PHOTOGRAPHIÉ PAR

BRUCE WEBER
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5 3 AV E N U E M O N TA I G N E PA R I S
P R I N T E M P S HAU S SM A N N G A L E R I E S L A FAY E T T E HAU S S M A N N
DAV I D Y U R M A N . C O M
251 PRÉFACE
Mode
256 ROOM SERVICE
Rendez-vous sensuel entre le rouge et le noir.
Photographe David Sims, réalisation Emmanuelle Alt
266 VENICE BEACH
Overdressed le strass et les paillettes à la plage ? Too
much le serpent autour du cou ? C’est la Californie, baby !
Photographe Glen Luchford, réalisation Aleksandra Woroniecka
288 COWBOY DREAMS
Franges, santiags et bolo ties, l’hiver à la conquête de l’Ouest.
Photographe David Sims, réalisation Emmanuelle Alt
318 DIORAMA
En 2017, Dior fête (déjà) ses 70 ans. Du New Look de
Christian Dior aux cowgirls couture de Maria Grazia
Chiuri, la maison aura vu défiler en sept décennies sept
créateurs et autant de styles. En témoigne la rétrospective
géante que lui consacrent aujourd’hui les Arts Décoratifs
de Paris. Et qu’a visitée Loïc Prigent.
Par Loïc Prigent, photographe Lachlan Bailey, réalisation Géraldine Saglio
Bijoux
304 ENVOLÉE DE CARATS
Créativité, chic et audace propulsent les nouvelles
collections de haute joaillerie vers les sommets.
Sky is the limit ! Par Frédérique Verley, photographe Lachlan Bailey,
réalisation Géraldine Saglio, sélection bijoux Marie Pasquier
Magazine
252 L’OISEAU RARE
It-girl un peu bad girl, Cara Delevingne n’en finit pas de
s’envoler. À l’affiche de Valérian, le dernier film de Luc
Besson, l’idole des jeunes filles aux 40 millions de followers
sur Instagram publie aujourd’hui son premier roman.
Par Théodora Aspart, photographe David Sims, réalisation Emmanuelle Alt
octobre 2017
282 CHARLOTTE GAINSBOURG :
«JE SUIS TRÈS IMPUDIQUE»
À 45 ans, l’actrice-chanteuse livre un 5e album très
personnel dont elle signe les textes parfois crus. Elle y
assume son côté sombre, son goût pour les films d’horreur,
son rapport à la beauté, à l’intimité, à la mort.
Par Clovis Goux, photographe Lachlan Bailey, réalisation Clare Richardson
300 LES FANTÔMES DE CARLA B.
À l’occasion de la sortie d’un album de reprises en anglais,
qui mêle les Rolling Stones et AC/DC, Carla Bruni
parle librement avec l’écrivain Simon Liberati de musique,
d’amis communs et d’obsessions partagées.
Par Simon Liberati, photographe Mario Sorrenti
326 QUEEN KATHRYN
Seule réalisatrice oscarisée, Kathryn Bigelow trône au
sommet d’Hollywood avec des films coup de poing. Après
la guerre en Irak et la traque de Ben Laden, elle s’empare
de la question raciale dans Detroit. Rencontre exclusive avec
une femme téméraire et libre. Par Clémentine Goldszal
330 DÎNER DE GALA
Le 4e dîner de la Vogue Paris Foundation, donné en faveur
des collections contemporaines du musée a réuni en juillet
des personnalités de la mode au Palais Galliera.
Photographe natures mortes Romain Laprade, photoreportage Mehdi Lacoste
338 L’ŒIL
Photographe Andreea Macri
344 L’HOROSCOPE
Par Shelley von Strunckel
L’ÉMOI DU MOIS
346
Photographe Philippe Jarrigeon, réalisation Claire Dhelens
En couverture, CARA DELEVINGNE, photographiée par DAVID SIMS, porte un pull
en cachemire, BARRIE, un sautoir en perles, CHANEL, et un chapeau en feutre, gros-grain
et dentelle, MAISON MICHEL. Maquillage Rimmel avec la BB Cream Légère Light, le Brow
Shake Filling Powder Medium Brown, la Palette Magnif’Eyes Contouring Grunge Glamour,
le Mascara Volume Shake Black, et sur les lèvres, l’Hydra Renew Sheer & Shine Woke Up Live
This. Coiffure Pierpaolo Lai. Mise en beauté Hiromi Ueda. Manucure Adam Slee. Réalisation
Emmanuelle Alt, assistée de Talia Collins.
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76 LE POINT DE VUE DE VOGUE 146 VOGUE FASHION FESTIVAL, SAVE THE DATE
Les 24 et 25 novembre prochains se tiendra la seconde
92 LE COMPLICE : LACHLAN BAILEY édition du Vogue Fashion Festival, session de conférences
Aparté avec le photographe australien qui travaille et de masterclass permettant non seulement de débattre
la lumière de ses portraits et de ses images de mode de la mode d’aujourd’hui, mais aussi de prédire son avenir.
à la manière léchée d’un cinéaste. Ce qu’il démontre Par Sonia Rachline
brillamment dans ce numéro. Par Théodora Aspart
214 MISS VOGUE : À PLEIN VOLUME

Mode 226
Photographe Christian MacDonald, réalisation Géraldine Saglio

MISS VOGUE : LA MODE AUX TROUSSES

97 MOOD : AS DE CARREAUX Photographe Charlotte Wales, réalisation Charlotte Collet
Focus sur les tendances de la saison.

117
Par Théodora Aspart, photographe Philippe Jarrigeon, réalisation Claire Dhelens

C’EST VOGUE
159
Photographe Philippe Jarrigeon, réalisation Claire Dhelens
135 “HI, IT’S CALVIN !”
Il aura converti les Américains au minimalisme, rendu
bankable l’androgynie, réinventé le business du jean et du
slip logotypé, et créé une flopée de scandales à coups de
174
pubs frisant l’attentat à la pudeur et «gender fluid» avant
tout le monde. Calvin Klein compile dans un livre inédit
ces trois décennies de chic et d’outrances. Par Théodora Aspart 202
144 LE FUTUR, MAINTENANT
Chaque année, le prix de l’Andam distingue de jeunes
créateurs pleins d’avenir, dont le travail est généralement
un indice des tendances de demain. Conclusion du
palmarès 2017 : le mélange des genres gagne encore
du terrain. Par Sonia Rachline
Bijouþ
ÉMOTIONS INTIMES
Quand la haute joaillerie décuple le plaisir de celle qui la
porte… Moments d’intimité pour en profiter en privé.
Par Frédérique Verley, photographe Cédric Buchet, réalisation Tony Irvine,
sélection Marie Pasquier
EN VUE
Par Frédérique Verley et Mélanie Nauche
BREAKFAST AT F.D. GALLERY
Diamants sur canapé et un assortiment de bijoux signés
Cartier, Van Cleef & Arpels, Tiffany, Boucheron,
Bulgari… À New York, la discrète Fiona Druckenmiller
nous fait les honneurs de sa galerie, un écrin de rêve
pour des pièces de haute joaillerie qui racontent l’histoire
de leurs heureuses propriétaires.
Par Francis Dorléans, photographe Clément Pascal

octobre 2017
 AND YOU, WHAT WOULD YOU DO FOR LOVE?

L A N O U V E L L E E A U D E PA R F U M
BOUTIQUE EN LIGNE DIOR.COM
E T V O U S , Q U E F E R I E Z- V O U S PA R A M O U R ?
 Magazine
150 ÉVÉNEMENT : ABSOLUMENT MODERNE
C’est l’exposition monstre de cet automne, un événement
unique comme la fondation Louis Vuitton en a le secret.
De Cézanne à Walker Evans, de Picasso aux émojis
de Kurita, 200 chefs-d’œuvre du MoMA seront exposés
à Paris. L’occasion d’une discussion transatlantique
sur l’art, la modernité, ses avatars, avec son commissaire,
le Français Quentin Bajac, conservateur en chef de la
photographie du musée new-yorkais. Par Alexis Jakubowicz
179 RENDEZ-VOUS
Par Olivier Lalanne, avec Sonia Rachline et Olivier Granoux
192 ICÔNE : DAHO, PSYCHÉDÉLICES
Un livre, une exposition et un nouvel album. Pour son
grand retour, l’éternel dandy de la pop est sur tous les
fronts. Avec toujours la même passion.
Par Olivier Granoux
196 ART : LE BAL DES OBJETS
Pour l’Américain William Forsythe, les installations
d’art contemporain qu’il a créées sont le prolongement
de son travail de chorégraphe. Des massifs robots à une
installation autour d’un plumeau aérien, une exposition
de ses œuvres à la galerie Gagosian du Bourget célèbre
le mouvement des corps. Rencontre avec un maître
de l’avant-garde. Par Gia Kourlas, photographe Geordie Wood
204 LIVRES : LA VRAIE VIE DES ENFANTS SAGES
Dès 1970, les Carpenters s’envolent au sommet des charts
du monde entier. Incarnant une jeunesse blanche et réac
en plein bouleversement hippy, Richard et Karen finiront
par sombrer avec le rêve américain. Dans le passionnant
La Disparition de Karen Carpenter, Clovis Goux raconte
la lente descente aux enfers d’une jeune chanteuse sacrifiée
sur l’autel du succès. Par Nelly Kaprièlian
208 LIVRES : LAWRENCE ANYWAYS
Ils étaient faits pour s’aimer. Phénomène littéraire avec
La Vie sexuelle de Catherine M., autofiction parue au début
des années 2000, Catherine Millet, la directrice de la très
select revue Art Press, déclare sa flamme à D.H. Lawrence,
le sulfureux auteur anglais de L’Amant de Lady Chatterley,
dans un essai où il est question de liberté, de plaisir,
d’orgasme et de littérature. Par Anne-Laure Sugier
Beauté
237 ANTI-ÂGE PRÉDICTIF
Scan cellulaire, Pilates du visage, auto-guérison
cosmétique : le point sur les dernières techniques pour
paraître toujours plus fraîche demain qu’aujourd’hui.
Par Frédérique Verley, Christelle Baillet et Carole Sabas, photographe Alique,
réalisation Célia Azoulay
242 COULEURS SPONTANÉES
Appliqués au doigt les nouveaux pigments organiques
prônent une beauté spontanée, presque primitive.
Par Mélanie Defouilloy, photographe Charlotte Wales, réalisation Célia Azoulay
244 CHECK-LIST
Par Christelle Baillet et Mélanie Defouilloy
Vogue (ISSN 0750-3628) is published 10 times a year (except in January and July) by Conde Nast
France and distributed in the USA by UKP Worldwide, 1637 Stelton Road, Ste B2, Piscataway,
NJ 08854. Pending Periodicals postage paid at Piscataway, NJ. POSTMASTER: Send address
changes to Vogue, Conde Nast France, C/o 1637 Stelton Road, Ste B2, Piscataway NJ 08854.
On poursuivra conformément aux lois la reproduction ou la contrefaçon des modèles, dessins et
textes publiés dans la publicité et la rédaction de Vogue © 2017. Les Publications Condé Nast
S.A. Tous droits réservés. La Rédaction décline toute responsabilité pour tous les documents,
quel qu’en soit le support, qui lui seraient spontanément confiés. Droits réservés ADAGP pour
les œuvres de ses membres. Ce numéro comporte deux encarts abonnements jetés dans les ventes
kiosques France, un encart abonnement Suisse, jeté dans les ventes kiosques Suisse, un encart
Vogue Fashion Festival jeté dans les abonnements France, un encart de 4 pages HERMÈS ,
sur la diffusion France totale, un collage Dior Parfums (enveloppe intégrant une carte Scentseal )
sur la diffusion France totale, une couverture C4 à rabat sur la totalité du tirage. Avec ce numéro,
un catalogue LE PRINTEMPS mis sous film, pour les exemplaires kiosques 75, 78 et 92.
octobre 2017
76
le point de vue de vogue

david sims
cara delevingne n’est pas un top model comme les autres. Au-delà de sa photogénie indiscutable,
la blonde anglaise assume un caractère en acier qui se traduit par une liberté d’action admirable.
Et lui confère l’aura des très grandes. Libre dans sa vie privée, libre dans ses paroles, libre de dire non
quand le oui s’imposerait, libre de se raser le crâne quand ça lui chante, libre de sauter d’une discipline
à l’autre sans vertige, comme aujourd’hui au cinéma alors qu’elle est à couper le souffle dans Valérian,
le blockbuster de Luc Besson. Une femme de tête ultra-moderne qui s’illustre pour la première fois en
couverture de Vogue Paris. À ses côtés, d’autres femmes de tête trustent l’affiche de ce numéro.
Kathryn Bigelow, reine d’Hollywood, six oscars dans la manche pour Démineurs, qui ose en pleine ère
Trump s’emparer de la question raciale à travers son nouveau film Detroit. Charlotte Gainsbourg, exilée
à New York, qui dégaine un cinquième album très personnel pour lequel elle signe des textes sans
filtre, une mise à nu toute crue qui éclaire cette timide à l’extrême d’une lumière inédite. Carla Bruni
enfin, l’esprit affûté, douée pour jouer avec les mots, qui s’offre un opus de reprises classieux, volutes
des Stones et autres Depeche Mode. Charlotte, Cara, Carla ont beau avoir des turbos dans le cerveau,
elles n’en aiment pas moins la mode et la légèreté. Et ne s’en cachent pas. Rafales de lamé, de paillettes,
de tissus or et argent et cascades de diamants… le tempérament mode de ce numéro est à leur image,
fort en caractère. Un coup d’éclat, et le coup d’envoi de l’automne.

OCTOBRE 2017
L’ I N S P I R AT I O N V I E N T T O U J O U R S D E Q U E L Q U E PA RT .
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LE NOUVEAU PARFUM

Photographie retouchée #pradaintense

 Rédactrice en chef EMMANUELLE ALT
Rédacteur en chef adjoint OLIVIER LALANNE
Direction artistique OHLMAN CONSORTI
Rédactrice en chef mode ALEKSANDRA WORONIECKA
Rédactrice en chef beauté, joaillerie & horlogerie FRÉDÉRIQUE VERLEY
Rédactrice en chef magazine ANNE-LAURE SUGIER

MODE
Fashion & market editor JENNIFER NEYT
Rédactrices at large CÉLIA AZOULAY, ANASTASIA BARBIERI, CLAIRE DHELENS, VÉRONIQUE DIDRY, GÉRALDINE SAGLIO
Assistante mode TALIA COLLINS Assistante mode et bijoux JADE GÜNTHARDT
Coordination mode SAMIA BRAHMI
Responsable de production CHARLOTTE SÉLIGNAN assistée d’ÉMILIE ZONINO
JOAILLERIE, HORLOGERIE
Market Editor MARIE PASQUIER
Rédactrice & coordinatrice MÉLANIE NAUCHE
BEAUTÉ
Rédactrice et market editor CHRISTELLE BAILLET
Rédactrice MÉLANIE DEFOUILLOY
Rédactrice New York CAROLE SABAS
MAGAZINE
Chef des informations mode et style THÉODORA ASPART
Coordination TASSADITE LARBI
DÉPARTEMENT ARTISTIQUE
Graphistes ÉDOUARD MINÉO, MARTIN HUGER
SECRÉTARIAT DE RÉDACTION
Secrétaire générale de la rédaction SOPHIE HAZARD
Secrétaire de rédaction ISABELLE GLASBERG
PHOTO
Responsable photo PAULINE AUZOU
Administrateur de la rédaction KEREN ZENATI
Assistante de la rédactrice en chef-rédactrice MATHILDE BULTEAU
Bureau de New York mode et production MICHAEL GLEESON
PÔLE IMAGES
Documentaliste & gestionnaire du patrimoine Condé Nast VANESSA BERNARD
Responsable du service syndication-réutilisation photos de Condé Nast CAROLINE BERTON
VOGUE.FR
Directrice des contenus digitaux DALILA JOLY
2
Responsable éditoriale JENNIFER NEYT
Rédactrice en chef beauté, joaillerie et horlogerie FRÉDÉRIQUE VERLEY
2
Rédactrices beauté CHRISTELLE BAILLET, MARIE BLADT
Responsable éditoriale adjointe & rédactrice bijoux ANNE-SOPHIE MALLARD
Rédactrice mode EUGÉNIE TROCHU 2
Rédactrices lifestyle MAUD CHARMOY, JADE SIMON
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Rédacteur Vogue Hommes HUGO COMPAIN
Graphiste ROMAIN WYGAS
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Chef d’édition version anglaise KATE MATTHAMS-SPENCER 2
Social Editor JOSH ARNOLD
Éditeur DELPHINE ROYANT
PUBLICITÉ
Directrice commerciale MURIELLE MUCHA
France CÉLINE DELACQUIS, SOPHIE MAAREK, CÉCILE BOUTILLIER
Italie PAOLA ZUFFI Belgique, Europe du Sud, Amérique latine LAURENT BOUAZIZ
Grande-Bretagne, Europe du Nord AGNES WANAT États-Unis MICHAEL GLEESON
Chef de projets opérations spéciales DENIS ALLAIS
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Chef de publicité opérations spéciales STÉPHANIE BARRET
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Administration des ventes KARINE GAU
COMMUNICATION
Responsable promotion et communication STÉPHANIE LEFEBVRE
MARKETING
Directrice marketing LAURENCE BERNHEIM
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Chargée d’études FOULÉMATA DRAME
FABRICATION
Directeur de la fabrication FRANCIS DUFOUR
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Chef de fabrication CÉCILE REVENU
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Assistante de fabrication ANNA GRAINDORGE
DÉVELOPPEMENT DES AUDIENCES
Directrice MARIE VAN DE VOORDE 2
Directrice marketing & audiences CHARLOTTE

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Directeur Expertises Audiences HADRIEN MILLET
Responsable marketing audiences MARIE-MORGANE



2
Directrice adjointe des abonnements BRIGITTE JUNCKER
Directeur adjoint des ventes FABIEN MIONT
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Responsable export ANNE CLAISSE
Directeur des systèmes d’information JULIEN LEROY
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Directrice financière ISABELLE LÉGER
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Chef comptable ANDRÉE VIDEAUD
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Attachée de direction ISABELLE DELAUNAY
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LES PUBLICATIONS CONDÉ NAST S.A.
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T H E H A R M O N I ST.CO M
92
le complice
Aparté avec le photographe
australien qui travaille la lumière
de ses portraits et de ses images
de mode à la manière léchée
d’un cinéaste. Ce qu’il démontre
BRILLAMMENT dans ce numéro.
Par Théodora Aspart.
Comment êtes-vous tombé dans la photo de mode ?
Du plus loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé prendre des
images, faire des petits films à la maison… Mon père nous filmait
constamment en Super 8 et organisait des séances de visionnage
tous les dimanches soir. C’est là que j’ai commencé à regarder
le monde à travers un objectif. Ma passion pour le film et la photo
est née très tôt. Celle pour la photo de mode est venue plus tard,
lorsque j’ai emménagé à Londres.
Ce n’est donc pas le seul registre que vous ayez eu envie d’explorer ?
Non, j’aime faire toutes sortes d’images. Mais j’ai constaté
que la photo de mode permettait une grande liberté créative
– et, pour être honnête, les moyens qui sont ceux de ce milieu,
les «beautiful people» et le style de vie qui va avec n’ont pas
été étrangers à mon choix…
Vos influences ?
Quand j’étais étudiant, j’étais obsédé par le photographe australien
Bill Henson, son regard singulier, très cinématographique. J’ai
aussi toujours adoré le travail de Sven Nykvist, un réalisateur
et directeur de la photo suédois qui a œuvré sur plusieurs films
d’Ingmar Bergman. Et je suis un fan absolu de Lee Friedlander,
qui m’influence sans doute aujourd’hui plus que jamais.
Votre approche, en quelques mots ?
Naturaliste, en un sens. J’aime la lumière naturelle, la beauté
naturelle, et le sujet est tout pour moi. Je ne suis pas dans le
documentaire froid, plutôt dans la capture d’une émotion.
J’ai tendance à toujours booker les mêmes mannequins, avec
lesquels je me sens à l’aise. Ils comprennent mon univers, mes
indications, mes marmonnements… Je n’aime pas l’idée
de shooter quelqu’un de transformé ; je préfère révéler quelque
chose d’intime chez les gens que je photographie.
Votre premier shooting pour Vogue Paris ?
C’était en 2012. Une séance d’une journée sur Harbour Island
avec la top Magdalena Frackowiak. Je me rappelle avoir
atteint un niveau de stress assez élevé à l’idée de rater mon coup.
Vous avez signé deux séries pour ce numéro. Un mot sur chacune
d’entre elles ?
Elles sont très différentes : pour la série haute joaillerie «Envolée
de carats», on a imaginé des close-up sur une femme ultra-
chic, sur les toits de Paris – et je précise qu’il faisait extrêmement
chaud, ce jour-là ; pour l’histoire Dior, tournée autour
d’une collection croisière qui fait vraiment voyager, j’ai préféré
travailler en plans plus larges, en grand angle, pour étirer
le cadre et créer une ambiance très couture, mais pas classique.
Vos obsessions ?
La maîtrise cinématographique de la lumière. Et aussi la peau,
la texture du corps féminin.
Une bonne photo de mode, c’est…
Une photo qui résiste au temps. Une image que vous avez envie
d’afficher chez vous, plutôt que de la laisser passer sur Instagram.
OCTOBRE 2017
 mood 97

As de
CARREAUX Par Théodora Aspart.
Photographe Philippe Jarrigeon. Réalisation Claire Dhelens.

Maxi-cabas réversible en coton et cuir, pochettes zippées en coton et cuir, manteau en coton, casquette, sandale en laine et cuir, et chaussette en
laine, le tout, Burberry. Coiffure Christian Eberhard. Mise en beauté Kathy Le Sant. Assistante réalisation Loan Albert.
mood
98

Balenciaga Louis Vuitton Stella McCartney Mulberry

Junya Watanabe

Maison Margiela Chloé

Loewe

Serait-ce l’humeur d’automne

et les réminiscences de rentrée des classes ?
Toujours est-il que les créateurs ont été légion à
convoquer le tartan sur les podiums, cette saison.
Focussurquelquesinterprétationsmarquantes,
de la plus PREPPY à la plus PUNKY.

Maison Margiela Fenty × Puma Sacai Off-White

octobre 2017
mood
100

Le sac :
Prada Étiquette
À VOIR :
Ainsi nommé ainsi parce que l’étiquette bleue habituellement
réservée à l’intérieur des sacs de la marque se retrouve ici
à l’extérieur, bien visible. Une invitation à philosopher
sur le sens de l’étiquette et du logo, ou plutôt de l’étiquette
comme logo, ce détail modeste pour une fois montré, Marciano Art
pour ne pas dire starifié.
Foundation
Des frères Paul et Maurice Marciano on connaît
évidemment le goût du jean, pilier de leur marque Guess.
Ce qu’on sait moins, c’est que le duo collectionne
des pièces d’art contemporain depuis toujours.
Ils viennent donc d’ouvrir une fondation à Los Angeles
(dans un ancien temple maçonnique de 10 000 m2, tout
de même), dont l’expo inaugurale dévoile une partie des
œuvres qui leur appartiennent. Quelques noms ?
Takashi Murakami, Cyprien Gaillard, Cindy Sherman…

presse ; louis canadas

Exposition «Unpacking : the Marciano Collection», Marciano Art
Foundation, 4357 Wilshire Boulevard, Los Angeles.

L’INSIDER : Alexandre de Betak

Le producteur de défilés qui affiche 1 000 shows au compteur raconte aujourd’hui
ses 25 ans de carrière dans un livre inédit, Betak : Fashion Show Revolution (éditions
Phaidon). Avec la contribution de têtes d’affiche telles que Raf Simons, Mario Testino
ou Alber Elbaz. Noter que la sortie de cette monographie va de pair avec le lancement
d’une série d’objets conçus par Alexandre de Betak (aussi designer, il faut le savoir).
Le tout, baptisé «Fashion Show Tools and Survival Gear», inclut casque et micro
indispensables à tout bon organisateur de shows, mais aussi T-shirts exclusifs taillés
avec A.P.C. ou bougie «Betak Front of House» concoctée par Byredo… Chez colette.

octobre 2017
mood
102

L’AUDACE :
La bottine bandana
Une excentricité en
denim blanc qu’on doit à
Stella Luna, dont
l’inspiration se situe, en
l’occurrence, quelque part
entre Palm Springs et
la vallée de la Mort.

La maison revisite cette saison ce grand classique des soirées chics

en version fleurie. Un temps d’avance sur le printemps.

presse ; clémence le vert

CHEZ SOI :
Gucci Décor
Tel est le nom de la première ligne d’objets
décoratifs créés par Alessandro Michele. Rien qui
ne dépare avec sa mode romantique et extra-
ornementée : le motif Gucci Flora devient un papier
peint en soie, les coussins reprennent les broderies
de serpent, de roses, de chat (et aussi le motto
«Blind for love») des vêtements, des imprimés
de jardin ou d’ananas rhabillent des paravents…
Le créateur est allé jusqu’à superviser la
composition de quatre parfums déclinés en bougies
et encens, évocations olfactives de l’effervescence
botanique qui anime ses collections.

octobre 2017
mood
104

SIGLÉS :
L’ADRESSE : Claus
On ne présente plus le hot spot du petit-déjeuner
ouvert par Claus Estermann (ex-pro de la mode)
rue Jean-Jacques Rousseau en 2011, ni ses granolas
bios et autres breakfast bowls bien frais,
servis 7 jours/7. Breaking news : l’institution
traverse la Seine pour venir se nicher en plein
Saint-Germain-des-Prés – et l’intérieur est signé
Fabrizio Casiraghi, ce qui ne gâche rien.
Claus Saint-Germain-des-Prés, 2, rue Clément, 75006 Paris.

les mocassins
Giorgio
Armani
Un modèle en velours monogrammé «GA»,
La rencontre :
JW Anderson +Uniqlo
Une collaboration façon «acte
grand classique de la maison qui ne s’était
démocratique», dixit Jonathan
plus montré depuis plusieurs saisons. Bonne
Anderson, qui a pris le parti de
nouvelle, il est de retour et pas seulement
jouer à fond la carte de l’héritage
en noir, mais dans toute une palette de
british. Trenchs réversibles,
coloris flashy, du bleu cobalt au rouge rubis.
manteaux en tweed à chevrons
et chemises à jabot, entre autres
éléments très anglais revenant
constamment dans les collections

presse ; studio vogue ; sonia sieff

JW Anderson, sont revus
et corrigés à l’aune de la
technologie et de la praticité
qu’affectionne Uniqlo, de mailles
thermorégulatrices en Zip bien
placés. Finement joué.

La carte
blanche :
Sonia Sieff
pour Eric
Bompard
Le résultat ? Une capsule
de huit pièces qui sont
un peu le dressing 100 %
cachemire idéal de la
photographe. Gilet à
La coquetterie : torsades, sweat à capuche,

les boucles pull bicolore réversible…

Inutile de préciser que
BALENCIAGA Sonia Sieff a elle-même
shooté les images de la
Des vraies sculptures repérées sur le catwalk, ornements collection, qui sont autant
géométriques format XL, tendance néo-bourge azimutée. d’autoportraits. À partir du
À porter de préférence dépareillées, comme sur le show. 15 octobre. eric-bompard.com
 HUGO BOSS FRANCE SAS Téléphone + 33 1 44 17 16 70

HUGOBOSS.COM
mood
106

L’INTÉGRALE :
Dries Van Noten
En mars, le designer présentait sa
100e collection, show aux allures de
rétrospective, reprenant pièces cultes
et imprimés mythiques. Mais le
passage de la centaine méritait aussi
un livre, ou plutôt deux : ce mois-ci sort une intégrale en deux
tomes (50 collections chacun), documentant chaque défilé dans
ses moindres détails, de la scéno aux backstages via les cartons
d’invitation, à travers plus de 2 000 photos. Commentaire de
l’intéressé : «J’aime l’idée que ces livres commémorent mon passé,
afin que je puisse désormais me concentrer sur le futur, sur mon
évolution en tant que créateur à partir de maintenant.»
Dries Van Noten 1-50 et 51-100, Lannoo Publishers.

marcus ohlsson/trunk archive/photosenso ; in digital image ; presse

L’invitée :
ARIZONA
MUSE
chez Majestic
Filatures
Pour ceux qui se poseraient la
question, oui, la top Arizona
Muse est bien originaire de
l’Arizona. Et c’est là qu’elle a
puisé l’inspiration de la capsule
qu’elle signe cette saison pour
la marque Majestic Filatures,
experte ès maille. Cactus, soleil,
étoile du drapeau de l’État… Les
symboles de l’Ouest américain
sont là, disséminés dans une
collection de pulls, cardigans et
combinaisons au luxe douillet.

AU BRAS : Sacai
Parce que quand Sacai lance des sacs, il y en a peu
(6 modèles), mais que des hits, tous issus de ce processus
d’hybridation que pratique en permanence Chitose Abe,
la créatrice de la marque : bourse combinée à un sac marin,
tote bag flirtant avec le sac militaire, porte-monnaie
fer à cheval agrandi jusqu’à être porté en bandoulière ou,
comme ici, mallette devenue it-bag à part entière.
 Paris. 15, rue de la Paix - 66, av. des Champs Elysées
Information points de vente : 01 80 18 15 90 - Liste complète des points de vente sur www.mauboussin.fr/boutiques
mood
108

L’OBSESSION :
le «Big Bag»
de Céline, ce néo-
cabas en cuir au
minimalisme
essentiel, spotté sur
le dernier défilé
automne-hiver.
Indémodable,
à coup sûr.
Photographe Philippe Jarrigeon. Réalisation Claire Dhelens. Pull en velours brodé de pierres, pantalon en laine et soie, et mules «Pirate» en cuir, le tout Céline.
Collants Wolford. Coiffure Christian Eberhard. Mise en beauté Kathy Le Sant. Assistante réalisation Loan Albert.

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Photographe Philippe Jarrigeon. Réalisation Claire Dhelens. Escarpins en cuir entièrement pailletés, Isabel Marant, 490 €. Collants Tabio.

octobre 2017
118
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De gauche à droite : bottines en cuir mat et doré, 1 350 €, en cuir et peau façon poulain zébré noir et blanc, 1 250 €,
et en cuir bicolore, 1 350 €, et pantalons en toile enduite, Louis Vuitton.
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Bottes plates en cuir, veau velours, laine, rubans et broderies, de 1 095 € à 1 750 €,
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Bottines en veau velours et satin, Chanel, 1 250 €. Collants, Wolford.
Mise en beauté Kathy Le Sant. Coiffure Christian Eberhard. Pédicure Charlène Coquard. Assistante réalisation Loan Albert.

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«Hi,it’s
Calvin!»
thomas iannaccone/wwd/shutterstock
En trente ans, il aura converti les AMÉRICAINS
AU MINIMALISME, rendu bankable l’androgynie,
réinventé le business du jean et du slip logotypé,
et créé une flopée de scandales à coups de pubs frisant
l’attentat à la pudeur et/ou ouvertement «gender fluid»
– avant que tout le monde ne s’y mette. Ce qui l’a
souvent étonné, lui qui ne pensait parler que d’amour et
de tolérance… CALVIN KLEIN compile aujourd’hui dans
un livre inédit ces trois décennies de chic et d’outrances.
Par Théodora Aspart.
octobre 2017
mode 135
Calvin Klein et ses mannequins en 1983.
ci-dessus, Kate Moss par David Sims, en 1993.
Le téléphone sonne pile à l’heure. 11 heures exactement,
heure de New York, ou plutôt de Southampton, d’où
il appelle. «J’y passe beaucoup de temps l’été. L’hiver,
je suis plutôt à New York ou à Los Angeles, où j’ai
aussi des résidences. Enfin voilà, si vous voulez me
trouver, cherchez dans ces trois endroits-là.» L’icône
du minimalisme à l’américaine, 75 ans en novembre,
a vendu en 2002 (et pour 450 millions de dollars tout
de même) un empire regroupant pêle-mêle collections
d’un luxe épuré, slips «brandés», jeans sexy et parfums
androgynes à l’image sulfureuse. L’image, justement,
fait tout l’objet du livre qui sort cet automne (Calvin
Klein, éditions Rizzoli New York). On y feuillette moins
de photos sagement policées à destination des élégantes
New-Yorkaises que de campagnes à scandales, tout en
seins, fesses et plus encore, corps nus enlacés et mains…
où vous savez. Première du genre : celle shootée par
Richard Avedon en 1980, où Brooke Shields demande
si on veut savoir ce qu’il y a entre elle et «son Calvin» et
répond évidemment «nothing» dans le texte. Censure
immédiate de diverses chaînes de télévision n’appréciant
pas l’éventualité que Brooke ait fait l’impasse sur la
culotte. Ce qui n’aura pas été l’unique controverse liée à
CK, loin de là…
Pour construire ce livre rétrospectif, le designer aura
passé deux ans à faire le tri parmi 15 000 photos. Content
du résultat ? «Très. Ce qui m’a conforté dans l’idée de
l’éditer, c’est que j’ai trouvé extrêmement modernes
la plupart de ces images. Si je dirigeais toujours la
compagnie, je pourrais les refaire.» Peut-être pas en
suscitant les mêmes polémiques. Encore que.
136
mode
Kate Moss par Mario Sorrenti, en 1993.
Dans l’intro du livre, vous écrivez que vous avez toujours aimé
prendre des risques, que le monde soit prêt ou non. Est-il arrivé que le
monde ne soit effectivement pas prêt du tout ?
Oui, on m’a parfois répondu d’emblée qu’on ne pouvait
pas passer mes campagnes, trop érotiques. Il y a aussi eu de
drôles de réactions quand on a lancé CK One, en 1994. On avait
clairement la volonté de rompre avec les codes de la parfumerie
et, à l’époque, mon ex-femme Kelly me demandait tout le temps si
elle pouvait emprunter mes chemises : voilà comment m’est venue
l’idée du «sharing», du parfum à partager. C’était une option
marketing que personne n’avait encore exploitée. Surtout avec
ce flacon assez à part, en forme de flasque… Ça a désarçonné tout
le monde. C’était très nouveau. Un antiparfum.
La campagne mélangeait des gens d’âges et d’ethnies différents,
les Américains ont apparemment été un peu bousculés...
J’étais tellement occupé à travailler que je ne me suis
pas préoccupé de cette polémique. Mon propos, c’était de lancer
une fragrance cool, pour tout le monde, sans considération d’âge,
de race, de sexe. Je ne voulais pas faire une pub lambda, avec
une fille qui marche toute seule dans la rue, comme les autres.
Quel intérêt ? Alors, j’ai formé un gang avec, en effet, des gens
d’origines différentes, des filles un peu tomboy et des garçons
dont on sentait qu’ils pouvaient porter des jupes.
Diriez-vous que vous avez mis l’androgynie à la mode ?
En tout cas, personne n’avait parié sur des physiques
comme ceux-ci pour une pub avant le lancement de CK One. Par
ailleurs, j’ai aussi beaucoup shooté Kate Moss. Elle était hyper
sexy, tout en ayant un corps de garçon. Je me souviens d’une
fashion week de Paris, où je regardais les mannequins avec leurs
seins, leurs fesses… Que du voluptueux – et, à mon avis, un peu
de chirurgie. Rien d’attirant, selon moi. C’est à cette époque que
j’ai rencontré Kate, et une bande de filles au look androgyne qui
tombaient à pic.
La campagne de CK One n’est pas la seule à avoir suscité
une controverse. Bien avant ça, on vous a traité de misogyne
et de pornographe pour vos pubs sexy. Le groupe Women Against
Pornography vous a décerné le prix du «Pig of the Year», en 1982…
Certains de ces scandales vous ont-ils plus surpris que d’autres ?
Oui, un en particulier. Nous étions déjà très forts sur
les sous-vêtements féminins et masculins quand nous avons lancé
ceux pour enfants. Mario Testino a shooté la campagne à Paris.
J’étais sur le set. L’ambiance était excellente, les enfants étaient
évidemment accompagnés de leurs parents, pour la plupart des
connaissances de Mario. Ils sautaient sur des matelas, ça donnait
des images charmantes à nos yeux. On a affiché la pub sur Times
Square. Connaissez-vous la présentatrice Rosie O’Donnell ?
À l’époque, elle avait un talk-show quotidien, diffusé d’un bout à
l’autre des États-Unis. Ma fille, qui travaillait à la télé, m’a appelé
un matin pour me dire : «Dad, Rosie vient de te démonter.»
Pourquoi ? Parce que les enfants ne portaient pas de T-shirts,
ils étaient torse nu et elle jugeait ça choquant au point de dire
en direct que jamais elle n’achèterait la moindre pièce siglée
Calvin Klein. C’était une bataille qu’on ne pouvait pas gagner.
octobre 2017
138
mode

Votre campagne la plus emblématique ?

