Un sicle de photographie de mode chez Cond Nast

Papier g ac
Organise avec la Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis
Constantin Joff, Vogue amricain, septembre 1945 1945 Cond Nast

1er mars 25 mai 2014

Palais Galliera Muse de la mode de la Ville de Paris 10 av. Pierre I er de Serbie Paris 16e palaisgalliera.paris.fr

Papier glac
Un sicle de photographie de mode chez Cond Nast
1er mars 25 mai 2014

S ommaire
2 3 4 5 13 15 16 21 Informations pratiques Communiqu de presse Scnographie Parcours de lexposition Liste des photographes et liste des pices textiles exposes Catalogue Extraits du catalogue Activits pour le jeune public

C ontacts presse
Anne de Nesle Assiste de Caroline Chenu 01 56 52 86 08 presse.galliera@paris.fr Visuels de presse surdemande

I nformations p ratiques
Palais Galliera, muse de la Mode de la Ville de Paris 10, av. Pierre Ier de Serbie 75116 Paris 01 56 52 86 00 www.palaisgalliera.paris.fr Horaires : Ouvert du mardi au dimanche de 10 h 18 h Nocturne le jeudi jusqu 21 h Ferm le lundi et les jours fris Tarifs : Plein 8 Rduit 6 Jeune (14-26 ans) 4 Gratuit jusqu 13 ans

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C ommuniqu
Lexposition Papier glac, un sicle de photographie de mode chez Cond Nast puisedans les archives de Cond Nast New York, Paris, Milan et Londres, pour runir cent cinquante tirages, pour la plupart originaux, des plus grands photographes demode de 1918 nos jours. Les rdacteurs en chef et directeurs artistiques des magazines Vogue, Glamour ou plus rcemment W, nont eu de cesse de rvler dimmenses talents, jouant unrle dterminant dans le renouvellement de la photographie de mode. Lepremier photographe engag par le groupe de presse est le baron AdolfdeMeyer. Il sera suivi par Edward Steichen, George Hoyningen-Huene, HorstP. Horst, Cecil Beaton, Erwin Blumenfeld, Irving Penn. Puis, partir desannes 1950, Guy Bourdin, William Klein, David Bailey, Helmut Newton, BruceWeber, Peter Lindbergh, Steven Meisel, Inez van Lamsweerde &VinoodhMatadin, Miles Aldridge Cette exposition est loccasion de redcouvrir le travail de quatre-vingt photographes lore de leur carrire. Organise de manire thmatique, elle permet de souligner les liations entre ces photographes qui faonnent, au l despages, lidentit et lhistoire de Vogue. Des dialogues se nouent ainsi naturellement entre les intrieurs lgants du baron de Meyer et Henry Clarke ; lesmises en scne narratives de Cecil Beaton et Deborah Turbeville ; les instantans de NormanParkinson et William Klein ; les exprimentations visuelles dErwinBlumenfeld et Paolo Roversi ; les jeux surralistes de Man Ray, JohnRawlings et Guy Bourdin ; les corps gloris de Horst P. Horst et Herb Ritts ; les portraits de mannequins dIrving Penn, Peter Lindbergh et Corinne Day. Les photographies sont accompagnes dune quinzaine de vtements de couturiers, issus des collections du Palais Galliera. Dans deux salons de lecture, une cinquantaine de magazines sous vitrine et des crans permettent de feuilleter les sujets marquants des publications du groupe Cond Nast. Enn, des lms contemporains projets sur grand cran esquissent lavenir possible delaphotographie de mode. Aprs Berlin, Milan, Edimbourg, litinrance se poursuivra Zurich, West Palm Beach, Fort Worth et Tokyo. Cette exposition est organise avec la Foundation for the Exhibition ofPhotography, Minneapolis.

C ommissariat:
Nathalie Herschdorfer Curatrice, historienne de lart,spcialiste de la photographie Sylvie Lcallier Charge de la collection photographique du Palais Galliera

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S cnographie
7 grandes cimaises thmatiques ponctuent lespace dexposition pour voquer un sicle de photographies de mode chez Cond Nast. Le visiteur peut circuler librement au milieu de ces ensembles qui associent galement des vtements de couturier au sein de vitrines. Faisant cho lobjet magazine rang verticalement, chaque cimaise se distingue par une tranche noire (le dos du magazine) o gure un texte identiant clairement chaque thme et des parois blanches (les pages dumagazine) sur lesquelles sont exposes les photographies. Les deux galeries latrales abritent chacune un salon de lecture. Une slection de magazines y est prsente dans une longue vitrine en bois qui intgre ponctuellement des crans. En n de parcours, les photographies laissent place une grande projection de lms de mode contemporains.

Scnographie: Julie Boidin

Julie Boidin

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P arcours d elexposition
I ntroduction
En 1909, lditeur Cond Nast (1873-1942) rachte le magazine Vogue (paru ds 1892) et en fait lun des principaux journaux de mode amricains ; une version britannique est lance en 1916, une version franaise en 1920. Il acquiert galement Vanity Fair en 1913. Ds ses dbuts dans le monde de ldition, Cond Nast comprend lattrait de lillustration puis de la photographie et sentoure des meilleurs artistes. Vogue, euron du groupe, est une revue luxueusement imprime qui sadresse un lectorat ais. Son succs est en grande partie d au talent de ses directeurs artistiques et rdacteurs en chef, comme de ses photographes. En 1913, Cond Nast engage le baron de Meyer ; ce dernier est remplac en 1923 par Edward Steichen, qui devient photographe en chef des ditions et modernise lidentit visuelle des publications. Suivront tout au long du sicle les collaborations des plus grands noms de la photographie de mode. Tous ont contribu faonner, au l des pages, lhistoire de la photographie au-del de lidentit du groupe. Ils sont reprsents ici par leurs premires annes, moment cl pour afrmer leur style. Ces images, parfois peu connues, sont redcouvrir. Certaines sont devenues mythiques, comme le premier sujet de Guy Bourdin dans le Vogue franais de fvrier 1955, ou celui de Deborah Turbeville dans le Vogue amricain de mai 1975. La dlit des photographes Cond Nast est exceptionnelle : Irving Penn, 60 ans ; Helmut Newton, 40 ans ; Guy Bourdin, plus de 30 ans ; Steven Meisel, 25 ans. Lorsque de nouveaux talents mergent, leur carrire se dveloppe paralllement celle de leurs prdcesseurs, dans les mmes numros. Aujourdhui, parmi les titres de Cond Nast, les magazines W et Love jouent un rle dterminant dans la dcouverte de jeunes photographes. Comme la mode, la photographie se rinvente sans cesse partir de ses origines, et lexposition, organise de manire thmatique, souligne les liations, les inuences et lmulation entre les photographes. Sous vitrine, les vtements issus des collections du Palais Galliera font cho aux images. Dans les salons de lecture, les magazines exposs et les crans permettent de feuilleter les sujets marquants dun sicle de publication. Enn, la projection de lms rcents, aujourdhui diffuss sur Internet, tmoigne du futur possible de la photographie, au-del du papier glac.

