Mon

univers
créatif

Aline Lam
Visite au musée de l’orangerie

Le bureau de Paul Guillaume - Photo de

maquette prise au musée de l'Orangerie
A l’occasion d’une visite au musée de l’Orangerie, j’ai
découvert cette minuscule maquette qui représente le
bureau de Paul Guillaume. Je trouve que les détails sont
particulièrement précis. En regardant de plus près, tout y
est, que ce soit des petits livres, un petit interrupteur et
de la lumière.

J’ai vraiment beaucoup apprécié l’optimisation de

l’espace. Ce que je trouve beau, c’est l’impression si
réaliste communiquée par cette maquette.
Cité de l’architecture et du patrimoine
Pavillon de la France à l’Exposition
universelle de Bruxelles (détruit)
Guillaume Gillet (1912-1987) architecte
René Sarger (1917-1988), Jean Prouvé (1901- 1984) ingenieurs

Maquette
1958 - Échellera : 1/ 100
Carton, papier, métaux non ferreux,
plastique, peinture, velours alfonsi,
marqueterie

J’ai beaucoup apprécié le fait de découvrir des notions architecturales mais

aussi les idées très innovantes véhiculées par l’architecture. J’ai été très
impressionnée de voir que l’on peut s’inspirer de tout. Par exemple, nous
pouvons nous inspirer des sciences naturelles notamment avec l’articulation
squelettique des oiseaux.
Art culinaire
MA LUNCH BOX 2022
Au lycée, j’ai décidé de cuisiner et d’emporter mon
déjeuner deux fois par semaine. J’aime beaucoup
cuisiner car cela me détend. J’aime bien que mon
plat soit d’abord beau esthétiquement ; cela me
permet de déguster avec les yeux avant de savourer
mon repas.

GÂTEAU D’ANNIVERSAIRE DE MA MAMAN 2022

De manière générale, je cuisine pour autrui et non pour
moi. En effet, j’aime beaucoup servir les autres, leur faire
plaisir. Je trouve que c’est ce qu’il y a de plus beau. Pour
moi, cuisiner un plat permet de remercier, s’excuser, se
faire pardonner ou encore offrir un cadeau. J’apprécie le
fait de voir la réaction des personnes lorsqu’elles
savourent un plat ; en général, elles sont heureuses. En
même temps, qui n’aime pas manger ?
Projets lycéens
AFFICHE ÉVÈNEMENTIELLE
C’est une affiche événementielle pour une association de musique, que j’ai
moi-même créée en 2021 dans le cadre de mon cours d’Arts plastiques. Le
projet consistait à créer une association musicale, une sorte de
“Leboncoin” avec des instruments et des cours de musique pour les plus
démunis. En effet, les instruments en général coûtent cher. Nous avons
donc voulu donner une chance à tous. J’y ai mis du cœur car j’ai beaucoup
apprécié faire ce projet lycéen, et je pense que ce genre d’association
devrait exister réellement dans la vie. J’aime beaucoup aider les personnes
dans le besoin, et je pense que nous pourrions tous le faire avec un peu de
créativité et d’imagination.
AUTOPORTRAIT 2021
Noir et blanc sur un format tissu 1 mètre sur 1 mètre

C’était un projet d’Arts plastiques en

classe de Première au lycée. J’ai dû
réaliser une peinture en noir et blanc
d’une dimension d’1 mètre sur 1
mètre. Comme modèle, je me suis
prise en photo. L’utilisation de la
peinture a été un vrai challenge pour
moi, car étaler la peinture sur un
rideau est très difficile ; j’ai eu du mal
à estomper.
J’ai réussi néanmoins à surmonter
cette difficulté. Le projet réalisé m’a
beaucoup plu. Je suis plutôt fière de
mon rendu, car cela me représente
telle que je suis : rêveuse …
SOCLE ET COULEURS

J’ai voulu jouer avec le socle, en mélangeant la

sculpture de plâtre et le papillon en verre et fil de fer.
Le socle est rempli de couleurs qui symbolisent les
émotions. Cette sculpture me représente beaucoup.
J’y ai dégagé beaucoup d’émotions, car je suis sensible
et toutes les émotions sont jetées sur la main. Sur
l’index de la sculpture, il y a un papillon fait à partir de
verre de lunette de soleil. Ce papillon coule sur le
doigt, et il devait sembler léger, mais ici, c’est le
contraire qui se passe : les émotions sont lourdes ... Le
papillon veut prendre son envol, mais il a du mal. Voici
toute la philosophie de mon travail.
ESPACE ET CORPS
Pour ce projet, j’ai vraiment éprouvé des difficultés. J’ai dû m'adapter
à plusieurs situations. J’ai d’abord manqué d’imagination et de
motivation. Cependant, de nature persévérante, j’ai quand même
réussi à trouver l’inspiration. Je me suis mise à m’exprimer. A travers
mes ressentis sur le moment présent, j’ai représenté une sculpture qui
peut s’observer dans tous les sens. Elle a été fabriquée avec du papier
mâché. La “grotte” en forme d’œuf représente un cocon qui renferme
un enfant seul et triste. Le cocon est mêlé à un visage neutre. Sur le
petit garçon se trouvent deux DVD avec des inscriptions. Ces
inscriptions ne signifient rien mais l’entraînent dans un cercle vicieux
qui se répète. La coque d’œuf faite à partir de papier mâché a une
couleur qui donne un effet de moisissure. Même l’histoire de ce travail
est triste : il dégage pour moi l’esprit que j’avais à ce moment-là. Je
souhaite dans mes travaux artistiques et dans ma vie de tous les jours,
transmettre mes émotions, et surtout dans l’art, car je trouve que cela
rend l'œuvre nettement plus vivante et expressive.
LIVRE ET MATIÈRES
Notre professeur d’Arts Plastiques nous a donné
comme consigne deux mots. A l’aide de ces
mots, nous devions laisser jaillir notre
imagination. Je suis donc tombée sur “Livre” et
“Matières”.
Ce que vous voyez ici n’est qu’une partie du
livre. En effet, j’ai reproduit ma main à l'aide de
plusieurs techniques : pastel, gouache, collage,
photomontage, bordure, plâtre.
Parmi toutes ses matières, j’ai décidé de vous
en montrer une :
l'association entre ma main et une partie de
mon visage …
Pourquoi cela ? Parce que selon moi, la main est
la partie du corps la plus difficile à représenter
mais surtout la plus belle. Je l’ai associée à une
partie du visage pour lui apporter davantage
d’expression.