Sans doute celle de 1981, avec Brooke Shields. Et, si j’en
juge par les réactions déclenchées, il y en a une autre : un jour, je
m’arrête en voiture sur Sunset Boulevard, à Los Angeles, devant
un jeune homme sublime, très athlétique. Je l’aborde, lui fais
le topo et lui présente Bruce Weber. Bruce le shoote en sous-
vêtements, en extérieur, devant une structure assez phallique.
Résultat : les femmes ouvraient les panneaux des arrêts de bus
pour voler les affiches.
Pourquoi tant de vos pubs sont-elles érotiques ?
Elles ne le sont pas toutes. Pour beaucoup d’entre elles, Quel lien entre votre vie et Obsession ?
je préfère parler de sensualité plutôt que d’érotisme. Surtout pour Un jour, j’ai réalisé que j’étais obsédé par tout un tas
celles des vêtements, souvent voluptueuses, sans que ça aille trop de choses : l’amour, l’amitié, la réussite… Je ne trouvais pas ça
loin. Si vous prenez le parfum Eternity, c’est carrément l’opposé : négatif, c’était juste la définition de qui j’étais, dans le monde qui
Christy Turlington shootée par Bruce Weber sur une plage, avec était le mien. Il n’y avait rien de sexy, au départ. J’ai simplement
mari et enfant… Rien d’érotique là-dedans, car la fragrance est été interpellé par le mot.
romantique. Par contre, pour Obsession, là oui, évidemment, on Certaines polémiques ont-elles été intentionnelles ? Vous est-il arrivé
a un peu poussé le bouchon… Entre parenthèses, les histoires des de choquer sciemment ?
parfums ont souvent commencé par un nom. Un lien avec ma vie. Jamais. J’ai essayé de faire des images fraîches,
nouvelles, sur lesquelles les gens s’arrêtent en feuilletant les
magazines. Qu’ils s’interrogent, se demandent ce que j’avais

«Je ne voulais pas dans la tête au moment M, pourquoi pas, mais qu’ils se sentent
offensés, non. J’ai voulu surprendre, pas choquer.

faireunepublambda, Vous n’êtes pas anticonformiste par calcul ?

Non. Je sais que je ne vis pas la même vie que la plupart
avec une fille qui marche des gens, que je ne pense pas toujours pareil, c’est un fait.
Prenez ma mode : j’ai toujours préféré le minimalisme et, pendant
toute seule dans la rue. Alors un temps, j’ai pratiquement été seul dans ce registre. J’aimais ça,

j’ai formé un gang

point, ce n’était pas une volonté de me démarquer à tout prix.
Vous vous considérez comme le pionnier du minimalisme américain ?

avecdesgens d’origines
Je ne me suis jamais envisagé comme tel. Je vais vous dire
la vraie raison de mon amour pour le minimalisme : ma mère avait

différentes, des filles un

une passion pour la décoration et les vêtements. Quand j’étais
enfant, nous vivions dans une maison hyper ornementée.

peu tomboy et des garçons Pas un centimètre carré qui ne soit occupé par un motif, un dessin,
un objet. Ça me sortait par les yeux, vraiment, je détestais ça !

dont on sentait qu’ils ci-dessus, l’athlète Tom Hintnaus à Santorin, en 1982,

pouvaient porter des jupes.» shooté par Bruce Weber. à gauche, Kristen McMenamy
par Patrick Demarchelier, 1993.

octobre 2017
140
mode
Plus tard, étudiant en art, j’ai découvert d’autres styles, d’autres
façons de vivre, et je me suis arrêté sur l’esthétique japonaise.
En noir et blanc. Apaisante comme tout. Voilà comment j’ai compris
que j’étais un minimaliste dans l’âme. J’ai toujours collé à ce style-là,
remarquez, je n’en ai pas dévié d’un iota, qu’il soit à la mode ou non.
Ceci étant, je n’étais pas dans quelque chose de simpliste non plus :
les coupes et les matières étaient extrêmement sophistiquées.
Comment expliquez-vous que le minimalisme ait été exactement
ce dont les Américaines avaient besoin dans les années 80 et 90 ?
C’est simple : elles avaient des jobs, des enfants, elles
étaient «on-the-go» et à peu près personne ne leur avait encore
proposé de vêtements qui puissent passer l’air de rien de salle de
réunion en salle de cinéma. La bonne idée, selon moi, c’était de leur
dessiner une garde-robe qu’elles puissent porter toute la journée.
Parmi toutes les tops avec lesquelles vous avez travaillé, laquelle est
par excellence l’incarnation de la marque ?
Peut-être Christy Turlington, que j’ai rencontrée
quand elle avait 17 ans ; elle faisait des études, elle était
brillante. Brooke Shields, aussi. Natalia Vodianova. Kate Moss,
évidemment. Globalement, que des filles intelligentes,
et ça se voyait sur les photos.
Votre cible, c’était les jeunes ou les gens qui pensaient jeune ?
Les deux. Quand ma fille a eu son diplôme d’université,
elle a obtenu son premier stage au «Saturday Night Live» et m’a
dit qu’elle avait besoin de vêtements pour aller travailler. Je lui ai
répondu qu’elle pouvait piocher dans la collection, mais elle m’a
rétorqué que tout était trop cher, que ça se voyait, et que ce n’était
pas l’idéal pour servir le café à des célébrités. À côté de ça, mon
amie Donna Karan avait conçu sa ligne bis DKNY pour sa fille
Gabby. Voilà comment sont nées les collections CK et CK Jeans,
plus faciles, plus abordables.
«J’ai essayé de
faire des images
fraîchessur lesquelles
les gens s’arrêtent
en feuilletant les
magazines. J’ai voulu
surprendre, pas
choquer.»
Est-ce que vous assumez tout, de A à Z ? Y a-t-il des choses
que vous referiez différemment ?
Bonne question. J’ai travaillé sur des projets excitants
avec des gens que j’adorais et que je respectais ; j’ai
eu l’impression de faire de mon mieux. On a souvent
provoqué malgré nous, OK. Mais on a créé des choses
très cool, que je n’ai pas envie de renier. Surtout qu’arrivé
à un certain point, j’ai eu le sentiment d’avoir dit tout ce
que j’avais à dire et j’ai arrêté, tout simplement. J’avais
envie d’architecture et de voyages.
Justement, vous avez vendu la marque il y a quinze ans.
Comment occupez-vous vos journées depuis ?
Au départ, j’ai continué à travailler comme consultant
pour le groupe afin d’assurer la transition. Je me suis ensuite
consacré à la décoration de mon appartement de New York et de
ma maison de Southampton, dont j’ai conçu le moindre détail.
Je n’ai pas exploité «commercialement» ma passion pour
l’architecture d’intérieur, même s’il y a eu quelques discussions
autour de projets d’hôtels – et il n’est pas exclu que les choses se
concrétisent un jour. Avec Kelly, j’ai travaillé bénévolement pour
une école de Harlem, dessiné les uniformes, amélioré le site web…
J’ai aussi beaucoup voyagé. Ce week-end, je vais à un salon
à Santa Fe avec Donna Karan, par exemple. Je ne me déplace plus
pour visiter des usines mais pour voir la beauté du monde.
Et ça change tout, croyez-moi...
ci-dessous et en haut, Christy Turlington
par Bruce Weber en 1992 et 1989.
144
mode Le prix du label créatif :
Bastien Laurent
et Laura Do, Avoc

Le grand prix : Glenn Martens, Y/Project.

Le futur, c’est un pari sur l’avenir, mais qui ne doit rien au hasard :
chaque année, le prix de l’Andam (Association nationale
pour le Développement des Arts de la Mode) récompense

maintenant
une jeune génération de créateurs, non seulement en leur offrant
une dotation, mais en leur assurant un parrainage d’un an par une
griffe établie du secteur. C’est dire l’importance de ce tremplin
particulièrement prisé, dont les lauréats donnent toujours
un bon aperçu de ce qui se dessine à l’horizon des tendances.
Millésime 2017 : le grand prix a été décerné à Glenn
Chaque année, le prix de l’ANDAM

arnaud lajeunie ; presse

Martens pour le label Y/Project qu’il pilote depuis 2013 et
distingue de jeunes créateurs dont l’univers, fait de contrastes et d’alliances, de rock et de
Renaissance, d’underground et d’upper chic, de décontraction et
pleins d’avenir, dont le travail est de grands classiques, a déjà été fort remarqué. C’est Francesca
généralement un indice des tendances Bellettini, PDG de Saint Laurent, qui se chargera de
l’accompagner. Le prix du label créatif revient quant à lui
de demain. Conclusion du palmarès à la marque Avoc (née en 2013), emmenée par le duo Laura Do
2017 : le mélange des genres gagne et Bastien Laurent : sa mode résolument unisexe, sportswear pur
et architecturé, sera désormais parrainée par Ruth Chapman,
encore du terrain. Par Sonia Rachline. coprésidente de matchesfashion.com. Côté accessoires, la lauréate
n’est autre qu’Ana Khouri, Brésilienne virtuose dont les bijoux
sculpturaux ont la stature de vraies œuvres d’art… Enfin, un prix
de l’innovation revient cette année à Audrey-Laure Bergenthal,
présidente d’Euveka, entreprise à laquelle on doit l’invention
d’un mannequin connecté, capable de se mettre à la taille exacte
d’une personne pour un sur-mesure démocratisé…
Dans tous les cas ce qui, cette année, remporte
incontestablement la mise, ce sont le melting des vestiaires féminin
et masculin, l’abolition de la hiérarchie entre le sophistiqué et le
casual et la montée en puissance d’une invitation à l’individualisme,
avec des pièces easy, à mixer soi-même. Voilà ce sur quoi les
membres du jury, aussi différents soient-ils (venus du ministère
de la Culture, des grands musées de mode, de groupes de luxe,
de la presse…) sont tombés d’accord. Il doit y avoir une raison…

Le prix de
l’innovation :
Audrey-Laure
Bergenthal,
Euveka.

Le prix accessoires de mode : Ana Khouri.

OCTOBRE 2017
 gerarddarel.com

WITH
CHARLOTTE
146

David Sims

Emmanuelle Alt

Demna Gvasalia
François-Henri Pinault

Simon Porte
Gigi Hadid Alber Elbaz Michael Burke Jacquemus

Save the date :

baptiste giroudon/divergence ; david sims (2) ; katja rahlwes ; johnny dufort ; nick knight ; instagram (dr) ;
mario sorrenti/art partner ; laurent benhamou/sipa ; pascal le segretain/getty images/afp
Nadja Swarovski

Vogue Fashion Festival

Les 24 et 25 novembre prochains se tiendra, en partenariat avec Swarovski, la seconde édition
du Vogue Fashion Festival, session de conférences et de masterclass permettant non seulement
de débattre de la mode d’aujourd’hui, mais aussi de prédire son avenir. Par Sonia Rachline.
L’an dernier, débats et masterclass ont fait salle comble au sein models à réinventer ; l’influence des millenials, cette génération
du (magnifique) Palais Potocki à Paris. Mais le succès n’est connectée dont le profil peut parfois sembler insaisissable…
pas l’unique raison pour laquelle Vogue a tenu à récidiver cette Et ne parlons pas de l’évolution du métier de créateur proprement
année : depuis toujours, la vocation du magazine est non dit, entre haute technologie et tradition (duo moins antinomique
seulement de rendre compte des tendances, mais aussi de qu’il n’y paraît), dans un constant souci de prise avec la réalité…
réfléchir la mode et d’anticiper son futur. Dans cette optique, Conférences et masterclass donnant la parole à des experts de
l’idée de deux jours de rencontres ouvertes au public s’est renom devraient permettre de questionner la mode d’aujourd’hui
imposée tout naturellement. Il faut dire que les sujets de débat et de cerner les enjeux du futur. À vos agendas, donc…
ne manquent pas, dans un business en pleine évolution.
Vogue Fashion Festival, en partenariat avec Swarovski, Place Vendôme
Au programme de ce deuxième rendez-vous : la nouvelle
Qatar, Google, The Woolmark Company, Defi (chambre syndicale
cartographie du luxe, entre grands magasins, e-commerce, de la haute couture) et la CCI, les 24 et 25 novembre au Palais Potocki,
concept stores réels ou online, start-up ; les voies de 27 avenue de Friedland, 75008 Paris. Vente des billets et programme sur :
communication 2.0, de blogs en comptes Instagram ; les business vogue.fr/voguefashionfestival. Places limitées.

octobre 2017
 PARIS

8 RUE DU PRE AUX CLERCS

75007 PARIS
WWW.IRIEWASH.COM
150
événement

© ellsworth kelly
Colors for a Large Wall, 1951, par Ellsworth Kelly

Absolument moderne
C’estl’expositionmonstredecetautomne,unévénementuniquecommelafondation
LOUIS VUITTON en a le secret. De Cézanne à Walker Evans, de Picasso
aux emojis de Kurita, 200 chefs-d’œuvre du MoMA seront exposés à Paris, dont
certains pour la première fois. L’occasion d’une discussion transatlantique
sur l’art, la modernité, ses avatars, avec son commissaire, le Français Quentin Bajac,
conservateur en chef de la photographie du musée new-yorkais.
Par Alexis Jakubowicz.

octobre 2017
jbrandjeans.com
152
événement
«Être moderne», c’est d’abord
une histoire de cœur ; celle de l’art occidental qui, de la fin du
xixe siècle à la moitié du xxe, balance entre Paris et New York.
Tandis que l’avant-garde est florissante de ce côté de l’Atlantique
jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, l’ouverture du Museum
of Modern Art dans le Midtown des années 30 favorise
l’émergence d’une nouvelle géographie culturelle. Le célèbre
musée new-yorkais prospère dès l’origine sur une histoire de
l’art transatlantique. Aux toiles de Cézanne, Gauguin, Seurat et
Van Gogh exposées dès 1929, succèdent celles de Max Weber,
Edward Hopper et Georgia O’Keeffe. Dix ans plus tard, dans le
sillage de la mythique rétrospective des œuvres de Picasso
donnée en 1939 par le tout aussi mythique directeur du musée,
Alfred H. Barr, l’art semble changer de rive. Le MoMA, plus
qu’un lieu d’exposition, devient un lieu de conquête, un canon.
Riche de l’héritage européen mais immédiatement ouvert sur
l’Amérique contemporaine, il invente une muséographie
décloisonnée qui marque durablement toutes les institutions
du monde.
Ainsi, à Paris, à la fondation Louis Vuitton, le MoMA ne
montre pas seulement deux cents chefs-d’œuvre et pièces
maîtresses issues de six départements de conservation, il consacre
son modèle. Sur les quatre niveaux du bâtiment de Frank Gehry,
le postimpressionnisme, le futurisme, le dadaïsme, le surréalisme,
l’abstraction, le pop art, le
minimalisme et l’art
conceptuel, la danse et la
photographie, la vidéo,
l’architecture et l’informatique
sondent l’histoire de la
modernité comme un mélange
des genres, des disciplines et
des vocations. Cela vaut pour
les œuvres exposées bien sûr,
mais aussi pour la fondation
elle-même, qui interroge
ci-contre, Start, 1966, par George
Brecht. à gauche, Untitled Film
Still #21, 1978, par Cindy Sherman.
ci-dessous, Untitled (The Days
of this Society is Numbered,
December 7, 2012), 2014, par
Rirkrit Tiravanija.
en bas, Double Elvis, 1963,
par Andy Warhol.
© 2017 cindy sherman ; 2017 rirkrit tiravanija ; adagp, paris 2017 ; the andy warhol foundation for the visuel arts, inc
depuis son ouverture les canons de l’institution culturelle tels que
nous les envisagions en France jusqu’alors. Entre l’exposition des
collections Chtchoukine en 2016 et Morozov en 2020, Louis
Vuitton fait valider avec les honneurs son brevet d’art moderne
par la plus grande autorité critique en la matière. Le commissaire
Quentin Bajac, transfuge du Centre Pompidou arrivé au MoMA
en 2013, revient sur les enjeux de cette exposition hors normes.
«La modernité, c’est le transitoire, le fugitif, le contingent, la moitié
de l’art, dont l’autre moitié est l’éternel et l’immuable.» Que reste-t-il
de cette définition de Charles Baudelaire ?
Le propre de la modernité est d’échapper à toute tentative de
définition. Pour mieux désarmer les critiques, Alfred H. Barr,
le premier directeur du MoMA, écrivait en 1934 que «l’art
moderne ne peut se définir de manière un tant soit peu définitive
ni par sa temporalité ni par son caractère ; chaque tentative de le
faire dénote une foi aveugle, un savoir lacunaire ou une absence,
très théorique du sens des réalités.» Baudelaire, ou Stendhal
avant lui, ont tenté de concilier un certain classicisme ou une
certaine tradition avec la part changeante et fluctuante de
chaque époque – que Baudelaire reliait d’ailleurs explicitement à
la mode. Cette contradiction inhérente au moderne demeure : au
moment où il se signale, il prend justement le risque d’apparaître
comme déjà dépassé. L’expression «être moderne» traduit à la
fois un état, une injonction et une indétermination. Ce charme,
malheureusement, se perd en anglais. C’est pour ces raisons que
nous avons choisi de donner à l’exposition un titre en français.
octobre 2017
@ i k k s o ff i c i a l
154
événement

salvador dali, fundacio gala-salvador dali ; edward hopper ; man ray trust/adagp, paris 2017 ; 2017, rem koolhaas
ci-contre, House by the
Railroad, 1925, par Edward
Hopper. à gauche,
Persistance de la mémoire,
Salvador Dalí, 1931.

Quel point commun y a-t-il entre Le Baigneur de Cézanne, les images

La modernité est donc essentiellement française ?
Le moderne et la modernité pour un esprit français curieux
appelleront Baudelaire et sa relation finalement difficile au monde
moderne et à son corollaire, le progrès, ce qui n’est bien
évidemment pas le cas d’un américain. En sachant qu’on force
sans doute le trait, on dira que la modernité française est le plus
souvent ambiguë et partagée, voire ironique. La modernité
américaine, quant à elle, est sans doute plus confiante à l’égard du
présent et de l’idée de progrès, plus sensible aux formes
populaires aussi et donc, par extension, moins travaillée
par l’attachement aux formes artistiques traditionnelles.
de Walker Evans, les emojis de Kurita ou le LGBT Flag de Gilbert
Baker que vous présentez dans l’exposition ?
Ces œuvres incarnent justement la volonté d’aller de l’avant
et d’«être de leur temps», c’est-à-dire qu’elles sont toutes
l’expression d’une sensibilité et d’une perception contemporaines :
Le Baigneur de Paul Cézanne marchant résolument vers le
spectateur, dans son habit de bain qui convoque et réfute en
même temps le nu traditionnel paraît, à ce titre, comme une
métaphore de l’exposition. Cézanne lui-même voulait faire un art
«durable et solide comme l’art des musées» mais ouvert à une
nouvelle sensibilité contemporaine.
«Être moderne : le MoMA à Paris», à la fondation Louis-Vuitton,
8, avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris. Du 11 octobre au 5 mars 2018.
fondationlouisvuitton.fr

En tant que conservateur en chef pour la photographie

du MoMA, quelle place donnez-vous à la photographie
dans l’histoire de la modernité que vous dessinez ?
La dimension de rupture de la photographie a été perçue
très tôt et est peut-être, à l’époque où elle est
omniprésente dans nos vies, difficile à appréhender. La
photographie a été l’un des rejetons de la révolution
industrielle. Elle participe, avec d’autres, d’une mutation
des perceptions et des valeurs. Répétition, sérialité, rôle de
la machine, absence de choix, rapport au temps présent :
nombre de ces aspects, qui expliquent pourquoi, à ses
débuts, la photographie s’est vue refuser le statut de forme
artistique, ont par la suite nourri les démarches artistiques
de l’art dit «moderne», de la sérialité des toiles de Monet à
l’exaltation de la dimension mécanique chère à nombre de
mouvements du début du xxe siècle. La première grande
exposition de design et d’architecture du MoMA s’appelait
d’ailleurs «Machine Art». C’est en revendiquant fièrement
cette identité distincte de la peinture et des autres formes
artistiques que la photographie a pu s’affirmer comme une
discipline artistique pleine et entière, avant,
heureusement, de dépasser cette seule problématique.

ci-contre, Anatomies, 1929, par

Man Ray. à droite, OMA (Office for
Metropolitan Architecture),
Welfare Palace Hotel Project,
Roosevelt Island, New York, New
York 1976, par Rem Koolhaas.

octobre 2017
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Trouvé sur amazon.fr/mode

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 bijouþ 159

Force intérieure
C’est à une femme magnétique et charismatique que
Louis Vuitton dédie sa collection de haute joaillerie
«Conquêtes». Justement, pour accroître
son rayonnement, cette tourmaline bleu azur de
54 carats, suspendue façon médaillon au bout d’une
longue chaîne de perles et de diamants, invite à
une quête plus spirituelle. Bracelet assorti sur or gris
serti de diamants (19 carats) et d’une tourmaline de
12 carats. Chemise, Louis Vuitton Homme.

Par Frédérique Verley. Photographe Cédric Buchet. Réalisation Tony Irvine. Sélection bijoux Marie Pasquier.

octobre 2017
160
bijouþ

Mosaïques aquatiques
Scandée par la course
du soleil, la collection
«Sunlight Journey» de
Piaget s’inspire des jeux
de lumière sur les eaux
turquoise de la côte
amalfitaine. Ici,
une merveille de collier,
baptisé Azzurro Bisazza,
en or blanc serti de
saphirs, d’opales noires
et de diamants, avec, en
son centre, un étonnant
saphir de Ceylan taille
émeraude de 20 carats.
Manchette assortie
sertie, cette fois, d’une
aigue-marine taille
émeraude de 29 carats.
Top, Ellery.

octobre 2017
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332 RUE SAINT-HONORÉ PARIS +33 1 42 96 47 20
162
bijouþ

Lignes hypnotiques
Inspiré par les lignes de fuite et la géométrie de l’Amérique
des Années folles, Alexandre Corrot, fondateur de Djula,
casse une nouvelle fois les codes pour se recréer une
grammaire toute personnelle de la haute joaillerie. En scène,
la manchette Royalty entièrement articulée, en or noir serti
de diamants, saphirs (70 carats) et émeraudes (40 carats) façon
mosaïque. Et les pendants d’oreilles Divine Royalty associés,
formés d’une cascade d’émeraudes taille ovale (24 carats)
d’une souplesse inouïe. Combi-pantalon, Alexander Wang.

octobre 2017
164
bijouþ

Plastron rutilant
Subtil équilibre entre opulence et sobriété, design antique et
modernité, le collier Ode en or jaune de Repossi déploie sur
le décolleté ses délicates lignes de diamants blancs et fancy yellow,
tailles ovale, coussin et poire. Le tout avec, en point d’orgue,
un étonnant spécimen taille coussin de 13 carats (pour un total
de 39 carats). Boucles d’oreilles assorties (6 carats). Robe, Joseph.
Maquillage Dior avec le Diorskin Forever Perfect Mousse 030,
la Palette 5 couleurs Fascinate, le Mascara Diorshow Pump’ N’Volume
Black Pump, le Diorshow Bold Brow Dark et, sur les lèvres,
le Dior Addict Lip Glow 001.

octobre 2017
w w w. t a s a k i . c o . j p
166
bijouþ

Lumière polaire
D’un côté, le collier Arctic Tango d’Adler en or blanc serti de
556 diamants (62 carats) et de 111 saphirs taille ovale (100 carats)
qui rend hommage aux paysages cristallins du Grand Nord.
De l’autre, les boucles d’oreilles Dôme Graphique de la collection
«Hiver Impérial» de Boucheron en or blanc serti de perles
d’Akoya, diamants, calcédoine bleue et de 2 tanzanites (3 carats
chacune) qui s’inspirent des villes impériales du Grand Est.
Pour avoir l’éclat d’une princesse slave. Blouse, Dries Van Noten.
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COLLECTION MOVE ADDICTION

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168
bijouþ

Pluie d’émeraudes
Star du moment, l’émeraude diffuse son énergie bienveillante
sur les parures les plus exigeantes. Ici, elle twiste les pendants
d’oreilles Jacob & Co sur or blanc serti d’émeraudes taille
baguette de 8 carats et de diamants blancs taille shield, sur un
mode dynamique. Idem pour ce bracelet Pirouette, jonc flexible
en or blanc qui accueille 11 émeraudes de Colombie (28 carats)
entourées de diamants taille poire (25 carats), et pour cette bague
en or blanc, avec une émeraude de Colombie taille coussin
(9 carats) entourée d’une double rangée de diamants taille
marquise (3 carats), le tout David Morris. Robe, Jacquemus.

octobre 2017
www.georgeshobeika.com
170
bijouþ

Bouquet final
Festival de pierres chatoyantes et de designs exubérants,
la collection «Chaumet est une fête» célèbre les réceptions
mondaines, les soirées folles et la joie de vivre. En tête,
ce collier Rhapsodie Transatlantique en or blanc et
jaune, éclatant comme un bouquet, avec ses fulgurances
serties d’une morganite taille coussin de 30 carats,
d’un chrysobéryl ovale de 23 carats, d’une topaze impériale
ovale de 13 carats, d’une tourmaline rose ovale de 12 carats,
d’une tanzanite taille coussin de 11 carats et d’un diamant
taille poire de 2 carats. Chemise, Ellery.
172
bijouþ

Rayonnement solaire
Parce que toutes les pièces
de haute joaillerie David
Yurman combinent l’amour
des pierres à l’art de
la sculpture, ce pendentif
Enhancer, en maillons d’or
blanc serti de diamants
(10 carats), révèle un
étonnant béryl jaune de
57 carats à porter comme
une œuvre, pile sur le
plexus solaire, pour gagner
en confiance et mieux gérer
ses émotions. Tunique, Dior.
Mise en beauté Pep Gay.
Coiffure Marc Lopez.
Manucure Charlène Coquard.
Décor Carol Gregoris.
Assistants réalisation Andy
Polanco et Sarah Guermouche.
174
bijoux

2.
Dans l’air du temps
Avec ses allures futuristes, la montre Code Coco
tout acier réinterprète pourtant chacun des symboles
Chanel : 1. Un bracelet souple, entièrement articulé,
en écho à la vocation première du motif matelassé.
2. Le fermoir emblématique du sac 2.55 au centre
du cadran. 3. La bichromie, jouée avec un diamant
blanc taille princesse juste posé sur le fond noir.
Tout simplement la nouvelle mascotte ultra-désirable

en vue
de la saison, ici au poignet d’Alma Jodorowsky.
Mouvement quartz, lunette sertie de 52 diamants taille brillant.

florent tanet ; leïla smara ; mert & marcus

3.
Par Frédérique Verley et Mélanie Nauche.

Les bijouþ de Gigi

Pour célébrer les 10 ans de sa collection iconique «Move»,
Valérie Messika crée une capsule avec Gigi Hadid.
Le choix de Gigi «Gigi est une jeune femme à la fois moderne
et naturelle, fidèle et audacieuse. Par sa présence magnétique,
elle attire le regard et étonne. De plus, nous avons le même
attachement aux valeurs familiales. Nous avons donc travaillé

1.
main dans la main, durant cinq mois, pour créer cette collection.»
Son input créatif «Sous
l’influence de Gigi, le Move
prend des allures rock et
fashion matérialisées par son
Règne végétal
Inspirés par la beauté organique de la nature, les
design fendu à vif.
Les diamants en mouvement,
plus forts que jamais,
créateurs revisitent le végétal au plus proche s’amusent dans leur cage d’or
de la réalité. Comme trempées dans un bain d’or, pavée sans jamais s’échapper.»
les feuilles de ginkgo, vigne ou lotus se portent
désormais en sautoir ou en pendants d’oreilles. L’esprit de la collection
Nos préférés, de gauche à droite et de haut en bas : «Nous l’avons voulue
boucles d’oreilles en métal doré, Valois Vintage Paris. Pendentif dynamique et actuelle, alliant
Leaves en or rose, charms Lotus en corail rose, et chaîne en or jaune, force et finesse. Gigi est à
Ole Lynggaard Copenhagen. Boucle d’oreille plaquée en or mat, l’image des femmes qui
Rokus London chez Lago 54. Boucle d’oreille en métal doré,
Valois Vintage Paris. Boucles d’oreilles Ginkgo en or jaune, Aurélie
m’inspirent pour créer mes
Bidermann. Boucles d’oreilles dormeuses feuille de vigne et pendentif bijoux : affirmée, libre et
en laiton doré à l’or fin, Dear Charlotte. pleine de vie.»

octobre 2017
WWW.VANITYFAIR-LINGERIE.COM - 20 RUE DE LA PAIX 75002 PARIS
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Kiki
180
rendez-vous
L’opéra :
Passion, pouvoir et politique
C’est une plongée passionnante et lyrique que nous
propose le V & A Museum de Londres au sein de son
tout nouveau et immense espace, la Sainsbury Gallery.
Là sont révélés les plus inoubliables secrets de l’opéra

bernardo strozzi, photo scala, florence/bpk, bildagentur fur kunst, kultur und geschichte, berlin ; takashi murakami/kaikai kiki co, tous droits réservés/courtesy perrotin ; presse
au fil de ses 400 ans d’existence, avec enregistrements
mythiques, coulisses historiques, vidéos rares et
centaines d’objets exceptionnels, tels le costume
réalisé par Salvador Dalí pour un Salomé mis en scène
par Peter Brook en 1949, la partition originale de
Nabucco de Verdi, le tableau de Manet, La Musique
aux Tuileries, ou encore des annotations et indications
scéniques de la main de Chostakovitch… (sr)
«L’opéra : passion, pouvoir et politique», du 30 septembre
au 25 février 2018 au V & A Museum, Londres. vam.ac.uk

Si vous êtes à Moscou : Takashi Murakami

Il faut passer au Garage, musée d’art contemporain conçu par l’architecte
Rem Koolhaas au cœur du parc Gorki. S’y tient une exposition consacrée
au Japonais Takashi Murakami au long de laquelle découvrir une œuvre
qui ne cesse de détourner l’univers manga. Sculptures, peintures, objets…
Place ici à un néo-pop nippon internationalement salué, héritage très
warholien ouvertement revendiqué par l’artiste. (sr) «Under the Radiation
Falls», jusqu’au 4 février 2018 au Garage de Moscou. garagemca.org

La vente :
lespetitesrobesnoiresdeDidierLudot
Didier Ludot a passé une bonne partie de sa vie à collectionner
les «petites robes noires», pièce la mieux partagée de la garde-
robe féminine. Reste que son vestiaire, très personnel, est, lui,
hors du commun, comme le prouvent ses quelque 140 modèles
haute couture mis en vente par Sotheby’s. Chefs-d’œuvre signés
PRIX MEURICE Poiret, Patou, Jeanne
POUR L’ART Lanvin, Balenciaga,
CONTEMPORAIN Lucien Lelong, mais
aussi créations Comme
10e édition du prix Meurice pour des Garçons ou
l’Art contemporain, mécénat loin Alexander McQueen,
de la seule anecdote puisque il y en a là pour tous les
chaque année l’hôtel verse 20 000 euros au lauréat et à sa goûts, même si les prix,
galerie. Présidé par Jean-Charles de Castelbajac, le jury a eux, risquent de
retenu six finalistes, à découvrir dans le cadre du parcours s’envoler. À noter par
de la Fiac : Morgan Courtois, Cédric Fargues, Théo ailleurs : une dizaine
Mercier, Kapwani Kiwanga, Eva Nielsen et Mel de paires d’escarpins
O’Callaghan. Performance, parfum d’ambiance, sculpture, Roger Vivier, aux
chapelle…. Leurs ambitions sont aussi variées que leurs enchères eux aussi. (sr)
personnalités, mais tous sont incontestablement inspirés. «Les petites robes noires de
Qui sera le gagnant ? Réponse le 9 octobre. (sr) Didier Ludot, 1920-2010»,
Exposition du 10 au 22 octobre à l’hôtel Meurice, dans le cadre du le 3 octobre chez Sotheby’s.
parcours de la Fiac. sothebys.com

octobre 2017
182
rendez-vous Le créateur :
Fortuny
Marcel Proust l’évoque
dans sa Recherche, et ses
virtuosités textiles sont
autant de chefs-d’œuvre.
Espagnol installé à Venise, Mariano Fortuny
a inventé le plissé qui porte son nom, mais pas
seulement : dès les premières années du xxe siècle,
sa passion pour le tissu l’entraîne vers des
créations d’une extrême délicatesse, robes fluides
aux lignes droites dont les toiles de fond sont
autant de pièces uniques, comme par exemple ses
impressions à base de poudre métallique, motifs
aux airs byzantins, persans ou japonisants sur
velours de soie… Un luxe absolu de raffinement
installé pour quelques mois au Palais Galliera. (sr)

camille henrot/adagp, paris 2017 ; stephane piera/galliera/roger-viollet ; peter lindbergh ; antoine carlier
«Fortuny, un Espagnol à Venise» du 4 octobre au 7 janvier
2018 au Palais Galliera. palaisgalliera.paris.fr

La carte blanche : Camille Henrot

C’est au tour de Camille Henrot d’avoir carte blanche au Palais
de Tokyo. Déjà multi-récompensée, la jeune artiste française
est connue pour ses compositions variées – dessins, sculptures,
installations, vidéos… – et une ouverture d’esprit qu’en 2011
elle commentait ainsi aux Inrocks : «Ce qui domine ma pratique,
c’est la curiosité. J’aime assez l’idée d’être toujours étranger à son
propre domaine de spécialisation.» Et même si elle a choisi, pour
fil conducteur, le déroulé familier des jours de la semaine, on peut
être certain qu’elle saura nous surprendre. Et nous faire apprécier,
outre son propre travail, ceux d’artistes dont elle se sent proche,
Jacob Bromberg, David Horvitz, Nancy Lupo entre autres… (sr)
«Days are dogs», 18 octobre-7 janvier au Palais de Tokyo. palaisdetokyo.com

La révélation :
CalypsoValois
Quand on est la fille d’Elli et Jacno, couple mythique de la pop
française eighties, l’atavisme musical finit fatalement par vous
rattraper. Alors, après des rôles chez Michel Gondry ou Olivier
Assayas, Calypso Valois revient à sa passion originelle. Tendre
et effronté comme le rock, son premier album alterne coups
de griffe et coups de hanche, mélancolie rétro et mélodies
synthétiques. Mis en son par le producteur électro Yan Wagner,
le disque étale les états d’âme d’une fille de son temps,
romantique mais pas résignée, avec en guise de bande-son le Sur la plage : PETER LINDBERGH
rendez-vous manqué entre Françoise Hardy, Michel Legrand Rien de plus légitime que ce lieu pour redécouvrir certaines
et la Motown. des images emblématiques de Peter Lindbergh, adepte d’un
Sa participation au glamour sans âge et d’une modernité sans fard : dans le cadre
prochain disque du festival Planche(s) Contact, une vingtaine d’entre elles,
d’Étienne Daho, fan en format monumental, vont en effet s’afficher en plein air, sur
avoué de la demoiselle, la plage de Deauville, là-même où, depuis 1980, le photographe
ne gâche rien à l’affaire, revient réaliser séries de mode et portraits de femmes… (sr)
bien au contraire. (og) «Le Deauville de Peter Lindbergh, 1980-2015», 21 oct.-26 nov.,
Cannibale (PIAS) sur la plage de Deauville.

octobre 2017
184
rendez-vous

LA STAR : Romy Schneider

De Sissi à La Piscine, de César et Rosalie à Clair de femme
en passant par L’Enfer ou Le Procès : la journaliste
Isabelle Giordano, passionnée par Romy Schneider,
revient sur le choix, le déroulement et les secrets de
tournage de chacun de ses films, dressant en creux le
portrait d’une icône du cinéma autant que celui d’une
femme fragile. Un livre à dévorer comme un roman,
où chacun retrouvera le film culte grâce auquel
l’actrice est entrée au panthéon des inoubliables. (sr)

obsession, untitled, 1970, courtesy delmes & zander, cologne ; succession picasso, 2017; paul klee ;
Romy Schneider film par film, d’Isabelle Giordano,
éditions Gallimard, en librairie le 5 octobre.

