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Cette étape est simplement ce qui vous pousse à vouloir écrire un scénario/ raconter une histoire.
Cette étape se résume à écrire en 2 ou 3 lignes l’idée ou le concept principal de votre histoire.
Exemple :
Jean est bloqué sur une île déserte depuis plusieurs années. Après plusieurs mois de construction,
son radeau est prêt. Aujourd’hui sera le jour où il réussira à passer la barrière de vagues qui
l’empêche de fuir ou bien ce sera le dernier jour de sa vie. Alors qu’il s’apprête à prendre la mer, un
homme apparaît sur la plage…
2) Le thème
C’est le thème principal de votre film ou si vous préférez ce sera le « message » que votre film
véhiculera.
Votre scénario peut, par exemple, parler de : La jalousie, la recherche de l’amour, la solitude, le
combat contre la maladie.
– qu’à force de chercher l’amour, on se retrouve par dépit avec la mauvaise personne etc…
C’est le personnage qui va vivre l’aventure. Au delà du fait qu’il est le « héros » de l’histoire, il est
très important. C’est à lui que le public va s’attacher et s’identifier.
Ne tombez pas dans le piège de trop stéréotyper votre héros au risque de le rendre ridicule, insipide
et monotone. Trouvez des exemples de vraies personnes, des traits de caractères ou physiques
correspondant à son métier, son éducation etc…
Encore une fois, ça peut paraître bête mais il faut bien définir le protagoniste, c’est à dire le héros ou
anti héros de votre histoire.
– Qui est-il ?
– Que fait-il ?
– D’où vient-il ?
– Où va t-il ?
– Pourquoi y va t-il ?
Etc…
Souvent votre personnage principal va devoir se « battre » ou « combattre » contre des ennemis.
Ces ennemis peuvent revêtir différents aspects. Cela peut être :
– un patron
– une belle-mère
– une femme
– un truand
Etc…
C’est communément ce que l’on appelle un antagoniste c’est à dire le personnage qui s’oppose à
votre héros. Le but de l’antagoniste est de faire échouer le protagoniste.
Idem que pour le protagoniste, l’antagoniste ne doit pas être stéréotypé. Tous les bons films ont un
méchant en béton !
– internes
– externes
Les obstacles internes sont liés à votre personnage, c’est à dire à la manière dont votre héros voit le
monde au début de son aventure ou les phobies qu’il a.
Par exemple, si votre héros a peur des serpents et que, durant le film, il est confronté à cette phobie,
il sera face à un obstacle.
Cela peut aussi être le fait qu’il ne veuille plus parler à son père. Pour réussir sa « mission » il devra
renouer avec lui pour avancer. Cela peut être aussi des complexes etc…
Les obstacles externes sont tous le reste : personnages, situations, événements etc…
Ecrire un film c’est aussi définir tous les personnages importants qui vont intervenir dans votre
histoire. Je vous laisse lire l’article : cartes d’identité, des personnages forts et inoubliables.
6) Le synopsis
– le sujet
– le thème
– votre héros
– son objectif
– les ennemis
– et les obstacles …
Vous allez pouvoir écrire le synopsis c’est à dire toute l’histoire résumée en quelques pages, le tout,
écrit au présent. Ce document est important et nécessite toute cette préparation car au final cela
risque d’être le seul document que le producteur lira après votre note d’intention. Si votre projet lui
plait alors il lira le scénario. Le synopsis doit refléter parfaitement l’histoire, l’esprit, le ton, etc…
7) La timeline
C’est la méthode que je mets à votre disposition. Elle est basée sur le voyage du héros. La
timeline est là pour vous aider à écrire. Elle deviendra, en un rien de temps, le squelette de votre
film.
8) Le séquencier
Une fois que vous avez toutes les étapes de votre histoire, (quand je dis étapes, je parle des
séquences qui se trouvent sur votre timeline), il vous suffit de développer chacune des séquences
mais de manière résumée c’est à dire sans dialogue, soit l’inverse d’une continuité dialoguée. Ce que
les personnages se disent doit être raconté et non prononcé.
Exemple : Nora se tourne alors vers Jean et lui annonce qu’elle est enceinte. Jean est ému, après un
temps il prend Nora dans ses bras et lui promet de l’épouser avant la fin du mois.
9) La continuité dialoguée
Vous venez de résumer toutes les séquences, vous avez réglé les problèmes d’incohérences, de
structures, entre les personnages etc… c’est donc le moment de passer à la continuité dialoguée
Exemple :
Nora
Je suis en enceinte
Jean reste sans rien dire puis prend Nora dans ses bras
Jean
Nora
Jean
Votre sésame pour que votre scénario soit lu par un producteur. N’oubliez jamais cette
phrase !!!!!! Vous pouvez écrire un film ou dix, si vous n’avez pas de note d’intention vous risquez
d’avoir travaillé pour rien.
Vous devez surtout, dans cet exercice, défendre votre projet (c’est à dire son intérêt), votre histoire
(son originalité, son authenticité) et vous même !
Il n’y a pas plus personnel que la note d’intention. C’est aussi l’exercice le plus difficile pour un
scénariste ou un réalisateur car il doit se livrer, se dévoiler en restant simple et sans faire de la
« masturbation » de cerveau (inutile et souvent chiant comme la pluie et sans intérêt). On ne vous
demande pas de remplir de la feuille blanche mais d’expliquer tout le potentiel de votre scénario.
J’essaie toujours d’être le plus clair possible dans mes explications mais si vous avez des questions
n’hésite pas à poser.