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D cors
V ogue readers want to see elegant backgrounds and furniture and smart ladies gracefully wearing smart dresses against these backgrounds.
M. F. Agha, directeur artistique de Cond Nast de1930 1943

Les photographes soulignent lide que la mode est synonyme de luxe en faisant poser les mannequins dans des intrieurs richement amnags ou le cadre darchitectures classiques. Le baron de Meyer, premier photographe engag par Vogue en 1913, puis Cecil Beaton partir de 1927 tous deux intgrs la haute socit dressent les portraits de femmes du monde chez elles. Premires clientes de la haute couture, elles incarnent llgance parisienne. Dans les annes 1920 et1930, Edward Steichen et Charles Sheeler imposent une modernit inspire dustyle Art dco. Le travail en studio implique la construction de fonds, avec des quipes de dcorateurs et daccessoiristes, comme au thtre. Aprs la guerre, Henry Clarke ou Clifford Cofn sinscrivent dans cette tradition o les robes du soir sont en harmonie avec le dcor. Dans un jeu visuel rcurrent, imprims et arrire-plans se mlent, parfois jusqu une mise plat de limage. Si les attitudes et les lieux changent, la photographie contemporaine continue de mettre en avant le lien puissant entre la mode et larchitecture intrieure, sinscrivant ainsi dans lair dutemps.

Baron Adolf de Meyer (1868-1946) Vogue amricain, fvrier 1921 Lactrice Jeanne Eagels. Robe Chruit Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Henry Clarke (1918-1996) Vogue franais, mai 1951 Gigi. Blouse Lanvin Castillo Tirage glatino-argentique dpoque Palais Galliera, Paris

Lactrice amricaine Jeanne Eagels et le mannequin Gigi ont la mme grce ; dlicatesse des poses, visage de prol et mme coiffure. Le regard circule dans limage et sattarde sur les mousselines de soie superposes de la robe de Chruit, la transparence de la blouse en organdi de soie blanc de Lanvin-Castillo, des chaussures brides, une boucle doreille en perle. Le fond peint du studio est lquivalent de la tapisserie. La lumire seule change, effet de contrejour pictorialiste chez le baron de Meyer, lumire plus nette, proche de la lumire dujour, chez Henry Clarke, qui collectionne les photographies de mode de ses prdcesseurs et revendique ses rfrences.

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F ictions
I always felt we were selling dreams, not clothes.
Irving Penn, photographe pour Vogue de 1943 2004

Si la photographie de mode hsite entre ralisme et ction, les images des publications Cond Nast sont le plus souvent du ct du rve. Stars de cinma, femmes du monde, excs de fantaisie la Cecil Beaton, il sagit de sduire le lecteur en le faisant pntrer dans un univers onirique. La photographie est prtexte des mises en scne. Plusieurs personnages, silhouettes se rpondant entre elles, voluent dans un studio aux clairages articiels, qui se transforme en thtre des apparences. Dans les annes 1970, les sujets des magazines couvrent un nombre de pages de plus en plus important, avec une dimension narrative nouvelle. Les mannequins jouent des rles de ction sous la direction de photographes metteurs en scne. Deborah Turbeville et Helmut Newton inventent un univers ouvertement rotique, provoquant des chocs visuels loin des codes traditionnels de llgance et de la beaut. Dans les annes 1990, avec Mario Sorrenti et Ellen von Unwerth, la photographie de mode adopte une esthtique cinmatographique plus que jamais elle est lexpression dun style de vie.

Deborah Turbeville (1938-2013) Vogue amricain, mai 1975 Maillots de bain Jean-Louis Scherrer, StephenBurrows, Courrges, Ungaro Impression jet dencre daprs ektachromeoriginal Archives Cond Nast, New York

Clifford Cofn (1913-1972) Vogue amricain, juin 1949 Maillots de bain Cole of California, Mabs, CaltexetCatalina Impression jet dencre daprs ektachromeoriginal Archives Cond Nast, New York

George w (1900-1968) Vogue amricain, juillet 1929 Tenues de bain Ondine LucienLelong Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Il ny a pas de robes de haute couture dans ces images qui mettent en scne desimples maillots de bain. Ce sont trois images mythiques cependant, parlaplace quelles occupent aujourdhui dans lhistoire de la photographie. Unetendue de sable, un studio et quelques lments de dcor, des bains publics, deviennent des espaces ctifs o se racontent des histoires. tonnamment ces images dpoques et de styles diffrents se rpondent par leur radicalit commune. Le modernisme de George Hoyningen-Huen, laudace coloriste de Clifford Cofn, lrotisme afrm de Deborah Turbeville, qui a choqu, parce quen avance sur sontemps.

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E xtrieur rue
I was interested in a throwaway feeling, I wanted togetthe grit of life into this articial world.
Alexander Liberman, directeur artistique du Vogue amricain de1943 1961

Ds la n des annes 1930, la photographie de mode sort des studios et descend dans la rue ; elle gagne en authenticit. Les sances consacres aux tenues de jour, tailleurs ou manteaux, sont ralises en plein air. Norman Parkinson et RobertRandall mettent en scne une jeune femme active, grce une esthtique delinstantan en parfaite adquation avec lenvironnement urbain ; les arrire-plans de Paris, Londres et New York insufent toute la mode dynamisme et modernit. partir des annes 1950, plusieurs photographes venant du reportage, comme William Klein, utilisent des appareils de petit format. Dans un style quasi documentaire, ils jouent du grand-angle ou du zoom pour inscrire leurs modles dans une ville en mouvement. La lumire naturelle, les lments accidentels encouragent lidentication des lectrices. Mise en situation, la mode devient jeune et dmocratique.Jean Shrimpton saisie par David Bailey New York en 1962 est emblmatique de cette rencontre idale entre un modle, un photographe et une ville. Aujourdhui encore, les images au ash de Terry Richardson conrment lexistence dun genre part entire, sous inuence de la photographie amateur.

