Philologie = historical linguistics
Médiatique = media – friendly
Bouleverser = to disrupt / upset
Pétrarque = petrarch
Essor = take flight / to rise
Perçu = perceived
La remise = delivery / presentation
Plonge = to dive
Chrétien = Christian
Se mêle = mixes / blends
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Literature – 17/01/23

Lecture – Week 1

Notes

 The Renaissance = the evolution of the printer

• A very broad period ranging from the Italian 14th century
• Petrarch, Dante, Boccaccio = models) = Tuscan
• At the beginning of the 17th century (England, Flanders)
• Tuscan = vulgar language, vernacular language
• Vulgus vs. Latin

• 1630 = French Academy

• AF = Old French
• MF = Middle French (15th = early 17th)
• 1492 = Discovery of America
• 1610 = Death of Henry IV

• Rebirth = a return to light after a period of darkness

• Myth elaborated = by the men of the 16th century (self – glorification)
• Europhic feeling of a very strong break at the beginning of the 16th
century
• Marot or Rabelais (1530s – 1540s) = hope for renewal
• Profond associated with the figure of King François I, protector of
Letters
• Period marked by great cultural and artistic brilliance, and at the same
time by a deep spiritual and anthropological crisis
• As much a crisis as a climax
• The “consciousness of a revival” is a constant in cultural or literary
history (Enlightenment, Romanticism, Realism, all the Avant-Gardes)

 Political issues = patriotic side

 Attenuate = Barbaric = Relativity
 Relativity = a system of values is not in itself superior to another

The Bacchanalia Of The Andrians (1523 / 1524)

• Made by Titian, around 1523-15261

• Visible at the Prado Museum in Madrid.
• The subject derives from the Images of Philostratus of Athens
• A description of sixty-four paintings with hunts and landscapes that
adorned the portico of a villa in Naples
• Dionysos, with his wife Ariadne, prepares to arrive by boat on the
island of Andros (Greece), as seen in the background, and causes a
memorable bacchanalia by transforming the water of a stream into wine

• The deep link between music and Dionysian pleasures is attested by

the score placed on the floor, in the center of the painting
• There is a playful French motto, which evokes the canon (music) of
repetition that leads to intoxication.
• The expression probably goes back to Adrien Willaert, a Flemish
composer present at the time in Ferrara
• However, no musical instruments are used
• The only instruments represented are the recorders
• Attention is fixed on the superb nude in the very foreground
• It is Titian's response to Giorgione's Sleeping Venus, sleeping,
peaceful and unconscious

The Triumvirate Massacres (1566)

• A mannerist painting by the French painter Antoine Caron

• Exhibited at the Louvre Museum
• This is the only painting signed and dated by Caron
• It refers to the massacres at the beginning of the Second Triumvirate of
Marc-Antoine
• The triumvirs had decided on the massacre or the exile of around 300
opponents
• It also evokes the massacres of Protestants at the time
• It presents many monuments of ancient Rome.

Resurgent Thought

• Highlighting ancient pagan culture (Latin, then Greek)

• To be used as a tool for understanding modern man
• Thanks to the printing press = for a suitable edition of the texts
(philology) and a wider distribution of these texts = Media Revolution
• Petrarch (14th c.): open libraries (not Middle Ages)
• The feeling of europhy is quickly mixed with that of crisis
• Religious division of Europe from the 1520s which plunged the
Christian West into a very violent period
• Schism introduced by Luther (Germany, 1520) and Calvin (France,
1550)
• The questioning of the ideals of humanism is almost concomitant with
humanism itself
• This spiritual crisis is accompanied by a deep anthropological crisis
accentuated by the discovery of the new world (1492)

• It is the very organization of the world that poses a problem, and the
place of man at the heart of the world
• Greek notion of cosmos = comprehensible rational order (closed world)

Rise of Humanism

• Ideology Based on a positive representation of perceived man

• As being at the center of the world and capable, through a conscious
use of Reason, of understanding and reproducing it

• Mythology = cultural code

• Bacchanale Des Andrians (1523 / 1524) = celebration of the god
Bacchus
• Bacchus = wine motif

• Copia = abundance = measurement control

• Mediocritas, Fugalitas
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Literature – 24/01/23

Lecture – Week 2

The Bacchanalia Of The Andrians (1523 / 1524)

Look up Bacchus

 Une bacchanale = fête religieuse mystique célébrant Bacchus

(Dionysos), dieu vin et de l’ivresse, de l’exubérance de la nature.
 Bacchus ne naît pas dieu mais le devient (quel accès pour l’homme à
la divinité)
 Il est constamment accompagné d’un cortège de satyres, ménades,
silènes, bacchantes qui dansent autour de lui, ivres et possèdes
 Alphonse d’Este = duc de Fennane
 Néiene dédicataire
 Exaltation de la culture gréco – latine = réemploi d’un sujet antique –
païen dans une célébration conjointe de l’énergie créatique et du
plaisir
 Mélange de sensualité et d’érudition, d’ivresse et de contrôle de
mouvement et d’harmonie = souci constant de ‘équilibre (art /
éthique)
  Le motif central se la carafe demi - pleine tenue en équilibre par un
danseur
 Celebration du lien communautaire nouveau = personnages habillés /
nus ; dansant/ au repos= regards échanges et motif du lierre
 CF Ronsard Les Bacchanales

Bacchus

 Dieu de la mythologie romaine

 Le fils de Jupiter et Sémélé, fille du roi de Thèbes, par transfert du
mythe de Dionysos
 Il se rendit en Égypte, où il enseigna l'agriculture et l'art d'extraire le
miel ; il planta la vigne et fut vénéré comme le dieu du vin.
 Il punit sévèrement tous ceux qui voulaient s'opposer à
l'établissement de son culte
 Bacchus triompha de tous ses ennemis et de tous les dangers
auxquels l'exposait la persécution incessante de Junon
 Il existe de nombreuses interprétations de Bacchus dont la musique
et le cinéma

 Age d’or (Oride, Mat)

 Monde d’avant l’histoire
 État du Nature
 Harmonique / conflits (Monde sans lois)
 Dignita Hominis = miseria hominis

 Jean Dorat

 Audeur = Inspiration poétique

Les Bacchanales de Ronsard (1553)

 Le Voyage D’Hercueil =
 Forme
 Strophe = sizain (6 vers)
 Répétition d’un même schéma
 Vers de différents cogneurs
 Hétérométrique not isométrique
 Debout j’enten la brigade = heptasyllabe
 J’oy l’ambade = trisyllabe
 Qui tiessante sous leuis pas = 6 syllabes

 E, es, ent = rimes féminines

 Pas = rimes masculines
 Aeteinane des gemmés = Musique
 Chanson l’intriqué
 Impair = ouverture
 1,2,3,4, 4 = fermeture

 Injonction = aube = naissance

 Date d’une communauté (avis / potes)

 Réinvention d’un rituel bachique adapte au temps présent (Arcueil +

troupe des poètes – amis)
 La culture antique régénère la culture moderne
 « Voyage » ouverture vers quelque chose de nouveau
 Enthousiasme d’un groupe porte à la fois l’ivresse (vin) et par le
contrôle de cette ivresse
 Mélange de sensualité (chant, danse, repas) et d’érudition (Corydon,
Calliope)
 La fureur bachique singularise un groupe, elle crée un consensus
 Forme = sizain hétérométrique 7-3-7-7-7-3-7 / fmf 2fm

Antoine Le Caron (1524 – 1599)

 Né en 1521 à Beauvais et mort en 1599 à Paris,

 Maître verrier, illustrateur français et peintre maniériste de l'école de
Fontainebleau.
 Une des personnalités majeures du maniérisme français
 Les quelques œuvres survivantes de Caron comprennent des sujets
historiques et allégoriques, des cérémonies de cour et des scènes
astrologiques.
 Son nom est également rattaché à l'Histoire d'Artémise
 Ses œuvres incluent Diane Chasseresse (1550), Paris, Musée du
Louvre, la Résurrection du Christ, Beauvais, musée départemental de
l'Oise, les Massacres du Triumvirat (1566), 116 × 195 cm, Paris,
Musée du Louvre

Les Massacres Du Triumvirat (1566)

 Un tableau maniériste du peintre français Antoine Caron exposé au

musée du Louvre
 C'est le seul tableau signé et daté de Caron.
 Il fait référence aux massacres au début du Second triumvirat de
Marc-Antoine, Octave et Lépide en 43 av.
 1562 = Début des guerres du religion
 Theme De Rigard = Théâtralité, Spectacle, Distance
 Les Massacres = objet d’histoire et de littérature nouveau
 Les triumvirs avaient décidé le massacre ou l'exil d'environ 300
opposants

Antique

 Titien = Mythologie
 Canon
 Histoire Romaine = Rome Antique
 Mais des vines (fin d’une civilisation)
 Rome du XVI’s (palais)

Conclusions

 Emblème de la Renaissance déclinante et crépusculaire

 Parodie des maîtres italiens (archéologisme grinçant)
 Renaissance tragique et maniériste
 Sens devenue étrange du langage héroïque, de la référence antique,
du gout pour le faste luxueux
 Atmosphère onirique : le « mythe « renaissant est rêve comme un
cauchemar contraste avec la peinture de la génération précédente
(Titien)
 Changement fort de paradigme : non plus la mythologie (Ovide,
Métamorphoses), mais l’histoire antique des guerres civiles Lucain,
La Pharsale)
 L’intrigue bucolique s’efface devant le cours chaotique de l’histoire
 L’énergie vitale (érotisée) s’efface devant l’énergie funèbre (corps
démembres)
Mot Clés

Libre cadencé = free clocked

Brigade = squad
Aubade = dawn serenade
Basculé = tipped
Commandire = commander
Grandi mansion = grew up mansion
Defracté = defracted
Exubérance = cheerful
Cortège = procession
Ménades = maenad
La fureur bachique = the bacchanalian fury
Erudition = scholarship
Régénère = regenerated
Rattaché = attached to
Déclinante = decaying
Crépusculaire = twilight / dusk
Bucolique = bucolic = lating to the pleasant aspects of the countryside
and country life
S’efface = fades away
Onirique = dream
Le faste luxueux = luxurious splender
Paradigme = paradigm = a typical example or pattern of something; a
pattern or model
L’énergie funèbre = dark energy
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Literature – 25/01/23

Tutorial – Week 2

Notes

Évaluation

 Travail en classe = 19 avril

 Moyenne des notes avec Lombart et Depretto
 Le Cid, La Marianne
 Pas de classe = 8 février

George Scuderi

 Dramaturge et théoricien
 Écrit Observations sur "Le Cid" (1637)

 En décembre 1588, Henri III fait assassiner Henri Ier de Guise, ainsi
que son frère Louis, cardinal de Guise.
 Chimène = a fini par épouser l'assassin de son père = Ended up
marrying his own father

 Le Cid fut ressenti par les spectateurs contemporains comme une

véritable révolution et produisit un choc de même nature que trente
ans plus tard Andromaque de Jean Racine (1667), et dans le genre
comique L'École des femmes de Molière (1662-1663) = Le Cid was
felt by contemporary spectators as a real revolution and produced a
shock of the same nature as thirty years later Andromaque by Jean
Racine (1667), and in the comic genre L'École des femmes by
Molière (1662-1663)
 Cette révolution provoqua un véritable scandale chez les rivaux de
Corneille et chez certains savants, ce qui déclencha la querelle du
Cid et conduisit à la condamnation de la pièce par la toute récente
Académie française = This revolution caused a real scandal among
Corneille's rivals and among some scholars, which triggered the Cid
quarrel and led to the condemnation of the play by the very recent
French Academy
 C'était une tragico-comédie (le genre à la mode dans ces années) = It
was a tragic comedy (the fashionable genre in those years)

