CLA

C AC
CLAC
—
Collectif de lutherie
et d’Archèterie

& CO O
Contemporaines

& C
CLAC & CO
—
Expositions temporaires
d’instruments contemporains
du quatuor et de leurs archets.

# V I O LO N
2023 - 24
#VIOLON
—
30 octobre –
18 novembre
2023
CLAC & CO # VIO L O N 30 O CT O B R E – 1 8 NOVEM B R E 2023

SOMMAIRE
Galerie Lutherie David Deroy Archèterie
p. 3 p. 6 p. 1 9 p. 33

Présentation Étienne Bellanger Valentine Dewit Archetiers CLAC

p. 4 p. 7 p. 21 p. 34

Bärbel Bellinghausen Tony Echavidre Samuel Barreau

p. 9 p. 23 p. 36

Thomas Bertrand Tanguy Fraval Pascal Camurat

p. 1 1 p. 25 p. 38

Lison Bettler Eric Lourme Marie Chastagnol

p. 1 3 p. 27 p. 40

Youenn Bothorel Fabien Peyruc Clémence de Lartigue

p. 1 5 p. 29 p. 42

Pascal Camurat Jean-Louis Prochasson Jean-Pascal Nehr

p. 1 7 p. 31 p. 4 4
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GALERIE
CLAC & CO # VIO L O N PR É S E N TAT I ON
Contacts
CLAC
Le « Collectif de Lutherie et d’Archèterie Contemporaines »
CLAC se compose d’une dizaine de luthiers et d’archetiers partageant
175 boulevard Voltaire une vision commune de leur art, basée sur une exigence de qualité.
Paris XI
+33(0)7 69 05 73 15 Au sein de leur galerie du XIe arrondissement de Paris, ils
contact@clacparis.com accueillent et accompagnent les musiciens désireux d’approfondir
www.clacparis.com leurs recherches sonores autour d’instruments et d’archets
contemporains de leur fabrication.
Ils développent des actions ancrant leur profession au sein
d’évènements musicaux, contribuant au dynamisme et à la
promotion de la facture instrumentale moderne : fabrication
d’un violoncelle inspiré par un Goffriler du Musée de la Musique
lors de la Biennale de quatuors à cordes à la Philharmonie de Paris
en 2020, mais aussi d’un alto lors du festival Vibre ! à Bordeaux
en 2022.
Conformément aux valeurs qui ont fédéré ce collectif,
ces instruments sont prêtés à de jeunes talents.
Dans la perspective de dynamiser l’activité culturelle et musicale
de la facture instrumentale dans un contexte de pandémie,
l’idée de l’exposition CLAC & CONNECT voit le jour en 2021.
Celle-ci donne l’opportunité aux musiciens de venir essayer,
sur rendez-vous individuel, une sélection d’instruments et
d’archets contemporains de confrères invités, au CLAC à Paris,
dans des conditions d’essais confortables.
La saison 2023-2024 se décline sur trois axes: le violon et ses
archets, l’alto et le violoncelle.
S OMMAIR E
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The CLAC, “Collectif de Lutherie et d’Archèterie Contemporaines”,
involves several violin makers and bow makers who share a
common view concerning their craftsmanship based on high
quality requirements.
They welcome and help musicians who are in search of new sonic
possibilities and present them contemporary instruments and
bows in their gallery situated in Paris, 11th arrondissement.
They also take part in various musical events, thus promoting
the modern instrumental making and contributing to its
dynamic aspect. For the 2020 Biennale of string quartets in the
Philharmonie de Paris, they made a cello inspired by a Goffriller
belonging to the musée de la musique. They also made a viola
for the 2022 Vibre! festival in Bordeaux.
Faithful to the values that brought them together, the
instruments are now currently lent to young talented musicians.
During the covid crisis, they thought of bringing back some life
into the musical and cultural world by organizing an exhibition
called CLAC & CONNECT in 2021. They presented several
instruments and bows, either made by members of the Clac or
lent by invited makers. Musicians could try them in a comfortable,
safe environment since each was given a personal appointment.
The 2023-2024 season will follow three axes: violins and their
bows, violas and cellos and their bows as well!
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LUTHERIE
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Étienne
Bellanger
Contacts Mon intérêt pour la musique depuis l’enfance m’a amené à me My interest in music since childhood led me to develop a passion
Étienne Bellanger passionner pour la lutherie. Je réalise mon apprentissage à for violin making. I completed my apprenticeship at the National
130 rue des Soupirs l’École nationale de lutherie de Mirecourt, puis travaille au sein School of Violin Making in Mirecourt then worked in several
88000 Épinal de plusieurs ateliers en France, avant de m’installer à Saragosse workshops in France before settling in Zaragoza (Spain) alongside
France (Espagne) aux côtés de Lison Bettler en 2009. Lison Bettler in 2009.
07 50 06 12 06 Je m’inspire de la sonorité chaude des musiciens que j’admire I am inspired by the warm sound of the musicians I admire and
bellangerbettler@gmail.com et mes instruments ont été primés dans divers concours, my instruments have won awards in various competitions, notably
www.bellanger-bettler-luthiers.com notamment à Paris en 2012 où j’ai reçu pour un alto le « prix de la in Paris in 2012 where I received the “sound prize” for a viola.
sonorité ». Meeting and exchanging with my fellow luthiers, taking part in
Par le biais de rencontres, stages et échanges avec mes collègues various courses and workshops, I consider violin making as a
luthiers, je reste dans une démarche constante de formation. constant training process. Since 2019 I have had the privilege of
Depuis 2019 j’ai le privilège d’enseigner à l’École nationale de teaching at the National School of Violin Making in Mirecourt.
lutherie de Mirecourt.

