ARCHITECTURE ROCOCO

Groupe 8
 SOMMAIRE
INTRODUCTION

QU’EST-CE QUE LE ROCOCO?

PAYS ET RÉGIONS IMPACTÉS PAR
L’ARCHITECTURE ROCOCO
DURÉE ET COÛT DANS L’ARCHITECTURE
ROCOCO INTRODUCTION

AVANTAGES ET INCONVÉNIENTS DE
L’ARCHITECTURE ROCOCO

CONCLUSION
INTRODUCTION
• Le Rococo est un mouvement artistique et architectural du 18e siècle qui s’est développé en
Allemagne et en Europe centrale. Ce style s'est propagé en Europe tout au long du XVIIIe
siècle, il a redéfini les normes esthétiques de l’époque et a influencé la peinture, la sculpture,
l’architecture et la décoration intérieure. Dans cet exposé nous parlerons de l’impact du
mouvement Rococo dans l’architecture.
QU’EST-CE QUE LE ROCOCO ?

1. Définition
• Le Rococo est un style architectural et artistique qui a émergé en France au 18e siècle et qui
a marqué ce siècle par son esthétique. Il se caractérise par son élégance exubérante, ses
formes courbes et son penchant pour l’ornementation.
 2. Origine du Rococo
• Le Rococo né à Paris dans les années 1700-1710, survient en France sous le règne de Louis
XV (1715-1774), vers 1745, où il prend la place du classicisme, jugé alors trop solennel et
formel, qui a marqué le règne de Louis XIV. Ce mouvement se développe en Allemagne et
dans d’autres pays d’Europe ; Il résulterait d'une association du mot français rocaille, qui
désigne une ornementation imitant les rochers et les pierres naturelles et la forme incurvée
de certains coquillages, et du mot portugais barroco : << baroque>>. En ce qui concerne la
France, où est né ce mouvement, on parle plus de style rocaille, qui est une des sources du
rococo. Ce style rocaille est inventé par des ornemanistes et architectes décorateurs tels que
Gilles-Marie Oppenord, Juste-Aurèle Meissonnier et Nicolas Pineau.
 PAYS ET RÉGIONS IMPACTÉS PAR
L’ARCHITECTURE ROCOCO
• Le rococo bien que né en France, précisément à Paris, s’est développé dans d’autres pays
d’Europe tels l’Allemagne, l’Italie, l’Angleterre et l’Autriche.
En Allemagne, le rococo est adopté par les catholiques et se manifeste avec
enthousiasme dans les églises et les palais. Il s’est développé au sud de l’Allemagne dans les
régions de Munich et Würzburg.
En Angleterre, le rococo a beaucoup influencé dans la décoration intérieure et dans
l’ameublement. William Hogarth participa au développement d'une base théorique pour
atteindre les standards de beauté rococo: il développa dans Analysis of beauty (1753) que les
lignes ondulées et les courbes en S, existantes de manière prééminente dans le rococo, étaient la
base de la beauté dans l'art et la nature du rococo.
 En Italie, le Rococo s’est développé dans le nord du pays. Le style des derniers artistes
baroques, tels que Borromini et Guarini, ont donné la tonalité pour le rococo à Turin, Venise,
Naples et en Sicile. Le Rococo en Italie a souvent été intégré dans des constructions religieuses
et des palais.
L’Autriche a été un foyer important du Rococo sous le règne de l’impératrice Marie-
Thérèse.
Le palais de Sanssouci Le Palais Gise aussi appelé Palais Arco

Ancien palais d'été du roi de Prusse Frédéric

II (dit Frédéric le Grand). Situé à Potsdam, Palais de ville de style rococo tardif situé à Munich,
dans le Land du Brandebourg. Bâti entre construit vers 1760-1765 selon les plans de l'architecte
1745 et 1747 par l'architecte Georg de la cour de Munich, Carl Albert Von Lespilliez.
Wenzeslaus Von Knobelsdorff dans un style
issu du rococo, que l'on nomme rococo
frédéricien.
 Le Brighton Pavillon Le palais ducal de Colorno

Ancienne résidence royale située à Brighton au

Royaume-Uni. Construit au début du XIXe
siècle pour le prince et futur roi George IV
comme une résidence de bord de mer. Palais situé dans la commune de Colorno, une
municipalité d'Émilie-Romagne, en Italie s’inscrit dans
le style Rococo á cause de ses intérieures richement
décorés suivant l’idéologie du mouvement ; il fut
reconstruit au début du XVIIIe siècle.
Le château de Schönbrunn

