ARCHITECTURAL DIGEST LES PLUS BELLES MAISONS DU MONDE

JANVIER / FÉVRIER 2024

FRANCE Nº 182

ÉVÉNEMENT
BIJOY JAIN, DE SON ATELIER
À LA FONDATION CARTIER

TISSUS
LES NOUVEAUX IMPRIMÉS
QUI NOUS INSPIRENT

SPÉCIAL
DÉCORATION
QUAND LA MATIÈRE CRÉE LE STYLE

VISITES PRIVÉES
LES PLUS BELLES MAISONS
L 13345 - 182 - F: 5,90 € - RD

À PARIS, ANVERS, EN CALIFORNIE,

DANS LES HAMPTONS…
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Photos : Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou, non contractuelles. Spol Architects. TASCHEN.

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François Rouzioux
anvier, c’est le mois de la décoration
à Paris. Ainsi, se tient du 17 au
21 janvier l’événement Paris Déco
Off, rendez-vous des éditeurs de
tissus, papiers peints et revêtements
muraux, tandis qu’en parallèle
le salon Maison & Objet s’apprête
à dévoiler les dernières nouveautés
et tendances à suivre. C’est donc
tout naturellement que nous
consacrons dans ces pages un guide spécial aux tissus,
entre imprimés rétro, étoffes texturées et rayures
estivales, qui réveilleront l’hiver. La couleur, élément
essentiel de l’univers de la décoration, se révèle dès
notre couverture à travers la maison à Anvers de
l’architecte d’intérieur belge Nathalie Van Reeth,
qui a repensé celle-ci comme un espace intime
où matières et tonalités fortes occupent le devant de
la scène : « L’idée était de créer une atmosphère accueillante,
avec des textures chaudes, comme cette laque japonaise couleur
opium. » Dans la demeure parisienne d’Hugo Marchand,
Marina Hemonet
Head of Editorial Content
AD 182
L’édito
Spécial
décoration
codirigeant et directeur artistique de la maison
Christian Louboutin, ce sont les rideaux en velours
vert de la chambre qui ont inspiré à l’architecte
d’intérieur Laure Gravier de Claves Architecture la
teinte des mosaïques de la cheminée ornementale
parée de serpents. Des éléments de décoration qui
donnent largement le ton. De Paris à San Francisco
en passant par les Hamptons, chaque reportage
offre ici un sens du décor singulier. À l’honneur
également, l’exposition dédiée à l’architecte indien
Bijoy Jain, de Studio Mumbai, à la Fondation Cartier
pour l’art contemporain, qui offre une plongée
au cœur d’une œuvre sensible convoquant les sens.
Une œuvre témoignant d’une grande préoccupation
pour la relation de l’homme et la nature et de
l’importance du genius loci. Un sentiment partagé
par une pléiade de designers parisiens qui ont
décidé de quitter la capitale pour rejoindre le cadre
bucolique de la forêt de Fontainebleau, un autre
sujet à découvrir dans ce numéro.
Bonne lecture !
11
 AD 182
Le sommaire

56
48
Alexis Armanet ; Élise Toïdé

p. 11 Édito p. 48 Bijoy Jain à la

p. 24 Ils ont participé à ce numéro
Journalistes, photographes,
stylistes : ils ont du talent,
nous travaillons ensemble.
Fondation Cartier
Dans une installation qui fait
la part belle aux matériaux et
à l’artisanat, l’architecte indien
Bijoy Jain dialogue avec le
bâtiment de verre de Jean Nouvel.

L’univers AD
p. 30 Nos 10 envies du moment
Des rééditions de Pierre Guariche,
l’hôtel Villa-des-Prés, le design
de Mickaël Koska…
p. 38 Objets de désir
Accessoires, luminaires, meubles
de créateurs : notre sélection des
plus belles nouveautés.
p. 56 Fontainebleau,
forêt magnétique
Pôle artistique séculaire,
la région inspire une nouvelle
génération de créatifs.
p. 62 Maria Pergay,
dompteuse d’acier
L’artiste et designeuse inclassable,
décédée en octobre dernier, a
su anoblir l’acier en lui insufflant
courbes, rondeurs et onirisme.

13
 AD 182
Le sommaire
p. 64 Une métamorphose
maîtrisée
Dans le sud de la Pologne,
un ancien dortoir des années
1930 s’est vu transformé
en vaste villa, chaleureuse
et sereine.
p. 70 Faste sur le Nil
Pour remonter le fleuve mythique,
l’architecte égyptien Tarek
Shamma a conçu un luxueux
voilier traditionnel.
p. 74 AD & Range Rover Awards,
le jury dévoilé
Pour leur troisième édition,
les AD & Range Rover Awards
voient leur jury accueillir cette
année deux nouveaux membres.
14
76
70
Ludovic Balay ; Christophe Coënon, Etamine Paris by Zimmer + Rohde ; Bilal Baruk Tarigh
Le guide AD ont imaginé un univers empreint
de références classiques teintées
Notre sélection des plus beaux d’une subtile modernité.
tissus en trois tendances phares
p. 96 Une écriture en contrepoint
p. 76 La trame du style Dans la baie de San Francisco,
Imprimés rétro, étoffes texturées l’architecte d’intérieur Mia Todd
et rayures estivales… crée une atmosphère chaleureuse
et dynamique.
Le style AD
p. 106 Jeux de textures
Au cœur de la nature anversoise,
À Paris, San Francisco ou Anvers, l’architecte d’intérieur belge
nos 6 intérieurs singuliers célèbrent Nathalie Van Reeth a entièrement
la décoration, les textures et la repensé une maison de vacances.
matière
p. 84 Esprit Art déco
Dans une maison parisienne,
Laure Gravier et Hugo Marchand
moltenigroup.com

Dada Engineered

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 AD 182
Le sommaire
118
p. 118 L’art du voyage
Dans un appartement parisien, le
galeriste et marchand d’antiquités
Adrien Chenel a créé lui-même
l’atmosphère tirée de ses songes.
p. 128 Parenthèse bucolique
Dans les Hamptons, l’agence
Atelier AM et la paysagiste
Miranda Brooks font la part belle
à la beauté sobre.
16
p. 138 Le caractère de l’ancien
et du moderne
Dans un hôtel particulier du
XIXe siècle, la curatrice et
ensemblière Joséphine Fossey
signe un appartement lumineux.
p. 154 10 questions à Hugo Toro
L’architecte d’intérieur répond
à notre questionnaire en forme
de portrait chinois.
138
Ambroise Tézenas ; Matthieu Salvaing ; Alice Mesguich
N° 182 — JANVIER / FÉVRIER 2024
EN COUVERTURE,
à Anvers, la maison de
l’architecte belge Nathalie
Van Reeth photographiée
par Matthieu Salvaing.
On poursuivra conformément aux lois la reproduction ou la
contrefaçon des modèles, dessins et textes publiés dans la publicité
et la rédaction d’AD®© 2024. Les Publications CONDÉ NAST S.A.S
Tous droits réservés. La rédaction décline toute responsabilité
pour tous les documents, quel qu’en soit le support, qui lui
seraient spontanément confiés. Ces derniers doivent être joints à
une enveloppe de réexpédition prépayée. Droits réservés ADAGP
pour les œuvres de ses membres. Ce numéro comporte un encart
abonnement jeté dans les ventes France, un encart abonnement
jeté dans les ventes Suisse, un encart abonnement jeté dans les
ventes Belgique. Le papier utilisé pour ce magazine est recyclable
et renouvelable. Il a été produit avec du bois en provenance
de forêts gérées durablement et dont la pâte a été blanchie
sans chlore. Les usines sont certifiées par des tierces parties
indépendantes selon les normes ISO 9001, Assurance Qualité, et
ISO 14 001, Environnement.
NUMÉRO 182 – JANVIER / FÉVRIER 2024 ARCHITECTURAL DIGEST LES PLUS BELLES MAISONS DU MONDE

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Marine Guigon Mompezat Alexis Armanet, Ludovic Balay,
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Aurore Lameyre, Alice Mesguich, Laurence Mouillefarine,
Mark C. O’Flaherty, Sybil Perrin, Michael Reynolds,
Suzanne Rouzeau, Mayer Rus, Matthieu Salvaing,
Komal Sharma, Cindy Tannoury, Ambroise Tezenas,
Élise Toïdé, Sylvie Wolff

AD – Parution bimestrielle
91-93, rue de Richelieu, 75002 Paris – 01 53 43 60 00
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NUMÉRO 182 – JANVIER / FÉVRIER 2024 ARCHITECTURAL DIGEST LES PLUS BELLES MAISONS DU MONDE

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COLLECTION PARIS-ROME

SHOWROOMS PARIS - LONDON

misia-paris.com
GALERIE GLUSTIN
CRÉATIONS D’ARTISTES . ŒUVRES COLLECTOR . PARIS

GLUSTIN.NET
 AD 182
Les contributeurs
Ils ont
participé à ce
numéro
PAR Cindy Tannoury
Élise
Toïdé
Formée à l’ICP de New York,
Élise Toïdé explore dans
sa photographie les thèmes
du temps, de l’intime et de
la vulnérabilité, notamment
chez la jeunesse. De retour à
Paris, elle mène des projets
artistiques et collabore avec des
institutions et des créateurs de
mode comme Yohji Yamamoto.
Pour ce numéro, elle a « adoré
figer les instants à Fontainebleau
de cette histoire de rencontres, ce
village empli de charme, ces designers
chaleureux et passionnés, dans une
ambiance hors du temps et quelque
part familière ». Elle se consacre
actuellement à la réalisation
de Gabrielle, deuxième tome
de la trilogie Les Vagues initiée
par les éditions Eyd en 2022.
24
Ludovic
Balay
Un master à l’ENS Louis-
Lumière en poche et
beaucoup de curiosité font
de Ludovic un photographe
très reconnaissant de son
métier qui lui permet « d’ouvrir
les portes de lieux mythiques »,
comme tout dernièrement
l’Orient Express pour Belmond.
Ce qu’il a particulièrement
apprécié pour ce numéro, et
après avoir longuement échangé
avec le duo Paradowski et
leur vision de l’architecture
d’intérieur, « c’est de sortir
du contexte parisien pour aller
à la rencontre de nouvelles
personnes, de nouvelles manières de
percevoir les choses ». Pour lui, ce
projet aura été « un super terrain
de jeux pour faire des images. »
Fabien Guyon
Komal
Sharma
Une douzaine d’années après
avoir consacré sa plume à
l’architecture et au design pour
divers journaux et magazines
locaux en Inde, Komal Sharma
a rejoint la rédaction d’AD
India. Elle y occupe le poste
de rédactrice en chef deux ans
plus tard, en 2021. Elle dresse
dans ces pages l’univers
singulier de l’architecte
indien Bijoy Jain, le fondateur
de Studio Mumbai, qui évolue
d’après elle « dans une sphère
qui lui est propre. Sa pratique a
su distiller des pensées complexes sur
l’espace, la vie, la création et les
matériaux. La série d’œuvres qu’il
a réalisées pour la Fondation
Cartier témoigne de sa démarche
et de sa présence uniques. »
Tissus et Papiers Peints
 AD 182
Les contributeurs
Matthieu
Salvaing
Entre la sortie à venir d’un livre
sur la côte amalfitaine, ses
collaborations avec les maisons
de luxe et la poursuite
d’un projet en Amazonie,
le photographe familier d’AD
revient dans ce numéro avec
une pellicule qui fait la part
belle aux matières. « Travailler
avec la laque rouge en termes de
reflets et de vibrance est très excitant
pour moi », nous a-t-il confié,
enjoué. Depuis les grandes
fenêtres, la nature environnante
contraste avec cette laque
brillante et le mobilier venu
du monde entier. C’est
une histoire passionnante,
la flamme que ressent Matthieu
Salvaing est palpable : l’âme
fervente d’une maison en pleine
forêt est capturée.
26
Alice
Mesguich
Après des études de direction
artistique à Penninghen,
quelques années dans la presse
et dans différentes agences,
l’envie d’Alice de penser les
images s’est transformée en
« envie de faire les images ».
Elle photographie ce mois-ci
deux hôtels particuliers à Paris.
L’un Rive gauche, pour la
curatrice Joséphine Fossey,
l’autre Rive droite, pour la
première réalisation de Laure
Gravier (Claves Architecture),
où elle a apprécié travailler
la direction créative, en amont
avec Aurore Lameyre. Dans
cette approche touche-à-tout,
elle projette de bientôt créer
son propre studio de direction
artistique dédié au design, à l’art
et à l’architecture intérieure.
Matthieu Salvaing ; Alice Mesguich
Sylvie
Wolff
Journaliste lifestyle depuis
toujours, Sylvie Wolff a écrit
pour de nombreux magazines,
de Elle aux Échos en passant
par le Figaro. Elle revient dans ce
numéro sur la vie et l’œuvre de
Maria Pergay, artiste-designeuse
décédée à l’automne 2023, qui
a anobli l’acier inoxydable en lui
insufflant courbes, rondeurs
et sensualité. Elle a eu la chance
d’interviewer son petit-fils,
Jonathan, mais aussi son fils,
Alexis Pergay, qui a travaillé
toute sa vie à ses côtés. Elle
a aussi mené l’enquête autour
de la forêt de Fontainebleau,
où une communauté de
créateurs s’est installée pour
se reconnecter au vivant
« comme l’ont fait en leur temps,
les impressionnistes à Barbizon ».
©Quentin Ducros

Ed i t e u r d e tis s u s , pa piers peints , m o bilier et ta pis

www.no bilis .fr
 dessin YUGEN
collection KANSO

Showrooms
London
Paris

arte-international.com
Culemborg
Los Angeles
13 AIX-EN-PROVENCE AU FIL DES MATIÈRES - 13 MARSEILLE MAISON SÉRIÈS - 13 MARSEILLE SOL CENTER - 16 L’ISLE D’EPAGNAC NUANCES UNIKALO - 22 MINIHY-TREGUIER AR DÉCO - 22 PLERIN RP REALISATION - 30 NIMES THEROND DÉCORATION - 31 TOULOUSE FLANELLE DÉCORATION
31 TOULOUSE MAISON GOMEZ - 33 MÉRIGNAC INFLUENCES BY M - 35 FOUGÈRES PINTO ET FILS - 35 RENNES / MONTGERMONT VBA DÉCORATION - 38 ECHIROLLES CAP COLOR - 42 SAINT-ETIENNE CAPAROL CENTER SAGRA - 42 SAINT-GENEST-LERPT EPARVIER
42 SAVIGNEUX CAPAROL CENTER SAGRA - 45 ORLÉANS CPPO BCL DÉCOR - 45 SARAN ATELIER COVER - 45 ANGERS ARTIRENOV - 51 REIMS HALL DU PAPIER PEINT - 51 REIMS INTERIEUR ACTUEL - 53 CRAON STÉPHANE COTTEVERTE - 53 LAVAL COLORISME - 53 LAVAL/CHANGÉ INFINI LEGNO
54 NANCY NICOLE LHOTTE - 56 SAINT-AVÉ LT DÉCOR - 57 FAMECK P.P.M - 57 METZ SUPER NOVA - 57 SARREBOURG MILDÉCOR - 59 LA MADELEINE CATTEAU - 60 BEAUVAIS VA DÉCORATION - 62 ARRAS DELCROIX DÉCORATION - 62 SAINT-OMER LIONET - 64 BIARRITZ ITOIZ DÉCOR
67 OTTERSWILLER MILDÉCOR - 67 SELESTAT PROJART - 67 SOUFFELWEYERSHEIM AREAL - 68 MULHOUSE SORAYA DEFFAR STUDIO - 69 LYON SOLMUR CITY - 69 VILLEURBANNE SOLMUR DISTRIBUTION - 73 AIX-LES-BAINS PPP MONOD - 74 ANNEMASSE L’ATELIER DES PEINTRES
75 PARIS AU FIL DES COULEURS - 75 PARIS BHV MARAIS - 75 PARIS L’ATELIER DES PEINTURES - 75 PARIS RECA DÉCORATION - 75 PARIS VANDENBROUCKE - 76 BIHOREL LES ROUEN SOLMUR - 81 ALBI MAISON GOMEZ - 82 MONTAUBAN BUREAU LAURAGAIS - 83 FRÉJUS LES DÉCORATEURS DU SUD
83 SAINT-TROPEZ EKLE HOME - 85 LA CHÂTAIGNERAIE LOGIDÉCOR - 85 LE POIRÉ-SUR-VIE DÉCOR PEINT - 92 SCEAUX MARIETTE DFD - 92 NEUILLY-SUR-SEINE LA MAISON BINEAU - 94 MAISONS ALFORT INFINI LEGNO - 98 MONACO FASHION FOR FLOORS
Bilal Baruk Tarigh ; Courtesy Maria Pergay Archives ; Élise Toïdé ; Ludovic Balay

NOS ÉMOTIONS POUR CE DÉBUT D’ANNÉE

Une croisière sur le Nil, le métal design de Maria
Pergay, la forêt de Fontainebleau terre de créateurs,
une métamorphose signée Paradowski Studio…
 L’UNIVERS AD
Le top 10

