Thibaut Guyaux Guillaume Zhang Guyaux Thibaut Zhang Guillaume

Collge saint michel 2011-2012 6t3

Travail de synthse sur le cinma : Ingmar Bergman

Le septime sceau & Les fraises sauvages

Collge saint michel 2011-2012 6t3

Commentaires :

Savoir lire : Savoir crire :

1. Lauteur Ingmar Bergman est un scnariste, metteur en scne, ralisateur, auteur tant de thtre que de cinma. Il est aujourdhui considr comme un des plus grands ralisateurs du XXme sicle, au mme titre quAlfred Hitchcock ou Orson Welles. A travers ce travail de synthse, nous tcherons de comprendre pourquoi grce ltude dune de ses oeuvres clef : Le septime sceau. Mais avant toute chose, il advient de connatre notre auteur pour mieux apprhender celle-ci. Observons dabord sa biographie en portant un regard plus attentif la priode prcdent et suivant la sortie du septime sceau ( Tout en tant conscient de la richesse de la priode post-septime sceau). Ingmar Bergman nait en 1918 Uppsala en Sude. Il grandit dans la tradition luthrienne que lui fournit son pre, pasteur. Durant toute son enfance, son ducation est base sur la chasse continuelle du pch qui tait accompagn de punition corporelle ritualis1 . Souvent, il accompagne son pre lorsque celui-ci sen va accomplir son rle de pasteur. Ingmar est donc rapidement confront la vie et la mort (suivant son pre aux mariages, enterrements, baptmes,...). Il fit, travers cette exprience, la rencontre du diable2. Incapable de lui donner une forme concrte, il se tourne vers le cinma pour en avoir une reprsentation. Cette mthode, il va lappliquer plus tard pour transcrire en termes concrets ses impressions visuelles et ses proccupations personnelles3. Paralllement, cette passion naissante pour le cinma, Ingmar dcouvrait le thtre. A 19 ans, il se lance dans des tudes dhistoire de la littrature. Il profite de ses temps libres pour faire du thtre. Mais rapidement, celui-ci finira par prendre le dessus. Il bnficiera dune rapide ascension, devenant directeur de thtre en 44. Il mettra en scne une vingtaine de pices. Son rpertoire va de la littrature sudoise avec Strindberg4 la littrature franaise reprenant des auteurs tel que Camus ou Anouilh. Ce sont ces auteurs qui lont le plus influenc : dun point de vue narratif, il puise ses constructions chez Strindberg et comme chez Camus, on retrouve ce constat de labsurdit de la vie. Il ralise son entre dans le monde du cinma en 44. Il est engag la Svensk Filmindustri comme scnariste. Il y crit le scnario de Tourment. Un an plus tard, il obtient sa chance pour tourner son premier film : crise. Mais trop inexpriment, ce film ne constituera une russite ni commerciale ni artistique. Ses 5 premiers films en souffriront, trop influencs par le cinma franais de lpoque (avec des ralisateurs comme Carn, Duvivier ou encore Prvert). On retrouve par exemple une thmatique proche entre Il pleut sur notre Amour et Le quai des brumes: deux mes seules et dsespres se rencontrent et dcident de sunir aprs avoir pass une nuit ensemble5. Bergman, adopte aussi un regard mlodramatique dans ses films qui a tendance alourdir le scnario. Mais au fur et mesure, son style saffine et son univers commence sordonne. En 1949, il ralise prison. Le premier film reprsentatif de son oeuvre. Le scnario est de sa patte. Sil ne constitue pas une rvolution dans son histoire mlodramatique, loriginalit vient par lutilisation des fins didactiques que Bergman en fait. Il prend conscience avec ce film, des possibilits dexpression qui lui sont offertes et dmarre ainsi ses rflexions existentielles sur le bien, le mal, la condition humaine, . Pour lui, le cinma doit tre rflchi.

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wikipedia : Ingmar Bergman Cit par Ingmar Bergman dans les Cahier du cinma n61 Jacques Siclier dans Ingmar Bergman Ecrivain dramaturge peintre sudois (1849-1912) Jacques Siclier 3

Sen suit une priode allant de 50 56 o son cinma mature et gagne en assurance. On peut retenir des films tel que Monika - 1952, La nuit des forains - 1953 ou encore lattente des femmes 1952 il sinterroge alors sur diffrents thmes : la vie et la mort, la relation homme-femme, lamour, le sens de la vie. Au travers de ses films, il dveloppe une vision moderne de la femme. Seulement, toutes ces thmatiques sont abordes indpendamment dans chacune de ses oeuvres. Elles sont plus pures que celles qui suivront, et parfois, plus apprcies par le public. Il acquiert durant cette priode, une renomme en Sude et ralise 9 films. Sa carrire au thtre se poursuit et il continue monter chaque anne des pices. Sa conscration mondiale dbutera en 56 avec Sourire dune nuit dt et continuera avec 2 autres films, Le septime sceau - 1957 et Les fraises sauvages - 1957 mais nous en reparlerons plus tard. Le succs de ses 3 films suivants dmontre quil aurait pu continuer sur une mme voie en appliquant toujours les mmes procds mais Bergman dcide de se rinventer. Il se lance dans une trilogie : A travers le miroir - 1961, les communiants - 1963, le silence - 1963 Bien que ntant pas lis scnaristiquement, ils constituent un tout, une rflexion base en 3 parties. Durant la premire, il dtruit le mythe dun Dieu transcendant, durant la seconde, il consacre la mort dun Dieu-Amour et durant la troisime, il met fin ses interrogations mtaphysiques car, en Sude, la nouvelle gnration de cinastes qui tente dapporter un nouveau cinma se sent cras par Bergman et son influence. Nous passerons trs rapidement sur les priodes qui suivent. On peut en effet considrer loeuvre de Bergman en deux parties, la seconde commenant donc aprs sa trilogie. Parmi ses admirateurs actuels, on retrouve une majorit6 prfrant sa premire priode. Ce jugement actuel, ne reflte en rien la mouvance de lpoque quand ses films qui continueront jouir dun succs critique et commercial. On notera ainsi Persona - 1966, Cris et chuchotement - 1972, La flte enchant 1975, Fanny et Alexandre - 1982 ou en encore son dernier film, Sarabande - 2003. Bergman se mettra raliser des films pour la tlvision. Il fera mme une srie en 1973 : scne de la vie conjugale qui deviendra par aprs un film. En 1997, il recevra la palme des palmes, pour lensemble de son oeuvre. Ingmar Bergman Mourut le 30 juillet 2007 sur lle de Fro o il stait reclu. Avant de finir cette biographie, on notera ces multiples mariages (cinq) durant lesquels, il eut 8 enfants. Cette relation la femme peut nous clairer quand la faon dont il les concevait: indpendante et libre.

