M Le magazine du Monde n o 519.

Supplément au Monde n o 23837/2000 C 81975

SAMEDI 28 AOÛT 2021. Ne peut être vendu séparément.
Disponible en France métropolitaine, en Belgique et au Luxembourg.

Glamour et humour, films et réseaux sociaux

LEÏLA BEKHTI UNE STAR D’AUJOURD’HUI
 CARTE BLANCHE AUX Rencontres d’ARLES.
TOUT L’ÉTÉ, “M” PUBLIE UNE IMAGE ISSUE DES EXPOSITIONS DU FESTIVAL CONSACRÉ
À LA PHOTOGRAPHIE. CHAQUE SEMAINE, CHRISTOPH WIESNER, NOUVEAU DIRECTEUR
DE LA MANIFESTATION, PRÉSENTE UNE ŒUVRE DE SON CHOIX.

SMITH, sans titre,

tiré de la série
Désidération,
2000-2021.
SMITH/Galerie Les Filles du Calvaire. Un projet mené par SMITH, Diplomates et Lucien Raphmaj. 

Exposition
« Désidération
(Anamanda
Sîn) », au
Monoprix d’Arles,
jusqu’au
26 septembre.

“CETTE MAIN TENDUE VERS LE COSMOS, vers les étoiles, est comme le signe de notre désir
d’aller vers cet au-delà dont nous nous sommes progressivement coupés. L’artiste SMITH
nous invite, à travers une narration aléatoire, poétique, à une réflexion originelle : d’où
venons-nous ? Qui sommes-nous ? Où allons-nous ?”

5
Le sommaire
LA SEMAINE
11 
Un Kennedy chez les antivax.
14 À titre personnel
Gulnar, étudiante à Bamiyan,
en Afghanistan.
16 À l’Est, Natalia Romik
répertorie les anciennes
cachettes des juifs.
18 Les missions trop secrètes
des ambassadeurs
thématiques.
20 C’est là que ça se passe
L’église Saint-Merry, dans le
4e arrondissement de Paris.
6
22 
Les D’Amelio, nouveaux
Kardashian.
24 C’est peut-être
un détail pour vous…
Le retour de Donald Trump,
le 21 août.
26 Entre-soi
Les fiers à bras.
LE MAGAZINE
27 Leïla Bekhti, sur tous les fronts.
Une aura glamour et
populaire, un franc-parler
rafraîchissant… Depuis son
César en 2011, l’actrice de
37 ans poursuit une carrière
prolifique et singulière, bâtie
« à l’instinct ». Elle est à
l’affiche de deux films
d’auteur en septembre.
44 PORTFOLIO
34 La mort dans l’âme. À la veille
du procès des terroristes qui
ont commis les attentats du
13 novembre 2015, les
survivants racontent les
difficultés qu’ils rencontrent
au quotidien et, parfois, leur
refus de « tourner la page ».
40 Franches camarades. Bien
qu’elles soient fort
Kasia Strek pour M le magazine du Monde. Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y
différentes, l’actrice Corinne
Masiero et la réalisatrice
Josée Dayan partagent une
saine et solide amitié, qui va
bien au-delà de leur
collaboration dans la série
Capitaine Marleau.
À la volée. Dans les
années 1960-1970, le
photographe japonais
Issei Suda a saisi ses
compatriotes avec un regard
radical et empreint de
poésie. Son travail est
exposé pour la première fois
hors du Japon, à Anvers.
 LE GOÛT
Couver ture : veste et jeans, Celine par Hedi Slimane. Veston, Husbands. Broche Jean Schlumberger
pour Tiffany &Co, et créoles, Tiffany & Co. Ceinture vintage. Chaussettes, Uniqlo. Sneakers, Vans.

55 Quoi de neuf ? 74 Les chansons douces

d’Adrien Gallo.
62 L’étoffe d’un esthète.
76 Une chambre en ville
66 Tête chercheuse À Sète, entre tielles et mer.
RSVP, quatuor au cuir d’or.
Thomas Ber trand. Margaux Senlis pour M Le magazine du Monde.

78 Traitement de saveur
67 Fétiche Légumes des jours.
Matière préférée.
La couverture
79 En service commandé a été réalisée
68 Librement inspiré Jugaad, le plaisir de la chair. par Matteo
Berlin, effluves effervescents. Montanari pour
M Le magazine
80 À portée de main du Monde.
69 Variations La pince à chiqueter.
Bien aiguillé.
81 Jeux
70 L’esprit du lieu
Un cube à soi. 82 Dans l’album photo de…
HollySiz.
73 Making of
L’algorithme dans la peau.
 DIRECTRICE ADJOINTE DE LA RÉDACTION_
Marie-Pierre LANNELONGUE

DIRECTEUR DE LA CRÉATION_
Jean-Baptiste TALBOURDET-NAPOLEONE

RÉDACTION EN CHEF ADJOINTE_

Grégoire BISEAU, Clément GHYS, Dominique PERRIN.
DIRECTRICE DE LA MODE_
Suzanne KOLLER

RÉDACTION Samuel BLUMENFELD, Zineb DRYEF, Benoît HOPQUIN.

Avec Stéphanie MARTEAU et Robin RICHARDOT.
Sabine MAIDA (cheffe adjointe Lifestyle et beauté), Caroline ROUSSEAU
(cheffe adjointe Mode) et Fiona KHALIFA (coordinatrice Mode).
Chroniqueurs_Marc BEAUGÉ, Guillemette FAURE.
Assistantes_Aurora SALCEDO, Marie-France WILLAUME.

DÉPARTEMENT VISUEL Photo_Lucy CONTICELLO et Laurence LAGRANGE (direction),

Hélène BÉNARD-CHIZARI, Ronan DESHAIES (Instagram), Françoise DUTECH,
Federica ROSSI. Avec Géraldine LAFONT et Soizic LANDAIS.
Graphisme_Audrey RAVELLI (chef de studio), Camille DURAND et Marielle VANDAMME.
Avec Caroline SIEURIN et Mélanie DAUTREPPE-LIERMANN. Photogravure_Fadi FAYED,
Philippe LAURE. Avec Laure MAESTRACCI.

