Commentaire Rythm 0 , Marina Abramovic 

:
1. Présentation générale de l’œuvre
a) Cartel de l’œuvre
Cartel de L’œuvre : Marina Abramovic, Rythm 0, 1974, Performance Studio Morra, Naples
Temps : 6 heures ( 20h00- 02h00)

Appartient à la série de performance « Rythms cycle » 1973-1974.

Le thème de cette performance Thème : Aller voir jusqu’où le public peut aller si l’artiste est

passif , limite du corps.

b)Biographie artiste :

Marina Abramovic est une artiste yougoslave qui s’inscrit dans le courant du body art

1946: Naissance à Belgrade en Yougoslavie, de parents révolutionnaires, idées

1965-1970: Etudes à l’académie des beaux arts à Belgrade

1973 -1974 : Série de performance « rythms cycle »

1975- 1988: Collaboration avec son conjoint, Ulay, Performances «  Relations Works »

1988: Fin de la collaboration avec

2010: création de l’institut Marina Abramovic dans le but de la préservation de la 

performance

2. Description :
a) Instructions :

Dans une salle une femme est debout au milieu de l’espace. Devant elle il y a une table où 
sont disposés 76 objets : 2 catégories d’objets :

Il y a les objets dit de plaisir : parfum, manteau, eau, miel , brosse à cheveux, rose , chapeau 
etc…

Il y a les objets dit de douleur : ciseaux, couteau de cuisine, pistolet, balle de pistolet
,marteau, lame de rasoir etc…

Il y a un mot avec une inscriptions sur la table qui dit « Je suis un objet, Vous pouvez utilisez 

tout ce qu’il y a sur la table sur moi. Je prends toute responsabilité. Vous avez 6 heures ».

b) Moments clés de la performance :

1. Debut de la performance

Au début, la performance était facile. Les gens utilisaient majoritairement des objets de 
plaisir : lui donnait à boire ou la rose.
 2. Debut Violence

  Mais rapidement, les spectateurs ont commencé à avoir des comportements violents : un  
homme a pris la lame de rasoir, m'a coupé le cou, et a bu mon sang.  femmes disaient aux
hommes ce qu'ils devaient faire »

3. TW agressions sexuelle :

Des hommes la fait monter sur la table, et mettent le couteau entre ses jambes, agression
sexuelle

Arme à feu : Quelqu’un a mis la balle dans le pistolet et l’a mis contre artiste pour voir si elle
allait appuyer sur la gachette .Cela allait trop loin, le galeriste a jeté le pistolet par la fenêtre.

4. Fin de la performance :

Le galeriste intervient  à 2 : 00 du matin et dit que la performance est finit car l’intégrité 
physique de Marina Abramovic est menacé par une partie du public, ils ont utilisés des 
ciseaux pour couper ses vetements et ont utilisés les épines de la rose pour la mettre dans 
son coprs. Marina Abramovic arrête alors d’être objet et reprend possession de son corps. 
Elle commence à marcher dans la salle et , tout le monde s’enfuit, iels n’arrivent a
confronter à l’artiste en tant qu’être humain.

3. Interprétation 
Œuvre de jeuneusse de l’artiste, elle a 24 ans. Fait parti de les premières perforamnce de sa
carrière, en effet l’œuvre s’inscrit dans la série de performance « Rythms cycle » constitué 
de : Rythm 10, Rythm 5 , Rhytm 2, Rythm 4, Rhytm 0 entre 1973-1974., Rythm 10 étant sa
première performance. Dans cette série performance dans lesquelles elle faisait
délibérément intervenir la douleur physique pour  expérimenter et tester ses limites
mentales et physiques. :

Revenons sur la série rythms :

Rythm 10 :   “five finger fillet”, . lequel le joueur place la paume de sa main vers le bas sur la
table, puis tente de poignarder un couteau d'avant en arrière entre ses doigts à une vitesse 
croissante à côté d’elle 2 magnétophones enrigistre les coups de couteaux