L’événement : la Fiac
44e édition de la Fiac, avec ses 192 galeries installées au
Grand Palais, parmi lesquelles des spécialistes du design
et, toujours, le secteur Lafayette (en partenariat
avec les Galeries) dédié aux artistes émergents. Côté
hors les murs, à noter en particulier «On Side», soit une
quarantaine de sculptures signées Sheila Hicks, Tàpies,
Claude Closky, Joel Shapiro… à découvrir au sein
du Petit Palais et avenue Winston Churchill, piétonnière
pour l’occasion. Mais aussi des installations et projets
place Vendôme, dans les jardins des Tuileries ou encore
au musée Eugène Delacroix. (sr)
Fiac, du 19 au 22 octobre au Grand Palais et hors les murs. fiac.com

C’est l’un des artistes majeurs du xxe siècle, célébré dès

1917, professeur très apprécié du Bauhaus avant d’être
chassé d’Allemagne par les nazis : Paul Klee et ses puzzles
de couleurs enchanteurs ont toujours survolé les genres
établis et les idées reçues, passant de la figuration à…
l’abstraction. Cette dernière, plus méconnue chez lui, fait
l’objet d’une exposition à la formidable fondation Beyeler
de Bâle, toiles de jeunesse ou plus tardives, compositions
d’une inestimable modernité et toujours pleines d’un
supplément d’humanité. Réfugié en Suisse où il décède en
1940, le peintre n’avait pas
seulement du génie mais aussi
l’art de la formule. «Je suis
peintre abstrait avec des L’année : Picasso 1932
souvenirs», disait-il. (sr) Cette année-là, il a 51 ans, et son art atteint alors un sommet.
«Paul Klee», du 1er octobre au En 1932, Picasso est fasciné par Marie-Thérèse Walter,
21 janvier à la fondation Beyeler de rencontrée quelques années plus tôt, une première grande
Bâle. fondationbeyeler.ch
rétrospective lui est consacrée, il est au meilleur de sa

Lepeintre :
confiance, conscient de la dimension exceptionnelle de ses déjà
trente années de travail. D’où le choix du musée Picasso, en

Paul Klee
collaboration avec la Tate de Londres, de se concentrer sur 1932
au long d’une exposition chronologique avec archives et œuvres
réalisées par le maître de mois en mois. Et quelles œuvres ! (sr)
10 octobre-11 février, au musée Picasso. museepicasso.fr

octobre 2017
186
rendez-vous

L’homme : Harmony Korine

À 18 ans, dans les années 90, l’Américain Harmony
Korine est propulsé sur la scène underground grâce
à Larry Clark pour lequel il écrit le scénario de Kids.
Depuis, ses propres films (Gummo, Mister Lonely, Spring
Breakers…), mais aussi ses peintures, dessins, photos

giacobetti ; presse ; jack pierson

Le regard : FRANCIS GIACOBETTI
Parfois, une image trop célèbre peut en cacher bien d’autres,
injustement restées dans l’ombre… L’occasion de (re)découvrir
le photographe Francis Giacobetti, souvent réduit à sa mythique
affiche du film Emmanuelle, en 1974. Pourtant, du magazine
Lui qu’il crée avec Daniel Filipacchi à ses campagnes pour
Issey Miyake ou ses nombreux portraits, son œuvre renferme
des trésors, parmi lesquels 33 clichés vendus cet automne aux
enchères par Artcurial : Gainsbourg et Birkin, Jane Fonda nue,
Ray Charles en noir et blanc… Les amateurs devraient être
comblés par ce mélange de charme et de sensationnel. D’autant que
sortent deux livres consacrés à l’artiste : son autobiographie ainsi
qu’un ouvrage riche de 200 de ses photos les plus marquantes. (sr)
«Francis Giacobetti», du 14 au 16 octobre chez Artcurial, vente le 17 octobre,
artcurial.com. Giacobetti, éditions Assouline, et Instantanés, éditions First.
ont confirmé son goût pour un style narratif et plastique
fait de collages et fragments et son choix de sujets
toujours à la marge. Personnalité libre, inclassable, le
voilà à l’honneur au Centre Pompidou, en chair et en
œuvres, puisqu’il sera lui-même souvent présent pour
commenter l’exposition qui lui est consacrée, comme ses
longs-métrages projetés lors de séances particulières. (sr)
Harmony Korine, du 6 octobre au 5 novembre au Centre Pompidou.
www.centrepompidou.fr
Le livre :
JACK PIERSON
Teintées de
mélancolie, les

Le film :L’Atelier
photos de l’Américain
Jack Pierson
relèvent du journal
introspectif, images
Alors que la notion de «France d’en haut ou d’en bas» a occupé les autobiographiques où
débats de l’année électorale, Laurent Cantet achevait L’Atelier, l’on croise ses amis et
son 8e long-métrage présenté à Cannes. Une célèbre auteure ses amours, quotidien
de polars (Marina Foïs) y anime, à La Ciotat et le temps d’un été, mêlé de douceur et
un atelier d’écriture auquel assiste un groupe de jeunes plus de drame, d’érotisme
ou (surtout) moins motivés. Le marquage social, la classe… Si l’on et d’humour.
retrouve là les thèmes abordés dans Entre les murs, L’Atelier frappe Le nouvel ouvrage
plus fort : pas de bienveillance ici, mais un fossé sans fond, où que les éditions
l’ennui peut mener aux pires accointances identitaires. Cantet Damiani consacrent
observe. Et le à l’artiste, aujourd’hui
spectateur, lui, reste mondialement
désemparé par ce que reconnu, s’attache
lui donne à voir ce à ses clichés
grand film politique. (sr) des années 80, images émouvantes qui témoignent d’une
L’Atelier, de Laurent Cantet époque où l’émergence et la crainte du sida chassaient
(sortie le 11 octobre). l’insouciance. (sr) Jack Pierson: The Hungry Years, éditions Damiani.

octobre 2017
yudashkin.com
188
rendez-vous
Le corps à corps :
METTE INGVARTSEN
La danseuse et chorégraphe danoise Mette
Ingvartsen poursuit son exploration des corps
en tant qu’objets de désirs et sujets sexuels….
Pour preuve, son spectacle de 2005, To Come
(extended), repris cet automne avec non plus cinq
interprètes, mais bien quinze personnages sur
scène, indiscernables les uns des autres à la faveur
de combinaisons intégrales, inextricable mêlée
formant un corpus troublant, alliance de gestes
et de postures intimes pour un spectacle
d’une beauté charnelle, à la puissance érotique
mystérieuse, mais jamais impudique. (sr)
To Come (extended), du 5 au 8 octobre au Centre Pompidou. Le disque : les voix d’Ibeyi
centrepompidou.fr Filles d’un musicien cubain du Buena Vista Social Club, les jumelles
Ibeyi avaient joliment marqué les esprits en 2015 avec un premier
album de soul tribale et sophistiquée. Des mélopées sensuelles qui ont
vite envoûté Beyoncé, qui les a officiellement adoubées dans son clip
Lemonade ; ou Chanel, qui les a embarquées dans son défilé à Cuba.
À 24 ans, Naomi et Lisa-Kaindé Diaz ont su garder la tête froide
et reviennent avec un second album qui assume fièrement son style.

amber mahoney ; jens sethzman ; dave heath

Une griffe unique, aux harmonies vocales chatoyantes. Et quelques
invités de choix qui résument parfaitement l’état d’esprit aventurier de
ce R & B d’un nouveau genre : Chilly Gonzales, KamasiWashington
ou Meshell Ndegeocello. Belle confirmation. (og) LP2 (Beggars)

La collection
Marin Karmitz
:
Cela fait une trentaine d’années que le cinéaste et producteur Marin
Karmitz collectionne des œuvres d’art qu’il dévoile pour la première
fois cet hiver à la Maison Rouge. Au programme, une scénographie aux
airs de mise en scène cinématographique et un formidable éclectisme
de pièces rares du xxe siècle signées Baselitz, Chris Marker, Christian
Boltanski, Brancusi, Walker Evans, Martial Raysse, Gisèle Freund,
Douglas Gordon, Robert Frank, Man Ray, Abbas Kiarostami,
Gao Bo, Anders Petersen… Leur point commun ? Avoir su, un jour,
capter l’attention et l’émotion d’une personnalité reconnue pour son
indépendance de vue, d’esprit, et de passion. (sr)
«Étranger résident», du 15 octobre au 21 janvier 2018 à la Maison Rouge.
lamaisonrouge.org

Le concert : Phoenix à Bercy

Au début de l’été, Phoenix publiait son 6e album studio en mode dolce vita, mélangeant à sa
pop FM de suaves effluves italiens hérités des années 80. Si les noms des chansons s’en ressentaient
(Tutti Frutti, Telefono, Via Veneto…), la base musicale restait identique à celle ayant fait le succès des
Versaillais depuis vingt ans : un vent d’insouciance gorgé de synthés sautillants, de guitares légères et
de mélodies romantiques. Après avoir rodé les nouveaux titres sur scène cet été à Rome (forcément),
le quatuor fêtera son retour au pays par un concert parisien qui devrait vite se transformer en best-of
des ambassadeurs français de la pop hédoniste. (og) Ti Amo (Warner). Le 29 septembre à Paris (Bercy).

octobre 2017
190
rendez-vous

L’expérience :
Steffani Jemison
Déjà très connue aux États-Unis, la jeune artiste Steffani Jemison
se dévoile au Jeu de Paume à travers une série de dispositifs
photographiques et vidéos comme autant d’interrogations sur
les relations entre culture afro-américaine et modernisme…
Le spectacle : Kata Mises en perspective traversées d’histoire et de littérature au
C’est la rencontre improbable et hautement
profit d’une œuvre conceptuelle. (sr)
acrobatique du hip-hop le plus inspiré et de katas
Sensus Plenior, du 17 octobre au 21 janvier 2018 au jeu de Paume. jeudepaume.org
d’arts martiaux ultra-codifiés, chorégraphie
orchestrée par une passionnée des deux genres,
l’artiste Anne Nguyen, associée à Chaillot. Sur
scène : huit interprètes emportés par un ballet
aux airs de rituel, gestes puissants, maîtrisés,
étreintes et combats étonnamment sensuels dont
le spectacle est aussi impressionnant de technique

yoann lelong ; malick sidibé ; véronique ellena

qu’enthousiasmant d’énergie. (sr)
Kata, d’Anne Nguyen, du 11 au 20 octobre à Chaillot.
theatre-chaillot.fr

La danse :
Jérôme Bel et Cédric Andrieux
Repris cet automne, le spectacle créé en 2009
par le chorégraphe Jérôme Bel pour le danseur
Cédric Andrieux part d’une idée qui fonctionne à
merveille. Sur scène et en solo, Cédric Andrieux
raconte sa vie, sa vocation et ses expériences
auprès de Merce Cunningham notamment, ou
encore au sein du Ballet de l’Opéra de Lyon. Le
récit, entrecoupé de séquences chorégraphiques,
est vivant de bout en bout, portrait live et ludique
au profit d’une
réjouissante mise en
abîme accessible au
grand public. (sr)
Jérôme Bel, Cédric
Andrieux, du 20 au 22
oct., Théâtre de la Ville/
Espace Cardin, dans
le cadre du Festival Le photographe : Malick Sidibé
d’automne. Il ne faut surtout pas manquer la rétrospective consacrée cet hiver à Malick
Sidibé, photographe malien disparu l’an dernier et qui laisse derrière lui
des pépites d’images, témoignages d’un Bamako en pleine effervescence
culturelle et festive. En 1962, l’homme, déjà remarqué pour ses talents de
dessinateur, ouvre son propre studio photo, là où des années durant il réalise
des portraits d’une bonne humeur complice… En parallèle, de nombreux
reportages de proximité, clichés d’une folle énergie saisis sur le vif, pour
beaucoup inédits, tirages vintage développés par lui-même…. L’ensemble
prouve une fois encore combien l’Afrique recèle de trésors artistiques. (sr)
«Malick Sidibé, Mali Twist», du 20 octobre au 20 février à la fondation Cartier.
fondation.cartier.com
Retrouvez plus de sélections sur vogue.fr

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Étienne Daho sur le tournage du clip Épaule tattoo, réalisé par Philippe Gaultier en 1987.

denis darzacq/agence vu
Un LIVRE, une EXPOSITION et un NOUVEL ALBUM.
Daho, psychédélices
Pour son grand retour, l’éternel DANDY de la pop est sur tous
les fronts. Avec toujours la même passion. Par Olivier Granoux.

D
ans le salon de son appartement de la butte Montmartre,
une ribambelle de grandes photos forme une étrange
chenille colorée sur le sol. Étienne Daho est en pleine
préparation de son exposition de décembre, à la
Philharmonie de Paris. Il y racontera l’histoire de la pop
française, au travers de 200 portraits d’artistes qui y ont contribué.
«C’est une vision subjective, avec des coupes franches parfois, mais
j’ai essayé de réunir tous ceux qui incarnent pour moi l’évolution de
cette musique dans le temps.» Édith Piaf, Bashung, Marquis de
Sade, Patrick Juvet, les Rita Mitsouko ou NTM… Ils sont tous
pour l’instant allongés dans le salon, attendant sagement d’être
positionnés dans le parcours imaginé par celui qui, plus jeune, rêvait
d’être photographe. Daho a finalement choisi la chanson. Personne
ne s’en plaindra ; les disques d’or alignés au fond du salon l’attestent.
À 61 ans, l’inoxydable dandy revient aujourd’hui avec un onzième
album, «Blitz», aux inattendus soubresauts psychédéliques.
Une extravagance mûrement réfléchie. «C’était compliqué de donner
une suite au disque précédent : “Les Chansons de l’innocence
retrouvée” était d’une grande perfection formelle, presque
classique. J’y ai atteint une vraie maturité d’écriture, L’homme qui
marche est pour moi l’une de mes plus belles chansons. Je ne voulais
pas surenchérir, mais plutôt casser cet académisme, aller ailleurs.»
C’est pour cela que vous êtes parti à Londres ?
J’ai toujours été dingue de l’Angleterre. Londres, c’est la ville de
la musique, il y a une excitation permanente. J’aime m’imprégner
de cette vitalité. Je loue une garçonnière du côté d’Earl’s Court.
C’est une bulle de travail, où je me consacre exclusivement à
la musique. Je suis immergé, en totale écoute de ce qui m’entoure.
J’absorbe l’air du temps, et j’adore ça.
Vous êtes à l’affût, comme un chasseur ?
Complètement. Même quand je ne sais pas trop quelle direction
emprunter, j’ai une confiance totale en mon destin, et en
mon instinct. Je savais que la chanson déclic finirait par se faufiler
jusqu’à moi. Et c’est arrivé le jour où j’ai entendu le groupe
Unloved à la radio. J’étais sous le choc, c’était un condensé de tout
ce que j’aime : Phil Spector et les Ronettes, avec un côté actuel,
très David Lynch, inquiétant et intrigant… J’ai su qu’avec eux,
j’avais trouvé la couleur de mes prochaines chansons.
Encore une fois, ce disque est donc un album de rencontres ?
C’est ma méthode : ramener du sang neuf, pour continuer à me
réinventer. On écrit toujours sur les mêmes obsessions,
ad vitam aeternam. Mes invités sont là pour apporter une couleur
différente et dissimuler ainsi le fait que je tourne en rond !

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Chaque album est une

tentative. Cette fois,
j’ai eu envie de retravailler
avec le producteur Fabien
Waltmann, avec qui j’avais
collaboré en 1996 sur

denis darzacq/agence vu ; richard dumas/agence vu ; pierre rené-worms ; richard schroeder/getty images

«Éden». Je savais qu’avec lui,
il y aurait un peu d’étrangeté
dans le son. On habite
le même quartier à Londres.
Je n’ai pas pris ça pour une
coïncidence…
Autre voisin surprise : le fantôme de Syd Barrett…
Je suis un inconditionnel du chanteur de Pink Floyd. Avec Lou
Reed, ce sont mes dieux. J’ai découvert en lisant un article que
son mythique appartement était en fait à deux pas de chez moi.
J’avais la grippe, mais je suis sorti et j’ai trouvé l’adresse. Je n’en
revenais pas, j’étais fiévreux, hypnotisé. La dernière maison
de Marilyn, la villa Malaparte… Les lieux mythiques sont très
inspirants pour moi. Ce que les murs ont pu absorber du passé
me trouble intensément.
Vous êtes entré ?
Bien sûr ! J’ai appris que le peintre Duggie Fields, le colocataire de
Barrett à l’époque, habitait toujours sur place. Je l’ai rencontré, c’est
un type exceptionnel, vraiment différent. Nous sommes devenus
très amis, je l’ai même présenté à Bertrand Burgalat qui va lui faire Leur fille, Calypso Valois, est présente sur votre disque. Une évidence ?
enregistrer un disque. Il m’a autorisé à entrer dans la chambre de Avec Elli et Jacno, on est amoureux pour la vie, ce sont eux qui
Syd Barrett ; j’y suis resté un quart d’heure seul, pour m’imprégner m’ont donné le courage de me lancer, ils sont depuis présents
de l’atmosphère… Plus que sa musique, c’est le personnage par la pensée dans tous mes enregistrements. Calypso, je la
de roman et son destin unique qui ont ensuite nourri le disque. promenais quand elle était bébé, et maintenant c’est une femme
avec un talent et une personnalité aussi forte et singulière que
Malgré ses effluves psychédéliques, ce nouvel album n’est pourtant
celle de ses parents. C’est avant tout pour cela qu’elle est sur
pas un simple exercice de style…
le disque. Et puis je commence à avoir l’habitude de cette drôle
J’ai fui toute ma vie mes grandes influences pour éviter de
de situation, où je connais autant les parents que les enfants :
les singer. C’est pour ça que j’ai choisi la pop comme identité,
Charlotte Gainsbourg et Lou Doillon, Thomas Dutronc…
car c’est un format musical très libre. Le rock a des codes trop
précis et cloisonnants. L’écrivain Hubert Artus a dit que Aujourd’hui, avec le livre, le disque et l’exposition qui se termine par
«la pop est un élan, un mouvement de la marge vers le centre» : un panorama de cette nouvelle génération de chanteurs, vous incarnez
c’est mon ambition artistique depuis toujours. autant le passé, le présent, et l’avenir de la pop. C’est un bel exploit…
Je n’ai plus du tout de notion du temps. J’ai tout absorbé,
Vos débuts sont au cœur d’un livre qui vient de paraître,
tout mélangé. Vieillir ne me fait pas peur, je trouve ma vie mieux
Avant la vague. De quoi s’agit-il ?
maintenant. Même si je ne la vois pas si différente d’autrefois :
C’est un beau texte et un recueil de photos de mes débuts à
je suis toujours autant fou de musique, et j’ai toujours autant
Rennes, avant que tout ne s’emballe. À l’époque, Pierre René-
envie que ça ne s’arrête jamais !
Worms me photographiait sans relâche alors que je n’avais encore
rien fait. Il était là tout le temps. Ce n’était d’ailleurs pas très «Blitz» (Virgin/Mercury). Avant la vague, Daho 78-81, de Pierre René-Worms
et Sylvie Coma (éd. RVB Books). «Daho l’aime pop», du 5 décembre au 29 avril,
agréable, j’ai toujours eu un rapport compliqué avec l’objectif.
à la Philharmonie de Paris.
Mais aujourd’hui, ses archives sont un trésor magnifique.
Ça commence avec une photo de moi au lycée, en 1978, et ça ci-dessus, Étienne Daho à Londres en 2013.
se termine en 1981, au moment où va sortir mon premier disque, en haut, à gauche, en 1984 ; sur le tournage d’Épaule tattoo en 1987,
en compagnie d’Elli et Jacno. dans un taxi à New York en 1988, et avec Jacno, au centre.

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196
art
illiam forsythe le sait bien, quand un artiste se
lance, il ignore où cela le mènera. «Je crois que
l’art ne connaît pas de limites, nous confie-t-il
lorsque nous le rencontrons à la galerie Gagosian
de New York. À mes tout débuts, Glen Tetley,
un magnifique chorégraphe, est venu vers moi
avec une mine de conspirateur et m’a dit (il se met à chuchoter) :
“Il n’y a pas de règles.”» Manifestement, pour le chorégraphe,
toujours mince et juvénile à 67 ans, le conseil s’est transformé en
mantra. «Aujourd’hui, je dirais plutôt qu’il y a trente-six mille
règles, et que la question est de savoir lesquelles on décide de
suivre. À chacun de le découvrir. On procède par tâtonnements,
quitte à faire des erreurs.»
William Forsythe a passé sa vie à s’efforcer de ne jamais faire la
même chose. En tant que directeur du Ballet de Francfort (1984-
2004), il a exploré jusqu’aux extrêmes l’aspect purement physique
de la danse, avant de former la compagnie Forsythe, laboratoire
visant à élaborer une œuvre théâtrale plus expérimentale.
«Au fond, par là, je réalisais mon rêve de faire des comédies
musicales, dit-il en riant. Des comédies musicales avant-
gardistes.» Il s’est éloigné de sa compagnie en 2015, mais n’a
pas ralenti la cadence pour autant. Ces derniers mois, Forsythe
Le bal
des objets
Pour l’Américain
WILLIAM FORSYTHE,
les installations d’art
contemporain qu’il a créées
sont le prolongement de
son travail de chorégraphe.
Des massifs robots à
une installation autour
d’un plumeau aérien, une
exposition de ses œuvres
à la galerie Gagosian
du Bourget célèbre
le mouvement des corps.
Rencontre avec un maître
de l’avant-garde.
Par Gia Kourlas. Photographe Geordie Wood.
a renoué avec le ballet, en travaillant notamment
avec l’Opéra de Paris, le Ballet de Boston et celui
de San Francisco. Conseiller artistique de l’USC
Choreographic Institute, il supervise en parallèle la
construction d’un studio de danse dans le Vermont
où il réside. Et continue à travailler sur un ambitieux projet qui
l’occupe depuis le début des années 90 : une passionnante série
d’installations qu’il a intitulées «Choreographic Objects». Cet
automne, la galerie Gagosian du Bourget la dévoile pour la
première fois. Dans ces pièces envoûtantes, Forsythe repousse
encore les limites ; malgré l’absence de danseurs, les œuvres ont
toutes trait au corps. Au nôtre. Au vôtre.
L’installation Nowhere and Everywhere at the Same Time invite les
spectateurs à se faufiler entre des centaines de fils à plomb oscillant
comme des pendules. Dans Scattered Crowd, des ballons blancs
se déplacent avec lenteur : splendide et troublante, cette installation
évoque une sorte de blizzard à la fois paisible et angoissant.
Dans The Fact of Matter, le spectateur se voit investi d’une mission :
imaginer une chorégraphie, suspendu à des anneaux
de gymnastique. Comme l’a constaté Louise Neri, la directrice
de la galerie Gagosian, la tâche est plus difficile qu’elle n’y paraît.
«Je suis plutôt en forme et, face aux anneaux, je me suis dit :
facile ! Nous avons tous fait, enfant, ce genre d’exercice, mais là,
l’environnement est terriblement déstabilisant et épuisant. Cette
expérience vous fait tout de suite prendre conscience de votre
corps. C’est une leçon d’humilité. Ça a l’air tellement simple à
première vue…» Pour Forsythe, c’est en partie le but : «On mesure
à quel point nous pesons lourd, à quel point nous manquons
de coordination et de force. Soudain, le corps sort de sa zone
de confort. Par l’expérience physique, ces objets changent votre
image, qui est souvent le fruit d’une construction mentale.»
octobre 2017
198
art

Ces Objets Chorégraphiques sont

aussi des spectacles, tel l’impressionnant
et imposant Black Flags, pièce maîtresse
de l’exposition. Deux robots industriels y
agitent des drapeaux noirs et leur va-et-
vient contradictoire compose un ballet
sombre. Si de nombreuses installations de
Forsythe ont un côté ludique et offrent
une interaction directe avec le spectateur,
celle-ci sous-entend un danger et
fonctionne comme un miroir de l’époque.
«Ces robots sont comme Cendrillon.

artwork © william forsythe/david brandt

On les a sortis de leur cadre habituel pour
les emmener au bal, mais à la fin du bal
ils retourneront à l’usine. Nous ne les
possédons pas ; nous les louons. Donc,
dans un certain sens, on leur accorde ici
un statut spécial, puis ils disparaîtront.»
En tout cas, l’espace d’un instant,
explique Forsythe, ils déploient leur
beauté. «Non seulement leur précision,
non seulement leur caractère
indestructible, mais dans ce décor, nous
pouvons admirer leur raffinement.
Ils bougent selon des angles parfaitement
calibrés dénués de toute fluctuation.
C’est passionnant, comme chorégraphe,
de travailler dans un environnement purement géométrique. Installations Black Flags, 2014

Ces objets-là ne sont jamais utilisés de manière sophistiquée et

organisée. Or, quand on se retrouve dans la salle avec eux,
on a l’impression de regarder des orques dans un aquarium.
C’est beau et en même temps terrifiant.»
Est-ce qu’ils sont inoffensifs ? Est-ce qu’on peut s’approcher
un peu plus ? Développer des stratégies pour observer
ces objets massifs fait intrinsèquement partie de l’expérience.
Pour Forsythe, l’œuvre fait écho à la menace terroriste et à
son influence sur nos vies. Récemment, le chorégraphe était à
Paris avec un ami ; ils marchaient dans un centre commercial :
«C’était peu de temps après la dernière attaque, je me suis
tourné vers mon ami et je lui ai dit : “Tu ne crois pas que c’était
Towards the Diagnostic Gaze. Un plumeau est posé sur un bloc
de pierre. La tâche consiste à s’en emparer et à réussir à le tenir
sans le faire bouger d’un iota. Comme en attestent les plumes
qui frémissent, c’est impossible. Là encore, Forsythe interroge
le corps : «Nous nous concevons soit comme au repos, soit
comme en mouvement, explique-t-il. Quand, en réalité, nous
sommes constamment en mouvement. Je ne m’en étais même
pas aperçu moi-même. Les plumeaux enregistrent le moindre
tremblement.»

«La peur fait désormais

une mauvaise idée d’entrer là ?” Et il a répondu : “Tu as raison.”»
En d’autres termes, poursuit Forsythe, la peur fait désormais

partiedenotrequotidien
partie de notre quotidien et, que cela nous plaise ou non, nous
devons développer des stratégies de survie. Les robots de Black
Flags affectent physiquement le spectateur et suscitent chez
lui une réaction viscérale : «On se positionne littéralement en et, que cela nous plaise ou non,
fonction de ce qui serait le plus à même d’assurer notre survie
face à la menace de ces robots.» nous devons développer
L’exposition fait dialoguer, comme en miroir, Black Flags avec
une installation plus petite d’une indéniable délicatesse intitulée des stratégies de survie.»
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 ONLINE
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Malgré l’absence
de danseurs, ces œuvres
ont toutes trait au corps.
Au nôtre. Au vôtre.
John Cage comme des influences majeures ? «Je ne pourrais
pas être assis dans cette pièce avec vous s’il n’y avait pas
eu John Cage et Marcel Duchamp. Le fait de mélanger
les genres artistiques n’est pas nouveau.» Il poursuit,
après avoir marqué une pause : «J’ai, d’une certaine façon,
participé à l’évolution de la danse. J’aimerais apporter ma
pierre dans le domaine des arts visuels. Peut-être cette
exposition contribue-t-elle à développer une autre façon de
voir le corps… C’est une approche que personne n’a jamais
eue, me semble-t-il…» Avant de conclure, en souriant :
«Rester à la pointe. Ça doit être ça, mon truc.»
«Choreographic Objects», galerie Gagosian Le Bourget, du 15 octobre
au 22 décembre. www.gagosian.com. William Forsythe x Ryoji Ikeda
«Nowhere and Everywhere at the Same Time No 2», festival d’Automne,
Paris La Villette/Grande Halle, du 1er au 31 décembre.

Forsythe a fait cette découverte un jour où, dans son

atelier, il utilisait un plumeau pour épousseter le charbon sur
un dessin au fusain. L’ustensile tremblait et une terreur l’a
soudain envahi : est-ce que, comme son père, il souffrait de
la maladie de Parkinson ? «J’ai constaté que je pouvais rester
parfaitement immobile, mais que je ne pouvais pas contrôler
les micro-mouvements de mon corps, dus à la simple réaction
des muscles à la gravité, dit-il. Est-ce pathologique ? Ce
tremblement est-il excessif ? Est-il contrôlable ?» Les stratégies
que chacun met en place entrent en jeu ici encore. Certains
spectateurs retiennent leur souffle, d’autres ajustent leur
position du bras. Or le frémissement persiste. «Le tremblement
est associé à la faiblesse, à la vulnérabilité ou à l’échec, mais
d’après moi, il indique avant tout que nous faisons partie d’une
même communauté.» La communauté des vivants. Si Towards
the Diagnostic Gaze est une miniature par rapport à Black
Flags, ces deux installations partagent une même intention
chorégraphique : isoler des états du corps et permettre ainsi au
spectateur de vivre le geste chorégraphique comme pourrait le
faire un danseur. Et, plus important encore, les œuvres génèrent
une réaction authentique. Rien, dans la série des «Objets
chorégraphiques», ne va de soi. Malgré son époustouflante
beauté, le geste artistique que représente cette installation n’est
pas censé être admiré mais vécu.
Le monde de l’art contemporain est obsédé par la performance,
donc fasciné par la danse. Qui, mieux que Forsythe, pour faire
le lien entre les deux domaines, lui qui cite Marcel Duchamp et

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bijouþ
Breakfast
at F.D.
Gallery
Diamants sur canapé et un assortiment
de bijoux signés Cartier, Van Cleef
& Arpels, Tiffany, Boucheron, Bulgari…
À New York, la discrète FIONA
DRUCKENMILLER nous fait les honneurs
de sa galerie, un écrin de rêve pour des
pièces de haute joaillerie qui racontent
l’histoire de leurs heureuses propriétaires.
Par Francis Dorléans. Photographe Clément Pascal.
les bijoux sont au monde du luxe ce que la poésie est à la
littérature : de même nature, ils ne s’adressent pas exactement au
même public. Un cran au-dessus. Au cœur de New York, la F.D.
Gallery peaufine encore cette hypothèse en ne présentant que des
pièces d’exception. Le meilleur de Cartier, Van Cleef & Arpels,
Tiffany, Boucheron, Boivin, Bulgari, Repossi, Harry Winston…
Les créations les plus caractéristiques de Suzanne Belperron,
Jeanne Toussaint, Jean Schlumberger, Fulco di Verdura, Pierre
Sterlé, voire de Tony Duquette… Fiona Druckenmiller, qui
préside aux destinées de cette galerie qu’elle a créée en 2010 (et
qui porte d’ailleurs ses initiales), sélectionne chaque nouvelle
acquisition sur des critères extrêmement pointus. La recherche
de la perfection semble être le but qu’elle s’est fixé, même si elle
est trop bien élevée pour le formuler de la sorte et préfère parler
de grands classiques. Grands classiques, mais alors au sens de
quintessence. La quintessence de chaque marque comme de
chaque période de l’histoire de ces marques : Tutti Frutti et
Panthère de Cartier, Art Déco et sertis invisibles de Van Cleef, les
années 40 de Boucheron, le mélange des matières de Boivin, etc.
En déménageant récemment au 26 East 80th Street, la galerie
a trouvé l’adresse idéale pour présenter ses collections. Entre
Madison et la 5e avenue (Central Park), cette petite rue bordée
d’hôtels particuliers présente toutes les garanties de discrétion
pour un commerce où la confidentialité s’impose. La preuve en
est que Fiona Druckenmiller se refuse à nous dévoiler le nom
de ses clientes. Tout juste consent-elle à en brosser un portrait-
robot : plus policées, plus expertes, plus exigeantes que la
moyenne et enclines à collectionner (collectionner ne voulant pas
dire accumuler). Pour les noms propres, on devra se contenter
du pedigree et de la provenance des bijoux (à quelques exceptions
près, la galerie ne propose que des bijoux anciens, dont beaucoup
ont appartenu à des célébrités). Un véritable Bottin mondain
où le gotha côtoie des divas, des stars de cinéma, des icônes de
la mode, des maharadjahs et des femmes de mauvaise vie comme
s’il en pleuvait. De Vanderbilt en Rockefeller, de Patiala au
Kapurthala, notre attention est mise à l’épreuve d’un matraquage
aussi époustouflant qu’évocateur : une bague en corail, émeraude
et diamants, créée par David Webb pour Liz Taylor, un diamant
de 10 carats, d’une taille ovale extrêmement rare (et qui devait
faire partie d’une parure ancienne), monté en bague pour Helena
Rubinstein, le fameux collier baroque s’articulant comme une
guirlande de feuilles rehaussée de citrines, de tourmalines et de
quartz fumés, imaginé par Tony Duquette pour la duchesse de