Constantin Joff (1911-1992) Vogue amricain, septembre 1945 Robe conue par Vogue, patron n261, bouxJohn Rubel, manchon Gunther, chapeauJohnFrederics Impression jet dencre daprs ektachromeoriginal Archives Cond Nast, New York

David Bailey (n en 1938) Vogue anglais, avril 1962 Jean Shrimpton. Caban Weatherbee Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Terry Richardson (n en 1965) Vogue franais, mars 2001 Hannelore Knuts. Veste Valentino, dbardeurGap, jean cK Calvin Klein Jeans Tirage couleur dpoque Archives Cond Nast, Paris

Trois femmes, trois attitudes dans la ville, trois points de vue. Aprs la guerre, chezConstantin Joff, une femme active mais parfaitement lgante est tenue distance du lecteur par le chapeau qui lui cache le visage et son attitude qui ne se soucie pas du regard du photographe. Elle est une apparition fugitive isole. Rupture de style dans les annes 1960 avec David Bailey et Jean Shrimpton NewYork : le tlobjectif inscrit la jeune femme dans la ville ; elle parait surprise par le photographe depuis lautre ct de la rue. La photographie de Terry Richardson semble avoir t prise de manire instantane et complice. Grce auregard et au sourire que le mannequin adresse au lecteur, elle a la familiarit etlafracheur dune image amateur.

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S ilhouettes
Our pictures are the essence of a page and every page hasto have its own face, its own spirit, to catch millions ofeyes or its only a scrap of printed matter.
Erwin Blumenfeld, 1951, photographe pour le Vogue franais de 1938 1939 et pour le Vogue amricain de 1944 1955

Inventer un langage propre au magazine, donner autant dimportance la mise enpage et au graphisme quau style de limage avec le concours de directeurs artistiques talentueux, un courant de la photographie se dveloppe ds les annes 1930, qui privilgie son caractre formel. Il laisse la part belle aux jeux optiques etlumineux, noir et blanc ou colors. Dans la ligne de ses collages dadastes, ErwinBlumenfeld applique ses exprimentations plastiques et son sens de lacouleur la photographie de mode ; il ralise ainsi les couvertures les plus marquantes de lhistoire de Vogue. Avec lusage du Polarod grand format et letravail pictural de la couleur, Paolo Roversi sinscrit dans son sillage. Denombreuses images valorisent la silhouette en pied du mannequin, comme unegurine habiller, qui se dcoupe sur les fonds neutres du studio. Dans unretour un noir et blanc qui tend vers labstraction, Willy Vanderperre ouCraigMcDean accrochent avec force le regard sur la page du magazine, entransformant ces silhouettes en attitudes contemporaines.

Erwin Blumenfeld (1897-1969) Vogue amricain, mars 1945, couvertureOpration pour soutenir le don dusang pour laCroix-Rouge Impression jet dencre daprs ektachromeoriginal Archives Cond Nast, New York

Paolo Roversi (n en 1947) Vogue anglais, novembre 1985 Lady Angie Rawlinson. Chapeau etmanteau Yohji Yamamoto Impression jet dencre couleur Courtesy Paolo Roversi

En adoptant la chambre grand format, utilise par ses prdcesseurs Irving Penn etErwin Blumenfeld, Paolo Roversi se situe dans la tradition dun travail lent et minutieux, en studio et qui exige beaucoup de lumire. Avec lutilisation du polarod couleur il afrme un style immdiatement reconnaissable ; le procd donne des images douces et sensuelles. Dans cette image le mannequin est rduit une simple silhouette de mode, aux contours lgrement diffus. Le chapeau pos dlicatement au sommet de la tte, les aplats noirs du manteau de Yohji Yamamoto, font de cette photographie un hommage subtil limage mythique dErwinBlumenfeld.

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N atures mortes
Lexercice de la nature morte dans la photographie de mode est souvent relgu son caractre commercial. Or il est un passage oblig dans les pages de CondNast, o de grands photographes lui ont donn ses lettres de noblesse. Gnralement mis en scne en studio sous un clairage articiel, les indispensables accessoires de mode ou de beaut (chapeaux, bas, gants, ceintures, poudriers, rouges lvres) sont prtextes des compositions colores. Ds 1943, Irving Penn marque le genre par ses premires couvertures en couleur pour le Vogue amricain qui voquent un univers potique. Inspir par les exprimentations de Man Ray, Guy Bourdin simpose dans les pages du Vogue franais ds sapremire publication en 1955 et installe demble un climat nigmatique en photographiant le visage dun mannequin devant un tal de boucher aux Halles de Paris. Nombre dimages interrogeront tout au long du sicle le statut contradictoire du mannequin, entre sujet et objet, modle vivant et poupe inanime, comme celle de Slve Sundsb dans une srie intitule Like a Doll. Quand le corps na pas disparu, il est fragment, dcoup au gr de lobjet montrer ; dans lesprit deGuyBourdin, les photographies de Tim Walker et Miles Aldridge se jouent decette reprsentation du modle sans visage dont il ne reste que les jambes oules fesses

Guy Bourdin (1928-1991) Vogue franais, fvrier 1955 Capeline Claude Saint-Cyr,gants Kirby Beard, boucles doreilles Gripoix Tirage pigmentaire moderne daprs tirageoriginal Art + Commerce

John Rawlings (1912-1970) Vogue amricain, mars 1943 Chapeau Lilly Dach, boux et poudrier VanCleef & Arpels, gants chez Stern Impression jet dencre daprs ektachromeoriginal Archives Cond Nast, New York

Miles Aldridge (n en 1964) Vogue italien, septembre 2002 Impression numrique couleur Collection Miles Aldridge

Pour mettre en valeur un chapeau, des gants, des chaussures, les photographes font disparatre le corps de la femme. La tte est tranche ras du cou chez John Rawlings et Guy Bourdin, ne laissant dpasser que des mains gantes et boutes qui manipulent les accessoires. Un papier blanc, un rideau rouge, une bche, renvoient ces images du ct du thtre de la mode et du surralisme. lments perturbateurs : trois ttes de veau la langue pendante au dessus dune capeline ; trois escarpins noirs aux collants de couleurs diffrentes en lieu et place dune paire de jambes. Le cinma de David Lynch nest pas trs loin de ces univers mystrieux et inquitants.