ÉDITION Céline MORDANT (cheffe d’édition), Stéphanie GRIN, Julien GUINTARD et Paula RAVAUX
(chefs d’édition adjoints). Boris BASTIDE, Béatrice BOISSERIE, Nadir CHOUGAR,
Joël MÉTREAU, Agnès RASTOUIL. Avec Soizic BRIAND, Geneviève CAUX et Pauline
FEUILLÂTRE. Révision_Jean-Luc FAVREAU (chef de section), Adélaïde DUCREUX-PICON.
Avec Arnaud DUBOIS.

PRÉSIDENT DU DIRECTOIRE, DIRECTEUR DE LA PUBLICATION : Louis DREYFUS

DIRECTEUR DU “MONDE”, DIRECTEUR DÉLÉGUÉ DE LA PUBLICATION,
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Emmanuel DAVIDENKOFF (Evénements), Alexis DELCAMBRE, Harold THIBAULT
DIRECTRICE ÉDITORIALE : Sylvie KAUFFMANN
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Origine du papier : Italie. Taux de fibres recyclées : 0%. Ce magazine est imprimé chez Maury certifié PEFC. Eutrophisation : PTot = 0.018kg/tonne de papier. Dépôt légal à parution. ISSN 0395-2037
Commission paritaire 0712C81975. Agrément CPPAP : 2000 C 81975. Distribution France Messagerie. Routage France routage.

8
1 – ÉLISE KARLIN, journaliste, est une collabora-
trice régulière de M Le magazine du Monde. Pour
ce numéro, elle a rencontré l’actrice Leïla Bekhti,
qui fait l’actualité de la rentrée avec deux films
bientôt dans les salles, un troisième sur Canal+ à
l’automne et un duo avec Grand Corps Malade.
« Elle incarne plus qu’une autre la célébrité de ce
début de siècle, qui mélange avec brio le cinéma,
la télévision, la mode, la publicité et les réseaux
sociaux. Leïla Bekhti est l’archétype de la star cool,
drôle, accessible. Mais elle est à un tournant de sa
carrière : elle a besoin d’étoffer sa filmographie, de
surprendre, pour obtenir la reconnaissance du
métier autant que celle du public. » P. 27
2 – MATTEO MONTANARI est un photographe ita-
lien, qui partage son temps entre Londres et New
York. Il collabore régulièrement avec I-D, Self
Service, Vogue US, WSJ Magazine, Another Man,
Vogue Italia… Passionné par le cinéma et par la
pêche à la mouche, il a récemment consacré
beaucoup de temps à son documentaire sur ce
sujet. Cette semaine, pour M Le magazine du
Monde, il a réalisé les portraits de l’actrice Leïla
Bekhti. « La séance photo s’est passée merveilleu-
sement. Leïla a beaucoup de talent. Nous nous
sommes tout de suite bien entendus, car nous
avons le même sens de l’humour. Une journée très
agréable. » P. 27
Elles et ils ont participé à ce numéro.
1 2
3 – STÉPHANIE MARTEAU, journaliste à M Le maga-
zine du Monde, a couvert les attentats du
13 novembre 2015, qui ont fait 131 morts à Paris
en quelques heures. Six ans après, alors que va
s’ouvrir le procès de Salah Abdeslam et de
19 autres personnes soupçonnées d’avoir aidé les
terroristes, elle a rencontré une poignée de res-
capés de ces attaques. « Si beaucoup restent frap-
pés par un syndrome de stress post-traumatique,
ils travaillent désormais à tenir à distance la
haine. Le procès s’étalera sur huit mois, durant la
campagne présidentielle. Les rescapés craignent
l’instrumentalisation et redoutent de devenir les
étendards de causes sécuritaires et racistes qui ne
sont pas les leurs. » P. 34
4 – REBEKK A DEUBN ER est une photographe
franco-allemande installée à Paris. Pour M, elle a
rencontré plusieurs rescapés des attentats du
13 novembre 2015. Rebekka Deubner s’efforce de
saisir les formes mouvantes et mutantes qui l’en-
tourent. Créant un répertoire visuel à la limite du
tangible, elle capte le présent, contemplant une
lecture intime du réel, que ce soit dans ses projets
autobiographiques menés sur le long cours ou
ses voyages réguliers au Japon. En 2019, elle crée
sa maison d’édition, le rayon vert . éditions. Elle
collabore régulièrement avec des titres tels que
M Le magazine du Monde, Mouvement, Regain.
P. 34
3 4
5 – PASCALE N IVELLE, journaliste, a rencontré
(séparément) le duo à l’origine de Capitaine
Marleau, série à succès de France Télévisions, la
réalisatrice Josée Dayan et l’actrice Corinne
Masiero. L’une se dit royaliste et fume des
havanes, l’autre a roulé ses clopes sur les ronds-
points avec les « gilets jaunes ». Un gouffre idéo-
logique sépare la Ch’ti et la Parisienne des beaux
quartiers. Et pourtant elles s’adorent… P. 40
6 – EMMA P ICQ, photographe, vit et travaille à
Paris. Elle est la fondatrice et directrice artistique
de la revue Borderlines Paper. Elle collabore régu-
lièrement aux portraits de M Le magazine du
Monde et développe en parallèle des séries limi-
tées, pour la mode et le reportage. Cette semaine,
elle a réalisé pour M les portraits de Josée Dayan
et de Corinne Masiero. Passionnée par l’argen-
tique, elle privilégie l’humain et les grands
thèmes de l’existence dans une esthétique per-
sonnelle, brute et subtile à la fois. P. 40
Élise Karlin. Matteo Montanari. Stéphanie Mar teau. Rebekka Deubner. Pascale Nivelle. Emma Picq
5 6