Nos
10 envies du
moment PAR Clément Bellanger, Annabelle Dufraigne,
Serge Gleizes, Nicolas Milon,
Laurence Mouillefarine

Sortir de sa zone de confort

Gareth Mason, comme il le revendique, fabrique des objets fissurés
et cassés, des œuvres corrompues, boiteuses, endommagées,
réalisées à partir d’argile et de corps étrangers qui défient l’histoire
immaculée de la porcelaine. Repoussant les limites du matériau,
son processus créatif consiste à façonner les pièces à la main, à en
altérer la forme par la cuisson et l’émaillage, puis à ajouter des
éléments inattendus tels que du verre, du métal et des éclats de
poterie. Ce faisant, il élève la valeur esthétique des rebuts. En résulte

Carpenters Workshop Gallery ; Cinna

une collection avant-gardiste d’œuvres richement superposées en
textures, couleurs et formes, à découvrir lors d’un solo show de
24 créations inédites réalisées au cours des deux dernières années.
Non conventionnel dans son approche, Gareth Mason est décidément
l’un des céramistes britanniques les plus captivants. N.M.
Seeing Things, Gareth Mason, du 18 janvier au 22 mars, Carpenters Workshop Gallery,
54, rue de la Verrerie, 75 004 Paris. carpentersworkshopgallery.com ; garethmason.net

S’émerveiller devant
des rééditions passionnantes
La chaise Papyrus, l’assise Tonneau, la chaise longue
Vallée Blanche… Le mobilier de Pierre Guariche,
comme les constructions qu’il a signées à
Bandol – l’Athena – ou à La Plagne, appartiennent
au panthéon du design. Des années 1950 aux années
1990, il a laissé son empreinte, celle de la modernité
française, dans le paysage architectural d’un pays en
reconstruction, apportant, comme Charlotte Perriand
ou Le Corbusier, le beau dans la fonctionnalité.
Soucieuse de faire (re)découvrir ce monstre sacré du
design trop peu connu du grand public, la marque Cinna
réédite une superbe collection de meubles et de
luminaires imaginés par Pierre Guariche. Vingt pièces
exceptionnelles qui nous replongent devant une
modernité toujours pertinente A.D.
Les Visionnaires, rééditions de Pierre Guariche par Cinna,
du 17 au 20 janvier, Galerie Italienne, 15, rue du Louvre, 75001 Paris.
galerieitalienne.com
Ludovic Balay

S’évader du tumulte parisien

« On pourrait imaginer ouvrir la fenêtre le matin et soudain découvrir un paysage de la série Twin Peaks ou du Colorado », rêve Bernard Dubois.
Pourtant, nous sommes à Paris, près du canal Saint-Martin. C’est donc loin de l’agitation urbaine du Xe arrondissement que
l’architecte belge a imaginé son dernier lieu d’hospitalité. La Résidence Bouchardon, sise dans la rue éponyme, offre onze luxueuses
suites indépendantes. Pensé dans le plus grand dépaysement, ce nouvel endroit rappelle à la fois « les hôtels à la montagne, les photos
de William Eggleston ou Stephen Shore et les codes cinématographiques américains typiques ». Un vaste et réjouissant programme, tout en bois,
tissus marron et laque – la signature seventies de Bernard Dubois, que l’on embrasse bien volontiers à l’occasion d’un séjour
parisien, à réserver sur la plateforme Edgar Suites. A.D.
Résidence Bouchardon, 9, rue Bouchardon, 75010 Paris. edgarsuites.com

31
 L’UNIVERS AD
Le top 10

Célébrer les impressionnistes

1874 : première exposition impressionniste à Paris.
Le musée d’Orsay célèbre ce cent-cinquantenaire
en fanfare. D’une part, il rassemble sur ses cimaises
les fameux tableaux de Monet, Renoir, Pissarro,
Degas, Sisley, réunis alors, afin de replacer la
manifestation dans son contexte de l’époque (à partir
du 26 mars). Par ailleurs, il prête ses chefs-d’œuvre
à plus de trente institutions afin que cet anniversaire
soit fêté à travers la France et durant toute l’année.
Ainsi, dès le 17 février, La Piscine de Roubaix accueille,
autour de sa célèbre Petite Châtelaine de Camille Claudel,
« des enfants impressionnistes ». L.M.
Les 150 ans de l’impressionnisme avec le musée d’Orsay.
Programme sur musée-orsay.fr

Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt ; Clément Bellanger

Vivre la vie de collectionneur
Rive gauche
Après avoir conquis les hauteurs de la Rive droite en
signant l’hôtel et les restaurants Madame Rêve,
Bruno Borrione s’exporte de l’autre côté de la Seine.
Au cœur de Saint-Germain-des-Prés, sa nouvelle
adresse a tout de l’hôtel particulier parisien idéal.
Rue de Buci, la façade post-Haussmannienne de la
Villa-des-Prés attire dans un décor non moins
charmant. Des pièces éclectiques, à « l’harmonie
hétéroclite d’un chez-soi », de son propre aveu ; mais aussi
un vaste travail de curation artistique, mené par la
galeriste germanopratine Amélie du Chalard, qui a réuni
près de cinquante tableaux réalisés sur mesure par
des artistes contemporains. Dans l’esprit d’une
collection dont on se délecte de pièce en pièce. A.D.
Villa-des-Prés, 29, rue de Buci, 75 006. villadespres.com

32
 Embrasser la dualité
d’un créateur
Architecte de premier plan du xxe siècle,
Paul Andreu (1938-2018) fait dialoguer
la technique avec l’art. Le père du terminal 1
de l’aéroport Paris Charles-de-Gaulle dévoile ses
thématiques, qui sont autant de dualités que
d’articulations au sein de cette monographie
dirigée par Stéphanie Quantin-Biancalani.
Au fil des archives, des esquisses et des incursions
de personnalités telles que Tadao Ando, son
œuvre s’éclaire d’une aura nouvelle. Travaillant
conjointement les éléments que sont la lumière
et l’obscurité, l’Orient et l’Occident, la terre
et le ciel… Paul Andreu préfigure une architecture
structurée par le mouvement, qui, sans chercher
à contraindre au sein d’un espace donné,
se déploie autour du déplacement des individus. C.B.
Paul Andreu, L’Envol, de Stéphanie Quantin-Biancalani,
Éditions Norma, 272 pages.
Carlos Martinez ; Éditions Norma

Découvrir un design étonnant

Le quotidien est la source d’inspiration du designer
marseillais Mickaël Koska. Cet autodidacte a
découvert pendant l’enfance sa passion pour la création,
en particulier celle du mobilier, abordant le design
de manière instinctive avant de se perfectionner à
l’École Boulle. Observant ce qui l’entoure pour mieux
le réinterpréter, ce libre-penseur habité par les reliefs
de la Méditerranée, leurs matières et leurs couleurs,
crée des formes ludiques. À l’image de sa passionnante
table Cactus, plateau en marbre, cylindres de verre
strié – un verre identique à celui des flacons de
parfum – et piètement tubulaire en métal habillé
de velours. Un goût pour les formes géométriques qu’il
n’oublie pas d’inscrire dans un circuit court de
création, préservant ainsi le savoir-faire français. N.M.
mickaelkoska.com

33
 L’UNIVERS AD
Le top 10

Fabrice Gousset

S’éprendre d’un mouvement, d’une époque

Graphique, joyeuse, colorée, fonctionnelle et décorative, et surtout très identifiable, la cinquantaine de pièces signées Ettore Sottsass
(1917-2007) que la maison de ventes parisienne Tajan met aux enchères au sein de son département design, relance toute une époque.
Au cœur de cette Italiamania, on verra donc vases, lampes, théières, assiettes, cendriers, boîtes… réalisés entre 1956 et 2000 pour la plupart
dans la célèbre manufacture Bitossi de Montelupo, mais également en Toscane ou encore à Sesto Fiorentino. Ils rivaliseront avec des
pièces non moins fortes signées Aldo Londi (directeur artistique de Bitossi), Nanni Valentini, Alessandro Mendini, Nathalie Du Pasquier,
George Sowden, Matteo Thun… fervents disciples de cet emblématique mouvement Memphis, né à la fin du xxe siècle. S.G.
Italiamania, vente le 1er février 2024, Tajan, 37, rue des Mathurins, 75008 Paris. tajan.com

34
The Wabi Sabi Collection I perennialsandsutherland.com
 L’UNIVERS AD
Le top 10

Plonger dans l’aventure

de l’avant-garde
Quelle audace ! Léonce Rosenberg,
marchand et collectionneur, propriétaire
de la galerie L’Effort moderne, à Paris,
défendait l’avant-garde, et en particulier le
cubisme. Il fit mieux encore : en 1928-1929,
il invita plusieurs artistes, dont certains
déjà établis, à créer des toiles pour décorer
son appartement du XVIe arrondissement,
chaque peintre ayant sa pièce. Exemples ?
Georges Valmier était représenté dans
la salle à manger, Auguste Herbin, dans
le fumoir. Sorte d’œuvre d’art totale.
Une aventure méconnue. L.M.
Dans l’appartement de Léonce Rosenberg, De Chirico,
Ernst, Léger, Picabia…, du 30 janvier au 19 mai,
Musée national Picasso-Paris, 5, rue de Thorigny,
75003 Paris. museepicassoparis.fr

Severini ; Bastien Lattanzio

Voyager en pays levantin
Après Shabour, Balagan et Boubalé, Assaf Granit n’en
finit plus de conquérir la scène gastronomique parisienne.
En décembre, il a ouvert Kapara, sa nouvelle adresse, à deux
pas du Jardin des Tuileries. Dans le décor chaleureux et
festif qui lui est cher, le chef israélien révèle une savoureuse
cuisine moyen-orientale. Au menu, le rafraîchissant sashimi de
sériole aux figues rencontre les boulettes de poulet subtilement
assaisonnées d’épices levantines, ou les côtelettes d’agneau,
mashi coq-au-vin, freekeh, chimichurri (en photo). À accompagner
des pains briochés addictifs, servis tièdes avec du tahini et
de la crème aux tomates confites… et de cocktails aux accents
méditerranéens. Au dessert, on craque pour la « Bénimousse »
signature, au chocolat noir, huile d’olive et fleur de sel. A.D.
Kapara, 9, rue d’Alger, 75001 Paris. kaparaparis.com

36
 Un intérieur seventies

Retrouvez-les en boutiques

Paris Lille
7, place des Victoires 87, rue Esquermoise
75001 Paris 59000 Lille

ou sur tikamoon.com

Tribute — Chaise et fauteuil bas en teck massif et tissage | Domani — Table en teck massif
 L’UNIVERS AD
Le shopping

LE PARAVENT ONIRIQUE
Le peintre Shuo Hao déploie
sa palette surréaliste pastel sur cinq
panneaux réalisés en huile sur bois.
Cinq choses et le gardien,
170 x 207 x 4 cm, prix sur demande,
GALERIE DEROUILLON.

Objets
de désir PAR Sarah de Beaumont
assistée de Noelann Bourgade

LE CANAPÉ EN BOUCLES
En lin et bronze anodisé, il
réinvente la magie des années 1970.
Liberamente 2 Seat Sofa,
162 x 114 x 72, 11 845 €,
OBJECTIVE GALLERY.

Simon Leung, Courtesy of the artist and Galerie Derouillon, Paris

© Grégory Copitet, Jean Pierre Vaillancourt, Adrien Dirand
LES LUMINAIRES DISCO
Avec ces lampes en verre
de Murano, Victoria Wilmotte se joue
des formes géométriques.
Murano Sfere, h 80 cm, 9 000 €,
et h 50 cm, 12 000 €,
JOUSSE ENTREPRISE.

LA CHAISE DE CRÉATRICE
Elle nous revient comme un boomerang,
du plus fort des années 1980… Chaise en acier
laqué, créée et rééditée par Rei Kawakubo.
Chaise no.2, 52 x 53 x h 65 cm,
3 300 €, COMME DES GARÇONS.

38
 L’UNIVERS AD
Le shopping

L’ASSISE TISSÉE
En bois de poirier et corde
de coton enduit tissé main,
ce fauteuil signé Léa Zeroil
invite à la contemplation.
Nauzami Chilienne,
74 x 93 x h 80 cm,
prix sur demande,
GALERIE MAESTRIA.

Alexandre Tabaste, Nicolas Héron

LE VASE MYTHIQUE
La designeuse Riikka
Piippo revisite les motifs
de l’Antiquité avec les LA TABLE ART NOUVEAU
larges anses en feuilles Pour sa première ligne de mobilier,
d’acanthe de ce vase Friedmann & Versace associe
en grès fait main. bronze et fusion de verre, comme
Cuore, 38,5 x 48,5 x 24 cm, une ode aux métiers d’art.
1 050 €, LOKAL HELSINKI. Constellation 03. 140 x 73 x h 37 cm,
prix sur demande,
FRIEDMANN & VERSACE.

LE TAPIS À VOLUTES
En laine nouée main,
ses motifs s’enroulent
en courbes hypnotiques…
Circueo, 200 x 300 cm,
prix sur demande,
PIERRE MARIE STUDIO.

LE MAILLON FORT
Avec son bracelet à 5 maillons
et structure en grains de riz, cette
montre fait vibrer les reflets
de l’acier. Collection Elegance,
Ø 3,73 cm, 5 800 €, GRAND SEIKO.

LES GALETS POLIS

Thalia Maria Silver réinvente l’art de
la table avec ces poétiques cuillères
de service en argent et galets.
Pebbled Silver Spoons, de 22 à 26 cm,
344,95 €, MOUKI MOU LONDON.
ATELIERS HERVE BAUME | AVIGNON (FRANCE) | TEL. +33 (0)4 90 86 37 66 | contact@herve-baume.com | www.herve-baume.com
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 L’UNIVERS AD
Le shopping

LA TAPISSERIE VASE
Une tapisserie en laine
de Nouvelle-Zélande
LA SUSPENSION OMBRELLE et Tencel comme un
En soie et métal, trompe-l’œil, imaginée
créée en 1917 par Josef par Anissa Kermiche.
Hoffmann, elle Belle Saison, à partir
n’a pas pris une ride. de 130 x 160 cm,
H 55 cm, à partir de 1 150 €,
SIBYLLE DE TAVERNOST.
à partir de 4 000 €,
WOKA LAMPS VIENNA.

LE ROUGE ET LE NOIR
Eric Schmitt signe cette chauffeuse
en fonte d’aluminium laquée
et patinée et tissu. Bloomsbury,
79 x 50 x 52 cm, prix sur demande,
GALERIE DUTKO.

LA COUPE FLEURIE
Des reflets opalescents
subliment ce vase en verre
soufflé à la main et albâtre.
Giardino Vase VI,
Ø 38 x h 15,24 cm, à partir de

Eva K. Salvi, Alexandra de Cossette Courtesy Galerie kreo

1 016 €, SOPHIE LOU JACOBSEN.

LA TABLE POLYGONE LE VASE ZEN

Ses lignes brisées Avec ce vase en
en aluminium ciré céramique émaillée,
invitent à des dîners Ronan Bouroullec nous
hors du commun. embarque en pays zen.
Dining Table, Tajimi Vase,
132 x 240 x h 75 cm, 48,5 x 39 x 21 cm,
prix sur demande, prix sur demande,
STUDIO HAOS. GALERIE KREO.

42
6 Rue de l’Abbaye, 75006, Paris
 L’UNIVERS AD
Le shopping

LE MOTIF
ARTS AND CRAFTS
Iconique, ce papier
peint a été dessiné en
1883 par le maître du
genre, William Morris.
Windrush, Collection
Morris and Friends,
187 € le rouleau de
10 mètres en 52 cm
de large, MORRIS&CO
CHEZ SANDERSON.
LE FAUTEUIL ART DÉCO
En placage de bois zebrano laqué,
bordures et base laquées ivoire et
tissu Rubelli Spritz Bronzo, ce
fauteuil réveille l’esthétique Art déco.
Fauteuil Vert, 80 x 80 x h 80 cm,
à partir de 6 000 €, STUDIO AKADEMOS.

LA THÉIÈRE LAQUÉE
L’artiste Huh Myoung-Wook
n’en finit pas d’explorer les subtilités
de l’art de la laque coréenne
avec cette théière en cuivre
aux nuances profondes.
Ottchil Copper Teapot,
19 x 10 x h 21 cm, 1 415 €, ABASK.

Crédit
LE CHANDELIER STRIÉ
Un esprit baroque contemporain
anime ce chandelier en bronze
patiné aux lignes mouvantes,
signé Sebastian Brajkovic. LA LAMPE EN MARBRE
Dancing Queen, L’architecte d’intérieur Charles Zana
40 x 23 x h 33 cm, prix sur demande, associe avec brio un marbre Verde
DAVID GILL GALLERY. Alpi à un abat-jour en osier et papier.
Tilos Alpi, Ø 20,5 x h 107,5 cm,
prix sur demande, CHARLES ZANA.

CARTON PLEIN
Présentées à la Gallery FUMI,
cette table et cette chaise
en papier carton et pâte de blé créées
par Max Lamb donnent ses lettres
de noblesse au carton.
16 Box Table,
115 x 230 x h 76,5 cm, et 14 Box Chair,
à partir de 48 x 40 x h 85 cm,
prix sur demande, GALLERY FUMI.