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 loge du corps
I want heads, I want arms, I want legs! I want feet! I want hands!
Diana Vreeland, rdactrice en chef du Vogue amricain de 1963 1971

Dnie comme un idal de beaut et de jeunesse qui laisse peu de place la diffrence, la femme reprsente dans les magazines de mode est dune perfection proche de lartice. Ses images varient selon les proccupations esthtiques etsociales de lpoque, dans une ternelle sduction. Les pages beaut et sant accompagnent ainsi toute lhistoire de Vogue, o depuis les annes 1930 les loisirs de plein air et le sport bncient de nombreuses pages. Les annes 1970 voient la prminence du naturel qui fait rimer bien-tre avec dynamisme. Les mises en scne ralistes dArthur Elgort ou dAlbert Watson rendent la beaut comme le style plus accessibles. Dans les annes 1980, en travaillant en noir et blanc, Herb Ritts et Bruce Weber se rfrent Horst P. Horst ou George Hoyningen-Huen, avec une dimension rotique exacerbe. Gloris, les corps des top models sont muscls etsculpturaux. Aujourdhui, grce la retouche numrique, le corps du mannequin devient lisse et irrel chez Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadinou Mert Alas &Marcus Piggott ; il est mis nu, corps vendre, rotisme chic afch en couverture des magazines.

Horst P. Horst (1906-1999) Vogue amricain, juillet 1934 Maillot de bain Jantzen Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Mert Alas (n en 1971) & Marcus Piggott (n en 1971) Vogue franais, novembre 2008, couvertureVanessa Paradis. Cagoule Miu Miu, maquillageChanel Tirage ne art sur papier baryt, 2014 Courtesy Alas et Piggott

Herb Ritts (1952-2002) Vogue amricain, juin 1987 String de bikini Giorgio de SantAngelo Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Limage de Horst P. Horst a t prise en studio, sur un fond neutre, en clairage articiel, alors que les fortes ombres, le maillot de bain et la main en visire, laissent imaginer que le modle se trouve lextrieur en plein soleil. Chez Mert Alas & Marcus Piggott, on a galement cette sensation de lumire blouissante. Le visage de Vanessa Paradis est trs maquill, dans un souci identique de sophistication extrme. Le studio a le mme usage ici que dans les annes 1930 : il est le lieu de lartice. Dans les annes 1980, Herb Ritts recherche la perfection dun corps muscl et sculptural, mais en plein air au bord de la mer, model par une douce lumire, dans une image qui clbre le naturel.

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P ortraits
A fashion photograph is not a photograph of a dress; itis a photograph of a woman.
Alexander Liberman, directeur artistique du Vogue amricain de1943 1961

Marion Morehouse par Edward Steichen, Lisa Fonssagrives par Irving Penn, JeanShrimpton par David Bailey Plus quun portemanteau ou un corps bien fait, le mannequin est la fois le modle et la muse dun photographe dmiurge qui met en scne sa photognie dans une collaboration intense et crative. Lareconnaissance du mannequin comme personnalit date daprs la Seconde Guerre mondiale. Le dveloppement de sa notorit saccompagne de la valorisation de la profession et permet lmergence de beauts singulires. En1950, Irving Penn pose son regard incisif et pur de portraitiste sur la haute couture parisienne. Dans les annes 1960, Twiggy ou Jean Shrimpton sont reconnues dans la rue elles sont synonymes de clbrit. la n des annes 1980, Peter Lindbergh et Steven Meisel crent les supermodels : Linda, Naomi, Cindy Plus besoin de noms de famille pour les identier. En 1993, les images de Kate Moss par Corinne Day tmoignent dune relation intime entre la jeune femme photographe et le mannequin dbutant, et repoussent les frontires commerciales de la beaut dans une qute dauthenticit.

Edward Steichen (1879-1973) Vogue amricain, dcembre 1923 La danseuse Leonore Hughes. ChapeauBetty & Anne Tirage glatino-argentique dpoque Archives Cond Nast, New York

Peter Lindbergh (n en 1944) Vogue italien, mars 1989 Lynne Kster, Ulli Stein Meier, Cindy Crawford et Linda Evangelista. Blazers et chemises NewYork Industry, cravates Comme desGarons Homme Tirage glatino-argentique moderne, 2012 Collection Peter Lindbergh

Corinne Day (1965-2010) Vogue anglais, juin 1993 Kate Moss. Soutien-gorge Janet Reger, robeporte enjupe commander chez Liza Bruce Tirage dveloppement chromogne dpoque Archives Cond Nast, Londres

Lun des premiers modles dEdward Steichen Vogue fut la danseuse Leonore Hughes en 1923. Le photographe pose dj un regard incisif et complice sur la jeune femme, dont le sourire annonce celui de Marion Morehouse qui sera lun deses modles prfrs. En 1993, Kate Moss en petite tenue dans son appartement, choque les lectrices de Vogue par trop dintimit. Cette srie de Corinne Day marque lapoge dun style que partage une gnration de photographes de modeautour de lesthtique de limperfection. En cela elle se dmarque des photographies des top-models prises par Peter Lindberghen 1989 : ici, LynneKster, Ulli Stein Meier, Cindy Crawford et Linda Evangelista, des stars dont le visage et lattitude disent lassurance et la clbrit apportes par la mode.