S OMMAIR E
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Bärbel
Bellinghausen
Contacts Bärbel Bellinghausen se consacre au son : les instruments
Baerbel Bellinghausen à cordes font partie de sa vie depuis sa jeunesse. Elle est ravie
Viktorgasse 22/18 de construire de nouveaux violons, altos et violoncelles à Vienne,
A 1040 Wien une ville pleine de musique, d’artisanat et d’art. Pour Bärbel,
Autriche les instruments de musique doivent être des outils parfaits
004369911547415 pour que les musiciens puissent y exprimer leur art. Cela ne
violins@bellinghausen.at peut aboutir sans la réalisation d’une œuvre d’art individuelle
www.bellinghausen.at et expressive avec une déclaration tonale forte. Chaque violon
incarne une idée nouvelle, unique comme les musiciens.
En 2020, elle lance le label ViolinCocoon Vienna, qui conçoit
des housses textiles fines pour
instruments à cordes, fabriquées de manière équitable et durable
à Vienne. Quand Bärbel n’est pas occupée dans son atelier, elle
part à la pêche avec son fils, se détend sur le canapé avec son chat
ou passe la soirée en s’adonnant à sa plus grande passion : l’opéra.
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Bärbel Bellinghausen is devoted to sound: Stringed instruments
have been part of her life ever since her youth. She is thrilled to
build new violins, violas, and cellos in Vienna, a city full of inspiring
music, handicraft and art. For Bärbel, musical instruments should
first and foremost serve musicians as perfect tools for practicing
their art. This can only succeed if the builder has already
produced an individual, expressive piece of craftsmanship
with a strong tonal statement. Each violin embodies a new idea,
unique like its players.
In 2020 she launched the ViolinCocoon Vienna label, which designs
fine textile covers for string instruments, fairly and sustainably
fabricated in Vienna. When Bärbel is not busy in her workshop,
she goes fishing with her son, relaxes on the couch with her cat
or spends the evening indulging in her greatest passion: Opera.
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Thomas
Bertrand
Contacts Thomas Bertrand crée des instruments de caractère pour les
Thomas Bertrand musiciens les plus exigeants depuis plus de trois décennies.
65 rue d’Écosse Le son complexe, équilibré de ses instruments offre aux
1060 Bruxelles interprètes une large palette de possibilités expressives.
Belgique Né à Bruxelles en 1963 dans une famille d’artistes, il a commencé
+32498527841 sa formation à l’école de lutherie de Crémone entre 1982 et 1986.
tbertrand@skynet.be Il l’a poursuivie en Allemagne où il a été initié à la restauration.
www.bertrand-luthier.eu Il échange passionnément idées et savoir-faire lors d’ateliers
internationaux de partage d’expérience.
Thomas Bertrand a remporté de nombreuses distinctions lors
de concours internationaux de lutherie : nombreux certificats de
mérite, deux médailles d’argent (à Crémone en 1991 et Carlisle
(USA) en 1992), médaille d’or à Baltimore (USA) en 2006, trois prix
lors du Concours « Viola’s 2012 » à Paris, quatres autres lors de
« VioloncellenSeine » 2014 et 2016.
Il est membre de L’ALADFI (France), de la Violin Society of
America, de BVBM (Belgique) et du groupe Klanggestalten
(Allemagne).
S OMMAIR E
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Thomas Bertrand has been creating characterful instruments for
the most demanding musicians for over three decades.
The complex, balanced sound of his instruments offers
performers a wide range of expressive possibilities.
Born in Brussels in 1963 into a family of artists, he began his
training at the Cremona school of violin making between 1982
and 1986. He continued his training in Germany, where he was
introduced to restoration.
He is passionate about exchanging ideas and expertise at
international workshops.
Thomas Bertrand has won numerous awards at international
violin-making competitions: numerous certificates of merit, two
silver medals (in Cremona in 1991 and Carlisle (USA) in 1992),
gold medal in Baltimore (USA) in 2006, three prizes at the “Viola’s
2012” competition in Paris, and four more at “VioloncellenSeine”
in 2014 and 2016.
He is a member of ALADFI (France), the Violin Society of America,
BVBM (Belgium) and the Klanggestalten group (Germany).
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LisON
BETTLER
Contacts Formée à l’École Nationale de Lutherie de Mirecourt puis dans I first trained at the “Ecole Nationale de Lutherie”, Mirecourt,
Lison Bettler divers ateliers, j’exerce pendant 10 ans à Saragosse (Espagne), then in various workshops before establishing in Saragosse, Spain,
130 rue des Soupirs au côté d’Étienne Bellanger dans un esprit de partage et de alongside Etienne Bellanger, sharing knowledge and carrying on
88000 Épinal recherche permanente. extensive research.
France Toujours en mouvement, je participe à de nombreuses rencontres Always on the move, I enjoy taking part in numerous professional
07 50 06 12 06 professionnelles (stages, concours, colloques, salons..), et prends gatherings (courses, competitions, conferences, fairs, etc.)
bellangerbettler@gmail.com part à la création du Collectif et de Lutherie et d’Archèterie and I am a founding member of the CLAC, in 2017.
www.bellanger-bettler-luthiers.com Contemporaines en 2017. I came back to France in 2019, carrying on with the making of
De retour en France en 2019, je poursuis la fabrication de mes instruments in Epinal and Paris, the heart of French musical life.
instruments, avec vue sur la verdure à Épinal, ou au cœur de la vie
musicale française à Paris. – Gold medal for violin, prize for best varnish, ranking 3d at the
Metelka International Violin Making Competition, Praha, 2017.
— Médaille d’or lutherie, prix du meilleur vernis et 3e place ­– Finalist with a violin at the international Competition in Mit-
au concours général lors du Metelka Internacional Violin tenwald, Germany.
Making Competition Prague, 2017. – Finalist with a viola for Viola’s competition 2022
— Violon finaliste au concours international de Mittenwald
(Allemagne), 2018.
— Alto finaliste Viola’s 2022.