Robert F. Kennedy Jr,
à Los Angeles,
le 15 janvier 2020.
UN KENNEDY CHEZ LES ANTIVAX.
Neveu de l’ex-président John Fitzgerald
Kennedy, avocat diplômé de Harvard,
Robert Kennedy Jr était jusqu’à récemment
connu pour son combat en faveur de l’écologie.
À 67 ans, il a été épinglé comme l’une
des douze figures les plus actives de la cause
anti-vaccination sur les réseaux sociaux.
Mais la diffusion de théories complotistes n’est
pas du goût de son illustre lignée.
Backgrid USA/Bestimage
Texte Clémentine GOLDSZAL
LA SEMAINE
DOZEN”.
ON LES APPELLE AUX ÉTATS-UNIS “THE DISINFORMATION
En mars, le Center for Countering Digital Hate, un
organisme américano-britannique non gouvernemental qui
lutte contre la haine et la désinformation sur les réseaux
sociaux, rendait publique une liste de douze personnalités
américaines antivaccins influentes dans le monde et respon-
sables de 65 % du contenu antivaccin posté sur Twitter et
Facebook entre le 1er février et le 16 mars. On y trouve un
ostéopathe adepte des théories conspirationnistes, un chiro-
practeur antimasque, une « psychiatre holistique » qui compte
près de 150 000 abonnés sur Instagram, un couple persuadé
que le fondateur de Microsoft, Bill Gates, fomenterait un com-
plot visant à injecter des puces informatiques en même temps
que le vaccin contre le Covid-19 et, surprise, un Kennedy :
Robert F. Kennedy Jr. Fils de Robert F. Kennedy, sénateur et
ministre de la justice entre 1961 et 1964, assassiné en 1968
en pleine primaire démocrate, et neveu de l’ex-président John
Fitzgerald Kennedy, Robert F. Kennedy Jr est un avocat
de 67 ans diplômé de Harvard, au CV rutilant. Spécialiste des
questions environnementales, il s’est fait un nom dans
11

les années 1980 et 1990 comme militant
de la cause climatique, notamment en menant
des actions en justice contre les géants
Monsanto et Roundup.
Le descendant de la dynastie Kennedy a hérité
de ses aïeux son physique de gendre idéal,
menton carré, silhouette sportive, sourire char-
meur et son aura glamour : il est marié à l’ac-
trice Cheryl Hines, connue pour son rôle dans
la série de Larry David Curb Your Enthusiasm.
Il a fondé le World Mercury Project en 2016,
rebaptisé Children’s Health Defense (CHD)
en 2018, et s’illustre depuis par ses campagnes
contre la vaccination de masse, aussi virulentes
que peu scientifiques. « Des études font le lien
entre les vaccins (…) et l’épilepsie, les pro-
blèmes neurologiques et la mort subite du nour-
risson », peut-on lire sur le site. Des affirmations
contredites par toutes les études médicales
de grande ampleur. « Les données épidémiolo-
giques disponibles montrent de manière
­irréfutable qu’il n’y a pas de lien de causalité
entre le vaccin antirougeoleux-antiourlien-
antirubéoleux et les troubles du spectre
­autistique  », indique ainsi l’Organisation
­mondiale de la santé.
Au nom du CHD, dont il a reçu, en tant que
­président et conseiller juridique, un salaire de
225 000 dollars en 2019, Robert Kennedy Jr
saisit pourtant régulièrement la justice. Pas
plus tard que le 16 août, l’ONG a porté plainte,
aux côtés de dix-huit étudiants de l’université
Rutgers (New Jersey), contre l’obligation faite
aux élèves de se faire vacciner contre le Covid-
19, qualifiée par l’organisation d’« attaque
contre la dignité humaine et les libertés indivi-
duelles ». Autre exemple, en avril 2019, alors
que l’État de New York imposait la vaccination
face à une résurgence des cas de rougeole
“Imaginer le fils de Bobby Kennedy promouvoir ces
théories individualistes, égoïstes, qui refusent (...) la
solidarité nécessaire en pleine pandémie, (...) cela
ternit le nom de Kennedy pour la gauche américaine.”
Joseph Palermo, historien
12
dans le quartier de Williamsburg, à Brooklyn,
le CHD avait porté plainte auprès du tribunal
administratif de New York, avant d’être débouté
par le juge, qui a parlé d’« opinion sans
fondement ».
Porté sur le devant de la scène par le coronavi-
rus, l’engagement antivax de « RFK » – comme
le surnomment les Américains – remonte à la
fin des années 1990. Probablement à l’enfance
de son fils Connor, né en 1994, qui souffre
d’une grave intolérance aux arachides. En 1998,
Robert Kennedy Jr a fondé avec sa deuxième
épouse, Mary Richardson Kennedy (qui s’est
suicidée en 2012), une association, la Food
Allergy Initiative et s’est alors mis à évoquer le
lien supposé entre vaccins et allergies alimen-
taires. Son influence s’étend jusqu’en Europe :
il a participé à une manifestation antimasque à
Berlin en août 2020.
En février 2021, son obsession antivax lui a valu
d’être radié d’Instagram. Privé de compte pour
avoir « partagé de manière répétée de fausses
informations au sujet du coronavirus ou des
vaccins » à ses 800 000 abonnés, l’avocat conti-
nue de sévir sur Twitter et Facebook et déve-
loppe ses théories lucratives en librairies.
Il est l’auteur de Vaccines Villains: What the
American Public Should Know About the
Industry, (« Les bandits des vaccins. Ce que
le grand public américain doit savoir sur
l’industrie »), paru en 2017, et prépare la sortie,
en novembre, d’un ouvrage à charge contre
le Dr Anthony Fauci, figure de la lutte contre
le Covid-19, immunologue décrié par la sphère
covido-sceptique et ennemi personnel de
Donald Trump. Dans The Real Anthony Fauci:
Bill Gates, Big Pharma and The Global War
on Democracy and Public Health, Robert
Kennedy Jr décrira le supposé complot mené
À Berlin, Robert
F. Kennedy Jr
est intervenu
lors d’une
manifestation
contre les
restrictions dues
à l’épidémie
de Covid-19,
le 29 août 2020.
LA SEMAINE
par le président de l’Institut national des aller-
gies et des maladies infectieuses et Bill Gates,
pour « promouvoir le vaccin comme unique
solution à l’épidémie de Covid-19 », annonce
son éditeur Simon & Schuster.
Pour Joseph Palermo, historien à l’université de
Sacramento et auteur de deux livres sur Robert
F. Kennedy, le fils du ministre assassiné est
le représentant typique des antivax de gauche.
Ceux qui, des deux côtés de l’Atlantique,
glissent de la défense de l’environnement à ce
qu’ils pensent être un combat contre les lobbys
pharmaceutiques. « Ils sont plus difficiles à
contrer, car il est clair que les laboratoires phar-
maceutiques ont beaucoup trop de pouvoir aux
États-Unis. Mais la rhétorique antivaccins va
à l’encontre de la tradition humaniste et libérale
des Kennedy. Ils ont toujours été associés à
la branche la plus progressiste du Parti démo-
crate. Joe Biden a même fait placer une statue
de Bobby Kennedy dans le bureau Ovale ! Donc
imaginer son fils promouvoir ces théories indivi-
dualistes, égoïstes, qui refusent la vaccination,
donc la solidarité nécessaire en pleine pandé-
mie, c’est vraiment dommage. Cela ternit le nom
de Kennedy pour la gauche américaine. »
Bobby Jr. est devenu le mouton noir de sa
famille. En 2019, son frère, Joseph
P. Kennedy II, sa sœur, Kathleen Kennedy
Townsend, et sa nièce Maeve Kennedy
McKean, ont cosigné une lettre ouverte,
publiée sur le site Politico. Intitulé « RFK. Jr est
notre frère et notre oncle. Il a tragiquement
tort au sujet des vaccins », le texte commen-
çait par décrire « Bobby » comme un « fervent
soutien de l’environnement », rappelant
les effets positifs pour un grand nombre de
familles de son combat pour dépolluer la
rivière Hudson. Mais, alors que la rougeole
et la coqueluche (maladie déclarée éradiquée
aux États-Unis en 2000) connaissaient une
recrudescence sans précédent, les trois
Kennedy rappelaient que Bobby participe à
une « campagne visant les institutions qui s’at-
tachent à réduire la tragédie que représentent
ces maladies infectieuses évitables ». « Bobby
est une aberration dans la famille Kennedy »,
précisaient-ils, avant de ­dresser la liste des
faits d’armes de la célèbre dynastie en matière
de santé publique. De la loi pro-vaccin que fit
passer John Kennedy en 1962 à l’action pour
le développement de centres de santé acces-
sibles à tous menée par son frère Robert
Kennedy et soutenue par le cadet de la fratrie,
Ted Kennedy. Sénateur sous la présidence de
Bill Clinton, ce dernier a mené campagne pour
le Childhood Immunization Initiative Act, qui a
généralisé la vaccination contre neuf maladies
infectieuses avant l’âge de 2 ans. Juste avant
la fermeture de son compte Instagram,
« RFK Jr. » postait pourtant une photo de son
John MacDougall/AFP
père aux côtés de Martin Luther King. Sans
doute croit-il poursuivre le noble engagement
de ses aïeux pour la liberté et les droits
civiques. Fin août, plus de 630 000 Américains
étaient déjà morts du Covid-19.
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 LA SEMAINE