Windsor, un coupe-papier de Van Cleef & Arpels ayant servi
à Brooke Astor, un sautoir également signé Van Cleef en corail
gravé, jade et diamant qui brillait au cou de Betsey Cushing
Roosevelt Whitney, une des fameuses sœurs Cushing, dont
Babe Paley est la plus connue (il est amusant de le noter si l’on
croit au hasard, mais en partant pour New York, j’avais acheté
à l’aéroport le roman de Melanie Benjamin, Les Cygnes de la
Cinquième Avenue, qui retrace l’amitié compliquée de Babe Paley
et Truman Capote, auquel j’ai emprunté le titre de l’article.
Comme quoi tout se tient).
Bref, des pièces de musée. Mais des pièces de musée qui sont à
vendre. Ce qui ne fait pas une mince différence. Dans les musées,
les bijoux perdent de leur éclat. Ils ne brillent pas de la même
manière. Il leur manque cette chose qui fait saliver : la convoitise.
La F.D. Gallery ressemble d’ailleurs à tout sauf à un musée. À tout,
mais plus précisément à une demeure particulière, luxueuse et
confortable, où l’on trouve tout de suite ses marques. On nous
accusera de facilité si on dit que les trois étages de l’hôtel particulier
se referment comme un écrin sur les trésors qu’il contient, mais la
douceur qui se dégage de la décoration nous y invite : des coloris
soyeux, entre champagne et marqueterie de paille, avec des tapis de
soie dans les mêmes tonalités, des fauteuils profonds et des divans
moelleux. Cette palette de couleurs convient à la blondeur de Fiona
Druckenmiller. Assez petite et toujours en mouvement, elle serait
parfaite pour interpréter la fée Clochette dans Peter Pan.
À la différence qu’avant d’investir son énergie dans le commerce
septembre 2017
ci-dessus, de gauche à droite, bracelet-montre en or Cartier,
mouvement horloger Jaeger-Lecoultre, vers 1945 ; ouvre-lettres
en tourmaline Van Cleef & Arpels, 1960 ; collier en corail, onyx et
diamants, bague et paires de boucles d’oreilles, Van Cleef &
Arpels. En dessous, broche en diamants, XIX e ; et bagues en
émeraudes et diamants, et en saphir et diamants, Baghat. page de
gauche, Fiona Druckenmiller dans sa galerie new-yorkaise.
des bijoux, cette fée Clochette a d’abord travaillé dans la
finance. De son passage à Wall Street, elle a conservé une
idée précise de ce que doit être un bon investissement (déjà
ne pas perdre de sa valeur !). Critère qu’elle applique
aujourd’hui aux bijoux, mais sans négliger pour autant leur
portée sentimentale. Quand on lui demande quel est, de
tous les bijoux qui lui sont passés entre les mains, celui qui
l’a le plus marquée, c’est le souvenir de sa bague de
fiançailles qui lui vient en premier à l’esprit. «Quel autre
objet de luxe est capable de mesurer les mouvements du
cœur et la profondeur des sentiments ?», nous fait-elle finement
remarquer au passage. On touche là un point crucial de l’amour que
certaines femmes portent aux bijoux et dont les hommes sont
souvent incapables. (Les hommes, d’ailleurs peu nombreux, qui
s’intéressent aux bijoux les associent davantage au pouvoir et autres
symboles de puissance hérités des temps anciens.)
Les bijoux seraient-ils le dernier refuge d’une certaine idée du
féminin ? S’ils ne s’affichent plus avec la même ostentation que lors
des siècles passés, il y a mille manières de les porter autrement. Sur
un pull, avec un chemisier et même en jean. Tel est le raffinement
aujourd’hui et Fiona ne trouve rien à y redire. Chez elle, la
nostalgie pour les bijoux anciens ne s’encombre ni de regrets ni de
remords ni même de fantasmes. Elle s’adapte à l’air du temps. De
toute façon, calculée en carats, la frivolité gagne en sérieux et en
respectabilité. Cette plaisanterie amuse Fiona qui rebondit en
attirant notre attention sur les quelques créateurs contemporains
qu’elle expose également dans sa galerie. Principalement
Alessandro Sabbatini (Sabba) et Viren Bhagat. En raison de la
confidentialité de leur production, on les a tous les deux présentés
comme les héritiers de JAR. On peut en discuter, mais c’est vrai
qu’ils ont des points communs. À commencer par une dextérité et
une maîtrise technique parfaites. Viren Baghat était le seul Indien
contemporain qui figurait dans l’exposition des joyaux de la
collection Al Thani, «Des grands Moghols aux maharajahs», que
l’on vient de voir au Grand Palais. La haute joaillerie n’est pas un
art révolutionnaire, elle a des comptes à rendre aux dieux.
204
livres
La vraie vie
des enfants sages
Dès 1970, les Carpenters s’envolent au
sommet des charts du monde entier. Incarnant
une jeunesse blanche et réac en plein
bouleversement hippy, Richard et Karen
finiront par sombrer avec le rêve américain.
Dans le passionnant La Disparition de Karen
Carpenter, Clovis Goux raconte la lente
descente aux enfers d’une jeune chanteuse
sacrifiée sur l’autel du succès. Par Nelly Kaprièlian.
A
vec pour toile de fond le rock suave des Beach
Boys et les meurtres sauvages de la famille
Manson, l’Amérique des premiers jours de 1970
ne va pas tarder à basculer : la révolution hippy est
lancée et la guerre du Vietnam met du plomb dans l’aile du rêve
américain. Au milieu de ce chaos, les Américains vont s’accrocher
aux disques des Carpenters comme aux refrains nostalgiques
de temps sécurisants. Car le groupe chante la joie de vivre et les
flirts bon enfant. Issus de la middle-class pavillonnaire, un
frère et une sœur au look de premiers de la classe vont incarner
les bonnes vieilles valeurs d’une époque en train de sombrer.
Ce sera même la clé de leur succès inouï (des millions de disques
vendus). Des mélodies sucrées composées par Richard, la voix
angélique de Karen, des paroles romantiques voire niaises, et un
sens parfait des reprises – leur version du (They Long To Be) Close
To You de Burt Bacharach restera premier des charts pendant
quatre semaines. Pour les remercier, le réac Richard Nixon les
invitera deux fois à la Maison blanche. Et le rêve aurait pu
se poursuivre ainsi, porté par le sourire éclatant de Richard et les
robes virginales de Karen. Mais ce que vont traverser ces enfants
trop sages va s’avérer cruel jusqu’au tragique. Si le journaliste
Clovis Goux a choisi d’intituler son premier livre La Disparition
de Karen Carpenter, ce n’est pas seulement parce que le succès du
groupe va aller en s’amenuisant. C’est surtout parce que le
processus de disparition de Karen s’est amorcé bien avant,
à même son corps. Dans ce texte passionnant, Clovis Goux
expose toutes les étapes morbides et les mécanismes au travail
derrière les apparences trop proprettes des Carpenters. Karen
souffre d’anorexie mentale : très jeune et rondelette, elle se met à
enchaîner les régimes, à se gaver de laxatifs jusqu’à ne plus peser
que 36 kilos pour 1,60 mètre. Pendant que son frère s’enfonce
dans la dépendance aux barbituriques. Le corps de Karen semble
se réduire à mesure que les idéaux de l’Amérique s’évaporent (le
coup fatal sera la démission de Nixon en 1973 après l’affaire du
Watergate). Le pays a définitivement perdu son innocence.
L’écrivain dope son texte de ses recherches maniaques pour
dresser le double portrait d’une jeunesse désabusée et d’une jeune
fille déçue, raconter toutes les mythologies d’une époque pour
mieux brader celle d’un continent. Karen n’a peut-être pas eu la
vie qu’elle aurait souhaitée. D’abord, elle abandonne la batterie,
qu’elle adore, quand son frère lui impose de chanter et d’occuper
le devant de la scène ; alors qu’elle tente de s’émanciper en
enregistrant un disque solo, la maison de disques refuse de le
sortir ; elle rêve d’avoir des enfants, mais son second mari lui
avoue, après leur mariage, qu’il a subi une vasectomie. Elle qui
rêve d’une vie de famille tranquille s’épuise en tournées
pharaoniques. Elle mourra le 4 février 1983 d’un arrêt cardiaque
– elle avait 33 ans.
La Disparition de Karen Carpenter, de Clovis Goux, éditions Actes Sud
Richard et Karen Carpenter sur
le lac Tahoe en 1970. ci-contre,
concert à Londres en 1976.
en haut, les Carpenter en 1974.
getty images
OCTOBRE 2017
 Irving Penn, Girl with Tobacco on Tongue (Mary Jane Russell), New York, 1951. The Metropolitan Museum of Art, New York, Promised Gift of The Irving Penn Foundation © Condé Nast design c-album . adaptation Virginie Langlais

29 janvier 2018
21 septembre 2017
Grand Palais
206
livres
Au fil des pages de…
Joyce Carol OATES
Après avoir sondé pendant près d’un demi-siècle les entrailles de
l’Amérique, l’incontournable et prolifique romancière américaine
revient sur ses années d’enfance dans Paysage perdu, son dernier
livre. L’occasion de découvrir son univers littéraire et personnel.

Le livre qui a changé votre vie ? Alice au Pays des Merveilles

et À travers le miroir, de Lewis Carroll.
Le livre que vous n’avez jamais réussi à finir ? Finnegans Wake
de James Joyce.
Un beau livre à laisser sur sa table basse ?
Outside Inside, du grand photographe américain
Bruce Davidson (ci-contre), trois volumes
magnifiques et poignants.
La biographie que vous aimeriez voir

fred kihn/adoc photos ; bruce davidson/magnum photos ; eric ryan anderson

publier ? Une biographie de Barack Obama,
inédite et impartiale.
L’écrivain que vous auriez pu épouser ?
Si les rêves se réalisaient, si, par le sacrifice,
on pouvait aider son prochain à échapper
à une vie misérable, j’aurais pu épouser
Herman Melville, Edgar Poe ou Franz Kakfa…
Sauf que c’est impossible…
Le dernier livre que vous avez dévoré ?
Une biographie de Shirley Jackson, A Rather
Haunted Life, écrite par Ruth Franklin.
Votre héros ou héroïne de fiction préféré ?
Jane Eyre.
Le plus beau titre de roman ? Light Years de James Salter
(Un bonheur parfait).
Le dernier livre que vous avez offert à l’homme
ou à la femme que vous aimez ? Le tout dernier que j’ai offert
à mon mari, Charlie Gross, est mon propre roman A Book
of American Martyrs (dédicacé, bien sûr), qu’il avait lu au stade
de manuscrit et qu’il m’avait encouragée à terminer.
Paysage perdu, éditions Philippe Rey, traduit de l’anglais par Claude Seban.

Jonathan Safran Foer : Me voici (L’Olivier)

Star des lettres américaines à 25 ans avec Tout est illuminé (2002), visionnaire avec son essai
Faut-il manger les animaux ?, Jonathan Safran Foer n’avait pas publié de roman depuis onze
ans. Me voici nous plonge dans une famille juive américaine, ordinaire en apparence : Julia
et Jacob vivent à Washington DC avec leurs trois enfants. Peu à peu, les secrets de chacun
vont être révélés et le couple se déliter. Des dialogues hilarants, des situations absurdes,
Me Voici pourrait n’être qu’une satire de la vie de famille made in USA. Mais Foer
en profite pour distiller des questionnements humains essentiels : comment préserver
son individualité au sein d’une famille ? Comment rester présent aux êtres qui nous sont
proches quand le quotidien est submergé d’infos, de technologie, d’objets ? Et est-ce que la
vie ne se réduit qu’aux gestes les plus infimes, aux détails les plus triviaux, menant à notre
insu à un cataclysme ? Sous le rire, Foer signe le roman de la maturité, en écho, peut-être,
à son divorce avec l’écrivain Nicole Krauss. Traduit de l’américain par Stéphane Roques.

octobre 2017
PARIS NEUILLY BOULOGNE CANNES DEAUVILLE LE TOUQUET LILLE COURCHEVEL MÉRIBEL MEGÈVE LAUSANNE KNOKKE
208
livres
Lawrence
anywaysIls étaient faits pour s’aimer.
Phénomène littéraire avec La Vie
sexuelle de Catherine M., autofiction
sexuelle parue au début des
années 2000, Catherine MILLET,
la directrice de la très select revue
Art Press, déclare sa flamme
à D.H. Lawrence, le sulfureux
auteur anglais de L’Amant de Lady
Chatterley et de Femmes amoureuses,
dans un essai passionnant où il
est question de liberté, de plaisir,
d’orgasme et de littérature.
Propos recueillis par Anne-Laure Sugier.
ue l’auteur de La Vie sexuelle de Catherine M.
s’intéresse à l’auteur de L’Amant de Lady Chatterley
semble si évident !
Oui, presque trop. C’est sans doute ce qui explique
que je l’ai lu très tard, par hasard, à l’occasion d’un
article que l’on m’avait commandé. Quand un livre
est précédé de multiples commentaires, que toute une
mythologie l’entoure, ça peut vous en écarter. Vous vous méfiez.
C’est, d’ailleurs, ce que beaucoup de gens ont dit à propos de La Vie
sexuelle de Catherine M. Et c’est exactement ce qui s’est passé, dans
mon cas, pour L’Amant de Lady Chatterley.
«Comme il arrive dans les histoires d’amour, je n’aimais d’abord pas»,
écrivez-vous…
C’est souvent le cas, n’est-ce pas ? Comme Swann n’aime d’abord
pas Odette qui va pourtant devenir sa maîtresse et le rendra fou.
Lawrence ne m’a pas rendue folle, mais enfin… Il y a beaucoup
d’écrivains que j’aime énormément. Melville, Bernanos, Proust
évidemment, mais je n’ai jamais ressenti ce sentiment quasiment
amoureux, exclusif, qui m’a poussée à m’enfermer avec Lawrence
pendant plus de deux ans pour écrire ce livre.
Amoureuse au point d’avoir, comme une groupie, son portrait
en fond d’écran ?
Oui. Comme d’autres ont la photo de leurs enfants ou de leur
amoureux. C’est une très jolie photo. Il semble un peu sur la
défensive. Je suis persuadée que l’image des artistes ou des
écrivains que nous aimons participe à l’intérêt qu’on leur porte.
Il y a quelques années, on a consacré un numéro d’Art Press à ce
thème : «L’image de l’artiste».
octobre 2017
PHOTO : EMMA SUMMERTON

EXPOSITION DU 5 JUILLET 2017 AU 7 JANVIER 2018

MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS - 107, RUE DE RIVOLI - PARIS 1ER

RÉSERVATION : LESARTSDECORATIFS.FR - FNAC.COM

210
livres
Je ne serais pas tombée amoureuse de Lawrence de la même
façon s’il n’avait pas eu ce visage un peu renfrogné que je trouve
très séduisant.
Ce qui est amusant, c’est que ça n’est pas le père de la révolution
sexuelle qui vous a plu mais son côté puritain…
C’est parce qu’elle est contradictoire que la personnalité
de Lawrence est intéressante. Il était très pudique, au point de
refuser de se déshabiller devant ses amis à l’occasion d’une
baignade. Je suis tombée amoureuse de Lawrence, mais je pense
qu’il n’aurait jamais pu tomber amoureux de Catherine M. (rires)
De la même façon que certains journalistes, au moment de la parution
de La Vie sexuelle de Catherine M., s’étonnaient de votre look très
sage, Lawrence n’a pas la tête de l’emploi.
Oui, c’est possible. Certes, on peut difficilement parler de moi
comme d’une puritaine. Mais je pense que j’ai une certaine forme
de pudeur. Bien qu’ayant la vie que j’ai racontée dans La Vie
sexuelle…, je ne suis pas quelqu’un de provocant avec les hommes.
Je ne partage pas la pruderie de Lawrence mais sa pudeur, oui.
Les personnages de Lawrence ne voient pas le mal dans le sexe.
Est-ce aussi votre cas ?
Je me suis lancée dans la vie avec candeur, légèreté. Ce sont
les autres qui m’ont dit, plus tard, que ça pouvait être grave (rires).
Lawrence a reçu une éducation très religieuse et cette question
l’a préoccupé toute sa vie. On trouve en permanence dans ses
essais des références à la Bible. Un de ses derniers livres,
L’Homme qui était mort, raconte l’histoire invraisemblable de la
rencontre du Christ ressuscité avec une déesse égyptienne qui va
éveiller son corps, revenu à la vie, au désir. Mais en dépit de cette
éducation très religieuse, il avait je crois d’emblée – comment
l’expliquer ? – la certitude qu’il n’y a pas de mal dans le rapport
sexuel. Au contraire, il y voit une façon de rendre grâce, sinon
à Dieu, en tout cas à la nature. Cette idée très belle traverse toute
son œuvre. Ses personnages ont pour seule règle de ne pas faire
de mal autour d’eux. Ils ne culpabilisent pas. Lorsque Lady
Chatterley trompe son mari, sa première préoccupation est qu’il
ne le sache pas pour ne pas le blesser. La notion de faute, de péché
est absente. C’est quelque chose que je partage avec Lawrence.
Alors que le sexe, dans sa représentation la plus crue, est partout,
à portée de clics. En quoi les scènes érotiques de Lawrence gardent-elles
de l’intérêt ?
C’est sûr que si l’on cherche une simple stimulation érotique,
il vaut mieux aller voir des films pornos ! Mais si vous voulez
retrouver des effets de vérité sur ce qu’est un rapport sexuel, lisez
L’écrivain et critique d’art
Catherine Millet.
Lawrence. Cela tient à des détails, à la précision avec laquelle il
se risque à décrire l’orgasme féminin. Je n’ai jamais rien lu d’aussi
juste, d’aussi exact. Sans parler de tous les petits gestes, les regards.
Par rapport à votre milieu social principalement composé d’artistes
et d’intellectuels, en quoi la lecture de Lawrence vous fait-elle
l’effet d’une «bienfaisante purge» ?
J’ai écrit ça ? Sur la question de la liberté sexuelle, par rapport
aux années de ma jeunesse, je constate effectivement une forme
de régression. Mais puisque vous m’interrogez sur mon milieu,
je pense aussi que les intellectuels ont tendance à envisager
cette liberté d’une façon perverse car cérébrale : c’est parce que
certaines pratiques sexuelles sont considérées comme déviantes
qu’ils les trouvent excitantes. Or il n’y a pas du tout cette
philosophie chez Lawrence. Il est l’opposé de Georges Bataille
pour qui le plaisir est lié à la fange, au mal.
L’œuvre de Lawrence propose un des plus vastes inventaires de figures
féminines de la littérature, mais vous notez qu’on n’y trouve aucune
femme soumise, aucune nymphette, aucune vamp, contrairement à
la mode de l’époque post-victorienne.
La première chose qui a suscité mon intérêt, c’est qu’elles sont
comme vous et moi. Des femmes très actuelles et surtout des
femmes bien. Certaines sont artistes, d’autres écrivains…
Les héroïnes de Femmes amoureuses font ce qu’elles ont envie
philippe matsas/opale/leemage
de faire, sans se soucier du qu’en-dira-t-on, sans se demander
si les hommes qu’elles choisissent seront un bon outil
de représentation sociale. Elles s’assument et sont très libres.
Conseilleriez-vous aux femmes, comme le fait Lawrence par la voix d’un
de ses personnages, de «glisser votre corps dans les bras d’un beau gars» ?
Il ne faudrait pas réduire son message à cette injonction. Il dit aussi
aux femmes : restez telles que vous êtes, gardez votre liberté. Mais
«glissez votre corps dans les bras d’un beau gars», oui bien sûr.
C’est formidable d’être avec un homme intelligent et qui fait bien la
conversation, mais se glisser dans les bras d’un type très beau, très
excitant, qui fait moins bien la conversation, c’est pas mal aussi.
Vous expliquez, dans votre livre, à propos de votre éducation sexuelle,
que la lecture de L’Amant de Lady Chatterley vous aurait fait gagner
du temps… Pensez-vous que cela vaut pour nous toutes ?
Les femmes que je peux observer continuent à être partagées
entre leur désir d’avoir une relation avec un homme qui ne soit
pas exclusivement sexuelle, d’égal à égal, et leur désir pour des
hommes avec lesquels elles n’ont aucune affinité intellectuelle.
«Lawrence a la certitude
qu’il n’y a pas de mal
dans le rapport seþuel. Au
contraire, il y voit une
façon de rendre grâce,
sinon à Dieu, en tout
cas à la nature.»
octobre 2017
212
livres
J’ai presque envie de dire que passer outre cette contradiction
est encore plus important pour les femmes d’aujourd’hui que pour
les contemporaines de Lawrence. Elles travaillent, sont libres
de jouir de leur corps et restent, pourtant, encore prises dans les
filets de la culpabilité. Elles se retiennent de se comporter comme
certains hommes qui assument très bien leurs «amours sexuelles».
Lawrence est le seul écrivain homme dont le thème majeur est le plaisir
sexuel des femmes, y compris dans son insatisfaction, dans ses ratages.
En quoi est-ce si particulier à vos yeux ?
L’insatisfaction sexuelle… c’est sans doute le premier constat
qu’il a fait. Lawrence a beaucoup aimé sa mère et il s’est un jour
rendu compte qu’elle – et les femmes de sa génération – avaient
eu une vie, notamment sexuelle, saccagée par les hommes. Il s’est
attaché à cette question et a été très attentif à la façon dont les
femmes qu’il observait autour de lui usaient de leur liberté pour
trouver du plaisir. C’est la recommandation de la tante Eva à sa
nièce, Constance Chatterley, que vous releviez tout à l’heure :
ne faites pas comme moi, ne sacrifiez pas votre vie à un homme
qui ne vous rend pas heureuse sexuellement. Je vous parlais des
descriptions de l’orgasme dans les romans de Lawrence, mais
il y a des scènes très justes de ratages notamment dans L’Amant
de Lady Chatterley : le garde-chasse a trouvé du plaisir mais il a été

jacques henric ; lea crespi/pasco ; getty images

un peu trop rapide et Constance lui en veut. C’est quand même
un problème que les femmes connaissent bien, non ?
Anaïs Nin et Henry Miller le qualifiaient d’androgyne, de «moitié
féminin», expliquant qu’il écrivait comme une femme. On a beaucoup
dit de vous que vous écriviez comme un homme…
Mais je crois que c’était pour d’autres raisons. Pour Catherine M., je
ne suis pas allée chercher des témoignages d’hommes pour rendre
compte de ce qu’ils ressentaient au moment du rapport sexuel.
J’ai raconté mon intériorité, au contraire. On trouvait surtout
étonnant qu’une femme écrive tout un livre sur le sexe alors que ce
sont les hommes qui s’étaient chargés du boulot jusqu’à présent !
Vous reprenez les mots d’Henry Miller à propos de Lawrence
en soulignant qu’il se bat contre «un monde malade d’amour idéal».
Cette absence de sentimentalisme que vous semblez partager ?
Absolument. On est encore prisonniers d’une forme d’idéologie
sentimentale, romantique, qui tient absolument à associer
l’amour et la sexualité. Je crois qu’on peut avoir des «amours
sexuelles» qui n’engagent pas autre chose que vos zones érogènes.
D.H. Lawrence en 1922, à Santa Fe.
Vous prenez votre propre exemple : «Je considère avoir eu de la chance,
à 18 ans, de vivre ma première expérience sexuelle avec
un autre homme que celui dont j’étais amoureuse», écrivez-vous.
(Rires) Oui, et ça m’a permis de comprendre, très tôt, que l’on
pouvait dissocier les deux. Je n’ai pas d’enfant, c’est peut-être mieux
pour observer les gens qui vous entourent, et j’ai l’impression
que beaucoup sont encore pris dans les filets d’une vision très
sentimentale du couple, replié sur lui-même. Vous ne trouvez pas ?
Vous soulignez l’importance de la tendresse chez Lawrence (ce mot
a failli donner son titre à son roman le plus célèbre). Le sexe dans
ce qu’il a de plus cru et la tendresse, ça pourrait paraître contradictoire ?
Quand on lit Lawrence, on voit que ça ne l’est pas. Dans une
même page, le garde-chasse peut dire à Constance Chatterley
«qu’elle a le plus beau cul du monde» et lui remettre, dans
un geste très tendre, une mèche de cheveux en place. À la fin

«On est prisonniers d’une de sa vie, Lawrence était très malade. L’Amant de Lady Chatterley
me semble être comme un rêve, le rêve d’une histoire d’amour

idéologie romantique à la fois sexuelle et tendre.

qui tient à associer

Lawrence écrit comme un peintre, notez-vous. La plupart des femmes
de Lawrence sont guidées par leur regard. La peinture, le regard, vous
en avez fait votre métier. Il est là, le vrai point commun entre vous ?

l’amour et la seþualité. Vous avez raison. Lawrence avait décidément tout pour me
plaire ! J’ai eu beaucoup de mal à arrêter d’écrire ce livre. J’aurais

Je crois qu’on peut avoir pu faire tout un chapitre sur la couleur. Lawrence a été peintre.
Il a même exposé ses toiles sur la fin de sa vie. Elles ont fait

des “amours sexuelles” scandale car il avait choisi des sujets très osés. Je ne les ai jamais
vues mais j’ai cru comprendre qu’il était bien meilleur écrivain. Il

qui n’engagent que vos rejoint Proust dans ses descriptions des toilettes des femmes, des
couleurs qu’elles portent, la manière dont elles les assortissent,

zones érogènes.»
la façon dont est porté un chapeau, les bas… C’est magnifique.
Aimer Lawrence, de Catherine Millet, éditions Flammarion.

octobre 2017

1 2
L’ESSENCE
DU BIEN-ÊTRE
De Paris à Melbourne, il suffit de pousser
la porte d’un hôtel Sofitel pour se sentir
énergisée instantanément… À l’origine de
cette sensation ? Une fragrance qui,
photos : 2) ©serge detalle 3) © michael su; 4) © abaca corporate/vangelis paterakis; 5) © sylvie becquet; 6) © abaca corporate/didier delmas
en réveillant nos sens, nous plonge dans
un état de quiétude absolue.
Élégance, joie de vivre, excellence… On ne séjourne pas par hasard dans
l’un des hôtels et resorts de la collection Sofitel. Globe-trotteuses ou
voyageuses occasionnelles, les femmes aiment aussi bien l’atmosphère
dynamisante qui y règne que le service plus que parfait… Literie MyBed™
plébiscitée dans le monde entier pour son confort inouï, services de
restauration healthy bien pensés, mais encore espaces lounge élégants,
à l’image de celui du Sofitel Shanghai Hongqiao (3), où il fait bon reprendre
son souffle et recharger son niveau d’énergie avant de partir en visite pour
la journée… Sofitel met tout en œuvre pour baigner le corps et l’esprit
dans un état de plénitude totale. Une quête du bien-être déclinée jusque
dans la signature olfactive des lieux : Essence de Sofitel. Imaginée par
Lucien Ferrero (1), maître-parfumeur mondialement reconnu pour avoir
donné naissance à des fragrances incontournables de la parfumerie
française, il a pensé Essence de Sofitel avec le même sens du détail qu’un
grand parfum.
«Je souhaitais créer un parfum original et unique. Il fallait en prime qu’il
ait une senteur identifiable, à effet feel good, et qu’il éradique le stress.
Pour ce faire, j’ai travaillé Essence de Sofitel à la manière d’un triptyque
réunissant le naturel, l’élégance à la française et la noblesse»,
4 5
COMMUNIQUÉ VOGUE
3
confie Lucien Ferrero. Dès la première pulvérisation, un bouquet fusant
de bergamote, de citron et de basilic rappelle la joie de vivre dans les
grandes propriétés françaises. Puis l’élégance du muguet, de la rose
blanche et de la cardamome nous enveloppe de douceur. Enfin, la touche
boisée du santal et du patchouli apporte une dose d’énergie positive. Une
senteur à l’effet yin, omniprésente dans les lobbies et jusque dans les
ascenseurs. Toujours soucieuses du détail et de l’élégance, les adresses
Sofitel Paris Arc de Triomphe et Sofitel Strasbourg Grande Ile proposent
même à leur clientèle un coffret en nacre exclusif leur permettant de
découvrir trois notes qui composent cet élixir. Bonne nouvelle : il est
possible de prolonger cette expérience chez soi puisque Essence de
Sofitel est déclinée aussi bien en fragrance d’intérieur qu’en bougie (2),
toutes deux disponibles dans les hôtels et sur soboutique.com.
Ambiance loft contemporain dans le salon du Sofitel Frankfurt Opera (4),
minimalisme chic au Sofitel Paris Arc de Triomphe (5) et esprit appartement
haussmannien au Sofitel Paris Baltimore Tour Eiffel (6) où l’on se sent
comme chez soi… Trois hôtels mythiques aux styles qui ne se ressemblent
pas et dont la note unique, Essence de Sofitel, se rappelle avec bonheur
à notre mémoire olfactive…
6
214

miss vogue

Veste courte en Nylon matelassé, Kenzo, 590 €. Pantalon en cuir végétal, Philosophy di Lorenzo Serafini, 340 €.

octobre 2017
Manteau oversized
en Nylon brillant
matelassé, Philipp
Plein, 8 500 €.
Casquette en feutre,
miss vogue 215

Maison Michel,
520 €. Cuissardes-
collants en Spandex,
Balenciaga, 795 €.

Photographe Christian MacDonald. Réalisation Géraldine Saglio.

xxxxx 2017
216
miss vogue Pull en laine mélangée,
Zadig & Voltaire, 595 €.
Pantalon en velours côtelé,
Pringle of Scotland,
890 €. Longue jupe plissée en
damas ciré imprimé 3D,
RVDK Ronald Van Der
Kemp, 2 850 €. Casquette
en feutre, Clyde, 200 €.
Bottines en velours, passepoil
argent et semelles en gomme,
Pierre Hardy, 680 €.

xxxxx 2017
 miss vogue 217

Veste-cape en toile satinée avec broderies en Lurex dans le dos, Shiatzy Chen, 1 700 €. Body Norma Kamali. Pantalon taille haute
en cuir verni, Drome, 870 €. Maquillage Estée Lauder avec le Double Wear Nude Water Fresh Shell Beige, la Sumptuous Knockout Palette Smokey
Nights, le Double Wear Little Black Liner Black, le Sumptuous Knockout Mascara Black et, sur les lèvres, le Pure Color Envy Nude Cult.

octobre 2017
218
miss vogue

Longue cape en satin matelassé, Sonia Rykiel, 1 690 €.

octobre 2017
Pull en maille de laine
tricotée main,
Paul & Joe, 680 €.
Pantalon en vinyle et
détails d’œillets en métal,
miss vogue 219

Mango, 50 €.
À la taille, veste doudoune,
CH Carolina Herrera.
Chapeau en feutre,
Clyde, 283 €. Bottines
en velours, passepoil argent
et semelles en gomme,
Pierre Hardy, 680  €.

xxxxx 2017
220
miss vogue Blouson en viscose
matelassée, Guess,
165 €. Pantalon en
plissé technique,
Pleats Please
Issey Miyake,
460 €. Bottines en
velours, passepoil
argent et semelles en
gomme, Pierre
Hardy, 680 €.

octobre 2017
 miss vogue 221

Veste en Nylon léger, Moncler, 950 €. Ceinture en vinyle, Wanda Nylon. Pantalon taille haute en plissé technique, Pleats Please Issey Miyake, 445 €.

octobre 2017
222
miss vogue Manteau zébré bleu
et gris et Nylon matelassé,
Sacaï, 4 710 €. Chapeau
en feutre, Clyde, 200 €.

xxxxx 2017
Manteau court en
Nylon matelassé,
Salvatore
Ferragamo, 490 €.
Robe poncho à capuche
miss vogue 223

en tissu technique
matelassé, Gareth
Pugh, 790 €.
Cuissardes-collants
en Spandex,
Balenciaga, 795 €.
Cape matelassée en toile
technique, Emporio
Armani EA7, 3 780 €.
Chapeau en feutre,
Maison Michel, 190 €.
 miss vogue 225

Cape matelassée en toile technique, Emporio Armani EA7, 3 780 €. Maxi-cabas en Nylon jaune matelassé, Kenzo, 650 €.
Mise en beauté Petros Petrohilos. Coiffure Shon. Manucure Aurélie Le Bihan. Production North Six. Assistante réalisation Manon Latil.

octobre 2017
Micro-parka en coton
technique et mouton,
Hermès, 6 700 €.
Veste coupe-vent en toile
technique à capuche
intégrée au col, Loro
Piana, 2 400 €.
Chemise en laine, DA/
DA Diane Ducasse.
Pantalon de tailleur
en toile technique,
Maje, 185 €. Autour du
cou, cagoule en maille
mérinos dorée, Vanessa
Seward. Lunettes
de soleil, Julbo, 120 €.
Blouson en cuir doublé
de fourrure mérinos,
J. Brand, 2 580 €.
Pantalon en coton mélangé,
Zadig & Voltaire, 320 €.
Chapka d’homme en cuir,
Hermès, 590 €. Lunettes
d’aviateur, Surplus
Doursoux. Bottes en cuir
miss vogue 227

et résille, Mulberry.
Montre, Rolex.
Maquillage Lancôme avec
le Teint Idole Ultra Cushion
Beige Miel, le Crayon Khôl
Bronze, le Mascara
Grandiôse Noir Mirifique
et, sur les lèvres, le Matte
Shaker Energy Peach.

Photographe Charlotte Wales. Réalisation Charlotte Collet.

octobre 2017
228
rubrique

Manteau d’homme
en laine et
cachemire, Paul
Smith, 1 490 €.
Blouson en cuir,
Claudie Pierlot,
445 €. Pantacourt
en laine, Gérard
Darel, 165 €.
Chaussettes en
laine, Falke. Boots
en cuir, Julien
David, 853 €.

crédits photo

octobre 2017
Veste double
boutonnage en laine,
Massimo Dutti,
miss vogue 229

169 €. Pull sans

manches en jacquard
de laine, APC,
180 €. Pantacourt en
laine et coton, Tara
Jarmon, 250 €.
Chaussettes en
laine, Falke. Boots
en cuir, Julien
David, 853 €.
230
miss vogue

Long manteau en
cachemire double
face, Akris, 5 410 €.
Veste en cachemire,
Loro Piana,
6 000 €. Blouson en
cuir clouté, The
Kooples, 695 €.
Pantalon en velours
côtelé, DA/DA
Diane Ducasse,
335 €. Cagoule en
velours côtelé, et
boots en cuir, Julien
David, 853 €.
Long trench en coton,
American Vintage,
250 €. Veste de
tailleur en laine,
The Kooples,
445 €. Gilet en laine
vierge, Véronique
Branquinho, 767 €.
Chemise en crêpe
de Chine, Vanessa
Seward. Jupe-culotte
en cuir nappa,
Maison Ullens,
1 750 €. Cagoule
en cuir vintage,
Surplus Doursoux.
Mitaines en cuir et
peau façon poulain,
Causse, 320 €.
Chaussettes en laine,
Falke. Boots en cuir,
Julien David, 853 €.
232
rubrique
miss vogue Longue cape en drap
de laine vierge
à fermoirs
brandebourgs, Forte
Forte, 618 €.
Combi-pantalon en
crêpe de laine,
Joseph, 995 €. Veste
cintrée en denim,
Guess. T-shirt en
coton, Majestic
Filatures. Ceinture
vintage en cuir,
Surplus Doursoux.
Boots en cuir,
APC, 350 €.

octobre 2017
 Manteau en drap
de laine, 2 730 €, veste
deux boutons, 1 930 €,
et pantalon oversized
assortis, 700 €,
Ermanno Scervino.
Blouse à lavallière en
coton rayé, MSGM,
295 €. Ceinture en
cuir, Hermès, 665 €.
Lunettes de soleil,
Julbo, 120 €. Mise
en beauté Petros
Petrohilos. Coiffure
Christian Eberhard.
Production locale
Kitten. Assistante
réalisation Marjorie 
Chanut.
 Des chercheurs de renom* ont découvert
que le Resvératrol de Vigne, breveté par Caudalie,
relance la production naturelle d’acide hyaluronique.

UNE EFFICACITÉ PROUVÉE :

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 beauté 237

Par Frédérique Verley, Christelle Baillet et Carole Sabas. Photographe Alique. Réalisation Célia Azoulay.