44
 ®

E X C L U S I V E C A R P E T S A N D R U G S

Collection Graduation 2024

12 Rue des Saint-Pères, 75007 Paris

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Deirdre Dyson is a registered trade mark of Deirdre Dyson.

Illustration- Tapis Astral issu de la collection Graduation.
 L’UNIVERS AD
Le shopping

ON DIRAIT LE SUD
Des nuances provençales ornent
ce tissu en lin aux motifs de piques
et de carreaux. Rouen 09 Blue Sol,
140 cm, 140 € le mètre,
JAMES MALONE FABRICS.

LE MEUBLE GÉOMÉTRIQUE
Sattio Studio signe cette enfi lade en
laque satinée comme une toile lumineuse.
Buffet TT1, 270 x 57,7 x h 86 cm, prix
sur demande, GALERIE KOLKHOZE.

LA BROCHE SOLAIRE
En or jaune, diamants
et béryls, ce joyau
se porte aussi autour
du cou. Tweed Byzance,
2,12 carats DIF,
CHANEL HAUTE
JOAILLERIE.

LES VERRES PORTE-BONHEUR
Inspirés par la forme du
trèfle à quatre feuilles, ces verres
sont dorés à la main.
Collection Chance, verre à pied 170 €,
gobelet 132 €,
PINTO X CASARIALTO.
Galerie Kolkhoze
L’APPLIQUE ASTRALE
Plongée dans la sphère cosmique
avec cette applique en verre
fondu à la cire perdue piquée d’or
et montée sur une structure
en aluminium patiné.
Fovea, 4 200 €, à partir de
20 x 11 x h 30 cm, GARNIER & LINKER.

LE DAYBED ÉPURÉ
La simplicité des lignes de cette
méridienne en métal et coton
torsadé est signée Sandra Benhamou.
Annetta, prix sur demande,
205 x 85 x 59 cm, STUDIOTWENTYSEVEN.

46
 De nos ateliers à votre intérieur
En tant qu’entreprise familiale, nous savons exactement ce qui entre dans la composition
de nos peintures. Nous fabriquons des peintures écologiques dans notre propre usine située
sur les contreforts de Snowdonia, dans le nord du Pays de Galles, en utilisant uniquement
des ingrédients de la plus haute qualité. Ceux-ci sont mélangés par notre équipe dévouée
qui crée des peintures aux magnifiques couleurs utilisées depuis des générations.

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 L’UNIVERS AD
L’événement

L’ARCHITECTE indien
Bijoy Jain, fondateur
de Studio Mumbai,
à l’honneur dans
l’exposition Le Souffle
de l’architecte, à la
Fondation Cartier pour
l’art contemporain
jusqu’au mois d’avril.
Bijoy Jain
à la
Fondation
Cartier

Dans une installation qui fait la part belle aux

matériaux et à l’artisanat, l’architecte indien
Bijoy Jain, fondateur de Studio Mumbai, dialogue
avec le bâtiment de verre signé par Jean Nouvel.
Une invitation immersive à découvrir le silence,
dans une osmose intuitive et intemporelle.
PAR Komal Sharma PHOTOS Raghav Goswamy, Alexis Armanet

C
’est dans le quartier de Byculla, à Mumbai, que l’architecte indien
Bijoy Jain a fondé Studio Mumbai. Cette maison-atelier se cache
derrière une porte discrète, le long d’une allée bordée d’arbres qui
fait office de partie commune avec les voisins. Une autre porte en bambou
mène à une vaste cour centrale, ouverte et volumineuse, autour de laquelle
s’articulent des espaces de travail. Des bureaux, des chaises, des armoires,
des arrangements de pierres trouvées, des cuves d’indigo, des bols de
pigments brillants, des dessins, des pinceaux, des livres, encore des livres,
des gens qui tissent habilement une chaise avec des fils de soie Muga,
de magnifiques chiens noirs qui courent partout et la mousson qui tombe en
ce jour de septembre, bruyante et implacable… Tout ce petit monde, animé
ou non, trouvé ou fabriqué, constitue l’écosystème de Studio Mumbai.
Il y a une dizaine d’années, Hervé Chandès, directeur de la Fondation
Cartier pour l’art contemporain, tombe sur une photo de l’agence indienne
dans un magazine : « Ce lieu m’a fasciné. Il était riche en possibilités, en création,
en personnes, en esthétique, en invention. J’ai gardé le magazine près de moi, comme
un talisman, pour le redécouvrir un jour. » →

49
 L’UNIVERS AD
L’événement

AU CENTRE, un orbe
fait de bambou,
bouse de vache,
ficelle et pigments.

«J’ai imaginé une architecture

faite d’eau, d’air, de lumière,
une alchimie. »
— L’architecte indien Bijoy Jain

DANS LA MAISON-ATELIER,
se mêlent des cuves
d’indigo, des bols
de pigments brillants,
des pinceaux…

Il faudra attendre mars 2022 pour que la Fondation Cartier invite officiellement
Bijoy Jain à concevoir une exposition dans le bâtiment emblématique de Jean
Nouvel, au cœur de Paris, intitulée Le Souffle de l’architecte. Ces pages offrent un
aperçu du Studio Mumbai de Bijoy Jain. « J’ai imaginé et habité l’espace de la Fondation
Cartier pour l’art contemporain comme celui d’une civilisation en mouvement à une
époque inconnue. Une architecture faite d’eau, d’air, de lumière, une alchimie entre des entités
liées par une affection réciproque et partageant un même mode d’expression. De l’intérieur
vers l’extérieur. De l’extérieur vers l’intérieur », explique l’artiste.
La Fondation Cartier publie également pour l’occasion un catalogue conçu
par le directeur artistique japonais Taku Satoh, qui a notamment élaboré
le design de Pleats Please Issey Miyake. L’ouvrage offre aux lecteurs une
découverte de la pratique unique de Bijoy Jain, de sa philosophie et de
son processus de collaboration.
Dans cette exposition, créée spécialement pour la Fondation Cartier au
cours de l’année écoulée, Bijoy Jain a appréhendé le bâtiment comme un lieu
qui peut être habité. Il s’agit d’une réponse intuitive à la spécificité du site.
L’espace est pensé en fonction de l’inspiration et de l’expiration du souffle,
mais aussi en fonction du corps, de la main, du cœur et de l’esprit.
L’exposition engage également un dialogue entre les œuvres de l’artiste
chinoise Hu Liu et celles de la céramiste turco-danoise Alev Ebüzziya Siesbye.
Lorsque l’on se penche sur les trente ans de carrière de Bijoy Jain, que l’on
réfléchit à son métier, à sa démarche et à son langage, on constate une chose : →

50
L’ATELIER de Studio
Mumbai, situé dans
le quartier de Byculla
à Mumbai, se présente
comme un espace de
recherche où les idées
sont explorées à
travers la production
de modèles réduits,
d’objets et de dessins.
L’UNIVERS AD
L’événement
ses projets sont rarement isolés et déconnectés les
uns des autres. Il s’agit plutôt d’un long continuum
dans lequel l’artiste vit et travaille par un effet de
réverbération entre les points. À mi-chemin entre l’art et
l’architecture, sa pratique fait la part belle aux matériaux
et à l’artisanat : pigments naturels, panneaux enduits,
structures en bambou ou encore bouse de vache.
Le Souffle d’un architecte se situe dans la même orbite.
« Tout ce qui est présent est fait d’un souffle. Il résonne en chacun
de nous », explique l’artiste. Il invite le spectateur à
redécouvrir le silence, un mot qui a été déterminant
dans les premières discussions avec l’équipe de la
Fondation : « Je pense que la fonction de l’œuvre est d’évoquer
ce silence. Et le silence a un son. J’espère que les spectateurs
apporteront leur présence et, étant là, se dissoudront. » Différents
matériaux de construction – bambou, pierre, bois,
brique, pigments et terre – se mêlent dans une osmose
silencieuse, intuitive et intemporelle, dialoguant
les uns avec les autres dans un langage de proportions,
d’origines et de voyages. Il en résulte une expérience
à la fois familière et inconnue, difficile à définir,
mais facile à ressentir. « Bijoy a le don de faire parler
les matériaux, reconnaît Hervé Chandès au téléphone.
Issey Miyake avait lui aussi ce talent. » Il est important
de souligner qu’aucune œuvre de l’exposition n’a été
réalisée à l’aide d’une machine. Pas de perceuse, pas de
clou. Tout est tranché, épongé, peint, tissé à la main.
L’instinct haptique de l’architecte est un marqueur de
sa pratique et de cette série en particulier.

Une création totale

Établie à Paris en 1984, la Fondation Cartier est située
dans un magnifique bâtiment en verre conçu par Jean
Nouvel. Au fil des années, l’institution a brillé par
ses expositions et ses collaborations avec des artistes
contemporains, notamment Jun’ya Ishigami (Japon),
Diller Scofidio (États-Unis), Freddy Mamani (Bolivie),
Mauricio Rocha (Mexique), Solano Benitez et Gloria
Cabral (Paraguay). Cette invitation à Bijoy Jain, le
premier architecte indien, s’inscrit dans le cadre de cette
série. Les multiples rencontres d’Hervé Chandès avec
l’œuvre de Bijoy Jain ont toutes mené à cette invitation :
« J’ai vu son travail lors de la Biennale de Venise, sous le
commissariat d’Alejandro Aravena. L’espace, la géométrie, la
couleur… Encore une fois, c’était riche de possibilités. Pour moi,
c’était de la beauté pure. Quelques années plus tard, j’ai vu son
travail à Paris. Soudain, une chaise est devenue un hommage,
une célébration de quelque chose d’indéterminé, peut-être
de la civilisation. Cette exposition est une création totale, un
engagement profond envers la Fondation. » À la question :
« Que faites-vous pour cette exposition ? », Bijoy Jain →

LA PLATEFORME de
craie et le dessin
au trait ont été
réalisés in situ dans
la Fondation Cartier.

53
 L’UNIVERS AD
L’événement

répond : « Ce que je fais tous les jours, vous voulez dire ? » Et de poursuivre :
« Ma pédagogie, c’est l’architecture. Quant à savoir ce que cela implique, je dirais
qu’il s’agit avant tout de créer de l’espace. Derrière les artifices, il y a cette notion
d’habitation de l’espace. »
Sa réponse créative à l’appel de la Fondation – et au bâtiment de Jean Nouvel
– reflète cette façon de penser. « Tout l’intérêt de l’exercice réside dans le fait que
nous ne faisons que traverser l’espace et le temps. C’est transitoire, momentané. L’exposition
« Nous ne faisons
peut durer un, trois ou cinq mois : ce n’est qu’une nomenclature pour désigner le temps
donné, le temps habité. Mais si l’on considère qu’il s’agit d’une pensée intuitive ancrée dans
que traverser l’espace
une durée inconnue – ce n’est pas une question de logique ou de connaissance, de passé,
de présent ou de futur – alors elle est toujours présente, toujours là, il suffit de se mettre à
et le temps.
son diapason », explique l’artiste. Bijoy Jain se souvient encore de sa première
rencontre avec le bâtiment de Jean Nouvel à Paris : « Je passais en voiture et j’ai
C’est transitoire,
vu une vitrine géante dans une forêt. Elle était transparente, non pas parce qu’elle était en
verre, mais parce qu’il n’y avait pas de murs. Tout s’était effondré en une seule entité
momentané. »
volumineuse et singulière. Qu’il s’agisse des oiseaux, des plantes, des gens ou du verre, tout — L’architecte indien Bijoy Jain
était comme synthétisé. » Aujourd’hui, alors que ses œuvres ornent les murs
invisibles de la « vitrine géante », l’architecte attend avec impatience de revivre
un moment comme celui-ci, à la fois fugace et infini. « Je suis curieux de refaire
la même expérience qu’à l’époque. J’aspire à cette synthèse. »
Adaptation Sandra Proutry-Skrzypek
Le Souffle de l’architecte, jusqu’au 21 avril 2024, Fondation Cartier pour l’art contemporain,
261, boulevard Raspail, 75014 Paris. fondationcartier.com

DES PANNEAUX DE AUCUNE ŒUVRE de

BAMBOU marqués au l’exposition n’a été
pigment et des sièges réalisée à l’aide d’une
de Studio Mumbai. La machine. Pas de
chaise au premier plan perceuse, pas de clou.
est fabriquée à partir Tout est tranché,
d’un seul bloc de bois. épongé, tissé à la main.
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 L’UNIVERS AD
Le lieu

LA FORÊT DE HABILLÉ DE LAMES

FONTAINEBLEAU, de chêne doré,
est en passe d’être l’atelier du créateur
classée au Patrimoine Jean-Guillaume
mondial de l’Unesco. Mathiaut.

ls s’appellent Garnier & Linker, José Lévy,

Jean-Guillaume Mathiaut, Eloïse Van der Heyden
ou encore Hugo Drubay… et tous ont
délibérément choisi de vivre au vert.
À proximité de Fontainebleau, l’une des plus
grandes forêts de France – 22 000 hectares –,
qui fut pendant plusieurs siècles le domaine de
chasse des souverains. Un immense espace
naturel aux portes de la capitale, constitué d’une
diversité de paysages qui aiguise leur imaginaire.
On se souvient qu’au xixe siècle, Corot, Millet, Renoir
ou Monet posaient leur chevalet à Barbizon, hypnotisés
par ce repaire et sa lumière si singulière. Désormais, une
nouvelle communauté créative s’est installée à quelques
kilomètres de là, au sein du village de Bourron-Marlotte,
en lisière du domaine forestier dont Jean-Guillaume
Mathiaut, designer-sculpteur, est natif : « J’ai grandi dans
ce bourg et vécu mes premières années dans la demeure du cinéaste
Jean Renoir. Une maison de maître classée, où j’ai construit mes
premières cabanes. » Aujourd’hui, le créateur qui collabore →

Fontainebleau,
forêt magnétique
Domaine des rois et des peintres, la forêt de Fontainebleau et ses environs ont toujours
aimanté une constellation d’artistes, dont Jean Cocteau ou les Lalanne.
Aujourd’hui, ce poumon vert continue de doper la créativité d’une nouvelle génération
d’ébénistes, de céramistes, de sculpteurs ou de designers qui y trouvent
un espace de liberté propice à leur inspiration.
PAR Sylvie Wolff PHOTOS Élise Toïdé

56
 L’UNIVERS AD
Le lieu

« Voir chaque matin s’éveiller la futaie

de chênes centenaires et l’océan de pins
maritimes stimule ma pratique artistique. »
— Le designer et sculpteur Jean-Guillaume Mathiaut

JEAN-GUILLAUME
MATHIAUT devant l’une
de ses bibliothèques
en chêne massif
(certaines pièces sont
vendues dans la
galerie de Jean-Marc
Hervier, au marché
Paul Bert-Serpette).

LE VILLAGE de Bourron-
Marlotte qui, déjà au
siècle, avait séduit
xixe
les artistes Sisley,
Cézanne, Monet...

avec Bonpoint, Puiforcat ou Alain Ducasse, arpente tous

les jours la Plaine verte, l’œil en éventail, à la recherche
de troncs abandonnés, de souches coupées ou de
branches enlacées qu’il convertit en meubles taillés à la
main et sculptés dans la masse. Son lien est quasiment
charnel avec cette forêt. « Voir s’éveiller chaque matin la
futaie de chênes centenaires ou l’océan de pins maritimes est un
bain de jouvence qui stimule ma pratique artistique et me
ressource. » Est-ce le plaisir de voir défiler les saisons ou
la magie de ces paysages à la fois sauvages et domestiqués
qui ont poussé José Lévy à vivre entre Paris et Bourron-
Marlotte, une commune à laquelle il est intimement lié
depuis plus de trente ans ? « Il y a ici une force tellurique et
une harmonie favorable à la création », reconnaît l’artiste
polymorphe, capable d’endosser tous les rôles : designer,
architecte d’intérieur, styliste, scénographe, plasticien…
La proximité du site naturel l’apaise et nourrit les
desseins de ce créateur prolixe, qui prépare pour ce
printemps une exposition qui célébrera les 10 ans
du partenariat entre la Fondation Bettencourt et la Villa
Kujoyama, au Japon, dont il a été le résident puis le
lauréat en 2011. Il finalise aussi les costumes de la pièce
de Jean Genet, Les Paravents, jouée en mai prochain au
Théâtre de l’Odéon, et peaufine une ligne de meubles
et luminaires pour Serax. Une collection de lampes
en papier et résine, imaginée à partir des célèbres rochers
de Fontainebleau, qui témoigne une nouvelle fois de sa
 CHEZ LUI, JOSÉ LÉVY,
designer et architecte relation privilégiée avec la forêt, à l’origine
d’intérieur, devant d’un projet pour la Manufacture de Sèvres et pour
le canapé en métal la marque Astier de Villatte.
perforé qu’il a
créé pour Serax.
Le génie du lieu
« On ne s’installe pas à Bourron-Marlotte par hasard »,
lance Eloïse Van der Heyden, céramiste et créatrice
d’estampes, très attachée à ce bourg où vécurent
Camille Claudel, Paul Cézanne, le cinéaste Jean Renoir
ou Victor Hugo. Car, contrairement à Barbizon,
surfréquenté à la belle saison, ce village a gardé son âme
et son authenticité. Il n’y a ni hôtel, ni musée ou salon de
thé qui attirent les touristes en goguette. « Et tant mieux,
renchérit cette Américaine qui a trouvé ici sincérité,
ancrage et sérénité. Par ses couleurs et ses formes, la forêt est
la matrice de mes créations, quel qu’en soit le médium. »
Cette vaste étendue boisée guide aussi quotidiennement
les pas de Victor Cadene, artiste-décorateur courtisé →

UN BOUGEOIR en GARNIER & LINKER,

bronze fondu à la cire orfèvres de la matière,
perdue dessiné devant leur atelier
par les designers situé dans une ferme
Garnier & Linker. xviiie siècle à Machault.