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L iste des p hotographes e xposs

Alas, Mert & Piggott, Marcus (1971-) Aldridge, Miles (1964-) Arbus, Diane (1923-1971) Bailey, David (1938-) Balkin, Serge (1905-1990) Barr, Andr Beaton, Cecil (1904-1980) Blumenfeld, Erwin (1897-1969) Bourdin, Guy (1928-1991) Clarke, Henry (1918-1996) Cofn, Clifford (1913-1972) Day, Corinne (1965-2010) Demarchelier, Patrick (n en 1943) Durst, Andr (1907-1949) Elgort, Arthur (1940-) Feurer, Hans (1939-) Frissel, Toni (1907-1988) Genthe, Arnold (1869-1942) Greene, Milton H. (1922-1985) Horst, Horst P. (1906-1999) Hoyningen-Huen, George (1900-1968) Jansson, Mikl (1958-) Joff, Constantin (1911-1992) Kane, Art (1925-1995) King, Bill (1939-1987) Klein, William (1928-) Lamsweerde, Inez Van (1963-) &Matadin, Vinoodh (1961-) Lindbergh, Peter (1944-) Luchford, Glen (1968-) Matter, Herbert (1907-1984) Mc Dean, Craig (1964-) Mc Laughlin-Gill, Frances (1919-) Meyer, Baron Adolf de (1868-1946) Mili, Gjon (1904-1984) Miller, Lee (1907-1977) Moon, Sarah (1941-) Mulas, Ugo (1928-1973) Muray, Nickolas (1892-1965) Newton, Helmut (1910-2004) Parkinson, Norman (1913-1990) Penn, Irving (1917-2009) Platt Lynes, Georges (1907-1955) Randall, Robert Rawlings, John (1912-1970) Ray, Man (1890-1976) Richardson, Terry (1965-) Ritts, Herb (1952-2002) Roversi, Paolo (1947-) Rubartelli, Franco (1937-) Rutledge, Richard (1922-1985) Schatzberg, Jerry (1927-) Seidner, David (1957-1999) Sheeler, Charles (1883-1965) Sims, David (1966-) Sorrenti, Mario (1971-) Steichen, Edward (1879-1973) Stern, Bert (n en 1929) Sundsb, Slve (1970-) Testino, Mario (1954-) Turbeville, Deborah (1938-2013) von Unwerth, Ellen (1954-) Vanderperre, Willy (1971-) Walker, Tim (1970-) Wangenheim, Chris von (1942-1981) Watson, Albert (1942-) Weber, Bruce (1946-)

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L iste des p ices textiles e xposes

Pices issues des collections du Palais Galliera : Jacques Doucet, Robe du soir, 1913 Nicole Groult, Robe daprs-midi Paysanne , 1923 Yves Saint Laurent, Robe de cocktail Mondrian , hiver 1965-1966 Chanel, Robe du soir, vers 1935 Christian Dior, Robe du soir Quadrille , automne-hiver 1956-1957 Balenciaga, Robe du soir, vers 1954-1955 Yohji Yamamoto, Robe du soir Hommage Vionnet , printemps-t 1998 Jeanne Lanvin, Robe du soir, hiver 1935-1936 Rei Kawakubo pour Comme des Garons, Robe, automne-hiver 1986-1987 Nicolas Ghesquire pour Balenciaga, Veste et robe, printemps-t 2008 Nicolas Ghesquire pour Balenciaga, Tailleur short, printemps-t 2008 Nicolas Ghesquire pour Balenciaga, Tailleur robe, printemps-t 2008 Maison Martin Margiela, Gilet, automne-hiver 1989-1990 Madeleine Panizon, Capuchon dautomobile ou davion, 1925 Anonyme Collet, port par Clo de Mrode (1875-1966) seize ans, vers 1890 Jean Desss, Tailleur, automne-hiver 1953-1954 Prt : Issey Miyake, Bustier anthropomorphe, printemps-t 1980

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C atalogue
Papier glac Un sicle de photographie de mode chez Cond Nast Sous la direction de Nathalie Herschorfer Autres auteurs : Olivier Saillard, Sylvie Lcallier ; Interview de Franca Sozzani Editions Thames & Hudson (octobre 2012) 272 pages 332 photographies Ouvrage reli sous jaquette Format : 26,5x32cm ISBN : 978-2-87811-393-8 Prix : 50 Ce catalogue existe en versions anglaise, allemande, italienne et russe

P rsentation du livre
Lhistorienne de la photographie Nathalie Herschdorfer a bnci dun accs indit aux archives Cond Nast New York, Paris et Milan et prsente dans cetouvrage une slection de clichs originaux ainsi que les pages des magazines dans lesquels ils ont t publis. Elle nous donne ainsi lopportunit exceptionnelle deredcouvrir le travail de plus de 80 photographes lore de leur carrire. En nous donnant voir ces images emblmatiques qui ont jalonn lhistoire de lamode et de sa reprsentation depuis les premiers clichs de mode de limmense Edward Steichen en 1911 jusqu ceux de Mario Testino, Bruce Weber, Tim Walker ouMichl Baumgarten en passant par Cecil Beaton, Irving Penn et Helmut Newton, cet ouvrage jette une lumire nouvelle sur un art photographique qui naeu de cesse dinnover. Le livre comporte galement des essais dOlivier Saillard, directeur du Muse Galliera Paris, et de Sylvie Lcallier, responsable des collections photographiques de ce mme muse, ainsi quun entretien exclusif avec Franca Sozzani, rdactrice en chef de Vogue Italia.

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E xtraits d ucatalogue
I ntroduction
par Nathalie Herschdorfer

