1 Martin Zeiller,
Senlis, in Topographiae Galliae, Zweiter Theil,
Francfort-sur-le-Main, Caspar Merian, 1656, fol. s.n.
Grantley McDonald
La musique
à la cathédrale
Notre-Dame de Senlis
U
n voyageur à l’approche de la ville de Senlis, à
quelque cinquante kilomètres de Paris, remar-
que très tôt la haute flèche si reconnaissable de la
cathédrale Notre-Dame, qui a été pendant très
longtemps l’établissement musical le plus important de la
cité. En effet, la proximité de la Civitas Silvanectium (« cité
des Silvanectes ») avec Paris et Chantilly, ainsi que son statut
de réserve de chasse très appréciée de la famille royale fran-
çaise, sont à l’origine d’une relation liturgique et musicale
étroite entre la chapelle royale et la cathédrale de Senlis.
Senlis profite aussi de nombreuses connections, dont une
forte parenté liturgique, avec la cité voisine de Beauvais.
Plusieurs manuscrits importants de Senlis ont été préservés, ce
qui nous permet d’avoir une certaine connaissance de la litur-
gie des lieux depuis une époque assez reculée : le plus ancien
de ces manuscrits est un graduel du IXe siècle (Paris, Biblio-
thèque Sainte-Geneviève, ms. 111). Comme c’est le cas avec
d’autres textes similaires de Corbie et de Nivelles, on ne trouve
pas dans ce manuscrit de notation musicale. L’Antiphonale
missarum sextuplex de Hesbert, basé sur les graduels de Senlis,
Monza, Rheinau, Mont-Blandin, Compiègne et Corbie (qui
datent tous du VIIIe au Xe siècle), nous fournit quelques élé-
ments sur le corpus de plain-chant de l’église carolingienne,
plain-chant qui correspond étroitement à ce que l’on trouve
dans le graduel noté du XIe siècle de Saint-Gall (Sankt Gallen,
Stiftsbibliothek, ms. 339). Le graduel de Senlis comporte juste-
ment plusieurs innovations liturgiques : par exemple, pendant
la quête, on chantait deux ou trois versets. On trouve aussi à
171
la bibliothèque de Sainte-Geneviève un lectionnaire de Senlis
datant du XIIe siècle et contenant la vie des saints (ms. 552),
deux lectionnaires du XIIIe siècle (mss 125 et 142), un pontifical
du XIVe siècle (ms. 148) et un bréviaire du début du XIVe siècle
(ms. 1268). Comme le bréviaire de Beauvais, celui de Senlis
emprunte beaucoup au bréviaire monastique, avec quantité
d’antiennes et de répons, dont certains sous forme d’hexa-
mètres ou de distiques. Le bréviaire de Senlis indique pour
plusieurs jours de l’année des prières spécifiques pour prime et
complies qui diffèrent de celles du bréviaire romain. Ces livres
montrent en outre que l’usage à Senlis incluait une quantité
d’autres petites particularités locales, comme cette répartition
des antiennes mariales sur la semaine : le lundi, Alma redemp-
toris, le mardi Sub tuum, le mercredi Haec est, le jeudi Tota
pulchra, le vendredi Ave regina caelorum, et Salve Regina le
samedi. Comme celles de Chartres et Paris, la cathédrale de
Senlis dérogeait à l’habitude en utilisant la même préface pour
toutes les occasions. Il existe des points de contact avec la litur-
gie irlandaise ; par exemple, la fête de sainte Brigitte d’Irlande
était célébrée à Senlis, de même qu’à Rebais, Meaux, Nivelles,
Corbie, Marchiennes, Saint-Amand et Saint-Vaast.