jugement de valeur compltement subjectif et bas uniquement sur un ensemble de tmoignages recoupant vers la 4

mme thse tel que celui du ralisateur Jean Claude Brisseau

2. Le film Le septimes sceau apparat comme une oeuvre importante pour Ingmar Bergman. En effet, ce film affirma sa position en tant que cinaste de renom sur la place internationale mais il est aussi le fruit dune rflexion personnelle de lauteur ralise en plusieurs parties. Il aborde deux lmentsclef chez Bergman, le rapport lenfance et ses interrogations mtaphysiques prsentes dans ses premiers films. Le film obtint le prix spcial du jury au festival de Canne. Ce prix lui permit un rayonnement plus large sur le monde. Lauteur ne jouissait alors que dune distribution locale en Sude qui lui confrait une renomme uniquement nationale. Ce processus de reconnaissance avait dj commenc lanne prcdente avec sourire dune nuit dt qui avait reu le prix de lhumour potique au mme festival. Si la qualit dun film ne colle pas toujours avec une russite commerciale, Bregman peut se targuer davoir t un phnomne. Dun coup, le cinma sudois devint la mode. Les milieux snobs sen emparrent. Pour preuve de cela : la chanson Jsuis Snob de Boris Vian, reflet de son poque qui nous dclarait aller au cinma pour voir des films sudois. Cet engouement permit aux films prcdents de Bergman dtre redcouverts sous forme de rtrospective. Le film, Le septimes sceau est en ralit une adaptation dune pice de thtre que Bergman avait monte en 55 : trmalning (peinture sur bois). Ce projet traduit lenvie du ralisateur de transposer ses impressions profondes7 issues de son enfance.Cest une pense de jeunesse ralise lge mr8. Accompagnant son pre lors de ses prches, Bergman peu intress par le discours de celui-ci se plongeait dans les peintures des glises. Celles-ci dataient du Moyen-ge et reprsentaient diverse scnes fantastiques, avec tout le bestiaire chrtien : dmon, anges, serpent du paradis, On retrouve dailleurs travers tout le film des rfrences ces tableaux (la vierge et son enfant, la danse macabre, laigle de lapocalypse, le peintre) mais aussi et surtout, Bergman a t inspir par lun deux : la mort jouant aux checs. Ce qui intressait Bergman, ctait de rendre la sensibilit de ces peintures, par un aspect graphique mais aussi en tentant de transmettre tout ce quil avait ressenti. Ces peintures ont aussi amen Bergman sur la voie de la rflexion mtaphysique. Cest un des thmes abords : Le chevalier Blok dfie la mort pour obtenir un sursis : Il souhaite percer les mystres du nant, le mystre de la vie. Cette question, Bergman se lest longuement pose. Dans une interview 9, il confiait navoir pu sen dfaire qu la mort de sa cinquime pouse Ingrid von Rosen en 1995. Bergman est le premier cinaste avoir port des raisonnements mtaphysiques lcran. On retrouve cependant dautres thmes tel que celui de lamour avec le couple Jof-Mia ainsi que leur enfant, ou encore lcrasement de la pense faite par lEglise (critique venant dun protestant) o linstitution prend tantt la forme de la mort, de flagellant, ...

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Terme employ la page 120 de Ingmar Bergman par Jacques Siclier dclaration dIngmar Bergman Issu du making-of de son film Sarabande-2003

Mais loeuvre de Bergman sinscrit dans le contexte de lpoque. La peur de la peste reprsente dans le film symbolise une angoisse plus moderne : celle de larme nuclaire10 . Sorti en 1957, le film est en pleine guerre froide et traduit donc la pense de lpoque face cette nouvelle arme. Enfin, le film reprend diffrents acteurs habituels dIngmar Bergman (ou qui le deviendront) tel que Max Von Sydow (le chevalier Antonius), Gunnar Bjrnstrand (lcuyer) ou Bibi Andersson (lpouse de Jof). Tous sont issus de la scne sudoise. Max Von Sydow (1929- ) : Acteur sudois, il doit en grande partie sa notorit Ingmar Bergman. Cest en apparaissant dans Le septime sceau que le monde la dcouvert. Il sagissait aussi de son premier film avec Ingmar Bergman. Il tournera dans 14 ralisations de Bergman, alternant rle principal (comme dans Le septime sceau) ou rle secondaire (comme dans Les fraises sauvages). Il mnera une carrire internationale, on le retrouve ainsi dans des films amricains comme lexorciste ou franais 11 comme La mort en direct. Gunnar Bjrnstrand (1909 - 1986) : Acteur sudois, il doit aussi sa renomme Ingmar Bergman. Seulement, il ne fit pas de carrire mondiale. Il tourna au sein de production pour la tlvision sudoise et bien videment dans les films de Bergman quil accompagne du dbut la fin (il jouera dans tourments par exemple, le premier film crit par Bergman, puis dans Fanny et Alexandre, le dernier film tourn par Bergman avant la mort de Gunnar). Berit Elisabeth Andersson (1935 - ) : Actrice sudoise, elle commence travailler avec Ingmar Bergman via le thtre. Ensuite, il lui donnera dabords des petits rles comme dans sourire dune nuit dt, qui ne cesseront de grandir. Elle obtiendra 2 prix dinterprtation (un Cannes et un Berlin) dont lun pour un film de Bergman : Au seuil de la vie - 1958.