59
L’UNIVERS AD
Le lieu

par Hermès, la Manufacture d’Aubusson Robert Four

ou Diptyque. De prestigieuses maisons pour lesquelles
il réalise des dessins qu’il découpe et assemble en
collages. Et à y regarder de plus près, on s’aperçoit
qu’une profusion de motifs d’animaux ou de végétaux
peuple les œuvres de ce trentenaire installé dans
le village depuis 2021. Faut-il en conclure que ce décor
naturel, nécessaire à son équilibre et à sa concentration,
a réinitialisé son œil ?
Rasséréné par une longue balade en forêt, Hugo Drubay
n’hésite pas non plus à faire feu de tout bois. Lauréat
du Prix Mobilier national de Design Parade Toulon en
2019, il crée deux ans plus tard la collection de miroirs
Rocailles en mariant artisanat traditionnel et innovation
technologique. Aujourd’hui, il renouvelle l’expérience
de la sculpture numérique et de la gravure robotique
avec une série de meubles baptisée Aux arbres – clin

HUGO DRUBAY,
architecte d’intérieur
et designer, avec
son miroir Rocailles
en céramique, en
exclusivité pour The
Invisible Collection.
En arrière-plan,
son miroir en hêtre
teinté Aux arbres.

VICTOR CADENE et ses

collages. Courtisé
par les plus grandes
maisons , l’artiste-
décorateur publie
en janvier un beau
livre, À l’intérieur,
aux éditions In Fine.

60
ERIC SCHMITT dans
son atelier à Larchant.

d’œil au poème de Victor Hugo – et inspirée par la

poésie de ce site. Ces consoles murales aux formes
sinueuses et dorées à la feuille d’or rendent hommage à

«J’ai trouvé une forme de simplicité

la fois au mobilier Louis XV et à l’Art nouveau. « À Paris,
je me dilue, mais j’ai trouvé dans cette commune une forme

et une énergie créatrice salvatrice. »

de simplicité et une énergie créative salvatrice. » Au retour
d’une résidence à la Villa Médicis en 2024, il espère
réaliser des décors muraux à partir de branchages
— L’architecte d’intérieur et designer Hugo Drubay
surlignés d’un liseré d’or.

Une nature impressionniste

Ce patrimoine vivant représente également un terrain
de jeux inépuisable pour Garnier & Linker, un duo
de designers qui vient d’investir une grange avec des
écuries attenantes à Machault, un village agricole
à proximité de la forêt. Des bâtiments xviiie siècle à
l’architecture vernaculaire dans lesquels ils ont aménagé
leur atelier. « On est aimantés par ce site et ses sols sablonneux
qui nous rappellent les paysages du sud de la France. »
Traverser tous les jours cette forêt infuse indéniablement
leurs créations. Comme on le constate sur les textures
et les patines en bronze de leurs luminaires, qui évoquent
la nature de manière impressionniste, sans la singer.
Quant à Eric Schmitt, digne héritier de la tradition des
Arts décoratifs, il a désormais installé son atelier dans
une ferme fortifiée du xive à Larchant, « avec une vue
à 360° époustouflante, en surplomb des frondaisons ». Si ces
lieux lui fournissent un confort de travail, la canopée
a aussi le mérite d’élargir son horizon et de lui ouvrir
SON ATELIER est installé
de nouvelles perspectives pour élaborer des pièces
dans une ferme monumentales. Des témoignages, s’il en faut, de la
fortifiée du xive siècle. fascination des créateurs pour la nature, propice
aux correspondances.
 AD 182
La créatrice

Maria Pergay,
dompteuse d’acier
Artiste et designeuse inclassable, cette créatrice française décédée en octobre
dernier a su anoblir l’acier en lui insufflant courbes, rondeurs et onirisme.
Portrait d’une personnalité anticonformiste à l’humour inoxydable, qui a repoussé
les frontières de l’imaginaire pour imposer un vocabulaire aussi érudit qu’inédit.
PAR Sylvie Wolff

François Halard ; Courtesy odf Demisch Danant

P
ar la poésie et la fantaisie de son mo- MARIA PERGAY
bilier, Maria Pergay aura durablement dans son hôtel
particulier de
marqué le XXe siècle. Née en 1930 dans Béziers, dans
ce qui est l’actuelle Moldavie, Maria Cos- les années 2005.
nitchi de son vrai nom n’est qu’une enfant
lorsqu’elle fuit son pays, en 1937, avec sa
mère. Une épreuve à laquelle elle doit certai-
nement son tempérament bien trempé. «Ma-
ria était une femme exigeante qui n’aimait pas qu’on
lui résiste, mais toujours prête à s’amuser et à faire
un bon mot», se souvient Jonathan Pergay, at-
tendri par la flamboyance et l’insatiable cu-
riosité de sa grand-mère.
Très tôt, la fibre artistique de Maria se mani-
feste. Au lendemain de la guerre, elle s’inscrit
à l’Idhec – l’Institut des Hautes Études ciné-
matographiques – pour y étudier la création
de décors et de costumes. Et fréquente simul-
tanément l’atelier du sculpteur Ossip Zadkine.
Après son mariage avec Marc Pergay, à l’aube
des années 1950, une de ses amies la présente
au chausseur Durer, qui lui commande des
objets de décoration pour ses vitrines. Avec LIT-BANQUETTE DAYBED
ferveur, elle conçoit aussitôt de grands en acier inoxydable
oiseaux stylisés en fer forgé ou en métal (1968).
argenté, dont l’audace et la singularité vont la
propulser dans la lumière. Sans tarder, elle
lance une collection d’orfèvrerie contempo-
raine qu’elle présente à Bijorhca, le salon de la
bijouterie. Dior, Hermès ou Hubert de Given-
chy… la courtisent. Sa renommée est faite. En
1960, en dépit de ses quatre enfants en bas
âge, elle inaugure sa première boutique, place
des Vosges dans le Marais, où elle expose ses
créations aux côtés d’antiquités et de pièces
d’art asiatique. «Maria Pergay n’a appartenu à
 AD 182
La créatrice

BUREAU DE RÉCEPTION
VIRGULE en acier aucun mouvement, ni groupe de designers, précise
inoxydable (1968). Stéphane Danant, un des deux fondateurs de
la galerie Demisch Danant. C’était un électron
libre dans l’univers des Arts décoratifs, guidé par ses
seules intuitions et son imagination.»
Au hasard d’une rencontre, l’acier entre dans
sa vie pour ne plus en sortir. Elle imagine
pour le fabricant Uginox une ligne de
meubles, instantanément plébiscitée par la
galerie Maison et Jardin, qui l’expose en 1968
au Salon des Artistes Décorateurs. Le succès
est immédiat. En cette période porteuse
d’utopies, la chaise Anneaux, le lit Tapis volant
ou le pouf Vague – ce dernier est entré dans
les collections permanentes du MoMA à New
York – tapent dans l’œil du couturier Pierre
Cardin. S’ouvrent alors les portes d’une car-
rière internationale, du Maroc aux États-
Unis en passant par l’Arabie saoudite.
«Toute sa vie, elle a osé donner forme à ses envies,
TABOURET RUBAN mue par un inextinguible désir de création et une
en acier inoxydable audace dont elle ne s’est jamais départie, souligne
(2007). son fils Alexis Pergay, qui a travaillé près de
trente ans à ses côtés. De son point de vue,
Courtesy of Demisch Danant ; Courtesy Maria Pergay Archives

INCROYABLE TABLE GALET, l’acier n’était pas que pour les casseroles!» Et elle
plateau en acier l’a prouvé, en le traitant avec la même no-
inoxydable brossé blesse que le bois ou le métal argenté. Et en
CHAISE ANNEAUX
incrusté de galets,
ammonites, améthyste
composée de trois lames lui conférant des formes organiques d’une
de métal concentriques
et bois fossilisé (2016).
(1968).
incroyable sensualité.
Maria est lancée. S’ensuivront des meubles
d’exception, comme l’étonnant canapé Tor-
tue ou la table basse en forme d’ammonite
géante, incrustée de quartz rose ou d’amé-
thyste. Des pièces en petites séries qui, à la
faveur d’un revival pour la décennie 1970,
séduisent aujourd’hui des est hètes cultivés
ou des collect ionneurs sensibles à leur raf-
fi nement, leur préciosité décalée et la ri-
chesse de leurs inspirations – l’Antiquité, le
Japon ou la nature st ylisée. Un engouement
lié également au travail rigoureux de la ga-
lerie Demisch Danant à New York, qui a
contribué, par son engagement via l’organi-
sation d’expositions et la publication de
livres, à remettre son œuvre dans la lumière.
«On a tendance à cantonner le travail de Maria
à l’acier. Or elle a aussi exploré à partir des années
2000 le Plexiglas, le bronze, la marqueterie de
paille et de bois ou la nacre, qu’elle a associés, ins-
pirée par les arts asiatiques, à son matériau fé-
tiche», précise son fi ls, act uel directeur de la
Maison Pergay.
Des meubles pour lesquels l’intérêt est intact:
il n’y a pas une vente de design importante
chez Christie’s ou Sotheby’s sans qu’une de
ses pièces soit mise aux enchères. En no-
vembre dernier, le tabouret Ruban (2007) s’est
envolé à 21590 € alors qu’il était estimé à
12000 €. Une nouvelle preuve, s’il en fallait, de
la modernité du regard de cette créatrice et de
son indubitable optimisme.
maisonpergay.com et demischdanant.com
LIT TAPIS VOLANT (1968). À noter que Maison Pergay continue d’éditer des séries
de la créatrice non épuisées.

63
 L’UNIVERS AD
L’architecture

Une métamorphose
maîtrisée
Dans une petite ville du sud de la Pologne, un ancien dortoir des années 1930
situé sur une colline, entouré d’une nature sauvage et de vergers cultivés, s’est vu
transformé par Paradowski Studio en vaste villa, chaleureuse et sereine.
PHOTOS Ludovic Balay TEXTE Nicolas Milon

À
l’origine, un austère bâtiment des années 1930
érigé pour accueillir un dortoir pour lycéens.
Ses nouveaux propriétaires le connaissent depuis
leur enfance, il a toujours fait partie du paysage dans le
quartier. S’ils ont acquis la grande
bâtisse il y a quelques années
pour en faire leur résidence prin-
cipale, ils ont attendu plusieurs
autres années avant d’en confier la
rénovation à l’agence Paradowski
Studio. « Lorsque nous l’avons visité
pour la première fois en 2019, il n’était
pas dans son meilleur état, confient la
designeuse Zuza Paradowski et
l’architecte Piotr Paradowski. Il ne
restait plus grand-chose dont nous puis-
sions nous inspirer, à part le bâtiment
lui-même. Nous avons donc orienté nos
recherches sur les caractéristiques de l’ar-
chitecture polonaise des années 1930. »
Puisqu’il s’agit de concevoir une
villa résidentielle d’une superficie
de 450 mètres carrés répartis sur
trois étages, le couple décide de
modifier l’agencement du bâti-
ment. Pour en diminuer la sur-
face, ils sacrifient la pièce centrale
de sa façade arrière, créant ainsi
un plan en U qui libère de l’espace
pour une vaste terrasse. De
même, l’escalier se voit déplacé de
sa position latérale d’origine vers
le centre de la maison. Il en
devient l’âme et le cœur, visible
depuis chaque pièce.
LA FAÇADE a été
restaurée par le studio, Si techniquement, l’escalier et
qui a dessiné la son garde-corps constituent le
clôture extérieure, grand défi de cette rénovation
la porte ainsi que – « Il s’agissait de trouver les bons artisans pour l’exécuter tel que
tous les éléments
d’architecture
nous l’avions imaginé » –, l’étendue des travaux sera l’autre
dans l’esprit des grand défi. « Nous avons décidé de ne pas précipiter les étapes de
années 1930. conception puis de construction. S’agissant d’un travail de →

64
PIÈCE MAÎTRESSE de la
maison, l’escalier,
central, conçu par
Paradowski Studio. Des
panneaux en placage
d’eucalyptus aux murs
et un sol en Ceppo
di Gré offrent un cadre
épuré pour la sculpture
Nike, de Pawel Szczerba.
Applique (Bocci).
 L’UNIVERS AD
L’architecture

DANS L’ENTRÉE , à côté

d’une armoire en noyer
sculpté des années
1940 de Luigi Scremin,
un pouf en acajou
dessiné sur mesure.
Sol en terre cuite
(Fornace Brioni).
 DANS LE HALL D’ENTRÉE, DANS LA SALLE À MANGER,
dont les volumes autour d’une table en
sont redessinés noyer dessinée par
par l’arrondi des Paradowski Studio,
arches, une œuvre du des chaises de Robert
sculpteur polonais Guillerme et Jacques
Jozef Opala baptisée Chambron (circa 1965).
Adam I Ewa. Suspension sur mesure
(Resident).

AMBIANCE FEUTRÉE grande ampleur, portant sur l’extérieur comme sur l’intérieur, il
dans le bureau a fallu plus de quatre ans pour le mener à bien dans les moindres
lambrissé de bois
de cerisier. Sur la table détails. De la clôture à la porte d’entrée, de la façade à la main
en bois de ronce, une courante, tout a été réalisé sur mesure. »
lampe de Christian Dell À l’intérieur, on repart de zéro, les seuls éléments conser-
(1936). Devant, un vés sont les fenêtres d’origine, restaurées dans une inté-
fauteuil de Robert
Guillerme et Jacques ressante tonalité vert-de-gris. On réalise un grand nombre
Chambron. de maquettes et d’échantillons pour autant de finitions
murales ou de pièces de mobilier intégrés et, là encore,
afin d’obtenir tous les effets souhaités, avec un grand
nombre d’essais. « Nous voulions créer l’atmosphère la plus
proche possible de l’époque de construction du bâtiment. »
Pour cela, il est décidé de fabriquer autant que possible
localement, de façon artisanale et à partir de matériaux
naturels. Concernant la couleur des murs, Paradowski
Studio privilégie une ou deux tonalités simples pour y
ajouter les touches d’éclat apportées par les éléments →

67
 L’UNIVERS AD
L’architecture

AU CŒUR DE LA MAISON,
la cage d’escalier
est éclairée par une
suspension en verre
(Bocci).

a rch itec t u rau x eu x-mêmes

– arches, escalier – ainsi que par
les textures et les matières. Une
base épurée propre à accueillir

« Nous voulions créer l’atmosphère

des ajouts plus élaborés à travers de nombreux placages,
pour la plupart en référence aux années 1930, ou d’autres,

la plus proche possible de l’époque

plus surprenants, en ziricote, ce bois précieux sombre et
intense. Les multiples éléments menuisés réalisés sur

de construction du bâtiment. »
— La designeuse Zuza Paradowski et l’architecte Piotr Paradowski
mesure sont brossés puis laqués à la main, de l’îlot et des
rangements bas de la cuisine aux meubles vasques des
salles de bains, en référence à d’anciennes techniques de
menuiserie inspirées de l’artisanat local ou du design en
cours dans les années 1930 en Pologne. Du vaste hall
d’entrée à l’escalier et aux arches, tout s’assemble de fa-
çon très naturelle, comme si tout avait toujours été là.
Tout s’accorde dans cet espace spacieux mais chaleureux
et accueillant. Un espace loin d’être intimidant, em-
preint d’élégance, mais aussi très détendu et serein.

68
 (RE)INVENTING
DESIGN

AD et Range Rover récompensent pour

la troisième année consécutive
les talents de demain et mettent à l’honneur
l’innovation, l’expertise, l’élégance,
la réinvention et la créativité.

Un jury de 5 grands noms

du design élira en février les 5 jeunes créateurs
les plus prometteurs.

SUIVEZ L’ÉVÉNEMENT SUR ADMAGAZINE.FR

ET SUR NOS RÉSEAUX SOCIAUX
 L’UNIVERS AD
La destination

Faste
sur le Nil
Pour remonter le fleuve mythique, l’architecte égyptien Tarek Shamma
a conçu un extraordinaire dahabiya, un luxueux voilier
traditionnel, inspiré de l’immensément riche histoire égyptienne.
PAR Mark C. O’Flaherty PHOTOS Bilal Baruk Tarigh

DANS UNE DES SUITES,

les portes de placards
sont tapissées de
khayamiya, un textile
traditionnel décoré
par les paysages
du Nil, imaginé
par le designer
Athan Mytilinaios.