Un document du 15 avril 972, pendant l’épiscopat de
Constance de Senlis, porte la signature de quatre enfants de
chœur (Gontier, Gulfroy, Gisleran et Vautier) présents comme
témoins d’un acte de propriété, ce qui atteste non seulement la
présence d’enfants de chœur à Senlis, mais montre aussi qu’ils
étaient suffisamment instruits pour pouvoir lire et écrire. En
1152, l’évêque Thibault de Senlis réorganise la maîtrise (Senlis,

Grantley McDonald
Bibliothèque municipale, coll. Afforty vol. I, p. 497). En 1349,
172 Arnaud Salmon, chantre de la cathédrale, acquiert une maison
près du palais de l’évêque pour y loger les enfants de chœur ; par
son testament, il fera aussi un don d’argent destiné à payer un
La musique à la cathédrale Notre-Dame de Senlis
chapelain ou un clerc « expérimenté dans l’art de la musique »
pour la formation des chanteurs (AD de l’Oise, G 2118). La
même année, Simon Eveillart, doyen de la cathédrale, achète
des terres pour en tirer un revenu permettant de subvenir aux
besoins matériels du chœur (AD de l’Oise, G 2284).
Il est difficile de dater la première apparition de la polyphonie
à Senlis. Un document de 1205 (AD de l’Oise, G 2242) semble
indiquer qu’il était normal que, pour les très grandes occasions,
l’invitatoire soit chanté par quatre personnes (« in majoribus
festis invitatorium cantabunt, in illis scilicet in quibus quatuor
cantant illud »). Ce document ne fait pas clairement allusion
à un chant polyphonique, mais l’existence de conduits (pièces
simples, accompagnant les déplacements pendant les céré-
monies) à quatre voix datant de cette époque en suggère en
tout cas la possibilité. Il existe des preuves plus certaines de
la présence de compositeurs de polyphonie à Senlis à partir du
milieu du XIVe siècle. Le compositeur Denis Le Grant (Diony-
sius Magni - mort en 1352), premier chapelain de Philippe VI
de France (« prior cappellanus regis ») en 1349, est nommé
évêque de Senlis en janvier 1351 par le nouveau roi, Jean II ;
on peut supposer que dans les deux années qui lui restaient à
vivre, le nouvel évêque s’est impliqué dans la vie musicale de
la cathédrale. Or, Denis est mentionné dans le célèbre « motet
de musiciens » Appollinis eclipsatur / Zodiacum signis lustrandi-
bus, dans lequel vingt des plus importants musiciens français
du milieu du XIVe siècle sont nommés. Dans le Roman de
Deduis (vers 1370), Gace de La Bugne décrit Denis ainsi :
Un aucteur qui fut de grant pris,
Qui fu evesque de Senlis,
Fist une chace de faucons
La ou il moustre aux compaignons
Et leur ensaigne la manière
Quant fait bon aler en riviere,
Maiz il moustre tout clerement
Qu’il n’y fait pas bon par gros vent.
Il fut preudomme et sceust bien chant
Et ot a nom Denis le Grant.
2
Chœur des chantres, chapiteau de la salle du chapitre,
bas-relief, XIVe siècle.
Senlis, cathédrale Notre-Dame.
Le morceau auquel Gace fait référence, Se je chans, est la
seule composition de Denis qui nous reste aujourd’hui
(Ivrea, Biblioteca Capitolare ms. 115, fol. 52v). La citation
de cette chace par Machaut attestent des liens entretenus
par Denis avec la scène musicale parisienne, et du respect
qu’avait pour lui le poète. De plus, ce morceau se distingue
par son utilisation de l’imagerie de la chasse comme méta-
phore de l’imitation canonique.