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Issu dune dclaration de Bergman selon Ingmar Bergman par Jacques Siclier la page 128 La mort en direct est en ralit un film anglo-franco-allemand 6

3. Analyse de la premire scne La scne se dcompose en 3 parties discernables : du plan 1 au plan 5, avec lannonce de la prophtie; du plan 6 au plan 35 avec lapparition de la mort et le dbut de la partie dchec; du plan 36 au plan 43 avec le dpart du chevalier de son cuyer. La premire partie est anonciative. Si les 2 principaux protagonistes de la scne (la mort et le chevalier) ne sont pas encore prsents, ils sont induits ds le premier plan. En effet, la scne dbute avec un monochrome noir et un Dies Irae (Chant mortuaire). La mort y est suggre. Dautres plans prsentent la mme symbolique se suivent tel que le plan 3 o laigle de lapocalypse apparat ou encore dans des jeux constants dombre et de lumire comme sur le plan 4. Ce jeu de contraste spare limage en 2. Si la mort prend la forme de lombre, le chevalier sera donc la lumire. Son vocation dans le film arrive juste aprs la mort par la prophtie, puisquil la dicte. Ainsi, sans avoir rencontr les personnages lcran, nous les pressentons dj. De plus, un jeu dquilibre est pos entre la mort et le chevalier (grce aux ombres pour le moment) qui ne cessera de balancer. Durant toute cette partie (et les suivantes aussi), on entend en bruit de fond les vagues. Celles-ci effectuent un flux et reflux, symbolisant le temps qui passe, le temps qui ratrappe le chevalier, encore une annonce de la mort. Au plan 6, on voit apparatre les personnages. Deux nous sont prsents : le chevalier et lcuyer. Tous deux semblent dormir, seul un lment intrigue : le jeu dchec. Ces premires images sont rvlatrices de lesprit du crois : on le sent tourment mais aussi emprunt de religion. Durant sa prire (plan 14) , le regard de celui-ci est en effet pensif. Sur le plan suivant, Bergman va mettre laccent sur le jeu dchec grce un travelling. Dans les reprsentations picturales, les associations de la mort et des checs sont souvent signes de mauvais augures. Lespace sest aussi rduit, il est plus confin. L o nous avions des plans larges pour la premire partie, nous avons dsormais des plans moyens. Ceci permettra de crer une proximit entre la mort et le chevalier. Au plan 17, le jeu dquilibre est relanc avec lapparition de la mort qui se fait de manire neutre (pas de plonge ni contre plonge). Le chevalier prend alors les devants en instaurant le dialogue. Personne ne semble prendre lavantage, le champ//contre-champ tant neutre. Mais rapidement il savre que cest la mort qui simpose. Dabord au plan 25, elle avance dangereusement vers le chevalier. elle tend son long manteau. Le plan suivant dbute sur un noir. Le chevalier va se faire emporter par la mort. Mais alors quelle continue son mouvement vers lui (plan 27), le chevalier arrive la stopper. Cependant, avec la moiti de lcran qui reste noir, on voit que la mort garde une emprise sur lui. Le chevalier lui propose alors une partie dchec. Celle-ci annonce les enjeux du film : la victoire ou non sur la mort. Le chevalier veut prendre lavantage en imposant ses conditions. Il est persuad de pouvoir la vaincre, il se dit dailleurs meilleur joueur quelle. Seulement, lorsquon observe le plan 35, lorganisation choisie par Bergman nous dmontre que le chevalier se fait des illusions. En effet, il est assis de manire ce que son regard soit prolong par la ligne dhorizon, accentuant son dterminisme mais la mort est plus haute que lui, au dessus de la ligne dhorizon, elle domine le jeu, elle doit mme un peu baisser la tte pour regarder le chevalier. De plus, sil avait prcdemment entam la discussion, cest la mort qui la clt. Le film se prsente presque sous la forme dune tragdie, puisque par ce jeu de mise en scne, on nous dmontre lillusion du chevalier de pouvoir vaincre la mort qui avance de plus en plus vers elle.