À TITRE PERSONNEL GULNAR*, 24 ANS, ÉTUDIANTE À BAMIYAN,

AU CENTRE DE L’AFGHANISTAN.
DEPUIS LA PRISE DE POUVOIR PAR LES TALIBANS, LA JEUNE AFGHANE SE TERRE
CHEZ ELLE. DANS LA VILLE OÙ LES ISLAMISTES ONT DÉTRUIT LES CÉLÈBRES
BOUDDHAS EN 2001, ELLE S’INQUIÈTE DES MENACES QUI PÈSENT SUR SON AVENIR.

Propos recueillis par Ghazal GOLSHIRI

J’ai peur. J’observe depuis quelques jours

que les drapeaux blancs des talibans ont remplacé
les drapeaux tricolores de l’Afghanistan.
Ils sont les nouveaux maîtres de Bamiyan.
Ma ville natale, connue pour ses deux bouddhas
[détruits en 2001 par les mêmes insurgés], est
tombée le 15 août, sans guerre. Le gouverneur a
fichu le camp. Depuis, comme beaucoup d’autres
Afghanes, je ne sors pas dans la rue. Je suis
inquiète pour moi, pour mon avenir. Les talibans,
eux, se baladent triomphalement dans la ville,
à bord des voitures gouvernementales qu’ils
ont saisies. Ils prennent la nourriture des gens
par la force. Bamiyan est désormais leur ville,
comme tout le reste de l’Afghanistan.
Je fais partie d’un club de vélo. Dans ce
groupe, beaucoup de mes camarades sont déjà
partis. Une de mes amies est allée à Kaboul.
Je ne sais pas si elle y est toujours. Moralement,
je ne vais pas bien. Je n’arrête pas de pleurer.
Je me demande si je pourrai continuer à faire
du vélo, à étudier. Cette année, j’envisageais
de m’entraîner pour faire partie de l’équipe
nationale féminine de vélo d’Afghanistan.
Et j’avais déjà commencé à étudier l’anglais pour
postuler en master de géologie. Avec l’arrivée
des talibans, il est très peu probable que nous, les
femmes, puissions aller à l’université et travailler.
J’ai mis tous mes vêtements de sport dans
un carton que j’ai dissimulé, pour éviter que
les talibans les trouvent, si jamais ils font
irruption chez nous. Dans mon ordinateur,
je n’ai pas encore eu le cœur de supprimer
les photos de notre club, sur lesquelles on
nous voit, filles et garçons, en train de faire
du vélo. Je les ai mises dans un fichier et j’ai
choisi l’option « cacher ». J’ai 24 ans, je suis
célibataire et j’entends dire que les talibans font
la traque des Afghanes célibataires. Je crains
d’être obligée de me marier avec un membre
des talibans. Je ne sais pas ce qui m’attend.
Je suis hazara [minorité chiite en Afghanistan
et cible des talibans, islamistes sunnites]. Les
talibans ne reconnaissent pas notre obédience.
La dernière fois qu’ils ont été au pouvoir [de 1996
à 2001], ils ont massacré de nombreux Hazara.
À l’époque, ma famille s’est réfugiée en Iran.
De nouveau, nous serons probablement
contraints de nous exiler. Déjà, mon frère
aîné, qui était employé par une organisation
américaine, est parti il y a quelques jours
au Pakistan. Il a eu peur à cause de cette
rumeur selon laquelle les gens qui ont travaillé
pour les étrangers ou pour le gouvernement
se feraient arrêter ou tuer par les talibans.
Je pense aujourd’hui à me réfugier au Pakistan
ou en Iran. Mais je n’ai pas de passeport et
le bureau des passeports à Kaboul est fermé.
La France donne-t-elle des visas ?
Quelles sont les conditions ?
*LE PRÉNOM A ÉTÉ CHANGÉ.