S OMMAIR E
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Youenn
Bothorel
Contacts Son intérêt précoce pour les instruments à cordes ainsi qu’un
Youenn Bothorel désir de création le mène à dix-neuf ans à l’école internationale de
37 Raglan Road, Ballsbridge lutherie de Newark en Angleterre d’où il ressort diplômé en 2001.
Dublin 4 Après avoir travaillé dans différents ateliers il s’installera à
Irlande Dublin en 2008 où il se consacre à la création des instruments du
353863608483 quatuor à cordes.
youennbothorel@gmail.com Il puise son inspiration dans l’étude des instruments des maîtres
www.youennbothorel.com italiens du 17e et 18e siècle. Son travail est aussi stimulé par
l’évolution de la lutherie contemporaine et l’échange avec ses
collègues luthiers.
Une étape déterminante dans son approche de la lutherie a été
la rencontre de Frank Ravatin (Vannes) et de Francis Kuttner
(Crémone, Italie) qui ont tous deux fait preuve d’une grande
générosité dans la transmission de leur savoir.
Youenn Bothorel is a luthier based in Dublin, Ireland. His sensitivity
to music and its instruments led him at 19 years old to Newark
School of Violin Making, England, from which he graduated in 2001.
After experiencing life and working in different workshops across
the world, he established himself in Dublin in 2008 and devotes his
time to the creation of violins, violas and cellos.
While Youenn draws his inspiration primarily from the great
masters of classical violin making, he is also stimulated by the
evolution in contemporary making.
He enjoys sharing knowledge with fellow violin makers and has
participated in various workshops and events. He is committed
to understanding the unique requirements of individual musicians
and is keen to meet their expectations.
A decisive step in his approach to violin making was the meeting
of Frank Ravatin (Vannes, France) and Francis Kuttner (Cremona,
Italy) who both showed great generosity in passing on their
knowledge.

S OMMAIR E
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Pascal
C A M U R AT
Contacts Pascal Camurat pratique avec succès la lutherie tout autant Pascal CAMURAT successfully practices violin making as well as
Pascal Camurat que l’archèterie. bow making.
18 impasse de la Baume En 1979 il entre à l’école de lutherie de Mittenwald, réalise In 1979 he entered the Mittenwald violin making school, made his
34000 Montpellier son premier archet chez Paul SIEFRIED à Los Angeles en 1984 first bow at Paul SIEFRIED in Los Angeles in 1984 and attended
France et y fréquente l’atelier de Hans WEISSHAAR. Hans WEISSHAAR’s workshop there.
06 64 44 24 34 En 1987 il rejoint l’atelier Charles BEARE. In 1987 he joined the Charles BEARE workshop.
pcamurat@fre.fr Depuis 2000, il s’occupe principalement de la facture d’archets Since 2000, he has mainly been involved in bow making and conti-
www.pascal-camurat.com et continue à produire des violons. nues to produce violins.

1991 : Concours de Paris : Mention spéciale - archet de violoncelle
2001 : Concours de Manchester : Accessit - archet de violoncelle
2004 : Concours de Paris : Mention spéciale -
archet de violon et de violoncelle
2023 : Concours de Mirecourt : Prix spécial du jury -
archet de violon - 3e prix - archet de violoncelle
1991: Paris Competition: Special Mention - cello bow
2001: Manchester Competition: Accessit - cello bow
2004: Paris Competition: Special Mention - violin and cello bow
2023: Mirecourt Competition: Special jury prize - violin bow 3rd
prize - cello bow

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David
Deroy
Contacts Après l’obtention de son diplôme à l’École de Lutherie After graduating from Mirecourt School of Lutherie (1995), David
David Deroy de Mirecourt (1995), David s’engage dans un tour d’Europe ou il embarked on a tour of Europe where he worked successively
10 rue Abel le Roy travaillera successivement dans les ateliers de Jean et Jacques in the workshops of Jean and Jacques Bauer in Angers then
56000 Vannes Bauer à Angers puis Morris and Smith à Londres puis sera Morris and Smith in London. He then spent 5 years as assistant
France pendant 5 ans l’assistant de Jan Strick à Bruxelles. Passionné to Jan Strick in Brussels. Fascinated by the instruments of the
par les instruments anciens des grands maîtres Italiens qu’il a great Italian masters that he had the opportunity to restore and
06 70 54 03 48
l’occasion de restaurer et d’observer, il continue de perfectionner observe, he continued to perfect his skills and in 2004 won a first
daviolon@gmail.com
sa technique de fabrication et remporte en 2004 un premier prix prize for a violin at the London International Competition, then
www.deroy-luthier.com pour un violon au concours international de Londres, puis un prix another prize at the ‘Viola’s’ competition in 2009. He has been
avec un Alto au concours Viola’s en 2009 . based in Vannes, Brittany since 2004. His experience and a stock
Installé à Vannes en Bretagne depuis 2004. Ces années of high quality timber allow him to craft instruments with a wide
d’expérience ainsi que son stock  de bois de grande qualité lui and warm sound, easy to play, which offer great musical Freedom.
permette de vous proposer des instruments à la sonorité ample
et chaleureuse, faciles à jouer, offrant une grande liberté musicale.
Installé à Vannes en Bretagne depuis 2004. Ces années
d’expérience ainsi que son stock de bois de grande qualité lui
permette de vous proposer des instruments à la sonorité ample
et chaleureuse, faciles à jouer, offrant une grande liberté musicale.