Illusion, le mot mrite quon sy arrte. Ce prologue est en effet prsent sous la forme dun songe. Durant la premire apparition du chevalier et de lcuyer, tous deux sont endormis. Puis le chevalier sveille et on enchane sur le plan 10, on voit le soleil se coucher. On ralise lentre dans le monde onirique. Puis la mort fait son apparition. La conversation quils entretiennent entre dans le surralisme. Enfin au plan 36, on a le rveil. On voit dabord le soleil qui se lve, puis par un travelling, lattention est dporte sur le chevalier qui rveille son cuyer pour se mettre en route. Cette dimension onirique nest pas sans rappeler limaginaire de lenfance de Bergman dans laquelle il a puis pour raliser son univers. Au plan 36 dbute la troisime partie. Le chevalier rveille son cuyer et ils se mettent en route. Si celui-ci a russi obtenir un sursis, les diffrents plans nous montrent que la mort est toujours prsente et quelle est mme trs proche. Les plans 41, 43 nous le montrent. Il y a une grande part dombre sur limage. Ils sont presque encercls par celle-ci. Mais Bergman a choisi de raliser deux fondus au blanc qui inversent chaque fois les valeurs (on passe dun plan sombre le 41 un plan lumineux le 42 un plan sombre le 43).Ce qui nous rappelle le jeu dquilibre entre la mort et le chevalier. Ce prologue met en place lunivers de Bergman : un Moyen ge sudois, emprunt mythologie chrtienne. Il dfinit aussi la qute des personnages. Pour le chevalier, il sagira de se librer de la mort, du moins obtenir un sursis. Sil na pas encore pos ses questions mtaphysiques, on le sait perturb. La mort quant elle souhaite emporter ce chevalier. Ces deux qutes opposes mneront un jeu dquilibre et dsquilibre ou le dcor prend part entre ombre et clart.

4. Les personnages Nous analysons deux personnages aux idologies diffrentes mais qui se compltent indirectement pour donner sens au film. Lopposition est mise en exergue par Bergman pour rendre le message clair. Antonius Blok, le crois .Le damn Le chevalier Antonius Blok est le personnage tragique du Septime Sceau. En effet, ds son apparition la premire scne, sa rencontre avec la mort nous indique son issue tragique. En outre, les indices se font de plus en plus nombreux car au fur et mesure de l'avancement dans le film, les lments annonciateurs de l'apocalypse se multiplient. Antonius Blok est donc marqu par la mort qui sera omniprsente dans une grande majorit des scne o Antonius Blok apparait que cela soit l'Eglise o il croit parler un prtre ou encore quand il rencontre une femme voue tre immole sur le bcher. On peut ajouter cela que la lumire du dcor joue aussi un rle symbolique : une grande partie des scnes reprenant Antonius Block sont des scnes o les jeux de lumire sont nombreux. En effet, plus on avance dans le film, plus l'obscurit s'empare du dcor. Le caractre tragique du film n'en ressort que plus accentu. "Croire fait souffrir, c'est comme un amour dans les tnbres qui ne rpond jamais" Nanmoins, ce n'est pas tant le dcs d'Antonius Blok qui nous intresse, c'est plutt sa qute d'absolu qu'il va mener durant tout le film: il dfie la mort aux checs pour pouvoir ainsi gagner du temps et dcouvrir le sens de la vie. A cot de cela, Antonius Blok essaye de trouver un visage au diable en allant la rencontre de la condamne. La dcouverte du sens de la vie va constituer la qute principale de celui-ci, qute qui va rellement torturer le personnage lors de son interaction avec la condamne, qute qui relve d'un thme majeur du cinma de Bergman. Cependant, la mort va indirectement faire entrave son parcours : la mort est personnifie par un personnage sans secret, ce qui exclut la possibilit de l'existence de Dieu, ce Dieu avec qui Bergman rgle ici ses comptes, comme dans beaucoup de ses uvres. A la fin du film, le chevalier n'a pas eu accs la rvlation tant dsire. En effet, ses rencontres se sont avres dcevantes entre l'cuyer athe et et le jongleur innocemment chrtien. Ces deux personnages forment les ples qui dlimitent le terrain de son questionnement. Une opposition est remarquable : alors qu'une certaine sagesse mane de Jof (expliqu dans le point sur Jof) et de l'cuyer (il prne la justice), Antonius Blok est un personnage qui a encore tout apprendre et tout comprendre... Mais est-ce l le vritable sens de la vie? Antonius Blok cherche une foi concrte et c'est pour cela qu'il s'est mis en tte de converser avec la mort, face face avec son objet de questionnement. Pour Antonius, Dieu existerait car il faut une image la crainte. C'est toujours la mme obsession dans le cinma de Bergman : trouver une vrit aprs la mort dont on ne sera plus seulement condamn voir le reflet... A travers le miroir. A la manire dune tragdie, Bergman veut mettre en exergue la qute dabsolu du personnage principal qui se solde par un chec. Aprs tout, peut-tre aurait-il d chercher l'amour ? "Je veux que dieu me tende la main, qu'Il me dvoile son visage et qu'Il me parle"

Malgr le fait qu'Antonius Blok soit damn, il garde ses vertus de chevalier et sa qute met le spectateur en admiration. Tout au long de l'histoire, le chevalier croisera une troupe d'acteurs, des malades de la peste et des sorcires brles par l'Inquisition. Antonius prouvera du respect pour toutes ces personnes venant de conditions sociales diffrentes. En outre, Antonius Blok se reconnaitra dans la famille de Jof, on s'aperoit la fin que le chevalier a eu un pass amoureux semblable. Il est reconnaissant envers Mia et Jof pour lui avoir fait partager leur joie de vivre mais Antonius ne comprendra jamais la relle valeur de l'amour car il n'a pas voulu se laisser vivre sans en chercher un sens prcis. La qute que le chevalier mne va lui faire barrire l'amour vritable, amour que Jof et Mia sont parvenu atteindre.