La photographie de mode
Aujourdhui, tout livre consacr lhistoire de la photographie ddie un chapitre entier la photographie de mode, comme on le fait de lhistoire du portrait ou dureportage. Au dbut du XXe sicle, la photographie de mode devient un genre part, mais elle nest pas pour autant reconnue dans le monde de lart. Ses styles ont ds lors suivi lvolution du mdium. Edward Steichen, le grand photographe amricain, dit avoir publi en 1911 les premires vraies photographies de mode que lon ait jamais ralises . Il avait alors reu une commande consistant illustrer un article intitul Lart de la robe . Le couturier en question ntait autre que PaulPoiret et les photographies taient destines paratre dans la revue franaise Artet dcoration, qui se distinguait par la qualit de ses illustrations. Steichen, photographe alors laube de sa carrire, fut ainsi associ Poiret, le clbre couturier lorigine dune nouvelle silhouette fminine. Ses photographies destines au magazine apparaissent ct des dessins de Georges Lepape, illustrateur franais de renom. Jadis, les photographies de mode se feuilletaient uniquement dans les magazines et certaines dentre elles se retrouvaient punaises dans des chambres dadolescentes. Depuis quelques annes, les photographes de mode sont exposs dans les plus grands muses, leurs tirages se vendent dans les galeries et les maisons de vente aux enchres, et les maisons ddition proposent chaque anne de nouveaux titres consacrs au genre. Les images iconiques de Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, Irving Penn, Guy Bourdin, Helmut Newton, Herb Ritts ou Peter Lindbergh appartiennent lhistoire et se vendent des prix record. Il savre que ces grands noms ont vu leur carrire exploser alors quils travaillaient pour les Publications Cond Nast, maison de presse dorigine amricaine dont le nom adpass les frontires grce son dploiement international. Cest au sein de ses magazines notamment le lgendaire Vogue que nombre de photographes ont fait leurs dbuts, men une grande partie de leur carrire et surtout acquis leur renomme. La page imprime les a consacrs avant les cimaises du muse. () Il est toutefois ncessaire de se rappeler que la photographie de mode est ne de la volont de lindustrie et du commerce et quelle reste ce jour lie au marketing et la vente de vtements. Comme le disait lhistorien James Laver, lappareil photo [fut] la premire machine imposer certains types de beaut . cette dimension conomique sajoute une dimension sociologique. Depuis unsicle, la photographie de mode inuence la construction de lidentit fminine et se dveloppe autour de notions lies la beaut, la sduction et la culture dela jeunesse. Enn, elle implique de nombreux mtiers du photographe au retoucheur, du styliste au maquilleur, du directeur artistique au rdacteur en chef et lditeur. Ainsi, depuis ses dbuts, on questionne son appartenance au champ de lart. Le photographe de mode suit un chemin semblable celui du couturier, pass du statut de confectionneur de vtements celui de vritable crateur. Edward Steichen, nomm en 1923 photographe en chef des magazines Vogue et

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Vanity Fair, tait avant cette date considr par ses pairs comme un artiste majeur. Ses photographies et ses peintures taient vendues dans des galeries dart. Du jour au lendemain, il se retrouve sous le feu des critiques pour avoir quitt le domaine de lart et stre engag au service du commerce. Il sen dfend, argumentant que ses photographies sont dsormais vues par des millions de lecteurs et ont dpass le statut de papier peint pour riches collectionneurs. Il faudra toutefois attendre prs de soixante-quinze ans pour que ces mmes collectionneurs fassent lacquisition de photographies de mode ! Celles-ci, bien que ralises sur commande et destines au papier glac, sont considres aujourdhui comme des uvres dart part entire, et ce malgr le caractre passager et arbitraire du magazine de mode. phmre, ax sur les tendances de son poque dont il fait la promotion, le magazine lui-mme est devenu depuis peu objet de collection. Onlapprcie pour son graphisme, son format, son papier et lodeur de son encre. Aux yeux de Philippe Garner, spcialiste de la photographie de mode, le vrai . mdium du XXe sicle a t la page imprime Le prsent projet sest dvelopp en parcourant des milliers de pages demagazine. Avant mme dapprcier les photographies isoles de leur contexte, iltait important de les dcouvrir sur leur support dorigine, puis de revenir limage, avant son impression dans la revue. Les photographes qui travaillent pour les magazines savent que leurs images sont souvent recadres en fonction de la maquette de la page. Bien que le photographe de mode soit choisi pour sa crativit, son style et son savoir-faire, il est rare que sa libert ne soit pas enfreinte ou sa spontanit contrle. Les images de magazine ne sont pas cres par un auteur uvrant en solitaire. Elles sont le rsultat de la collaboration de nombreuses personnes. Il y a bien sr le choix des mannequins et le travail du styliste mais aussi la ligne tablie par le directeur artistique, lintervention du retoucheur et bien sr les attentes du rdacteur en chef.() Alors que les premires gnrations de photographes de mode gardaient un certain pouvoir sur la fabrication de leurs images, ils durent peu peu adapter leurs crations aux volonts de nouveaux dcideurs : les diteurs certes, mais aussi les publicitaires qui se disputent les marques prestigieuses. En 1981, Liberman constatait dj une diminution du pouvoir du photographe : Le contrle exerc par le photographe est trs limit. Lesujet lui est fourni, le mannequin est choisi lavance, et le lieu est impos. Cequi est intressant, cest que certains sont capables de marquer de leur empreinte personnelle un travail o tant de choses sont imposes. () Pourquoi donc sintresser aux images de jeunesse de ceux qui sont devenus lesplus grands noms de la photographie de mode ? Les premires annes dvoilent souvent les prmisses dun style qui se dveloppe tout au long dune carrire et ilest intressant dtudier la manire dont un photographe impose peu peu unstyle. Chaque dcennie voit apparatre de nouveaux talents, mais ceux-ci ne se comptent pas par centaines et les carrires des nouveaux venus se dveloppent paralllement celles de leurs prdcesseurs. La carrire dIrvingPenn stend sur 60 ans, celle dHelmut Newton sur 40, celle de StevenMeisel sur 25. Lesphotographes qui dbutent ne peuvent ignorer luvre de ceux qui les ont prcds car leurs images souvent se ctoient dans un magazine. Il en est ainsi de Vogue qui reste dle aux photographes quil a lancs. () Les images runies dans ce livre proviennent toutes des archives Cond Nast. Une recherche similaire aurait, bien sr, pu se faire dans dautres archives (parexemple celles de la maison concurrente, Hearst Corporation, lditeur deHarpers Bazaar). Or Cond Nast, qui runit ce jour trente titres, regroupe lui seul des archives si vastes, qui couvrent non seulement tout le xxe sicle mais stendent aussi sur diffrents pays, quil a t dcid duniquement se concentrer sur ses collections. Cest travers les pages du magazine Vogue, et en particulier ses ditions amricaine, franaise, italienne et anglaise, que la recherche a t mene en priorit. Mais comme il sagissait dtudier les dbuts de carrire des photographes de mode, dautres titres du groupe Cond Nast ont t galement parcourus, notamment Allure, Glamour, GQ, Vanity Fair, W et Teen Vogue. La vie dunmagazine est phmre : ds quune image est publie, elle est aussitt remplace par dautres, et ainsi de suite, numro aprs numro, mois aprs mois, anne aprs anne. Certaines photographies prsentes dans cet ouvrage nont