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CLAC & CO # VIO L O N LU T H E R IE
Valentine
Dewit
Contacts Issue d’une famille de musiciens et de restaurateurs de piano, elle
Valentine Dewit se passionne pour la musique et la conception des instruments
21 rue Ludovic Trarieux dès l’enfance. Elle pratique le violon et le piano jusqu’à un haut
16000 Angoulême niveau, notamment au sein de l’institut Lemmens de Leuven
France (Belgique) et travaille régulièrement dans l’atelier de restauration
07 82 77 84 45 de piano de son père. Elle intègre très jeune l’école de lutherie
valentine_dewit@hotmail.com de Newark-on-Trent en Angleterre, où elle obtient son diplôme
www.valentinedewit-luthier.com avec distinction en 2008. Elle se perfectionne ensuite dans la
restauration d’instruments anciens principalement du 18-19 ième
siècles auprès de Gert Schrijvers à Hasselt, et Jan Strick (Maison
Bernard) à Bruxelles pour qui elle travaillera quelques années par
la suite avec sa confiance sur des projets de haute restauration.
Valentine Dewit crée son premier atelier en 2014, en Bretagne,
avec les archetiers Daoudi Hassoun et Eric Fournier. Atelier dans
lequel elle se consacre essentiellement à la fabrication de violons,
altos et violoncelles, instruments qui s’exporteront jusqu’au Japon.
En 2019, la fondation Marcel Vatelot lui octroie une bourse
honorifique qui lui permettra de développer ses projets et son
atelier à Angoulême. Une belle collaboration voit le jour en 2022
avec Clémence de Lartigue, talentueuse archetière installée à
Lorient. Celle-ci vient régulièrement travailler au sein de son
atelier pour offrir un service d’entretien et de reméchages des
archets. Valentine Dewit participe activement à la création
du CLAC (collectif de lutherie et d’archeterie contemporaine)
et en devient la présidente en 2019. Association avec laquelle
elle participe activement au développement de son art par
l’organisation de conférences pédagogiques, d’expositions de
lutherie et de colloques de réflexion.
Parallèlement, Valentine Dewit continue la pratique instrumentale
en tant que violoniste pour la compagnie ARTEFA, ce qui
lui confère une oreille recherchée auprès des musiciens
professionnels pour le réglage de leurs instruments.
S OMMAIR E
21
Born in a family of musicians and piano restorers, she has been
passionate about music and instrument design since childhood.
She studies violin and piano to a high level, notably at the
Lemmens Institute in Leuven (Belgium) and works regularly in her
father’s piano restoration workshop.
She graduated with honors from Newark School of violin making
in 2008.
She then perfected her skills in the restoration of old instruments
from the 18-19th century with Gert Schrijvers in Hasselt and Jan
Strick in Brussels. Afterwards she taught the restoration of the
instruments from the string quartet at the International School
of Violin Making in Antwerp, until 2012.
In 2013 she set up her own workshop, devoting most of her time
to the restoration of instruments dating from the 18th and 19th
century as well as the making of violins, violas and cellos.
She shares a workshop with Daoudi Hassoun and Eric Fournier
(bow makers) in Brittany.
In 2019, the Marcel Vatelot Foundation awards her an honorary
scholarship to develop her own projects and her workshop in
Angoulême
A nice collaboration started in 2022 with the talented bowmaker
Clemence de Lartigue, who is coming regularly in her workshop.
She is currently president of the CLAC association.
Besides her professional activities, Valentine Dewit is a keen
violinist for the ARTEFA company which provides her with a deep
understanding of the professional musician’s requirements.
CLAC & CO # VIO L O N VALE N T IN E D EW I T 22
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Tony
Echavidre
Contacts Tony Echavidre est établi à Bordeaux depuis 2009, après avoir
Tony Echavidre suivi un apprentissage de lutherie en Angleterre pour poursuivre
77 allée des Pins, Saint-Augustin sa formation à Crémone au sein d’un atelier dédié à la fabrication
33000 Bordeaux et à la restauration des instruments du quatuor.
France Travaillant dans le respect de la tradition, il s’est dès lors intéressé
06 89 35 36 69 aux évolutions majeures des instruments à cordes frottées,
t.echavidre@gmail.com depuis l’époque baroque jusqu’à nos jours, afin d’en restituer ce
www.echavidre-luthier.com qui constitue l’esthétique sonore de chaque époque.
« C’est grâce aux partages de connaissances et à
l’accompagnement des musiciens que ce travail collaboratif prend
tout son sens. ».
Tony est également passionné par les vernis des instruments
anciens et mène constamment un travail de recherche et
d’expérimentations, qu’il transmet aujourd’hui lors de formations
de perfectionnement, dédiées aux luthiers amateurs et
professionnels.
Tony Echavidre followed a violin making apprenticeship in England
and continued his training in Cremona in a workshop dedicated to
the making and restoration of the string quartet’s instruments.
Since 2009 he has been established in Bordeaux.
He is fascinated by the development of bowed string instruments
from the Baroque era to the present day as well as their
different sound aesthetics. This takes on its full meaning by
collaborative work with his colleagues and an open dialogue with
musicians.
Tony is also passionate about the study of “classical” varnish and
enjoys sharing his knowledge through advanced training courses
for amateur and professional luthiers.