Du discours oratoire ensuite ce que je vous ai mis ce sont 2

dictionnaires que vous devez consulter en ligne et qui vous permettent
d'éviter un certain nombre de contresens de lecture dans le cas
justement de de mots qui ont changé de sens ou dans le sens est
souvent plus fort qu'il ne l'est aujourd'hui on en verra quelques exemples
mais on est des réflexes hein quand vous lisez du texte de la période
classique d'aller vérifier le sens des mots à l'époque et ensuite je vous
recommanderai quelques articles mais là je l'ai pas fait parce que ça sert
à rien de vous écraser par la vidéo pour commencer je préfère que vous
lisiez bien les taxes ou les annonciez-vous les connaissiez bien que
vous ayez les idées claires sur ce qui se passe dans tel acte par rapport
aux autres je veux vraiment que vous connaissiez vous vous appropriez
les textes la critique ça vient après alors pour l'évaluation donc la
moyenne finale hein tout le cours ce sera la moyenne entre la note qui
vous aura avec nous et la note que vous aurez avec monsieur Lombard
à l'intérieur de chacune de ces 2 notes dont on fera la moyenne à la fin
vous pourrez travailler avec moi vous aurez un travail en classe qui aura
lieu le 19 avril qui portera sur la Marianne et le cid hein du pas
d'impasse évidemment et puis je vous donnerai un sujet à faire à la
maison et qui sera à me rendre compte pas j'ai mis après les vacances
voilà le premier mars le sujet et puis j'annonce aussi tout de suite que je
viens je viens de l'apprendre le 8 février il faudra que je reporte cette
séance parce que le laboratoire dans lequel tous les enseignants-
chercheurs du département d'inspection de l'agence nationale de la
recherche qu'on appelle la CRS et on doit tous être présent le matin
pour cette visite raison pour laquelle vous avez commandé de reporter
tous les cours qui ont lieu le mercredi 8 février donc je comme je viens
de l'apprendre je ne sais pas à quel moment de votre emploi du temps
et du bien on pourra rattraper mais on va le rattraper c'est juste que y
aura pas cours le 8 février le cours qui est indiqué tragique au midi et
tragédie on va le faire avec évidemment mais pas le faire et dès que je
sais-je vais aller voir c'est un des emplois du temps évidemment je vous
informe de la date de remplacement est ce que vous avez d'autres cours
le 8 février au matin à part le mien voilà donc pour votre emploi du
temps pour vous organiser sachez que vous n'avez pas cours avec des
enseignants ou département anglaises février matin pour le programme
il y a il y a un décalage lié à mon absence de la la semaine dernière
mais je vais essayer de faire tout le programme prévu bien évidemment
et donc la séance que j'ai prévue aujourd'hui c'est bien une séance de
présentation de ce qu'on appelle baroque ensuite j'enchaînerai alors
peut-être pas aujourd'hui hein mais la semaine prochaine seulement sur
une présentation en parallèle de Tristan et cornet à ce que j'ai prévu de
faire pour que ce soit plus dynamique et que vous voyez aussi un peu
les choses sous un autre œil c'est à chaque cours de traiter ensemble
les 2 hommes ce qui a supposé à plan de de de réflexion complexe mais
je les avais pas envie de faire d'abord la Marianne ensuite le cid ou
l'inverse je me suis excusée plus enrichissante d'aborder les 2h par des
questions des notions théoriques d'où le fait que la plupart du temps
alors ça marche pas je crois la plupart du temps je vais essayer c'est
pour ça que je vous ai indiqué les scènes de traiter d'une thématique
commune hein sous la forme d'une leçon illustrée par 22 scènes
choisies dans les 2 œuvres alors pourquoi ça marche pas toujours parce
que ce que j'ai prévu de faire le 15 février par exemple porte sur la
question du songe au théâtre la représentation du rêve au théâtre donc
je vous apporterai d'autres extraits que ceux qui figurent dans un
mariage mais Ben il y en a pas dans le si donc là évidemment j'ai pas pu
le faire pour les 2 mais ce que je voudrais faire le 15 février c'est vous
montrer l'importance de du rôle du rêve et du songe dans le théâtre de
cette période là en vous montrant aussi que ça a des échos bien sûr
dans le théâtre européen en général dans le théâtre espagnol bien sûr
dans le théâtre de Shakespeare donc on fera voilà une séance vraiment
consacrée à cette dramaturgie du songe et là il faudra surtout bien
maîtriser la mariée j'ai prévu aussi une séance sur la question du conflit
dans la tragédie et de l'affrontement hein donc là il y aura en parallèle
hein d'un côté la scène très célèbre entre Marianne et la sœur d’héroïde
et puis pour le cid les scènes de conflits hein et la question du duel qui
est une question très importante pour le premier dix-septième siècle on
en parlera largement à ce moment-là le 8 mars ce sera une séance
consacrée à la question du monologue du monologue de théâtre c'est
scène où un caractéristiques propres et suppose aussi de traiter
différemment la question de la vraisemblance et du vraisemblable hein
parce que on le verra le monologue c'est vraiment le type de scène qui
est le plus éloigné de la parole ordinaire hein sauf et donc c'est ça qu'on
étudiera en lien avec ce qu'on appelle les stands durant le théâtre
classique alors que ce qu'on appelle les stands c'est généralement une
rupture en termes de versification les stands se présentent comme un
décrochage par rapport hein au dévouement habituel du distique
querelle du cid est ce qu'il y en a parmi vous qui ont une idée de ce que
c'est la querelle du cycle et pourquoi cette œuvre a fait scandale et
pourquoi il y a eu son appelle ensuite une querelle entre différentes
institutions au sujet de la pièce ça a été sur le fait. C'est juste une partie
de la querelle à portée sur la la question générique le le site de Corneille
vous nous avez peut-être pas à d'abord été présenté comme une
tragique comme on dit mais c'est seulement dans une réimpression à la
fin de la querelle que Corneille a réimprimé l'oxyde en gommant ce
sous-titre et en appelant définitivement tragédie on verra ce que ça
implique mais en tout cas cette question générique elle a en effet été au
cœur de la quéquette la 2e chose que le signal qu'elle est qui est très
vrai c'est qu'on a reproché aussi d'un certain nombre de fautes de goût
dans certains verbes un autre dramaturge Georges scuderi Madeleine
un dramaturge de l'époque qui est aussi théoricien du théâtre et de ce
que devrait être le théâtre c'est aussi quelqu'un qui s'en est pris
vivement occire en lui reprochant un certain nombre Descartes par
rapport à ce que devrait être si on lit la norme de l'alexandrin par
exemple la norme du bon et vous avez laissé de côté je complète chose
massive sur la question de la purée d'hier qui est une querelle liée à
l'accusation de manquement à la vraisemblance ce qui a paru est
extrêmement scandaleux à l'époque nous ne semble plus lointain donc
ce qui a fait le sondage surtout c'est de représenter au théâtre l'Union
certes présentée comme avenir dans le futur hein pas réaliser dans
l'Union entre Chimène et Rodrigue Chimène finissant par épouser
l'assassin de son propre père qui a semblé une faute à la fois de
vraisemblance il n'est pas croyable qu'une telle chose se produise et
une faute contre la bienséance il est indigne qui revient tout le temps de
présenter Chimène comme une fille dénaturée fille au sens de
descendante de d'impair en tout cas voilà c'est comme ça surtout que la
querelle a commencé hein comme une querelle liée à la question de la
vraisemblance et de la bienséance on travaillera sur les sur ces textes là
le 22 mars je vous en donnerai quelques extraits 29 mars une séance
consacrée à la question de la narration dans la tragédie on vous en a
déjà parlé notamment à propos de de racine hein dans laquelle terra fait
le récit de la mort est polie et donc on travaillera sur cette question du
récit dans la tragédie à quoi sert-il solution trouvée par les dramaturges
pour ne pas représenter par exemple la mort sur scène ça c'est une
vraie question peut-être en tout cas on le verra ensemble que au 17e
siècle on renonce progressivement ça n'est pas le cas au tout début on
renonce progressivement à représenter la mort sur scène si vous avez
déjà eu des pièces de Shakespeare alors que si vous avez vu des
pièces de racine vous ne voyez jamais donc faut se poser la question
qu'est-ce qui a fait que dans le théâtre français à un moment on a dit on
arrête de représenter des morts sur scène il y en a dans le théâtre du
premier 17e siècle il y en a plus après et d'ailleurs dans le théâtre de
Corneille il y en a qu'on a supprimé on verra des exemples dans le
cadre de la Marianne c'est compliqué aussi parce que selon les
représentations soit on rajoutait un doublon soyez pas de rigolo et cetera
bref on réfléchira à cette question reprenez bien votre programme d'une
semaine sur l'autre pour voir quelle scène il faut relire et bien connaître
c'est pour ça que je voulais ainsi à l'avance le 5 avril sur la question du
pouvoir et des passions hein la figure du tyran et du roi c'est une figure
qui est très présente on va le voir aussi dans l'introduction aujourd'hui
sur le baroque qui est très présent dans le théâtre au dix-septième siècle
en général et dans le premier dix-septième siècle la question du tyran et
en particulier du tyrannicide hein le fait considéré comme légitime
l'assassinat d'un roi que l'on considère comme un tyran c'est une
question centrale pour le théâtre dans cette période-là il y a une
question aussi d'actualité hein puisque peut être vu déjà avec monsieur
Lombard on sort des guerres de religions on sort d'un certain nombre de
complots de conjurations qui ont vu l'assassinat un successif de 2 rois
France l'information de ce qu'on a appelé la Ligue qui considérait
comme légitime l'assassinat du roi dès lors qu'il n'était plus le
représentant de l'église catholique bref des questions-là sont des
questions qui sont vraiment débattues dans le théâtre alors nous ça
nous semble pas toujours évidemment d'actualité c'est pas forcément ce
qu'on retient de ces pièces là parce que on s'intéresse plutôt à la
question des affects à la question de passionnelle mais la question
politique c'est une question vitale pour le théâtre du 17e siècle et on
passe à côté de beaucoup de choses si on si on mesure pas les effets
d'actualité de ce théâtre par ailleurs que sur la question de la légitimité
du pouvoir ces pièces restent même largement d'après 12 avril alors si
je j'essaye de lutter un peu contre les effets téléologiques hein contre
l'idée qu'il y aura un destin de la littérature française ce qu'on présente
souvent pour conclure la décennie 16 140 c'est l'idée que on irait
progressivement vers le classique je vais vous montrer pourquoi il faut
éviter de faire ça quand on fait l'histoire littéraire hein tout était à l'avance
c'est ça qui va pas trop dans l'appellation mais comme vous la trouverez
partout je pense qu'il est important que vous ayez quand même une idée
claire de ce qu'on appelle le moment de bascule au théâtre d'un théâtre
appelé baroque vers un théâtre qu'on appelle plus classique et ça c'est
ce qu'on verra avec les 2 derniers extraits que je vous ai mis dans le sol
copier l'extrait de leur race de Corneille et du Sénat Corneille qui sont
les 2 pièces que Corneille a écrit après le cid en tenant en grande partie
compte des remarques et des attaques qui ont été faites contre son
signe donc ça vous permettra de voir théâtre de Corneille a évolué et
comment ensuite dans un 2nd temps il a été considéré comme qui a fait
advenir le théâtre classique alors que dans une première période sur le
théâtre était largement plus baroque ce qui est pas du tout le cas par
exemple dans la carrière de racine qui est 767 180 mais comme il a une
très longue carrière théâtrale qu'il a traversé vraiment toute la période
qui a vu se crée hein ce qu'on a appelé ensuite le théâtre classique c'est
ça Corneille c'est vraiment il est fondamental que vous connaissiez
Corneille pour comprendre ce qui s'est passé dans le théâtre français au
17e siècle je me rends compte que en parlant du 10 février du coup j'ai
pas parlé de ce qu'on allait faire avant parce que on va faire dans les les
cours qui viennent c'est vraiment une grosse introduction générale vous
laissera le temps aussi de bien connaître les œuvres au programme
situation du théâtre dans le premier dix-septième siècle je vous
montrerai Premièrement les différents genres qui existent à l'époque et
comment on pouvait classer justement les pièces et programmes et puis
on étudiera plus en détail une caractéristique qui est souvent associée à
au baroque ou à l'âge baroque la question de l'illusion et de d'une vision
du monde perçu comme une scène de théâtre et c'est pour ça que je
pouvais apporter aussi dans le public copié une scène de l'illusion
comique qu'on étudiera plus en détail ce jour-là et puis sur la question
des genres de la tragédie c'est comme ça qu'on commencera on
commencera par l'étude des 2 scènes d'exposition du cid donc pas lui
féerie mais à une date que je trouverais pour remplacer le choix de cette
édition parce que vous aurez pas de souci légitime pour faire le travail
en télé hein des 2 scènes d'exposition du suicide pourquoi j'insiste parce
que il y a une exposition en 16 137 qui a changé en 16 160 réécrit son
Sid et si vous n'avez pas cette édition vous n'aurez pas les 2 en général
les éditeurs font le choix de l'un ou de l'autre il y a peut être des je
connais pas toutes la même avant beaucoup il y a peut-être des éditeurs
qui ont fait le choix de vous donner aussi en annexe la la scène réécrite
mais voilà voilà la raison pour laquelle j'ai insisté pour cette édition hein
parce que vous voyez ici vous avez la version de 760 à la page 187 et
c'est en comparant ces 2 scènes la version 737 et la version 760 sera
de voir comment on est passé de la tragique comédie à la tragédie donc
si jamais vous n'avez pas cette édition je vous demanderai de vérifier
avec un camarade qu'il a et d'être capable de me dire très clairement
quelle édition vous avez ça lui prend au 7 sous de 60 parce que du coup
on va pas lire le même texte et moi je voudrais que tout le monde est la
version 37 vous avez pas la nouvelle version de la scène exposition je
pourrais toujours vous faire une photocopie mais je vais pas vous
photocopier tout le texte donc vérifiez bien que vous avez le cid de 1637
et pas le cid de 1660 qui a pendant longtemps donc si vous avez une
vieille édition qui a pendant longtemps été l'édition de référence parce
que ce qu'on publie en général d'un auteur il y a plein de bonnes raisons
hein c'est la dernière version on considère quand on ça vous le verrez
peut-être quand vous faites des un jour des cours de d'édition de texte
d'introduction à l'étude à l'édition des textes anciens ou même des
textes récents il existe des différents choix qui s'offre un éditeur de texte
il a le choix entre j'ai expliqué ce que c'est-il a le choix un éditeur quand
il y a plusieurs versions d'un même texte entre adopter ce qu'on appelle
l'édition trinquer la première la première la toute première fois que le
texte a été imprimé éditer publier là je parle que de la situation de nos
textes qui ont été imprimés du vivant de l'auteur je parle pas de tous ces
donc ce qu'on appelle une édition trinquet c'est la première édition d'un
Edition du site 2637 et puis vous avez une édition qu'on appelle parfois
édition New varietur hein ce sont entendu parce que ne changera plus
hein on n'est plus amené à varier la dernière qui a été faite du vivant en
hauteur ou dans certains pas le dernier manuscrit disponible dans le
moteur avec ses ultimes corrections un éditeur il a le choix parfois il s'en
justifie parfois je sais pas ça dépend entre l'un ou l'autre et ce qui s'est
passé pour Corneille c'est que comme on a eu tendance à raccrocher
Corneille à la littérature du 14e et à l'avènement du classicisme on a eu
tendance pendant très longtemps à rattacher Corneille à la période du
14 hein des années 750 et donc on a gardé le site de 1760 en gommant
le site de 1637 qui aurait été une sorte d'essai une de de brouillon avant
le chef-d'œuvre classique la tendance aujourd'hui me semble il est une
tendance inverse qui consiste à au contraire essayer de rendre aux
œuvres leur puissance de d'apparition et de surgissement et dans ce
cas-là on s'intéresse aussi 2637 on essaye de comprendre pourquoi ça
a fait scandale de faire si vous avez la version 760 sur certains vers qui
ont été critiqués vous verrez pas pourquoi puisqu'il les a corrigés après
donc pour comprendre la querelle pour comprendre le scandale on a
besoin de la version 10 130 cherchez bien dans votre édition à cerner le
choix éditorial qui a été fait qui est pas toujours explicite hein surtout
dans les versions scolaires alors propose maintenant de s'il y a des
questions pour la Marianne il y a que empoche c'est que celle-là de
toute façon y a pas de débat l'autre édition qui existe les tragédies
Tristan un prix abordable c'est l'édition complète des tragédies chez
honoré champion en ***** mais là vous aurez toutes les trajets de Tristan
c'est pas forcément de toute façon pour la marinade vous trouverez que
celle-ci d'autres questions alors propose de commencer le cours
d'aujourd'hui consacré à une présentation de ce qu'on appelle en
joaillerie c'est très important de comprendre que c'est un terme qui a
d'abord un sens péjoratif tout d'abord la définition de du dictionnaire de r
définir ainsi ce terme se dit des perles qui ne font pas ronde comme il
faut comme il faut c'est important se dit des perles qui ne sont pas
rondes comme il faut Richelet en 1680 hein qui est le premier
dictionnaire complet de la langue française unilingue ça c'est la première
chose à bien retenir c'est le terme est entré en français avec un sens
péjoratif pour désigner tout ce qui était irrégulier insolite bizarre et ça
c'est d'abord concentré sur des objets précieux qui avait développé une
anomalie ou dans l'éclat était entaché d'impureté normalement ce serait
très précieux mais parce qu'il a un petit défaut il est considéré comme
de moindre valeur ça c'est la première étape de cette entrée d'humour
dans la langue et puis le sens ensuite au 17e et surtout au 18e siècle il
s'est étendu à c'est-à-dire qu'on a d'abord employé ça c'est très
important à comprendre comme ça vous saisirez le trajet qui a conduit
un adjectif technique hein dans le domaine de la joaillerie Ah un autre à
qui était l'architecture la loi peinture et dans un dernier temps seul nous
à la question parole ça n'a pas d'abord désigné des textes ça il faut bien
comprendre parce que sinon on a l'impression que c'est une catégorie
éternelle hors pas du tout personne n'a jamais dit d'un texte avant les
années 1950 il était baroque donc 2e étape pour désigner l'architecture
complexe la première attestation la trousse dans l'anti flopée hein au
18e siècle pour désigner l'art italien en particulier qui était considéré
pour ces églises ou pour d'autres bâtiments comme trop complexes trop
compliqués les lignes n'étaient pas assez claires il y avait trop de on
dirait trop de chichis trop de fioritures vous voyez hein comment le sens
AA progressé et puis c'est surtout au 19e siècle et là encore dans
l'histoire de l'art c'est très important que Jacob burckhardt qui a publié
en 1855 un guide de l'art antique et de l'art moderne en Italie et il
emploie pour la première fois le l'adjectif baroque en le substantif en
disant le baroque le baroque c'est pour lui l'art quitte à enterrer la 2nde
renaissance où le maniérisme c'est une sorte de dégénérescence de
l'art classique de la Renaissance italienne je rentre pas dans les détails
parce que ça c'est de l'histoire de l'art mais vous voyez tout de suite ce
qui est intéressant c'est que en histoire de l'art baroque baroque vient
après le classique comme une forme de décadence de l'art classique qui
aurait rajouté plein de fournitures plein de de lignes courbes qui auraient
innové complexité du bâti après une période de ligne claire de plasticité
vous voyez tout de suite le problème en tout cas le le paradoxe c'est
qu'en littérature pour la France en général on met le baroque avant ce
qu'on a appelé l'âge classique du coup on comprend pas très bien
forcément très bien toujours que en histoire de l'art c'est dans l'autre
sens ce qui a des effets important sur la manière de concevoir le
baroque c'est-à-dire que dans un cas l'histoire de l'art vous considérez
que le baroque c'est une du classicisme au moment où il a atteint son
plein apogée il ne peut que essayer d'inventer une nouvelle forme dans
l'histoire littéraire française au contraire on a l'impression que le