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jamais rapparues. On se souvient bien sr des icnes pensons certaines images dIrving Penn, de Deborah Turbeville, de Peter Lindbergh, de Corinne Day, mais qui se souvient vraiment des dbuts dEdward Steichen, dHelmut Newton, deDavid Bailey, de Bruce Weber ou de Mario Testino ? Explorer un sicle dephotographie de mode, cest aussi redcouvrir des photographes majeurs dont les noms ont t oublis : Toni Frissell dans les annes 1930, Clifford Cofn ou RichardRutledge dans les annes 1940 et 1950 ou Tony Viramontes dans les annes 1980. Enn, parcourir des archives dune telle richesse mne de belles surprises : Diane Arbus et son mari Allan ont travaill pour Cond Nast durant plusieurs annes, de mme que Duane Michals ou, plus rcemment, Taryn Simon, des noms qui ne sont pas lis lhistoire de photographie de mode. () Les photographes qui se distinguent sont ceux qui ont apport, ds leurs dbuts, un regard nouveau ou diffrent de celui des gnrations prcdentes. Mais un regard nouveau ne signie pas pour autant une vision indite. parcourir un sicle de photographie de mode, on observe que le genre se rinvente sans cesse partir de ses fondations. ()

Lditeur Cond Nast, son curie, sa succession

Cond Nast (1873-1942) a toujours considr quil tait important de privilgier laqualit des illustrations de ses magazines. Ds ses dbuts, il sinspire des revues franaises, notamment la Gazette du bon ton cre par Lucien Vogel en 1912 etdont les planches dillustrations clbraient la mode, la beaut et la vie moderne. Comprenant que le succs peut venir de ses dessins de mode, Nast invite les meilleurs illustrateurs de lpoque raliser la couverture de ses magazines. Encourag par les progrs techniques de la lithographie et de limprimerie, Nast sintresse alors la photographie car son magazine sadresse un lectorat qui vit avec son temps : ses yeux, la mode se porte, elle nest pas une forme dart dcoratif ! lpoque de lArt nouveau, les artistes reprsentaient souvent la femme dans une typologie maniriste eur parmi les eurs emprunte aux prraphalites anglais et, travers eux, Botticelli. Avec le cinma naissant, laphotographie est perue comme un mdium populaire qui possde un atout, celui dintresser les masses. New York, Nast en comprend la force. Il veut duquer le got du grand public en donnant une identit et un style la femme moderne. Pour raliser ce projet, il engage des photographes trangers au monde de la mode mais dont il admire le travail dun point de vue artistique. Il leur demande de montrer ce quoi une belle femme doit ressembler, le style quelle doit afcher, limage quelle doit donner. Cest ainsi quil assied lhgmonie de son titre phare, Vogue. Le premier photographe de la maison est le baron de Meyer, engag par Cond Nast en 1914. Suivront Edward Steichen, qui travaillera darrache-pied Vogue entre 1923 et 1937, puis George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst et Cecil Beaton quil fait tous trois venir dEurope. La formule paie. Lorsque Nast achte en 1909 Vogue (magazine cr en 1892), le tirage mensuel est de 14 000 exemplaires. Il atteindra 138 000 exemplaires en 1928. Une version britannique est lance en 1916 et une version franaise en 1920. Un Vogue Argentina existe entre 1924 et 1926, de mme un Vogue Havana entre 1918 et 1923 et un Vogue allemand entre 1928 et 1929. La maison-mre, base New York, travaille en troite collaboration avec les quipes de Londres et de Paris en particulier. Les images cres dans les studios Cond Nast des diffrentes villes sont reproduites dans les diffrents magazines. Cest ainsi que pendant lentre deux-guerres, la photographie, considre comme un puissant instrument de promotion commerciale, remplace peu peu les illustrations. Les photographes de New York voient leurs images reproduites dans le Vogue anglais et franais etles photographes de Paris sont envoys dans les studios de New York. Ds ses dbuts dans le monde de ldition, Nast sait sentourer des meilleurs crateurs, quils soient illustrateurs, crivains ou photographes. Son cercle est galement compos de spcialistes de la presse fminine. Lucien Vogel, rdacteur en chef du Jardin des Modes quil a fond en 1922, supervise le Vogue franais ds sa naissance. Michel de Brunhoff, rdacteur en chef de ldition franaise de 1929 1954, entre dans la maison car il a cr avec Vogel la Gazette du bon ton,