S
i Le Caire vit au rythme frénétique des grandes ca-
pitales mondiales, l’imperturbable Nil sillonne
l’Égypte avec la même majesté, malgré les milliers
de touristes et de citadins qui le prennent d’assaut tout au
long de l’année. Rejoindre Assouan depuis Louxor par voie
fluviale, entre palmiers indolents et couchers de soleil sé-
culaires, reste l’une des meilleures raisons de visiter le
pays. C’est cette atmosphère à nulle autre pareille qu’a
cherché à convoquer l’architecte égyptien Tarek Shamma,
en concevant le Yalla Nile, un deux-mâts de 50 mètres à
l’élégance intemporelle. Connu notamment pour sa colla-
boration avec Christian Louboutin, Tarek Shamma a abor-
dé le projet tel un décorateur de cinéma. À travers les ma-
tériaux et l’imagerie, il souhaitait explorer la riche histoire
du pays : « Je voulais un style totalement égyptien. Pour moi, cela
veut dire à la fois pharaonique, romain, copte, ottoman, islamique
et contemporain. Ce que je préfère quand je conçois un intérieur, c’est
mélanger toutes sortes d’objets, de sorte qu’on ne puisse distinguer les
pièces chinées de ce que j’ai conçu moi-même. Un peu comme si on
était chez ma grand-mère. Ou comme quand j’ai conçu la folie au →

70
DANS LE LOUNGE, sous
un plafond en stuc et
teck, les fauteuils en
satin ont été dessinés
par Tarek Shamma,
de même que les
tapis Kilim, dont les
motifs font référence
au processus
de momification.
 L’UNIVERS AD
La destination
Portugal pour Christian Louboutin. Elle a tout d’une anomalie ar-
chitecturale, on se demande : cela date de quand ? »
Le légendaire Grand Musée égyptien du Caire et ses vi-
trines de bois fatiguées ont été l’une de ses grandes inspi-
rations pour le bateau. « C’est l’un de mes bâtiments préférés,
explique Tarek Shamma. Quand je m’y balade, j’ai l’impression
d’être Indiana Jones. Rien n’y paraît hors contexte. J’adore la patine.
Pour le bar du bateau, j’ai trouvé du cristal de Baccarat ancien, de
l’argenterie Christofle un peu mate. Quand on est à bord, on se de-
mande depuis combien de temps tout ceci est là. »
Lorsque le Yalla Nile ne fera pas la joie du propriétaire et
de ses invités, il sera disponible pour des croisières com-
merciales. Mais pour Tarek Shamma, il n’était pas question
de créer une « villa flottante en forme de fer à repasser sans inté-
rêt, où l’on est tellement au-dessus de l’eau qu’on n’a plus l’impression
de faire une traversée ». Le propriétaire voulait un bateau
beau, intime et unique. L’architecte a donc évité toute fan-
taisie futuriste et placé les passagers au plus près de la ligne
de flottaison. « On a l’impression que le bateau sillonne le fleuve
depuis des lustres, alors qu’on est parti de zéro, car on n’a pas réussi
à trouver la coque adéquate. » Pour Tarek Shamma, le projet
représentait un retour aux sources, après avoir passé l’es-
sentiel de sa carrière à Londres, d’abord aux côtés de Zaha
Hadid et David Chipperfield, puis avec sa propre agence.
« Je ne pensais pas revenir au Caire plus de vingt ans après, mais le
challenge était trop beau. Ce n’est pas évident de trouver les bonnes
personnes ici pour ce genre de projet. On parle beaucoup du coton
égyptien, mais il est en réalité difficile à trouver : tout est destiné à
l’export. J’ai travaillé avec de nombreux artisans pour créer une toile
de canard épaisse pour les voiles. Pour les canapés, on a aussi repris
le motif d’un tapis égyptien ancien que j’aimais beaucoup. »
Le propriétaire voulait six cabines, dont deux suites occu-
Giagkos Papadodopoulous
L’ARCHITECTE ÉGYPTIEN,
Tarek Shamma.
LES PIÈCES DE MOBILIER
CHINÉ et les créations
de l’architecte se
fondent sur les sols
revêtus d’un teck
sombre, comme patiné
par le temps.
« Je voulais un style totalement
égyptien. Pour moi, cela veut dire à la
fois pharaonique, romain, copte,
ottoman, islamique et contemporain. »
— L’architecte Tarek Shamma

L’UNE DES CABINES

du bateau, au plus
près de la ligne
de flottaison du Nil.

LE YALLA NILE est

un voilier fluvial de
50 mètres de type
dahabiya à deux mâts,
construit sur mesure.
À l’arrière du pont
supérieur en teck,
des treillis en
moucharabieh
apportent une ombre
bienvenue.

pant toute la largeur du navire, et quatre doubles. « On a
privilégié le confort, l’expérience et l’atmosphère. Pour l’une des
suites, située à la proue, j’ai dessiné un paysage en trompe-l’œil pour
créer de la profondeur, et je l’ai fait réaliser en khayamiya, une
technique d’application traditionnellement utilisée pour décorer les
tentes. Cela raconte une histoire de la flore et de la faune du Nil, tout
en masquant les placards. » Autre exigence du propriétaire :
une cabine de sauna. « Il s’en sert deux fois par jour, précise
Tarek Shamma, c’était indispensable. »
L’architecte s’est aussi appuyé sur son expérience avec
le cabinet Chipperfield pour concevoir le Yalla Nile. « J’ai
beaucoup travaillé avec le concepteur lumière Arnold Chan par
le passé. Un jour, il m’a dit qu’un hôtel se devait d’avoir une
dimension théâtrale. L’espace résidentiel, c’est une chose, mais
dans un hôtel, ou comme ici sur un bateau, on est là pour une courte
durée, il faut du faste. Ça doit être douillet, mais également fun. »
À l’image des uniformes de l’équipage : des djellabas épu-
rées et unies, dessinées par Tarek Shamma. « Je ne voulais
pas d’un costume. Il fallait quelque chose de confortable pour celui
qui le porte, en coton respirant, mais avec des couleurs différentes
pour le jour et la nuit. On voulait que ce soit vraiment égyptien,
les nœuds papillons auraient paru incongrus à bord ! »
En fin de compte, le Yalla Nile flirte davantage avec le ci-
néma qu’avec le théâtre : « Il fallait conserver le côté Agatha
Christie, conclut son concepteur. J’ai toujours envie de revoir
Mort sur le Nil en croisière. L’une des cloisons cache un écran et
un projecteur. La soirée cinéma, c’est obligatoire ! »
Adaptation Hervé Loncan

73
 L’UNIVERS AD
AD & Range Rover Awards

AD & Range Rover Awards,

le jury dévoilé
À l’occasion de leur troisième édition,
les AD & Range Rover Awards, destinés à transmettre une vision
commune du design incarnée par l’innovation, l’expertise,
l’élégance, la réinvention et la créativité, voient leur jury accueillir
deux nouveaux membres. Présentations.

© JLR ; Vincent Leroux ; Boris Hodonou ; Francis Amiand ; Emmanouela Logotheti

PAR La rédaction

L
e design est plus que jamais à l’honneur des
troisièmes AD x Range Rover Awards. Au cœur
du processus de conception des véhicules Range
Rover, le design est le thème du dernier Hors-Série
Collector d’AD. Un collector dont sont issus quatre de
nos jurés, tous créateurs AD100 comme Fleur Delesalle,
nouveau membre à laquelle se joint Gerry McGovern,
Chief Creative Officer chez JLR (Jaguar Land Rover).
Le jury au complet se compose donc de Christophe
Delcourt, catégorie Ultimate Chic Elegance ;
Fleur Delesalle, catégorie Remarkable Design ; Sophie
Dries, catégorie Timeless Impact ; Gerry McGovern,
catégorie Endless Reinvention et Dan Yeffet,
catégorie Evolution and Innovation.
Les AD x Range Rover Awards, organisés le 8 février
à Paris, accueilleront une masterclass avec les 5 membres
du jury, suivie d’une remise de Prix à 5 jeunes créateurs
choisis par le jury dans chaque catégorie pour
représenter le design de demain, et enfin la désignation
parmi eux d’un lauréat du Prix « Coup de Cœur »
décerné par AD et la Maison Range Rover. Sophie Dries
en 2022 et Studio Haos en 2023 en furent les lauréats.
Rendez-vous sur admagazine.fr
pour en savoir plus sur l’événement

74
To those who strive
for new horizons

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 LE GUIDE AD
Les tissus

La trame
du style
Imprimés rétro, étoffes texturées et rayures estivales,
notre sélection des plus beaux tissus
pour habiller l’espace en trois tendances phares.
PAR Sarah de Beaumont
assistée de Noelann Bourgade

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coton, Déjà vu Jamais,
138 cm de large, 250 €
le mètre, DEDAR.
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et polyester, Minos, 140 cm de large,
prix sur demande, MANUEL CANOVAS.
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h 3 cm, 31,80 € le mètre, HOULÈS.
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lin, viscose et polyester, brodé
de perles sur textile, La Perle, 5
Collection Le Couturier, vendu au
mètre, prix sur demande, ARTE.
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CS, Tolosa Rosa, 140 cm de large,
340 € le mètre, ARMANI/CASA.
5. REVÊTEMENT FAIT MAIN avec des
carreaux de mosaïque en marbre,
design Carlo Dal Bianco, Collection
Marmosaico, Magenta Verde,
module de 64,5 x 64,5 cm à partir
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Kanoko Denim, 150 cm de large, à
partir de 410 € le mètre, DE LE CUONA,
CHEZ IDO.7. IKAT EN LIN, Vague 11
Menta, 140 cm de large, 140 €
le mètre, JAMES MALONE FABRICS.
4

Luxe raffiné
Imprimés félins, perles brodées et reflets moirés
déploient leur séduction chic.

77
1

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répondent à l’appel des grands espaces.
3
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Rock, panneau à partir de 1,06 m
de large x h 2,6 mètres, à partir de
185 € le panneau, MASUREEL. 3. GALON
BRODÉ en lin et viscose, Taos, 5,1 cm 6
de large, 86,40 € le mètre, SAMUEL & 7
SONS. 4. TISSU EN COTON et polyamide,
Paillotte, Collection Les Bains,
130 cm de large, prix sur demande,
MÉTAPHORES. 5. TISSU EN MOHAIR, laine,
coton, acrylique et polyamide,
Freal, Collection Kieffer, 155 cm
de large, 274 € le mètre, RUBELLI.
6. JACQUARD CHENILLE effet tweed
en viscose, coton, polyester
et lin, Niamey, Collection L’Ode,
134 cm de large, 130 € le mètre,
NOBILIS. 7. DAMIER DE LAINE en viscose,
coton, polyester et lin, Jeff, 140 cm
de large, prix sur demande, LARSEN.

78
 LE GUIDE AD
Les tissus
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laine et polyester,
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 LE GUIDE AD
Les tissus

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2

Teintes et motifs
gorgés de soleil nous font rêver
des plus belles saisons.
3

1. TISSU EN POLYOLÉFINE , Beachcomber,

146 cm de large, 125 € le mètre,
OSBORNE & LITTLE. 2. TISSU EN ACRYLIQUE
et polyester, Berbère Jacquard
Outdoor, 140 cm de large, 100 € le
mètre, THEVENON. 3. TISSU EN
POLYOLÉFINE, Faro, 140 cm de large,
prix sur demande, MANUEL CANOVAS.
4. TISSU EN POLYPROPYLÈNE, Sant
Antonino, 142 cm de large, 149 € le
mètre, MISIA. 5. GALON OUTDOOR en
100 % polyoléfine, Interlink, Collection
Saisons, 6,3 cm de large, 80,40 €
le mètre, SAMUEL & SONS. 6. TISSU EFFET
BRODÉ en jacquard, Mendoza,
Collection Acosta, 140 cm de large,
163 € le mètre, ÉLITIS.7. TISSU EN
ACRYLIQUE teint, Willow Way, 137 cm
de large, 296 € le mètre, PERENNIALS
AND SUTHERLAND.

81
 En vente actuellement

Disponible également
sur notre site d’abonnement
 TRAVERTIN OSSO ET
CIPPOLINO VERDE pour
cette salle de bains
parisienne imaginée par
Laure Gravier (Claves
Architecture). Sur la
cheminée, un vase en
opaline Giardino (Sophie
Lou Jacobsen) et un
bougeoir en céramique
(Forma).
Alice Mesguich

6 INTÉRIEURS À L’UNIVERS SINGULIER

À Paris, Anvers, dans les Hamptons ou à San Francisco,
nos univers singuliers célèbrent la décoration,
jouent sur les textures et réveillent la matière.
 MÉNILMONTANT

e s p r i t
a r t
d é c o
Aurore Lameyre
RÉALISATION
et Alice Mesguich
PHOTOS Alice Mesguich
TEXTE Marina Hemonet

Partageant une passion

commune pour
les années 1930 et 1940,
Laure Gravier
et Hugo Marchand
ont imaginé pour cette
demeure parisienne
un univers empreint
de références classiques
teintées d’une subtile
modernité.
84
DEVANT L’ESCALIER, sur le guéridon
(Maison Ramsay), un bougeoir
« chat » en céramique d’Eloïse Van
der Heyden (L’Œil de KO).

LAURE GRAVIER ET HUGO MARCHAND

devant la cheminée qu’ils ont
dessinée ensemble.
DANS L’ENTRÉE, une paire
d’obélisques en miroirs patinés
de Serge Roche et un lustre en
verre de Murano (Barovier et Toso)
soulignent la perspective vers le
salon, meublé des fauteuils Ours
polaire de Jean Royère. Sur la table
d’appoint, un vase en faïence
et laiton (La Romaine Editions).

LE JARDIN, conçu et réalisé par

l’architecte paysagiste Laurent
Douvenou, accueille fougères,
palmiers, mousses, bassins
de poissons… La terrasse est
délimitée par un muret circulaire
en terre cuite teintée et émaillée
(Cotto Etrusco). Mobilier de
jardin (Hervé Baume).

86
 uand j’ai acheté cette maison, je me suis d’abord concentré sur
l’architecture générale et les volumes : aménager le sous-sol, créer une
surélévation… J’ai rencontré Laure Gravier au moment où se posait
la question des intérieurs et des décors, lors d’une soirée chez des amis
communs », explique Hugo Marchand, codirigeant et directeur
artistique de la maison Christian Louboutin. « Nous avons
tout de suite sympathisé parce que nous partageons la même passion
pour les Arts décoratifs des années 1930-1940, mais aussi les mêmes joies
dans la vie. » Située dans le XXe arrondissement parisien,
cette maison construite en 1870 offre une surface totale de
350 mètres carrés répartis sur quatre niveaux et s’accompagne d’un jardin d’inspiration
tropicale de 150 mètres carrés. Il s’agit là du premier projet résidentiel de Laure Gravier,
qui a cofondé il y a un an, avec Soizic Fougeront, l’agence Claves Architecture, après avoir
travaillé pendant sept ans aux côtés de Pierre Yovanovitch. Un projet à quatre mains en
quelque sorte. « Une architecture d’intérieur réussie se fonde sur une relation réussie, une compréhension
mutuelle entre l’architecte et son client. Nous avons dessiné avec Hugo un endroit qui lui ressemble : une
solide base Art déco avec des pointes d’extravagance et des touches contemporaines. Cela me fait penser
à son travail : pour dessiner des souliers, il réalise beaucoup de recherches iconographiques, puise dans un
répertoire très riche de motifs, d’ornements, de détails dorés… » Le point de départ a été ici une
imposante grille en fer forgé de Gilbert Poillerat chinée spécialement pour la demeure.
Placée entre la cuisine et le jardin d’hiver, elle a naturellement guidé la décoration du lieu.
Le motif graphique récurrent du croisillon qui découle de cette grille se décline ainsi →

87
 un peu partout, jusque sur les cache-radiateurs ou sur le bassin dans le jardin. Ce projet
est très marqué par le travail des architectes et décorateurs ensembliers français de
l’époque 1930-1940 : Jean-Charles Moreux, Emilio Terry, Gilbert Poillerat, André Arbus,
René Prou…, avec des références classiques s’inspirant des proportions des pièces, des
corniches, des boiseries ou encore des cheminées des hôtels particuliers du xixe siècle.
Un véritable travail de réflexion a d’ailleurs été engagé concernant les cheminées. Dans
le salon, au milieu de fauteuils rouge vif de Jean Royère trône un modèle maximaliste en
plâtre, tandis que la chambre principale accueille un manteau habillé de mosaïque qui
reprend des motifs de serpents dessinés par Laure puis assemblés par Hugo. « Cette maison
est également le résultat de rencontres avec les artisans. J’ai l’habitude de travailler avec l’artisanat
d’exception à travers la confection de souliers et cela m’a beaucoup plu de passer à une autre échelle et de
rencontrer ces métiers que je connaissais moins », confie ce dernier.
Un vrai souci du détail que l’on retrouve également dans la cuisine, où les vitrines ont
été recouvertes de feuille d’or afin d’offrir l’écrin parfait à la collection d’argenterie
Jean Després. Initialement installée au niveau du jardin d’hiver, la cuisine a été déplacée
afin d’occuper une place plus centrale et de s’adapter au mode de vie du propriétaire
aimant recevoir. Une ouverture de baies a également permis de faire entrer davantage
la lumière et de mieux voir le jardin. Autre intervention de taille : la percée sur toute
la hauteur de la maison pour déployer un escalier tout en courbes, comme un ruban.
Un geste simple et aérien qui apporte une subtile touche de modernité à l’ensemble.
« Ce n’est pas une maison d’apparat, j’y suis très à l’aise, un peu comme à la campagne : le feu est
toujours allumé dans la cheminée, les chats entrent et sortent dans le jardin… Je vis entouré d’objets,
et surtout de mes proches », résume joliment Hugo Marchand.