S OMMAIR E
CLAC & CO # VIO L O N T O N Y ECH AVI D R E 24
CLAC & CO # VIO L O N LU T H E R IE
Tanguy
Fraval
Contacts Diplômé avec mention de l’école de lutherie de Newark
Tanguy Fraval (Angleterre) Tanguy Fraval a d’abord exercé le métier en tant que
4 rue Fardel restaurateur d’instruments anciens à Berlin pendant 2 ans. Son
22000 Saint-Brieuc appétence pour la fabrication l’a ensuite conduit à Bruxelles. C’est
France en 2008 qu’il s’y est installé pour régler, entretenir et fabriquer
06 52 63 22 81 violons, altos et violoncelles. Son travail d’écoute et de réglage a
tanguyfraval@gmail.com été remarqué par de nombreux musiciens lui permettant d’affiner
www.fraval-luthier.com son style et sa façon de concevoir un instrument de musique.
Depuis 2016 Tanguy travaille en Bretagne, à St Brieuc, où il se
consacre essentiellement à la fabrication pour une majorité de
musiciens professionnels d’orchestres, chambristes, solistes,
fondations privées, jeunes musiciens, amateurs éclairés!
Son travail a été salué lors de divers concours comme Viola’s et
VioloncellEnSeine à Paris sur plusieurs éditions.
S OMMAIR E
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Tanguy Fraval graduated with honors from Newark School
of Violin Making, England, and first worked as a restorer of
antique instruments in Berlin for 2 years. His appetite for violin
making then led him to Brussels and he later established his
own workshop in 2008, dedicating himself to the making of the
instruments from the string quartet and sound adjustment.
His keen ear and ability for sound adjustments has been
acknowledged by many musicians, allowing him to refine his style
and his way of designing musical instruments.
Since 2016 Tanguy has worked in Saint-Brieuc, Brittany, devoting
himself to the making of instruments for professional orchestra
players, chamber musicians, soloists, keen amateurs and fulfilling
commissions for private foundations.
His work has been praised in various competitions such as “Viola’s”
and “VioloncellEnSeine” in Paris.
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ERIC
LO U R M E
Contacts J’ai débuté mon apprentissage par une solide formation
Eric Lourme principalement consacrée à la fabrication, pendant cinq ans,
49 rue du Mur en Italie, auprès du grand maitre italien Renato Scrollavezza.
29600 Morlaix
06 86 67 45 43 Après avoir travaillé ensuite deux ans auprès de Guy Tinel,
info@ericlourme.com à Paris, pour parfaire mes connaissances en montage,
https://www.ericlourme.com/fr/ réglage et restauration d’instruments anciens, je me suis
installé au Havre en 1986.
J’y ai travaillé pendant trente ans, avant de transférer mon atelier
dans le Finistère, à Morlaix, en Bretagne, au début de l’année 2017.
Depuis plus de trente ans, je fabrique dans mon atelier des violons,
altos et violoncelles pour des musiciens de tous les pays, amateurs
passionnés ou professionnels.
Inspiré principalement par la lutherie italienne du XVIIe
et XVIIIe siècle à Crémone, Brescia et Venise j’essaie de
restituer l’esprit de ces grands créateurs dans mes instruments.
I began my apprenticeship with solid training mainly devoted
to the construction of string quartet instruments, for five years,
in Italy, with the great Italian master Renato Scrollavezza.
After working for two years with Guy Tinel, in Paris, to perfect
my knowledge in setting, sound adjustments and restoration
of old instruments, I settled in Le Havre, France, in 1986.
I worked there for thirty years, before transferring my workshop
to Brittany, in Morlaix, France, at the beginning of 2017.
For more than thirty years, I have been making violins, violas and
cellos in my workshop for musicians from all countries, passionate
amateurs or professionals.
Inspired mainly by Italian violin making of the 17th and 18th
century in Cremona, Brescia and Venice, I try to restore
the spirit of these great creators in my instruments.

