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COURS
N° 4
Les données subjectives d’un projet : les éléments d’une ambiance

- introduction :

Pour pouvoir évaluer un projet d’architecture d’intérieur, un certain nombre d’éléments est à
prendre en considération. Il s’agit des éléments d’architecture d’intérieur ou les éléments de création
d’une ambiance

1. Les éléments d’une ambiance :

1.1. L'Espace :

L'espace est la base de tout intérieur. C'est un concept fondamental en architecture d’intérieur. Il
assure votre libre circulation et que vous êtes à l'aise pour profiter de ce qui est à votre disposition.

Dans l’architecture d’intérieur, vous avez la possibilité de travailler dans un espace tridimensionnel :
en longueur, en largeur et en hauteur.

L'espace peut être divisé en deux catégories : l'espace positif (rempli) et l'espace négatif (vide).

L'espace rempli est la zone contenant les meubles, les chaises, les tables et les autres accessoires
dans une pièce.

L'espace vide est l'espace ne contenant aucun objet déco ni mobilier (il comprend aussi les espaces
entre les éléments).

1.2. Les Lignes :

Dans l’architecture d’intérieur il faut aussi prendre en compte les lignes qui seront créées dans la
pièce par les différents éléments du décor.

Les différentes lignes du décor peuvent être horizontales, verticales ou dynamiques. Elles
contribuent à façonner une pièce et à guider le regard. La création des lignes se fait à l'aide du
mobilier, des motifs des objets et de la structure de la pièce. Ces éléments permettent de former
une harmonie.

1.3. Les Formes

Les formes correspondent aux formes de la pièce et de toutes les choses qui s'y trouvent. En d'autres
termes, elles se rapportent à la forme physique de tout ce qui est tangible.

Les formes peuvent être décrites comme étant soit géométriques, soit naturelles ou organique.

1.4. Les Lumières

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La lumière est naturelle ou artificielle. Elle représente un aspect essentiel de tout espace. Sans elle,
tous les autres éléments du décor ne pourraient pas être mis en valeur et ne seraient pas en mesure
de briller à leur plein potentiel.

1.5. Les Couleurs

De manière générales le choix des couleurs du décor se fait en fonction des préférences personnelles
et des affinités. Cependant en architecture d’intérieur, la couleur est une science à part entière et a
un but précis dans un décor.

Cette règle des 60-30-10 peut s’expliquer ainsi :

60% de la pièce dans une couleur primaire prédominante neutre

30 % de la pièce dans une couleur complémentaire (meubles et tissus d’ameublement)

10% de la pièce dans une 3e couleur pour créer un contraste avec les deux premières, afin de rompre
la monotonie (tableaux, lampes, bibelots, bougies, fleurs)

1.6. Les Textures

La texture est un principe qui se rapporte aux surfaces avec lesquelles nous sommes en contact
visuel et/ou physique dans un intérieur. C'est un élément qui est aussi souvent négligé, mais a
vraiment la capacité d'apporter une dimension unique à la pièce ainsi que d'y ajouter de l'intérêt et
du détail. La texture joue donc un rôle dans chaque objet de l'environnement.

Elle se présente sous deux formes : la texture visuelle et la texture réelle.

1.7. Les Motifs

Les motifs sont créés en utilisant de dessins répétitifs. Ils peuvent être trouvé dans le papier peint,
l'ameublement, les tapis et des tissus. Ils sont de différents types, comme des rayures, des motifs
géométriques, picturaux, organiques, et des empreintes d'animaux. Les motifs ont une utilisation
similaire à la texture et aux formes dans le sens où ils ajoutent de la vie et de l'attrait au décor.

2. La cohérence de l’ensemble :

La pièce doit être harmonieuse dans son ensemble mais aussi avec le reste de l’appartement ou de la
maison. La continuité est une règle de conception essentielle en architecture d’intérieur. Chaque
pièce doit être unique, mais cohérente avec les autres pièces. Les moyens d’assurer la continuité
consistent à répéter une couleur, un style ou un textile commun dans plusieurs espaces.

Travailler les gammes et palettes de couleurs, les matières qui se marient entre elles permet de
conserver une harmonie générale tout en personnalisant chaque espace indépendant.

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 3. La planche d’ambiance ou moodboard :
3.1. Définition :

Connue aussi comme « planche tendance », « mood board » ou « inspiration board » en anglais, une
planche d’ambiance est un collage composé d’images d’inspiration, de textes et d’échantillons
d’objets utilisés pour transmettre une idée générale ou un sentiment. En référence à l’architecture
intérieure, c’est une composition de photos des différents articles, accessoires, meubles et
luminaires, échantillons de matériaux ou de matières et de dessins.

3.2. Rôle de la planche d’ambiance :

La planche d’ambiance est un moyen de communication visuel qui aide à concevoir un projet, à la
fois utile pour le designer et que pour le client.

Quelques avantages de son utilisation :

– visualiser les idées

– améliorer l’efficacité

– renforcer les relations avec les clients

– recueillir des idées, des schémas de couleurs et des ambiances

– définir un concept de conception cohérent et unique

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