À la fin du Moyen Âge, alors que la dignité de cantor (ou
grand-chantre) était devenue une charge principalement
cérémoniale et administrative, la responsabilité de l’activité
musicale de l’église dut passer en bonne partie au succen-
tor (sous-chantre). Les noms d’un bon nombre d’entre
eux sont connus, mais on ignore tout de leurs éventuelles
compétences musicales : Robert de Gagnac (mort en 1294),
Henri Le Grinelle (1358), Jean Girard de Nanteuil (1383-
1389), Philippe Bonnart (1398-1417), Jean Buffet (1417-1427),
Jean Godefroy (mort en 1438), Jean Richevillain (1455),
Pierre de Crécy (1467), Jean Echevin (mort en 1494), Jean
Coquet (1496), Pierre Léger (1496-mort en 1531), Loys Thi-
bault (1557-1577), Albin Macaire (1598-1625), Étienne Thirlet
(1653). Mais à partir du XVe siècle au moins, la supervision
de la musique était avant tout l’affaire du maître des enfants,
dont les seuls noms qui ont été préservés par les archives
sont : Johannes de Mota (1462), Étienne Postel (1462-1465),
Jean Thierry (1498), Nicolas Boileaue (1504), Nicolas Mau-
voisin (1505-1521) et Berthaud Turquet (1559). Au côté des
enfants de chœur et de leur maître, le personnel musical se
3
Ange jouant du luth, chapiteau de la salle du chapitre,
bas-relief, XIVe siècle.
Senlis, cathédrale Notre-Dame.
composait en outre de vicaires-chantres adultes, dont les
archives de l’officialité (tribunal ecclésiastique) de Senlis,
assez complètes pour les années 1490-1530 (AD de l’Oise, G
2008, 2014, 2015, 2016), nous ont transmis les noms : Sandrin
Bussart (1496), Denis Du Boys (1496), Laurent de La Vallée
(1496-1521, ténoriste), Jean Lescot (1504), Georges Fleury
(1505, organiste), Jean Chiron (1505-1520), Antoine Cahutte
(1505-1521), Pierre Bailli (1505), Pierre Luillier (1496-1512),
Pierre Raison (1509-1511), Antoine Taconnet (1510-1518),
Pierre Portenay (1510-1514), Pierre Héliot (1510), Pierre de
Villa Nova (1510), Nicolas Fortier (1510-1515), Philippe Du
Ruissel (1510-1513), Jacques Du Chastel (1510), Pierre Cheusy
(1511), Honoré Houssermant (1513), Philippe Molins (1515),
Pierre de La Ruelle (1516-1521), Pierre Dauxy (1517), Jean
Cornillot (1517), Florent Ferry (1518, ténoriste, alors âgé de
vingt ans), Abraham Poussin (1520-1521, ténoriste), Pierre
173
Prient (1520-1521) et Yvon Riou (1520-1521). En 1491, Nicole
de La Barre instruisait les 12 enfants de chœur à lire, écrire et
chanter (AD de l’Oise, G 2015, 35v ; G 2015, 52v-58r). Cer-
tains services religieux fondés à l’époque de Mauvoisin nous
éclairent sur les obligations des vicaires et des enfants de
chœur. En 1513 le chanoine Pierre Cotart fonda « une haulte
messe de nostre dame » qui devait être célébrée chaque
samedi « par le maistre des enfans de cœur de ladite église
à l’autel de La Trinité » (AD de l’Oise, G 2167). En 1520,
Denis Dubois fait un don au chapitre pour que soit chan-
tée « chacun jour de jeudi perpetuellement par le maître des
enfans de cœur, ou ung demy prebendé en son absence, une
haulte messe […] par les petits enffans de cœur » (AD de
l’Oise, G 2170). Le testament du grand-chantre Jean Félix
(1541) requiert que son corps soit inhumé dans le chœur de
la cathédrale, comme il était coutume de le faire pour les

Grantley McDonald
chantres. Félix demande également que soit chantée « en la
174 Chappelle du Sepulchre de ladite eglise par le maistre des
enfans de chœur s’il est prebstre, si non par un des demy
prebendés, a tousjours chacun vendredy de l’an a l’issue de
La musique à la cathédrale Notre-Dame de Senlis
matines une messe de la passion ou des cinq ployes nostre
seigneur a note par les enfans de chœur » (AD de l’Oise, G
2179). Le terme « à note » désigne une messe solennelle, soit
en plain-chant, soit en polyphonie. Les chanteurs passaient
alors la plupart de leur temps ensemble, dans une promis-
cuité qui semble avoir souvent créé des tensions (voir l’article
de D. Fiala « Monstres-chanteurs »).