OCTOBRE 2017
238
beauté
Détecteràlaseconde Optimisme anti-âge
près ce qui nous fait
vieillir. Anticiper les
dérèglements minutieux
du corps. Aider la peau
à s’autoguérir. Les données
changent. Et notre
riposte aussi. Voici les
dernièrestechniques
pour paraître toujours Injections en prévention
plus fraîche demain
qu’aujourd’hui.
Anticipation physiologique
Si 15 % de notre ADN abrite notre patrimoine génétique (sur
7 générations), les 85 % restants se modulent en fonction de notre
mode de vie. Des études récentes ont effectivement prouvé que
5 paramètres intervenaient dans le processus : l’alimentation,
l’activité sportive, la gestion du stress, le plaisir ressenti dans son
travail et la qualité de son réseau social. D’où l’importance d’agir
ensuite sur ces paramètres pour améliorer sa santé en général,
et sa santé cutanée en particulier. «Justement, concernant la
peau, en plus d’optimiser son ADN, on peut désormais anticiper
la façon dont elle va vieillir en détectant, bien en amont, ses
carences et ses faiblesses. L’objectif étant évidemment de prévenir
tout dérèglement (souvent sournois et invisible) et de la faire
fonctionner le mieux possible, le plus longtemps, pour qu’elle
vieillisse moins vite», explique le Dr Valérie Leduc, qui vient
d’ouvrir un nouveau cabinet dédié à la «Médecine de la beauté»
(rue Chambiges, 75008 Paris).
Scan cutané minute
Dans son cabinet, le Dr Leduc pratique notamment le bilan
Oligo-Scan, qui analyse, en direct, notre fonctionnement interne
et cutané. Après un questionnaire ultra-détaillé portant sur nos
habitudes de vie, un appareil qui ressemble à une souris
d’ordinateur vient mesurer, par spectrométrie, dans la paume de
la main, nos réserves tissulaires en 20 oligo-éléments et minéraux
+ 14 métaux lourds. «On sait aujourd’hui que les oligo-éléments
et les minéraux régissent le bon fonctionnement des cellules.
Et que le stress oxydatif les abîme, précise Valérie Leduc. Cet
appareil me donne donc une bonne idée de l’état de l’organisme à
un instant T et m’indique ce qu’il faut corriger pour que la peau
fonctionne de manière optimisée.» On y découvre que certains
métaux lourds (comme le cadmium) nous empoisonnent, qu’il
nous manque pas mal de magnésium et de zinc, que nos intestins
sont fragilisés et que nous sommes en acidose. Autant de facteurs
qui font vieillir la peau plus vite et qu’il nous est possible de
corriger, le bon protocole à la clé (alimentaire et esthétique).
Être optimiste retarderait le vieillissement ! C’est ce que
viennent de mettre en évidence Elizabeth Blackburn, biologiste
moléculaire, et Elie Puterman, membre du département
de l’université de psychiatrie de Californie. Leur étude, menée
sur 250 cas, démontre que «les télomères nous écoutent,
sont conscients de notre activité sportive, notre alimentation…».
En clair : être cynique, ressasser des idées sombres ou râler
pour un rien aurait une incidence négative sur ces
chaînes moléculaires situées à l’extrémité des chromosomes.
Du coup, l’ADN n’est plus parfaitement répliqué lors
des divisions cellulaires et le vieillissement s’accélère. Être
bienveillant envers soi, les autres et s’adonner aux activités
de yoga, de méditation ou au running pour évacuer les
idées noires et vieillir moins vite ? Une sérieuse piste à suivre…
Les filles qui commencent les injections tôt avancent que
c’est pour retarder l’apparition des rides. Bonne idée ou pas ?
«Bonne idée», répond d’emblée Anne Grand-Vincent, médecin
esthétique : «De micro-interventions peuvent effectivement
retarder l’alourdissement du bas du visage et la perte des volumes
sur la partie supérieure. Renforcé, restructuré, il vieillira moins
vite et mieux.» Comment ?
Avec du botox dans les rides du lion et du front, pour
diminuer les contractions. À quel moment ? Quand elles
ne sont pas encore visibles au repos, mais seulement lors
du froncement. «Agir à ce moment clé permet de retarder
le cassement de la ride et de garder un regard plus doux, plus
joyeux» (à partir de 300 €).
Avec de l’acide hyaluronique au niveau du sillon
nasogénien. «Piquer la peau provoque une fibrose qui stimule
la production de collagène. Ce qui se traduit par un
comblement naturel qui diminue la profondeur de la ride,
même une fois l’acide hyaluronique injecté disparu.»
À combiner idéalement avec une goutte d’acide hyaluronique
au niveau de l’encoche mentonnière, à effet tuteur pour
maintenir l’apparence d’un ovale parfait plus longtemps
(à partir de 350 €).
Du Skinbooster Light sur les lèvres. Au niveau de la lèvre
blanche quand celle-ci est très déshydratée, pour lui redonner
de la substance, et sur le contour afin de le fortifier et de
retarder l’arrivée des micro-rides verticales (à partir de 350 €).
Machine à remonter le temps
Aussi relaxant qu’un massage aux pierres chaudes, et aussi
efficace qu’une séance d’injection, le Legacy de Valérie Leduc
rafraîchit la peau, retend les traits et ravive l’éclat. Ici,
la radiofréquence est combinée, pour la première fois, à des
champs électromagnétiques, pour faire monter la température
de la peau jusqu’à 42° en surface et 50° au niveau de l’hypoderme.
L’intérêt ? «Pendant que la radiofréquence active la formation
de collagène et d’élastine, les champs électromagnétiques, eux,
stimulent le réseau vasculaire situé sous la peau pour drainer
les déchets et oxygéner les cellules. À raison d’une séance par
semaine, c’est l’assurance d’un teint ultra-pur, de joues rebondies
et d’un éclat inouï qui ne faiblit pas.» (à partir de 240 €)
octobre 2017
crédits photo

beauté 239

Peau satinée avec la Lotion Revitalisante

à la Rose Absolue Precious Cells de Lancôme.
Pull col roulé, Wolford. Mise en beauté
Benjamin Puckey. Coiffure Diego
Da Silva. Manucure Géraldine Holford.
Assistante réalisation Tanya Ortega.

xxxxx 2017
 «La cosméto de demain se veut bienveillante avec l’épiderme.
Comment ? Grâce au concept du “self healing”, à savoir remettre
la peau en parfait état de marche, pour qu’elle se répare toute seule
Autoguérison cosmétique et qu’elle retrouve sa santé optimale. Les femmes ne souhaitent
plus être dans l’anxiété des rides. À la place, elles cherchent des
«Décimer l’écosystème cutané à formules qui redonnent au visage sa fraîcheur initiale, synonyme
coupsdepeelingsoud’actifshautement de pleine santé, de jeunesse. D’ailleurs, aujourd’hui, un soin
intrusifs est une hérésie !» cosmétique qui se respecte devrait leur permettre de zapper
— Sue Y. Nabi, fondatrice d’Orveda, après vingt années chez L’Oréal. l’étape fond de teint, parce que leur peau rayonne naturellement.»

octobre 2017
 beauté 241

Dans cet esprit,

voici 9 soins guérisseurs :
Le Sérum Duo Revitalisant Confort Suprême de Galénic
Sa formule liquide thermosensible fond avec la chaleur
Docteur miracle
Dans la Silicon Valley, le Dr Molly Maloof aide investisseuses et
de la peau pour mieux l’abreuver de ses actifs hydratants chefs d’entreprises surmenées à vieillir moins vite. En combinant
et relancer ses fonctions réparatrices de l’intérieur (60 €). médecine et technologie d’avant-garde, elle leur concocte
des protocoles 100 % personnalisés, avec tarifs à la hauteur de
La Crème Resilience Lift Night d’Estée Lauder qui, pour
ses ambitions. L’objectif étant de les aider à manager leur stress
la première fois, booste en simultané, et non pas séparément,
et à stabiliser leurs performances au plus haut niveau, sans avoir
la production naturelle de collagène et de fibronectine.
recours aux médicaments dont elles ont tendance à abuser.
Pour que la peau renforce sa structure toute seule (116 €).
Sa batterie de tests révèle des milliers d’indices pour lui permettre
Le Sérum One Essential Skin Boosting Super de Dior accélère ensuite de prescrire régime et lifestyle optimisés. «Cette approche
le processus d’autophagie de la peau, processus essentiel de personnalisée est le futur des cabinets médicaux, explique-t-elle
recyclage des déchets. Purifié de tout polluant, son mécanisme en substance. Demain, les spécialistes de l’anti-âge se baseront non
d’autoréparation peut fonctionner à plein régime (120 €). seulement sur les analyses sanguines, mais aussi sur les facteurs
génétiques, physiologiques et psychologiques.» C’est déjà
La Crème Sisleÿa L’Intégral Anti-Âge Contour des Yeux
son cas, puisqu’elle analyse 170 bio-marqueurs essentiels qui
et des Lèvres de Sisley En profondeur, le complexe protéique
dessinent un portrait général de la personne, à travers sa
de levure et de soja permet aux télomères de mieux gérer
composition chimique, son métabolisme, son génome, son
le stress comportemental. En surface, l’outil massant active
microbiome, ses hormones, ses marqueurs immunologiques…
la microcirculation (155 €).
Ils lui permettent de définir avec précision un protocole complet
La Crème Protection Totale Jour Future Solution LX (nutrition, acupuncture, ostéopathie, sport) pour faire en sorte que
de Shiseido Développée avec un chasseur de plantes, la personne vieillisse le moins vite possible. mollymaloofmd.com
elle abrite un végétal capable de favoriser l’expression
de la sirtuine 1*1, à l’origine du pouvoir de guérison
originel de la peau (325 €).
La Sève primordiale d’Orveda, dont le duo enzyme
marine + pré-biotique naturel aide la barrière de la peau
à se réparer en continu. En bonus, le kombucha, thé noir
sucré fermenté, lui assure un éclat maximal (125 €).
LeMasqueGlobalHautePerformanced’OlivierClaire
Au fil du temps, les cellules natives de criste marine
augmentent la vitalité des cellules souches épidermiques.
D’où un épiderme qui retrouve une forme olympique
pour se passer de maquillage (130 €).
La Crème Techni Liss Cica Expert de Payot De la
centella asiatica cicatrisante, de la malachite absorbeuse
de mauvaises ondes et de l’acide hyaluronique
repulpant : une crème miracle après une séance chez
le médecin esthétique (28,50 €).
L’EGF + 2A Daily Treatment de Bio Effect Un mix
d’acides férulique et azélaïque qui protège tellement
bien la peau de l’oxydation qu’elle peut se régénérer
pleinement, et donc vieillir moins vite (195 €).

Pilates du visage
Jocelyne Rolland, la kiné connue pour redessiner la silhouette
de ses patientes via des cours de Pilates rajeunissant, vient
de décliner sa méthode pour le visage avec Payot. «À l’instar
du corps, le visage est constitué de muscles forts et faibles,
les premiers étant souvent trop crispés, les seconds,
trop lâches. Un déséquilibre qui s’accentue avec l’apesanteur
et nos mauvaises habitudes : mâcher et dormir toujours du
même côté, par exemple.» Posture de la tortue, du serpent,
de la chouette : la Gym Beauté Payot propose
un enchaînement de 11 exercices ludiques. En un mois,
la pression entre les muscles est harmonisée, les asymétries
corrigées et les traits reposés. À télécharger sur payot.com
242
beauté
Couleursspontanées
Les nouveaux pigments organiques, portés par des textures
évolutives, s’appliquent désormais au doigt, de façon intuitive, pour
une beauté spontanée, presque primitive.
Par Mélanie Defouilloy. Photographe Charlotte Wales. Réalisation Célia Azoulay.

octobre 2017
 TEINT LUMINEUX.
RÉGÉNÉRATION. HYDRATATION.
Skincolor de la MerTM

L’art d’une belle peau.

Réinventez à l’infini vos rituels beauté avec Skincolor de la Mer.
Cette collection luxueuse allie avec harmonie couleurs éclatantes
et formules soin aux pouvoirs régénérants, pour un teint parfait.
Se fondant délicatement à votre peau, elle l’illumine d’une nouvelle vitalité.

NOUVEAU
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244
beauté

florent tanet
Et si, après avoir testé les différentes
formes de pinceaux, tous les types
de blenders et diverses matières
d’éponges, on revenait tout simplement
à l’application des fards au doigt ? Coloriage Aussi régressifs qu’addictifs, les rouges mats
d’Axiology aux allures de pastels XXL colorent toutes les bouches
«Back to basics !» C’est en ce moment même le cri de guerre au premier passage. Natural Lip Crayon, Axiology, 29 € (sur bazar-bio.fr).
de Peter Philips, directeur de la création et du maquillage Dior.
Marqueur à yeux Pour un aplat XL ou un trait XS, leur mine
«Appliquée avec la pulpe du doigt, la matière réchauffée
crémeuse glisse sur la paupière avec une facilité déconcertante.
à la température corporelle est plus vivante, moins figée, pour
Modulées au doigt, les couleurs jouent le mix and match pour un
un résultat forcément plus réaliste.» Beaucoup plus intuitives,
smoky chargé d’audace. Les Ombres Hypnôse Stylo, Lancôme, 28,75 €.
les nouvelles formules autorisent aussi plus facilement les
retouches, comme l’explique Nicolas Degennes, directeur Tap-tap de glow Tapoter une feuille de papier sur le visage
artistique maquillage et couleur Givenchy : «On peut presque pour déposer les pigments de blush, de bronzer ou d’highlighter :
parler de beauté évolutive. Suivant la courbe du soleil, un nouveau geste plutôt ludique, qui va, en prime, un cran plus
l’évolution de la lumière, l’heure de la journée, l’envie loin dans l’application de pigments à l’instinct.
du moment, on rajoute par touches, du bout des doigts, les Glow-Geous Trio, Mai Couture, 20 € (en exclusivité chez Sephora).
pigments, pour une progression intéressante du maquillage.»
Métal en fusion Fard nomade inspiré des backstages, ce mini-
tube à canule renferme une crème de métal à la texture
Pigment tattoo Une fois les pigments déposés sur les lèvres à
évanescente vraiment bluffante. Appliquée au doigt, elle laisse
l’aide de l’applicateur, il est conseillé de prélever un peu de matière
sur la paupière un fini chromé inédit. Metalizer, Dior, 24 €.
et de l’étirer au doigt sur les pommettes, à l’instinct. Flush de
fraîcheur assuré. Tatouage Couture Matte Stain, Yves Saint Laurent, 34,60 €. Blush évolutif «Travaillées de manière intuitive, les textures à
transformation sont magiques», dixit Nicolas Degennes. Comme
Palette intuitive Correcteur + blush + highlighter = un trio
cette formule noire à l’éosine qui réagit au pH de la peau, pour
de textures fondantes et crémeuses à moduler du bout du
une teinte rosée sur mesure. Blush Noir Révélateur, Givenchy, 36,50 €.
doigt, à tout moment de la journée. Bref, le compagnon de voyage
le plus chic du moment. Palette Essentielle, Chanel, 60 €. Mise en beauté Lisa Eldridge pour Lancôme. Coiffure Christian Eberhard.

octobre 2017
 L’EAU MICELLAIRE
DERMATOLOGIQUE

LA BIOLOGIE AU SERVICE DE LA DERMATOLOGIE

NAOS FRANCE, SAS au capital de 10 091 400 €, RCS Lyon 817 485 725, 75 Cours Albert Thomas – 69003 LYON. - SC-AF (0218 - Mai 2017)
246
beauté
Néo-colognes
2.
Non pas une, ni deux, mais cinq
colognes qui, pour la première fois,
combinent leur fraîcheur au sillage
rémanent d’un parfum. Derrière
ce quintette : Anne Flipo, Alberto Morillas,
Fabrice Pellegrin, Élise Bénat et Juliette
Karagueuzoglou, cinq grands nez donc, qui
ont reçu pour unique brief de se focaliser sur la
naturalité. À l’arrivée, Tubéreuse Hédonie, Thé
Fantaisie, Néroli Facétie, Cassis Frénésie et
Verveine Utopie prouvent, s’il le fallait encore,
que la cologne n’a pas fini de se réinventer.
Collection Les Extraits de Cologne, Roger & Gallet,
30 ml, 29 €.

3.
Par Christelle Baillet et Mélanie Defouilloy.

Lifestyle
cosmétique

david sims ; presse

1.
Une vie en connexion avec la nature. Une
alimentation bio, végétale, la plus saine
possible. Des mantras bienveillants à
répétition… À défaut de pouvoir mener la
green life de Susanne Kaufmann, on peut
adopter son duo de soins Advanced Anti-
Aging System jour et nuit. Son credo :

Dressing à lèvres
Quand Olivier Rousteing, creative director Balmain,
aider la peau à se remettre d’équerre, via
un concentré de plantes provenant de la flore
alpine de la forêt autrichienne de Bregenz, pour
repense l’univers coloriel de Color Riche, le rouge à lèvres qu’elle puisse relancer tous ses processus de
best-seller de L’Oréal Paris, cela donne 12 teintes au diapason production : collagène, lipides, antioxydants.
de sa mode très axée sur la diversité. «Une notion qui Advanced Anti-Aging System Day (310 €) et Night (360 €),
m’est chère puisque, via mes collections et ma Balmain army, Susanne Kaufmann.
je mets en lumière une grande mixité de femmes, venues
d’univers différents.» À l’arrivée, des couleurs wild, urbaines
ou disco, qui matchent avec toutes les carnations.

4.
Rouge Color Riche L’Oréal Paris x Balmain, 16,90 €.

Les couleurs de Victoria

Après le succès de sa première collection maquillage pour Estée
Lauder, Victoria Beckham imagine la saison 2 de cette série déjà
collector. Au programme, 10 best-sellers réédités et 18 nouvelles
pépites, comme l’Eye Ink Mascara pour une frange de cils
en 3 dimensions, le Matte Lipstick Black Cassis pour des lèvres
burgundy ou la poudre Skin Perfecting à effet Photoshop.
Collection Victoria Beckham x Estée Lauder en édition limitée, de 30 à 80 €.

octobre 2017
 Créaline
H2O
L’EAU MICELLAIRE DERMATOLOGIQUE
BIODERMA a révolutionné l’hygiène du visage et le démaquillage
des peaux sensibles en créant la 1ère eau micellaire*

CULTE
Son flacon iconique
reconnaissable entre tous est vendu toutes
les 2 secondes dans le monde**.

DERMATOLOGIQUE
BIOLOGIQUE Créée avec et pour les dermatologues,
Les micelles de Créaline H2O dont sa formule minimaliste nettoie et
la structure est très proche de la démaquille les peaux sensibles en
composition naturelle de la peau, respectant leur équilibre naturel.
répondent au concept de N°1 des prescriptions***.
formulation BIODERMA :
le mimétisme biologique. PURE
Une eau hautement purifiée,
de qualité pharmaceutique.
EFFICACE
Ses micelles capturent les impuretés APAISANTE
en un seul geste pour un nettoyage Les actifs apaisants et
sain et profond. décongestionnants de Créaline
H2O préviennent les sensations
d’irritation. La peau est
confortable et apaisée.
RÉVOLUTIONNAIRE
Une technologie micellaire inventée
par les biologistes du
HAUTEMENT TOLÉRÉE
Laboratoire BIODERMA dès 1991. Son complexe naturel breveté
augmente le seuil de tolérance
cutané. Son pH physiologique
similaire à celui de la peau assure
MINIMALISTE une excellente tolérance.
Un minimum d’ingrédients pour
une efficacité maximale.

*Dès 1991
** Ventes sell-in Créaline / Sensibio H2O tous formats confondus Monde, en cumul fixe annuel à fin décembre 2016 (données internes Laboratoire BIODERMA)
***Source Xponent 2016 – N°1 en quantités prescrites sur le marché des peaux sensibles – Formats 250 ml et 500 ml
NAOS FRANCE, SAS au capital de 10 091 400 €, RCS Lyon 817 485 725, 75 Cours Albert Thomas – 69003 LYON. - SC-AF (0218 - Mai 2017)
248
beauté
Teint au
6.
pigment près
Avec ses 72 000 possibilités, le
teint Lancôme va un cran
plus loin dans le maquillage
sur mesure. Après un scan
du front, de la joue et du cou,
on choisit son niveau de couvrance et
son degré d’hydratation. Puis la machine
effectue le mélange en live devant
nous. À l’application, le résultat est
bluffant de réalité, car la teinte correspond
au pigment près à sa propre carnation,
l’effet peau parfaite en plus. Une merveille !
Le Teint Particulier, Lancôme, 89 €
(à l’espace beauté des Galeries Lafayette).

david sims ; presse

5. Velours cutané

8.
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du moment. Ici, pour velouter la peau tout en scellant son hydratation,
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Surplombant la Méditerranée, le spa

7.
Clarins du palace La Badira à Hammamet
offre une vue panoramique à couper
le souffle. Après quelques brasses dans la
piscine mi- intérieure mi-extérieure,
on lâche prise dès que le protocole exclusif

La bouche de Pat
«Lorsqu’un produit vient du cœur, il ne faut pas deux ans pour
débute : hammam, gommage traditionnel,
enveloppement au rhassoul puis modelage
avec les huiles bienveillantes Clarins.
le développer, annonce d’emblée Pat McGrath. Il n’a fallu L’esprit ailleurs et le corps en flottaison,
que huit semaines à mes équipes pour sortir ces rouges à lèvres ! contempler la mer en sirotant un thé
Heureusement, car en backstage, où on est pressurisés pour à la menthe devient purement méditatif.
innover en très peu de temps, ils me sont indispensables.» Soin Signature Clarins à La Badira, 2 heures, 91 €.
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un produit de maquillage qui ne soigne pas n’a plus lieu d’être.»
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octobre 2017
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DURABLEMENT

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composition naturelle de la peau,
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251
 Par THÉODORA ASPART. Photographe DAVID SIMS. Réalisation EMMANUELLE ALT.
Pull col roulé en cachemire, Barrie. Sautoir en perles, Chanel.

252 cover girl

253
254
 as loin de dix ans que le monde regarde de
près Cara Delevingne, Londonnienne bien née,
biberonnée aux bonnes manières de l’upper class avec
lesquelles elle prend souvent des libertés, reconnaissable
à «son petit visage, ses sourcils épais et sa silhouette
d’oiseau gracile», dixit Karl Lagerfeld, fidèle entre
les fidèles, et l’un des premiers à l’avoir fait défiler.
D’autant plus it-girl qu’elle est un peu bad girl, tatouée
et nouvellement rasée, l’idole des réseaux sociaux n’est
certainement pas à un dérapage ni à une photo de french
kiss près. Pas prude et à 99 % défiltrée, elle se plaît
à donner des explications circonstanciées sur sa
«sexual fluidity» (i.e. naviguer de filles en garçons sans
s’embarrasser des étiquettes), quand elle n’arpente
ni podium ni plateau ciné. Car après avoir affolé les
créateurs, Cara Delevingne intéresse aujourd’hui
les réalisateurs. Dernier en date : Luc Besson, qui lui
a confié le rôle de Laureline dans Valérian et la Cité
des Mille Planètes, sorti cet été.
Encore plus inattendu, elle signe cet automne son
premier roman, tenu secret à l’heure où l’on écrit, mais
dont on connaît le postulat de départ : la mort d’une
ado, laissant un message posthume à son groupe d’amis.
Oiseau gracile, mais drôle d’oiseau, tout de même…
Comment partagez-vous votre temps entre mannequinat et cinéma,
aujourd’hui ?
C’est sur le cinéma que je me concentre en ce moment,
je consacre toute mon énergie à réussir en tant qu’actrice.
Je continue à collaborer avec quelques marques, mais de
manière beaucoup plus sélective qu’avant – et j’ai la chance
que toutes comprennent mes nouvelles contraintes de
planning.
À quoi attribuez-vous votre profond désir de jouer ?
À ma curiosité permanente. Je trouve fascinant de voir
comment se construit un film, comment s’élabore une
narration. Ça m’a toujours intriguée. Quand j’étais petite,
je passais mon temps à faire des spectacles à l’école ou
à la maison, avec mes sœurs. Ça exerçait mon imagination,
m’apprenait déjà à explorer différentes émotions…
Qu’est-ce que chaque nouveau rôle vous apporte, sur le plan personnel ?
Tous les personnages que je joue m’enseignent
quelque chose. J’essaie de voir à travers leurs yeux,
de changer de perspective... Il y a du bon et du
mauvais. En tout cas, j’en retiens toujours une leçon.
Le rôle dont vous rêvez ?
J’adorerais interpréter la féministe américaine
Gloria Steinem, ou bien une femme
présidente. J’aimerais aussi avoir l’occasion de
jouer un personnage «gender fluid», peut-être
même un rôle masculin.
Que retirez-vous de votre expérience avec Luc Besson ?
De mes expériences, plutôt… Luc est un visionnaire,
ce que j’ai fait pour ce film marquera sans doute ma carrière
à jamais. Il m’a inculqué la confiance en moi, pour
commencer. Sa manière de diriger est à la fois si précise
et pleine de considération pour vous que vous vous sentez
immédiatement assurée et valorisée.
Vos acteurs et actrices modèles ?
S’il faut choisir, je dirais Meryl Streep, Helen Mirren,
Morgan Freeman, Tilda Swinton et Cate Blanchett.
Avez-vous des craintes, quant au monde du cinéma ? Hollywood peut
être un endroit cruel…
Jouer est quelque chose de très personnel, et tous les métiers
qui vous rendent vulnérable sont effrayants, surtout s’ils
sont votre plus grande passion. La peur va forcément de pair
avec le fait de vivre son rêve. La peur d’échouer, de ne pas être
apprécié, de ne pas durer. J’essaie de me concentrer sur les
aspects positifs de ma carrière et de ne pas me laisser dévorer
par mes inquiétudes.
Vous êtes une star des réseaux sociaux et ne semblez vous censurer
sur rien de ce que vous partagez avec vos followers – 40 millions
sur Instagram, tout de même. Important, cet échange ?
Extrêmement ! Pourquoi me retenir ? Je suis
expressive et j’ai des opinions. Je ne vais pas lisser
mon image pour les réseaux sociaux, je déteste
faire semblant. C’est très libérateur pour moi
de me livrer honnêtement sur ce qui m’arrive et
ce que je ressens.
Ça fait quoi, d’être un modèle pour des millions de jeunes filles ?
L’idée d’avoir de l’influence m’honore et me terrifie. Je ne suis
pas parfaite. Je suis jeune, j’apprends encore à me connaître.
C’est pour ça que je suis tellement transparente sur les
réseaux : je me dis qu’il vaut mieux montrer à ces filles que
la confusion et le doute sont des choses normales, quand on
grandit. J’aime l’idée qu’on grandisse ensemble, d’ailleurs.
Ce mois-ci sort Mirror Mirror, votre premier roman. Pourquoi cette
envie d’écrire, en plus de tout ce que vous faites déjà ?
Parce que mes lectures m’ont toujours aidée et
guidée. J’avais envie de rédiger quelque chose
qui ait un impact positif sur la jeune génération
à mon tour. Je ne me suis pas pressée, j’ai pris
le temps de construire une trame percutante et,
je l’espère, inspirante.
Ce qu’aborde le livre ?
La découverte de soi. Les challenges que vous rencontrez
quand vous êtes jeune et en pleine quête de vous-même.
L’importance des amitiés et de l’amour – y compris de soi.
On est dans l’autobiographie ?
Absolument pas. J’ai tenu à être libre dans
la création de ce récit. Il ne faut y voir aucune
corrélation avec les événement de ma vie.
Après quoi courez-vous, au fond ?
Je ne dirais pas que je cours après quoi que ce soit. J’ai des
passions – beaucoup, d’accord – que j’essaie simplement
d’assouvir. Tout ce que je veux, c’est être fière de ce que je fais.
Et éprouver de la satisfaction à la fin de la journée.
Mirror Mirror (Hachette Romans), sortie le 4 octobre.
Pull col roulé en cachemire, Barrie. Sautoir en perles, Chanel.
Maquillage Rimmel avec la BB Cream légère Light, le Brow
Shake Filling Powder Medium Brown, le Mascara Volume Shake Black
et, sur les lèvres, l’Hydra Renew Sheer & Shine Woke Up Live This.
Mise en beauté Hiromi Ueda. Coiffure Pierpaolo Lai. Manucure
Adam Slee. Assistante réalisation Talia Collins.
cover girl 255
 Photographe DAVID SIMS. Réalisation EMMANUELLE ALT.

Robe lingerie en satin, collier «Rose» en cuir verni (porté à la taille), boucle d’oreille «Smoking» en cristal argent, et sandales «Freja»
en cuir verni, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Collants Tabio.
 Trench en cuir, Ralph Lauren Collection. Jupe en jersey de coton, SportMax. Boucles d’oreilles «Reef» en laiton et perles de verre, Céline. Collants, Tabio.
Boots en gomme et dentelle, Philosophy di Lorenzo Serafini. page de droite, bustier corseté et jupe tube en bandes d’élastique, Dolce & Gabbana. Boucle d’oreille «Smoking»
en cristal argent, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Chaussettes, Wolford. Escarpins en cuir entièrement pailleté, Isabel Marant.
Robe en velours enduit rebrodé de dentelle de soie, Louis Vuitton. page de gauche, robe «Cœur» en velours, Chloé. Gants en cuir, Causse. Boucle d’oreille «Smoking»
en cristal argent, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Tour de cou en métal et strass, Isabel Marant.
Chemise en crêpe de Chine, et jupe en cuir verni, Fendi. Boots en gomme et dentelle, Philosophy di Lorenzo Serafini. page de droite, trench en PVC translucide,
Burberry. Boucles d’oreilles «Reef» en laiton et perles de verre, Céline. Boots en gomme et dentelle, Philosophy di Lorenzo Serafini.
 Manteau en tissu technique façon astrakan, et boucle d’oreille «Wart Buckle» en laiton, Balenciaga. page de gauche, robe courte en tulle brodé de pastilles
à encolure bijou, Miu Miu. Boucle d’oreille «Smoking» en cristal argent, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Mise en beauté Hiromi Ueda. Coiffure Dufy.
Manucure Brenda Abrial. Production locale Laura Holmes. Post-production SKN Lab. Assistante réalisation Jade Günthardt. Remerciements à l’hôtel Meurice.
 Photographe GLEN LUCHFORD.
Réalisation ALEKSANDRA WORONIECKA.

Robe en lacets de cuir, et cuissardes

en agneau velours, Balmain.
Boucles d’oreilles en cristaux Swarovski,
Jeremy Scott.
Robe en tulle rebrodé de paillettes et métal, Miu Miu. Ceinture en cuir et métal, Alexandre Vauthier. Boucle d’oreille en métal doré, Margi Darika.
Robe en soie entièrement brodée de cristaux, et bottes en cuir entièrement recouvertes de
cristaux, Saint Laurent par Anthony Vaccarello. Boucle d’oreille en métal argenté et
strass, Mulberry. page de gauche, manteau en chèvre, Bottega Veneta. Ceinture
en cuir, Elisabetta Franchi. Boucles d’oreilles en strass, Racil. Bottes en cuir entièrement
recouvertes de cristaux, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
Robe en jersey doré et Lurex imprimé, et boucles d’oreilles en
cristaux Swarovski, Isabel Marant. Chocker en perles et
chaînes entrelacées de cuir, Chanel. page de gauche, top en
satin brodé de sequins, et pantalon en laine technique stretch,
Emporio Armani. Ceinture en fils de métal doré et 
veau velours, Balmain. Boucles d’oreilles en laiton et strass,
Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
Maquillage Dior avec le Diorskin Nude Air Luminizer Serum
003, le Diorblush Amber Show, la Palette 5 Couleurs
Magnify, le Mascara Diorshow Pump’N’Volume Black Pump,
et sur les lèvres, le Dior Addict Care & Dare Gentle Red.
Ongles laqués avec le Vernis à Ongles Dior 996 Poison.
Manteau court en shearling blanc, Wanda Nylon. Robe en maille cristal à col montant et
manches bouffantes, Dolce & Gabbana. Boucles d’oreilles en laiton et strass, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
 Robe en cachemire côtelé et fine maille dorée, Alexander McQueen.
Chocker en perles et chaînes entrelacées de cuir, Chanel.
Boucles d’oreilles en strass, Racil. page de droite, blouse en satin de soie,
jupe en tweed irisé ; et chocker en perles, strass et métal, Chanel.
Boucles d’oreilles en cristaux Swarovski, Isabel Marant.
Chemise à épaulettes et pantalon oversized en soie lamée plissée, Mugler. Collier Ligia Dias.
Robe plissée en soie et Lurex, Loewe. Ceinture en cuir et métal, Alexandre Vauthier. Boucles d’oreilles
en strass, Racil. page de droite, pull en maille de laine brodée logo en strass, Blumarine. Ceinture
vintage, Valois Vintage Paris. Leggings en dentelle façon léopard, Alexander Wang. Boucles d’oreilles
en métal et cristaux Swarovski, Isabel Marant. Mise en beauté Yadim. Coiffure Didier Malige.
Manucure Betina Goldstein. Production GE Project. Assistantes réalisation Aline de Beauclaire et
Samantha Rhodes. Remerciements à Rafael Shore et Jared Strugala chez Venice Dynamics.
Par CLOVIS GOUX. Photographe LACHLAN BAILEY. Réalisation CLARE RICHARDSON.
Top en crêpe noir à manches oversized froncées, et bermuda en cuir, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.