Rythm 5 : Abramović arpentait cérémonieusement une pose de crucifixion, autour de l'étoile
brûlante. Elle se mit ensuite à couper ses cheveux, et alors qu'elle faisait les cent pas autour 
de l'autel en feu, elle en donna des bouquets à chaque pointe de l'étoile Elle a suivi cela en 
se coupant les ongles, puis les ongles des pieds, qu'elle a également dispersés aux cinq coins 
de la star. Ce n'est qu'après avoir fait le tour de l'étoile à plusieurs reprises et déposé ses 
offrandes corporelles, qu'Abramović entre dans l'étoile.Al ors qu'Abramović était au centre 
de l'étoile brûlante, la gravité du feu a rapidement absorbé l'oxygène, lui faisant perdre 
conscience. 2 personnes l’ont fait sortir pour la sauver

Rythm 2 : Avale des médicaments pour les patients  atteints d’acute catatonia et

schizophrènes , teste perte de contrôle du corps

Rythm 4 : Avec u dans une pièce avec un ventilateur industriel à haute puissance. La
performance a été enregistrée puis projetée pour le public dans la salle voisine. Comme acte
de sacrifice, Abramović s'est lentement approchée du ventilateur et a tenté d'inspirer autant
d'air que possible, repoussant les limites de ses poumons. Peu de temps après, Abramović a
perdu connaissance.

Rythm 0 := cellee qua’on a vun on remarque que c’est la seule performance de cette série où

elle explore Dans cette performance , elle explore ses limites en lien avec sa relation avec le
publique= seule performance de la série où elle fait cel

a . Cette expérience qui fait de ses œuvres de jeunesse, lui permet de comprendre qu’elle ne

peut en tire qu’on ne peut faire totalement confiance au public lorsqu’elle, il faut des
intructions.,

Ici elle a utilisé son corps en tant qu’objet, comme elle le dit elle

Il ya Thèmes de la douleur, très présent dans son oevure

Influences artisties : Performance qui a bcp influencé artistes, certains ont même refait la 

performance de l’artiste, ell a té critique.

« Idée de miroir »

Performance :

La performance est avant tout un médium artistique comme la peinture et la sculpture, . On
peut la définir dans un champ très large concernant les arts vivants : danse, théâtre, etc…

Ici nous allons nous concentrer seulement sur la performance en tant qu’œuvre d’art

a. Definition :

C’est compliqué à definir car les historiens de l’art divergent sur la définiton chaque artiste à

sa définition je vais donc vous donner celle de l’artiste :« Une performance est une 
construction mentale et physique, que l'artiste effectue pendant un temps donné, dans un 
espace donné, en présence d'un public, et qu'à ce moment-là, il y a un dialogue d'énergie. Le
public et l'artiste collaborent dans la création. .

La performance est éphèmère

 b. Chronologie performance :

Origines :

Années 10-20 :

Avec les avants gardes :

Selon Rosalle Mouvement Futurisme(s futuristes les premires à avoir introduit l’idée de 

performance dans la sphère des arts visuels et ce lors d’actions particulièrement anti-
bourgeoises appelés sensations dynamiques = pusi contre).

Puis Dadaiste, Constructivisme et Surréalisme

Pour avants-gardes= permet de casser codes de l’art, va avec l’idée de la modernité , avec
la performance les avants cherchent à innover

Années 60 :Réemergence performance

Artistes majeurs performance années  60 – 80 :

Marina Abramovic avec , est considérée comme une des pionnières de la performance, on 

l’a surmonne parfois la grand-mère de la performance pour son succès ( pas forcément 
juste)

Vision de marina : perfomrance comme miroir de la réalité « Donc ce que je fais, c'est mettre
en scène ces peurs en face d'un public. J'utilise votre énergie, et avec elle, je peux repousser 
les limites de mon corps autant que possible. Et ensuite, je me libère de ces peurs. Je suis 
votre miroir. Si je peux faire cela pour moi-même, vous pouvez le faire pour vous. »

Avec ce med, dans l’

Body Art :

Œuvre qui s’inscrit dans le courant du Body Art/ Art Corporel.