88
DANS LA CUISINE, les vitrines en laiton
accueillent une impressionnante
collection d’argenterie de Jean
Desprès. Sur le plan de travail,
une coupe en céramique de Silvia
Valentin (L’Œil de KO).

CI-CONTRE, un lustre en verre de

Murano (Barovier et Toso) éclaire
une coupe en céramique d’Ema
Pradère (L’Œil de KO). Des portes
en ferronnerie de Gilbert Poillerat
ouvrent sur le jardin d’hiver
illuminé par une suspension
Saturnus d’Edward Hald. Sur la
table, un vase en opaline Giardino
de Sophie Lou Jacobsen.
DANS LE SALON, devant un canapé
Familyscape (Mathieu Lehanneur)
des fauteuils de Jean Royère
assortis d’un bout de canapé
Craters Side Table de Nicolas
Zanoni. Sur la table basse de
Terence Harold Robsjohn-Gibbings,
une coupelle en verre (La Romaine
Editions) et un grand vase Neptune
de Bella Hunt (L’Œil de KO).
À gauche de la cheminée, sur une
table d’appoint de Gilbert Poillerat,
un vase en faïence et laiton (La
Romaine Editions) ; à droite, sur un
guéridon en verre Borée (Garnier
& Linker) le bougeoir et le soliflore
Blues de Georgia Harvey (L’Œil
de KO). Sur le mur du fond, deux
peintures sur céramique de Jacent
(Galerie Sans Titre).
« Le projet s’est construit naturellement et
progressivement, à l’intuition et autour de la collection
d’objets et de meubles que j’avais déjà. »
— Hugo Marchand, codirigeant et directeur artistique de la maison Christian Louboutin

91
L’ESCALIER, TOUT EN COURBES,
se déploie comme un ruban sur
toute la hauteur de la maison.

DANS UNE CHAMBRE, la tête de lit

et le chevet sculptés de motifs de
vague ont été réalisés sur mesure.
La lampe vénitienne en plâtre
date des années 1940. Couvre-lit
en broderies (Maison Lesage).

92
 DANS LA SALLE DE BAINS en travertin
Osso et Cippolino Verde, un fauteuil
en bois naturel mouluré est installé
près de la cheminée, sur laquelle
sont posés un vase en opaline
Giardino (Sophie Lou Jacobsen ) et
un bougeoir en céramique (Forma).
« Nous avons dessiné avec Hugo un lieu
qui lui ressemble : une solide base Art déco
avec des pointes d’extravagance et des
touches contemporaines. »
— Laure Gravier, architecte d’intérieur

DANS LA CHAMBRE PARENTALE,

sur la cheminée inspirée d’une
mosaïque viennoise, dessinée
par Hugo Marchand et Laure Gravier,
deux vases Laced Handle et
Loutsos de Natalia Triantafylli.
Devant la fenêtre, un lampadaire
Golosa (Rodolphe Parente) et
une table d’appoint (Vincenzo De
Cotiis). Couvre-lit en broderies
(Maison Lesage).

95
 SAN FRANCISCO

Une écriture
en contrepoint
RÉALISATION ET TEXTESarah de Beaumont
PHOTOS Giulio Ghirardi

Pour cette maison perchée sur une colline de la baie de

San Francisco, l’architecte d’intérieur Mia Todd a créé une
atmosphère accueillante et dynamique, dans un dialogue
subtil entre l’esprit du lieu et un mobilier sélectionné avec soin.
DANS LE SALON ouvert sur le patio,
le canapé Arthur de Pierre
Yovanovitch épouse la courbe de la
table basse Floating Stone d’Axel
Vervoordt. Derrière un fauteuil
Committee Armchair de Pierre
Jeanneret, une lampe de table
Nautilus en argent (Christopher
Kreiling Studio). Au mur, une toile
de Glenn Brown.

97
DANS L’ENTRÉE aux murs recouverts
d’un dallage de pierre blonde,
une série de colonnes filtre la
lumière et rythme la perspective
vers la porte en boiserie.
’est l’histoire d’un jeune homme
de 18 ans tombé fou amoureux
d’une maison perchée au sommet
d’une colline à Tiburon, au nord
de la baie de San Francisco, avec
vue imprenable sur le Golden Gate
Bridge. Conçue en 2009 par les
architectes Sutton Suzuki pour un
client privé, cette maison est mise
en vente onze ans plus tard.
98
C’est l’occasion pour le jeune homme, désormais père de
famille et en mesure de l’acquérir, de s’y établir. Optant
pour la continuité, l’heureux propriétaire choisit de
collaborer de nouveau avec le cabinet d’architecte d’origine
pour redéfinir l’espace, tandis que l’architecture d’intérieur
et la décoration sont confiées à Mia Todd. « Nous étions
en accord sur la vision du projet : mettre l’accent sur l’équilibre
entre sophistication et minimalisme, tout en veillant à ce que
la maison demeure confortable et adaptée aux besoins d’une vie
de famille », témoigne l’architecte d’intérieur.

DANS LA SALLE À MANGER, au centre
d’une table réalisée sur mesure, une
sculpture en céramique de Marianne
Vissière. Au mur, l’œuvre Midnight
Reverie de Julia Jo. Suspension Fingi
(Eric Schmitt).
Originaire de San Francisco et diplômée de la New York
University, Mia Todd entame sa carrière chez Ashe Leandro,
à New York. À l’époque, cette agence de taille modeste lui
offre l’opportunité d’affiner son esthétique personnelle et
d’explorer sa créativité. En 2018, Mia Todd pousse plus loin
son aventure avec l’agence, cofondant Ruemmler avec Ariel
Ashe, Rei Leandro et Max Polsky. Cette marque de mobilier
est profondément imprégnée des influences des designs
français et scandinaves des années 1930 et 1940.
Parallèlement à cette entreprise, la jeune femme lance sa
DEPUIS LE SALON, la vue sur le
Golden Gate Bridge est saisissante.
Autour d’une table Calabre
de Christian Liaigre, une paire de
tabourets S31 de Pierre Chapo
et un fauteuil Alta d’Oscar Niemeyer.
Lampadaire (Serge Mouille).
Tapis (Holland & Sherry).
propre agence d’architecture d’intérieur, Mia Todd
Studio à New York, puis ouvre une seconde antenne
à Los Angeles, son terrain de jeu s’étendant de ces
deux dernières villes jusqu’à San Francisco et Miami.
Une rupture moderne
Dans cette maison de Tiburon, Mia Todd modernise en
étroite collaboration avec l’équipe de Sutton Suzuki les
finitions et l’ambiance générale de l’espace : « Nous avons
rationalisé le sol en pierre calcaire et l’avons étendu à toutes les →
DANS LE SALON, devant le canapé
Arthur (Pierre Yovanovitch), une
table basse Floating Stone (Axel
Vervoordt), une paire de fauteuils
A Fireside Chairs de Pierre
Jeanneret (tissu Loro Piana), un
bout de canapé en verre Seeded
Glass Side Table (Courtney
Applebaum) et un canapé, réalisé
sur mesure, accompagné de
deux tables d’appoint Éventail
de Pierre Chareau. Près de la
fenêtre, à gauche, une lampe de
Franco Albini et Franca Helg, à
droite, une lampe de table sphérique
Black Opaline de Jacques Adnet.

100
DANS LA CHAMBRE, sur les tables de
chevet sur mesure, comme le lit,
une paire de lampes de table en verre
soufflé Freeform de Folke Walving,
des années 1960.
 DANS LE COIN BUREAU, sur un
secrétaire Edgar en chêne
massif huilé et acier (Pierre
Yovanovitch), un vase de Karen
Swami. Derrière, une chaise
Giac Side Chair (De La Vega
Designs) habillée de tissu (Dedar).
parties communes. Nous avons replâtré les murs et les plafonds, afin
de créer un contraste avec les encadrements en acajou. Pour finir,
nous avons simplifié les espaces en éliminant les menuiseries ainsi que
certaines structures d’origine en bois. »
Le choix du mobilier a été guidé avant tout par les matériaux
existants. « L’idée étant de trancher avec les finitions architecturales,
les nouveaux propriétaires ont apporté très peu de leurs meubles.
Cette maison représente clairement une rupture moderne avec sa version
précédente. » Cependant, les propriétaires possèdent une
sensibilité minimaliste bien établie et une forte attirance
pour le design français contemporain et du milieu du
xxe siècle – Liaigre, Yovanovitch, Jeanneret…
Côté architecture, les murs vibrent du dialogue entre les
aplats rugueux en calcaire et le plâtre lisse. « Nous avons
souhaité transposer cette cohérence dans le mobilier » : ainsi, la
palette des tissus, déclinée dans des tons neutres, entre
en rupture avec des structures parfois brutes, à la recherche
de l’équilibre parfait… Mia résume son travail, mettant
en avant ses principes essentiels : « J’aime imaginer que l’espace
témoigne d’un éclectisme qui va au-delà des tendances, répondant
aux goûts et au mode de vie de mes clients, tout en intégrant ma propre
vision, afin d’éviter une esthétique trop rigide. » Le résultat,
une modernité enracinée, en harmonie avec les paysages
de Tiburon, loin de l’agitation urbaine.
103
SUR UN BUREAU-CONSOLE réalisé
sur mesure, une lampe Antony Desk
de Serge Mouille. Devant, un
tabouret Rubercrin de Guillerme
et Chambron et un fauteuil
Committee Armchair de Pierre
Jeanneret.

« J’aime imaginer que l’espace témoigne d’un

éclectisme qui va au-delà des tendances. »
— L’architecte d’intérieur Mia Todd

104
DANS LA SALLE DE BAINS, la baignoire
îlot fait face aux collines de la baie
de San Francisco.

105
 ANVERS

Au cœur de la nature anversoise, l’architecte

d’intérieur belge Nathalie Van Reeth a entièrement
repensé une maison de vacances, comme
un espace intime et contemporain où les matières
occupent le devant de la scène.

PHOTOS Matthieu Salvaing

TEXTE Annabelle Dufraigne

Jeux
de textures 106
PRÈS DU FEU, où Nathalie Van Reeth
aime se blottir avec un livre,
un beau fauteuil en noyer de Phillip
Lloyd Powell (1996) répond à
la table d’appoint et au tabouret
en bronze d’Éric Croes.
DANS LA CUISINE, Nathalie Van Reeth
a créé un bloc de marbre marocain
sur mesure, un matériau qu’elle
désirait travailler depuis longtemps.
Au mur, une œuvre en plâtre
de Thomas Houseago répond
aux nervures minérales du plan
de travail.
LA MAISON OFFRE une large vue
sur le lac qui la borde, faisant
entrer la nature à l’intérieur
grâce à de larges fenêtres.
Le canapé a été dessiné sur
mesure par Nathalie Van Reeth,
et l’applique en céramique est
signée Pierre Culot.

a région boisée du nord anversois

est, depuis bien longtemps, le lieu de
villégiature privilégié des grandes
familles locales. Parmi les demeures
nichées dans cette réserve naturelle,
au bord d’un lac, une élégante
habitation à toit de chaume a retenu
l’attention de Nathalie Van Reeth,
qui a choisi d’en faire son lieu de vie
familial. L’architecte d’intérieur
belge a restauré de fond en comble cette maison de
campagne construite dans le style des années 1930
après la guerre. « C’était un lieu de vacances où personne ne
vivait », explique-t-elle. Elle s’est alors lancé le défi d’en
faire un espace chaleureux, « parce qu’en Belgique, il ne
fait pas toujours grand soleil. Au milieu de cette forêt, on a envie
de se feutrer, de lire, d’allumer un feu ouvert. » Amoureuse
des beaux matériaux, comme en témoigne souvent son
travail, Nathalie Van Reeth a usé de matières éloquentes
pour réchauffer l’intérieur de la maison. « L’idée était de
créer une atmosphère accueillante, avec des matières chaudes,
comme cette laque japonaise couleur opium que j’ai toujours voulu
employer », se réjouit-elle. En effet, cet orangé luisant,
présent dans la grande pièce à vivre, apporte un
contraste détonnant avec la nature environnante, verte
et sable. Dans la même logique, les sols ont été conçus
en wengé vieilli en pointes hongroises ; un bois qui orne
également le plafond du petit salon et l’escalier. « J’aime
aussi travailler les matériaux recyclés, comme les portes en noyer
italien, ajoute l’architecte d’intérieur. Initialement, c’étaient
de vieilles tablettes de cloître que j’ai récupérées. »

L’âme de la maison
Soucieuse de créer un lieu unique et de donner
une âme vibrante à sa maison, Nathalie Van Reeth →
L’ESCALIER EN WENGÉ et plâtre
travaillé a été dessiné par Nathalie
Van Reeth. À son pied, un fauteuil
de Jorge Zalszupin de 1965, une
œuvre de Roni Horn (1974) et une
toile de Ha Chong-Hyun (2015).

109
L’ARCHITECTE D’INTÉRIEUR NATHALIE
VAN REETH près du pool house
qu’elle a dessiné, tout en claustras
de terre cuite. Appliques en
céramique de Pierre Culot.

a mélangé du mobilier contemporain, qu’elle a dessiné

elle-même, avec sa collection de meubles vintage
italiens, africains et brésiliens. Elle clame son amour
pour le Brésil, qu’elle a découvert à l’âge de 20 ans :
« J’adore l’architecture brésilienne. Oscar Niemeyer a été un
coup de foudre, j’ai trouvé cela tellement spectaculaire et différent
de ce que l’on construit en Europe. Ce mobilier, je le trouve
moderne, fait de beaux cuirs, de beaux bois tropicaux qu’on ne
rencontre pas ici. Il est à la fois solaire, contemporain, et se marie
avec tout, que ce soit le design italien ou belge. » Ainsi, des
tabourets en bois africains côtoient une table d’appoint
en bronze du designer belge Éric Croes, un fauteuil
brésilien de Jean Gillon ou une table à manger en bronze
de l’artiste Ado Chale, « un ami, dont je garde le souvenir
grâce à cette pièce ». L’ensemble est d’autant plus singulier LE SALON EST ENTIÈREMENT habillé
qu’il est rehaussé par une vaste sélection d’art de laque japonaise de couleur
contemporain d’après-guerre, principalement minimal opium, dont le lustre contraste
et coréen, à l’image de la toile de Ha Chong-Hyun qui avec le sol en wengé. Face à
une table basse en bois d’acajou,
pare le couloir. « J’aime l’usage de la matière et le minimalisme un set de tabourets africains
de ce style, avec des toiles de jute très sobres et rurales. » dialogue avec la Jangada Lounge
Chair de Jean Gillon et son
Une trame expressive repose-pied (1968, Brésil).
La table d’appoint et le tabouret
Dans la cuisine et la salle de bains, elle a imaginé une en bronze sont d’Éric Croes
trame minérale expressive. La cuisine impose un grand (2019-2021), la lampe chromée
bloc de pierre marocaine. « Je l’avais toujours gardé en → est de Willy Rizzo (1976).

110
« L’idée était de créer une atmosphère accueillante,
avec des matières chaudes, comme
cette laque japonaise couleur opium. »
— L’architecte d’intérieur Nathalie Van Reeth
L’ESPACE BUREAU présente un meuble
italien des années 1970, avec un
lampadaire en plâtre d’Idir Mecibah
(1995). Le tapis vintage en laine et
le tableau de Georges Condo (2001)
tranchent avec la laque opium.
L’ESCALIER EN BÉTON grège imaginé
par l’architecte d’intérieur mène
à des portes en noyer recyclées d’un
cloître en Italie. Le sol est en terre
battue et une sculpture de l’artiste
Œuvre au noir (2018) pare le mur.
LA SALLE À MANGER fait la part
belle au bois et au métal, avec une
table en bronze sur mesure
dessinée par Ado Chale (1997).
tête. Depuis deux ans, il était chez mon marbrier, je tenais
à l’utiliser », raconte-t-elle. Quant à la salle de bains, elle
est entièrement habillée d’onyx, dans un esprit boudoir
revendiqué : « J’avais envie d’un espace feutré, sensuel et
féminin, en opposition avec la forêt extérieure. » On l’aura
compris, la matière et la chaleur ne quittent jamais
la pensée de Nathalie Van Reeth. C’est, naturellement,
ainsi qu’elle a imaginé sa chambre. Aux murs,
une peinture minérale a été appliquée en plusieurs
couches superposées, épongées et brossées, donnant
une grande profondeur à cette pièce « dépouillée
mais agréable ». La piscine intérieure affiche la même
sensorialité, avec un plafond en afrormosia, un
revêtement en faïence italienne vert bleu et des
margelles en pierre rouge sablonneuse, comme dans
les maisons new-yorkaises. « Je voulais un sol en terre
battue, rugueux et brut », détaille l’architecte d’intérieur.
La nature n’est jamais très loin : les arbres se reflètent
dans l’eau et rappellent que la maison partage son
espace avec la forêt. « En été, on vit à l’extérieur, au bord
du lac », précise-t-elle. Et de conclure : « Entre la nature
et l’intérieur, il n’y a qu’une fenêtre. On a l’impression de
vivre à l’extérieur. »
113
LA SALLE DE BAINS a été imaginée
comme un boudoir, en all-over d’onyx
beige, très expressif. Devant un
tableau de Kwon Young Woo (1985),
une assise de Willy Rizzo de 1976.