classique c'est ce qui a domestiqué le baroque en gros tout était un peu
foufou tout le monde faisait n'importe quoi elle était très exubérant on
confondait apparence et réalité théâtres et vie réelles l'ombre la lumière
et puis on a mis de l'ordre et du coup ça implique de penser vraiment
très différemment les choses selon que vous êtes en histoire de l'art ou
en littérature dans un cas voilà vous percevez les baroques comme une
émanation un peu décadente d'un arc qui aurait atteint son apogée
classique dans l'autre histoire littéraire vous voyez les choses en
utilisant tout était très sauvage tout était un peu brut primitif et puis on a
mis de l'ordre et ça c'est une vision on va le voir qui est très influencée
par ce qu'on pourrait appeler le la captation du 17e siècle par par la
figure de Louis 14 et par l'absolutisme français c'est-à-dire on a 2 alors
là on fait de moins en moins heureusement mais pendant très longtemps
on a associé Louis 14 et 17e siècle on a appelé le 17e siècle le grand
siècle le siècle de Louis 14 le siècle de Louis Legrand hein pour
reprendre des formules énoncé pour la première fois par Voltaire et salut
quoi comme effet alors quand même il faut alors bien conscience que le
règne personnel de Louis 14 c'est seulement 16 161 donc vous avez
quand même 60 ans d'un siècle qui rapatrié du côté du classicisme ça a
eu quoi comme effet hein de considérer que le 17e siècle c'était le siècle
de Louis 14 de laisser un peu de côté tout le premier 17e siècle en
disant bon Ben c'est un peu le brouillon avant le l'avènement du roi soleil
et de la littérature de cours dans toute sa splendeur donc toute sa
grandeur et donc pendant très longtemps ça vous permet de
comprendre la 3e étape l'étape 1950 très longtemps on a considéré que
la littérature du 17e siècle c'était Corneille mais le Corneille à partir de
race et syna Corneille Molière racine et puis ensuite la fontaine
s'éloignait et co en gros toutes les générations qui sont des générations
disons roi-soleil et ça a laissé de côté hein ça a laissé sur le bord de la
route si vous voulez tout la production des premières années du 17e
siècle puis ensuite la littérature qu'on a appelé parfois littérature 3e
étape dans les années 950 dans dans les années 1950 critique
commence à récupérer cet adjectif qui est jusqu alors principalement
appliqué à l'architecture dans une moindre mesure la peinture et les
beaux et on commence à se dire qu'il y a quelque chose comme une
littérature bas on a étendu un phénomène d'extension hein des
domaines d'application de ce qui était baroque alors ça c'est un l'histoire
récemment s'appelle l'invention du baroque et Maxime carton et il a
montré par la constitution d'anthologie poétique les années 1950 qu'on a
commencé à considérer qu'il y avait un équivalent littéraire à cette la
profusion de formes à ce jeu de clair-obscur hein qui caractérisait la
peinture à ce mouvement des lignes et la fragilité de certaines lignes en
architecture et qu'on pouvait en trouver des équivalents par métaphores
dans la littérature et le grand moment hein qui est associé à ça c'est que
vous me connaissez ces gens qui est l'auteur hein de la formule âge
baroque puisque il a écrit son livre dans les années 1950 la littérature de
l'âge baroque en France alors c'est là que ça se complique encore un
peu parce que tous les gens c'est pas tout seul hein y a d'autres je
donne le nom est plus connu hein du bois alors l'idée c'est un prénom il
y avait aussi Ah ouais Victor Lucien papier et dans un 2e temps Didier
souillet alors Jean Rousset c'est le plus connu mais pas un autre mais
c'est vraiment le nom qui revient tout le temps c'est celui-ci hein aussi on
sait aussi d'autres livres une carrière plus étendue peut-être que c'est
que c'est contemporain en tout cas d'auteurs a commencé à travailler
sur une littérature qui était un peu oubliée en tout cas qui était moins lu
et qui correspondait et c'est quand je dis c'est là ça se complique à une
période pour laquelle il ne vous donne pas tous les mêmes bornes alors
moi je vais vous en donner quelques-unes mais pour vous montrer que y
a rien de définitif hein il faut pas précise à quelle commencerait une date
précise à laquelle elle prendrait fin parce que voilà ils ont pas toujours
pris comme début et comme ça les les mêmes bornes pour vous donner
2 exemples claude-gilbert Dubois y considère que le baroque c'est le
dernier tiers du 16e et les 2 premiers tiers du 17e dernier tiers du 16e
donc en gros 15 175 2 premiers tiers 17e alors lui il va vraiment jusqu'au
règne personnel de Louis 14 années 760 Didier souiller là la littérature
baroque en Europe lui il va de 15 180 jusqu'à 747 150 pour Jean
Rousset et Victor Lucien tapié on est autour à peu près même début
hein les années 15 180 et en gros jusqu'aux années 550 alors là elle a
des points communs suffisants pour que on parle vraiment d'une
esthétique où est-ce que c'est seulement pour redonner de la
consistance et de la force à une littérature qui était un peu tombée dans
le vide par rapport à la littérature du 2e dix-septième siècle en tout cas
voici ce que les auteurs hein qui ont fait ces anthologies et puis qui ont
réfléchi à la question ont considéré comme étant les points communs à
l'ensemble de cette littérature je vais vous les donner maintenant
Premièrement la passion du changement et des métamorphoses ça
c'est quelque chose qui est très visible en particulier dans la peinture
aussi mais dans les images dans les métaphores poétiques vous avez
beaucoup d'œuvres et politiques et picturales qui reprennent par
exemple notamment fosses très connues d'ovide et qui propose des
variations sur la question du changement et de la métamorphose ça
c'est le premier point commun dans cette littérature Deuxièmement la
conviction que tout est instable que la vie est dans le mouvement
permanent et que rien ne dure qui a donné beaucoup de représentation
bien sûr de mais par exemple dans la peinture hein c'est la aussi une
grande période pour les natures mortes sur lesquelles on représente un
squelette un sablier en tout cas au débulle parfois pour souligner
l'éphémère hein de de l'existence en tout cas d'une prise de conscience
là je reviens à ce que vous disiez sur la crise de la religion hein l'idée
étant que la période se trouve dans les années 480 est très marquée
par les violences de guerre les massacres la mort beaucoup l'idée que
rien ne dure sur cette terre hein est très imprégné d'une parfois aussi
très macabre hein parfois aussi en littérature hein toute cette littérature
de souviens-toi que tu vas mourir souviens-toi au clavier écoute
souviens-toi qu'elle est éphémère 3e. Souligné par ces auteurs
l'importance du goût pour le travestissement et les masques et les les
jeux de vertige entre apparence et réalité entre illusion et vérité pour le
théâtre ça s'est manifesté surtout par un recours très massif à ce qu'on
appelle le théâtre dans le théâtre des effets de de poupée russe était le
spectateur de oui goût pour les masses et les travestissements et un
vertige les vertiges provoqués par les jeux entre apparence et réalité
entre illusion et vérité c'est dans ce contexte-là que prend place le
recours au théâtre dans le théâtre qui se manifeste hein on verra la
semaine prochaine hein dans le théâtre de Calderon hein la vie est un
songe aussi dans le vers de Shakespeare hein qui a servi aussi de de
slogans quasiment hein pour toute cette littérature de du passage entre
16e et 17e dernier point qui rassemble toutes ses œuvres d'après les les
fondateurs hein dans les années 50 et 70 de ce qualificatif à la littérature
et aux arts en général la recherche de dynamisme et le goût pour le
décoratif et le spectaculaire inventions foisonnantes la fantaisie
beaucoup d'ornements c'est ce qu'on voit en particulier hein quand on
compare en architecture hein le classique de la Renaissance puis le
baroque de la 2nde 1000 vous pouvez répéter ce donc vous en étiez
intérêt pour le dîner pour le dynamisme le décoratif est spectaculaire
l'idée qu'il faut que les œuvres quelles qu'elles soient soient toujours
foisonnantes plein d'ornement ce qu'on voit si on compare en
architecture hein monuments de l'époque classique de la Renaissance
italienne à ceux de la 2nde renaissance dans lequel vous verrez il y a
beaucoup plus hein de d'ornementation architecturale en lien avec ces
éléments j'ajoute aussi un usage qui a été fait le terme baroque la
période aussi à tout ce qui se passe politiquement c'est l'idée que ces
manifestations baroques sont présentes aussi dans la conduite politique
des états et en particulier c'est quelque chose qui est très présent dans
le théâtre pour ça que j'en parle une idée de la dissimulation politique
l'idée qu'il y a des choses qu'il faut taire au peuple et qu'il faut régler
dans le secret du cabinet du prince hein ça philosophe critique d'art et et
théoricien du marin qui l'a bien montré à propos de la politique menée et
les traités politiques qui fleurissent dans la première moitié du 17e siècle
du marin a montré que il y avait vraiment une théorie baroque de l'actio
politique hein c'est comme ça qu'il en parle et ce qu'il appelle t et dans
ces tragédies de conjuration en général vous avez beaucoup de scènes
de délibération ou les conjurés se demandent si leur actio est légitime et
puis il y en a toujours un qui dit bah évidemment nous allons renverser
un tyran nous allons rendre la liberté au peuple et cetera vous avez là
vraiment des manifestations de ce que je disais tout à l'heure hein de
l'éloquence politique au théâtre puisque dans ces tragédies de
conjuration vous avez beaucoup de scènes on conseil mais aussi des
scènes de d'hésitation politique hein on est conjurée hésitent sur le la
marche à suivre et échange des arguments politiques c'est vraiment la
représentation au théâtre du débat politique tel que le concevaithéorie
baroque de l'actio politique c'est l'idée que justement en politique
l'équivalent du baroque ce serait à la fois le la tiens puis cicéron est
quintilien pour la période remède alors il y a une 4e étape dans l'histoire
de l'adjectif baroque j'ajoute hein les manuels synthèse à cette
émergence dans le domaine 1950 hein je vais bien littérature Fabien
cavalier hein qui est dans l'évolution de de différents sens et de
différentes usages de l'adjectif et du substantif baroque que il y avait en
fait il le dit pas comme ça c'est moi qui le qui vous le présente comme ça
et il y avait une ce que moi j'appelle une sorte de 4e étape et qui serait
le moment alors plutôt dans les années 1980 1990 baroque cette
appliqué non pas à des œuvres directement on ne disait pas une
tragédie baroque ou une pièce baroque mais à l'exécution à la
représentation de cette pièce et tout a commencé plus particulièrement
en musique j'ai pas parlé de la musique mais ça aussi c'est un chant
complet du baroque explique que baroque c'est surtout mis à désigner
des tentatives dans les années 80 90 de reconstitution des de la
musique des musiques anciennes dix-septième puis après le 18e siècle
par le recours aux instruments d'époque par la lecture des théoriciens
de l'indice de l'époque qui ont montré justement des variations sur
l'interprétation mélodique à un usage par exemple au fait de de jouer
plus rapidement que le tempo dont on avait l'habitude on apprend du
20e siècle un ensemble de normes qui concernent l'exécution des
pièces donc on dit pas forcément que tel morceau de musique ou telle
pièce est baroque mais on dit qu'on la joue ou qu'on la re historiquement
exécution baroque alors comment vous allez me dire mais on t'écoute
d'interprétation je veux dire comment ça se manifeste Eh bien au théâtre
ça se manifeste particulièrement qu'on part la reconstitution de ce que
pouvait être et on l'a appelé baroque on l'a renvoyé à cette période une
qui est un peu difficile à comprendre j'insiste pas seulement pour la
période 580 là ça a chronologique encore où on appelle en gros hein
déclamation de baroque tous qui relèvent d'une exécution d'un texte
ancien dans les conditions de l'époque dans ce qu'on imagine être les si
vous voulez c'est l'équivalent d'un coussinet d'une reconstitution en
costume mais pour la manière de parler ou pour la manière de chanter
ou pour la manière de jouer si on joue par exemple sur des viols de
gambe sur des clavecins sur des instruments qui n'existent plus
aujourd'hui mais qu'on a refabriqué tels qu'ils existaient à l'époque ça on
appelle ça de la déclaration baroque donc ne vous laissez pas un jour
vous pourrez vous dire Ah mais que dans la période de la quasiment
jusqu'à la fin du dix-huitième siècle pour la pour les œuvres qui vont
jusqu'au français moderne et là le grand artisan de ça et puis je je vous
en ferai écouter des extraits la prochaine fois parce que qui ont déjà
entendu des choses ont déclaration de leur sinon personne le grand
artisan de de cette gradation hein pour la littérature c'est Eugène qui a
fait des émules et notamment et aujourd'hui aussi metteur en scène en
déclamation Maroc c'est Benjamin lazar alors je vous dis pas l'idée hein
qu'il faut retenir de la déclamation baroque on en donnera les
caractéristiques la semaine prochaine c'est Premièrement le choix d'une
reconstitution en phonétique historique ça veut dire qu'on prononce alors
moi je vais pas le faire hein en lisant le site ni la mariane mais vous
entraîner quand vous saurez un peu les règles de la l'idée c'est de
prononcer tels que les hommes et les femmes du 17e siècle ont entendu
cette pas du tout la même chose évidemment que nous on lit à voix
haute la 2e caractéristique de la déclamation baroque c'est de jouer sur
des des quantités alors ça c'est aussi très difficile à comprendre parce
que on vous enseigne c'est vrai mais on vous enseigne principalement
quand vous faites de la versification ou de la de l'analyse politique que la
poésie française n'est pas une poésie de la quantité il n'y a pas de
langue et de brève comme dans la grec le latin ou comme dans les
langues à accent l'anglais et l'allemand donc on vous dit l'équivalent de
ça c'est la syllabe on vous apprend à compter les sida ce qui est très
long mais ce qu'il faut savoir peut-être qu'on vous l'a dit j'espère qu'on l'a
dit c'est que pendant assez longtemps au moins jusqu'au 16e siècle des
auteurs des poètes on défendu l'idée qu'il y avait quand même de la
quantité dans la langue français et que précisément en déclaration
baroque c'est ce qu'ils essayent de le faire il y avait la possibilité
d'identifier quelque chose comme des des phonèmes longs et des par
des voyelles exactement d'ici là des voyelles longues et des voyelles
courtes et qu'on pouvait faire varier la quantité des mots dans un verre
ce que font les gens qui restituent en déclamation baroque en disant il y
a 2 rythmes y a de la dans le français aussi dans la question de la
longueur 3e caractéristique de la formation parole hein donc je redis
phonétique historique travaille sur la durée de prononciation et brève
une 3e caractéristique l'accompagnement alors j'ai pas encore trouvé
mais je vais trouver hein j'espère pourquoi ils appellent ça la gestion et
pas la gestuelle mais sachez que si vous allez voir un peu des sites de
ceux qu'on appelle les baroqueux hein ceux qui font des baroques soit
en musique soit en déclaration il parle de gestion ça vous explique
pourquoi je vous ai mis ce document qui vous paraîtra peut-être un peu
mystérieux mais qu'on étudiera la semaine prochaine qui est que c'était
très codifié et qu'en fait il existait pour chaque émotion pour chaque
affect un geste qui était non seulement le le geste du de l'orateur mais le
geste du comédien aussi et donc ce que Jeanne Green puis Benjamin
Hazard puis tous ceux qui font de la déclamation baroque essayent de
reconstituer quand ils jouent du 7e siècle c'est un jeu de comédien qui
est un jeu extrêmement statique vous verrez pas comme dans les mises
en scène de Chéreau une Fed rallongée par terre et par là allongée hein
ça ça n'arrive jamais en déclamation baroque vous avez des
personnages des comédiens très statiques qui sont en général sur
l'avant-scène et qui accompagnent leur texte la déclamation de gestes
alors on verra différents gestes hein mais vous pourrez vous amuser
hein ça vous permettra de faire un peu de latin aussi vite fait à identifier
ces gestes dont on parlera la semaine prochaine dernière
caractéristique de ces reconstitutions historiques c'est le fait de jouer et
ça aussi c'est aussi baroque hein sur le jeu du clair-obscur c'est le fait de
jouer toutes ces pièces à la bougie et donc de l'utiliser pour représenter
mais il y a aussi des comédies que le matériel disponible à l'époque
donc pas d'éclairage électrique évidemment un éclairage uniquement à
la bougie ce qui vous donne tout de suite une atmosphère très
particulière hein pour regarder je vous en montrerai juste un extrait mais
je vous donnerai plein d'extraits à regarder chez vous sur youtube ou
vous verrez on est quasiment dans le noir mais ça vous rend bien aussi
ce que devait être spectateur ou du spectatrice au 17e siècle alors
évidemment hein c'est entassé de reconstitution comme toute tentative
de reconstitution elles ont donné lieu à des polémiques certains disant
que précisément ce qui est intéressant dans les textes c'est pas de
revenir dans le passé c'est de les actualiser dans le présent il y a aussi
beaucoup de gens qui trouvent ça extrêmement ridicule pas trop sur
votre propre impression mais en tout cas je je pense qu'il faut au moins
que vous connaissiez cet usage de l'adjectif baroque parfois on emploie
baroque pour désigner simplement simplement pour désigner le
phénomène de reconstitution des conditions anciennes des spectacles
qu'ils soient musicaux où théâtraux et même si ça recoupe par certains
aspects que j'en Rousset et les autres appelaient baroque ça occupe
pas toujours vous avez des reconstitutions en déclamation baroque de
des sermons de bossuet mais pas du tout dans la période âge baroque
qui vont parler de Jean Rousset pour bien marquer les choses il faut pas
confondre âge baroque et l'usage de l'adjectif baroque tout seul
première chose nous ici on est censé hein parce que c'est aussi un
découpage chronologique qui est lié à l'organisation de votre licence et
de votre formation hein vous avez fait les lumières l'année dernière là on
remonte dans le temps que vous faites la renaissance et l'albaron
l'année prochaine il serait 17e 18e c'est un des pages qui est commode
en histoire littéraire le sens car le en vous présentant tout ça j'ai pas
donc je vais finir là-dessus j'ai pas du tout utilisé mon diaporama c'est
pas grave j'utiliserai la alors je voudrais finir qui ne correspond pas à
l'âge baroque parce que vous voyez qui est souvent utilisé comme
emblème plus généralement ce qu'on pourrait appeler une esthétique
baroque parce que je vous rappelez je vous ai dit il y a des gens pour
qui ça correspond à une période il y a aussi des historiens de l'art et des
historiens des beaux-arts qui considèrent que c'est une catégorie
esthétique qui recouvre à peu près les les caractéristiques que je vous ai
données tout à l'heure hein l'insistance sur le caractère éphémère de
l'existence sur la précarité de la vie sur la métamorphose le changement
et un des tableaux qui m'a semblé intéressant de montrer pour vous
faire comprendre aussi l'esprit baroque ce tableau de Hans holbein qui
s'appelle les ambassadeurs donc c'est un tableau hein qui est vraiment
plutôt première renaissance et qui a cette particularité qu'il y en a par
exemple qui vous connaît tout le monde tout le monde on voit que l'un
ou l'autre ne peut pas avoir les 2 simultanément ce qui est une
technique hein qui peut par certains aspects apparaître comme propres
au baroque qui fait que on ne peut pas avoir simultanément de réalité
perspective mais aussi dans dans l'opposition hein entre l'enthousiasme
lié à la à la maîtrise des différents savoirs et la pleine conscience de la
finitude hein de l'existence humaine que se joue un certain nombre de
réalités qu'on a ensuite après des réalités d'ordre alors du coup je vous
montrerai d'autres choses que j'avais prévues tout le monde la semaine
prochaine ce que je vous demanderai de faire pour mercredi prochain
c'est plus particulièrement de lire attentivement le texte de Corneille
chronique est plus possible devient une vision comique en entier et puis
d'apporter aussi les 2 textes hein la marianne et docile et pour celles et
ceux qui l'ont pas encore lu hein d'en faire au moins une première
lecture cursive et à noter pour pour me signaler éventuellement aussi
des problèmes de concours