Malheureusement, nous disposons de peu d’informations
sur le répertoire du chœur de Senlis en dehors du plain-
chant. Cependant, ce qui en est connu indique des liens
musicaux forts avec Beauvais et Paris : l’inventaire des biens de
Christophe Brocart (mort en 1557), chanoine à la cathédrale
de Senlis, comprend une liste de la musique qu’il a léguée au
chapitre pour l’usage du chœur (AD de l’Oise, G 2183). Des
preuves circonstancielles permettent aussi de placer Brocart
parmi les chanteurs de la Chapelle royale de plain-chant.
Il est attesté que Brocart prend part à ce groupe entre 1533
et 1535, et qu’il est reçu en tant que chanoine à Senlis en
1539. L’inventaire de sa collection de musique comprend
beaucoup de pièces disparues depuis, entre autres des messes
et des Magnificat de Nicolle Des Celliers de Hesdin (qui
termine sa carrière comme maître de chant à Beauvais en
1538), Nicolas Pagnier et Valentin Sohier (maîtres de chœur à
Notre-Dame de Paris), Pierre Certon (maitre des enfants de
chœur de la Sainte-Chapelle du Palais à Paris), Jean Conseil,
et des compositeurs par ailleurs inconnus : Simon de Gouy et
Syrot. Heureusement, une partie de la collection de Brocart
est composée d’œuvres connues par d’autres sources, comme
c’est le cas pour certaines messes de Certon et de Mouton.
D’autre part, la collection de Brocart comprenait aussi une
certaine quantité de musique imprimée de Pierre Attain-
gnant (vers 1495-vers 1551), ainsi que des éditions imprimées
venant d’Italie. Il est clair que le chœur de Senlis était tout à
fait capable de chanter des pièces aussi exigeantes.
Le document de 1559 requérant que Berthaud Turquet,
maître de chant à Notre-Dame de Senlis, soit nommé
maître des enfants à Saint-Sauveur de Beauvais, précise qu’il
4
Thrésor de musique d’Orlande de Lassus,
contenant ses chansons à quatre, cinq et six parties, Superius,
Genève, Simon Goulart, 1576, frontispice.
Munich, Bayerische Staatsbibliothek.
était « de bonne vie et conversation et réputé scavant en la
science de musique et plain chant » et « capable montrer l’art
et science de musique aux enfans de cœur ». Un prêtre de
Saint-Sauveur, Gilbert Vinart, attesta qu’il avait vu Turquet
(qui devait son éducation initiale à sa position d’enfant de
chœur de la cathédrale de Beauvais) « faire plusieurs compo-
sitions en musique et congnu plusieurs de ses escoliers qui
sont de present estimez des plus suffizans du royaulme ». Il
est malheureux que rien n’ait survécu des œuvres de Turquet.
Aucun des maîtres des enfants de chœur actifs à Senlis
n’étant connu entre Nicolas Mauvoisin et Berthaud Tur-
quet, on pourrait même imaginer que Brocart a rempli cette
tâche, au moins pendant une partie de la vingtaine d’années
qu’il passa à Senlis entre 1539 et 1557. Aucune preuve directe
de l’activité de Brocart comme maître des enfants ne sub-
siste, mais divers éléments appuient une telle hypothèse, à
commencer par sa bibliothèque musicale.
Simon Goulart est né à Senlis en 1543 ; son intérêt ultérieur
pour la musique vocale suggère qu’il a reçu une forma-
tion dans l’une des églises locales. Goulart étudie le droit
à Paris puis, après s’être converti au calvinisme, part s’ins-
taller à Genève où il finit par succéder à Théodore de Bèze
à la charge de modérateur de la Compagnie des Pasteurs.