entretien 283
 charlotte gainsbourg a grandi dans un très chic hôtel
particulier du 7e arrondissement de Paris. Fruit des amours
passionnées, et très médiatiques, du couple le plus sulfureux de
la France des années 70, ses petits déjeuners, rue de Verneuil,
se déroulaient souvent face à l’objectif d’un photographe de
Paris Match. Jane Birkin et Serge Gainsbourg carburaient alors
à un savant mélange de provocations et de tubes incendiaires.
Un peu paumée dans cette twilight zone où les murs étaient
peints en noir comme dans la tanière de Dracula et où les
frontières entre l’ombre et la lumière avaient méthodiquement
été effacées, Charlotte Gainsbourg a réussi très tôt, comme
par miracle, à trouver sa place : celle de L’Effrontée. Le film de
Claude Miller crée ainsi dès sa sortie, en 1985, un lien unique
entre son interprète et sa génération : les filles rêvaient de lui
ressembler, les garçons de l’embrasser. Trente-deux ans plus tard,
ces adolescents sont devenus des hommes et femmes et Charlotte
Gainsbourg une grande actrice. Elle vit aujourd’hui à New York.
Mais c’est dans le 7e arrondissement, à quelques pas de la rue de
Verneuil, qu’elle nous attend. En jean et T-shirt noirs, Charlotte
a fui le soleil de midi. Cheveux courts coupés en bataille, teint
pâle, elle a les allures d’une héroïne tragique portant le deuil d’un
passé compliqué. Une façade qui s’effrite dès qu’elle vous claque
la bise dans un grand sourire. Il y a quelque chose d’éternellement
juvénile dans la gravité de sa beauté. À 45 ans, elle est devant nous
pour défendre «Rest», son meilleur album à ce jour. Celui où
elle nous révèle enfin qui elle est. En compagnie de SebastiAn,
Paul McCartney et Guy-Manuel de Homem-Christo (de Daft
Punk), elle est parvenue, entre électro, disco, BO horrifiques
et réminiscences de l’épique passé paternel, à nous confier pour
la première fois sa propre version des faits, avec ses mots, en
français. Dans ce disque en forme d’autopsie, l’éclairage est cru,
parfois brutal : Charlotte Gainsbourg n’y a oublié aucun détail.
Quel rapport entretenez-vous avec vos albums ? Vous vous exposez
beaucoup plus avec «Rest» qu’avec les précédents, en livrant une vision
très intime de vous…
Je ne me suis pas dit : là, je vais parler de moi sans filtre. Mes
albums ont toujours été beaucoup plus personnels que mes films,
mis à part le premier qui était celui de mon père («Charlotte
for Ever» sorti en 1986) : c’était sa vision de moi. L’album avec
Air, c’est moi qui donnais les thèmes, mais pas plus. Celui de
Beck était plus personnel car j’avais eu un accident très grave et
la mort m’obsédait. Mais pour «Rest», comme ce sont mes mots,
du début à la fin, je n’avais pas le choix. Je ne suis pas un auteur-
compositeur professionnel, je ne sais pas comment écrire une
chanson sans plonger dans mon intimité.
Qu’est-ce qui vous a poussée à écrire ?
J’en ai toujours eu envie mais c’est Beck qui, le premier, m’a
suggéré de le faire, comme un exercice, pour me dégager
de mes peurs. Il avait senti à quel point j’étais cadenassée et
effrayée à l’idée de livrer quoi que ce soit de trop personnel.
En tout cas, ça a commencé à me travailler. Lorsque j’ai rencontré
SebastiAn, le travail est devenu concret : il me livrait des
musiques sur lesquelles je devais écrire. L’inverse ne fonctionnait
pas. Je n’ai pas de méthode mais j’aime bien le côté scolaire.
Pour ce disque, vous vous confrontez à des thèmes très douloureux.
Est- ce que la mort de votre sœur Kate a été un déclencheur ?
Quand j’ai perdu ma sœur, j’avais déjà commencé à travailler sur
l’album et il y a eu une espèce d’évidence : je ne pouvais écrire
sur rien d’autre. Tout tournait autour d’elle désormais. Ça a
cristallisé l’écriture, ça l’a rendue possible. J’espère que je ne me
suis pas servie d’elle, que je ne me suis pas servie de ma peine,
mais c’est ça qui m’a permis d’écrire. J’avais besoin d’écrire, c’était
284 entretien
nécessaire et je me suis plongée dans les émotions
que je ressentais pour ne pas en sortir. C’était une mémoire
que je faisais fonctionner et un état que j’entretenais.
Il y a une forme d’impudeur dans ce disque. Est-ce que vous vous êtes
fixé des limites ?
Je me suis toujours considérée comme très impudique malgré
ma réserve et ma timidité. Pour faire le métier d’actrice, il faut
être très impudique. C’est ce qui me plaît d’ailleurs, et qui guide
mes choix : j’ai accepté de travailler avec Lars Von Trier pour
qu’il m’embarque dans des sphères que je ne m’autorise pas.
Ce qui a toujours caractérisé mon père, contrairement à l’image
qu’on a souvent de lui, c’est la pudeur, c’était quelqu’un de très
pudique et je suis tout le contraire (rires). Ça ne me fait pas peur,
il n’y a que comme ça que je peux m’exprimer. Ma seule limite
serait l’excès de sentimentalisme, la mièvrerie. Ma pudeur est là.
Tout au long de ce disque, il est beaucoup question des premières fois.
C’est quelque chose qui vous obsède ?
Oui et je le comprends aujourd’hui. Je veille, presque
amoureusement, sur mes souvenirs de L’Effrontée qui est ma
première fois d’actrice avec un premier rôle. Je suis une grande
nostalgique. Il y a une magie autour des premières fois. J’adore
quand les choses arrivent d’elles-mêmes, je ne crois pas au hasard
et j’aime bien trouver un sens aux choses, aux événements. J’ai
l’impression que ces premières fois, que l’on partage tous, sont
plus fortes que nous. Je ne suis ni mystique ni croyante, mais dans
les premières fois il y a quelque chose de religieux qui s’opère.
Vous avez l’impression que cet album est une première fois ?
Oui, c’est évident. Je suis tellement fière d’avoir écrit tous
les morceaux. Certains avaient été écrits par d’autres, mais on ne
les a pas retenus, à part celui de Paul McCartney, mais bon,
là je suis quand même hyper fière de l’avoir sur l’album (rires).
Est-ce que ça été difficile pour vous d’écrire en français ?
À l’origine du projet, je pensais écrire en anglais, mais tout
ce qui avait du sens, qui venait de Kate, me venait en français.
Il y a quelque chose de moins naturel pour moi en anglais, ce
qui rend les chansons un peu plus fabriquées, plus empruntées.
Le disque exhale un parfum de romantisme sombre, parfois assez
proche de certaines ambiances de films d’horreur. C’était une direction
que vous vouliez prendre ?
Oui c’était mon idée de départ, j’avais envie de retrouver
des thèmes enfantins, ces berceuses, ces ritournelles que l’on
entend dans certains films d’horreur mélangées à des références
musicales et cinématographiques des années 70 et 80.
C’était une manière de replonger dans votre enfance ?
Oui parce que l’enfance pour moi, ça n’a été que des films
d’horreur. J’ai été élevée à ça. Ma mère m’a quand même amenée
voir Les Dents de la mer avec ma sœur quand j’avais 4 ans (rires),
elle ne s’est pas rendu compte car il n’y avait pas d’interdiction en
Angleterre. Quand mes parents se sont séparés, j’avais mon père
pour moi toute seule le week-end. C’était le début des cassettes
vidéo et il faisait des razzias dans une boutique des Champs-
Élysées qui vendait des imports. C’est comme ça qu’à 9 ans j’ai vu
Carrie, Shining, Massacre à la tronçonneuse… Musicalement,
par l’atmosphère qu’ils dégagent, ces films sont plus forts que tout.
En plus je les voyais chez mon père, dans son appartement de la rue
de Verneuil qui avait quand même un côté très terrifiant avec ses
murs noirs. Notre nounou nous racontait qu’il y avait un écorché
Veste courte épaules carrées en gabardine noire, jupe asymétrique
en gabardine noire et volants de tulle, body en dentelle noire, et boots Niki en cuir,
Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
xxxxxxxxxxxxxxx 285
qui se réveillait dans la nuit. Je faisais énormément de cauchemars avait un simple mortel et que ce mortel, vous l’aimiez par-dessus tout ?
qui empêchaient ma sœur de dormir. Le titre Les Crocodiles J’ai un amour trop fort pour mon père, beaucoup trop fort.
sur l’album parle de ça. Aujourd’hui, ça me fait marrer et c’est ça Un amour que j’ai entretenu. J’avais 19 ans quand il est mort mais
qui m’a construite, mais je vis avec des images terrifiantes. j’étais tellement jeune dans ma tête. Je venais de vivre un drame
amoureux et je n’avais pas les armes. Ça m’a bouleversée et j’ai
Dans cet univers étrange, est-ce que vous avez l’impression
mis des années à me remettre sur pied… grâce à Yvan qui entre
de vous en être mieux sortie que votre sœur Kate ?
dans le tableau un mois après… Mais j’ai longtemps été hantée
Oui, d’abord parce que j’avais mes deux parents (Kate Barry
par la mort de mon père, le corps sans vie de mon père. J’étais
est la fille de Jane Birkin et du compositeur John Barry, ndlr) qui
allongée à ses côtés et je ne voulais pas le lâcher, il y avait quelque
s’aimaient, ce qui fait une grande différence et t’assoit dans
chose de très animal dans ce que je ressentais. L’impression que
quelque chose de très réconfortant. J’étais suffisamment petite
ce corps m’appartenait. Tous les gens qui étaient très proches de
pour ne pas être heurtée par leur côté sulfureux, alors que Kate
lui, comme Bambou, ma mère et Kate, ont vécu la même chose :
était plus grande et qu’elle l’a subi. À 7 ans, les couvertures
un amour inconditionnel, des émotions puissantes qui nous
de magazine, je m’en foutais complètement tandis que Kate, qui
ont toutes submergées. Chaque mort est un drame et je m’en
avait 11 ans, était déjà une jeune fille. Je me suis construit un
accommode très mal. Avec cet album, j’avais besoin de décrire
bouclier. J’entendais constamment : «Ton père est un drogué,
cet amour-là, le déchirement que j’ai ressenti, la solitude dans
ta mère est une pute», mais ça ne m’atteignait pas car il y avait
la douleur.
un tel décalage avec la réalité… Bien sûr, mon père buvait, mais
ça restait très loin de ce que les gens imaginaient. Dans un précédent entretien, vous m’aviez confié cette phrase
surprenante : «Je suis moins belle que ma mère, j’écris moins bien
L’une de vos grandes chances, c’est d’avoir trouvé votre voie très vite ?
que mon père et… j’en ai rien à foutre.»
Oui. À 12 ans, je suis partie à Montréal pour le tournage de
Exactement ! (rires) Et je vais la redire. Il faut bien comprendre :
Paroles et Musiques et Bambou (la nouvelle compagne de son père,
j’ai eu envie d’être plus belle que ma mère, j’ai eu envie d’écrire
ndlr) est venue me chercher pour m’emmener à New York
mieux que mon père, j’ai eu envie d’être encore plus géniale.
enregistrer Lemon Incest. Cette année-là, même si je ne m’en suis
J’ai eu beaucoup d’ambition, sinon je n’aurais pas fait ce métier.
pas rendu compte sur le moment, il s’est passé des choses très
Et aujourd’hui, je suis face à qui je suis.
importantes pour moi, professionnellement. Ça m’a vraiment
aidée à me construire ailleurs que dans le cercle familial. Ensuite, La vie ne vous a pas rassurée ?
il y a eu L’Effrontée et une voie s’est ouverte. Non et je pense que je suis très lucide sur moi-même, mais ce que
je veux vous dire, c’est que ça n’est pas si grave de faire ce constat.
Lemon Incest, c’est quand même un baptême musical assez particulier.
Certaines personnes cherchent à me consoler : comme s’il fallait
Vous réalisiez ce que vous faisiez à ce moment-là ?
me consoler ! Je ne dis pas que je suis affreuse. Si j’ai un problème
Je pense que je savais très très bien ce que je faisais (rires) et ça
avec la beauté physique, c’est que dans ma famille ça comptait
ne me gênait absolument pas. Je ne sais plus si mon père
énormément. Pour mon père c’était un critère essentiel. Le fait
m’a fait une explication de texte mais il a mis les points sur les i.
d’être moins belle que ma mère, moins belle que Bambou,
La phrase «l’amour que nous ne ferons jamais ensemble» m’est
d’être un peu une fille ingrate a été difficile. Ma grand-mère était
restée pour ce qu’elle disait, sans sous-texte. Mon père ne jouait
sublime et je viens d’une famille où il y a des canons de beauté
pas sur les mots, il n’y avait pas à être gêné parce qu’on exprimait
que je ne suivais pas. On m’a toujours dit, quand j’étais petite, que
quelque chose de clair. Et puis ce n’était pas un morceau qui
j’étais marrante mais on ne m’a jamais dit que j’étais jolie. C’est des
m’était destiné mais un titre sur son album «Love on the Beat»,
trucs que j’ai acceptés mais il m’a fallu du temps. C’est compliqué.
donc ça ne me concernait pas. Je n’ai pas subi le scandale car
j’étais en pension à l’époque de la sortie. Ce qui est rigolo, Pourtant, quand L’Effrontée est sorti, toutes les filles
c’est que j’ai enregistré ce titre près de New York, dans un studio de votre génération se sont identifiées à vous…
avec une piscine : j’ai fait trois prises et j’ai replongé dans la Mais pas physiquement ! C’est simplement parce que le film
piscine. J’étais une enfant et je m’en foutais. Mais j’étais quand exprimait un malaise : celui de l’adolescence. C’était écrit dans
même très heureuse de voir mon père ému que j’aille loin le scénario, ça m’a marquée, les premières lignes sur le personnage
dans les aigus et j’ai compris ce jour-là que ce qui l’intéressait, et qui, en plus, s’appelait Charlotte : «Elle était par moments
qui a articulé toute ma vie, c’étaient les accidents, que je chante très ingrate et par moments plutôt jolie.» C’est exactement
faux : ce qui le faisait vibrer, c’était le moment où ça casse. comme cela que je me vois : il y a des moments où je suis plutôt
jolie et des moments où je suis plutôt moche, mais on s’en fout !
Adolescente, qu’est-ce que vous écoutiez comme musique ?
Tout en regrettant que ça ait eu autant d’importance dans ma vie.
J’écoutais beaucoup mes parents. Car mon père s’écoutait lui-
Quant à mon père, son intelligence et sa musicalité, ça m’a
même beaucoup. Quand il travaillait sur un album, il s’écoutait
pendant longtemps empêchée d’écrire. Mais aujourd’hui les choses
non-stop et très fort. J’avais donc les albums de mes parents,
ont changé.
ceux de ma sœur aînée qui était dans le disco à fond, Brassens,
les Beatles et Elvis du côté de ma mère, Chopin, Bach et Dylan
du côté de mon père. Après, je suis partie toute seule dans
un goût musical très éclectique avec de la variété française que
je ne revendiquerais pas aujourd’hui, mais également Aznavour
et là, mon père était vraiment jaloux (sourire). Mais quand
il est mort, j’ai arrêté d’écouter de la musique. Avant d’y revenir
progressivement avec Yvan (Attal, son compagnon et père de
ses trois enfants, ndlr).
«Rest», de Charlotte Gainsbourg (Because).
Sur «Rest», vous parlez de la mort de votre père de manière frontale, Top en crêpe noir à manches oversized froncées, Saint Laurent par
en décrivant son cadavre dans son cercueil. Est-ce que pour vous, c’était Anthony Vaccarello. Mise en beauté Kanako Takase. Coiffure Shingo Shibata.
une manière de montrer que derrière le mythe un peu encombrant, il y Manucure Elisa Ferri. Assistante réalisation Annestine Bae.

entretien 287
 Photographe DAVID SIMS. Réalisation EMMANUELLE ALT.
Chemise en laine, sur chemise en coton et soie noire brodée, et pantalon en cuir plissé frangé, Dsquared2. Bolo tie, ceinture mosaïque en pierres dures et, au poignet gauche,
manchette en onyx et argent, Harpo. Au poignet droit, manchette en cuir, argent et turquoises, Jessie Western.
 Chemise en laine et
soie brodée, et ceinture-
sac en cuir et métal,
Gucci. Pantalon en
coton denim, Isabel
Marant. Bolo tie en
turquoises et argent,
Harpo. Manchette en
argent et pierres dures,
Room Service.
Bracelets en argent, et
santiags en cuir,
Jessie Western.
page de gauche,
blouson oversized en
velours côtelé doublé
de peau lainée, et
pantalon évasé en
velours côtelé, Marc
Jacobs. Débardeur en
fil d’Écosse, Faith
Connexion. Colliers
en turquoises, bracelet
en cuir et turquoises,
et ceinture en cuir
et argent, Jessie
Western. Au poignet
gauche, bracelet en cuir
et argent, Harpo.
Maquillage Lancôme
avec le Teint Idole
Ultra Cushion Beige
Miel, la Palette
Midnight In Paris
By Caroline de
Maigret, le Mascara
Monsieur Big Big Is
The New Black et, sur
les lèvres, le Matte
Shaker Energy Peach.
 Chapeau en paille
peint à la main,
et chemise en cuir,
Dior. Pantalon en
coton denim, et
santiags en cuir gaufré,
Isabel Marant.
Boucle d’oreille, et bolo
tie en argent, Harpo.
Manchette et ceinture
en cuir et argent,
et bracelets en argent,
Jessie Western.
Au poignet,
bandana, Levi’s.
page de droite,
manteau en laine,
Chloé. Autour du
cou, capuche amovible
en cuir, Céline.
Pantalon en coton
imprimé camouflage à
franges et strass,
Faith Connexion.
Boucles d’oreilles en
pierres dures, Harpo.
Bras en haut,
manchette en argent et
pierres dures, Room
Service. Ceinture
en cuir et argent,
bracelet en cuir et
turquoises, et santiags en
cuir, Jessie Western.
Chapeau en
feutre brodé de
turquoises, jaspe et
verre, veste en
lin et soie, et jupe
frangée en peau,
Dior. Bras en
haut, bracelet en
turquoises et
argent, Harpo.
Bracelets, ceinture
en cuir et argent,
et bracelets en
argent, Jessie
Western.
Santiags en cuir
gaufré, Isabel
Marant.
page de gauche,
boléro en perles et
franges de soie,
gilet en velours de
soie, chemise en
coton, et pantalon
en coton à bandes
de cristaux sur
les côtés, Giorgio
Armani.
Boucle d’oreille,
bolo tie et bracelets
en argent, en onyx
et argent, et en
cuir et argent,
le tout Harpo.
Au poignet,
bandana, Levi’s.
 Veste en laine
pied-de-poule
frangée de cuir,
et pantalon en
velours côtelé,
Prada. Bolo tie,
bracelets, ceinture
en argent et
turquoises, Jessie
Western.
Boucle d’oreille en
argent et bracelets
en perles, Harpo.
Santiags en cuir
gaufré, Isabel
Marant.
page de droite,
veste oversized
en peau lainée,
Saint Laurent
par Anthony
Vaccarello.
Pantalon
en denim gris,
Isabel Marant.
Chapeau en
feutre, Nick
Fouquet.
Bracelets et
ceinture en cuir
et argent, Jessie
Western.
Bandana, Levi’s.
Veste en laine, et
pantalon jodhpur
en laine
et soie, Ralph
Lauren
Collection.
Autour du cou,
capuche amovible
en cuir, Céline.
Ceinture en cuir
et santiags en cuir
gaufré, Isabel
Marant. Boucle
d’oreille et bout de
col en argent ; aux
poignets, bracelets
en cuir et argent
et, à gauche,
bracelets en perles,
Harpo.
Manchette en cuir
et argent
et bracelets
en argent,
Jessie Western.
Au poignet,
bandana, Levi’s.
page de gauche,
manteau en
mouton retourné,
Coach 1941.
Chemise en coton,
Burberry.
Pantalon en coton,
et ceinture en
coton tressé,
Isabel Marant.
Chapeau en
feutre, Nick
Fouquet. Boucle
d’oreille et plume
à la taille, bolo
tie en émail
et bracelet
en turquoises,
Harpo.
Manchette aigle
en argent et
bracelet en cuir
et turquoises,
Jessie Western.
Coiffure Duffy.
Mise en beauté
Hiromi Ueda.
Manucure
Megumi
Yamamoto.
Production Laura
Holmes.
Assistantes
réalisation
Jade Günthardt
et Tanya
Jean-Baptiste.
300 xxxxxxxxxxxxxxx
 «FRENCH TOUCH», le nouveau disque de Carla Bruni,
sort le 6 octobre. Il comprend une dizaine de reprises en anglais
dont Miss You des Rolling Stones, Enjoy the Silence de Depeche
Mode ou Highway to Hell d’AC/DC. J’ai passé, voici une semaine,
une soirée entière à écouter Highway To Hell. La reprise de Carla
Bruni m’a fait découvrir des paroles très innocentes…
Satan est à peine évoqué. Il s’agit de liberté et d’excès de vitesse,
un truc d’étudiant.
Going down
Party time
My friends are gonna be there too
Je m’imagine (à tort) qu’elle a dû écouter cela quand elle était
jeune. Je pense à Richard Ramirez, surnommé «Night Stalker»,
tueur en série chicano, né la même année que moi (21 mai 1960),
d’une foudroyante beauté, qui a passé des nuits surchauffées
à écouter en boucle le même album, enfermé dans sa vieille
voiture où il veillait des nuits entières bourré d’amphétamines,
couvert du sang de ses victimes.
Hey mama,
Look at me
I’m on the way to the promised land
Soudain les paroles s’éclairent d’un feu nouveau. C’est avec lui,
Richard Ramirez, que je m’endors. Je n’ai préparé évidemment
aucune question et, comme à l’accoutumée, j’irai voir le
lendemain Carla les mains vides ou presque, prêt à cueillir tout
ce qui pousse à ses pieds comme une déesse dans son temple
tranquille du 16e arrondissement.
J’écris ce portrait huit jours plus tard en Inde à Calcutta,
après avoir visité le Marble Palace, demeure délabrée au cœur
de la ville. Un vieux zoo privé achève de mourir dans le parc.
Il y a un pélican borgne, quelques antilopes, deux perroquets,
une statue de King Kong, un Rubens et une salle de bal aux
gigantesques miroirs vénitiens.
D’un temple à l’autre. Depuis une semaine que je suis à Calcutta,
je ne cesse de penser à ce portrait de Carla. Je fais décanter
mes souvenirs. Une vieille femme brise des fruits sur le sol du
sanctuaire de Kali… Avec l’âge, mes obsessions se concentrent et
le portrait à faire occupe mon esprit comme une pièce,
une chapelle provisoire, un ossuaire… J’essaye de rassembler
mes souvenirs. Dans la chaleur de la mousson, je songe à la
tranquille maison d’Auteuil et à cette visite… la seconde en deux
ans. La précédente avait eu lieu le 13 novembre 2015, deux heures
Photographe avant l’attentat du Bataclan. J’avais parlé de l’odeur de cuir de
MARIO SORRENTI. Russie et de la paix qui régnait autour d’elle.

rencontre 301

Elle m’accueille dans une robe d’intérieur bleu pâle. Son studio,
inchangé, toujours tapissé de souvenirs, les deux chaises
recouvertes de cuir sont là mais une petite porte est ouverte
sur le jardin. Il n’y a plus d’odeur de cuir de Russie…
Assis sur les marches usées du temple de Kali, j’essaye de me
rappeler l’ordre des événements. D’abord, très vite, elle m’a fait
écouter avec un ordinateur, posé en déséquilibre sur son bureau,
des maquettes de chansons non retenues pour l’album. J’aime les
maquettes, enregistrées à la diable : You Got the Silver des Rolling
Stones puis Ruby’s Arms de Tom Waits. Sa voix brisée ressort
davantage, c’est elle qui fait les chœurs. L’air est plein de petites
Carla qui font l’écho, comme un collier de petits démons annexes.
– Carla c’est un prénom allemand… Il est dur… Moi,
j’aime bien Françoise… les Françoise ont du caractère…
Regardez Françoise Sagan, Françoise Dorléac.
Comment en sommes-nous arrivés aux prénoms ? Impossible de
me le rappeler. Ensuite elle me parle de son fils, Highway to Hell,
c’est pour lui faire plaisir. Pas sa génération à l’en croire. J’avais
déjà remarqué la dernière fois qu’elle avait tendance à se vieillir.
Une adolescente (ou un très jeune homme) qui joue à la personne
adulte.
– Moi, en matière de hard rock, je me suis arrêtée
à Led Zeppelin, comme vous sûrement ?
J’entends du bruit derrière moi.
– Oui mon amour ? Je fais mon entretien avec Simon…
Je croyais que c’était son fils, mais c’est son mari. Il déboule
dans le salon de musique… Je me lève pour le saluer, il me fait
signe avec la main de me rasseoir. On dirait un personnage de
théâtre italien. Son torse a l’air d’être en bois. Un entrain hostile,
sans majesté mais avec du tempérament, il crée une tension
immédiate.
– Vous voulez du café, du chocolat ? Ma femme ne vous
a rien offert… Elle n’ose pas offrir.
Le même personnage revient avec un ballotin de chocolats,
j’en prends un, puis deux, je n’ai pas le choix. Il tend la boîte à
sa femme.
– Tu crois qu’ils sont encore bons ?
– Attends, je t’en choisis un.
Il fouille dans la boîte et en pioche un pour elle.
Puis il l’enlace.
– Regarde, Simon nous a apporté son livre.
Il regarde mon livre. Il dit qu’il est beau mais que, sans vouloir me
blesser, il n’aurait pas mis ma photo dessus. Je suis d’accord. Carla
aussi… Personne dans cette pièce ne trouve intéressante la photo
de l’écrivain sur le livre. Consensus. Carla me dit que Nicolas fait
semblant de rien comme ça, mais que lui aussi a écrit six livres,
et même des fictions. Je me souviens d’une biographie de Georges
Mandel…
– La dernière fois que Simon est venu nous voir, c’était
le jour du Bataclan…
– Ah oui ? C’était l’anniversaire de notre rencontre,
j’ai invité ma femme au Plaza parce qu’il n’y a que des
touristes, on n’est pas dérangés toutes les deux minutes
pour… clic-clac (il mime un selfie en imitant une tête
souriante de badaud, presque inquiétante). On a dîné tôt,
ensuite on est rentrés regarder le foot. Ils n’ont pas arrêté
le match, c’est par des textos qu’on a appris les attentats…
302 rencontre
Il se dirige vers le salon pour un rendez-vous. Elle revient
à la musique. Elle me montre sur YouTube une vidéo de Tammy
Wynette et Dolly Parton qui chantent Stand By Your Man.
Je lui dis que j’adore la voix de Dolly Parton, surtout dans
ses enregistrements de jeunesse, mais elle n’écoute pas, elle me
parle de Tammy Wynette. Puis elle me raconte je ne sais plus
pourquoi, à cause de la chaleur, une histoire de robe Alaïa.
Un gros-grain très serré qui la faisait souffrir pendant un concert
de violon à Londres.
– Dans la voiture, j’ai demandé à mon mec de me dégrafer.
On a eu un fou rire.
La conversation est décousue, elle évoque Eva [Ionesco, l’épouse
de l’écrivain], qui était aux Amandiers à Nanterre avec sa sœur
Valeria.
– Nous avons la même voix Vale et moi… On nous
confondait au téléphone. Qu’est-ce qu’on a pu s’amuser.
C’était une jeunesse dorée. Pas comme mon mec ;
lui, il a détesté sa jeunesse.
Puis elle m’affirme qu’elle a très bonne mémoire. Pour me
le prouver, elle me récite en italien le numéro de téléphone de
son premier appartement à Paris : 551-72-93. Puis suit l’adresse :
7, rue Las Cases.
Je n’ose pas le lui dire, mais elle me rappelle soudain une
Française de Los Angeles. Elle avait presque oublié le français,
elle aussi avait une voix rauque et s’acharnait à me démontrer
qu’elle savait encore compter dans sa langue natale, hurlant
«1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8»… dans le parking de son immeuble du
quartier de Los Feliz.
Une heure s’est passée, je prends congé. Elle m’entraîne dans
le salon pour dire au revoir à son mari. Je repense à ce très beau
manuscrit de Verlaine, un poème de la fin où il est question de la
mort, que j’ai vu la dernière fois accroché dans l’entrée parmi sa
collection d’autographes. Je lui dis que c’est un très bon poème…
Il me jette un coup d’œil bref :
– Vous voulez dire que nous avons bon goût ?
Il ne me croit pas. Mais qui pourrait-il croire ? Je prends congé
dans le jardin. Elle m’embrasse sur la joue.
À Calcutta, la nuit tombe sur le temple de Kali, j’observe les
chiens du Bengale. Ils ont l’air sans âge et sans destin. Étape finale
de multiples réincarnations. Kali la noire veille sur tout cela. Est-
elle bonne ou mauvaise ? Les déités sont incertaines. Je repense
à Carla l’Italienne au prénom allemand, belle statue solitaire
dans son jardin d’Auteuil, gardée par son étrange président…
Son dernier avatar ? Un jour, quelqu’un qui la connaissait m’a
dit d’elle : «C’est le diable.» Mais celui-là a toujours tendance
à exagérer. Je m’aperçois que j’ai oublié de lui parler d’Anita
Pallenberg qui vient de mourir et de Mick Jagger qui lui a envoyé
un message d’encouragement pour sa reprise de Miss You. Dans
le clip, elle danse avec un garçon, mais ce garçon c’est elle-même,
et c’est donc à soi-même que Carla adresse en français cette
supplique éteinte, variante rajoutée au texte de Jagger & Richards :
«Mon amour tu me manques, tu me manques.»
Ou peut-être s’adresse-t-elle à quelqu’un d’autre… À un
des fantômes qu’elle cache en elle. Ce frère dont elle m’a dit
que nous avions le même âge.
Simon Liberati, derniers livres parus : Les Violettes de l’avenue Foch
et Les Rameaux noirs, éditions Stock. Carla Bruni, «French Touch», Barclay.
xxxxxxxxxxxxxxx 303
Par FRÉDÉRIQUE VERLEY. Photographe LACHLAN BAILEY.
Réalisation GÉRALDINE SAGLIO. Sélection bijoux MARIE PASQUIER.

Si les 60 pièces de la collection «Love on the Rocks» de De Grisogono célèbrent les plus belles pierres du monde,
ce collier en or blanc serti de 180 diamants blancs, de 43 navettes diamants blancs (24 cts) et de 1 706 diamants noirs (198 cts)
fait converger la lumière, et toute l’attention, vers un époustouflant diamant rond de 53 carats.
Parce qu’elle plonge ses racines dans
les archives maison (qui abritent
100 000 designs uniques), la collection
«The Incredibles» d’Harry Winston
marie design intemporel et techniques
de sertissage actuelles. Au final, on obtient
ce collier Lariat Flower en platine
serti de 261 diamants tailles brillant,
marquise, ovale et poire (92 cts),
assez imposant mais d’une fluidité
sur peau étonnante. Boucle d’oreille
assortie en platine serti de 30 diamants
(9 cts). Veste, Alexandre Vauthier.
 Entièrement basée sur l’évolution de la fleur de lotus, en fonction
de l’ensoleillement, la nouvelle collection haute joaillerie De Beers
reprend les quatre stades de son développement : Awakening, Blooming,
Flourishing, Radiating. Un cycle de vie poétique, représenté ici
par le collier Radiating Lotus en or blanc et ses fleurs composées de
140 diamants tailles brillant, marquise et princesse (30 cts) qui diffusent
leur énergie solaire tout autour du cou. Boucles d’oreilles assorties
en or blanc serti de 8 diamants tailles brillant, marquise et princesse.
Pull col roulé, Mugler.
Mystérieuses et hypnotiques,
les 110 pièces de la collection
«Le Secret» de Van Cleef
& Arpels révèlent, à qui saura
les trouver, leurs messages
cachés, rébus à déchiffrer et
métamorphoses inattendues.
Sur ce collier Pégase en or
blanc, serti de diamants (82 cts),
émeraudes (8 cts), saphirs
(42 cts) et d’un saphir taille
émeraude de 45 carats,
le pompon central du clip
détachable pivote pour révéler
justement le cheval ailé de
la mythologie.
Maquillage Guerlain avec
le fond de teint Lingerie de Peau
Aqua Nude Naturel Doré, le Rose
Aux Joues Crazy Bouquet,
l’Écrin 1 Couleur Brownie
& Clyde, le Mascara La Petite
Robe Noire, et sur les lèvres,
La Petite Robe Noire Beige
Lingerie. Manteau, Marni.
 Inspirée par la créativité débridée des années 20, la collection «Paris est une fête»
de Messika bouscule une nouvelle fois les codes de la haute joaillerie. La preuve,
avec cette bague Concorde en or blanc serti d’un diamant poire de 6 carats, totalement
ergonomique, et cette earcuff en or blanc ponctuée d’un diamant taille poire de
17 carats, qui semble épouser l’oreille tout en la traversant façon piercing.
Robe, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
Comme une ondée au creux du décolleté, ce collier en platine serti de
diamants taille brillant, de la collection «Résonances» de Cartier, libère
ses 5 spinelles taille poire (29 cts) pour qu’elles diffusent leur puissante
énergie sur le plexus solaire. Boucles d’oreilles en or blanc serti de diamants
roses et de diamants blancs taille brillant, avec 2 rubellites (80 cts).
Robe, Saint Laurent par Anthony Vaccarello.
 En référence au yacht du duc
de Westminster, sur lequel
Gabrielle a beaucoup navigué,
la collection «Flying Cloud»
de Chanel Joaillerie twiste
tous les codes marins (bouée,
voile, ancre, marinière,
tatouage, nœud) sur un mode
luxe extrême. Ici, collier
Sparkling Lines, fluide et
souple comme un cordage d’or
blanc serti de 49 diamants
taille rond et de 2 823 diamants
taille brillant (49 cts), grâce au
travail virtuose des sertisseurs.
Boucles d’oreilles Azurean
Braid en or blanc serti de
176 diamants taille brillant
et de 2 saphirs taille coussin
(14 cts). La beauté à l’état pur.
Chez Graff, les dessins de chaque pièce visent une
mise en scintillation optimale, apportée ensuite par la qualité
des pierres et la délicatesse du sertissage. C’est le cas
de ce collier serti de 262 diamants façon dentelle, laissant
perler une goutte en diamant (97 cts), et de cette boucle
d’oreille sertie de 148 diamants blancs positionnés de façon
concentrique pour un effet énergétique (32 cts).
Veste, Giorgio Armani.
 Fruit d’une collaboration à quatre mains entre Caroline Scheufele et la créatrice chinoise Guo Pei,
toute la «Silk Road Collection» de Chopard rend hommage à la fluidité du vêtement. Au final,
ce collier Col Claudine en dentelle de diamants (tailles brillant 85 cts, marquise 39 cts et ovale 10 cts),
sertie d’une émeraude taille poire détachable de 36 carats, épouse les courbes du cou et du décolleté
comme une guipure de lumière. Paire de boucles d’oreilles en or blanc serti de diamants et de deux
émeraudes taille poire de 30 et 34 carats. Pull, Alexander Wang.
Pour transcender les codes classiques du diamant, HRH lance une ligne qui marie contraires et contrastes, ordre et désordre,
comme un miroir de la vie. Ici, le collier Mirror Mirror, pointillés de diamants carrés, ronds et baguettes, chahutés par une ribambelle
de diamants tailles marquise et brillant (total 27 cts), libère un diamant poire de 3 carats au port asymétrique. Manchette (39 cts)
et boucles d’oreilles (5 cts) assorties en or blanc et diamants. Top, Alexandre Vauthier.
 Portée par les fastes des festivités
italiennes, toute la collection
«Festa» de Bulgari célèbre la
joie et l’exubérance. Pour preuve,
Il Magnifico, cet incroyable ras-de-cou
en maillons de platine intégralement
sertis de diamants taille brillant
(28 cts) et orné d’un étonnant saphir
birman taille cabochon de 181 carats,
arboré à plusieurs occasions par
Bella Hadid herself. Une pièce
créée pour célébrer les 160 ans de la
naissance de Sotirio Bulgari.
Combi-pantalon, Bottega Veneta.
Un jet d’eau de diamants et des fleurs de
saphirs, au détour d’une allée d’émeraudes…
Pour sa collection «Dior à Versailles
Côté Jardins», Victoire de Castellane,
directrice artistique de Dior Joaillerie,
célèbre, au-delà de l’art de vivre à la française,
cette association de nature et de culture
propre au travail de Le Nôtre. Ici, collier
Bosquet des Dômes Saphir, en or jaune serti
de diamants (18 cts), saphirs (11 cts),
émeraudes (10 cts) et rubis. Boucles d’oreilles
Grandes Eaux Saphir en or blanc avec diamants
et saphirs. Béret et pull col roulé, Dior.
 Finement ciselée et entièrement articulée, la parure Fiamma célèbre
la quintessence du style Buccellati. Les flammèches du collier
en or blanc se déploient autour de  diamants centraux (1 448 diamants
pour un total de 27 carats) pour rayonner de mille feux sur la peau.
Boucles d’oreilles associées avec une partie pendante amovible en or
blanc serti de 336 diamants (5 cts). Manteau, Max Mara.
Mise en beauté Petros Petrohilos. Coiffure Shon. Manucure Charlène
Coquard. Set design Carole Gregoris. Assistante réalisation Manon Latil.
Remerciements au Printemps Haussmann et à l’hôtel Raphaël.
 Long manteau en angora noir, sur
chemise en coton blanc, ceinture
en cuir, et chapeau en feutre brodé,
Dior. page de droite, trench
en toile de coton, Dior.

Photographe LACHLAN BAILEY. Réalisation GÉRALDINE SAGLIO.