114
 « J’avais envie d’un espace feutré, sensuel et féminin,
en opposition avec la forêt extérieure. »
— L’architecte d’intérieur Nathalie Van Reeth

LES NERVURES de cet onyx

beige brossé suffisent à
décorer la salle de bains.
LA CHAMBRE est tout en sobriété. Un
fauteuil de Marcel Breuer de 1960,
un lampadaire en Inox et pierre et
un tableau de Robert Motherwell
(1970) en sont les uniques éléments.
AUTOUR DE LA PISCINE en faïence
italienne, le sol est en terre
battue et les margelles en pierre
« Entre la nature et l’intérieur,
de sable rouge, dans un esprit
brut assumé.
il n’y a qu’une fenêtre. »
— L’architecte d’intérieur Nathalie Van Reeth

117
 LE MARAIS

Dans cet appartement parisien peuplé de fleurs et d’œuvres

d’art, le galeriste et marchand d’antiquités Adrien Chenel
a créé lui-même l’atmosphère tirée de ses songes,
celle d’un lieu dépouillé mais vivant, habité par le voyage.

Sarah de Beaumont
RÉALISATION ET STYLISME
PHOTOSAmbroise Tezenas
TEXTE Annabelle Dufraigne

118
DANS L’ENTRÉE, sur une colonne
d’époque romaine (ier siècle), un
vase japonais contemporain acheté
lors d’un voyage près de Kyoto.
Dans le salon, en arrière-plan,
devant un fauteuil de Pierre Paulin
pour Artifort (années 1970) une
table basse en métal des années
1970 chinée à Drouot. Dessus,
un plateau en bois massif (Japon,
xixe siècle) et un vase en granidorite
d’époque prédynastique (Égypte,
3 500 av. J.-C.). Arrangement floral,
Nina Charles.
 LE SALON vibre d’un esprit
éclectique. La paire de canapés
Cornaro de Carlo Scarpa a été
habillée de tissu Pierre Frey
(Aries Upholstery). À droite,
à même le sol, Tasjaki, une grande
photographie d’Henrik Purienne
ainsi qu’un chapiteau en marbre
d’époque romaine. Au fond, le
tableau Flamme bleue d’Anna-Eva
Bergman (1974), « acheté juste avant
la rétrospective au Musée d’Art
moderne de Paris l’été dernier ».
Arrangement floral, Nina Charles.

121
LA CUISINE mélange également les
influences, de l’ensemble de table
et chaises de Pierre Chapo des
années 1970 à l’applique Cerf volant
de Pierre Guariche des années
1950. Un pichet en céramique de
Vallauris, de Suzanne Ramié,
et la peinture 5 000 Grados de
César Manrique (1979) complètent
l’ensemble. Un rideau noren,
en tissu africain, marque
la séparation avec le salon.
 ADRIEN CHENEL ET NINA CHARLES des années 1970, cher au galeriste,
dans leur salon. Sur un établi qui appartenait à son père. Devant,
en bois massif d’Italie du xixe siècle, une tête d’Apollon en marbre du
un tableau de Serge Rezvani iie siècle (collection Nicos Dhikeos).

’appartement d’Adrien Chenel
est à l’image de son métier. Riche
d’antiquités, de tableaux et
d’objets anciens rapportés des
quatre coins du monde, il reflète
la passion de son propriétaire
pour l’art et le voyage. Non loin
de son bureau germanopratin
– la galerie Chenel familiale –
il a choisi de s’établir dans le
Marais, dans un immeuble cossu des années 1830 qui l’a
« tout de suite séduit ». À l’intérieur, le lieu de vie étonne
par son dépouillement, mais aussi les œuvres d’art et les
pièces de design éclectiques qui le parsèment. Un buste
antique posé à même le sol, un fauteuil jaune vif, un
rideau comme un noren japonais… On comprend vite
l’esprit « capitaine Cook » que l’antiquaire a voulu insuffler
à son espace. « L’idée de l’appartement, c’est le voyage,
comme on l’imaginait au xviiie siècle. Donc beaucoup de bois, des
inspirations anglo-indiennes ou indo-portugaises. » À l’image
de la pagaie, originaire des Îles Salomon, dans le salon.
« Je l’avais achetée il y a quinze ans à la galerie Entwistle
à Paris, puis vendue, et quand elle est réapparue dans cette
galerie, je l’ai rachetée, car elle s’intégrait pleinement au thème
de l’appartement. » Des histoires comme celles-ci, Adrien
Chenel en recèle beaucoup ; chacun de ses objets porte
sa propre mythologie. Dans l’entrée, une colonne romaine
du ier siècle, décorée de fleurs de vigne et d’oiseaux,
supporte un vase acheté au Japon, dans un petit village
près de Kyoto. À l’intérieur, « Nina a piqué des fleurs avec la
technique japonaise du kenzan », confie le marchand. Car cet
appartement est aussi une histoire de fleurs. →

123
 LA CHAMBRE se distingue par son
épure. Elle est ponctuée d’œuvres
d’art : une céramique japonaise
de l’artiste Shiro Tsujimura, un
prototype de fauteuil en osier de
Michel Buffet (années 1950), une
lampe d’Isamu Noguchi (années
1960), une paire de sièges italiens
d’époque Renaissance. Au mur, une
Si Adrien Chenel a pensé le mobilier et la décoration, peinture de René Roche (1976).
Arrangement floral, Nina Charles.
sa compagne, la fleuriste Nina Charles, en a signé le
stylisme floral. C’est ainsi que l’on voit éclore, çà et là,
de délicats bouquets inspirés de l’art végétal japonais,
qu’elle pratique pour des événements ou des publications.

Le bois et le métal en fil rouge

La structure générale a été entièrement repensée par
Adrien Chenel lui-même à son arrivée dans les lieux.
« C’était une boîte vide. J’ai tout fait casser et redistribuer, je me
suis occupé des travaux et des matériaux. » L’ensemble des
murs a ainsi été peint à la chaux, jusqu’au plafond, dans
des tons beiges. « Je suis originaire du sud de la France
et ce qui me frappe à Paris, c’est que l’on fait beaucoup de murs
blancs… qui deviennent souvent gris. Donc ici, j’ai voulu
un blanc cassé, quasiment beige clair. » Son choix s’est orienté
sur cette matière plus chaleureuse, qu’on retrouve
dans chaque pièce, dans un souci d’unité, à l’exception
de la salle de bains en béton ciré. Des murs beiges,
des œuvres d’art et un fil conducteur : le métal et le bois.
Dans le salon, une table basse métallique achetée à
Drouot « aux jolies proportions » et des canapés de Carlo
Scarpa retapissés de tissu Pierre Frey par « un excellent
ami tapissier ». Près de la fenêtre, un fauteuil jaune vif
de Pierre Paulin tranche avec l’ensemble. « C’est une tache
de lumière agréable. Je ne suis même pas sûr qu’il aille bien dans
l’appartement, s’amuse Adrien Chenel, mais il apporte de
la joie, c’est ludique. » Par terre, une grande photographie
d’Henrik Purienne, artiste sud-africain, est soulignée
par un cadre en érable. « Je trouve plus vivant que la
photo soit posée sur le sol, comme si on venait de la rapporter »,
explique le galeriste. À côté, un buste d’époque romaine
est posé, lui aussi, à même le parquet.
La cuisine, séparée du salon par un rideau en tissu
africain inspiré des noren japonais, mêle Inox et bois,
avec une table des années 1970. Un luminaire de
Pierre Guariche éclaire un tableau de César Manrique,
aux couleurs assorties au rideau. « J’ai découvert cet
architecte et peintre sur l’île de Lanzarote, avec ma mère et ma
sœur. » Encore un souvenir de voyage… Dans la chambre,
particulièrement épurée, un tableau de René Roche
des années 1970 illumine la pièce. Les chevets sont faits
de petites chaises Renaissance italienne achetées à
« des copains marchands ». On comprend en effet que
les nombreux objets de cet appartement sont aussi les
témoins des amitiés qu’Adrien Chenel tisse dans le
monde entier, à l’instar de la céramique grise acquise
auprès d’un autre ami new-yorkais.
La salle de bains, en all over de béton ciré, présente
« très peu de choses, hormis un chapiteau antique posé au sol
et un joli miroir vénitien dans lequel on ne se voit malheureusement
pas car il est trop ancien ». Lorsque l’on demande
au galeriste de décrire son lieu de vie en un mot,
c’est la modernité qui lui apparaît. « Mais moderne
au sens de Godard, précise-t-il. Dans un de ses films, il
dit que toute œuvre moderne en son temps devient classique. »
Un moderne intemporel.

124
LA SALLE DE BAINS , en all-over
de béton ciré, ne présente
que peu d’objets, à l’exception
d’un chapiteau d’époque
romaine (ier siècle).
DANS LE DRESSING, une peinture de
l’artiste Gastone Breddo (1968)
s’intègre pleinement dans l’univers
floral de l’appartement, imaginé
par Nina Charles. Devant, un fauteuil
anglo-indien de la fin du xixe siècle.

« Cet appartement est moderne

au sens de Godard. Un moderne
devenu classique. »
— L’antiquaire Adrien Chenel

127
 LES HAMPTONS

Parenthèse
bucolique
STYLISME Michael Reynolds
PHOTOS Stephen Kent Johnson
TEXTE Mayer Rus

Dans un domaine historique de Southampton,

sur l’île de Long Island, Atelier AM et
la paysagiste Miranda Brooks font
la part belle aux vertus sœurs que sont
la beauté et la sobriété.

DANS LE HALL D’ENTRÉE,

un banc en pierre du xixe siècle
(Galerie Half) dialogue avec
un sol en pierre calcaire récupéré
(Chateau Domingue).
DEVANT LA MAISON, un chemin
de pierres fines mène à un
tunnel romantique de
glycines et de clématites.

129
 « Rien n’est trop précieux, ni trop compliqué.
La maison renferme des meubles et
des œuvres d’art de haut vol, mais l’atmosphère
qui se dégage est légère et chaleureuse. »
— Alexandra Misczynski, de l’agence Atelier AM

ADJACENT AU SOLARIUM, dans l’angle, un DANS UN COIN DU SALON, posé

buste de Simone Leigh en grès émaillé
(Untitled, 2022). On aperçoit la salle à
manger avec, autour d’une table en pin
anglais du xixe siècle (Obsolete), des
chaises vintage (McGuire Furniture).
sur une ancienne table en fer forgé
française appartenant aux
propriétaires, un vase de la dynastie
Han. Derrière, un lampadaire
signé Pierre Guariche.

130
LA MAISON, DE STYLE NORMAND,
a été conçue dans les années
1920 par les architectes
Polhemus & Coffin. Atelier AM
a pris en charge sa rénovation
et l’aménagement paysager
a été confié à Miranda Brooks.

e nos jours, matière d’intérieurs, Alexandra et Michael
le calme est une Misczynski, de l’agence Atelier AM, sont
denrée rare. Face passés maîtres dans l’art d’apporter de la
à la surinformation, sérénité. Ardents défenseurs de l’excellence
au scroll infini et de l’érudition, deux idéaux de plus en
des images sur nos plus obsolètes, ils imaginent des maisons
écrans de téléphones dans lesquelles la tranquillité et la beauté
et d’ordinateurs, vivent en parfaite harmonie.
face à la cacophonie Qu’importe le site ou le contexte architectural
des voix révoltées de leur travail, des propriétés historiques
sur les réseaux sociaux et à l’inquiétude aux bijoux modernistes en passant par les
généralisée de la vie postpandémique, la paix immeubles vertigineux, le couple obéit
et le calme sont devenus la nouvelle toujours aux mêmes exigences. Le respect
incarnation du luxe. Heureusement, en de l’histoire et de la patine du temps,
la pureté des formes, la subtilité
du ton et de la composition, le tout marqué
par un esprit raffiné mais résolument
contemporain, sont les immuables piliers
de leur pratique. En témoigne cette
résidence historique de Southampton,
sur l’île de Long Island, qu’Atelier AM a
récemment réaménagée pour des clients de
longue date, un couple de collectionneurs
habitué des cercles philanthropiques.
En travaillant de concert avec la paysagiste
Miranda Brooks, les époux Misczynski
ont créé un modèle de sophistication tout
en retenue, regorgeant de trésors vieux

132
DANS LE SOLARIUM, autour de tables
basses en marbre antique Breccia,
des chaises longues vintage de
Walter Lamb et des tabourets de
Tito Agnoli des années 1960. Tapis
de chanvre (Alt for Living). Sur le
mur, une toile de Tauba Auerbach.
de plusieurs siècles et d’œuvres d’art
contemporaines, qui se prête parfaitement
à la simplicité de la vie à la campagne.
« Le lieu a tout d’une maison de plage, un endroit
où se reposer et profiter de la compagnie de
ses amis et de sa famille », confie Alexandra
Misczynski, soulignant ainsi la directive
principale de ses clients.
Conserver une texture historique
Conçue par les architectes Polhemus & Coffin
dans les années 1920, cette imposante maison
de style normand s’étend sur un peu plus
de deux hectares à proximité du lac Agawam.
À la structure initiale, le duo Misczynski a
ajouté une nouvelle aile, comprenant une
salle de sport, un spa et une chambre d’amis
à l’étage. Les architectes d’intérieur ont
également transformé une pièce octogonale,
greffée à la résidence dans les années 1970,
en un solarium de verre et d’acier ; remplacé
le toit et les fenêtres, effectué les travaux
de maçonnerie nécessaires et démoli
puis reconstruit la véranda de la cuisine,
ainsi qu’une véranda latérale attachée
à la chambre principale. Ils ont aussi repensé
le pool house en stuc installé près du lac,
en le dotant d’un nouveau parement en
briques, d’un toit en bardeaux et de larges
portes pliantes qui, lorsqu’elles sont
ouvertes, transforment la structure en un
pavillon de vie en plein air. « Nous avons tenté
de faire écho au langage de la résidence principale.
L’objectif premier était de conserver la texture
historique de l’architecture et de brouiller les pistes
entre les installations d’origine et les ajouts »,
indique Michael Misczynski.
Le salon est l’illustration parfaite de la
sensibilité esthétique qui imprègne la
maison. Dans cette pièce, des fauteuils
en bambou du milieu du siècle provenant
de France et d’Italie, côtoient des →
133

DEVANT L’ESCALIER, un banc en
pierre du xixe siècle (Galerie Half).
Sur le rebord de la fenêtre,
un vase en faïence de Kosi Hidama
(Axel Vervoordt).
134
antiquités suédoises du xviiie siècle,
des consoles modernes brésiliennes et des
sièges sur mesure tapissés dans des tons
feutrés – bleu pâle, perle, huître et avoine.
Des luminaires vintage, signés Pierre
Guariche, Ingo Maurer et Isamu Noguchi
subliment délicatement ces ensembles
tamisés, tout comme les différentes
œuvres d’art de Kerry James Marshall,
Rashid Johnson et Mitsuko Asakura.
Dans le solarium voisin, des pièces qui
évoquent la plage composent un décor
raffiné mais sans prétention, avec
des chaises longues en corde et acier
de Walter Lamb et des tables gigognes de
Mathieu Matégot. Ont également été
disposés des tabourets en canne des années
1960 du designer Tito Agnoli, chacun
associé à une table basse fabriquée à partir
de plaques de marbre Breccia, posées
sur des traverses de chemin de fer en bois
grossièrement taillées. « Rien n’est trop
précieux ni trop compliqué, détaille Alexandra
Misczynski. La maison recèle des meubles
et des œuvres d’art de haut vol, mais l’atmosphère
qui se dégage est légère et chaleureuse. »
De toutes les pièces, c’est le salon d’hiver qui
a le plus séduit les architectes d’intérieur.
Après avoir soigneusement décapé et remis à
neuf ses élégantes boiseries, anciennement
peintes en noir, ils ont installé une cheminée
et une commode en marbre français
du xviiie siècle. La pièce est meublée d’une
table basse d’Axel Vervoordt en peuplier
et acier et d’un canapé sur mesure tapissé
de lin belge couleur paprika. Dans un coin
de la pièce, un petit tableau rond de Lisa
Yuskavage, intitulé Tit Tondo, insuffle
une touche érotique. « C’est une demeure
imposante, mais on ne s’y perd pas. Les pièces sont
à taille humaine. Les plafonds bas rendent la cuisine
et la salle du petit-déjeuner encore plus chaleureuses »,
poursuit Michael Misczynski.
Dehors, les jardins offrent un cadre idyllique
à la maison, renforçant l’idée d’un royaume
paisible, isolé du tumulte de la ville. « Mon but
était de faire correspondre le langage paysager de
la maison avec l’architecture et la simplicité pleine de
grâce des intérieurs imaginés par Alex et Michael »,
explique Miranda Brooks. Le jardin devant
la maison, avec ses parterres de buis taillés
en cube et ses tilleuls en caissons, insuffle
de la vie à la propriété. « Pour accéder à la porte
d’entrée, il faut traverser un espace calme et
un tunnel de glycines et de clématites, poursuit
la paysagiste. Nous avons eu la chance d’avoir
de somptueux hêtres et tilleuls matures, qui ont
planté le cadre pour concevoir les différentes zones
du jardin et les panoramas. »
Et Michael Misczynski de conclure :
« Les propriétaires avaient une vision claire de
la façon dont ils voulaient habiter cette demeure,
et Miranda a trouvé le ton juste. Ce projet est
l’aboutissement de cette vision, où l’architecture,
les intérieurs et le paysage travaillent de concert
pour créer un cadre unique et évocateur. »
Adaptation Sarah Mandois
DANS UNE CHAMBRE D’INVITÉS,
une tête de lit sur-mesure est
habillée d’un tissu (Anne Kirk
Textiles). Tapis de Beauvais.
« C’est une demeure
imposante, mais on ne s’y
perd pas. Les pièces
sont à taille humaine. »
— Michael Misczynski

LA SALLE DE BAINS d’invités,

tout en courbe et aux murs habillés
de tadelakt, est éclairée par
une suspension de Tobia Scarpa.
Robinetterie (Barber Wilsons).
DÉTAIL DE LA FAÇADE en briques
de la maison de style normande.