Ce château est un élément significatif de la

culture autrichienne. L’intérieure du
château est aménagé suivant le style rococo.
 ARCHITECTES DU ROCOCO
François de Cuvilliés (23 octobre 1695 - 14
avril 1768): architecte reconnu comme l'un
des maîtres du rococo. Son style très
ornemental et riche en motifs végétaux est
diffusé au travers de toute l'Europe grâce à
une série de gravures publiées en 1738.
• Ange-Jacques Gabriel: architecte
français, Premier architecte du Roi, né le 23
octobre 1698 à Paris et mort le 4 janvier 1782 dans
la même ville. Il a joué un rôle important dans la
conception de plusieurs œuvres dont la résidence
royale du château de Compiègne, le Petit Trianon
à Versailles, et l'École militaire. Il a aussi aménagé
deux grandes places, celle de la Bourse à Bordeaux
et la place Louis-XV à Paris.
 Giovanni Niccolò Geronimo Servandoni, né à
Florence le 2 mai 1695 et mort à Paris le 19 janvier 1766,
est un peintre, décorateur de théâtre et architecte franco-
italien. Il a contribué à rendre populaire le style rococo à Ajouter un titre de
travers ses conceptions d’édifices montrant le style
rococo.
diapositive - 4
 Quelques oeuvres de ces trois architectes

Le Théâtre Cuvilliés Le Palais d‘Egmont

François de Cuvilliés Giovanni Niccolò Geronimo
Servandoni

Le Pavillon Français Ange-

Jacques Gabriel
TECHNIQUES ET MATÉRIAUX DE
CONSTRUCTION DE L’ARCHITECTURE ROCOCO
Les techniques de construction
Ces techniques se caractérisent par:
- les lignes courbes et l’abondance des décorations: les architectes du rococo utilisaient les
formes ovales et rondes pour les intérieurs des bâtiments.
- Les architectes du rococo utilisaient les décorations exubérantes : ils avaient recours à
différents artisans qui travaillaient à la main pour créer les décorations intérieures.
-Des ornements sophistiqués : ils décoraient les façades avec des sculptures et des motifs
floraux.
- Des stucs et des plâtres pour créer des motifs complexes sur les murs et plafond ; des
matériaux légers.
- Les architectes utilisaient particulièrement les formes asymétriques, les courbes et les
lignes pour créer une esthétique gracieuse.
Le rococo se traduit souvent dans la décoration extérieure des bâtiments grâce au talent des
ferronniers, à qui l'on confiait parfois de grands ensemble.
 Matériaux utilisés

Les architectes du Rococo utilisaient des plusieurs matériaux pour la conception, la réalisation
et l’ornementation des édifices. Le rococo repose principalement sur l’utilisation :
- De plâtre qui était utilisé pour créer des motifs pour les murs, les plafonds et façades.
- Du bois tel que le chêne pour la fabrication de meubles.
-De métal (le fer) pour la création des éléments décoratifs tels les rampes d’escalier et balcons.
-De somptueux luxueux textiles tels la soie, le satin et le velours pour recouvrir les meubles.
-De verre pour les miroirs, les lustres et fenêtres.
 DURÉE ET COÛT DANS L’ARCHITECTURE ROCOCO

Durée des constructions

La durée de construction dans l’architecture rococo variait selon:
-la taille
-la complexité et les ressources disponibles pour les projets.
Généralement, les édifices de l’architecture rococo pouvaient prendre plusieurs années pour être
achevés.
Exemple de l'église Saint-Bruno-les-Chartreux de Lyon dont la construction a débuté en 1590 et a pris
fin en 1750.
 Coût des travaux

Dans l’architecture rococo, le coût des travaux variait en fonctions de:

-la taille du bâtiment
-la renommée de l’architecte ou des artisans choisis ainsi que des matériaux utilisés.
L’architecture rococo était souvent associée à des coûts élevés raison de son extravagance et de
son raffinement. Les matériaux utilisés, comme marbre, les dorures, les stucs élaborés en
peintures murales sophistiquées, étaient souvent onéreux.
Les projets de l’architecture rococo, particulièrement ceux des membres de la haute société,
impliquaient des dépenses considérables pour les travaux d’architecture, de décoration
intérieure et de conception des jardins environnants.
 AVANTAGES ET INCONVÉNIENTS DE
L’ARCHITECTURE ROCOCO
Les avantages Les inconvénients

L’architecture était appréciée de part : L’on peut citer comme inconvénients :

-La fragilité et le coût élevé des
- Son esthétique élégante : l’architecture rococo offrait
ornements.
une décoration élégante, gracieuse; les bâtiments grâce
-La surcharge visuelle : l’abondance
aux courbes et aux lignes présentaient la légèreté.
d’ornements, de sculptures détaillées
-La liberté d’expression créative : l’architecture rococo rendent parfois les espaces trop chargés.
permettait une liberté d’expression artistique, elle
offrait une grande possibilité d’innovation dans la
conception architecturale
-L’intégration de la nature : elle intégrait la nature à
travers les motifs floraux, les représentations de
paysages.
-La création d’ambiances luxueuses
 CONCLUSION

Au terme de ce travail, il convient de retenir que l’architecture rococo est un style

architectural du XVIIIe siècle. L’architecture rococo avec son élégance exubérante, ses
ornements délicats et ses courbes gracieuses tourne le dos au classicisme en célébrant la
forme et l’éclat des couleurs brillantes et dorées. Elle incarne un style artistique caractérisé
par sa richesse décorative. En somme, l’architecture rococo illustre une époque de créativité
et de sophistication.