318 événement
Veste frangée en veau
velours noir, et
ceinture en cuir, Dior.
page de droite,
veste en jacquard motif
carreaux, chemise en
coton, jupe frangée
en veau velours, chapeau
en feutre brodé, et bottines
lacées en cuir brillant
et détails en métal
«antique gold», Dior.
Longue robe en soie plumetis,
chapeau en feutre brodé de
perles de verre, pierres en résine
de turquoise, et jaspe ; et bottines
lacées en cuir brillant et détails
en métal «antique gold», Dior.
page de gauche, veste
en cuir à motifs floraux, chemise
en coton, ceinture en cuir,
pantalon en velours, et chapeau
en feutre, Dior.
Mise en beauté Petros Petrohilos.
Coiffure Shon. Manucure
Charlène Coquard. Production
locale Octopix. Assistante
réalisation Manon Latil.
 à
chaque fois que la maison Dior se met en quête
d’un nouveau créateur, le monde de la mode s’arrête. Le New York
Times se met à débiter des papiers à la douzaine, remplis de
suppositions, de rumeurs, d’analyses, avec un sérieux absurde
comme s’il s’agissait d’un pays en quête d’un nouveau président.
Travailler à la tête de Dior en a tétanisé plus d’un. Jean Paul
Gaultier avait commencé les négociations il y a vingt ans, et c’est
l’immense frustration de n’avoir pas décroché le poste qui l’a
poussé à se lancer dans la haute couture. Certains ont carrément
refusé Dior (les fous !) par peur de ne pas être à la hauteur. Mais
c’est vrai que ne pas être à la hauteur d’un job pareil, on le paie
d’une oubliette éternelle.
Quand elle reprend les rênes de la maison il y a quelques mois,
Maria Grazia Chiuri envisage Dior comme une histoire. Elle ne
s’arrête pas à 1947, au New Look, au tailleur Bar cintré à basque,
à Miss Dior, aux pétales de la robe Junon, au gris Dior, à la chaise
médaillon. Elle prend la maison comme un tout, fait étaler dans
les couloirs de l’avenue Montaigne des classeurs et des classeurs
avec les collections de ses prédécesseurs. L’air de rien, ce geste
change totalement la perception de Dior. Dior ce n’est pas que
Christian de 1947 à 1957, mais c’est aussi Yves Saint Laurent qui
324 événement
lui succède à 21 ans. Saint Laurent fait parfois du Dior copié-
collé, mais très vite, il s’affranchit, les robes dômes s’allègent, les
lignes se simplifient, il laisse la modernité des années 60 souffler
dans la maison. Dès 1958, Dior avait donc évolué.
Dior c’est aussi le moins connu Marc Bohan et son sens
des couleurs vives pour une bourgeoisie française parfois
chabrolienne. Dior c’est aussi (côté homme) le belge Kris Van
Assche et l’aristocrate Victoire de Castellane, dont la haute
joaillerie continue de surprendre par sa folie joyeuse. C’est
le T-shirt «J’adore Dior» de Carrie Bradshaw dans un épisode
de Sex and the City. C’est le déhanché contrôlé de l’actrice
Charlize Theron et sa façon si particulière de susurrer «J’adore»
des millions de fois sur les écrans du monde entier. Parce
que Dior, c’est une écurie de stars enrôlées pour vanter les sacs,
les rouges, les parfums, l’esprit Dior.
Dior c’est aussi Gianfranco Ferre, premier Italien de
la maison. Ce sont les chapeaux de l’Anglais Stephen Jones qui
coiffe en personne chaque année les catherinettes des différents
départements. C’est John Galliano, dont le règne se termine
dans un fracas insensé, déraillement de train majeur, et le P.-D.G.
de la maison contraint de devoir monter sur le podium avant un
défilé pour poser avec force les valeurs de la maison, rappeler que
la sœur de Dior, Catherine, résistante, avait connu la déportation.
Aujourd’hui, le temps a passé, la plaie n’est sans doute pas
complètement refermée, ne le sera d’ailleurs peut-être jamais,
mais le travail extraordinaire de John Galliano fait partie de la
grande histoire de Dior. La très impressionnante exposition des
Arts Décoratifs pour les 70 ans de la maison embrasse tout cela.
Raf Simons, qui n’a pas renouvelé son contrat après trois ans, est
représenté. Serge Ruffieux et Lucie Meier, qui ont assuré l’intérim
avant l’arrivée de Maria Grazia Chiuri, voient leur travail honoré.
Le perfecto «Chicago» en fourrure et autruche d’Yves Saint
Laurent qui avait secoué la maison, y est. Même deux des tenues

de la collection de haute couture Clochards de Galliano sont là,
toujours aussi redoutablement abrasives, violentes, insolentes.
Parce qu’une maison de mode aujourd’hui, ce n’est pas qu’une
seule histoire lissée, c’est aussi les accidents, les triomphes, les
scandales, les succès commerciaux, les fureurs, les emballements,
les passades, les déceptions, les trésors oubliés. Autant de strates
irrégulières qui dessinent un patrimoine complexe.
Dans l’exposition, moment d’émotion inouï, on peut voir
les deux dernières pages de l’agenda de Christian Dior.
getty images ; boris lipnitzki:roger-viollet ; sophie carre
On est en 1957. Sur l’avant-dernière page, il a un rendez-vous au
9, rue des Beaux-Arts, il va déjeuner avec un certain Jacques.
Il doit aussi voir Raymonde et Jean-Claude. Sur la dernière
page, il y a seulement les mots «Départ Italie». Il part en cure
et n’en reviendra pas, il a été épuisé par le travail et a pris trop
tardivement en compte sa santé. Crise cardiaque. Le carnet est
ensuite vide, les pages toutes blanches. Et c’est sur ces pages
terriblement blanches que d’autres ont écrit, que Hedi Slimane
a pensé Dior Homme à l’aube des années 2000 et profondément
révolutionné le prêt-à-porter masculin.
Au fil des salles des Arts Décoratifs, on remarque un tailleur
rouge de 1952 qui s’appelle Poivron. Il y a des robes de bal
impériales irréelles et plus brodées que de raison qui datent de
Monsieur Dior et rappellent que, malgré tout, c’est toujours
ci-dessus, Carla Bruni et Gianfranco Ferre en coulisses du défilé Dior
en 1995. à gauche, Marc Bohan félicité par ses mannequins après la
collection en juillet 1965. en dessous, John Galliano et Carla Bruni en
janvier 1997, quelques heures avant le défilé printemps-été. au centre,
Raf Simons en préparation de son premier show haute couture chez Dior
et, à droite, Maria Grazia Chiuri pendant la fashion week automne-
hiver 2018, en mars dernier. page de gauche, Christian Dior en 1948,
lors d’un essayage. Yves Saint Laurent et la danseuse française Tessa
Beaumont chez Dior en 1959.
lui le patron. Dior a revendiqué deux milliards d’euros de
chiffre d’affaires en 2016. La marque s’étale sur un nombre
impressionnant de mètres carrés de l’avenue Montaigne, et il
semble qu’elle annexe chaque année plus d’immeubles à son siège
historique. L’ambiance dans les ateliers couture, sous les combles,
ressemble étrangement à celle que l’on voit sur un documentaire
de 1949, même si une nouvelle génération de premières mains
a renouvelé le métier, atmosphère plus légère mais maniaquerie
inchangée. C’est un monde Dior. Les boutiques sont d’un certain
type (français, voire normand), les vendeuses et vendeurs font
certains gestes, une chorégraphie du service apprise dans la très
sérieuse Dior Académie. Le musée des Arts Décoratifs n’avait
jamais consacré une exposition si importante à une maison.
Jamais autant de robes, jamais autant de mises en scène, jamais
autant de lumières, jamais autant de budget. Il faut voir les mines
des visiteurs qui vont de surprise en surprise. C’est un périple.
Quand je l’ai visitée, mes voisins ont littéralement poussé des cris
pendant tout le parcours. Par moments, j’avais l’impression qu’ils
étaient saouls, mais non, c’était le matin et ils passaient clairement
le meilleur moment de leur séjour parisien.
«Christian Dior, couturier du rêve», au musée des Arts Décoratifs,
du 5 juillet au 7 janvier 2018. lesartsdecoratifs.fr
événement 325
326 exclusif
 Par Clémentine Goldszal.
christophe l.
kathryn bigelow est la seule. La seule femme à avoir vu son film
récompensé par six Oscars, dont celui de la meilleure réalisatrice
(en 2010 pour Démineurs, l’année où l’Avatar de James Cameron,
qui fut son compagnon il y a vingt ans, promettait de tout
emporter), mais aussi – et surtout – l’une des seules réalisatrices
en activité à oser faire entrer l’actualité la plus violente dans ses
films, à prendre à bras-le-corps le contemporain pour en arracher
la matière cinématographique, tout en ne reniant jamais la puissance
de l’industrie du divertissement. Depuis Démineurs, qui marqua sa
première collaboration avec le scénariste et journaliste Mark Boal,
chacun de ses films plonge dans l’histoire immédiate de l’Amérique.
Après la guerre en Irak, elle a raconté, en 2012, la traque d’Oussama
Ben Laden par la CIA dans Zero Dark Thirty. Avec Detroit, son
nouveau film, elle s’empare de la question raciale.
Au début des années 80, Bigelow est une artiste contemporaine
d’une trentaine d’années, qui fréquente à New York Andy Warhol
et Susan Sontag. Mais elle le sent : elle a plus à dire, et surtout envie
de le dire à plus de monde. Elle se tourne donc vers Hollywood.
Dans son premier film, The Loveless, en 1982, elle fait tourner
Willem Dafoe, alors inconnu, dans une histoire de bikers arty, sexy,
crue. Elle s’engage ensuite rapidement dans le cinéma d’action :
en 1991, Point Break la place sur la cartographie des metteurs en
scène qui comptent. Suivent trois longs-métrages qui ne font pas
beaucoup de vagues, jusqu’à la consécration, dix-huit ans plus tard.
Leçon : Kathryn Bigelow est téméraire, tenace, obstinée,
puissante. Arrivée au firmament hollywoodien, elle occupe
aujourd’hui la place laissée semi-vacante par John Huston,
Kathryn Bigelow sur le tournage
d’Aux frontières de l’aube, en 1987.
Michael Cimino ou Oliver Stone, produisant des films grand
public et politiques, assez engagés pour créer la polémique,
assez spectaculaires pour remplir les salles. En 2012, les scènes
de torture de Zero Dark Thirty choquent et interrogent. Montrer
la torture, ce n’est pas la valider, répond-elle fermement.
Cinq ans plus tard, Bigelow, femme blanche de 65 ans, rouvre
un sombre dossier de l’histoire américaine, tombé dans l’oubli
depuis cinquante ans. Detroit raconte les émeutes raciales de
1967 dans la bouillante Motor Town et revient sur le scandale
étouffé de l’Algiers Motel. Suite à une descente des policiers
municipaux, dix Africains-Américains et deux jeunes femmes
blanches sont, le temps d’une nuit, séquestrés, battus, terrorisés.
Trois d’entre eux sont abattus de sang-froid. Cinquante ans
plus tard, alors que l’Amérique suffoque toujours sous ses
tensions raciales, Bigelow jette un pavé dans la mare et signe un
film complexe, sublime, bouleversant, et pour la première fois
frontalement militant.
Pour la rencontrer à Los Angeles, il a fallu montrer patte
blanche. Elle sait qu’elle est une reine à Hollywood. Elle sait qu’elle
est la seule de cette trempe et ne s’inflige plus depuis longtemps
des entretiens sans que les termes n’en soient préalablement
établis – par elle. On ne parlera donc que politique et cinéma. Rien
d’autre. Tous les journalistes qui ont tenté des sorties de route plus
personnelles s’y sont cassé les dents. Ses films parlent pour elle.
Bigelow est belle, grande, élancée, ses cheveux sont parfaitement
peignés mais elle s’excuse d’avoir enfilé une chemise en coton
légère et un jean, confessant avoir abandonné à la dernière minute
le vieux T-shirt qu’elle portait pour une mise plus adaptée à notre
entretien. Il fait très chaud ce jour d’été à Los Angeles. Pourtant,
pas une goutte de sueur ne perle sur son front.
exclusif 327
 «KB», comme
l’appellent ses
collaborateurs, est
née en Californie
du Nord, dans une bonne famille. Son expression est précise,
son attention obstinément tournée vers son film et sa «mission».
«J’ai fait ce film pour susciter des réactions, commence-t-elle.
L’histoire de l’Algiers Motel m’a profondément touchée, elle est
très importante mais méconnue, et j’ai eu le sentiment qu’elle
devait être racontée. Parce qu’un film peut ouvrir des espaces de
dialogue, libérer la parole. En Afrique du Sud, on parle beaucoup
de réconciliation, mais ici, en Amérique, ça n’est pas le cas.»
Pour arriver à cette expérience de cinéma exceptionnelle,
à ces deux heures intenses, dont quarante-cinq minutes de huis
clos d’une rare violence et d’une impressionnante virtuosité,
Formellement, Bigelow semble avoir trouvé sa manière de faire
Bigelow a passé des mois à mâcher et remâcher dans sa tête,
pour aborder ces sujets brûlants. Étrangement, alors que Detroit,
puis dans des salles de réunion, et enfin sur son plateau et
comme Démineurs et Zero Dark Thirty, se regarde comme
en salle de montage, cette terrifiante histoire. «J’ai rencontré
un sommet de maîtrise cinématographique, elle revendique
tous les protagonistes survivants que j’ai pu. Et ressenti
l’effacement. Quand on la questionne sur la plus grande réussite
profondément, en parlant avec eux, que leur vie avait changé
du film : le dépassement du paradoxe entre la beauté des images
à jamais, irrévocablement. C’est cette tristesse qui m’a portée
et l’horreur de ce qui se déroule à l’écran, elle opine, marque
pendant la production du film.» Une croyance fondamentale
une pause. «C’est une bonne question… Je me demande si les

chistophe l. ; mars film, getty images ; afp

en la puissance politique du cinéma, qui remonte peut-être à
son adolescence, en pleine guerre du Vietnam : «Je me souviens
d’avoir manifesté contre la guerre, et puis tout d’un coup, elle a
cessé. J’ai donc la conviction que la voix de la dissidence est là, à
notre disposition, et que nous pouvons faire le choix de l’utiliser.
Le rôle d’un artiste, sa fonction sociale, c’est de faire campagne
pour le changement. Le mélange de l’art et de la politique est
très puissant. Ce film est une invitation à parler, à ce que d’autres
s’emparent du sujet pour le porter plus loin.»
Les autres, Kathryn Bigelow compte sur eux, et ne s’en cache
pas. Sur la scène des Oscars où elle recevait son prix, en 2010,
elle a passé la quasi-totalité du temps imparti à remercier
ses collaborateurs. Pour mettre des mots sur sa passion pour
le cinéma, elle qui a quitté à 30 ans passés les arts plastiques
pour Hollywood en appelle là aussi au collectif : «J’adore l’art,
j’aimerai toujours la peinture… Mais ce sont des formes artistiques
qui existent dans un monde très réduit. Ce qui est passionnant
avec les films, c’est qu’ils traversent les classes. Ils proposent
une expérience collective qui peut transporter, faire la lumière,
peut-être même forcer à penser. C’est la beauté du cinéma, cette
capacité à pénétrer le subconscient.»
Si elle dit ne s’autoriser à analyser son film qu’une fois bouclé
(«Pendant la production à proprement parler, je me concentre
sur la logistique, l’aspect pratique. À trop analyser, le film risque
de perdre en immédiateté, en spontanéité»), Bigelow n’est jamais
dupe. Une femme blanche qui réalise un film sur un épisode
tragique de l’histoire des Noirs, dans un moment de très grande
tension aux États-Unis autour de «l’appropriation culturelle»
et de la légitimité des Blancs à rendre compte de la souffrance
des Africains-Américains, cela appelle la controverse. Elle le
sait, et l’assume : «Je suis très consciente d’être une réalisatrice
blanche qui fait ce film sur une question noire. Suis-je la bonne
personne pour cela ? Pas du tout. Le projet de Detroit m’est arrivé
au moment de l’acquittement du policier qui a tué Michael Brown
à Ferguson, Missouri. J’étais très en colère, car je nous trouve très
silencieux sur la question raciale dans ce pays. Démineurs avait
déjà un fort potentiel polémique. L’engagement en Irak était très
contesté, le pays et le monde étaient divisés…»
images sont belles…» Et poursuit, dans une réponse qui sonne
comme une interrogation : «Nous avons utilisé une patine très
naturaliste. Je ne voulais pas d’une image stylisée, cela aurait été
très problématique pour ce film. La question, c’est : comment
neutraliser une image ? Je ne sais pas. Chaque objet visuel a
une intention, une attitude. Ce film a un style rigoureux, pas
glamour. Cette rigueur, pour moi, est honnête. Mais si Detroit
n’est pas stylisé, ça n’est pas non plus un documentaire. Et quand
bien même, même pour un documentaire, on est condamné à
faire des choix esthétiques : où place-t-on la caméra, quel plan
choisit-on au montage ? On peut user du ralenti, changer les
lumières… Mais nous voulions que l’image ait l’air aussi vraie
que possible. L’objectif était de raconter cette histoire de la
manière la plus propre, la plus claire, et de m’effacer, de la laisser
se dérouler toute seule. Bien sûr, ma touche est partout, mais avec
une distance intentionnelle.» Tout en refusant de faire l’exégèse
de son propre cinéma, Bigelow admet avoir visé une expérience
«très directe, comme si tout cela se déroulait en temps réel, et que
l’on était là, avec eux». Elle poursuit : «C’est un peu ce que j’ai
fait avec Démineurs : le film vous emmenait en Irak à un moment
où il y avait très peu de reportages sur l’engagement militaire.
Plus l’expérience semble réelle, mieux l’information peut passer,
car on a un ressenti presque journalistique.»
Kathryn Bigelow semble avoir affiné, en trente-cinq ans
à Hollywood et dix films, le sens de son art : infiltrer le
divertissement pour éveiller les consciences. Finalement une
manière de rendre l’art à sa fonction première, ou de refuser
que le cinéma devienne une machine à entertainment hors du
monde et de ses problématiques : «Cette histoire pourrait se
passer aujourd’hui. Elle se passe aujourd’hui. Tristement, elle
indique la gravité de la situation en Amérique et le chemin qui reste
à parcourir. Je fais ce film, vous faites cet article, ça n’est pas rien.
Les gens vont le lire, peut-être iront-ils voir le film. On ne peut pas
changer les choses sans une prise de conscience préalable.» Son
ambition a la générosité de tirer tout le monde avec elle vers le haut.
«Je crois que savoir, c’est pouvoir.» Ce seront ses derniers mots.
Detroit, de Kathryn Bigelow, sortie le 11 octobre.

328 exclusif
 de haut en bas et de gauche à droite,
John Boyega, un des héros de Detroit, qui
relate un épisode tragique des émeutes raciales
de 1967. Une scène d’explosion dans
Démineurs (2009) pour lequel Kathryn
Bigelow fut oscarisée en 2010 (à droite) ;
un vampire des Frontières de l’aube (1987),
Keanu Reeves et Patrick Swayze en parachute
dans Point Break (1991), le thriller
historique Le Poids de l’eau (2001).
ci-contre, à gauche, avec l’acteur Jeremy
Renner au festival de Venise en 2008 ;
à droite, sur le tournage de Zero Dark
Thirty, cinq fois nommé aux Oscars en 2013.

exclusif 329
Photographe natures mortes ROMAIN LAPRADE. Photographe reportage MEHDI LACOSTE.
de haut en bas et de gauche à droite : Arizona Muse et Emmanuelle Alt. La nuque tatouée
de Cara Delevingne ; Olivier Lalanne et Charles Aznavour ; Karlie Kloss ; Mica Argañaraz ;
Xavier Romatet ; Kendall Jenner et Bella Hadid ; Béatrice Dalle et Kate Moss ; Pamela Golbin,
Olivier Saillard entre Michèle Lamy et Rick Owens ; Isabelle Adjani et sa nièce Zoé.
Quelques pièces emblématiques de Maison Martin Margiela, issues des collections du printemps 1989 au printemps 2009.
Mini-robe en agneau plongé, ceinture harnais, Saint Laurent par Anthony Vaccarello, prêt-à-porter printemps-été 2017.
 de haut en bas et de gauche à droite : Kirsten Dunst ;
Tilda Swinton ; Lewis Hamilton et Emmanuelle Alt ;
Christopher Kane ; Emmanuelle Alt, Marina Foïs, Victoire de
Castellane, Olivier Lalanne et Isabelle Adjani ; Sidney Toledano ;
Alexandre de Bétak ; Emmanuelle Alt et Olivier Saillard.
de haut en bas et de gauche à droite : acrobaties dans les escaliers de Galliera ; Bruno Pavlovsky
et Francesca Bellettini ; Marina Foïs ; Aleksandra Woroniecka et Elie Top ; Valérie Lemercier ; Olivier
Rousteing et Lara Stone ; Soko et Elsa Lefebvre ; Doutzen Kroes et Lily Donaldson ; Valérie Lebérichel,
Stefano Cantino et Maria Cristina Lomanto ; Benjamin Clementine ; David Sims ; Charlotte Le Bon.
Robe en soie et viscose brodée de perles de verre sur une base de velours, Balmain, prêt-à-porter automne-hiver 2015.
338
l’œil de vogue

1 2 3

The party
Rien de tel pour célébrer l’été que le gala
annuel de la Vogue Paris Foundation,
son parterre de stars, son dîner et
4 son dancefloor enflammé sous les ors du
Palais Galliera. Photographe Andreea Macri. 5

crédits photo
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1. Emmanuelle Alt et Olivier Saillard. 2. Jon Kortajarena sur le dancefloor entouré de Lara Stone, Olivier Rousteing et Olivier Saillard. 3. Doutzen Kroes.
4. Lewis Hamilton. 5. Sidney Toledano et Monica Bellucci. 6. Geoffroy de la Bourdonnaye et Luna Picoli-Truffaut. 7. Mica Argañaraz. 8. David Sims et Aymeline
Valade. 9. Anja Rubik. 10. Julie de Libran. 11. Kendall Jenner, Lily Donaldson et Cara Delevingne. 12. Les DJ Disco Smack et Kate Moss. 13. Clare Waight Keller.
14. Kirsten Dunst, Mathilde Agostinelli et Eva Herzigova. 15. Un selfie entre Anja Rubik et Anthony Vaccarello. 16. Laetitia Casta. 17. Bella Hadid et Barbara Palvin.
18. Le dancefloor. 19. Adwoa Aboah. 20. Mathilde Agostinelli, Victoire de Castellane, Pamela Golbin, Elie Top et Mathias Kiss sur la piste. 21. Christopher Kane.
22. Claire Chazal. 23. Arizona Muse, Alexandre de Betak et sa femme Sofia, Karolina Kurkova. 24. Olivier Rousteing. 25. Larrissa Hofmann. 26. Derek Blasberg et
Bianca Brandolini. 27. Grace Hartzel. 28. Clémence Poésy. 29. Géraldine Saglio et Sarah Lavoine. 30. Melissa George.

octobre 2017
 14 16

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PRADA
 l’œil de vogue 341

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13 14 15 16

1. Kate Moss. 2. Nadège Vanhee-Cybulski, Hannelore Knuts et Bali Barret. 3. Kate Moss. 4. Gala Gordon et Nathan Mitchell.
5. Valérie Lemercier. 6. Olivier Saillard et Delphine Royant. 7. Clare Waight Keller sur le dancefloor. 8. Elie Top. 9. Lara Stone et
Lily Donaldson. 10. Victoire de Castellane. 11. Laurent Lafitte et Sandrine Kiberlain. 12. Pom Klementieff. 13. Tilda Swinton.
12 14. Veronika Heilbrunner et Caroline Issa. 15. Stefano Cantino et Aleksandra Woroniecka. 16. Valery Kaufman et Sasha Luss.

octobre 2017
 PHOTO : MAXIMILIEN FRANCO / ESTÉE LAUDER PINK RIBBON PHOTO AWARD

cancerdusein.org

MEMBRES FONDATEURS : ESTÉE LAUDER COMPANIES - MARIE CLAIRE

 l’œil de vogue 343

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1. Lily Aldridge. 2. Christopher Kane et une amie. 3. Olivier Rousteing et Jon Kortajarena. 4. Jérôme Pulis et Eva Herzigova. 5. Sofia de Betak.
6. Kendall Jenner, Bella Hadid, Max Sokolinski et Soko. 7. Virginie Viard. 8. Bruno Pavlovsky et sa femme. 9. Frédérique Verley et Ana Girardot.
10. Maria Grazzia Chiuri. 11. Les Disco Smack et Kate Moss. 12. Elie Top et Mathias Kiss. 13. Gaspard Ulliel, Aleksandra Woroniecka et Elie Top.

octobre 2017
344
l’horoscope
Balance:
22 septembre – 22 octobre
Abordez chaque jour comme une nouvelle
et passionnante aventure. En octobre, des
événements quasi quotidiens, la plupart bienvenus, restructurent
les circonstances et par conséquent vos projets. De même,
des propositions inattendues pourraient donner lieu à
des opportunités surprenantes. Explorez tout, discutez des idées
qui vous intriguent mais ne vous engagez pas avant la Nouvelle
Lune en Balance du 19 octobre, qui vous apporte un regard neuf.
Ensuite, vos priorités seront claires. Faites preuve d’audace.
Vous commencez un nouveau chapitre de votre vie.
Par Shelley von Strunckel.
SCORPION 23 octobre – 21 novembre
Quand vous aurez saisi que la situation a peu de chances de se
débloquer avant la Nouvelle Lune en Scorpion du 18 novembre,
vous ne vous battrez plus pour mettre de l’ordre dans vos projets.
Vous vous demanderez quels éléments nécessitent un changement
et chercherez peut-être le moyen d’en prolonger certains.
Éclairée par vos rencontres et les idées que vous découvrez, vous
comprendrez que le jeu n’en vaut pas la chandelle. Renoncer
ne sera pas facile mais vous en sortirez plus optimiste que jamais.
SAGITTAIRE 22 novembre – 20 décembre
Votre maître Jupiter a mis l’accent sur un large éventail de relations
durant l’année écoulée. Vous avez beau apprécier les idées
et la compagnie des autres, vous adapter à leurs besoins et à leur
caractère et, souvent, organiser vos projets autour d’eux vous a
énervée. Vous serez donc soulagée quand Jupiter changera
de position, le 10 octobre. En effet, les changements conduisent
à repenser de nombreux arrangements. Prenez votre temps.
Vos rencontres et les enseignements de cette période pourraient
transformer votre vie.
CAPRICORNE 21 décembre – 18 janvier
Vous êtes douée pour organiser des changements complexes, mais
l’idéal serait d’avoir le temps nécessaire pour les planifier. En
octobre, les circonstances évolueront souvent. C’est déstabilisant,
mais vous comprenez vite que l’important n’est pas de prendre des
décisions à long terme mais d’en apprendre le maximum sur vos
options. Ainsi, vous commencerez à explorer de nouvelles activités,
dont certaines pourraient durablement s’inscrire dans votre vie.
VERSEAU 19 janvier – 17 février
Explorer de nouvelles idées ou rencontres, c’est formidable,
mais il faudra les concrétiser par des arrangements cohérents.
La dernière année n’a pas été facile. Vous serez donc soulagée
quand surgiront des événements dont les promesses paraissent
aussi solides que positives. Vous ne demandez qu’à vous
engager mais, devant des circonstances toujours en évolution,
il est urgent d’attendre, regarder et apprendre. Ce que vous
considérez comme idéal est aussi susceptible de changer que
les situations mêmes que vous explorez.
POISSONS 18 février – 19 mars
Les planètes ont récemment mis l’accent sur les questions pratiques
et financières. Vous avez appris et accompli plus que prévu.
Ce savoir vous sera utile quand de nouveaux projets conduiront
à organiser des engagements passionnants mais exigeants.
Vos interlocuteurs ont beau être éventuellement pressés, vous vous
devez de poser des questions sérieuses. Évaluez soigneusement
votre investissement en termes de temps, d’argent, voire
de sentiments et les bénéfices que vous escomptez en retour.
BÉLIER 20 mars – 18 avril
Résistez à la tentation du long terme, même si les événements
déclenchés par la Pleine Lune en Bélier du 5 octobre semblent
spectaculaires. Ils donnent le coup d’envoi au questionnement
d’arrangements déjà anciens et à l’exploration des passionnants
rebondissements d’octobre. Peu à peu des offres captivantes
vous parviendront, certaines venues de vos interlocuteurs.
Ce qui oblige à leur laisser la décision. Ils sont mieux informés
que vous, vous pouvez donc le faire en toute sécurité.
TAUREAU 19 avril – 19 mai
Quand vous aurez compris qu’octobre est placé sous le signe de
la croissance, les changements paraîtront logiques. Ils restructurent
le monde qui vous entoure mais influent aussi sur différents
aspects de vos arrangements. Le grand défi est peut-être
de reconnaître qu’il faudra s’armer de patience. Pour l’instant,
regardez et apprenez. D’ici la cruciale Pleine Lune en Taureau
du 4 novembre, vous en saurez assez pour commencer à repenser
vos plans et vos alliances.
GÉMEAUX 20 juin – 20 juillet
Après des mois passés à vous passionner pour vos rencontres,
vous disposez de nombreuses options mais manquez de clarté.
Dans la seconde moitié d’octobre, votre compréhension des
circonstances et de vos priorités s’améliorera peu à peu. Et si
rien n’est vraiment réglé (ça n’arrivera que plus tard dans
l’année), des développements bienvenus liés à des questions
pratiques aideront à vous éclaircir les idées, encourageant
des explorations d’ordre relationnel et transformant votre vie.
CANCER 21 juin – 21 juillet
Depuis fin 2016, des situations d’ordre domestique ou
professionnel n’ont pas donné grand-chose malgré vos efforts.
La Pleine Lune du 5 octobre déclenche enfin des échanges
positifs. C’est excitant, mais considérez tous vos projets comme
provisoires. Bientôt, de nouvelles offres apparaîtront à un
rythme régulier – la plupart étonnamment intéressantes, vous
aurez donc plaisir à les étudier. Prenez votre temps. Vos plans
seront finalisés mais il faudra probablement attendre novembre.
LION 22 juillet – 21 août
Vous savez être prudente, en particulier dans les situations
concernant votre maison, vos intimes ou votre travail. Les
événements d’octobre amènent inévitablement des changements.
Explorez-les. Malgré un rythme soutenu, vous avez le temps
d’explorer vos possibilités, élargissant ainsi votre horizon.
Ce que vous apprenez vous mettra à l’aise même vis-à-vis
de changements qui actuellement semblent inquiétants.
Avant tout, reconnaissez que, loin d’être permanents, ils sont
liés à une expansion opportune bien que souvent inattendue.
VIERGE 22 août – 21 septembre
Les gens qui changent d’idée ou reviennent sur leurs décisions
sont exaspérants, mais les vrais responsables de cette situation sont
les circonstances instables. Concernant vos projets, les solutions
de compromis sont la meilleure façon d’explorer les options
déclenchées par les changements actuels. Ces dernières peuvent
être intrigantes ou prometteuses, mais aucune n’inclut
l’information solide que vous, Vierge, souhaiteriez. Cela vous laisse
libre de prendre des risques que vous vous autorisez rarement.
Retrouvez votre horoscope sur vogue.fr
octobre 2017
david sims

FAITES DÉFILER
LES PLAYLISTS !
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346

l’émoi du mois

assistante réalisation loan albert

Bottines en cuir brodé et cristaux Swarovski, Gucci.

Photographe Philippe Jarrigeon. Réalisation Claire Dhelens.

octobre 2017
Supplément du n° 981 Vogue octobre 2017. Ne peut être vendu séparément. N° commission paritaire 1017k82514
FRANCE 3 AVENUE HOCHE, 75008 PARIS.
TÉL 01 53 43 60 00. FAX 01 53 43 60 60. VOGUE.FR

EMMANUELLE ALT
Rédactrice en chef
OHLMAN CONSORTI
Direction artistique
ÉDOUARD MINÉO,
MARTIN HUGER
uand elle n’est pas au Plaza,

q
Graphistes

Eloïse se promène dans

ANNE-LAURE SUGIER
Rédactrice en chef magazine
THÉODORA ASPART
Chef des informations mode et style Vogue… Espiègle, délurée,
ALEKSANDRA WORONIECKA
Rédactrice en chef mode l’héroïne de Kay
JENNIFER NEYT
Fashion & market editor
Thompson, 6 ans pour
SOPHIE HAZARD toujours, reste une source
Secrétaire générale de la rédaction
ISABELLE GLASBERG
d’inlassable inspiration.
Secrétaire de rédaction
Ses irrésistibles traits
d’humour et d’esprit aidant,
PAULINE AUZOU
Responsable photo
CHARLOTTE SÉLIGNAN
Rédactrice photo (mode-beauté) on lui pardonne toutes ses bêtises, elle qui, née
et casting assistée d’ ÉMILIE ZONINO
SAMIA BRAHMI
en 1955 avec la sortie de l’album éponyme, ne tarit
Coordination mode
pas d’énergie. Nous avons donc eu envie de faire,
ici, la part belle et pimpante à ses héritiers et
KEREN ZENATI
Administrateur de la rédaction
FRANCIS DUFOUR
Directeur de la fabrication copines joliment chipies. Leurs caractéristiques :
CÉCILE REVENU
Chef de fabrication
adorer la mode tout chic, tout charme, se prendre
ANNA GRAINDORGE pour une star, imiter les parents, mais aussi rire
de tout, surtout de la vie. Au programme, donc :
Assistante de fabrication
DELPHINE ROYANT
Éditeur
MURIELLE MUCHA,
une garde-robe palace, des ateliers de cuisine
CÉLINE DELACQUIS,
SOPHIE MAAREK,
étoilés concoctés par les plus grands chefs, des jeux
CÉCILE BOUTILLIER,
Publicité et jouets sans compter et, en prime, un entretien
LAURENCE BERNHEIM
Marketing
avec l’auteure jeunesse Marie Desplechin,
FABIEN MIONT, dont les best-sellers Verte, Pome, Mauve et autre
BRIGITTE JUNCKER
Diffusion Bon Antoine sont eux aussi d’indispensables livres
VIOLAINE DEGAS
Directrice générale adjointe de chevet de toute cette génération. Enfin,
XAVIER ROMATET
Directeur de la publication
Anne-Sophie Lapix, nouvelle dame du 20 heures,
a accepté de nous livrer ses souvenirs de petite
fille. Et ça non plus, ce n’est pas triste !

En couverture, ALICE, photographiée par

BENOÎT PEVERELLI, porte une robe
couture en soie plissée, CHLOÉ, des socquettes
en coton, DD, et des ballerines «Cendrillon» en
cuir verni, REPETTO. Coiffure et maquillage
Corinne. Remerciements à l’hôtel Meurice.
Réalisation Claire Dhelens assistée de Loan
Albert et Camille Rossi.
LES PUBLICATIONS CONDÉ NAST S.A. SOCIÉTÉ ANONYME. PRINCIPAL ASSOCIÉ : THE CONDÉ NAST PUBLICATIONS
LTD. IMPRIMÉ EN FRANCE PAR IMAYE GRAPHIC. DÉPÔT LÉGAL OCTOBRE 2017. DIFFUSION PRESSTALIS. ON
POURSUIVRA CONFORMÉMENT AUX LOIS LA REPRODUCTION OU LA CONTREFAÇON DES MODÈLES, DESSINS ET
TEXTES PUBLIÉS DANS LA PUBLICITÉ ET LA RÉDACTION DE VOGUE © 2017. LES PUBLICATIONS CONDÉ NAST S.A.
TOUS DROITS RÉSERVÉS. LA RÉDACTION DÉCLINE TOUTE RESPONSABILITÉ POUR TOUS LES DOCUMENTS, QUEL
QU’EN SOIT LE SUPPORT, QUI LUI SERAIENT SPONTANÉMENT CONFIÉS. DROITS RÉSERVÉS ADAGP POUR LES
ŒUVRES DE SES MEMBRES.

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ilgufo.it

PARIS –183, BOULEVARD SAINT– GERMAIN

pixar

Par Sonia Rachline

et Sophie Rosemont. rendez-vous 7

Rock, COCO! ’est au très brillant Lee Unkrich (Toy Story 2 et 3, Le Monde de Nemo, Monstres & Cie…) que l’on doit la réalisation

C
du nouveau Pixar, on a nommé Coco, film dont Miguel est le héros, petit garçon rêvant de devenir grand guitariste
à l’instar de son idole, le virtuose Ernesto de la Cruz. Une histoire de cordes très sensibles, qui mènera l’enfant
au cœur du mystérieux royaume des Morts, à la rencontre de ses ancêtres et de secrets de famille transmis
de génération en génération. Où l’on croise Dante, le chien à la langue pendante, Hector le camarade un peu filou
et une ribambelle de squelettes hauts en couleur plus malicieux que ténébreux, dans une succession de péripéties
pleines d’esprit, d’émotions et de jolie musique. Un conte d’hiver comme on les aime.
Coco, de Lee Unkrich, en salle le 29 novembre.

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rendez-vous

ROULE jeunesse !
Ni pédale, ni chaîne mais une ergonomie parfaite pour apprendre
à se tenir en selle et trouver le bon équilibre : le vélo First Go !
de Banwood, élégant comme un classique avec son petit panier
avant, est entièrement pensé pour stimuler l’autonomie des plus
jeunes. Un bon départ en perspective. banwood.com.

Ciné-livre

presse ; studio vogue

péciale dédicace

S
aux cinéphiles en herbe,
voilà un livre-jeu dont
le scénario, ludique
et facile à appréhender,
permet de se familiariser
avec l’univers des grands
noms du cinéma. Où l’on croise
Spielberg, Almodóvar, Hitchcock,
Scorsese et d’autres… bien cachés
au fil de pages fourmillantes conçues
comme autant de quiz visuels.
Alfred, Quentin et Pedro sont sur un plateau,

Bleu
d’Alex Clarisse, éditions Milan et demi.

TÊTES EN L’AIR
Mini-classiques, maxi-effet : Bonton lance une collection
capsule en collaboration avec la légendaire maison
Laulhère, championne incontestée du béret conçu dans les
règles de l’art. Qualité irréprochable et couleurs vives
pour couvre-chefs grand style.
bonton.fr
DE
RÉCRÉATION
Fabriquée avec des chutes de jeans, inspirée des bleus de travail
des workers américains, droite et simple, voilà une veste qui
ne craint rien. Complice de toutes les circonstances, elle passe
facilement du cours de maths à la cour de récré.
Veste bleue en denim, Rive Droite. rivedroite-paris.com

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rendez-vous

DIOR
v
Ensemble, c’est tout !
oilà les ours Bob et Marley
de retour pour une nouvelle
aventure moins anodine qu’il
EN SEINE

presse ; studio vogue ; fanny latour-lambert

n’y paraît : où, sous prétexte
de récupérer une ruche en
haut d’un arbre pour assouvir
leur envie de miel, il est surtout question
pour eux d’aborder la crainte d’être séparés,
sujet traité ici avec humour et bonne humeur.
Bob et Marley, La Séparation, de Marais-Dedieu,
éditions Seuil Jeunesse.
Le chic parisien en héritage : à l’occasion de son
cinquantenaire, Baby Dior crée une collection entièrement
inspirée par les lieux parisiens fétiches de monsieur Dior.
Clin d’œil au Pré Catelan, à Saint-Germain-des-Prés,
à Bagatelle, au Moulin Rouge, à l’avenue Montaigne…
Le nouveau vestiaire pour filles et garçons signé Cordelia
de Castellane joue partout les premiers de la classe.

Tout chat,
SI CHOU!
Des chaussettes en coton câlinées par de petits
chats pas si perchés… C’est la ravissante édition
limitée que signe Chat-Malo en collaboration
avec Royalties, créateur de chaussettes made in
France. Version écru pailleté et marine ou bleu
pailleté et bordeaux… Tout pour plaire aux plus
petits, de la naissance à 4 ans.
Chaussettes Chat-Malo x Royalties, 4 modèles en
édition limitée. chat-malo.com.

SUNDAY, happy sunday

Le repas familial du dimanche midi en version pas ennuyeuse du tout :
c’est ce que propose le Polpo, délicieuse barge des bords de Seine avec
terrasse dépaysante et brunch kids-friendly. À volonté : animations
autour de la table de ping-pong et buffet transgénérationnel, avec fruits
de mer d’un côté, gaufres et crêpes à gogo de l’autre.
Polpo, 47 quai Charles-Pasqua, 92300 Levallois-Perret. 01 41 34 32 86.
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rendez-vous

Melijoe fait sa DÉCO

On ne présente plus le concept store de mode online fondé il y a dix ans par
Nathalie Genty, mère de cinq enfants à l’œil avisé, dont on connaissait déjà le
penchant pour le design. Excellente nouvelle, Melijoe dispose désormais d’un
corner déco. On y trouve objets rares, affiches, mugs, linge de maison,
horloges, lampes ou encore papiers peints… De quoi avoir envie de tout
refaire chez soi ! melijoe.com

Moi, moche et méchant ?

