L’acte II agit comme une parenthèse amoureuse à l’intrigue.

Cette scène est une scène lyrique/romanesque dans laquelle on retrouve le

motif de la lettre, le motif de l’inconnu, avec de plus longs monologues.

Premièrement la reine n’est pas d’accord avec elle-même on peut le distinguer

grâce à l’Opposition : elle dit des choses mais veut faire le contraire : « Je ne
veux plus la lire ! » opposé à « Oui, je vais la relire ».
Scène : exemple de sa vie depuis un mois = regroupement de tous les
sentiments de la reine.
Il y a tout un jeu typique des scènes amoureuses : gestuelle amoureuse (mettre
la main sur la poitrine, tourner autour de la table où repose la lettre de l’aimant
et j’en passe on voit que la reine est amoureuse

Deuxièmement on peut voir qu’il y a un paradoxe : elle peut commander à tout

le monde sauf à elle-même ce qui donne un effet un peut pathétique d’elle-
même.
Toute la scène est construite sur l’antithèse entre l’amour et l’inconnu et le sort
qui attend Don Salluste.
On peut voir qu’il a une opposition entre Ruy Blas et Don Salluste.
L’un est un ange protecteur qui aime la reine, l’autre est un spectre accablant qui
la hait. Il y a aussi une expression de sa solitude : la reine est très seule et très
marquée.
Son moi est marqué par sa propre révolte et pour montrer qu’elle n’a aucun
droit.
Elle fait également une prière à une autre reine.
Elle, reine terrestre sans réel pouvoir. Sa prière, pour la reine des cieux à laquelle
elle fait appel pour lui donner son cœur.

Troisièmement La reine reçoit la lettre d’un inconnu. Il y a une différence de

classes sociales : d’un côté un « ver de terre » et de l’autre une étoile = réflexion
sur les classes sociales.
L’Inquiétude de la reine plus une exagération : c’est une scène très exagérée.
La scène est aussi romanesque par le mélange des genres comme les termes de
tragédie (reine qu’il faut sauver) Elle parle de poison ; elle est prête à mourir. Il y
a aussi un aspect dramatique du personnage : ironie envers lui-même

Enfin pour conclure, on voit très bien que la scène est une scène remplie de
parenthèse amoureuse mais aussi remplie de réflexions et vers la fin de la scène
le romanesque prend le dessus.