Jof, lartiste heureux .Lger rveur son caractre dartiste sajoutent deux conditions qui le distinguent dAntonius Blok. La premire est quil ne cherche pas la connaissance. Sil est sage, cest dabord parce quil ne sen rend pas compte. Les proccupations existentielles dAntonius lui sont trangres. En fait, elles se manifestent lui, mais uniquement travers lart. La premire fois que Bergman nous le montre aux prises avec la mort, cest par lintermdiaire symbolique de la reprsentation thtrale. On nous prsente l un personnage insouciant et rveur qui fait profiter de sa joie de vivre aux autres. Ds sa premire apparition, on comprend que Jof est un personnage comique (8:06 : il essaye de chasser des moustiques, se gargarise et parle au cheval de sa troupe). D'autre part, la lgret du comdien est celle du jongleur rvant de voir lune de ses balles sarrter en lair : elle le libre du poids des lois inviolables de notre condition humaine sur la terre. Jof, artiste nomade est donc un personnage marginal qui, comme Antonius, ne peut pas esprer que la communaut des hommes lui veuille du bien. Et, contrairement Antonius, Jof nappartient aucune catgorie sociale, ce qui fait de lui un paria de la socit. Ce personnage marginal ne peut quveiller de la compassion chez le spectateur notamment la scne de son humiliation au bar o Bergman nous prsente une socit de brutes. .Amour Mia, Jof et Mikael : Bergman veut nous faire suivre ce triangle de lAmour durant tout le film. Contrairement aux autres couples reprsents dans le film, il n'y a pas de rapport de forces ou d'ingalits dans le couple Mia-Jof : ils sont totalement complices et se supportent l'un l'autre. "Jof, ne dis rien, je t'aime..." dclare Mia Jof. Il semble que les plus simples mots prononcs par Mia parviennent rassurer Jof. De plus, la prsence dun bb dans leur couple symbolise la vie en opposition avec la mort qui possde Antonius Block. A sa premire apparition dans le film, Jof a une vision de la vierge Marie et de l'enfant Jsus. Suite sa vision, Jof rejoint sa femme et son enfant pour la leur annoncer : Bergman fait un parallle entre la famille de Jof et la famille du Christ. Ds lors et cela ds leur apparition, la famille de Jof reprsentera la perfection familiale guide par la valeur de l'amour. Du dbut la fin du film, cet amour qui sera uniquement dpeint par la famille de Jof fera office de lumire dans les tnbres de la mort.

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.Relations Mme si Jonas considre Jof comme un imbcile heureux, l'insouciance et l'amour apparent dont le luthier est imprgn lui rendent une certaine sagesse. En effet, il cause l'admiration et le bonheur de tous de par sa joie de vivre. Egalement, Jof se montre trs croyant, d'o sa crainte de la mort dont il ne cherche pas le sens. Rendre heureux au moyen de ses reprsentations avec sa petite troupe de thtre, tel est son unique but dans la vie. C'est pourquoi, Jof recherchera toujours le contact humain mme s'il est vou tre vu comme un pitre comme nous le montre la scne de la taverne (41:00). L'ignorance de Jof au sujet des inconvnients de sa condition de paria le rendent d'autant plus touchant (toujours reprsent dans la scne de la taverne). .Jons, l'cuyer valeureux et l'opposition des personnages Il parat ncessaire de faire une parenthse sur le personnage de Jons, cuyer athe qui forme un des deux extrmes dans la rflexion de Bergman. Homme dont la volont est dicte par la justice, l'cuyer dit ne pas croire. Nanmoins, la scne de la chapelle (16:00), l'cuyer montre sa peur face au chtiment de la mort reprsent dans la fresque. La position des personnages peints aux murs de la chapelle est trangement semblable la vision des personnages accompagns par la mort la dernire squence du film. A maintes reprises, l'cuyer va se permettre de faire justice par exemple en venant en aide Jof la taverne. A travers l'opposition idologiques des ces personnages. Bergman met sa vision de la vie et parvient critiquer la socit mdivale. Cette vision est simple mais pourtant essentielle : la vie se trouve l o la mort n'est pas. A force de ctoyer la mort, Antonius s'est loign de sa raison de vivre. Dieu ne s'explique pas : on est condamn le ctoyer sans jamais lui attribuer un visage concret. Bergman donne raison la famille de Jof o l'amour rgne. Quant aux autres personnages, ils rencontrent tous la mort pour avoir pcher : Jonas s'est intercal dans un mariage, l'cuyer s'est permis de punir ce qu'il considrait comme injuste et Antonius a voulu jouer avec la mort. Du reste, aucun d'entre eux n'a su donn du sens l'amour vrai. Enfin, Antonius Block est-il peut-tre n la mauvaise poque car en effet, la socit avec laquelle il interagit est dfinie par la crainte du jugement dernier et autres superstitions, Ce monde en effervescence ne pourra donc pas rpondre ses interrogations mtaphysiques bien trop pousses pour des personnages simplistes comme Jof ou encore pour des non-croyants tel que l'cuyer.