Littérature de la Renaissance et de l’âge baroque

Mot Clés

Revendique =
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Littérature – 31/01/23

Lecture – Week 3

Esthétique de la fin de la Renaissance (maniérisme / baroque) (d’après le tableau de

Caron)

Une rhétorique de la violence

 La violence est moins dénoncée qu’exaltée (cadrage, mise en scène, art du

détail cru, révélation du geste, contraste pathétique victimes / bourreaux)
 The violence is less denounced than exalted (framing, staging, art of raw detail,
revelation of the gesture, pathetic contrast victims / executioners)

Une esthétique théâtrale

 Mise à distance du présent par le filtre de l’histoire antique = tragédie

 Scène d’actualité encadrée par une construction théâtrale (avant – scène
coulisses, personnages en constume, spectateurs)
 Topographie (espace) et non récit du massacre (mémorisation)
 Espace = hypotypose = Xte détails

 Distanciation from the present through the filter of ancient history = tragedy
 News scene framed by a theatrical construction (before – backstage scene,
characters in costume, spectators)
 Topography (space) and not narrative of the massacre (memorization)
 Space = hypotyposis = Xte details

Heurt des esthétiques = Clash of Aesthetics

 Recherche de l’accord discordant ; choc des montages ; violents contrastes
 CF. Ronsard, Discours des misères de ce temps (1562)

 Search for the discordant agreement; clash of mounts; violent contrasts

 CF. Ronsard, Discourse on the miseries of this time (1562)

Discours

 Forme
 Titre
 Énonciation = 1st = 2nd personne

Thème

 Rimes

 Théodore de Bérge = Chef Réformé

 Guerres Civiles

 Marotique = (Marot)
 1547 = Mort de Fier = Henri II
 1549 – 1550 = Pléiade = DILF = Ronsard Les Odes = Rupture
 1562 = début de guerre et religion (Discours) = Engagement / Défense =
Explique / débattre = Rhétorique
 1598 = édit de Nantes

 Marotic = (Marot)
 1547 = Death of Fier = Henry II
 1549 – 1550 = Pléiade = DILF = Ronsard Les Odes = Rupture
 1562 = start of war and religion (Speech) = Commitment / Defense = Explain /
debate = Rhetoric
 1598 = Edict of Nantes

 Nourrir = éduquer
 Genève = Réforme
 Sédition = Liberté
 Alexandrins (12 syllables) = limite vers prose
 Aliveas (pas du strophe)
 Structure augmentative
 Respiration
 Parole / folle = logos
 Mythe de Cadmos (guerre civile) = Cadmos a été envoyé par son père à la
recherche de l'Europe, sa sœur, kidnappée par Zeus transformé en taureau
blanc, avec pour consigne de ne pas revenir sans elle

 Feed = educate
 Geneva = Reform
 Sedition = Freedom
 Alexandrians (12 syllables) = limit to prose
 Aliveas (stanza step)
 Augmentative structure
 Breathing
 Word / crazy = logos
 Myth of Cadmus (civil war) = Cadmus was sent by his father in search of Europe,
his sister, kidnapped by Zeus transformed into a white bull, with instructions not
to return without her

Discours des Misères de ce Temps de Ronsard (1562)

 Forme = suit d’alexandrins à rimes plates

 Discours = genre didactique et politique réflexion sur les misères du temps (=
guerres civiles) = titre neutre = not genre antique

• Form = follows alexandrines with flat rhymes

• Speech = didactic genre and political reflection on the miseries of time (= civil wars)
= neutral title = not ancient genre

La communauté festive a laissé la place à un face à face polémique

 (Ronsard / Théodore) = Cf. Rime parole / folle = l’écoute et l’accord sont

devenus difficiles = (Ronsard / Théodore) = Cf. Word rhyme / mad = listening and
tuning have become difficult

Violence omniprésente dans le texte (v. 99 – 106)

 Angoisse de la sédition

Tante de flambeux pour ardre une femelle ! Une voix de femme à la Renaissance =
Louise Labé et la tradition du Canzoniere

 Est un recueil de 366 poèmes composés en italien par Pétrarque et consacrés à

l'amour intemporel = Is a collection of 366 poems composed in Italian by Petrarch
and dedicated to timeless love
 Le style laissera son empreinte sur la poésie lyrique des générations suivantes
sous la forme d'une esthétique du chant d'amour appelée "pétrarquisme = The
style would leave its mark on the lyric poetry of later generations in the form of a
love-song aesthetic called "Petrarquismo

Le « cas » Louise Labé et les études féminines au XVIe siècle

Gallica / BMF

 Œuvres anciennes
 Mus visés
 Publication des Euvres de Louise Labé à Lyon en 1555 = rapport étonnant entre
la minceur de l’œuvre et son retentissement
 Composition = une épître dédicatoire (à une femme), un « débat «  (dialogue
mythologique entre Folie et Amour), trois élégies et 24 sonnets = suivis par des
« écrits » (poèmes d’éloge par des poètes contemporains … hommage)
 Réactions vives et contrastées = enthousiasme d’un côté, sarcasmes de l’autre
 Hardiesse du propos = exprime le désir féminin de manière très libre (et inédite)
dans un recueil amoureux qui reproduit et modifie = la tradition Pétranquiste

 Old works
 Muss targeted
 Publication of the Works of Louise Labé in Lyon in 1555 = astonishing
relationship between the thinness of the work and its impact
 Composition = a dedicatory epistle (to a woman), a “debate” (mythological
dialogue between Madness and Love), three elegies and 24 sonnets = followed
by “writings” (poems of praise by contemporary poets … tribute)
 Lively and contrasting reactions = enthusiasm on one side, sarcasm on the other
 Boldness of the subject = expresses feminine desire in a very free (and original)
way in a loving collection which reproduces and modifies = the Pétranquist
tradition

 Poésie amoureuse = figures clés, phycologie amoureuse

 24 sonnets (passer en la vue tous les états amoureux
 Femelle = Dico du Moyen Français

 Amorous poetry = key figures, amorous phycology

 24 sonnets (switch to view all states of love
 Female = Middle French Dictionary

« Euvres = la pensée d’une organisation / une recherche de gloire

 Orthographe simplifiée (propre à Jean de Tournes) : débat au XVIes

 Suppose un geste de recueil / réunion des pièces (genèse de l’œuvre ?)
 Un titre peu banal (surtout pour une femme) : arrogance ?
 CF. 1547, Jacques Peletier, Œuvres poétiques = not L. Labe = poésie + prose
 CF. 1538, Les œuvres de Clément Marit de Cahors = mais il a beaucoup écrit !
 CF. 1544, Recueil des œuvres de feue bonaventure des Périers

 Simplified spelling (specific to Jean de Tournes): debate in the 16th century

 Supposes a gesture of collection / reunion of pieces (genesis of the work?)
 An unusual title (especially for a woman): arrogance?
 CF. 1547, Jacques Peletier, Poetic works = not L. Labe = poetry + prose
 CF. 1538, The works of Clément Marit de Cahors = but he wrote a lot!
 CF. 1544, Collection of the works of the late Bonaventure des Périers
 La recherche d’une gloire