14

À L’EST, NATALIA ROMIK RÉPERTORIE
LES ANCIENNES CACHETTES DES JUIFS.
L’architecte et politologue polonaise fouille jardins,
sous-sols et égouts, en Pologne et en Ukraine, pour
mettre au jour les abris où se dissimulaient les juifs
pendant la guerre, les archiver et tenter de les conserver.
Un projet éminemment politique dans son pays.
Texte Solenn CORDROC’H - Photo Kasia STREK
IL EST MIDI, CE 3 AOÛT, NATALIA ROMIK POUSSE
LES PORTES D’UN CAFÉ DANS LA BANLIEUE DE GDANSK , ville
polonaise qui a été le point de départ de la seconde guerre
mondiale quand elle s’appelait encore Dantzig. Chevelure
rousse et costume jaune, la chercheuse de 38 ans, polito-
logue et architecte, s’attable sans plus attendre, un cappuc-
cino à la main. Depuis trois ans, Natalia Romik dépiste en
Pologne les cachettes des juifs pendant la guerre. Cet été,
elle a décidé de changer de pays et de se rendre pour la pre-
mière fois en Ukraine. Le 18 juillet, à Lviv, elle a poussé les
portes d’un autre café pour y découvrir, sous les dalles du sol
carrelé, un nouveau refuge qui aurait été utilisé par des juifs.
Au gré de ses recherches dans les deux pays, elle a ainsi mis
au jour dix abris, qu’elle s’efforce de préserver. Pour mieux
conserver ces cachettes dont certaines menacent de tomber
en ruine, elle s’attache aussi à garantir leur pérennité en les
archivant numériquement, grâce à un scanner 3D et à
d’autres technologies de pointe.
Natalia Romik a retrouvé ses caches dans toutes sortes d’en-
droits : à l’intérieur d’un chêne de 650 ans à Wiśniowa, dans le
sous-sol d’une maison à Siemianowice Śląskie, dans les égouts
de Lviv, dans le cimetière juif de Varsovie… Les juifs s’y dissi-
mulaient pour éviter les arrestations par les nazis ou la police
bleue (la police polonaise du pays sous occupation allemande)
et pour se protéger d’éventuelles trahisons de voisins.
16
LA SEMAINE
Grâce à un travail
minutieux et
des technologies de
pointe, la Polonaise
Natalia Romik archive
numériquement
les abris secrets
du temps de la Shoah.
« L’idée est de faire ressurgir les fantômes qui peuplent nos
villes », explique Natalia Romik. Pour trouver le moindre indice
susceptible de la conduire à une nouvelle cachette, elle récolte
les témoignages des locaux et fouille dans les archives de l’Ins-
titut historique juif de Varsovie. « Elle est extrêmement méticu-
leuse et apporte toujours une dimension interactive à son travail
en apprenant des personnes qu’elle rencontre et en partageant
avec eux le fruit de ses recherches », explique François
Guesnet, enseignant de l’histoire juive moderne à l’UCL
(University College London) – il codirige aussi le doctorat de
Natalia Romik (intitulé « Post-Jewish architecture of memory
within former Eastern European shtetles »). Une fois la cachette
décelée, la chercheuse s’entoure de spécialistes (anthropolo-
gues, scénographes, techniciens) pour restituer l’histoire des
abris et les cartographier. « Je m’intéresse aux murs inégaux,
aux fissures et aux trous à travers lesquels les rayons des
sondes modernes peuvent passer et révéler ce qui est invisible
à l’œil nu, explique-t-elle. L’utilisation d’une caméra endosco-
pique a permis de mettre au jour quatorze marches construites
par ses occupants juifs dans un tronc d’arbre creux. »
Cette architecte tient, à chaque fois, à concevoir une œuvre de
commémoration. À condition d’« éviter à tout prix l’écueil d’un
monument qui glorifierait les lieux », souligne-t-elle. La cachette
située dans une tombe du cimetière juif de Varsovie devrait
être, en 2022, entourée d’une structure en verre. Elle permettra
de voir les matzevot, ces pierres tombales qui servaient à mas-
quer l’entrée du refuge. Elle sera également agrémentée d’une
maquette et d’explications en polonais, en hébreu et en anglais.
Un projet qu’approuve Abraham Carmi, l’un des deux survi-
vants de cette cachette (le second est aujourd’hui décédé).
En mars, cet homme de 93 ans, qui vit aujourd’hui en Israël,
est redescendu sous terre dans l’obscurité et l’humidité de la
tombe. Il s’y était réfugié à l’âge de 14 ans, de juillet à sep-
tembre 1942, avec six autres personnes, dont sa mère et un
cousin. Une rencontre inoubliable pour Natalia Romik. Il se
souvenait avec exactitude de cette cache, qu’il lui a décrite
comme un lieu où il était content de pouvoir s’exprimer avec
les mains, conscient d’être en vie sous des pierres tombales.
La chercheuse est décidée à poursuivre encore longtemps
ses recherches. Un travail très politique dans un pays où le
parti populiste Droit et justice (PiS) cultive le mythe d’une
nation héroïque et a du mal à faire face à la mémoire de l’Holo-
causte. Le 14 août, le président, Andrzej Duda, a ainsi promul-
gué une loi qui fixe un délai de prescription de trente ans
pour les demandes de restitution des biens juifs spoliés pen-
dant la guerre. Natalia Romik compte bien se battre pour faire
la lumière sur les parties les plus sombres de l’histoire polo-
naise, « en ces temps de discours haineux et d’antisémitisme
grandissant ». Aleksandra Janus, chercheuse à l’École de
sciences sociales et humaines de Varsovie, admire le travail
de sa collègue : « Natalia ne regarde pas seulement ce qui s’est
passé pendant la guerre, mais aussi ce qui s’est produit depuis,
et nous aide à comprendre la complexité et les enchevêtre-
ments de l’histoire. » Natalia Romik présentera ses moulages
de cachettes lors d’une exposition en mars 2022 à la Galerie
nationale d’art Zachęta de Varsovie. Les visiteurs pourront les
effleurer, les palper, une manière comme une autre de toucher
l’histoire du bout des doigts.