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5. Analyse dune scne cl du film Le repas ( 45:15-53:30 ) Le thme de l'amour est mis en avant dans cette squence tandis que la mort est absente. Son absence n'est qu'apparente puisqu'elle apparait dans la scne prcdente et la scne suivante. "Que tout cela me parat irrel en votre compagnie, que tout est devenu soudain indiffrent" Antonius Block Bergman commence par un plan large centr sur Antonius Block concentr sur sa partie d'chec. Le personnage fait dos la mer, c'est comme s'il tait dans un autre monde. Ensuite, Antonius se retourne pour fixer la camra : la vue s'inverse, on comprend que Mia et son bb ont attir l'attention d'Antonius Block. Voil donc un premier changement de plan qui a tout son sens : c'est la premire fois du film qu'il dtourne son attention du jeu d'chec pour porter son attention sur quelque chose d'extrieur. La camra se rapproche peu peu en accompagnant la discussion qui commence. Antonius Block complimente Mia au sujet de sa robe puis s'assied par terre alors qu'il reste de la place sur le sige. Le plan amricain qui suit met Mia en valeur car elle est situe en hauteur. La courtoisie d'Antonius Block ne fait que grandir le personnage de Mia. Tout coup, Jof apparat derrire la caravelle. Mia accourt car celui-ci a l'air mal en point. L'accent comique est donn dans le plan moyen qui regroupe le couple Mia-Jof du fait que Jof agit comme un enfant de par ses gmissements et ses plaintes tandis que Mia essaye de le consoler. "J'tais furieux, je rugissais comme un lion" dit Jof en racontant la scne de la taverne. Nulle moquerie, Mia se met rire avec Jof. A la suite de ce long plan moyen, un travelling arrire lger est fait de Jof jusqu' Mikael : le bb rit et le couple se rapproche du fruit de leur passion. Le plan qui suit montre la famille au complet. Antonius Block, le sourire aux lvre (en plan rapproch) vient la rencontre de Jof et lui propose sa protection face l'pidmie de peste. Alors que le sujet ne prte pas au rire, Jof n'hsite pas lancer une blague au sujet de sa troupe, ce qui fait rire Antonius Block et Mia. Aprs que l'cuyer et la muette les aient rejoints, un plan rapproch est fait sur Mia et Antonius Block durant leur conversation : on apprend qu'Antonius Block a vcu un amour vritable, un amour ressemblant l'amour qu'prouve Mia pour Jof. Mais il semble qu'Antonius Block n'ait pas poursuivi son ambition amoureuse car il se proccupe plus de sa qute que de sa femme. Pour finir la squence, Antonius Block se lance dans un monologue valorisant ce moment paisible en compagnie de ses amis. Un travelling arrire est fait durant son monologue afin de montrer tous les personnages concerns. On considre cette scne comme en marge avec le reste du film car c'est la seule scne o la prsence d'Antonius ne suppose pas la prsence de la mort. L'absence de celle-ci ne fait que mettre en valeur l'amour au sein du couple Mia-Jof. Le dcor mme le met en vidence : les personnages se situent dans une prairie ensoleille, ils partagent des fraises et du lait. C'est aussi une scne o Jof et sa famille partagent leur insouciance avec le reste de personnages : une atmosphre sereine en nat. Du point de vue d'Antonius Block, il se croit comme dans un rve et il le dit lui mme (voir la citation en dbut de dveloppement). Pour lui, c'est une relle pause dans son questionnement qui le torture sans relche. D'autre part, il faut remarquer que la courtoisie dont fait preuve Antonius
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Block ne cesse de faire valoir le bonheur qui ressort d'une certaine simplicit de vie. Alors que le film est marqu par beaucoup de mouvement et de changement de lieux, ici, les personnages sont statiques et s'changent calmement des propos. Du reste, le chant des oiseaux, la houle de la mer et la musique de Jof rendent la scne paisible jusqu' l'apparition de la mort en gros plan qui s'accompagne d'un son grave. En parallle avec la premire scne, le bruit des vagues peut tre considr comme l'annonce de la mort. "Je t'attendais" dit la mort voulant rappeler Antonius Block l'ordre. Le jeu d'chec reprend. Bergman donne raison la famille de Jof car Antonius Block leur est redevable et il a dcidment beaucoup apprendre de leur amour, un amour que le chevalier a laiss s'teindre alors qu'il recherchait une signification celui-ci.