S OMMAIR E
CLAC & CO # VIO L O N E R IC LO U R M E 28
CLAC & CO # VIO L O N LU T H E R IE
Fabien
Peyruc
Contacts Tout a commencé par une guitare abandonnée à laquelle j’ai
Fabien Peyruc voulu redonner vie. Elle m’a conduit dans un atelier d’ébénisterie.
22 rue Matabiau Me voilà convaincu. Je pars à Crémone, puis à Mirecourt, où j’ai
31000 Toulouse obtenu le Diplôme des Métiers d’Arts en 2003.
France J’ai posé mes valises à Paris ou j’ai assisté Bernard Sabatier
06 25 57 10 01 pendant 3 ans. J’y ai découvert la restauration et l’expertise
contact@luthier-peyruc.fr au travers d’instruments anciens de prestige. Mais aussi une
www.luthier-peyruc.fr approche nouvelle de la facture instrumentale.
En 2009, je reviens au pays en m’installant à Toulouse, en
reprenant l’atelier Delfour. Depuis, j’y pratique l’entretien, la
location et la restauration aux côtés d’une activité de créateur.
Quelques distinctions à des concours internationaux
m’encouragent chaque année, à faire toujours plus de copeaux.
S OMMAIR E
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It all started with an abandoned guitar that I wanted to bring back
to life. It took me to a cabinet making workshop. I’m convinced.
I went to Cremona, then to Mirecourt, where I obtained the
Diploma of Crafts in 2003.
I settled in Paris where I assisted Bernard Sabatier for 3 years.
I discovered restoration and expertise through old prestigious
instruments. But also a new approach to instrumental making.
In 2009, I returned to the country by moving to Toulouse, taking
over the Delfour workshop. Since then, I practice maintenance,
rental and restoration alongside a creative activity.
A few awards at international competitions encourage me every
year to make more chips.
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CLAC & CO # VIO L O N LU T H E R IE
J E A N - LO U I S
Prochasson
Contacts Depuis 1989, je me consacre essentiellement à la construction
Jean-Louis Prochasson des instruments du quatuor, en interprétant les plus prestigieux
56 bis rue du Rempart modèles italiens. J’utilise des bois différents selon l’attente
37000 Tours des musiciens au terme d’une recherche commune autour de
06 16 97 15 71 la sonorité désirée. Pour ce faire, je voyage un peu partout en
prochasson@free.fr Europe, à la recherche de matériaux de qualité. On sait que
www.atelier56b.fr/ Stradivarius a employé à plusieurs reprises du peuplier ou du
jean-louis-prochasson/ saule, qui possèdent des sonorités chaudes et rondes et peuvent
être utilisées à merveille pour la musique de chambre. Ce que
j’aime dans le travail du bois? À dire vrai son caractère infini car
comme les voix humaines, il n’y a pas deux bois identiques.
Aujourd’hui, fort de mon expérience je vous propose de construire
l’instrument de votre sonorité idéale.
– 4e place pour un violoncelle, Triennale di Cremona, 1985
– 4e place pour un violoncelle, Concours International de Paris,
1991
– Mention d’honneur pour un violoncelle, Celto Festival of
Manchester, 1994
– Prix spécial pour la meilleure sonorité, Cello Festival of
Manchester, 1996
– Finaliste Viola’s, Paris, 2009
Coup de cœur de Gérard Caussé pour un alto
et Coup de cœur de Philippe Muller et François Kiffer
(quatuor Modigliani) pour un violoncelle, Musicora, Paris, 2012
Coup de cœur d’Ophélie Gaillard et du public pour un violoncelle
baroque, VioloncellenSeine, Paris, 2012
S OMMAIR E
31
Since 1989, I have been devoting myself to making string quartet
instruments, interpreting the most prestigious models. I always
chose them in a very specific way, after we have worked together
to define the sound we want to achieve. To do so I travel all over
Europe, looking for quality materials. We know that Stradivarius
regularly used poplar and willow, which offer warm, well-rounded
sound qualities that are ideal for chamber music. What do I love
about working with wood? Basically the unlimited possibilities it
offers, since, like the human voice, there are no two alike.
Today based on my experience, I offer to make instruments with
your own ideal sonority in mind.
– ranking 4th for a cello,Triennale di Cremona, 1985
– ranking 4th for a cello, Paris competition, 1991
– Honor Mention for a cello, Cello Festival of Manchester, 1994
– Special prize for sound, Cello Festival of Manchester, 1996
– Finalist,Viola’s, Paris, 2009
Special prize from Gérard Caussé for a viola and Special prize
from Philippe Muller and
François Kieffer (Modigliani quartett) for a cello, Musicora, Paris,
2012
Special prize from Ophélie Gaillard et audience’s prize for a
baroque cello,VioloncellenSeine, Paris, 2012
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archèterie
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ARCHETIERS
CLAC
Contacts Les membres du Clac se réunissent régulièrement pour travailler Members of the Clac group in Paris regularly meet and work
CLAC ensemble. C’est l’occasion de partager des moments conviviaux together. They take advantage of these meetings to share
175 boulevard Voltaire et riches en échanges. Clémence, Jean-Pascal et Marie ont déjà projects as well as friendly moments. Thus, Clémence, Jean-Pascal
Paris XI fabriqué 4 archets en collaboration. and Marie have already collaborated in making four bows.
+33(0)7 69 05 73 15
contact@clacparis.com
www.clacparis.com

S OMMAIR E
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Samuel
Barreau
Contacts Après un cursus de violon au Conservatoire de Toulouse, il quitte
Samuel Barreau le sud de la France pour Mirecourt afin de se former aux
4 rue Jean Suau rudiments de la lutherie à l’école Jean-Jacques Pages.
31000 Toulouse Il exerce ensuite le métier de luthier pendant quelques années,
France mais c’est à la faveur d’une formation auprès d’Emmanuel Bégin,
07 82 34 97 18 en 2013, à Montréal (Canada), qu’il oriente sa carrière vers la
barreauluth@gmail.com spécialisation en archèterie.
https://samuelbarreau31.wixsite. Il affine ensuite sa technique avec quelques grands noms de
com/archetier l’archèterie contemporaine comme Arthur Dubroca et Alexandre
Aumont, Yannick Le Canu, ou encore Jean-Luc Tauziede.
En 2015, il ouvre son atelier d’archèterie à Toulouse, au sein
d’un local qu’il partage avec un confrère luthier (Benoît Germain)
et une librairie musicale (Le Croquenotes).
En 2019, il est lauréat du concours Viola’s et se voit décerner
le prix coup de cœur Etienne Tavitian.
After studying violin at the Toulouse Conservatory of music,
he left the south of France for Mirecourt in order to gain the
basics of violin making. He then worked as a violin maker for a few
years. Training with Emmanuel Begin in 2013 in Montreal (Canada)
turned his career towards bow making.
He then refined his technique with some big names in
contemporary bow making such as Arthur Dubroca and Alexandre
Aumont, Yannick Le Cannu and Jean-Luc Tauziede.
In 2015 he opened a workshop in Toulouse which he shares
with fellow luthier Benoit Germain and a music bookstore (Le
Croquenotes).
In 2019 he was winner at Viola’s competition and was awarded a
special “coup de cœur” prize by Etienne Tavitian.

