Paragraphe sur la comédie :

"Le Malade Imaginaire est une comédie Ballet qui mêle chant, danse et théâtre. C’est un
spectacle sur tous les plans, car cette pièce allie stimulation visuelle et auditive en convoquant
différentes formes d’art. Comme le dit Argan dans la pièce, 'Tout est pour le mieux dans le
meilleur des mondes.' Elle contient plusieurs exemples de mise en scène de ballet qui sont
utilisés pour créer des moments spectaculaires et divertissants au cours de la pièce. Ainsi, La
danse est omniprésente aussi bien dans le prologue qui comporte huit ballets que dans les
intermèdes, ces danses s’effectuent sur une musique, des violonistes interviennent dans le
prologue et le 1er intermède. Comme Toinette le souligne avec humour, 'On ne peut trop être
méfiant envers les gens avec lesquels on a des affaires.' Ainsi, danse, chants et musique
s’associent donc au spectacle vivant pour créer un spectacle le plus artistiquement complet
avec des changements de décor qui renforcent le plaisir du spectateur. Comme le dit Molière
lui-même, 'Tout homme bien portant est un malade qui s'ignore.'"

Paragraphe sur le personnage d’argan :

Cependant, l'efficacité comique de la pièce repose en grande partie sur le caractère d'Argan.
Molière fait un pari audacieux en transformant un sujet grave la peur de la mort chez Argan en
un sujet comique. Comme Harpagon dans L'Avare, Argan est monomaniaque et déclenche le
rire par ses excès. Dès la scène d'exposition, le public le découvre ainsi, parlant tout seul et
absorbé par ses dépenses faramineuses de médicaments ruineux. Argan rapporte tout à son
idée fixe, allant jusqu'à vouloir comme gendre un médecin, espérant ainsi bénéficier d'une
assistance médicale permanente. L'hypocondrie d'Argan fait de lui un cas psychologique : il
désire être guéri de maux dont il ne souffre pas, rendant sa situation insoluble. Georges Werler
le décrit comme un vieil enfant, dépassé par une imagination mortifère. Sur scène, Argan est
souvent paré de costumes ridicules et infantilisants : G. Wester le dote d'un bonnet de nuit et
d'une robe de chambre aux fleurs rouges, tandis que C. Stratz le revêt d'une culotte blanche
évoquant une couche et le place sur une chaise haute, renforçant ainsi son aspect dérisoire et
risible."

Les ressorts du comique, les procédés comiques :

Le malade imaginaire est une pièce profondément comique. Elle renforce tous les procédés
suscitant Le rire s’inspirant de la farce et de la comédie d’el Arte, Molière use du comique de
geste présents dans les querelles et les coups de bâtons dans le premier intermède avec mail
avec polichinelle. Dans l’acte I de la scène 3, et l’acte II de la scène 1, où Argan se précipite
“au bassin”, “en colère” ou lorsqu’il court après Toinette “autour de sa chaise”, avec “son
bâton à la main”.

Le comique de mots est aussi présent quand Argan traite Antoinette de “chienne”, “panard”,
“Bagatelle” dans la scène ... de l’acte acte III, ou lorsque Toinette recourt au comique de mots
avec la répétition du mot “poumon” en attribuant toutes les maladies au poumon ou
lorsqu’elle utilise le jeu de mots “vivent les collèges d’où l’on sort si habile homme” se
moquant de Thomas Diafoirus.

Le comique de caractère ne manque pas à renforcer dans la pièce et qui se manifeste à

travers le personnage d’Argan, qui est profondément comique avec son hypochondrie qui le
tourne souvent au ridicule. De son côté Thomas Diafoirus se distingue par la maladresse et la
bêtise rappelons la scène 5 de l’acte 2 où il confond Angélique à sa belle mère où la didascalie
qui fait son portrait “un grand Benêt nouvellement sorti des écoles”. En définitive on peut dire
que rarement une comédie n’a concentré autant de procédés que dans le malade imaginaire.

Exemple de rédaction, le comique de situations :

Molière utilise dans cette pièce un comique de situation. Celui-ci a pour but de nous faire rire
autour d'une situation grotesque, ironique ou encore parfois d'un quiproquo. Dans la pièce du
Malade imaginaire, la fameuse scène du travestissement de Toinette, la servante, remplit
parfaitement cette fonction par son caractère ironique. En effet, le dramaturge installe ici une
connivence avec le public qui comprend très bien que Toinette s'est déguisée en médecin et
utilise des raisonnements absolument absurdes pour dévoiler la déraison d'Argan qui fait
confiance aveuglément aux jugements des médecins. Toinette utilise un déguisement et
travestit même sa voix. La puissance comique de cette scène est très efficace. D'ailleurs
Molière aime souvent utiliser le comique de situation dans ses comédies. On peut retrouver
l'art de la dissimulation et du mensonge dans les Fourberies de Scapin avec la fameuse scène
du sac, ou le valet Scapin, pour se venger de Géronte, lui fait croire que des bandits le cherche
de toute part pour le tuer, et arrive à le glisser dans un sac qu'il transportera sur son dos pour
le conduire chez lui en sécurité. Ainsi le comique de situation-nous permet ici de comprendre
que l'œuvre du Malade Imaginaire, comme presque toutes les œuvres de Molière sont avant
tout des comédies.
Le théâtre dans le théâtre