Entre 1576 et 1597, Goulart publie les œuvres de nombreux
compositeurs célèbres, protestants autant que catholiques ;
mais, dans de nombreux cas, il présente souvent la musi-
que accompagnée de textes contrefaits, « tellement changés,
qu’on les peust chanter de la voix et sur les Instruments, sans
souiller les langues ni offenser les Oreilles Chrestiennes ».
Malgré cela, Goulart prend grand soin de ne pas bousculer
la relation délicate existant entre la musique et le texte, qu’il
modifie le moins possible afin qu’il s’adapte parfaitement
aux contours de l’original. En fait, Goulart espère même
que son exemple encourage Lassus à cesser de composer de
la musique sur des textes à la morale contestable, et à revenir
à des thèmes plus pieux, « à fin que nous aions une chaste
Musique Françoise ». Dans Le Thrésor de musique d’Orlande
(1582 et 1594), Goulart a réarrangé les pièces selon un ordre
qui diffère de l’ordre modal que Le Roy et Ballard avaient
établi en 1571 (Chansons nouvelles) et 1576 (Les meslanges
d’Orlande) (fig. 4).
Les archives qui couvrent le XVIIe siècle sont bien plus com-
plètes. Au début du siècle, les enfants de chœur sont à la
charge de Mathurin Lefranc, décédé en septembre 1620 à un
âge sans doute avancé en la maison de la maîtrise. Un docu-
ment indique que les chanteurs furent payés soixante-quatre
sous pour chanter à ses funérailles. Deux des chanteurs, Valen-
tin Sonon et Leger Rochart, font l’acquisition de certains des
effets de Lefranc aux enchères, lors de la vente de ses biens
(AD de l’Oise, G 2030). Plus tard, en 1648, Pierre Robert,
ancien premier choriste (« spe ») du chœur de Notre-Dame
en 1639 et étudiant au Collège de Fortet, est nommé maître
de chœur à la cathédrale de Senlis. Apparemment ambitieux,
ce musicien préfère partir rapidement, devenant maître de
musique à Chartres en 1650 puis enfin à Notre-Dame de
Paris en 1653. Quelque temps après le retour de Robert à
Paris, on sait que le chœur de Senlis fut confié à Jacques Bony
(attesté 1658), puis à Jean Mignon, qui succède par la suite
à Robert à Notre-Dame de Paris (1664), lorsque Robert est
choisi par Louis XIV comme l’un des quatre sous-maîtres de
la chapelle royale (position qu’il partage exclusivement avec
Du Mont à partir de 1669). Pendant son service à la cha-
pelle royale, Robert compose aussi bien des grands que des
petits motets, les premiers dans le style solennel de Lully et
de Du Mont, les derniers dans un style plus intime et plus
italien, à l’harmonie complexe. La musique de Mignon est
d’un caractère différent, conçue en accords syllabiques, mais
toujours contrapuntique, aux notes pointées caractéristiques.
Il est tout à fait imaginable que Robert et Mignon aient tous
deux composé pour le chœur de Senlis. Leur ont succédé à
ce poste Charles Cousin (attesté de 1668 à 1669), Jean Catine
(attesté 1673), Pierre Tabart (1678-1679), Jean de Largillière
(attesté en 1682-88), Jean-François Gillier (attesté en 1692) et
Laurent Gervais (1694-1703). Tabart est un personnage par- 175
ticulièrement intéressant : après avoir servi à Senlis, il part
s’installer à Meaux, où il travaille à partir de 1699 aux côtés
de Sébastien de Brossard, qui a conservé sa musique (elle se
trouve aujourd’hui à la Bibliothèque nationale de France).