 CF. Marot (1538) = les œuvres couronnent une riche carrière

 Grands auteurs latins = tradition des Opera = les œuvres complètes
 Épitre « ces jeunesses » « ce petit euvre « , « mien euvres

 CF. Marot (1538) = the works crown a rich career

 Great Latin authors = Opera tradition = complete works
 Epistle “these youths” “this little work”, “my works

Canzoniere

 il fait référence à une figure d'autorité particulière dans la poésie = It refers to a

particular authority figure in poetry
 C'est-à-dire qu'on y ira un certain nombre de lieux communs, de thèmes, de
topos, la poésie d'amour naîtra avec cette tradition d'une cantonnière = That is to
say that

 there we will go a certain number of common places, themes, topos, love poetry
will be born with this tradition of a valance

 Les sonnets de Pétrarque ont été admirés et imités dans toute l'Europe à la
Renaissance et sont devenus un modèle pour la poésie lyrique = Petrarch's
sonnets were admired and imitated throughout Europe during the Renaissance
and became a model for lyric poetry
 Il est également connu pour avoir été le premier à développer le concept du
"Dark Ages" = He is also known to have been the first to develop the concept of
the "Dark Ages"

 Cette trace du féminin, il y en a, il y en a une, c'est important, mais il n'y en a

qu'une = This trace of the feminine, there is, there is one, it is important, but there
is only one
 Le mot féminin était peut-être moins négatif au XVIe siècle qu'il ne l'est
aujourd'hui, mais il n'en est pas moins = The word feminine was perhaps less
negative in the 16th century than it is today, but it is no less
 S'il appartenait toujours à la femme de porter cette souffrance = if it was always
up to the woman to carry this suffering
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Littérature – 31/01/23

Tutorial – Week 3

 Pensez bien à cette date du 9 mai, quand vous allez vous mettre
d'accord avec vous. Information importante parce que parfois, je
reçois encore des messages à ce sujet. Si vous n'avez pas trouvé de
stage. Vous pouvez in extremis aller voir Monsieur Fabi qui a. devrait
normalement nous permettre d'en trouver un quoi qu'il arrive ▁il
arrive mais en l 2, il peut faire aux alentours d'une dizaine de pages
tout compris. Ce que j'appelle tout compris, c'est avec éventuellement
des photographies. Des documents que vous auriez à cœur de
communiquer dans le rapport. Ça, c'est la première chose, hein ?
Une dizaine de pages en time. Et en fait, c'est justifié. Si vous avez
des notes de bas de page, mais bon, je suis pas sûr que ce soit utile.
Comment construire son rapport de stage ? Une première chose, il y
a 2 façons de le faire selon le type de stage que vous avez effectué,
le stage dans lequel vous allez faire la même chose tous les jours. Je
sais pas si ça vous souhaite, mais admettons. Vous allez faire du
coup évidemment un rapport de stage thématique avec des entrées
par type de tâches. Qui d'activité. Vous avez évidemment pas me
faire un journal de bord de vos 10 ou 15 jours. On fait la même chose
tout le temps, donc ça c'est la première possibilité, hein. Dans
l'hypothèse où même activité, même chose tous les jours. Vous faites
un rapport ? Thématique. 2e type de rapport c'est, c'est à vous hein,
c'est votre jugeotte, votre non-sens. Dira quoi faire. Il y a une
progression et vous n'avez pas fait la même chose au fur et à mesure
du stage et là vous allez faire un rapport de type chronologique.
Donne un exemple, hein, si vous suivez où vous organisez, je sais
pas. Quelque chose qui a trait à du spectacle vivant ou un concert.
Si, au fur et à mesure que la date du concert se rapproche, par
exemple, qu'on vous donne des tâches différentes, vous aurez
tendance à faire un rapport chronologique. Si, par contre, si pas que
vous allez dans un établissement tous les jours et tous les jours, on
vous demande de faire la même chose. Observer les mêmes types
de choses là, vous allez faire un rapport thématique. Dernier point sur
le rapport de stage évidemment, il y a plusieurs parties hein ? Dans
un rapport de stage et à la partie disons. Vous allez me dire ce que
vous allez faire, mais c'est pas la première partie. Dans une première
partie que vous allez nous présenter l'institution, le lieu dans lequel
vous avez effectué votre stage avec qui vous avez travaillé, dans
quelles conditions, quelles horaires ? C'est vraiment la partie
factuelle. D'abord, toutes les informations relatives au stage. Relation
avec les tâches accomplies, j'insiste. Là-dessus, euh. Alors, ça vaut
plus pour le l 3 parce que je relis aussi les rapports dans les
établissements scolaires, c'est pas le cas pour pour vous, mais. Ne
censurez pas ce qu'on vous a demandé de faire ? Que moi et
Monsieur Fanny, qui a Mounir ce rapport de stage, l'important c'est de
montrer quelle expérience professionnelle vous avez découverte.
Donc l'idée hein c'est pas de faire un forcément quelque chose qui
fasse un peu vitrine dans laquelle vous cacheriez des choses. Que
on vous a demandé de faire des choses pas trop dans les clous du
rapport de fin du stage. Bref, attention, encore une fois je vais pas
aller rapporter hein, si on vous a demandé de faire des choses qui
normalement sont des activités qui sont censées être rémunérées.
Bref, pas de censure dans la partie narrative. Et puis. Il y a une
dernière partie, alors qui est plus ou moins longue, hein ? Selon le,
c'est une partie bilan dans laquelle vous allez essayer de m'expliquer
ce que ça vous a apporté. Si par exemple, ça des questions, vous
pouvez me poser, est-ce que ça correspond aux attentes que j'avais
avant le stage ? Est-ce que ça a rempli ses attentes ? Ou pas, est-ce
que j'ai découvert des choses que je n'attendais pas en faire, des
choses de très attendues et dernier point évidemment. Est-ce que
l'attrait pour le métier éventuellement se confirme ? Voilà ça, c'est
aussi vous qui décidez ce qui est important à dire ou par d'appeler, je
clos cette parenthèse, sauf s'il y a des questions. Je sais pas dans
quel mesure la participation, on attend qu'elle soit pleinement
 objective. Moi ça me dérange pas si vous indiquez des préférences.
Sur certains types de tâches, hein ? Évidemment, en restant dans les
limites de la courtoisie, hein ? J'invite des gens qu'ils ont accueilli,
mais vous pouvez aussi le garder pour le bilan par exemple. Faites le
si possible au fur et à mesure de votre message. Je vous l'ai déjà dit,
n'attendez pas le allez vous connais un peu ? Le 7 mai vous y mettre
parce que. Première chose, c'est important, je pense. Pendant le
stage, de prendre des photos, de bien noter toutes les informations
précises puisque j'ai j'ai pas encore, j'ai déjà une expérience des
cours d'encadrement, de stage mais pas ici ce que j'ai remarqué
aussi, c'est parfois. Le stagiaire a tout oublié et 5 jours avant de
rendre son rapport recontactes, son maître de stage pour lui
demander plein d'informations, ne faites pas ça, ça n'est pas
professionnel et franchement, ça va les. Ça va les agresser, ils vont
se dire tout ça, fallait demander pendant le stage. Donc posez bien
toutes les questions pendant votre stage, toutes les informations
techniques dont vous allez avoir besoin pour la première partie,
demandez les quand vous y êtes et pas juste avant de rendre le
rapport à des gens qui en plus, par agacement, protègent, ne vous
répondront pas. Et pensez bien à prendre des photos aussi parce
que voilà, c'est aussi un peu, je me distrais en vous disant et
j'aimerais une photo et les images donc pensez à celles et ceux qui
vont vous lire, c'est à dire moi et Monsieur Sabi. C'est bien aussi
qu'on arrive à visualiser votre environnement de travail
éventuellement. Je sais pas si les gens sont d'accord. Une photo de
l'équipe avec laquelle vous avez travaillé, des gens avec qui vous
étiez. Si vous êtes dans un spectacle vivant, un spectacle que vous
avez aidé à préparer, si vous êtes dans une médiathèque du lieu, du
lieu de travail, et cetera, voilà oui, c'est quoi, c'est quoi ? Voilà, euh,
l'autre question, c'est dans la brochure sur le site on on y va alors,
aujourd'hui je vais terminer le cours sur le baroque et puis je vais
vous présenter la situation du théâtre dans le premier 17e siècle. La
semaine dernière, vous m'avez terminé, vous avez annoncé que.

Danse, Musique, Déclamation Baroques

 Ce qui nous reste, c'est. Des descriptions de ballet se sont tenues à

la Cour des rois, hein ? On a des descriptions très précises des
ballets organisés par Louis 13. Je vais en dire un mot tout à l'heure.
Et la déclaration de baroque, je vais j'espère qu'internet marche parce
que je voudrais vous en faire écouter un peu pour que vous
entendiez à quoi ça ressemble. Oui, cette déclaration, déclaration.
Déclamation, bien sûr. C'est une faute de. Déclamations par. Alors ?
Pour dire un mot, des balais de court. Parce que ça, c'est une
pratique culturelle très importante. Donc on parle pas forcément
toujours en littératie, mais qui a son importance aussi dans la
Constitution ? Une culture de cours d'une culture royale très souvent
pour le 17e siècle, on a l'impression que tout commence. Vous les dit
aussi, hein ? J'insiste avec Louis 14. Vous comme le roi danseur,
Hein ? C'est aussi un roi, danseur et le ballet de Cour le ballet du roi,
hein, depuis le règne d'un an. 4 c'est un rituel monarchique. C'est
vraiment un moment le roi danse, hein ? C'est un moment duquel on
manifeste, hein, le. La grandeur monarchie l'idée, c'est que le roi
s'entoure de gentilshommes qui sont choisis, mais aussi d'autres
danseurs professionnels. Si vous connaissez l'intrigue du bourgeois
gentilhomme. Qui a. Un maître de danse. Ça vous donne un une
idée, hein ? De ce qui était pour un bourgeois, un roturier, l'imaginaire
de la dignité mobilière, il faut savoir danser, hein, comme il faut savoir
parler avec les anges, la danse, la capacité à bien danser, c'est
aussi. Un privilège d'aristocrate droit d'acquérir, de même que le 2nd
ordre, hein ? La noblesse et cet ordre qui est censé briller dans les
exploits militaires en temps de paix, le gentilhomme. C'est celui qui
sait danser et qui sait danser avec le roi. Je vais juste vous parler de
3 spectacles de danse très très célèbres qui ont vraiment marqué la
fin du 16e et le début du 17e siècle. Le premier, j'en dis simplement
un mot, c'est. Parce qu'il est considéré comme fondateur, hein ? C'est
à partir de lui que on a parlé, vraiment de ballet de cours. C'est en 15
181. Le ballet comique de la Reine. Ce spectacle, pourquoi il était
nouveau ? Parce que c'était une sorte de spectacle total. Qui allait en
gros poésie ce qu'on appelle aujourd'hui des arts visuels. La musique
et la danse. Le 2e ballet, dont on a gardé beaucoup de traces, c'est
en 1617, on a des recueils entiers en décrivant minute par minute le
spectacle hein, équivalent presque d'une captation vidéo, mais par
écrit. Qui s'appelle la délivrance de Renaud. En 717. Alors j'en dis un
mot. Qui a. Aussi marquer. Parce que on lui a donné aussi une
interprétation politique. Alors, qu'est-ce que c'est que ce ballet ?
Voilà, vous vous fassiez une idée, hein. Des documents qu'on a
conservés. Cette délivrance de Renault, elle, est décrit. Dans ces
ouvrages, c'est qu'ils sont illustrés, ce qui permet aux gens qui font
aujourd'hui de la danse baroque de reconstituer les spectacles avec
les mêmes costumes. Donc ici je vous ai mis parce que je trouvais
assez joli cette planche de du livret, hein, du livret de danse, du balai.
Où vous avez ici 813 hein en habit de feu ? Un de ses favoris, le duc
de l'huile. Et puis le chevalier de Vendôme en démordais Euro ici et
monsieur de mon Poulain en esprit de l'air. Donc, vous voyez ici le roi
étroit de ses favoris sont représentés comme les 4 éléments, hein,
l'eau, la terre. Et. Pourquoi on a parlé d'un rôle politique de ce ballet ?
Parce que là l'histoire, hein, du du ballet, c'est une histoire qui est
reprise de la Jérusalem délivrée et du tas. Qui est une des épopées
dont c'est sont inspirées, hein ? Tous les auteurs, ou presque de dix-
septième siècle. Et qui raconte. Dans un Moyen-âge mythologique,
hein, les aventures du chevalier Renault, Hein, vous l'avez ?
Délivrance de Renault. Qui est séduit par une magicienne qui
s'appelle armide. Qui l'ensorcelle ? Et ce sont les compagnons de
Renaud qui délivrent. renault 2 être enchanteresse qui s'appelle donc
Armide alors pourquoi ça a donné lieu à une interprétation politique
eh bien parce que en 1617 louis 13 et trop jeune pour régner,
comment ce qu'on appelle des périodes de régence, hein ? Des
périodes de régence, il y en a 2 au 17e siècle, celle de Marie de
Médicis. Dans les années 710 et celle d'Anne d'Autriche pendant la
fronde et jusqu'à la majorité de Louis 14. Cette Marine Médicis exerce
le pouvoir et lui 13, qui commence à s'entourer de ses favoris et de
ses lycées, voudrait bien s'émanciper de la Reine mère. On a
interprété ce baleine ici, 117 comme une première tentative politique
via les arts hein, bien bien. Bah les coûts de représenter sur scène
cette prise d'émancipation, hein, armide étant sensée être celle qui a
ensorcelé. Enfin il. Encensé de Marine ensorcelle le jeune du 13. qui
doit grâce à renaud et au chevalier qui l'entoure. Petit à petit, de tous
les conseillers qui entourent Marie Médicis pour les remplacer par les
siens et petit à petit, il prend le pas. Sur sa mère, c'est ce qu'on a
appelé hein ? C'est un épisode connu de l'histoire de France à la
guerre. Du père de la mère et du fils. Donc ce ballet de Cour, vous
voyez qu'il a évidemment un rôle important du point de vue des arts,
parce que c'est vraiment une des premières fois que le roi se met en
scène en costume pour danser au milieu de ses favoris, mais c'est
aussi. Très important dans la prise progressive de dans la prise de
pouvoir progressive de l'Ukraine et les l'effacement progressif de
Marine. Euh pour vous situer un ami 13 au moment de ce balai. Il a
15 ans et demi hein ? Donc ça vous donne une idée bien sûr du fait
que il est pas encore 3 de gloire au roi majeur et ensuite il fera
assassiner hein le le favori Marie de Médicis Hein Contini. Vous avez
pas mal d'allusions à cette assassinat dans la littérature de l'époque ?
Dernier balai dont je voudrais parler, le balai de 753, le ballet Royal
de la nuit alors ? Celui-ci, il joue aussi un un rôle très important. Ça,
c'est une image que peut être on vous a déjà montré que vous
connaissez déjà, alors là c'est censé être oui. 14 déguisé en Apollon.
Lors d'un ballet juste. 53 114. Il est encore aussi très jeune et. Il
apparaît représentant le soleil levant, hein ? D'où l'image qui ensuit.
Évidemment, me faire école et passera à la postérité, hein le Roi
 soleil. Ce balai Royal de la nuit, hein ? Il fait suite à au soubresaut de
la fronde, hein, qui est ? Vous le savez sans doute, une des dernières
révoltes mobilières. Qui a été écrasé, hein définitivement et qui a mis
au pas non seulement les Parlement de Paris, les parlements de
province, mais aussi un certain nombre de princes du sang et de
nobles qui s'étaient révoltés contre Anne Autriche et Mazarin. Donc
important aussi, hein, de réaffirmer ce pouvoir Royal qui n'est pas
encore un pouvoir personnel, hein ? On est encore en période
intermédiaire ou le roi du parc est pleinement majeur, faudra attendre
761 coup de force, prise de pouvoir définitive par une 14 mais vous
voyez ici on se soleil levant. Signal l'entrée dans une nouvelle ère. À.
Et j'ajoute que le 14 d'ailleurs a aussi 15 ans, hein. Au moment de ce
ballet Royal. J'en viens maintenant à ce qu'on appelle la déclaration
de baroque. Je connecte donc je m'en une petite minute que je vais
vous demander de faire si ça marche et je l'espère. C'est de d'être
attentif aux particularités que vous arrivez à ?