Dans le déroulement de la pièce, des personnages endossent des rôles à l'intérieur

même du spectacle, créant ainsi un effet de théâtre dans le théâtre. Comme le
souligne Cléante dans l'Acte I, Scène 3 : "Il faut parfois jouer un rôle pour atteindre
nos objectifs." Un exemple frappant est la scène où Cléante se métamorphose en
véritable professeur de musique, improvisant une chanson d'amour avec Angélique.
Comme il le déclare dans cette même scène : "Laissez-moi, ma sœur, enseigner vos
soupirs, / Et conduire vos cœurs à des doux plaisirs." Cette mise en scène d'un
spectacle au sein du spectacle ajoute une dimension ludique et interactive à l'œuvre,
invitant le public à s'immerger davantage dans l'univers théâtral.

De même, dans une autre scène, Toinette endosse le rôle d'un médecin pour taquiner
son maître, créant ainsi une véritable farce. Comme elle le dit dans l'Acte III, Scène 6 :
"Docteur Toinette à votre service ! Votre cas nécessite une bonne dose de ridicule."
Ces situations de jeu de rôles au sein de la pièce contribuent à son dynamisme en
offrant des moments farcesques et une vivacité supplémentaire. Cette mise en
abyme, répétée à plusieurs reprises tout au long de la pièce, enrichit l'expérience
théâtrale en divertissant encore plus le spectateur, qui se délecte des multiples
niveaux de jeu et de comédie. Comme le conclut Toinette dans l'Acte III, Scène 10 :
"Le théâtre dans le théâtre, voilà ce qui rend la vie plus divertissante !"

La satire de la médecine :

Le malade imaginaire renferme une satire des médecins, il s’attaque aux médecins qui laissent
voir une très bonne connaissance de la médecine et des pratiques médicales à travers un
langage savant utilisé par les personnages comme lors de la rencontre de Thomas et la fille
d’argan Angélique, le jargon utilisé par le fils à des termes latins pour montrer son savoir
alors qu’au fond des termes ne font que cacher son ignorance et sa connaissance superficielle
de la médecine Molière dénonce aussi les médecins qui se soucient moins de la santé de leurs
patients que de gagner de l’argent Béralde dit à Argan que les médecins le trompent en
prétendant pouvoir le soigner. La scène où Argan fait ses comptes et où il s’aperçoit que son
apothicaire goufle ses tarifs pour lui soutirer le maximum d’argent. Une médecine qui révèle
beaucoup plus de la superstition que de la science, comme lorsque Mr Purgon prescrit à argan
dd mettre un nombre pair de sel dans ses oeufs. Rappelons les propos de Béralde qui dit que
“la plupart des hommes meurent de lers remédes que de leurs maladies”

Les mariages d’intérêt :

Mais comme toujours avec Molière, le rire est un rire « aux dépens de » : certes, il s'agit de
s'amuser, mais aussi, par le rire, d'amener les hommes à se corriger de leurs défauts en les
épinglant sur la scène. La critique des mariages d'intérêt, sujet central de bien des farces, est
une constante des pièces de Molière. Elle redouble cependant d'intensité ici en se dédoublant :
deux mariages servent de cible, celui projeté par Argan de sa fille Angélique avec le jeune
médecin Thomas Diafoirus et celui d'Argan lui-même avec la vénale Béline. Toinette puis
Béralde tentent de le convaincre de ne pas marier Angélique dans son intérêt, mais dans celui
de sa fille.
La réplique finale de Béralde dans la scène 3 de l'acte III prend même le tour d'une
brève moralité : « je vous dirai que […] pour le choix d'un gendre, il ne faut pas suivre
aveuglément la passion qui vous emporte, et qu'on doit, sur cette matière, s'accommoder un
peu à l'inclination d'une fille, puisque c'est pour toute la vie, et que de là dépend tout le
bonheur d'un mariage ».
La critique des mariages d'intérêt atteint son acmé lorsque Argan, contrefaisant le mort,
découvre que, loin de le pleurer, Béline se réjouit de son décès et ne songe qu'à s'emparer de
son argent (III, 12).

Introductions :

(Général)
Le théâtre est une fenêtre ouverte sur l'âme humaine, un miroir reflétant les passions, les
conflits et les joies de la vie. Il est un lieu où les acteurs prennent vie, où les mots se
transforment en actions et où les émotions se déploient dans toute leur intensité.
Parmi les grands dramaturges, Molière occupe une place d'honneur. Au XVIIe siècle ou il a
révolutionné le théâtre comique de son époque avec son humour mordant et son regard
satirique sur la société. Son œuvre emblématique, "Le Malade Imaginaire", est une comédie
classique qui met en scène un homme obsédé par sa santé au point de devenir lui-même son
propre médecin.

Conclusion :
Molière nous invite à un spectacle qui transcende les frontières des genres théâtraux. À travers
une comédie parfaitement maîtrisée, Molière nous fait rire, tout en proposant une critique,
acerbe de la société de son époque. Les éléments comiques, satiriques, farcesques, bouffons,
baroques et philosophiques se mêlent habilement, créant une expérience théâtrale foisonnante
et captivante.
+ ouverture