D
ifficile de résister au dessin de

crédits photo
l’illustratrice italienne Ilaria
Guarducci. Et encore moins à
l’histoire de son personnage Kipik.
Très méchant, il n’arrive plus à faire
peur aux autres lorsqu’il perd ses épines, devenant
aussi rose que doux. Mais il gagne un ami : le lapin
Bernard, grâce auquel il comprend qu’avoir
des amis rend heureux… Un conte qui fait grandir.
Kipik, d’Ilaria Guarducci, Talents Hauts éditions.

YUMMY
Stoney Clove Bakery est le nouveau hot spot parisien des
amateurs de pâtisserie US. Derrière apple pies à tomber,
s’mores régressifs et gâteaux d’anniversaire ornementés,
deux Américains
pure souche : la
pâtissière Beth Beji

J’ai dix ans

et le réalisateur
Philip Andelman
– accessoirement
mari de Sarah
Andelman (Colette)
à la ville. Noter que
le monde de la mode,
régalé de cookies La ligne enfant de Chloé fête déjà sa première décennie.
maison au dernier Pour l’événement, la marque propose une collection capsule
show Rodarte, en de cinq pièces iconiques, parmi lesquelles la robe en soie
redemande… à plissé soleil, la blouse en popeline, la cape en shearling
71, rue Greneta,
bordée de cuir et, en guise d’accessoire indispensable, le sac
75002 Paris. Marcie en version miniature, couleur rose poudré. De beaux
stoneyclovebakery.com cadeaux d’anniversaire…
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rendez-vous
SOULIERS
Désormais classiques
de nos dressings,
les slippers de Chatelle
chics
s’offrent régulièrement
des collaborations
ultra-séduisantes.
Celle avec Tartine et
Chocolat ne fait pas
exception à la règle,
avec ses trois modèles
d’un chic fou, en cuir
verni bleu marine, cuir noir façon galuchat (avec pampille
personnalisable) et en velours pour la version slip-on
ornée d’un nœud XXL. mychatelles.com

seroussi/musée d’orsay
nataliephoto
presse ; jean arp/galeriecrédits
Un hiver en douceur elours jersey, maille naturelle, chapeaux et

v
gants douillets… L’automne-hiver 2017-2018
d’Il Gufo est le reflet du savoir-faire de la marque
italienne, qui propose également une collection
capsule pour les grandes occasions, Silver Label,
et des pièces exclusives en alpaga réalisées avec
la manufacture Bonotto. Et parce que l’élégance
est aussi celle du cœur, Il Gufo vend des pains de savon (10 €)
dont les bénéfices sont reversés à l’ONG Oxfam pour la prévention
des épidémies en Afrique. ilgufo.it

Voir les choses

EN GRAND
À 60 ans passés, l’auteure et illustratrice

L’enfance de L’ART
américaine Lizi Boyd n’a pas perdu
son âme d’enfant. En témoigne son
travail sur la gouache, qu’elle marie
à des papiers découpés pour des livres Toujours bienvenus au musée d’Orsay, les enfants auront de
multidimensionnels. Avec Grand Ours, quoi s’y occuper cet hiver. Au programme, des ateliers et visites
petite chaise, elle raconte à quel point en famille autour de thématiques comme l’impressionnisme,
les différences de taille n’ont aucune la mythologie ou les couleurs, ainsi que des sessions liées
importance, aussi impressionnantes à l’actualité du musée, comme l’expo très attendue «Degas
soient-elles. À partir de 3 ans. Danse Dessin», du 15 novembre au 5 mars 2018. Sans oublier
Albin Michel Jeunesse. ciné-concerts et spectacles musicaux… musee-orsay.fr

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rendez-vous
PREMIER festival
Pour sa troisième édition, le festival musical familial créé par Pedro
Winter investit toujours la Cigale avec une programmation 5 étoiles :
des concerts de Pépite, Chassol et 10Lec6 ainsi que des DJ sets de
Little Mike et Justice. Entre deux performances, pas le temps de
s’ennuyer avec les ateliers photo, maquillage ou tatouages (éphémères).
Et, en guise de ravitaillement, barbe à papa, pop-corn et chocolats.
Stéréo Kids, dimanche 8 octobre après-midi à La Cigale, 75018 Paris. sterokids.fr

L
COOL KIDS e défilé Balenciaga homme
de juin dernier a été
l’occasion pour la maison
(et son très hype directeur
artistique, le Géorgien
Demna Gvasalia) de
présenter ses premières
pièces pour enfants. Un vestiaire
ultra-sporty (hoodies XL, jogging, sweats

presse ; in digital images

à message…) bien en ligne avec la mode
adulte de la marque, et dont on parie qu’il
ne restera pas longtemps sur les présentoirs
des boutiques. Disponible en novembre.

PASSION
puzzle
Fabriqués avec des matériaux
naturels et recyclés,
les jouets de la marque
espagnole Londji sont aussi
beaux qu’écolos. Difficile
de choisir entre les théâtres
de marionnettes, les
LET kaléidoscopes, les dominos
ou les puzzles – pour tous
THE MUSIC PLAY les goûts et tous les âges.
Clown, pirate, chef indien
Depuis 2003, la marque australienne
Sunnylife propose des jeux et ou dinosaure T-Rex… Notre
accessoires outdoor esthétiques et cœur balance. londji.com
ludiques. Matelas gonflables, ballons,
lampes néon, gobelets, enceintes et
cette radio aux couleurs de l’arc-
en-ciel qui, même sans le son, est
garante de joie et de bonne humeur.
Ou comment rester en vacances
même par -10°. smallable.com

octobre 2017
Grâce à l’engagement des bénévoles de l’Association, Lucie, 8 ans,
a vu son rêve se réaliser. Pour que d’autres enfants et adolescents
puissent vivre leurs rêves, l’Association Petits Princes a besoin de vous.

Pour FAIRE UN DON ou DEVENIR BÉNÉVOLE, contactez-nous.

 c e’ st vogue
Twist CLASSIQUE
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Vestiaire pour enfants sages… mais MALICIEUX. Photographe Fabrice Fouillet. Réalisation Loan Albert.
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1. Baguette de fée pailletée, Chocolat Show, 17 €. 2. Col amovible en coton et dentelle avec pin’s «abeilles» en métal doré (vendu avec un pull en coton et cachemire), Tartine et Chocolat,
à partir de 100 €. 3. Babies en cuir verni nacré, Pom d’Api, 109 €. 4. Baskets «oursons» en fausse fourrure, Dolce & Gabbana, à partir de 345 €. 5. Sac «Nano Lady Dior» en cuir
argenté matelassé et patch brodé main, Dior, 2 000 €. 6. Col amovible en lapin, Bonpoint, 225 €. 7. Diadème «cœurs» en PVC et strass, Chocolat Show, 20 €. 8. Cygne en peluche,
Chocolat Show, 55 €. 9. Mobile de landau en coton biologique, Cam Cam sur smallable.com, 35 €. 10. Robe de cérémonie en coton, tulle irisé et dentelle, Tartine et Chocolat,
à partir de 470 €. 11. Cardigan en laine brodée, Bonpoint, à partir de 225 €. 12. Sortie de bain en éponge velours, Cam Cam sur smallable.com, 27 €. 13. Chaussettes à pompons
en coton, Condor sur melijoe.com, 10 €. 14. Sac «cheval» en cuir, Bonpoint, 95 €. 15. Babies en cuir et glitter, Bonpoint, à partir de 130 €. 16. Barrette en velours, Bonton, 13 €.
17. Gobelet en argent massif, Ovale, 360 €. 18. Clochette en argent massif, Ovale, 375 €. 19. Fourchette en argent massif, 195 €, et cuillère assortie, 195 €, Ovale. 20. Babies en soie,
Ovale, 85 €. 21. Brosse de bébé, La Châtelaine, 45 €. 22. Serre-tête nœud en coton et Lurex or, La Châtelaine, 15 €. 23. Eau de toilette, Gabriel et Valentin, à partir de 89 €
les 100 ml. 24. Mini-slippers en toile rayée blanche et or, Chatelles, 100 €. 25. Blouse en coton et dentelle de Calais, Ovale, 180 €. 26. Sac en lapin blanc et cuir doré, Bonpoint, 145 €.

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1. Mocassins en cuir verni, Six Pieds Trois Pouces, à partir de 111 €. 2. Sac look vintage en PVC verni, Jacadi, 35 €. 3. Cornemuse miniature, Thomann France, 30 €.
4. Derbies à franges en cuir verni, Jacadi, 79 €. 5. Bretelles en coton bicolore, Sergent Major, 8 €. 6. Serre-tête en satin, Jacadi, 16 €. 7. Barrettes nœuds en satin, Bonton, 13 €.
8. Cardigan en laine, Dolce & Gabbana, à partir de 995 €. 9 et 11. Bloomers en coton, Polo Ralph Lauren, 75 € (vendu avec une robe ou une blouse). 10. Chaussons
en maille de coton, La Châtelaine, 55 €. 12. Béret à pompon en laine, Jacadi, 45 €. 13. Sac en velours matelassé et bandoulière chaîne en métal doré, Monnalisa sur melijoe.com,
68 €. 14. Babies en velours de coton, Bonton, de 52 € à 56 €. 15. Foulard en coton, Louis Louise, 23 €. 16. Veste en jersey et broderie écusson, Polo Ralph Lauren, 139 €.
17. Bottines en cuir avec bande web, Gucci, 380 €. 18. Nœud papillon en soie, Dolce & Gabbana, 85 €.

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1. Carnet «Portrait d’une ville», Collection Be Poles sur smallable.com, 20 €. 2. Béguin en velours doublé de coton imprimé fleurs, Louis Louise, 33 €. 3. Babies en cuir verni,
Six Pieds Trois Pouces, à partir de 80 €. 4. Bavoir en coton brodé, La Châtelaine, 35 €. 5. Chien en peluche, Jellycat, à partir de 24,50 €. 6. Sac en lapin à anse de cuir argenté,
Bonpoint, 145 €. 7. Robe en jacquard métallisé et dentelle, Baby Dior, 3 800 €. 8. Sac en cuir rouge et or brodé, Dolce & Gabbana, 545 €. 9. Robe cygne en satin de coton et coton,
Stella McCartney Kids, 95 €. 10. Élastiques en velours de coton, Bonton, 12 € l’un. 11. Lunettes de soleil «œil-de-chat» avec cristaux, Gucci, 600 €. 12. Mocassins en cuir pailleté,
Repetto, 135 €. 13. Slippers entièrement pailletés multicolores, Chatelles, 120 €. 14. Chaussons en maille cachemire, Louis Louise, 45 €. 15. Barrette nœud en velours, Bonton, 13 €.
16. Plaid en laine tricotée, Bonton, 135 €. 17. Cardigan en alpaga, Bonton, à partir de 65 €. 18 et 19. Boots et sac «cygne» en cuir végétal et paillettes, Stella McCartney Kids,
150 € et 90 €. 20. Bloomer en velours, Ovale, 160 €. 21. Collerette en tulle, Mouche sur smallable.com, 35 €. 22. Slippers en cuir entièrement pailleté argent, Minimy by Mellow
Yellow, à partir de 69 €.

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1. Veste en cachemire et broderies or, Dolce & Gabbana, 495 €. 2. Chapeau haut de forme en feutrine, À la poupée Merveilleuse, 15 €. 3. Huile hydratante et calmante pour bébé,
Alma sur smallable.com, 68 €. 4. Mini-slippers en cuir verni et nœud en gros-grain, Chatelles x Tartine et Chocolat, 120 €. 5. Galet de parfum «Ptisenbon», Tartine
et Chocolat, à partir de 20 €. 6. Babies en velours, Bonpoint, à partir de 155 €. 7. Lunettes de vue en or jaune et acétate, John Dalia, 530 €. 8. Chaussons en velours, Bonpoint,
à partir de 80 €. 9. Sac «Nano Lady Dior» en cuir imprimé, Dior, 2 300 €. 10. Blouse en coton et dentelle, Tartine et Chocolat, à partir de 85 €. 11. Nœud papillon en gros-grain,
Dolce & Gabbana, 75 €. 12. Chaussettes en laine, La Châtelaine, 30 €. 13. Salomés en cuir verni, Il Gufo, à partir de 171 €. 14. Bretelles en coton et cuir, Bertelles, 35 €.
15. Serre-tête nœud en Nylon, Claire’s, 8 €. 16. Robe en maille tricot et tulle plissé, Dior, 890 €. 17. Élastique pour cheveux en velours, Jacadi, 8 €. 18. Blouse en popeline de coton
et dentelle, Chloé, 259 €. Nœud papillon en soie, Gucci, 70 €. 19. Ballerines en cuir verni, Six Pieds Trois Pouces, à partir de 80 €. 20. Richelieus «Zizi» en cuir verni, Repetto,
185 €. 21. Short en coton mélangé, Tartine et Chocolat, à partir de 65 €. 22. Barrette «nœud» en Nylon, Claire’s, 3,50 €. 23. Bavoir en coton et dentelle, 40 €,
et nœud en coton, 10 €, La Châtelaine. 24. Sac en cuir imprimé «cerises», Bonpoint, 95 €.

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POMDAPI.FR
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rubrique

benoît peverelli ; presse ; benjamin schmuck ; martine, un personnage créé par gilbert delahaye et marcel marlier / leaucourt création © casterman

Comme un chef Gâteaux de palace et goûters cinq étoiles…

Où apprendre la pâtisserie grand luxe, quand on n’a que
10 ans ? Six adresses chics et de bon goût. Par Mathilde Bulteau.
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Bluff au menu
Direction le Médoc, en plein milieu des vignes. L’idée
des ateliers P’tit Gourmand du château ? Que chaque
enfant (de 6 à 12 ans) fasse le choix d’un plat et d’un
dessert, qu’il réalise en live avec le chef. Et, avantage non
négligeable, qu’il puisse le reproduire ensuite facilement
à la maison… Respect de la saisonnalité et dressage
expert garantis. En bonus, le cours peut s’achever sur un
petit plongeon dans la piscine extérieure de l’hôtel.
Château Cordeillan-Bages, Relais & Châteaux,
route des Châteaux, 33250 Pauillac.

Goûter de star
On ne présente plus Alain Ducasse, star mondiale
de la gastronomie dont l’école, située dans le
16e arrondissement de Paris, est un peu La Mecque de
tout cuisinier amateur qui se respecte. Fût-il junior, car
toute une pléiade de formules s’adressent aux enfants
(dès 6 ans pour les plus accessibles) : cours ciblés sur
la pâtisserie, ateliers permettant d’élaborer des menus
complets (et ultra-sains), sessions thématiques dédiées
à Noël ou Halloween… Mention spéciale à la leçon de
goûter, qui garantit d’épater les copains.
École de cuisine Alain Ducasse, 64, rue du Ranelagh, 75016 Paris.

Cake party
L’hôtel Saint-James, à Bouliac, connu pour sa sublime vue
panoramique sur Bordeaux, est aussi réputé pour Côté Cours,
son école de cuisine toujours plus prisée. Le mercredi, bienvenue
aux 7-17 ans : la session «Drôles de chefs» révèle aux kids
les astuces et secrets de la pâtisserie grand luxe. Autre option :
privatiser l’atelier à l’occasion d’un anniversaire pour préparer
entre amis un goûter princier (avec supplément bonbons et
gâteau de fête à la clé).
Le Saint-James, Relais & Châteaux, 3 place Camille Hostein, 33270 Bouliac.

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loisirs

presse ; éditions casterman

Classiques révisés Véritable institution parisienne,
Lenôtre redouble d’imagination pour familiariser les enfants
(alias «petites toques», de 8 à 11 ans, et «grandes toques»,
de 12 à 17 ans) avec la pâtisserie de haut vol. Et ce, en
annonçant d’emblée ce qu’il y a au menu : la plupart des cours
se concentrent sur un grand classique précis, du paris-brest
à la tarte amandine aux poires en passant par le millefeuille à
la framboise. Autre bon point : plutôt que de se contenter d’un
seul lieu, la maison enseigne au sein de différentes adresses
dans Paris. Atelier Lenôtre. lenotre.com.

Madeleines de Proust Save the date : le 2 décembre,

c’est un atelier sur le thème des desserts d’enfance qu’orchestrera
Philippe Augé, le chef (étoilé, s’il vous plaît) de l’Hostellerie de
Levernois, sise au cœur des vignobles bourguignons. Tours de
main et tips experts au programme d’une session à suivre en
famille, histoire d’initier les plus petits à la poésie du pain d’épices
et autres sucreries indémodables. Et de convoquer, chez les adultes,
les souvenirs exquis portés par cette comfort food à redécouvrir…
L’Hostellerie de Levernois, Relais & Châteaux, 21200 Levernois.

Délices du palace
Quoi de plus chic que d’aller suivre un cours «crêpes party», «petits
choux» ou «tour du monde» au cœur du mythique Ritz récemment rénové ?
Car au-delà de ses nombreux ateliers pour adultes, l’école Ritz Escoffier
invite désormais les plus jeunes aux fourneaux. Trois propositions : Ritz
Kids, des ateliers thématiques pour les 6-11 ans, Ritz Teens, un éveil aux
techniques de pro pour les 12-15 ans, ou encore la formule «parent-enfant»
où il se pourrait que celui qui apprendra le plus ne soit pas celui qu’on
croit… École Ritz Escoffier, 15 place Vendôme, 75001 Paris.

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 © Ferm L i vi n g

© Yo ung So l e s

© Mu u to © Pape r m i nt

Le Family Concept Store

Une sélection unique de créateurs venus des quatre coins du monde et de nombreuses exclusivités.
Plus de 600 marques en mode & design pour toute la famille.
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Les aventures
minuscules
Auteure culte de littérature jeunesse,
MARIE DESPLECHIN a une
prédilection pour les jeunes héroïnes
au caractère trempé. Après Verte,
Aurore ou Adèle, elle met en scène
dans L’École de ma vie, Fanta, une
jeune fille aux préoccupations très
contemporaines. Avec humour
et tendresse, elle évoque ses sources
d’inspiration et le rapport parfois
compliqué des enfants à la lecture.
Propos recueillis par Anne-Laure Sugier.
«J’écris avec une gamine de 10 ans dans la tête», disiez-vous dans
une récente interview. À quoi ressemble cette gamine ?
Sans doute un peu à celle que j’étais (ou à celle que je m’imagine
avoir été). Elle est curieuse, bricoleuse, désordonnée,
exploratrice, très enthousiaste, et râleuse. Elle est heureuse de
vivre, et souvent consciente de son bonheur. Elle se confronte
honnêtement aux questions de cet âge, quitter l’enfance, vivre
avec des parents, lier des liens d’amitié, apprivoiser le sentiment
amoureux, supporter la vie scolaire. Elle a besoin à la fois
d’indépendance et d’affection. Elle est très normale, en fait.
Verte, Pome, Mauve, Aurore, Adèle, Séraphine et aujourd’hui
Fanta, l’héroïne de votre dernier livre à L’École des loisirs.
Comment décririez-vous vos héroïnes ? Qu’ont-elles en commun ?
Difficile à dire pour moi. Je vois bien qu’elles se
ressemblent, et que leur ressemblance tient à moi, à
celle donc que je m’imagine avoir été, et celle que je suis
aujourd’hui. Je crois qu’elles sont portées par un fort élan
vital. Elles vivent leur vie comme une aventure, minuscule
sans doute mais très excitante. Elles se construisent sans
cesse, dans l’expérience et l’apprentissage. Elles peuplent
leur monde avec les ressources de leur imagination.
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Tellement diverses que j’aurais du mal à les recenser et à
les classer toutes. Une partie vient de moi, une partie de
ma fille, de mes fils, d’autres enfants que j’ai rencontrés.
Une partie de mes lectures, y compris des classiques
glen chapron ; l’école des loisirs ; rue de sèvres
pour la jeunesse, Sophie et ses malheurs, Petite Princesse,
Les Quatre Filles du docteur March, etc. Le personnage de
Fanta fait un peu exception parce qu’il est inspiré d’une
petite fille que je connais dans la vraie vie, et qui s’appelle
Matiagué. Il est bien sûr aussi probable que j’ai aimé
dans Matiagué ce que je pouvais aussi projeter de moi
(élan vital, protestation).
Enfant, quels étaient vos héros ou héroïnes littéraires ?
Une quantité sans doute, je lisais beaucoup, et n’importe
quoi. Mais celles dont j’ai gardé le souvenir le plus marquant
sont les héroïnes des trois livres pour enfants que Françoise
d’Eaubonne a écrits pour la Bibliothèque verte au début des
années 60. Elle a écrit ces romans jeunesse presque par hasard et
parce qu’elle avait besoin d’argent. Mais Françoise d’Eaubonne
était une femme exceptionnelle, une aventurière de la vie et de la
pensée, et une grande théoricienne féministe. Si ses petits romans
peuvent sembler conventionnels et même dépassés aujourd’hui, ils
portaient une vision tout à fait héroïque des femmes qui m’a fait
un effet extraordinaire quand j’avais une dizaine d’années.
Pensez-vous au genre de vos lecteurs, lorsque vous écrivez ? Comment
se noue la question du genre, dans la littérature jeunesse, d’après vous ?
Oh non, je ne pense pas au genre. Est-ce que les hommes pensent
au genre quand ils écrivent ? Je ne crois pas. Je me suis tellement
identifiée à des garçons, puis à des
hommes, en lisant. Je ne peux pas
imaginer que les jeunes garçons,
puis les hommes, ne s’identifient pas
aux héroïnes. C’est très subtil, cette
question du genre dans l’écriture, et
c’est encore différent dans la lecture.
octobre 2017
Dès que je commence à y réfléchir, ça s’explose dans tous les
sens et je me dis qu’il faudrait des thèses… Parce que bien sûr,
c’est fondamental, on ne peut pas faire comme si le genre ne
comptait pas, quand on écrit et quand on lit. C’est partout
et tout le temps. Et en même temps, une grande partie de
l’expérience existentielle transcende le genre, on peut même
penser qu’elle l’annule. Pour savoir vivre, il faut pouvoir être
femme, et homme de temps en temps, et en avoir conscience.
Même chose pour tout ce qui constitue, comme identité,
l’assignation raciale, sociale, l’identité sexuelle, etc. C’est une
des puissances formatrices de la lecture, celle de vous apprendre
dans l’empathie à être tout le vivant. Pour répondre simplement,
j’ai vu mon benjamin lire avec passion tous les tomes du Journal
intime de Georgia Nicolson, vers l’âge de 13 ans. Sa grande sœur
les avait lus avant lui. Il était Georgia, elle l’a drôlement aidé
à entrer dans l’adolescence, et c’était très joli à voir. Maintenant,
quand j’écris, je n’ai pas de vision militante des choses.
D’ailleurs, si on voulait vraiment voir les choses sous un point
de vue militant pointilleux, on pourrait me faire des reproches.
Mes personnages sont souvent assez conventionnels. Ils ont
un petit côté normé qui me ressemble aussi.
«Chez nous, les Latins, l’enfance comme la féminité est considérée
comme un sous-monde», dites-vous. Et paradoxalement, la production
aussi bien littéraire que cinématographique destinée à la jeunesse
n’a jamais été aussi importante…
Oui bien sûr. Parce qu’il y a un énorme marché. La production
l’alimente. Mais ce n’est pas pour autant que le regard porté
par la société change. Ce qui s’adresse à la jeunesse reste peu et
mal évalué. Je suis souvent stupéfaite de constater à quel point
les amateurs de littérature n’ont aucun regard construit sur les
grands livres pour la jeunesse, et sur leur histoire. La comtesse de
Ségur bien sûr, mais aussi Mark Twain, James Matthew Barrie,
Frances Burnett, on peut penser à Dickens aussi… Là, je cite des
auteurs dont les noms sont très connus, même si les œuvres sont
peu lues (sauf Dickens). Mais d’excellents bouquins disparaissent
aussi parce qu’ils sont effacés de la mémoire collective faute de
reconnaissance sociale. Par ailleurs, une chose me frappe : pour
estimer un livre pour la jeunesse, on parlera souvent de son sujet
ou de son intention éducatrice, et pas de sa qualité littéraire
ou narrative, ce qu’on ne fait pas, ou presque pas, pour les livres
de littérature générale.
octobre 2017
livres 31
Fanta, le personnage principal de L’École
de ma vie, est une petite fille d’immigrés,
musulmane. Quelle place, d’après vous,
peut ou doit tenir l’actualité dans un livre
pour enfants ?
Le souci que j’avais était de donner
le portrait d’une petite fille qu’on puisse aimer et à laquelle on
puisse s’identifier, avant de penser qu’elle est de famille africaine
et musulmane. C’est toujours cette question de l’identité,
ce qui nous unit est plus puissant que ce qui nous distingue.
Pour cette raison, j’ai été très attentive au travail de l’illustration,
qui pouvait influer dans un sens ou dans l’autre, et je suis très
reconnaissante à Glen Chapiron de son interprétation. Cette
petite fille appartient au monde dans lequel nous vivons,
et auquel nous appartenons. Une bonne partie des romans
racontent ce monde. Voilà pourquoi cette petite fille est
l’héroïne, parce qu’elle appartient à ce monde. Je ne dirai pas que
c’est de «l’actualité», mais plutôt que c’est une réalité. Et là,
je parle (presque) comme Fanta.
«Dommage que lire ne soit pas comme danser», s’exclame la petite
Fanta qui a tant de mal à apprendre à lire. C’est une si jolie
exclamation. Quels conseils donneriez-vous à des parents qui
désespèrent de voir leur enfant aimer lire ?
Je ne sais pas… La majorité des enfants que je rencontre et
qui sont fâchés avec la lecture ont d’abord un gros problème
technique. Ils n’aiment pas lire parce qu’ils doivent consentir un
effort tellement important pour déchiffrer que l’histoire leur
échappe. Je suis vraiment inquiète, et triste, de constater combien
ces enfants sont nombreux, et combien le milieu social joue dans
cette situation. Lire, c’est une question d’entraînement. Il faut lire
tôt, le plus tôt possible, et beaucoup, le plus possible. On en est
loin aujourd’hui et c’est une catastrophe. Ensuite, quand l’enfant
maîtrise cet exercice, au point de ne plus se battre avec le texte,
se pose le problème d’aimer ou pas. Et là, je n’ai pas de recette.
Bien sûr, je crois que les écrans sont un obstacle (il suffit de voir
tous ces gosses collés à des tablettes dans les trains pendant des
heures pour avoir le cafard), qu’il n’est pas mauvais de s’ennuyer
un peu pour rencontrer un livre, que les parents qui ne lisent pas
eux-mêmes sont gonflés d’attendre de leurs enfants qu’ils lisent…
Mais au-delà de ça, il est possible que certaines intelligences et
certaines sensibilités soient plus disposées au plaisir de la lecture,
et d’autres plus portées à d’autres types de représentations
créatives. Il ne faut pas en faire une fixation, d’autant
qu’on peut découvrir la lecture à tous les âges de la vie,
que les lecteurs ne se ressemblent pas (on a tous une
histoire unique avec les livres et la lecture). En revanche,
je pense qu’il est beau et formateur de partager des livres
qu’on a aimés en lisant à haute voix pour ou avec les
enfants. Ils apprennent à se représenter les choses et à
s’émouvoir par le récit et les mots. Ils sont très sensibles
au caractère affectueux de la lecture partagée. Et ils
garderont les histoires, les romans, les poésies qu’on leur
aura lus dans le trésor de leur mémoire.
L’École de ma vie, illustrations de Glenn Chapron
(L’École des loisirs). Le journal d’Aurore tome 2 – Rien ne va plus !
dessiné par Agnès Maupré (Rue de Sèvres).
 LA VIE DE PALACE
Quand les petites filles modèles font les 400 coups dans les couloirs
de l’hôtel Meurice. En mode chipies chics.
Photographe BENOÎT PEVERELLI. Réalisation CLAIRE DHELENS.
Robe en dentelle de coton, Burberry sur Melijoe.com. À la taille, ruban Mokuba. Chaussettes en coton, Falke. Babies en velours, Bonpoint.
 Chemise de nuit en voile de coton
imprimé et dentelle, My Little
Shop. Barrette nœud en tissu, Jacadi.
page de gauche, jupe à
bretelles en toile de coton, sur blouse
en popeline de coton, Bonpoint.
Chaussettes en coton, Tabio. Babies
en cuir verni, Repetto.
Robe en organza de soie, et babies
en cuir doré, Fendi, sur blouse en
voile de coton, La Châtelaine.
page de gauche, robe plissée
en toile technique, Tartine et
Chocolat sur melijoe.com.
Chaussettes en coton, Tabio.
Babies en velours, Bonpoint.
Robe en laine vierge imprimée
tartan, sur blouse en coton,
et nœud papillon en gros-grain,
Dolce & Gabbana sur
melijoe.com. Petit sac en
velours matelassé à
bandoulière chaine dorée,
Monnalisa sur melijoe.com.
Socquettes volantées, DD.
Salomés en cuir verni,
Il Gufo. Talkie-walkie,
La Grande Récré.
À gauche, robe en laine vierge
imprimée tartan, Dolce &
Gabbana sur melijoe.com,
sur blouse en coton,
et nœud papillon en gros-grain,
Dolce & Gabbana.
À gauche, blouse volantée en viscose, Mango.
Jupe à bretelles en coton, Bonpoint.
À droite, robe sans manches en laine, Polo
Ralph Lauren, sur blouse en voile de coton,
La Châtelaine. Voiture, La Grande
Récré. page de gauche, à gauche, veste
et robe en cachemire et broderies or, chemise
en voile de coton et dentelle, et sac à dos
«léopard» en fausse fourrure, Dolce &
Gabbana. Socquettes en coton, Condor sur
melijoe.com. À droite, veste et pantalon en
drap de laine, chemise en coton fil à fil,
et derbies en cuir, Boss. Cravate en coton
et soie, Burberry sur melijoe.com. Lunettes
de vue, Jean François Rey Kids.
Robe sans manches en coton mélangé,
et béret en laine à pompon de fausse
fourrure, Jacadi. Pull en laine mérinos,
Tartine et Chocolat. Bottines en
cuir à lacets fleuris, Pepe Children
Shoes. Valise, Louis Vuitton.
page de droite, robe en velours de soie,
et babies en velours, Bonpoint.
Chaussettes en coton, Tabio. La nurse
porte une veste en laine, Dior, une jupe
droite en toile technique, Polo Ralph
Lauren. Un canotier en paille
italienne, Mademoiselle Chapeau,
et des chaussures en cuir verni, Carel.
Pièce montée, Angelina.
Sweat-shirt et pantalon de jogging
en jersey de coton, Fendi.
page de gauche, robe en crêpe de soie,
Gucci sur melijoe.com.
Parka en cuir métallisé à capuche en renard,
Yves Salomon. Collants en coton d’Égypte,
Collégien. Lapin en peluche, Bonpoint.
page de gauche, robe volantée en voile
de coton et Lurex, Louis Louise
sur smallable.com. Sac en cuir doré clouté et
broderies patchs, Dolce & Gabbana.
Barrette nœud en tissu, Jacadi.
À gauche, robe en velours et tulle, Polo
Ralph Lauren. Salomés en cuir verni,
Il Gufo. Dans les cheveux, rubans
Mokuba. À droite, robe en velours brodé
de strass et tulle, Il Gufo. Babies en cuir
et paillettes, Jacadi.
Gilet en velours, Polo Ralph
Lauren. Pull en maille de laine
côtelée, Ketiketa. Jupe kilt en
laine, John Galliano Kids.
Ceinture en cuir, Boss. Chaussettes
à pompons en coton, Condor sur
melijoe.com. Boots en cuir,
Kickers. page de gauche, Pull à
collerette en laine, et short en
denim, Chloé. Bretelles, Sergent
Major. Bottines en cuir à lacets
fleuris, Pepe Children Shoes.
 Veste en velours à revers de col en satin,
et pantalon en velours, Marciano Kids.
Chemise en popeline de coron, Il Gufo.
Nœud papillon en soie, Gucci sur
melijoe.com. Chapeau haut de forme en
feutrine, À La Poupée Merveilleuse.
Chaussures en cuir, Boss.
Manteau en laine, et robe en dentelle,
Armani Junior. Chaussettes en coton,
Tabio. Ballerines «Cendrillon» en cuir,
Repetto. Valises Louis Vuitton.
page de gauche, pull marin en coton
mélangé, et short à bretelles en toile
technique, IKKS Junior. Chaussettes
en coton, Tabio. Chaussures «Zizi»
en cuir verni, Repetto.
Robe ceinturée en jersey Milano imprimé, Monnalisa
sur melijoe.com. Socquettes volantées, DD. Babies en velours,
Bonpoint. La nurse porte une veste en laine, Dior, une jupe
droite en toile technique, Polo Ralph Lauren. Un canotier
en paille italienne, Mademoiselle Chapeau. Et des
chaussures en cuir verni, Carel. Animaux en peluche, Jelly
Cat. Sur toutes les photos, barrette nœud en tissu, Jacadi. page de
gauche, robe en velours et organza de soie, et slippers en velours
brodés, Dior. Au mur, robes Ovale, Bonpoint, Jacadi,
et Dior. Maison de poupée, Pain d’Épices. À terre, escarpins
Dior. Coiffure et maquillage Corinne. Remerciements à l’hôtel
Meurice. Assistantes réalisation Loan Albert et Camille Rossi.
58
album
Retour
en enfance
Petite plongée dans les souvenirs de la
journaliste et présentatrice du 20 heures
de France 2 Anne-Sophie Lapix.
Le pays de votre enfance ? Le Pays basque… côté Océan.
Le métier que vous vouliez exercer, petite ? Journaliste.
La meilleure chose que vous aient transmise vos parents ?
Le démon de la danse (c’est ma mère).
Votre matière préférée à l’école ? Celle de
mon professeur préféré.
Votre plus mauvaise note ? En dessin,
forcément.
Votre livre de chevet de petite fille ?
Jane Eyre. Pif Gadget aussi.
Le jouet que vous ne lâchiez pas ? Mes outils.
Des vrais. Mais j’étais surtout le jouet
de ma sœur d’un an mon aînée.
Le film que vous regardiez en boucle ?
Tarzan, avec Johnny Weissmuller.
Le lieu de vacances que vous préfériez ?
Saint-Jean-de-Luz. Je ne voulais
pas partir l’été.
Votre coquetterie de petite fille ?
Les petites robes de plage.
collection personnelle
Votre plus beau cadeau d’anniversaire ? Un lecteur
cassettes-radio-enregistreur avec micro. Nous avons
enregistré des tonnes de chansons et de sketchs.
Ce qui fait qu’on pouvait devenir votre copine ?
Aimer grimper aux arbres.
Votre premier baiser ? Sur une petite terrasse,
à l’abri des regards, allongée sur un banc. Totalement
expérimental. J’avais 6 ans.
Votre plus grosse bêtise ? Une fugue orchestrée par
ma sœur. J’avais 2 ans. Elle, 3. Elle tenait le porte-
monnaie. Moi les croissants.
La personne qui vous fascinait le plus, à l’époque ? Ma mère.
Votre madeleine de Proust ? Les glaces Lopez, au bord
de la plage.
La journée de votre enfance
que vous aimeriez revivre ?
Mon premier mariage en tant
que demoiselle d’honneur. J’avais
5 ans et nous avons dansé jusqu’à
3 heures du matin.
Ce que vous reconnaissez de vous,
petite, dans vos enfants ?
La joie de vivre. L’envie de faire
la fête.
Trois photos d’Anne-Sophie Lapix extraites
de son album personnel.
octobre 2017
 Aidez une petite fille
à devenir
une femme libre et instruite

Don ou parrainage :
Toutes à l’école
19, rue du Calvaire, 92210 Saint-Cloud - Tél. : 01 46 02 75 39
contact@toutesalecole.org - www.toutesalecole.org
COMITE CHARTE
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17/07/2012
24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCE
Tél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87
Web : www.carrenoir.com
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