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magazine achet par Cond Nast en 1921. Ce dernier est convaincu que le succs de Vogue, lune des publications les plus luxueusement imprime et illustre delpoque, est li aux talents de ses faiseurs dimages. Il leur propose donc des ponts dor. Cest ainsi quil engage en 1923 le dj trs clbre photographe Edward Steichen. La photographie de mode ntait pas encore entre dans les murs et Nast propose mme Steichen de ne pas signer ses photographies pour ne pas compromettre son nom dartiste. Le photographe est pourtant enthousiaste dans la mesure o il ne sagit pas de faire de simples documents mais des interprtations cratives de la haute couture. Faites de Vogue un Louvre , tel est le conseil du photographe la plus dle collaboratrice de Nast, Edna Woolman Chase, rdactrice en chef du magazine de 1929 1952. Aux yeux de Nast, le commerce et lart sont parfaitement complmentaires et cest ainsi qu la mme poque il fait entrer Man Ray dans son quipe de photographes. Ce sont dsormais les photographes les mieux pays du monde , fanfaronne le magazine Vanity Fair au dbut des annes 1920. () Les succs de lcurie Cond Nast reposent ainsi sur ses photographes mais aussi sur ses directeurs artistiques. Le premier tre embauch par Nast fut Hayworth Campbell (1909-1925), puis il y eut lillustrateur Eduardo Benito, suivi deMehemed Fehmy Agha, qui travailla dabord pour ldition allemande de Vogue de 1928 1929, puis pour lensemble des publications de la maison jusquen 1943. M. F. Agha, devenu le bras droit de Nast, est consult propos de tout et devient unpersonnage central dans les annes 1930. Avec larrive dAlexander Liberman, engag par Nast lui-mme peu de temps avant sa mort en 1942, Agha voit saposition fragilise et nit par laisser sa place. Form Paris auprs du peintre cubiste Andr Lhote, de larchitecte Auguste Perret et de lafchiste A. M. Cassandre, Liberman rencontre Nast grce Lucien Vogel, fondateur en 1928 de lhebdomadaire franais VU, o Liberman avait fait ses premires armes dans la presse illustre. Frachement dbarqu New York en raison de la guerre, Liberman est nomm responsable des couvertures de Vogue. Deux ans plus tard, il devient directeur artistique du magazine et a le pouvoir dengager de nouveaux photographes. Le premier est Erwin Blumenfeld, avec qui ilavait dj travaill VU. Liberman comprend que ses relations avec les artistes europens peuvent donner Vogue la petite tincelle qui lui manque durant ces annes de guerre. Son concurrent direct est Alexey Brodovitch, directeur artistique de Harpers Bazaar, magazine dont le succs repose galement sur le talent de ses photographes. Le baron de Meyer tait le premier photographe de Vogue avoir quitt la maison pour Harpers Bazaar. Hoyningen-Huene et Man Ray rejoignent eux aussi les photographes de Brodovitch, parmi lesquels Lillian Bassman, Louise Dahl-Wolfe, Martin Munkacsi et George Platt Lynes. Rapidement, Liberman devient le pivot central entre la maison Cond Nast et les photographes auxquels il nhsite pas proposer voyages et moyens illimits : Chaque photographe avait son propre studio, un salaire, tous les moyens techniques et des assistants, crit Kennedy Fraser. En change de quoi, il restait disponible pour excuter toute commande dumagazine. Son poulain le plus clbre est Irving Penn, dont la collaboration ausein de la maison durera plus de soixante ans. Le rle de Liberman devient plus important encore aprs le rachat en 1959 dugroupe Cond Nast par Samuel I. Newhouse. En 1962, il est nomm directeur ditorial de toutes les publications, poste quil occupera jusqu son dpart laretraite en 1994. Cest lui qui dnit la ligne artistique des magazines en troite collaboration avec les quipes de rdaction. Aprs avoir travaill la tte de Vogue avec Edna Woolman Chase puis Jessica Daves, Liberman a lide daller chercher Diana Vreeland chez la concurrence, cest--dire Harpers Bazaar. la mme poque, il dbauche galement Richard Avedon, le photographe phare deHarpersBazaar. Avedon rejoint Vogue le 15 mars 1966 et travaillera sans interruption pour cette publication durant prs de 25 ans. () Au cours de la seconde moiti du XXe sicle, New York nest plus la seule scne dela mode, il faut dsormais compter avec Londres, o Vogue Grande-Bretagne sort enn de lombre de la maison-mre, et Paris. Dans les annes 1950, EdmondeCharles-Roux, nomme rdactrice en chef en 1954 de ldition franaise de Vogue, ouvre la voie une nouvelle gnration de photographes de mode.

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Unlan cratif soufe sur lEurope. Guy Bourdin et Helmut Newton commencent laisser leur marque et au dbut des annes 1960, le talent du jeune David Bailey explose au sein du Vogue anglais. Dans les annes 1970, Francine Crescent, qui aremplac Paris Edmonde Charles-Roux, publie des images considres comme tant trop oses ou rotiques pour les tats-Unis. Londres, Beatrix Miller travaille galement avec Helmut Newton, Guy Bourdin et David Bailey, et dans les annes 1980, les ditions italienne et anglaise de Vogue deviennent une tribune pour de jeunes talents, lanant les carrires de Bruce Weber, Peter Lindbergh, Paolo Roversi et Steven Meisel. () Milan, Franca Sozzani, entame une collaboration exceptionnelle avec Steven Meisel. Le duo Sozzani-Meisel place aussitt le Vogue italien comme titre international. Bien que dle ses photographes, Franca Sozzani ne renonce pas pour autant chercher de nouveaux talents : Craig McDean, Miles Aldridge et Tim Walker viennent complter lquipe dans les annes 1990. () Les rdactions des magazines amricains comprennent que la marge de manuvre au niveau cratif est plus grande en Europe quaux tats-Unis et suivent avec attention la ligne photographique dveloppe par les rdactions europennes () Depuis peu ils lorgnent du ct du magazine anglais Love, nouveau rendez-vous semestriel lanc par Cond Nast en 2009. La rdactrice en chef Katie Grand, qui sest fait connatre au milieu des annes 1990 avec le magazine Dazed & Confused puis avec le magazine Pop quelle a lanc en 2000, a tout loisir dy dvelopper une ligne photographique qui se distingue des autres magazines. Le groupe CondNast lui-mme dnit Love comme un magazine qui se veut edgy etexprimental ()

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A ctivits pour l e jeune public

Atelier, 4/6 ans, Petit explorateur de mode
Comme dans un jeu de piste, observe les photographies de mode que lon retrouve dans de clbres magazines, tels que Vogue et Glamour. Tu apprendras ainsi letravail des photographes et dcouvriras de beaux vtements de diffrentes poques.

Conte en famille, partir de 5 ans, Papier glac, papier cont

Une visite contecomme un jeude piste ! coute bien les histoiresdela conteuse et retrouve dans lexposition les photographies qui leur correspondent.

Visite animation, 5/10 ans, Laissez parler les photos

Aprs la visite de lexposition, une conteuse vous invite inventer une histoire partir de photographies devenues cartes jouer. Observe les uvres photographiques et les vtements ; ils taideront remplir toncarnet de visite. Tu dcouvriras ainsi le travail des plus grands photographes demode et tu apprendras le b.a.-ba du vocabulaire photographique en exerant ton regard sur lvolution de la mode. Dans cet atelier, nul besoin dappareil photo. Quelques pages de magazines, devieux papiers pour le dcor sufront ! Cre ta propre image de mode enappliquant les principes de composition, de mise en scne et de cadrage.

Visite-animation, 7/12 ans, La photographie de mode

Atelier, 7/12 ans, Ma photo de magazine

Atelier, 7/12 ans, Mon cadre photo tendance

Ralise ton cadre photo en utilisant des magazines de mode, de jolis papiers imprims. Ce cadre tendance accueillera ta plus belle photo. Plutt glamour ouretro, le style ne tient qu toi !

Atelier, 8/12 ans, Latelier du photograffeur

Dtourne de superbes photographies de mode que tu rinterprteras selon ton inspiration. Tu pourras ainsi les personnaliser ta guise et repartir avec une photo indite.

Renseignements e trservations:
Marie-Jeanne Fuster, 01 56 52 86 21 / marie-jeanne.fuster@paris.fr

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