Quelques chanteurs de la cathédrale ont laissé des traces au
XVIIe siècle : Jacques Delicourt (attesté en 1636-68), Robert
Dubray (vers 1654-après 1679), Charles Houdet (attesté en
1656-68), Denis Gallé (attesté en 1657-1718), Jacques Dur-
main (attesté en 1660-1716), Michel Fortier (1663), Nicolas
Bellart (né en 1672, chanteur jusqu’en 1689, membre d’une
grande famille prenant une part active à la vie musicale de
Senlis dans la seconde moitié du siècle), Louis Hennequin
(attesté en 1678-1705), Denis (ou Daniel) Herouart (attesté
en 1683-1702), Louis François Velon (1687-1710), Jean Haron
(ou Charon, attesté en 1692-95), Jean Foulon (attesté en
1701-1719), Antoine Henin (attesté en 1694-1704) et Antoine
Bernabé (attesté en 1696). D’autres noms de musiciens nous
sont parvenus, sans doute des instrumentistes, comme Jean
Baptiste Millot (vers 1640-1679), Claude Moultherot (1643-
1645), Gabriel Vignon (1647) et Charles Dumetz (1686).
Il est probable que des instruments autres que l’orgue ont
été utilisés à la cathédrale à partir de la fin du XVIe siècle,
comme cela est attesté dans le cas de Beauvais dès 1594, bien
que la permission archivée la plus ancienne autorisant cette
pratique à Senlis ne date que de 1650. Afforty, le grand col-
lectionneur de Senlis, a en effet pris note de l’exécution des
« motets à grand chœur et orgue ou instruments exécutés à
la cathédrale en 1625 et 1627 » (Senlis, Bibliothèque muni-
cipale, collection Afforty vol. VIII, XII, p. 4267 et 7781).
Plusieurs des organistes de Notre-Dame de Senlis durant
le XVIIe siècle nous sont aussi connus : François Noudart
(1609), Jean Poly (1637-1642), Claude Guesnot (1637-1642),
Antoine Tallepied (1641-1665), Philippe François Liévin
(1659, attesté jusqu’en 1688), André de Crespy (mort en
1663), Pierre Dufour (1665), Nicolas Prévost (1672), Charles
Menicier (1678-83), Charles Martel (1683), Léonarde Dufour
(1692-1695), et Jean-Baptiste Le Duc (1695-1730). Le plus
ancien orgue connu de la cathédrale fut construit en 1634 par
Lesselier, de Rouen. La présence du facteur d’orgues Nicolas
Corié (ou Courrier) à Senlis est aussi attestée en 1636. Vers la
 5
Anges chanteurs, façade latérale de la cathédrale,
demi-relief, XVe siècle.
Senlis, cathédrale Notre-Dame.
Grantley McDonald

176
La musique à la cathédrale Notre-Dame de Senlis

toute fin de la période qui nous occupe, on trouve un docu-
ment intéressant qui montre bien que l’absence de musique
élaborée peut avoir autant d’effet que sa présence : lorsque
Jean Deslions, doyen de la cathédrale, prend ses dispositions
concernant le service de ses funérailles en 1701, il spécifie que
l’orgue reste silencieux, et que la seule polyphonie chantée
soit en faux-bourdon, c’est-à-dire dans le style le plus simple
(AD de l’Oise, G 2290). Ce qui ne suggère en rien que Des-
lions dédaignait la musique chorale : en 1666, il avait fait un
don d’argent pour l’entretien d’un des enfants de chœur de
la cathédrale (AD de l’Oise, G 2219).
Ainsi, la musique à la cathédrale de Senlis parcourt-elle
toute la gamme des styles et des goûts musicaux, conservant
son identité locale propre tout en profitant de liens étroits
avec les centres voisins de Beauvais et de Paris ainsi que de
la circulation, entre les trois villes, de son personnel et de ses
ressources musicales. n
Traduction française de Marie-Alexis Colin et Judith Strauser
* étude réalisée avec le soutien du Studium (CNRS, Orléans)
et du Centre d’études Supérieures de la Renaissance (Tours).
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