Le Bourgeois Gentilhomme – Molière

Prononciation

 R Roulé = rolled r’s

 Finales sonores = sound endings
 Oi
 Pourquoi les frontaliers ?
 Ils sont très ménures

Mot Clés

Sanglante = bloody
Défunte = dead
Témoin de mon forfait = witness of my plan
Déchiré = torn
Déplorable = regrettable
Me déplasaient = to displease me
Le Parterre = floor
Incommode = uncomfortable
Mesme = even
Pudicité = modesty
La salle basse = the lower room
Gourmandise = gluttony

 Alors non, l'actio, c'est la manière dont l'orateur. Prenons son

discours, donc c'est tout ce qui concerne la voix. La capacité à avoir
une voix qui porte loin, par exemple, à faire des effets de voix, ça, on
insiste sur 50 mots dont on prononce certains mots et l'actio. Ça
inclut aussi la gestuelle. L'orateur, pour appuyer son discours alors
très simplement, et c'est pas forcément pour faire des
rapprochements anachroniques, hein, mais. Quand vous faites de la
communication politique aujourd'hui et vous préparez un passage à la
télévision, évidemment, tous les hommes politiques se préparent à
faire tel geste au moment d'expliquer quelque chose à faire tel geste.
On a beaucoup ri hein. Faut beaucoup moquer de ce geste, hein
d'Angela Merkel, tous ces gestes là en fait, ils sont largement évités.
D'une tradition historique qui remonte à l'Antiquité. Donc tout ça pour
vous dire que ces manuels là, donc je vais tirer un expert là qui est
qui est Olivia ? Le langage de la main de John voler, c'est pas
forcément à destination du théâtre. Le théâtre s'en est emparé.
Alors ? Pourquoi je vous montre ça ? Parce que en dans les
spectacles dit baroque, la plupart du temps, les comédiens
accompagnent le discours qui tienne ce qu'ils sont en train de dire,
d'un geste qui est largement codifié. Je vous en ai donné quelques
exemples quelques exemples ici. Poupette hein ? Le geste qui
correspond, c'est de se cacher les yeux en signe de honte ou d'être
hein. Ça a donné la pudeur, c'est ce qu'on cherche à cacher parce
qu'on est pudique ou un peu honteux. Vous avez ce geste là, hein de
la main. Bande dessinée hein ? Tout ça, évidemment, a différents
usages, moi, à l'usage qui m'intéresse, c'est évidemment pour vous
montrer que on s'est servi de ce type, de ce type d'ouvrage pour
reconstituer, constituer des spectacles barreaux.
 Dans la langue française, mais. La déclamation baroque se propose
c'est évidemment moins fort que. Un examen tout d'acrylique par
exemple, ou un recours à à d'autres accents comme. Qui correspond
au trop, mais vous voyez ici l'idée, hein, c'est de prononcer
différemment, hein ? La première syllabe de façon aussi brève, celle-
ci, tout en insistant sur l'accent qui est très difficile pour s'entraîner. Si
ça vous amuse, c'était très difficile. À mener de front une fois le
respect des accents hein qui se trouvent en gros *****. Mais
respectez aussi la plus ou moins grande longueur des filles. Je
regarde si je dis quelque chose, donc là gestuelle, un appel à
prononciation, c'est bon aussi et l'éclairage en boutique. Et puis
 dernier point, la question de la frontalité. De l'acteur à son propre
corps et mon corps des autres. C'est pour ça que j'aurais bien aimé
que vous voyiez un extrait de déclamation de baroque en dans la
tragédie et pas seulement dans la comédie, parce que c'est encore
plus massif dans la tragédie. Les, les comédiens sont très statiques,
ce à quoi on n'est pas du tout habitué parce que dans la mise en
scène qu'on urbaine aujourd'hui, on bouge beaucoup. On a
l'impression qu'on va perdre le
 Il faut qu'il y ait des choses qui ressortent. C'est aussi pourquoi on
parle de baroque, hein. C'est l'idée d'entretenir le goût du clair-
obscur, hein, qu'on associe très souvent au baroque. Donc la
puissance des contraires, des contrastes, les jeux sur le blanc et le
noir sur la lumière et l'ombre, hein, comme on les voit dans des
peintures par exemple de délateur. De certains du 17e siècle.

Métamorphoses du Théâtre dans le Premier 17th Century

1. Le théâtre en Europe au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle

héritages et influences
2. Lieux, bâtiments, institutions
3. Les genres en vogue. La renaissance

Le théâtre Européen (XVIe – XVIIe)

1. Survivance des formes médiévales

2. La Comédie Italienne
3. Le Siècle d’Or Espagnol
4. Le théâtre Élisabéthain

Témoignages sur l’hôtel de Bourgogne (Look up)