S OMMAIR E
CLAC & CO # VIO L O N S AM U E L B A R R EAU 37
CLAC & CO # VIO L O N AR C H È T E R I E 38

Pascal
C A M U R AT
Contacts Pascal Camurat pratique avec succès la lutherie tout autant Pascal CAMURAT successfully practices violin making as well as
Pascal Camurat que l’archèterie. bow making.
18 impasse de la Baume En 1979 il entre à l’école de lutherie de Mittenwald, réalise In 1979 he entered the Mittenwald violin making school, made his
34000 Montpellier son premier archet chez Paul SIEFRIED à Los Angeles en 1984 first bow at Paul SIEFRIED in Los Angeles in 1984 and attended
France et y fréquente l’atelier de Hans WEISSHAAR. Hans WEISSHAAR’s workshop there.
06 64 44 24 34 En 1987 il rejoint l’atelier Charles BEARE. In 1987 he joined the Charles BEARE workshop.
pcamurat@fre.fr Depuis 2000, il s’occupe principalement de la facture d’archets Since 2000, he has mainly been involved in bow making and conti-
www.pascal-camurat.com et continue à produire des violons. nues to produce violins.

1991 : Concours de Paris : 1991: Paris Competition: Special Mention - cello bow
Mention spéciale - archet de violoncelle 2001: Manchester Competition: Accessit - cello bow
2001 : Concours de Manchester : 2004: Paris Competition: Special Mention - violin and cello bow
Accessit - archet de violoncelle 2023: Mirecourt Competition: Special jury prize - violin bow 3rd
2004 : Concours de Paris : prize - cello bow
Mention spéciale - archet de violon
et de violoncelle
2023 : Concours de Mirecourt :
Prix spécial du jury - archet de violon
3e prix - archet de violoncelle