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6. Analyse comparative partir dun autre film dIngmar Bergman Afin de mieux mettre en exergue le style Bergman, il est intressant de raliser une comparaison entre deux de ses films et den tirer les similitudes. Nous avons donc bien sr choisi le septime sceau que nous avons dj parcouru et comme seconde oeuvre nous utiliserons les fraises sauvages. Tous deux sont considrs comme des chefs doeuvre de Bergman et dun point de vue chronologique, ils se suivent. Ils sont sortis en 1957. Tous deux furent prims, lun Cannes, lautre Berlin et Venise. Cette proximit entre eux deux offre un avantage et inconvnient. Il serait rducteur dtudier lensemble de loeuvre bergmanienne une priode de plus ou moins 20 ans ( de prison jusqu le silence). Mais ce choix est volontaire puisque justement, il permettra de se focaliser et dtre plus prcis. Evidemment il existe des invariants dans le style du cinaste. Ainsi, bien que centr sur une priode propre, les lments qui seront mis en avant conservent une part de vrit dans la totalit de loeuvre de Bergman. La premire similitude, sera narrative. Si tout le dcorum est mis de ct, il apparat une structure commune entre les deux films. Dans le septime sceau, Le chevalier Blok, accompagn de son cuyer rentre chez lui aprs des annes de croisades. En chemin, il rencontre divers personnages, tel que Jof et Mia, le forgeron et sa femme,... Dans les fraises sauvages, Isak traverse le pays pour aller son jubil. Il est accompagn de sa belle fille Marianne. Ensemble il rencontrent des autostoppeurs ou encore un couple rong. Des deux cts, la trame prend lallure dun voyage. Durant celui-ci, plusieurs scne sont dvolus un monde onirique, lorsque Blok rencontre la mort, ou quand Isak sendort. Mais la manire de nous y plonger est diffrente, dans les fraises sauvages, la transition entre la ralit et le rve est explicite, elle se fait pas un fondu enchain. De plus, lunivers graphique est travaill diffremment avec la lumire, les jeux dombres,... Par exemple lors de son premier songe, lunivers dploy par Bergman est sur-clair, ce qui aide crer une ambiance surraliste. Bergman va souvent jouer avec les lumires pour appuyer son ide comme nous lavons vu lors du prologue du septime sceau. Dans celui-ci, les transitions sont plus complexes discerner, la ralit est toujours prsente et il persiste mme des liens. Ainsi Jof voit lui aussi la mort. La prsence mortuaire est dailleurs une constante dans ces rves. Ils sont plein dallgories de la mort. Dans les rves de Isak, il y a les horloges sans montre, le corbillard sans conducteur, le macab au visage de Isak, les branches noire, le tribunal de l'examen de sa vie, la patiente morte,... Dans le septime sceau, les rfrences sont tout aussi nombreuses et la mort saffiche mme personnellement. Dans cette recherche de reprsentation, Bergman utilisera aussi les fondus noirs, blancs, rouges ou autres pour exprimer un sentiment, une motion o dans ce cas ci la mort. Cette mthode est visible dans le prologue du septime sceau lorsque le chevalier sen va. Ces rves dont nous venons de parler, sapparentent souvent des cauchemars (bien que cela se marque moins dans le septime sceau). Pour Bergman, ils sont le reflet de nous-mmes, ils interrogent le sujet sur sa condition (Isak dcouvre grce eux sa solitude). Bien quimaginaire, ils disposent dun ancrage dans la ralit. Nos deux personnages sont tous deux anims par une qute de savoir. Pour le chevalier, il sagit de discerner le sens de la vie tandis que pour Isak, cest une qute de savoir scientifique. Or dans les deux cas, cette recherche a men la solitude. Blok est seul, aprs avoir quitt sa femme en qute de sens, cette solitude est mise en vidence pas le couple Mia, Jof qui sera sauv des griffes de la mort. Pour Isak, son mtier (ses valeurs aussi, la dette quil impose ses enfants est trs mal perue
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et les loigne de lui) a engendr sa solitude. Il y est dailleurs condamn par le tribunal de ses rves. Chez Bergman la solitude est perue presque comme une maldiction. Lutilisation frquente de gros plans qui enferment le visage des acteur dans un cadre est l pour signifier un enferment du personnage, souligner la solitude de celui-ci. Le dchirement du couple est un thme rcurent Bergman. Elle est ici prsente sous diffrentes formes : le couple du chevalier, le couple du bucheron, le couple rencontr au bord de la route et le couple Marianne-Evald. Bergman met ici en scne des couples spars ou en voie. Lharmonie dans un couple est selon lui impossible. Lorsquil nous prsente Jof et Mia, il nous montre un couple modle, presque surnaturel. Il na cependant pas une vision pessimiste du couple, car rgulirement la fin se veut plutt optimiste malgr les sparations. On pense la rconciliation de Marianne et Evald par exemple. La vie de Bergman fut rythm par les sparations mais il continuait pourtant se marier, preuve quil y croyait encore. Le rapport la femme de Bergman est particulier. Il lui provient de sa relation avec sa maman12 qui tait une femme de caractre. Cette faon d'apprhender la femme avec du temprament et non simplement effac est une autre caractristique de son cinma. Les exemples sont nombreux : Mia, Lpouse du forgeron, Marianne, la gouvernante dIsak. Elles sont dailleurs parfois plus forte voire dominatrice que lhomme. Malgr cela, les relations homme-femme sont traits chez Bergman avec une certaine tendresse (Marianne embrassant le veil Isak) voir parfois une forme drotisme que nous ne retrouvons cependant pas dans les films choisis mais pour rester dans notre priode, dans Sourire dune nuit dt, qui prcde donc le septime sceau, il est facile de retrouver ce genre de scne, entre la soubrette qui exhibe sa poitrine ou le mari caressant sa femme en prononant le nom dune autre. Le thme de lenfance est prsent sous diffrente forme dans les deux films. il y a un ct plus implicite et personnel pour le septime sceau tandis que dans les fraises sauvages lenfance est clairement abord au travers des songes de Isak qui revient dans sa mmoire jusquau temps de sa jeunesse pour clairer son prsent. Cette dmarche que nous pourrions qualifier de Freudienne montre une diffrence dinfluence. Si Camus pouvait tre voqu dans le le septime sceau comme prcurseur de la rflexion de Bergman qui dmontre dans son film labsurdit de la vie (le chevalier a err sans cesse en qute de sens sans pouvoir trouver une rponse), lapproche psychique est plus correcte pour traiter les fraises sauvages puisque l'entiret de lintrigue se joue par le subconscient qui refoule un certain nombre de choses. Un thme cher Bergman nest cependant pas discernable par comparaison. Ou du moins, il apparat comme manquant dans les fraises sauvages, quoi que ! Le thtre, passion de Bergman, est souvent abord, voqu durant ses films. Dans les fraises sauvages, cest la construction de narrative qui va renvoyer au thtre. Comme chez Shakespeare, Bergman alterne des moments plus comiques avec des phases plus srieuses. Il mlange les tons 13. Enfin notons que les deux films font apparatre des acteurs commun qui eux aussi font parti de loeuvre de Bergman tellement ils reviennent au sein de ses films. Ce qui nest pas sans rappeler, une troupe de thtre. Nous pouvons donc citer Gunnar Bjrnstrand, Bibi Andersson, Max Von Sydow ou Ingrid Thulin.
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daprs la srie spciale Bergman pass sur Arte cit par le cinclub de Caen dans son article sur Ingmar Bergman 15

7. Fiche synthse dIngmar Bergman

Thmatiques :

Acteurs : - Gunnar Bjrnstrand - Bibi Andersson - Max Von Sydow - Ingrid Thulin - Eva Dahlbeck - Harriet Andersson - Liv Ullmann - Erland Josephson