 On représentait. Une grande partie de la population qui était illettrée,

des des vides sains. La survenue d'un miracle l'histoire d'un marché
lire où tel ou tel sujet tiré de la Bible. C'était vraiment du spectacle
vivant comme on dit aujourd'hui, lié à une célébration religieuse à
destination de ceux qui n'avaient pas accès à la lecture directe du
texte sacré. D'abord, l'idée que le théâtre, c'est du théâtre de plein air
d'habitude, est pas du théâtre de salles, ça, c'est très important.
Évidemment, nous, à quelques exceptions près, bien sûr. On ne
connaît que du théâtre de ça, il y a le théâtre des festivals l'été, mais.
Tenait tout de même à certains lieux très institutionnels et l'idée que
le théâtre devait être dans la rue, sur des plaques, et cetera. C'est
quelque chose qui a. Autre chose très importante qui nous vient
largement du Moyen-Âge, Hein, c'est ce qu'on a appelé le théâtre à
mansions. C'est une forme ancienne et. Depuis le Moyen-Âge, vous
n'avez pas ? Une scène, un décor. Et puis à la scène suivante, on
change de décor. Nous, on est habitué à du. Des gens ou c'est arrivé
d'en haut, et cetera ? Et on peut apparaître un château disparaître,
une grotte, et cetera. Toute cette machinerie, c'est quelque chose qui
est arrivé largement après. Le théâtre a machine, où il apparaît au
17e siècle. Mais le théâtre a mention, c'est du théâtre. A
compartiment, ça veut dire quoi ? Ça veut dire que, en fait, il faut
imaginer une scène de théâtre sur laquelle vous avez des clés. Et.
Devant chaque petite pièce qui n'est pas. Utiliser au moment de la
scène et les acteurs quand ils changent de décor, donc ils changent
de. Change de pièce et il tire le rideau sur la pièce qui n'utilise pas ?
Mais tout ça, c'est pour le spectateur du simultané. Il n'y a pas
d'intervalle. Où on a changé de décor entre 2 scènes entre 2 âmes.
Ça, c'est un héritage. Le théâtre du Moyen Âge de. Le juxtaposé sur
une même scène, la 2e forme qui est qui a une longue histoire aussi
hein, c'est la forme de la farce. Et de toutes ces formes voisines,
l'idée étant que on représente. Des personnages types avec des
scénarios qui servent de canevas, hein ? Ce qui a ensuite été
réalimenté par l'arrivée des comédiens italiens à la Cour des Médicis
Catherine puis de Marie Médicis. Via la Commedia Dell'Arte chez
certains, parlaient déjà l'an dernier 2e. Là, je vais aller plus vite que
vous connaissez déjà un peu ce qu'on appelle la comédie italienne
les comédiens italiens. En gros, ce sont ces troupes que. On a fait
venir à partir de la fin du 16e siècle. À la Cour du roi pour représenter
des spectacles qui plaisaient beaucoup, notamment. Ont été d'abord
Catherine. La Commedia Dell'Arte, Hein ? Vous connaissez le
principe ? Des personnages très stéréotypés qui ont des rôles
décidés à l'avance et qui jouent toujours à partir d'un canevas très
établi, hein en général, des Triangulations quelles vous avez un
conflit, hein, entre le vieillard et les 2 jeunes qui veulent se marier par
exemple, ou le mari de la femme. L'amant ou. Le vieillard amoureux
trompé par ses enfants par exemple. Donc là, vous avez des choses
qui sont largement héritées pour le coup de la comédie romaine.
Avec des conflits hein ? Toujours soit entre jeunes et vieux, soit entre
valet et esclave, hein, pour le temps des Romains et les maîtres tout
ça évidemment. Ayant une longue histoire, hein, qui va au moins
jusqu'à m'arriver. Dans l'une des esclaves notamment. J'en dis un
mot de quand même de la comédie italienne. Pour ce qui concerne.
Parce que des personnages. Évidemment. Comme matamore hein
dans. Dans l'illusion comique où le personnage du capital en général
dans les tragi-comédie sont des personnages qui sont à la fois à la
croisée des chemins, entre des personnages de la commune
italienne et des personnages empruntés au fond espagnol de la
comédie. Donc là, on est vraiment dans un contexte. Européen ? Le
personnage, hein ? Le fanfaron de personnage qui circule depuis
l'époque du théâtre antique du théâtre Romain. Une particularité
aussi, j'insiste là-dessus parce que. Et. Et ils ont raison. La
particularité à l'origine qui différencie les trucs de la comédie italienne
des troupes françaises et qui a aussi des femmes, des comédiennes.
C'est quelque chose qui, au départ, n'existait pas en France, hein, ou
même les rôles féminins et fait joué par des hommes. Alors après,
vous avez tous entendu parler pour la période racine, les années 760
70, hein, de grandes comédiennes ? Parfois sont même les sujets de
son historique, mais pendant assez longtemps, y avait pas de
COVID. Il y avait des troupes uniquement masculines. Siècle d'or
espagnol, là j'en dis un mot, surtout pour l'influence sur Corneille,
parce que Corneille, qui a grandi à Ron Hein, j'y reviendrai. Rouen
étant un lieu de tribulation hein ? Des troupes espagnoles, des
troupes de théâtre, hein pas. L'équipe militaire a découvert le théâtre.
En particulier le théâtre espagnol dans sa ville de Rouen. Et ça l'a
beaucoup influencé, notamment pour ses premières comédies. Et
pour la comédie du. Il a d'abord commencé Corneille comme homme
de théâtre, à adapter des pièces du répertoire espagnol. Les
comédiens, ça. Beaucoup influencé Corneille qui reprend parfois. Mot
pour mot. 2 choses de ces comédies espagnoles. Donc les noms les
plus connus hein, c'est calderone hein ? Vous êtes déjà parlé pour la
vie est un songe, Tirso de Molina. En gros, l'inventeur du personnage
de Don Juan. Il sera ensuite repris par Molière et Lope de Vega.
Caldron. Pour l'Angleterre, c'est vraiment une période faste, hein ?
Élisabeth première. Et. Des troupes se constituent parce qu’il y a une
obligation qui a été énoncée en 1572. Théâtre de s'affilier. Là, je vais
parler du retard de la France, le mouvement en général en Europe,
ça a été de se sédentariser. Toutes ces ***** à la fin du 16e. De
plusieurs manières, soit. Vous les rattachez. Un seigneur qui a sa
propre troupe du théâtre et qui fait jouer ses spectacles dans son
château. Tous ses amis. quelle est à votre avis la 2e manière de se
sédentariser Oui, mais c'est à dire on a, on peut pas acheter des
gens hein ? À à l'époque non plus, mais je vois ce que vous voulez
dire, mais ça c'est par exemple ce que font des grands seigneurs qui
subviennent aux besoins d'une troupe de théâtre et en échange de
tout s'installe, ça c'est une première manière. Mais si vous
réfléchissez à l'état du théâtre actuel, hein, aujourd'hui au 21e siècle.
Quelle est l'autre façon de faire que les troupes ne sont pas
itinérantes ? Exactement, et c'est aussi ce qui se passe. En Espagne,
en Angleterre et puis dans un plus tard quasiment 50 ans plus tard en
France. La construction de théâtre en dure de théâtre fix. Parce que
le théâtre, jusqu'ici, c'est majoritairement du théâtre de très tôt qu'on
appelle aussi du théâtre d'Échafauds, Hein, l'échafaud, ça a pas
encore le sens. À cette époque là uniquement de cette estrade sur
laquelle. Condamnations à mort hein, les exécutions publiques, ça
sert à ça, mais pas uniquement à ça. L'échafaud, c'est simplement,
hein. Les strass sur laquelle a lieu un spectacle, que ce soit. Peut-
être que c'est normal, tant mieux, mais que ce soit une pièce de
théâtre ou une exécution publique qui, à l'époque, est considérée
quasiment au même titre, hein, comme du SP ? Donc la 2e manière
hein, c'est de construire des théâtres et c'est ce qui se passe pour
vous donner un exemple avec le fameux théâtre du globe, hein de
Shakespeare ? C'est un théâtre ultra ultra célèbre qui est fondé en
1595. Théâtre du Globe = 1595. Ah. Un seigneur qui peut avoir lui-
même plusieurs lieux de diff. Sous la protection de quelqu'un
d'important ou alors on vous a construit un tel ? Alors ce qu'on dit
souvent pour la France, c'est justement que ce sont les guerres
civiles, les guerres de religion de la fin du 16e siècle qui ont, euh. Qui
explique cet effet retard, le fait que nous, tout ce qui s'est fait en
Espagne ou en Angleterre, on l'a fait plutôt dans les années 720, et
même plutôt 16 130 plutôt que dans les années 15 100 70 580 10.
Une des raisons qui a été donnée, hein ? C'est évidemment le champ
de bataille, hein de la France entière liée à la multiplication des
différentes guerres de religion. Et pour Paris évidemment, à la
surprise de la Saint-Barthélémy, puis. Meutes liées à la Ligue et au
conflit entre catholiques et protestants. Alors en France. Là, je vais
recentrer sur la France. Il y a en gros 3 endroits dans lesquels il y a
du théâtre avant que des premiers théâtres comme bâtiment soient
construits. Le premier lieu peut-être ça vous paraîtra inattendu, mais
c'est principal, c'est le collège. Au collège correspond en gros, hein ?
Pour nous, on appelle le collège à l'époque, ça, ça va jusqu'à
l'université. Le collège, l'endroit ? Donc on ne forme, j'insiste là-
dessus, que des jeunes hommes parce que les jeunes femmes. On
ne forme ça vous explique aussi les les gens qui jouent des pièces
dans les collèges ne sont que des garçons. Le premier lieu donc,
c'est le collège, en particulier le collège jésuite qui a une très très
grande pratique du théâtre. Les jésuites ont une histoire longue avec
le théâtre, hein, histoire de d'amour haine parce que après, au 17e
siècle, se développe aussi à la condamnation religieuse, hein ? De
l'immoralité du théâtre. Mais il faut pas oublier que justement. Ce qui
est condamnation, il faut bien qu'il y ait une pratique et une pratique
réelle et on fait jouer à des jeunes hommes de garçons des pièces de
théâtre, évidemment, en toute tout bien tout honneur. Toujours, hein,
puisqu'il s'agit d'une part du temps de sujets religieux historiques.
Mais c'est assez moderne, hein ? Parce que justement, les études
dans les collèges jésuites comme elles intègrent l'art de l'éloquence
qui vient parler, par exemple, le théâtre, ça paraît tout à fait logique,
hein, on acquiert du talent oratoire aussi en devenant comédien,
même si c'est dans le cadre d'une formation. 2e lieu très important,
hein ? En ville, les échafauds à manger déjà parlé ou les jeux de
paume. Tout le monde. Bizarre aujourd'hui, mais c'est un des
premiers endroits où on a joué des pièces parce qu'on avait un terrain
suffisamment et des galeries qui permettaient d'avoir des
spectateurs. Un un pas de. De théâtre public. C'est une. Le grand
graveur du dix-septième siècle et à chaque fois qu'on cherche à
illustrer des réalités du dix-septième siècle. Et là, c'est le théâtre
d'une troupe, hein ? Pour l'époque. Et cette place Dauphine à Paris ?
Vous voyez ici le. L'échafaud. Surélevée avec des spectateurs qui,
évidemment sont pas derrière, mais qui sont tout autour et pas.
Devant. Euh. Ça, c'est en gros principalement la manière de jouer du
théâtre avant qu'il y ait des salles dédiées à ça en ville, donc soit
vous faites du théâtre parce que vous êtes un collège, un collégien
dans un collège jésuite et là vous avez une salle. Dans le dans le
collège, soit des spectacles de théâtre ont lieu. Alors ça Varin, c'était
une troupe spécialisée dans la représentation de farce, hein ? Très
imprégnée aussi. Par la Commedia Dell'Arte. Le théâtre dans lequel
on allait pour se diversifier, j'insiste aussi sur une réalité qui est assez
bien documentée à l'époque, c'est que le théâtre, parfois, ne se
distingue pas tout à fait des bonimenteurs qui essaient de vous
vendre des choses. Il faut se représenter si vous faites parfois les
marchés, hein. Les vendeurs ? Qui essayent d'attirer le le client. Eh
bien, à l'époque, pour le. Il y a une frontière in, floue entre ces
bonimenteurs et les comédiens, parfois sur le pont-neuf en particulier
à Paris. Vous avez des mini spectacles de théâtre ? Mais juste avant,
l'équivalent presque de de pages. Publicité si vous voulez, on va
essayer de vous vendre un médicament, une potion magique. Des
choses tout à fait farfelues et ça voilà, on on a beaucoup de
témoignages, de voilà de passants, de promeneurs qui assistent à
une représentation théâtrale entre 2 articles faits par un bonimenteur.
Top pour vendre, soit une préparation qui conclue soit un produit
magique. Des livres aussi parfois. Voilà, il faut essayer d'imaginer
que le théâtre, c'est vraiment encore. Une sorte de spectacle de foie,
de spectacle, presque de fête foraine. Dernier lieu très important,
c'est pour ça aussi que je vous ai mis et j'en reparlerai à propos de
Richelieu dans le polycopié il y a, il y a enfin là, c'est dans une salle
hein, mais. Le lieu de pouvoir, le lieu politique, alors là, c'est. Pas
directement la Cour du roi, Hein, mais vous savez que beaucoup de
pièces de théâtre sont jouées aussi progressivement au cours du
siècle devant le roi et beaucoup de critiques et d'historiens de du
théâtre ont montré évidemment les représentations qu'on fait devant
le roi et devant le pouvoir ne sont pas toujours les mêmes que celles
qu'on fait dans les théâtres institués. Et c'est notamment le cas, j'en
ai dit un mot la semaine dernière pour Tartuffe, hein ? La version que
Molière a joué de ta ? Créer, inventer ou de redécouvrir, c'est, c'est
pas la version de dire ensuite, c'était jouée au théâtre. Donc, il y a
parfois une sorte de même pièce qui a connu 2 histoires parallèles. Si
vous voulez la représentation devant le roi et la représentation dans
un théâtre, alors j'en viens maintenant à cette création, hein, que je
vous ai annoncée ? Qui a pris plusieurs. Donc il y a plus de temps et
qui s'est situé plutôt à la fin des années 720 et en plein dans les
années 730, donc en plein dans les années de la Marianne et du. Se
constituent dans ces années-là 2 lieux de théâtre qui vont être en
concurrence et en rivalité pendant tout le 17e siècle. Donc il faut
vraiment les connaître. Ces 2 lieux, c'est l'hôtel de Bourgogne. Et la
Troupe Du Marais. Donc là on parle pas d'une troupe itinérante qui
vont à moitié des. Les médicaments, et qui a fait aussi du trafic et qui
va de ville en ville au fur et à mesure de les différents endroits qui les
accueillent. On parle vraiment d'une sorte de première troupe
officielle et on les appelle les grands comédiens. C'est eux. Je
l'annonce à l'avance qui, en 1680, vont fusionner avec la troupe de
Molière. Française. Dans les années 70 sont encore largement
hébergés, hein. Donc, les comédiens du roi, ceux qui jouent devant. Il
s'installe en 16 125 à l'hôtel de Beauvais. Et puis. Dans les années
720, le théâtre du marais avec un acteur. Très important pour la
mariée à l'en. Qui est. Connus ? Moutdory. Euh, c'est 2 troupes.
Parce que en gros. Cette troupe de monde ? Elle avait aussi accès à
l'hôtel de Bourgogne avant que les comédiens du roi ne s'installent,
défini. Et donc il a fallu que ces comédiens emmenés par midori se
trouvent un autre endroit. Si vous voulez, et ils se sont installés dans
le quartier du marais. Alors pour nous, aujourd'hui, le marais à Paris,
Hein ? C'est en plein centre de Paris, il faut bien se représenter que à
l'époque, Paris c'est surtout tout ce qu'il y a autour du Louvre et
seulement sur la rive droite. Pour le dire vite, en gros, ce qui
aujourd'hui correspond au musée du Louvre, aux rues qui sont
autour, hein, à l'opéra, et qui vont en gros à peu près l'espace.
Châtelet, halles et. Ouais. Et autour, il y a des quartiers qui sont
habités, hein ? C'est pas encore des des villages, c'est pas non plus
les faubourgs dans lesquels va se promener Jean-Jacques Rousseau
au 18e siècle, mais autour de ça, on peut au cœur de ville, il y a des
quartiers qui aujourd'hui pour nous sont le centre-ville qui à l'époque
ne sont pas encore et notamment le marais qui est un peu excentré.
Il s'installe d'abord dans un jeu de peau. Qui devient ensuite un lieu
cognitif en Afrique du marais. Alors ? Histoire, elle est assez
compliquée et de toute façon c'est pas important de retenir qui a été
dans quel, à quel moment. Ce qu'il faut retenir le plus important que
je pense, c'est qu'un certain nombre de comédiens sont passés d'une
soupe à l'autre. Et parfois un acteur qui était très recherché, très
connu évidemment, il disposait Désiré et il pouvait aller tantôt dans
une trousse, tantôt dans la 2e chose importante à retenir, c'est que
les grands auteurs de théâtre hein, ce qui aujourd'hui font partie de
nos classiques. Ils ont pas toujours donné toutes leurs pièces. Soit à
une troupe, soit. Ils sont parfois passés de l'un à l'autre et c'est ce qui
s'est passé. Pour Corneille, qui a d'abord suivi Mondadori, hein ? Et
puis qui ensuite ? Corneille est passée à l'hôtel de Bourgogne. Il y
avait du roi, ce qu'on appelait les grands comédiens. Donc. Il n'y a
pas encore une fois, faut pas imaginer les choses comme fixer
définitivement. Il faut comprendre que ce sont 2 pôles en rivalité, en
concurrence et que selon les relations que les auteurs entretenaient
avec les comédiens et avec les chefs de troupes, ils ont tantôt donné
leur pièce à. À l'autre, parfois aussi quand ils avaient un grand rôle,
hein, ce qu'on appelle un rôle titre. On pouvait préférer le donner à la
troupe qui avait à ce moment-là, à monory ou ses équivalents. Voilà
pour les lieux et puis. N'oublions pas non plus que un certain nombre
de pièces alors c'est. C'est moins le cas, mais j'insiste pour la 2e
partie du dix-septième siècle, beaucoup de pièces dans la 2e partie
du dix-septième siècle vont être jouées à la cause, C'est-à-dire soit
au Louvre, soit ensuite à Versailles, soit en faire sans salle à
Versailles. Mais c'est seulement en 1682. Il faut quand même avoir
en tête que. Jusque dans les années 780, quand on dit la Cour. Et.
En plus, on est un tout petit espace de du Paris actuel qui est ce qu'il
y a autour du. Alors ? La question justement, de tout ce qui change
avec Richelieu ? Dans les années 730, Richelieu a un texte et c'est
évidemment lié à la grande fondation qui se fait dans la même
décennie. C'est la fondation de l'Académie française à en tête d'offrir
à la France. Contribue à la grandeur de 2013. Seulement une
institution ? À la hauteur d'un mais aussi une institution qui soit à la
hauteur du génie littéraire français. Et l'idée de Richelieu, c'est qu'il
faut, d'une certaine manière, encourager un théâtre qui serait un
théâtre. Royal et c'est tout le tout le rôle de sa protection politique
accordée au théâtre, mais vraiment une forme de mécénat. Et c'est
 ce qu'il a fait hein, en fondant, hein. Enfin, en imposant aux
comédiens du roi de s'installer à l'hôpital de Bourgogne. Alors
ensuite, il a fait transformer en 1630. Une pièce de son palais en
théâtre, hein, ce que vous voyez dans la, la première illustration. Par
ailleurs, vous voyez que dans ce type de représentation, il n'y a pas
de parterre, ce qu'on appelle le parterre aujourd'hui, hein, c'est les
les, les rangs qui sont quasiment au même niveau que la scène, là le
seul qui est sur scène, c'est le roi, la Reine. Pour le coup et euh. Et
Richelieu les spectateurs, comme pour les jeux de pauvres, sont
dans les galeries. Il faut aussi se s'imaginer que c'est assez différent
de ce qu'on connaît nous aujourd'hui. Ou la répartition en plus, c'est,
on y reviendra, sociologique ou économique ? Elle n'est pas la même
qu'aujourd'hui. Aujourd'hui, qui a ? Des places au parterre en général.
poser autrement quelles sont les places les plus chères 2 fauteuils et
seulement enfin 3 fauteuils et seulement les grands qui sont dedans
au 17e siècle, dans les premières salles de théâtre, ce sont les gens
qui ont le moins d'argent qui sont normalement au partiel, hein, c'est
pas ? Implantation dans le palais du cardinal mais. Je vous en ai
apporté des témoignages. Les places les plus chères sont des places
dans les galeries. Ou et ça, on verra parce que c'est une innovation
du slide, des places sur scène avec le Cid. Au 18e siècle mais
pendant 2 siècles quasiment à partir du Cid, les grands seigneurs,
ceux qui veulent se faire voir, ceux qui veulent se faire voir, être en
train de regarder le petit théâtre payent des places extrêmement
chères pour être sur scène donc rajoute des blocages. Mais il faut
aussi imaginer que les comédiens, ils jouent quasiment sur les
genoux. J'exagère, mais. Quasiment sur les genoux de grands
seigneurs. On y réfléchit change aussi, parfois, probablement le jeu.
Le jeu de l'acteur.
LLA4G10 - Baroque And Renaissance Littérature – 05/02/23

On expose un enfant dans un bois écarté, 

Qui par une tigresse est un temps allaité : 
La tigresse s'éloigne, on la blesse à la chasse, 
Elle perd tout son sang, on la suit à la trace, 
635   On la trouve, et l'enfant que l'on apporte au Roi, 
Beau, d'un fixe regard, incapable d'effroi. 
Le roi l'aime, il l'élève, il en fait ses délices, 
On le voit réussir à tous ses exercices. 
Voilà le premier acte : et dans l'autre suivant 
640   Il s'échappe, et se met à la merci du vent : 
Il aborde en une île, où l'on faisait la guerre : 
Au milieu d'un combat il vient comme un tonnerre : 
Prend le faible parti, relève son espoir : 
Un Roi lui doit son sceptre, et désire le voir : 
645   Il veut en sa faveur partager sa couronne : 
Sa fille en le voyant à l'amour s'abandonne : 
Un horrible Géant du contraire parti 
Fait semer un cartel, il en est averti,   [ 41 ]
Il se présente au champ, il se bat, il le tue ; 
650   Voilà des ennemis la fortune abattue. 
Enfin dedans cet acte, il faudrait de beaux vers 
Pour dire ses amours et ses combats divers. 