S OMMAIR E
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CLAC & CO # VIO L O N AR CH È T E R I E
Marie
Chastagnol
Contacts Après avoir obtenu un baccalauréat général et un CAP en
Marie Chastagnol ébénisterie, Marie Chastagnol a intégré l’Ecole Nationale de
1 rue St Marc Lutherie à Mirecourt, dans les Vosges, berceau de la lutherie et de
29000 Quimper l’archèterie françaises . Pendant cette période, elle a pu réaliser
deux stages en milieu professionnel : l’un chez Jean-Frédéric
France
Schmitt à Lyon et l’autre au sein de l’Atelier d’Arthur à Paris avec
06 41 84 93 77
Arthur Dubroca et Alexandre Aumont. Ce fut là l’occasion pour
marie.chastagnol@gmail.com elle de faire ses premiers pas en archèterie.
www.luthierquimper.com Après l’obtention du Diplôme des Métiers d’Art en Lutherie, et
un court passage dans l’atelier de Yann Ullern à Paris, elle a
travaillé pendant quatre ans (2008-2012) dans l’atelier de Juliette
Desmarchelier et Yannick Le Canu à Lille.
Elle a ensuite travaillé pendant un an en tant qu’archetière de
l’atelier d’Olivier Pérot à Montréal, au Québec.
L’occasion se présente à elle en 2013 de revenir en France
pour travailler avec Georges Tépho à Quimper. Elle y crée son
propre atelier en 2017, lorsque celui-ci décide de transférer son
activité à Paris. Elle poursuit sa collaboration avec lui et travaille
ponctuellement avec d’autres archetiers comme Eric Fournier
ou Emmanuel Bégin pour peaufiner sa technique en fabrication
d’archets haut de gamme.
Parallèlement à son travail en fabrication, elle assure l’entretien
et la réparation des archets appartenant ou confiés à l’Atelier
St Marc (Quimper, Bretagne).
En novembre 2018 et novembre 2022, Marie Chastagnol a obtenu
un Certificat de Mérite pour la qualité de son travail au concours
de la Violin Society of America (VSA).
Elle est membre, depuis sa création en 2018, du Collectif de
Lutherie et d’Archèterie Comtemporaines à Paris, où elle peut
vous accueillir sur rendez-vous.
S OMMAIR E
40
After studying cabinet making, Marie Chastagnol attended the
National School of violin making in Mirecourt, France, from 2004
to 2007. While studying there, she completed two professional
placements with Jean-Frédéric Schmitt in Lyon and at l’Atelier
d’Arthur in Paris with Arthur Dubroca and Alexandre Aumont.
There she took her first steps in bow-making. After graduating
from Mirecourt and then a short time in Yann Ullern’s workshop
in Paris she worked for four years (2008-2012) in the workshop of
Juliette Desmarchelier and Yannick Le Canu in Lille. After that, she
spent a year as a bow-maker in Olivier Perot’s Montreal workshop
(Quebec). In 2013 she was given the opportunity to come back to
France in order to work with Georges Tépho in Quimper, France.
Then in 2017 as George Tépho moved his operation to Paris she
opened her own workshop in Quimper.
The two still regularly collaborate on projects and Marie
also works with other bow-makers such as Eric Fournier and
Emmanuel Bégin in order to refine her technique. As well as her
bow-making work she is also responsible for the upkeep and
repairs of bows for Atelier St Marc in Quimper.
In November 2018 and November 2022, Marie Chastagnol
obtained a Certificate of Merit for the quality of her work at the
Violin Society of America (VSA) competition.
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CLAC & CO # VIO L O N
Contacts
Clémence Lartigue
31 rue d’Ouessant
56600 Lanester
France
06 27 72 98 80
clemencedelartigue@gmail.com
www.clemencedelartigue.com
S OMMAIR E
AR CH È T E R I E
CLÉMENCE
D E L A RT I G U E
Clémence de Lartigue débute son apprentissage chez Gilles
Duhaut en 2008 puis travaille pendant six ans dans l’atelier
de Yannick Le Canu à Lille. Elle y effectue l’entretien, la haute
restauration et la création d’archets, à la fois dans l’atelier et en
parallèle dans son espace de travail et d’exploration personnelle.
Forte de cette expérience solide et rigoureuse, elle crée son
atelier en 2019. Pendant trois ans, elle se consacre uniquement
à la création d’archets. C’est sans compromis et avec passion
qu’elle poursuit ses recherches, dans le but de pousser ses
capacités au maximum.
Dès que la vie culturelle se revitalise, elle participe à de
nombreuses expositions et rencontres entre fabricants.
Lors d’un événement interprofessionnel elle découvre le CLAC,
« Collectif de Lutherie et d’Archèterie Contemporaines »,
qu’elle rejoint en 2021.
Entité forte dont elle partage les valeurs, le travail collaboratif
est au cœur de l’atelier parisien, ainsi que le plaisir de tisser
du lien entre les acteurs du monde de la musique.
Une belle coopération voit également le jour en 2022 à Angoulême
dans le magnifique atelier de Valentine Dewit, talentueuse luthière,
afin de continuer la restauration et l’entretien des archets anciens.
En 2023, Clémence de Lartigue participe à son premier concours,
à Mirecourt, avec un archet d’alto qui remporte la médaille d’or
pour son savoir-faire et le «prix du musicien» récompensant
la qualité du jeu.
C’est désormais dans la ville de Lorient que se trouve l’atelier
de Clémence de Lartigue, toujours au service de la musique
et des musiciens.
42
Clémence de Lartigue began her apprenticeship with Gilles
Duhaut in 2008. She then worked for six years in the workshop of
Yannick Le Canu in Lille where she carried out the maintenance,
the high restoration and the creation of bows as well as exploring
these fields in her own space.
With this solid and rigorous experience, she created her workshop
in 2019. For three years, she devoted herself solely to the creation
of bows. It is without compromise and with passion that she
continues her research, in order to push her abilities to the
maximum.
She takes part in numerous exhibitions and workshops and
discovers the CLAC, which she joined in 2021. She shares the
collective’s strong values, its collaborative approach and its
openness with musicians.
A beautiful collaboration also starts in 2022, in Angoulême, with
the workshop of Valentine Dewit where she looks after the
restoration and maintenance of old bows.
Clémence de Lartigue took part in her first bow making
competition in 2023 in Mirecourt with a viola bow that won the
gold medal and the « musician’s prize», rewarding its playability.
The workshop of Clémence de Lartigue is now based in Lorient.
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Jean-Pascal
Nehr
Contacts En 1974, Jean-Pascal Nehr commence son apprentissage à l’école Jean-Pascal Nehr began his apprenticeship in Mirecourt in 1974
Jean-Pascal Nehr de Mirecourt avec le maître archetier Bernard Ouchard. with master bow maker Bernard Ouchard.
40 rue Françis Davso Il obtient son diplôme en 1977. He graduated in 1977.
13001 Marseille Il ouvre alors son atelier à Paris où, parallèlement à des travaux de He then opened his workshop in Paris restoring and repairing old
France réparation et de restauration d’archets anciens pour des luthiers, bows for various luthiers as well as creating his own work inspired
06 13 75 84 39 il créé ses propres archets d’inspiration F.N. Voirin (le «Tourte» by F.N. Voirin (the modern Tourte).
jeanpascalnehr@free.fr moderne). From 1986 to 1990 he worked in the workshop of C.L. Hommel,
www. jeanpascalnehr.com De 1986 à 1990, il travaille dans l’atelier de C.L. Hommel, luthier à Marseille, before setting up at 40 rue de la Francis Davso.
Marseille, avant de s’installer à son compte au 40 rue de la Francis Since then he has devoted himself to the creation of bows
Davso. increasingly inspired by the French School of the early 19th
Depuis il se consacre à la création d’archets de plus en plus inspiré century, in particular F.X. Tourte.
de l’école française du début du XIXe siècle, en particulier F.X.
Tourte. – 1989 winner, Mittenwald competition.
– 1992 winner ,Manchester competition.
– 1989 : lauréat du concours de Mittenwald – 1997 “diplôme de meilleur ouvrier de France”
– 1992 : lauréat du concours de Manchester
– 1997 : diplôme de meilleur ouvrier de France

S OMMAIR E
CLAC & CO # VIO L O N JE AN - PAS CA L NEHR 45
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Nous adressons
MERCI
un grand merci à notre
équipe de pros :
Jean-Charles Bassenne
graphiste
Thomas Gourmelon
photographe
Anne-Élise Grosbois
communicante

Un grand merci également

pour leur précieuse aide à :
Marcel A, Sarah
et Leïla Barbedette,
Bernard Michaud,
Florent et Matilde
Scharwatt-Bloch.

Enfin merci aux collègues

qui nous ont accordé
leur confiance pour ce
beau projet.

S OMMAIR E
CLAC 175 boulevard Voltaire, Paris XI • +33(0)7 69 05 73 15 • contact@clacparis.com • www.clacparis.com