Je vous présente le tableau le plus connu d’Edvard Munch nommé « 

le cri ». Le cri a été réalisé en

1893. Il existe 5 versions du tableau peint par ce même peintre. Les différentes versions de la
peinture sont situées un peu partout dans le monde. Le premier tableau du cri se trouve à la galerie
nationale d’Oslo. Son œuvre est dans le genre de l’expressionisme.

Sur ce tableau, on peut apercevoir un homme qui parait très effrayé ou étonné car il a la bouche
ouverte et qu’il se bouche les oreilles. Selon un professeur d’astrophysique, le coucher de soleil d’un
rouge flamboyant était provoqué par les cendres émises pendant l’éruption du volcan Krakatoa.

Dans l’avant plan, vous pouvez voir le personnage effrayé, dans le second plan, 2 personnages s’y
trouvent et marchent en direction du personnage principal et à l’arrière-plan se trouve le décor, le
ciel,… Tout est très figuratif et stylisé. Vous pouvez observez une forme de triangle dans le coin à
gauche, formé par les bords du tableau et la barrière. L’effet de se triangle cherche à mettre en
évidence le personnage principal mais également les 2 qui marchent plus loin. Il y a une perspective
de profondeur qui est donnée par les coup de pinceaux étirés exprès vers le loin. Le tableau a des
couleurs plutôt chaudes, vous pouvez voir du rouge, du orange, du jaune, du brun,…). Mais il y a
quand même un peu de froid représenter par le bleu. Le ciel rouge représente les cendres du volcans.

Le tableau à d’abord été très mal reçu par le public. Les gens critiquaient à la fois le style de l’œuvre
mais aussi son sujet. L’œuvre rompt avec le style du réalisme qui été très apprécié à l’époque. Il utilise
des lignes audacieuses et des couleurs vives qui sont typiques à l’expressionisme. Mais pourtant, c’est
quand même le sujet du tableau qui a créer le plus de réactions. A l’époque la santé mentale était un
sujet très tabou. Et exposé ce tableau de cette manière était très audacieux et même scandaleux.
Beaucoup ont jugé la santé mentale de Munch. Aujourd’hui le cri est une œuvre majeure. Par ses
couleurs vibrantes et peu réalistes. C’est un tournant entre le mouvement symboliste et le
mouvement expressionniste.

Munch est intéressé par "les impressions de l'âme et non celles des yeux". Il vit l'art comme une
vocation. Pour lui c’est un "flux de conscience". Le rouge dans sa symbolique représente le feu, le
sang et la souffrance... Comme les touches de bleu-noir dans la lande représente la mort et le vide.

Edvard Munch est un peintre Norvégien souvent touché par la dépression, d’ailleurs reflété dans
beaucoup de ses tableaux. La plupart de ses œuvres représentent l’angoisse, la mélancolie, la peur et
la mort. Le Norvégien Munch est l’un des plus influent de la fin du 19 es et du début du 20es. Il est né
en 1863 et est mort en 1944.