A child is exposed in a remote wood,

Who by a tigress is suckled for a time:
The tigress walks away, on the wound in the hunt,
She loses all her sang, on the trail,
635 She is found, and the child brought to the King,
Handsome, staring, incapable of fear.
The king loves it, he elevates it, he delights in it,
We see him succeed in all his exercises.
This is the first act: and in the following one
640 He escapes, and puts himself at the mercy of the wind:
He came to an island, where war was waged:
In the midst of a fight he comes like thunder:
Take the weak side, raise his hope:
A King owes him his scepter, and wishes to see him:
645 He wishes to share his crown in her favour:
His daughter, seeing him in love, abandons herself:
A horrible Giant of the opposite gone
Plant a cartel, it is avoided, [ 41 ]
He comes to the field, he fights, he kills it;
650 Here are enemies whose fortunes have been crushed.
Finally inside this act, it would be necessary beautiful verses
To tell his loves and his various fights.

Je vois Clindor ! Ah dieux ! Quelle étrange surprise ! Je vois ses assassins, je vois
sa femme et Lyse !
1615 Quel charme en un moment étouffe leurs discords, Pour assembler ainsi les
vivants et les morts ?

ALCANDRE.
Ainsi tous les acteurs d'une troupe comique, Leur poème récité, partagent leur
pratique : L'un tue, et l'autre meurt, l'autre vous fait pitié ;
Discord : désunion, dispute, querelle. [F]

1620 Mais la scène préside à leur inimitié.

Leurs vers font leurs combats, leur mort suit leurs paroles, Et, sans prendre intérêt
en pas un de leurs rôles,
Le traître et le trahi, le mort et le vivant,
Se trouvent à la fin amis comme devant.
1625 Votre fils et son train ont bien su, par leur fuite, D'un père et d'un prévôt éviter
la poursuite ; Mais tombant dans les mains de la nécessité, Ils ont pris le théâtre en
cette extrémité.

PRIDAMANT.
Mon fils comédien !

ALCANDRE.
D'un art si difficile 1630 Tous les quatre, au besoin, ont fait un doux asile ;
Et depuis sa prison, ce que vous avez vu,
Son adultère amour, son trépas imprévu,
N'est que la triste fin d'une pièce tragique Qu'il expose aujourd'hui sur la scène
publique,
1635 Par où ses compagnons en ce noble métier Ravissent à Paris un peuple tout
entier.
Le gain leur en demeure, et ce grand équipage, Dont je vous ai fait voir le superbe
étalage, Est bien à votre fils, mais non pour s'en parer
1640 Qu'alors que sur la scène il se fait admirer.
PRIDAMANT.
J'ai pris sa mort pour vraie, et ce n'était que feinte ; Mais je trouve partout mêmes
sujets de plainte. Est-ce là cette gloire, et ce haut rang d'honneur
Où le devait monter l'excès de son bonheur ?

ALCANDRE.
1645 Cessez de vous en plaindre. à présent le théâtre Est en un point si haut que
chacun l'idolâtre,
Et ce que votre temps voyait avec mépris
Est aujourd'hui l'amour de tous les bons esprits, L'entretien de Paris, le souhait des
provinces,
1650 Le divertissement le plus doux de nos princes, Les délices du peuple, et le
plaisir des grands : Il tient le premier rang parmi leurs passe-temps ; Et ceux dont
nous voyons la sagesse profonde Par ses illustres soins conserver tout le monde,
1655 Trouvent dans les douceurs d'un spectacle si beau
De quoi se délasser d'un si pesant fardeau.
Même notre grand roi, ce foudre de la guerre,
Dont le nom se fait craindre aux deux bouts de la terre, Le front ceint de lauriers,
daigne bien quelquefois
1660 Prêter l'oeil et l'oreille au théâtre français :
C'est là que le Parnasse étale ses merveilles ;
Les plus rares esprits lui consacrent leurs veilles ; Et tous ceux qu'Apollon voit d'un
meilleur regard De leurs doctes travaux lui donnent quelque part.
1665 D'ailleurs, si par les biens on prise les personnes,
Le théâtre est un fief dont les rentes sont bonnes ; Et votre fils rencontre en un
métier si doux
Plus d'accommodement qu'il n'eût trouvé chez vous. Défaites-vous enfin de cette
erreur commune,
1670 Et ne vous plaignez plus de sa bonne fortune.

PRIDAMANT.
Je n'ose plus m'en plaindre, et vois trop de combien Le métier qu'il a pris est meilleur
que le mien.
Il est vrai que d'abord mon âme s'est émue :
J'ai cru la comédie au point où je l'ai vue ;
1675 J'en ignorais l'éclat, l'utilité, l'appas,
Et la blâmais ainsi, ne la connaissant pas ;
Mais depuis vos discours mon coeur plein d'allégresse A banni cette erreur avec sa
tristesse.
Clindor a trop bien fait.

I see Clindor! Oh gods! What a strange surprise! I see his killers, I see his wife and
Lyse!
1615 What charm in a moment stifles their discords, To bring the living and the dead
together in this way?

ALCANDER.
Thus all the actors of a comic troupe, Their recited poem, share their practice: One
kills, and the other dies, the other makes you pity;
Discord: disunity, dispute, quarrel. [F]

1620 But the scene presides over their enmity.

Their verses make their battles, their death follows their words, And, without taking
any interest in any of their roles,
The traitor and the betrayed, the dead and the living,
Find themselves at the end friends as before.

1625 Your son and his train knew well, by their flight, From a father and a provost to
avoid pursuit; But falling into the hands of necessity, They took the theater in this
extremity.

PRIDAMING.
My actor son!

ALCANDER.
Of such a difficult art 1630 All four, if need be, have made a sweet asylum;
And from his prison, what you saw,
His adulterous love, his unforeseen death,
Is only the sad end of a tragic play That he exhibits today on the public stage,
1635 By which his companions in this noble profession Ravish an entire people in
Paris.
Their gain is in default, and this great crew, Whose superb display I showed you, Is
your son's, but not to adorn himself with it.
1640 That while on the stage he is admired.

PRIDAMING.
I took his death for real, and it was only feigned; But everywhere I find the same
subjects of complaint. Is this that glory, and that high rank of honor
Where should the excess of his happiness rise?
PRIDAMING.
I took his death for real, and it was only feigned; But everywhere I find the same
subjects of complaint. Is this that glory, and that high rank of honor
Where should the excess of his happiness rise?

ALCANDER.
1645 Stop complaining about it. now the theater is so high that everyone idolizes it,
And what your time saw with contempt
Is today the love of all good spirits, The maintenance of Paris, the wish of the
provinces,
1650 The sweetest diversion of our princes, The delights of the people, and the
pleasure of the great: It holds the first rank among their pastimes; And those whose
profound wisdom we see By his illustrious care preserve all,
1655 Find in the sweetness of a spectacle so beautiful
Something to relax from such a heavy burden.
Even our great king, that thunderbolt of war,
Whose name is feared at both ends of the earth, His brow crowned with laurels,
sometimes deigns
1660 Lending an eye and ear to French theatre:
It is there that Parnassus displays its wonders;
The rarest spirits devote their vigils to him; And all those Apollo sees with a better
look From their learned labors give him somewhere.
1665 Besides, if people are taken by property,
The theater is a fief whose rents are good; And your son meets in a craft so sweet
More accommodation than he would have found with you. Finally get rid of this
common mistake,
1670 And complain no more of his good fortune.

PRIDAMING.
I no longer dare to complain about it, and see too well how much better the job he
has taken on than mine.
It is true that at first my soul was moved:
I believed the comedy at the point where I saw it;
1675 I was unaware of its luster, its usefulness, its appeal,
And blamed her thus, not knowing her;
But since your speeches my heart full of joy Has banished this error with its sadness.
Clindor has done too well.

Tulle

Cette énorme action faite presque à nos yeux Outrage la nature, et blesse jusqu'aux
dieux.
1735 Un premier mouvement qui produit un tel crime Ne saurait lui servir d'excuse
légitime :
Les moins sévères lois en ce point sont d'accord ; Et si nous les suivons, il est digne
de mort.
Si d'ailleurs nous voulons regarder le coupable, 1740 Ce crime, quoique grand,
énorme, inexcusable,
Vient de la même épée et part du même bras
Qui me fait aujourd'hui maître de deux états. Deux sceptres en ma main, Albe à
Rome asservie, Parlent bien hautement en faveur de sa vie :
1745 Sans lui j'obéirais où je donne la loi,
Et je serais sujet où je suis deux fois roi.
Assez de bons sujets dans toutes les provinces
Par des voeux impuissants s'acquittent vers leurs princes ; Tous les peuvent aimer,
mais tous ne peuvent pas
1750 Par d'illustres effets assurer leurs états ;
Et l'art et le pouvoir d'affermir des couronnes Sont des dons que le ciel fait à peu de
personnes. De pareils serviteurs sont les forces des rois,
Et de pareils aussi sont au-dessus des lois.
1755 Qu'elles se taisent donc ; que Rome dissimule Ce que dès sa naissance elle vit
en Romule :
Elle peut bien souffrir en son libérateur
Ce qu'elle a bien souffert en son premier auteur. Vis donc, Horace, vis, guerrier trop
magnanime :
1760 Ta vertu met ta gloire au-dessus de ton crime ; Sa chaleur généreuse a produit
ton forfait ; D'une cause si belle il faut souffrir l'effet.
Vis pour servir l'état ; vis, mais aime Valère : Qu'il ne reste entre vous ni haine ni
colère ;
1765 Et soit qu'il ait suivi l'amour ou le devoir,
Sans aucun sentiment résous-toi de le voir.
Sabine, écoutez moins la douleur qui vous presse ; Chassez de ce grand coeur ces
marques de faiblesse :

Cette scène est supprimée à partir de 1660.

C'est en séchant vos pleurs que vous vous montrerez 1770 La véritable soeur de
ceux que vous pleurez.
Mais nous devons aux dieux demain un sacrifice ; Et nous aurions le ciel à nos
voeux mal propice, Si nos prêtres, avant que de sacrifier,
Ne trouvaient les moyens de le purifier :
1775 Son père en prendra soin ; il lui sera facile D'apaiser tout d'un temps les mânes
de Camille. Je la plains ; et pour rendre à son sort rigoureux Ce que peut souhaiter
son esprit amoureux, Puisqu'en un même jour l'ardeur d'un même zèle
1780 Achève le destin de son amant et d'elle,
Je veux qu'un même jour, témoin de leurs deux morts, En un même tombeau voie
enfermer leurs corps.

Tulle

This enormous action done almost in our eyes Outrages nature, and wounds even
the gods.
1735 A first movement which produces such a crime cannot serve as a legitimate
excuse:
The less severe laws on this point agree; And if we follow them, he is worthy of
death.
If, moreover, we want to look at the culprit, 1740 This crime, although great,
enormous, inexcusable,
Comes from the same sword and starts from the same arm
Which makes me master of two states today. Two scepters in my hand, Alba
enslaved in Rome, Speak loudly in favor of her life:
1745 Without him I would obey where I give the law,
And I would be subject where I am twice king.
Enough good subjects in all provinces
By helpless vows discharge to their princes; All can love, but not all can
1750 By illustrious effects secure their states;
And the art and the power to establish crowns Are gifts from heaven to few. Such
servants are the strength of kings,
And such are also above the law.
1755 So let them be silent; that Rome conceals What from her birth she saw in
Romule:
She may well suffer in her liberator
What she suffered so much in her first author. Live then, Horace, live, too
magnanimous warrior:
1760 Your virtue puts your glory above your crime; His generous warmth produced
your forfeit; From such a beautiful cause one must suffer the effect.
Live to serve the state; live, but love Valère: Let neither hatred nor anger remain
between you;
1765 And whether he followed love or duty,
Without any feeling resolve to see it.
Sabine, listen less to the pain that urges you; Chase from this great heart these
signs of weakness:

This scene is deleted from 1660.

It is by drying your tears that you will show yourself 1770 The true sister of those you
mourn.
But tomorrow we owe the gods a sacrifice; And we would have heaven for our
inauspicious wishes, If our priests, before sacrificing,
Didn't find the means to purify it:
1775 His father will take care of him; it will be easy for him To soothe Camille's spirits
for a while. I pity her; and to return to his severe fate What his loving spirit may wish,
Since in the same day the ardor of the same zeal
1780 Completes the destiny of her and her lover,
I want the same day, witness to their two deaths, In the same tomb to see their
bodies locked up.

Corneille, Cinna, V, 3, 1643

Auguste

En est-ce assez, ô ciel, et le sort pour me nuire,

A-t-il quelqu'un des miens qu'il veuille encor séduire ?
1695 Qu'il joigne à ses efforts le secours des Enfers,
Je suis maître de moi comme de l'Univers :
Je le suis, je veux l'être. Ô siècles, ô mémoire,
Conservez à jamais ma dernière victoire,
Je triomphe aujourd'hui du plus juste courroux
1700 De qui le souvenir puisse aller jusqu'à vous.
Soyons amis, Cinna, c'est moi qui t'en convie,
Comme à mon ennemi je t'ai donné la vie,
Et, malgré la fureur de ton lâche destin
Je te la donne encor comme à mon assassin :
1705 Commençons un combat qui montre par l'issue
Qui l'aura mieux de nous ou donnée, ou reçue.
Tu trahis mes bienfaits, je les veux redoubler,
Je t'en avais comblé, je t'en veux accabler,
Avec cette beauté que je t'avais donnée,
1710 Reçois le Consulat pour la prochaine année.
Aime Cinna, ma fille, en cet illustre rang,
Préfères-en la pourpre à celle de mon sang,
Apprends sur mon exemple à vaincre ta colère,
Te rendant un époux, je te rends plus qu'un père.

Is it enough, oh heaven, and fate to harm me,

Does he have someone of mine that he still wants to seduce?
1695 Let him join his efforts with the help of Hell,
I am master of myself as of the Universe:
I am, I want to be. O centuries, O memory,
Keep forever my last victory,
I triumph today over the fairest wrath
1700 Whose memory can reach you.
Let's be friends, Cinna, it's me who invites you,
As to my enemy I gave you life,
And despite the fury of your cowardly fate
I give it to you again as to my assassin:
1705 Let's start a fight that shows by the outcome
Who will have it better from us or given or received.
You betray my benefits, I want to redouble them,
I had filled you with it, I want to overwhelm you with it,
With this beauty I gave you,
1710 Receive the Consulate for the next year.
Love Cinna, my daughter, in this illustrious rank,
Prefer its purple to that of my blood,
Learn from my example to conquer your anger,
Making you a husband, I make you more than a father.