“NOUS DEMANDONS AUX FORCES
DE SÉCURITÉ, à la communauté internationale,
aux talibans et à toute partie influente de
prêter attention à la sécurité des objets et de
ne pas laisser les opportunistes (...) détériorer
et voler les objets du musée. » Cette supplique
du Musée national afghan de Kaboul, publiée
sur Facebook le 16 août, ne devrait pas laisser
insensible l’ex-président du Musée du Louvre
Jean-Luc Martinez. En 2015, dans un rapport
remis au président François Hollande, il avait
proposé que les biens culturels étrangers en
péril trouvent asile dans les musées français.
Surtout, à partir du 1er septembre, ce
conservateur en chef du patrimoine devient
ambassadeur thématique pour la coopération
internationale dans le domaine du patrimoine.
Un ambassadeur sans lettre de créance,
sans ambassade, mais pas sans mission,
comme vingt autres « excellences » chargées
de problématiques d’envergure planétaire.
Pour Jean-Luc Martinez, qui a décroché ce lot
de consolation à défaut d’un troisième mandat
à la tête du Louvre, la feuille de route est ainsi
explicitée par le Quai d’Orsay : préparer pour
l’hiver une conférence à l’occasion du cin-
quième anniversaire de l’Alliance internationale
LES MISSIONS TROP SECRÈTES
DES AMBASSADEURS THÉMATIQUES.
Non reconduit à la présidence du Louvre, Jean-Luc Martinez
a été désigné afin de représenter la France, à partir de septembre,
pour la coopération internationale dans le domaine du patrimoine.
Il rejoint vingt autres diplomates sans ambassade dont le statut
et les moyens alloués sont souvent questionnés.
Jean-Luc
Martinez ,
ici en juin 2020,
doit préparer une
conférence pour
l’anniversaire
de l’Alliance
internationale
pour la protection
du patrimoine
dans les zones
en conflit.
18
pour la protection du patrimoine dans les zones
en conflit (Aliph), fondation dont il assure déjà la
présidence du comité scientifique, afin d’élargir
le tour de table à de nouveaux bailleurs de
fonds. Il doit aussi réfléchir au meilleur dispositif
pour proposer à l’étranger l’expertise française
en matière de patrimoine et de création de
musée. Mais, pour l’instant, aucune action
immédiate en Afghanistan, où l’Aliph opère
depuis trois ans, n’est prévue.
La singularité diplomatique de ces vingt et un
ambassadeurs thématiques a été brevetée en
1998 par le président Jacques Chirac. Le profil
et l’âge des actuels titulaires sont aussi variés
que leurs missions. Diplomate en fin de car-
rière, Christophe Penot, 66 ans, est depuis un
an chargé de la zone indo-pacifique. Une
ancienne karatéka, Laurence Fischer, 47 ans,
est depuis 2019 ambassadrice pour le sport,
sans qu’on connaisse exactement le périmètre
de sa fonction. Nommés en conseil des
ministres pour une durée de quatre ans, ces
ambassadeurs thématiques sont rattachés
au Quai d’Orsay, mais relèvent souvent de plu-
sieurs ministères : la culture pour Martinez,
l’économie et les finances pour Henri Verdier,
l’ambassadeur qui s’occupe du numérique…
Texte Roxana AZIMI
LA SEMAINE
Certains participent à des événements inter-
nationaux majeurs, tels les sommets du G7
ou du G20. En 2019, la rémunération globale
des dix-neuf ambassadeurs thématiques
alors en fonction s’élevait, selon un rapport
du Sénat, à 1,8 million d’euros (soit une
moyenne de 94 730 euros par personne),
avec des frais de mission de l’ordre de
21 400 euros par ambassadeur. Jusqu’en
août 2017, leur liste était tenue secrète, cer-
tains étant nommés par une simple note de
service du secrétaire général du Quai d’Or-
say. Périodiquement, le Sénat déplorait ce
manque de transparence. Le cas de Ségolène
Royal, fugace ambassadrice des pôles, som-
mée de démissionner en janvier 2020, pour
ses dépenses sans objet diplomatique, a jeté
une lumière crue sur cette particularité de la
diplomatie française. Un amendement daté
du 28 novembre 2019 au projet de loi de
finances 2020 proposé par des sénateurs
évoquait de « vraies niches pour les amis en
mal d’exotisme ou les recalés du suffrage uni-
versel ». En janvier 2020, l’Observatoire de
l’éthique publique appelait à une clarification
du statut d’ambassadeur thématique qu’au-
cun texte législatif ou réglementaire ne régit.
Il critiquait le fait que ces cadres n’aient pas à
« rendre compte publiquement de l’effectivité
de leur mission, ce qui nourrit les soupçons
quant à la pertinence de leur fonction. »
Mais n’allez pas dire à Stéphanie Seydoux,
ambassadrice pour la santé mondiale depuis
trois ans, que son poste est inutile. Cette
ancienne de l’Inspection générale des affaires
sociales veille au respect des intérêts français
au sein du Fonds mondial de lutte contre le
sida, la tuberculose et le paludisme. « C’est un
travail constant de préparation, je participe à
des comités tous les trimestres et à des conseils
d’administration deux fois par an », plaide-t-elle.
Quant à Stéphane Crouzat, chargé des négo-
ciations sur le changement climatique depuis
octobre 2020, après avoir été ambassadeur de
France en Irlande, il ne chôme pas davantage.
« Cela demande beaucoup de polyvalence,
d’avoir une bonne connaissance de l’interminis-
tériel, il faut fédérer des acteurs qui fonc-
tionnent habituellement en silo [sans s’occuper
des autres] », précise l’énarque, qui représente
la France dans les groupes « climat » de l’Union
européenne.
Jean-Luc Martinez a estimé, le 28 juillet,
auprès de l’AFP, que ses anciennes fonctions
lui donnent du poids et de la légitimité.
Quelques semaines plus tôt, La Tribune de l’Art
évoquait toutefois « son médiocre talent de
négociateur », rappelant qu’en 2017 le patron
du Louvre avait laissé tomber le contrat de
licence de marque entre le Louvre et Abu
Dhabi, qui octroyait d’importantes sommes au
Christophe Ena/AP/Sipa
musée. Au Quai d’Orsay, on assure que « Jean-
Luc Martinez n’est pas chargé des négocia-
tions qui se mènent d’État à État ». Le nouvel
ambassadeur thématique a quatre ans pour
témoigner de l’utilité de sa fonction.