Qu’est ce que l’art corporel/ :

C’est à la fois un courant dans le sens historique  et un médium artistique au même titre que

la peinture et la sculpture :

Manifestation artistique qui utilise comme médium le corps de l’artiste (=moyen de faire de

l’art). Le corps de l’artiste devient à la fois sujet et objet de l’œuvre.

Artistes majeurs art corporel:

Gina Pane, Ana mendieta,

Chronologie :
1960-80 :

Fait parti des néo-avant-gardes, en réaction à l’art conceptuel et au minimalisme= anti

formaliste, Formaliste=forme, matérialité de l'œuvre .Dans cette conception il n'y a pas de
rapport avec le contexte social extérieur. Art autonome, « l'art pour l'art ».

Dans le contexte mondial :

Années : apparition mouvement hippie, psychadélie dans le monde occidental avec des
mouvements pour les droit civiques= nouvelles libertés pour les hommes et les femmes+ 
Féministe+ Activisme

Art majoritairement féminin,  s’inscrit dans la deuxième vague du

Féminisme

/ !/ Marina Abramovic ne se considère pas comme une artiste, féminisme . «  e ».

Thèmes récurrent : douleur, souffrance, ( sexualité féminine)

Reflexion sur les propres limites du corps. On parle d’une exploration des limite de
soi, et d’une obersvation jusqu’uou le coprs peut aller qui passer par « un aprentissage de la
douleur »= element ésentieL. Or, dans cette conception de la douleur comme élément de
conscience du corps,

Comparaison Chris Burden, artiste américain Trans-Fixed, 23 April, 1974 at Speedway

Avenue in Venice, California: Crucifié à la voiture avec les clous, la voiture a roulé sur la
route pendant 2 minutes puis est revenu dans le garage car l’artiste criait car ça lui faisait
trop mal.

= Idé »e, Dans une interview Marina abramovic dit qu’elle a été influencé par cette
œuvre, elle a même demandé à Chris Burden l’autorisation de reproduire cette performance
car ça lui paraissait intéressant mais l’artiste a refusé.

Le corps est un outil et utilisation du corps comme objet :

Comparaisons avec d’autres œuvres :

Performance cut pieces

Description rapide :

Yoko Ono est assise sur scène avec une pair de ciseaux devant elle.

Instructions : le public peut venir sur la scène , et couper un bout de vêtement . Au début 

coupe, un Coupe, elle est obligée de recouvirr son corps, à la fin elle pleure.A la fin , elle est
en larme.Contrairement, à celle de marina, elle la reproduit 4 autres fois
Dans cette œuvre, volonté similaire limitaire : explorer lien avec public et l’utilisation du
corps comme objet

= objectivisation du corps de la femme même si  ce n’est le but premier de la performance

,c’est très démonstratif.

Autre performance Marina et Ulay : breathing in/breathing out:

= Continuation recherché sur les limites du corps, travail sur la confiance entre 2 humains

r cette performance, les deux artistes se sont bouchés les narines avec des filtres à cigarettes
et ont serré la bouche l'une contre l'autre, de sorte que l'un ne puisse inhaler autre chose 
que l'expiration de l'autre. Alors que le dioxyde de carbone remplissait leurs poumons, ils
ont commencé à transpirer, à bouger avec véhémence et à s'épuiser ; les téléspectateurs 
pouvaient ressentir leur agonie à travers le son de respiration projeté, qui était augmenté 
par des microphones attachés à leur poitrine. Il leur a fallu 19 minutes dans la première 
représentation et 15 dans la seconde pour consommer tout l'oxygène de cette respiration et
atteindre le point de s'évanouir.

5. Conclusion
Résumer de façon synthétique les caractéristiques et les qualités singulières de l’œuvre :

Cette performance de Marina Abramovic est une des performances les plus célèbres de 

l’artiste. Ici elle explore la souffrance comme outil pour comprendre les limites du corps et la
relation avec le public.

Je terminerais en citant l’artiste .  «  Ainsi je conclus mes recherches sur le corps en tant
qu’objet, dans des états de conscience et d’inconscience ».