Guerrilla Girls/

You're seeing less than half the

picture

critique d'un pan d'acteurs de l'art occulté.es.

Le bandeau (connotation publicitaire à l'appui)

qu'accompagne le message « You're seeing less than half
the picture » sous l'impulsion du collectif de femmes
anonymes Guerilla Girls, requerra ici notre attention
comme sujet et indice effectif de contextualisation, au
moins dans la direction de ses poussées et pour les matières
qu'il soulève théoriquement aux U.S.A en 1980 jusqu'à
maintenant.

Dorian Heuzé
G.G/ qualitatif activiste ?
« La scène se déroule aux U.S.A, c'est à dire partout. »

Comme quantité de critiques formulées radicalement sur la nature

de classe du pouvoir en place, des insurrections construites et
déployées sporadiquement par les communautés Noires en 1967,
du conservatisme socio-économique (révolution conservatrice) et
de l'expression satisfaite du puritanisme (retour de la prière à
l'école, mise en question de l'avortement, bureaucratisation de la
vie), l'on pourrait croire que les G.G s'employèrent à porter de
l'huile là où était le feu dans le champ plastique et esthétique
contemporain. Leur action réelle, outrepasse bien l'approbation
théorique à quelques émeutes humaines, insistant bien plus sur la
survie de représentation d'artiste racisé.es, femmes ou inclus.e
dans une minorité ethnique/communautaire comme quelque droit
imprescriptible de visibilité globale dans les collections muséales.
Devant l'incurie des expositions du MoMa à ne montrer qu'une
somme débilitante de femmes artistes sur la totalité de An
International Survey Of Painting and Sculpture, ou le quota de
moins de 5% de femmes présentes dans les expositions
contemporaines en 1989, G.G publient et s'engagent pratiquement
dans le grand nombre effleuré de questions en suspens rendues
vivantes et vivables par celles et ceux qui viendraient à les
interroger. Cette proto-conscience d'une politique féministe
préalablement appliquée à l'art, faisant main basse sur les données
statistiques des institutions pour accroître l'autorité de leurs
assertions et de la contestation pratique, rappelle l'activité de
Mavo, revue dada japonaise de 1920 s'impliquant à des thèmes
relatifs et aux accents situs dans le débordement conceptuel.
Conscience of the ArtWorld

Less than half contient une démonstration ou entonne une vérité

encore valide aujourd'hui, que toute conscientisation politique est
un accès d'intelligibilité pour une connaissance suffisante de
l'oeuvre et du processus de production (force de travail/
superstructure influençant son caractère) des rapports
matériels/historiques, révélant ainsi des correspondances entre
l'oeuvre et ses interlocuteurs. Ce seul aspect qu'une œuvre ne
donne à voir qu'à la proportion de ce qu'elle est pensée, saisi
l'appareillage productif du marché comme base sur laquelle loger
ses développements et agissent comme la chimie argentique d'un
bain révélateur photo quant à ses conditions d'existence, comme sa
réalisation historique. Un tel manuel programmatique sur l'essence
de telle ou telle production rendrait justifiée la prolétarisation de
l'art en tant que domaine inaliénable et cycle productif
incompressible par aucune instance, le prolétariat dans l'art ne
peut-être que la classe populaire de cette conscience. C'est la
conscience totale servie par l'analyse répétée et concentrée des
rapports réels d'exposition/ représentation comme de mise au pilon
qui forment un premier plate-bande à une
« compréhension/critique modèle » passant du less than half au all
in one. Plus loin, G.G l'ont aussi compris, les républicains
conservateurs ou les tenants du pouvoir (homme blanc
hétérosexuel moyen), étaient autant de causes du déclin de
l'inclusion objective de tous les acteurs de l'art dans l'hémicycle
culturel. Toute entrave devait être extirpée par la racine comme les
signes arriérés du vieux monde culturel.
Poursuite du mouvement
« Il n'y a rien de plus beau que la conduite d'un parti »
Cardinal de Retz

La masse relevée plus haut de méthodes et attributs tactiques pour

la dissolution et la liquidation des conduites répressives,
diminutives de la part des institutions, a atteint aujourd'hui un
seuil tolérable d'action et encore plus dans la jeunesse. Une
défense populiste de l'inclusivité, d'une mixité qui demeurent en
lutte mais trouvent une réception compréhensive des structures et
un engouement communautaire ossifié, participent et préservent
les lignes de communication avancées des anciens partis. Aussi
ces mouvements n'ayant de régularité que dans l'abolition des
canons vénérables ou du véritable dans l'art, en partie provoquées
par l'admission de théories radicales contestataires, préviennent
toute tentative de mobilisation conservatrice et de restauration
d'un ordre usé du répertoire esthético-formel. Les gens ne voulant
aucunement voir ce qu'on leur propose d'aimer à un coût tarifaire
étonnant, ils se rêvent plutôt dans des dispositions à soutenir des
notions individuelles d'appréciation. Ces avancées significatives
sont pourtant à être repensées et adaptées à de nouveaux états de
désuétude de la société artistique-marchande, la valeur d'échange
est devenue le condottiere de la production généralisée et devient
un nouvel objet d'insatisfaction et de réfutation à mener, trouvant
un emploi et des ressors pratiques dans les manœuvres
précédemment organisées.