C’EST LÀ QUE ÇA SE PASSE
48° 51’ 32’’ N
2° 21’ 04’’ E
À PARTIR DU 1 er SEPTEMBRE,
LA PAROISSE SAINT-MERRY
PRÈS DES HALLES À PARIS SERA
CONFIÉE À LA COMMUNAUTÉ
DE SANT’EGIDIO. ­L’ARCHEVÉCHÉ
ESPÈRE AINSI APAISER LA CRISE
OUVERTE EN FÉVRIER AVEC LE
CENTRE PASTORAL TRÈS ENGAGÉ
AUPRÈS DES MIGRANTS ET DES
PERSONNES LGBT.
Texte Cécile CHAMBRAUD
1- MISSION IMPOSSIBLE
L’église Saint-Merry, voisine
du Centre Pompidou, au cœur
de Paris, aura une nouvelle
équipe pastorale à partir du
1er septembre. L’archevêque de
Paris, Mgr Michel Aupetit, a confié
l’­animation de la paroisse à la
communauté de Sant’Egidio,
une communauté de laïcs fondée
en 1968 à Rome et qui a essaimé
depuis. Cette décision a pour
ambition d’apaiser la crise
ouverte en février, lorsque
l’archevêque avait retiré sa mis-
sion au Centre pastoral Halles-
Beaubourg (CPHB), lié à la
paroisse tout en en étant distinct.
Mgr Aupetit reprochait au
CPHB une attitude agressive et
conflictuelle envers le curé de
Saint-Merry, qui a jeté l’éponge
en janvier.
20
2- DIALOGUE OUVERT
Fondé en 1975 dans le quartier
alors en pleine mutation de
Beaubourg et des Halles, le
CPHB se voulait une tentative,
pour l’Église catholique, de
renouer avec des pans de la
société qu’elle voyait s’éloigner
chaque jour davantage. Dialogue
avec les milieux de l’art contem-
porain, aide aux migrants, accueil
des personnes LGBT, lutte contre
le sida : le centre est devenu, au fil
des années, le symbole d’un
catholicisme d’ouverture, voire
« de gauche ». Son mode de fonc-
tionnement se voulait aussi inno-
vant en établissant une corespon-
sabilité des laïcs et des clercs, y
compris dans la préparation et la
liturgie de la messe de 11 h 15 le
dimanche, qui attirait des fidèles
bien au-delà de la paroisse.
3- PAROLE D’ÉVANGILE
La communauté de Sant’Egidio,
dont la vocation est « la prière, les
pauvres, la paix », estime pouvoir
s’inscrire dans celle de la
paroisse. « Nous connaissons bien
ce quartier ouvert aux pauvres,
aux étrangers, à la croisée des
périphéries géographiques et
existentielles, explique Valérie
Régnier, présidente de la commu-
nauté en France, en reprenant les
mots du pape François. Nous
avons commencé à y prier et à y
faire des maraudes il y a
quinze ans. » Engagée dans l’aide
aux migrants, la communauté
compte maintenir « les portes
grandes ouvertes » de ce « lieu de
ressourcement spirituel ouvert à
tous ». Deux prêtres formés par
Sant’Egidio à Rome s’installeront
à Saint-Merry.
LA SEMAINE
4- ANCRAGE EXTRA-MUROS
Le choix de Sant’Egidio paraît
habile à certains, mais il ne
convainc pas l’équipe du CPHB,
rebaptisée Saint-Merry-hors-les-
murs. « Cela ne résout en rien les
questions révélées par la crise, en
termes de pluralité, de diversité,
de coresponsabilité dans l’église »,
explique Guy Aurenche, membre
de l’équipe depuis vingt ans. Le
groupe n’a « pas l’intention de se
laisser marginaliser ». Privé de
lieu, il s’est replié sur les outils
numériques. Il compte contribuer
au débat synodal qui s’ouvrira à
l’automne au sein de l’Église
catholique à l’initiative du pape.
Aurélien Faidy/Divergence
Il retrouvera prochainement
un « lieu d’ancrage » avec une
messe célébrée un dimanche
par mois à Notre-Dame-de-
l’Espérance, rue de la Roquette,
dans le 11e arrondissement.