- Peur de la solitude - Labsence de Dieu - Le dchirement du couple - La peur de la mort -Lrotisme - Le thtre

Ingmar Bergman

Films : Mise en forme : - Jeu de lumire - Utilisation de fondus colors pour dcrire un sentiment - Flash-back, narration non continue - Images travailles et prcises - importance du visage - gros plans - Surralisme - 1949 Prison - 1953 Monika - 1953 La Nuit des forains - 1955 Sourires d'une nuit d't - 1957 Le Septime sceau - 1957 Les Fraises sauvages - 1958 Le Visage - 1966 Persona - 1972 Cris et chuchotements - 1973 Scnes de la vie conjugale - 1975 La Flte enchante - 1982 Fanny et Alexandre

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8. Conclusion Le Septime Sceau n'aurait sans aucun doute pas t le mme s'il avait t tourn par un autre ralisateur. En effet, l'impact de Bergman sur son oeuvre est norme : les caractristiques du cinma Bergman sont uniques et font de chacun de ses films une vritable pice d'orfvre qui soulve l'tonnement du spectateur. La rflexion philosophique du sens de la vie selon Bergman transparait dans son film. Bergman veut srement pousser le spectateur se re-questionner car il n'apporte luimme pas de rponse claire : Antonius Block n'aura finalement pas trouv de rponses ses interrogations pourtant si nombreuses. Nanmoins, Bergman exprime sa pense en ce qui concerne l'amour, un amour qui sauve tout. Ds lors, on peut considrer le Septime Sceau comme tant l'un des chef-d'uvres de Bergman, chef-d'oeuvre du cinma contemporain. Echec et math. Mais peuttre faut-il "continuer le jeu" comme le dit Antonius Block en jouant avec la mort. Il est vrai qu'on peut reprocher l'aspect lugubre et macabre du film. De fait, la prsence permanente de la mort, la musique pessimiste et l'atmosphre de perdition mise par la mise au bcher ne font qu'accrotre cette impression funeste. Nanmoins, ce cadre est ncessaire afin que Bergman puisse installer ses pistes la rflexion : il n'y a pas de mditation sans opposition de partis. La beaut du film rside dans le fait que chaque personnage dtient sa vrit et son idologie propre. L'volution de ces personnages dans cette socit mdivale nous montre quelle point la socit est fausse et limite par des craintes. Ces craintes peuvent s'inscrire dans un contexte actuel o le nuclaire angoisse la population mondiale. Qui plus est, cette rflexion ne se fait pas sans une reprsentation de l'histoire esthtiquement bien ralise. Dans le cinma de Bergman, chaque plan a sa valeur symbolique, que cela soit un gros plan sur le visage de la mort o un plan large qui nous situe les personnages dans un cadre mortuaire. La mer, le son du luth, les chants religieux, tout cela cre une atmosphre et le spectateur s'merveille devant ce tableau. Bergman est pass matre dans lart de transmettre une motion. Qui ne sest pas senti tressaillir face larrive des flagellants, qui na pas ressentis la douceur manant de Marianne, qui est donc rest ce point impassible devant un film de Bergman ! Sil est aujourdhui considr comme lun des plus grands cinaste contemporain, cest grce ce talent de rendre lmotion palpable. Mais ceci ne serait pas possible sans une extrme maitrise de tout les lments cinmatographiques tels que limage, le son, les acteurs, un tout qui font de Bergman un immense artiste du grand et petit cran.

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9. Bibliographie

. Branger J. & Guyon F. , Ingmar Bergman; Lyon, Premier plan, 1969. . Delmas L. & Lamy J.C , Cinma : la grande histoire du 7 art; Paris, Larousse, 2008. . Siclier J. , Ingmar Bergman; Paris, Editions universitaires, 1962. . Weyergans F. , mais oui vous comprenez le cinma; Paris, Edition du jour, 1963. . Alion Y. , Le 7me sceau vu par Jean-Claude Brisseau, cinaste; Svensk Filmindustri, 2008 . Sullivan J., Les fraises sauvages, dans dvd classique, http://www.dvdclassik.com/critique/ les-fraises-sauvages-bergman; mis en ligne : 5/08/06. consult le 25/03/12 . Walger S., le 7me sceau-analyse filmique , dans Le blog de Sandra-walger, http://sandrawalger.over-blog.com/article-806336.html; mis en ligne : 6/09/05. consult le 25/03/12 . Inconnu, Srie Ingmar Bergman, dans Arte, http://www.arte.tv/fr/ 3581080,CmC=3745250.html; mise en ligne : 7/03/11. consult le 25/03/12 . Inconnu, Ingmar Bergman, dans cinclub de Caen, http://www.cineclubdecaen.com/ realisat/bergman/bergman.htm; mise en ligne non cite. consult le 25/03/12 . Inconnu, Le septime sceau, dans cinclub de Caen, http://www.cineclubdecaen.com/ realisat/bergman/septiemesceau.htm; mise en ligne non cite. consult le 25/03/12 . Inconnu, Bergman et les acteurs, dans cinclub de Caen, http://www.cineclubdecaen.com/ realisat/bergman/bergmanetlesacteurs.htm; mise en ligne non cite. consult le 25/03/12 . Inconnu, Ingmar Bergman, dans wikipedia, http://fr.wikipedia.org/wiki/Ingmar_Bergman; mise en ligne non cite. consult le 25/03/12 . Inconnu, Le septime sceau, dans wikipedia, http://fr.wikipedia.org/wiki/ Le_septime_sceau; mise en ligne non cite. consult le 25/03/12

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