137
DANS LA PERSPECTIVE DES PIÈCES
EN ENFILADE, un vase en céramique
et une sculpture en métal poli
(Galerie Gram, Puces de Saint-Ouen)
posée sur une colonne en travertin
vintage font écho à un fauteuil Fudge
en fibre de verre (Faye Toogood).
 RIVE GAUCHE

Le caractère
de l’ancien
et du moderne
PHOTOS Alice Mesguich
TEXTE Nicolas Milon

Dans un hôtel particulier du xixe siècle, la curatrice

et ensemblière Joséphine Fossey signe un appartement
singulier et lumineux, où enveloppe historique
et pièces contemporaines s’accordent pour raconter une
nouvelle histoire, épurée, sobre, intime et chaleureuse.
139
DANS L’ENTRÉE, une table en travertin
(Galerie Simonet Antiquités),
une chaise de Minjae Kim x Garcé
& Dimofski (The Invisible Collection)
et, au mur, une toile de Pedro Batista
plantent le décor. Suspension Cloud
de Studio Apparatus (Triode). Tapis
(Atelier Tortil).

DANS LE SALON, devant un canapé

Pop (Christophe Delcourt) et une
paire de fauteuils de Joseph Savina,
circa 1950 (Galerie Desprez Breheret),
une table basse en travertin (Galerie
Gram). Lampadaire en plâtre
Kel (Garnier & Linker). Tapis Aspen
(Manufacture Cogolin).

140
 ’hôtel particulier venait d’être restauré par
Wilmotte & Associés lorsque j’ai été mandatée pour
la décoration de cet appartement d’une famille
avec jeunes enfants. » Choix des peintures, des
textiles, des pièces de mobilier et des
œuvres d’art… C’est une mission en qualité
de décoratrice, ensemblière et curatrice
d’art qui est confiée à Joséphine Fossey, plus
habituellement ensemblière ou directrice
de création sur des projets globaux. Elle n’aura
donc qu’à se glisser dans cette coque haussmannienne aux volumes
spectaculaires afin d’apporter, dans une approche discrète, une touche
de contemporanéité. Un exercice de justesse et d’équilibre afin que
les lieux exhalent une intemporalité sobre mais sensible. « Une grande
part de mon inspiration provient de mes origines scandinaves, d’où mon goût
pour des intérieurs minimalistes et en même temps chaleureux. C’est cette acuité,
cette finesse que j’ai recherchées ici avec des pièces aux lignes pures, comme une
table basse en travertin chinée, et par l’art. » De là une construction de cet
intérieur avec des mélanges d’époques, de styles, de pièces anciennes
et d’autres contemporaines – c’était la volonté première – en
privilégiant une approche collaborative consistant à inviter des talents.
Comme dans la salle à manger, où Joséphine Fossey fait appel
à Jeremy Maxwell Wintrebert pour la réalisation d’une grande
suspension. « Ce qui m’intéresse chez les artistes avec lesquels je travaille, c’est
de savoir ce qu’ils n’ont jamais fait et aimeraient faire : ici quelque chose d’encore
plus suspendu que ce que Jeremy a l’habitude de faire, de très aérien, un axe
qu’il n’avait jamais exploré. Amener les artistes avec lesquels je travaille ailleurs,
plus loin, est au cœur de ma démarche. »
À la recherche d’une matérialité naturelle
Avant cela, les murs auront été habillés d’un beige neutre en accord
avec les parquets et les boiseries. Seule la salle de jeu des enfants
« Amener les artistes avec lesquels je travaille
ailleurs, plus loin, est au cœur de ma démarche. »
— La décoratrice Joséphine Fossey
142
est un peu plus foncée, comme une boîte à part dans ce vaste
espace haussmannien. « C’est un intérieur avec beaucoup de bois et c’est
celui d’une famille parisienne avec enfants, je le voulais donc chaleureux,
c’était essentiel à mes yeux, avec aussi des pièces contemporaines, comme un
fauteuil de Faye Toogood au milieu de ces couleurs sourdes qui prennent
d’autant plus de puissance dans cet écrin. » Des pièces de mobilier pour
lesquelles Joséphine Fossey privilégie les matières authentiques
– la pierre, le travertin, le chêne – à la recherche d’une matérialité
la plus naturelle possible. « À la scandinave sans doute », s’amuse-t-elle,
revendiquant des couleurs neutres, une simplicité dans les formes
et ce fameux équilibre entre dessin brut, courbes, couleurs et
matières. « C’est aussi et surtout un mix de jeunes designers et d’artistes
dont je souhaite montrer le travail, comme Victor Guedy et sa petite sculpture
en bronze sur le bureau. Je fais mes projets avec le cœur, je veux que
les propriétaires se sentent bien dans mes réalisations et l’atmosphère est
importante pour moi, au-delà du style, de même que donner place à des coups
de cœur artistiques et des rencontres marquantes. » Comme celle de
l’artiste Charlotte Dualé, qui réalise une installation en céramique
émaillée sur mesure dans la cuisine et que, dans une évocation du
concept d’art total, la décoratrice conjugue avec des chaises de
Gio Ponti chinées. Dans le salon, un canapé de Christophe Delcourt
est associé à une paire de fauteuils de Joseph Savina des années
1950, soulignant ce désir d’intemporalité de la décoratrice. Curatrice
ayant à l’origine démarré chez Christie’s en art impressionniste
et moderne, elle est toujours sensible à l’histoire des lieux et des
objets. « C’est ce qui m’a conduite à la décoration à travers des collections telles
celle d’Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé : retrouver un éclectisme et
cette justesse d’équilibre dans les époques et dans les styles. Je traite aujourd’hui
la décoration comme une curation d’art, comme une démarche d’art total, ce
qui me rapproche du mouvement Arts and Crafts, qui est un mouvement
inspirant pour moi dans sa volonté de faire entrer le beau dans le quotidien.
L’art est toujours mon fil conducteur. »
DANS LA SALLE À MANGER, la table
et les chaises sont une création
(Joséphine Fossey Office x Henri
Canivez). Au-dessus de la cheminée,
une œuvre monumentale
de Florian et Michael Quistrebert.
La suspension Cloud en verre
soufflé a été créée sur mesure par
Jeremy Maxwell Wintrebert.
L’HÔTEL PARTICULIER ouvre sur une
grande terrasse dallée en pierres
et prolongée par un vaste jardin.

145
 SUR UN BUREAU Ary d’Emmanuelle
Simon, la sculpture Golden Broac de
l’artiste Victor Guedy (2022) et une
lampe vintage en bois. Devant, une
chaise des artisans de Marolles
(Galerie Desprez Breheret). Sur
une colonne en travertin vintage, le
buste en bronze Will (2022), signé
Victor Guedy. Au mur, la toile Untitled
(#15A) de Paul Reed (1965).

146
« Je traite la décoration comme une curation d’art,
comme une démarche d’art total. »
— La décoratrice Joséphine Fossey

DANS LA CHAMBRE, devant une

chauffeuse La Cachette, dessinée
par Charlotte Perriand pour la
station de ski des Arcs dans les
années 1960, un lampadaire Flare
avec abat-jour Montgolfière de
Pierre Yovanovitch. Plaid (Hermès).
Tapis (Codimat Collection).
Les sélections AD
JANVIER / FÉVRIER 2024

ROCHE BOBOIS ARTE VISIONNAIRE

Inspirée par le vivant, la collection Pulp
s’articule autour du principe de la dissociation :
le designer catalan Eugeni Quitllet a imaginé
chaque meuble comme un assemblage de
molécules. Chaque pied de cette table est
comme un tronc poli de frêne massif qui lance
une branche vers le plateau sans le toucher.
Ce plateau, en placage de frêne flammé, est
aussi dessiné comme une molécule qu’on
aurait tranchée horizontalement. Côté formes,
trois choix : rectangle bombé, rond et
triangle asymétrique qui en fait aussi un
superbe bureau, toujours tout en rondeurs.
roche-bobois.com
La rabane est un tissu en fibre végétale
composée de brins de raphia. Ici, les bandes
tissées ont été cousues ensemble pour créer
u motif informel qui met en valeur la main de
l’homme. La texture rugueuse de la matière
est travaillée de façon à donner un éclat subtil
qui ajoute un contraste original.
arte-international.com
La table Kerwan Round, designée par
Alessandro La Spada, exalte l’art de la
sculpture, invitant à embrasser la recherche
technologique, l’artisanat et l’élégance
intemporelle. Les deux matériaux, acier laqué
bronze et marbre Lilas Extra, mis en tension
par des courbes concaves et convexes,
composent une base unique avec des
éléments tri-frontaux, tandis que la surface
réfléchissante de l’acier courbé reflète
l’environnement. Le plateau de marbre apporte
une touche dynamique et du mouvement
grâce à l’élément rotatif Lazy Susan.
visionnaire-home.com

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La Lampe 514 fabriquée en
France dans les ateliers
de la marque Jean Perzel
« entreprise du Patrimoine
Vivant », reste intemporelle.
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rêver tant par ses formes
élancées que par la beauté
des matières et la finesse
de son assemblage. Elle avait
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une maison
Aux 1er et 2e (derniers) étages d’un immeuble ancien, un duplex inversé de
89 m2 au sol, comme une petite maison accessible par une entrée
indépendante, comprenant au rdc : entrée, 2 chambres, salle de bains,
salle d’eau ; au 1e étage : salon-salle à manger sous les toits, cuisine
ouverte. Poutres apparentes, tomettes.
Prix : 995 000 €
Paris Ve – Panthéon : un atelier d’artiste avec
une grande terrasse
Dans une petite rue calme à deux pas de la rue Soufflot, dans un ancien
immeuble industriel rénové, un magnifique appartement de 222 m2 au sol
(184 m2 Carrez) sur 3 niveaux, ouvrant sur une terrasse de plain-pied de 37 m2
exposée sud, en excellent état, au calme absolu, comprenant : séjour, salle
à manger, bibliothèque, atelier, 3 chambres, 2 salles de bains. Parkings.
Sectorisation Henri IV.
Prix : 4 200 000 €
Paris VIe – Un double atelier rue des Beaux-Arts
Au 6e et dernier étage d’un immeuble ancien avec ascenseur jusqu’au 5e,
un extraordinaire appartement-atelier de 168 m2 entre rue et jardin,
inondé de soleil, avec 4,80m sous plafond. Grande entrée, spectaculaire
séjour-atelier de 42 m2 traversant nord-sud, magnifique suite-atelier
d’angle de 27m2 avec verrières, bureau, salle de bains et dressing,
2 autres chambres, salle d’eau,cuisine, 2 caves. Parfait état.
Prix : 5 200 000 €
 L’immobilier AD
JANVIER / FÉVRIER 2024

Neuilly-sur-Seine – Perronet Paris VIIIe – Avenue de Marigny

Maison de 325 m² entièrement rénovée par un architecte et bénéficiant
d’un jardin paysager de 350 m². Sur trois niveaux, elle comprend une
entrée, un salon offrant 6 mètres de hauteur sous plafond, un petit salon,
une salle à manger, une cuisine, un bureau et quatre suites avec dressing.
Un sous-sol aménagé et quatre places de parking.
Prix sur demande | Réf : 82892314
Aux derniers étages d’un immeuble datant de 1830 et acquis par James
et Elie de Rothschild en 1955, appartement en duplex de 208 m² climatisé
et rénové. Pied-à-terre de Gianni et Marella Agnelli durant de
nombreuses années, il comprend un salon et une salle à manger ouvrant
sur un balcon filant, un petit salon, une cuisine dînatoire et trois suites
avec dressing. Une cave voûtée.
Prix : 7 850 000 € | Réf : 82561211

105 avenue Achille Peretti – 92200 Neuilly-sur-Seine 140 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
01 84 79 83 31 01 84 79 75 49
neuilly@danielfeau.com sainthonore@danielfeau.com

Paris VIIe - Invalides Paris XVIe – Rue Lalo

Magnifique hôtel particulier de 350 m² bénéficiant d’un beau jardin de
120 m² et d’un toit-terrasse de 35 m². Offrant de beaux volumes, il se
compose d’une entrée, de deux salons ouvrant sur un patio, d’une salle à
manger, d’une cuisine, d’une salle de sport, d’un home cinéma et de cinq
chambres dont une suite avec dressing. Une cave.
Prix : 8 900 000 € | Réf : 4017395
Dans un immeuble haussmannien de standing, appartement de 143 m2
entièrement rénové. Vendu meublé, il se compose d’une galerie d’entrée,
d’un double-séjour ouvrant sur un balcon et offrant de beaux volumes,
d’une cuisine et de trois chambres, dont une suite avec dressing. Une
cave et une chambre de service. Sectorisation Janson de Sailly.
Prix : 1 950 000 € | Réf : 7410666

38 avenue Duquesne – 75007 Paris 1 place Victor Hugo – 75016 Paris

01 84 79 75 09 01 84 79 64 57
invalides@danielfeau.com victorhugo@danielfeau.com
 AD 182
Le portrait chinois

10 questions à…
Hugo Toro
À 34 ans seulement, le créateur joue déjà dans la cour des grands.
Après l’ouverture remarquée de l’Atelier de la Villa Albertine à New York
à l’automne dernier, l’année 2024 s’annonce tout aussi riche en projets
d’envergure pour Hugo Toro qui travaille sur le premier hôtel Orient Express
à Rome, une nouvelle collection de mobilier ainsi que des résidences
privées au Maroc, à Ibiza, en France, en Italie…
PAR Marina Hemonet ILLUSTRATION Cecilia Carlstedt

1. Quelle est votre conception du bonheur ? 6.Si vous aviez la possibilité

Avoir une belle lumière. J’ai besoin, pour me sentir
bien, d’évoluer dans des lieux où la lumière est chaude
et homogène.
2. Quelle est votre plus grande excentricité ?
Ne pas vouloir savoir ce qu’est l’excentricité. J’essaie
de m’affranchir des codes et de ne surtout pas être dans
une forme de mainstream. Dans tous les domaines.
3. Quelle est votre qualité la plus surestimée ?
Mon impatience. (Ah ! ah !) C’est vrai que j’aime
que les choses aillent vite, que j’ai mille idées à la minute,
mais parfois, je sais laisser le temps se dérouler.
4. Quelles sont les phrases que vous répétez sans cesse ?
« Ça manque de détails. » Le détail fait souvent la différence,
c’est la petite touche en plus qui va permettre au projet
de prendre toute sa dimension.
de changer quelque chose en vous,
que choisiriez-vous ?
Être un peu moins hyperactif et savoir
déconnecter plus souvent pour me reposer ou rêver plus.
7. Si après votre mort vous deviez vous réincarner en une personne
ou une chose, quelle serait-elle ?
Une tortue, pour vivre une vie caparaçonnée entre terre
et mer. C’est cool de pouvoir se déplacer avec sa maison
et de mêler terre et abysses.
8. Quel est votre passe-temps préféré ?
Faire des feux de joie à la campagne et les regarder brûler
pendant des heures sous un ciel étoilé.
9. Quel est votre héros de fiction préféré ?
Magnéto, dans Marvel. C’est un puissant mutant,
un anti-héros dont la première apparition remonte à 1963.

5. Quel est le talent que vous rêveriez de posséder ? 10. Quel est votre mot d’ordre ?
Modeler la matière avec mon esprit, ça me ferait De la passion et de la narration car tout est histoire passée,
gagner du temps. présente et future.

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