APRÈS UN DÉBUT DE 122 millions pour Charli – soit
CARRIÈRE DANS LES AFFAIRES, le compte le plus populaire
Marc D’Amelio, 52 ans, s’est du réseau social aux 732 millions
essayé à la politique. En 2018, d’utilisateurs actifs en 2020 – et
cet Américain a tenté de ravir 54 millions pour Dixie.
un siège à l’Assemblée générale La famille, au complet avec la
du Connecticut. En vain. Le voici mère, Heidi – qui dit être une
devenu imprésario de ses propres ancienne mannequin, même s’il
filles, Charli et Dixie, 17 et 20 ans. est bien difficile de trouver une
En 2019, les deux sœurs ont quelconque trace de son passage
commencé à poster des vidéos dans le métier –, s’est installée
de danse sur le réseau social définitivement à Los Angeles en
TikTok. Leur succès est fulgurant, décembre 2020. Un déménage-
si bien qu’à ce jour les sœurs ment qui a tout d’un pari profes-
D’Amelio cumulent 176 millions sionnel. En effet, la plateforme
d’abonnés sur la plateforme : de streaming Hulu, détenue par
LES D’AMELIO,
NOUVEAUX KARDASHIAN.
La plateforme américaine de streaming Hulu lance,
le 3 septembre, un programme de télé-réalité
sur cette famille révélée par TikTok. Et n’hésite pas
à suivre une recette qui a déjà fait ses preuves.
Texte Jules FRESARD
« The D’Amelio
Show » sera
diffusé sur la
plateforme de
streaming Hulu,
qui appartient
au groupe Disney,
à partir du
3 septembre.
22
Disney, s’apprête à diffuser,
à partir du 3 septembre,
une émission de télé-réalité,
« The D’Amelio Show », promet-
tant de dévoiler les dessous
de leur nouvelle vie dans la Cité
des anges, cœur de l’industrie
de l’entertainment. De quoi acter
la naissance d’une nouvelle télé-
réalité familiale, alors que vient de
se clôturer, en juin, « L’Incroyable
Famille Kardashian », fondée
sur le quotidien de cette famille
californienne devenue, en vingt
saisons, un véritable phénomène
de société et des réseaux sociaux,
dont la plus connue, Kim, vient
de faire son entrée dans le clas-
sement des milliardaires établi
par Forbes. Après les Kardashian,
inséparables d’Instagram,
une génération D’Amelio pointe
le bout de son nez, et elle est née
sur TikTok.
Les similitudes entre les deux
clans ne manquent pas. Car, chez
les Kardashian comme chez les
D’Amelio, on devient célèbre en
famille. Alors relativement incon-
nus du grand public, les premiers
ont pu capitaliser sur la diffusion
non autorisée d’une vidéo intime
de Kim, en février 2007, pour
lancer, huit mois plus tard, leur
émission familiale de télé-réalité.
Pour les D’Amelio, ce sont les
chorégraphies de Charli qui ont
allumé la mèche de la célébrité.
Après Dixie, les parents se sont
eux aussi inscrits sur la plate-
forme, où ils comptent respecti-
vement 10 et 9 millions d’abon-
nés. Et, en attendant la diffusion
de leur émission, ils n’hésitent pas
à se mettre en scène. Sur leur
chaîne YouTube, The D’Amelio
Family, ils ont dévoilé, en
novembre, le concept Dinner with
the D’Amelios. Réunis dans leur
résidence californienne, ils par-
tagent un repas avec une célé-
brité – le youtubeur James
Charles, star du maquillage outre-
Atlantique, a ouvert le bal – et
échangent comme ils le feraient
dans un cadre privé.
Selon Melanie Kennedy, maî-
tresse de conférences à l’univer-
sité de Leicester, qui a notam-
ment étudié les raisons du succès
de Charli D’Amelio, ces mises en
scène n’ont rien d’anodin. « C’est
la mise en avant des valeurs fami-
liales américaines. Charli n’est pas
seulement un individu, c’est aussi
une sœur et une fille aimante.
LA SEMAINE
C’est ce qui la rend authentique.
Cela leur permet d’attirer une
nouvelle audience, plus adulte. »
Pour continuer à élargir son
public, la famille D’Amelio multi-
plie les partenariats publicitaires.
Les Kardashian avaient une
marque de vêtements ? Les
D’Amelio ont Social Tourist, créé
avec Hollister. Kylie Jenner pos-
sède son label de cosmétiques ?
Dixie et Charli sortent une collec-
tion de fards avec la chaîne
de maquillage Morphe. « Le fait
que Dixie et Charli soient sœurs
constitue un atout pour les publi-
citaires. En les engageant, ils
peuvent eux aussi faire appel
aux valeurs familiales, comme
on l’a déjà vu avec les sœurs
Kardashian », analyse Cry stal
Abidin, anthropologue des
cultures Web et de l’influence
à l’université Curtin, en Australie.
Derrière les vidéos de leurs filles,
Heidi et Marc veillent au grain.
En octobre 2020, ils créent
D’Amelio Family Enterprises,
censées gérer les activités de la
famille. Présents à chaque réu-
nion professionnelle, les parents
ont également un droit de regard
sur ce que leurs filles postent sur
Internet. « Charli et Dixie vérifient
toujours avec moi avant de poster
sur les réseaux sociaux. […] Marc
et moi leur faisons parfois suppri-
mer du contenu déjà publié »,
révélait Heidi D’Amelio à l’édition
américaine de Elle en décembre.
Un rôle de « momager » (contrac-
tion de mom et de manager)
qui n’est pas sans rappeler celui
de Kris Jenner, matriarche des
Kardashian, connue pour gérer
d’une main de fer la carrière
de ses filles.
Quatorze ans après la première
diffusion de « L’Incroyable Famille
Kardashian » sur la chaîne
télévisée E !, ce sont dorénavant
les plateformes de streaming qui
entendent profiter de ces sagas
familiales. L’émission des
D’Amelio sera diffusée sur Hulu, Christopher Lane/Guardian/Eyevine/Bureau233
tandis que la saga Kardashian
est déjà disponible en partie sur
Netflix mais aussi… Hulu.
Et la momager Kris Jenner a déjà
fait savoir qu’un nouveau
programme était en préparation
sur cette ­dernière plateforme.
Chez les Kardashian, où on a
survécu à bien des scandales, pas
question de se laisser dépasser
par la nouvelle génération.
 Votre été mérite le plus beau des écrins
© 2021 - CONCEPTION : WWW.SUNMADE.FR - PHOTO DR SEBANADO

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C’EST PEUT-ÊTRE
UN DÉTAIL POUR VOUS...
1- ESSAI DE RÉDEMPTION
Il vous avait manqué ?
Non ? Tant pis. Sept mois
après son départ de
Washington, Donald
Trump est bel et bien
de retour. Samedi 21 août
au soir, dans la petite ville
de Cullman (88 % des
suffrages pour Trump lors
de la dernière élection
présidentielle), au cœur
de l’Alabama, l’ancien
président a rassemblé ses
supporteurs. Deux heures
durant, il a lancé, pêle-
mêle, des attaques contre
Biden, des promesses
de réélection et, finale-
ment, des casquettes
rouges barrées de son
nouveau slogan. Fini,
« Make America Great
Again », désormais il faut
dire « Save America ».
Rien que ça.
24
2- TISSU DE RÉVÉLATIONS
Puisque nous parlons
couvre-chef, soyons
précis et techniques. Ceux
que Donald Trump envoie
ici à ses supporteurs sont
des ballcaps, soit des cas-
quettes de base-ball à la
visière rigide, ornées, sur
le haut de la couronne,
d’un bouton en métal cou-
vert de tissu. Celles-ci
sont fabriquées
à Los Angeles par
l’entreprise CaliFame,
­productrice exclusive
des casquettes pro-Trump
depuis toujours. Enfin…
surtout depuis qu’une
enquête du New York
Times avait révélé,
en 2016, qu’une grande
partie du merchandising
trumpiste, à haute
teneur patriotique,
était produite en Chine.
MAIS PAS POUR MARC BEAUGÉ.
IL EST DE RETOUR. EN MEETING À CULLMAN, DANS L’ALABAMA, LE 21 AOÛT,
L’ANCIEN PRÉSIDENT TRUMP A RETROUVÉ SES FANS ET SES CASQUETTES.
3- PANOPLIE DE SANCTION
Évidemment, le reste
de la panoplie était aussi
de sortie à Cullman. Outre
les casquettes rouges,
Donald arborait ainsi son
fond de teint, son bru-
shing, son costume noir
informe, sa chemise
blanche quelconque
et son horrible cravate
en satin de soie rouge,
beaucoup trop longue. Au
sujet de celle-ci, rappelons
d’ailleurs deux vérités
absolues. La première
est qu’une cravate devrait
toujours arriver au niveau
de la boucle de ceinture,
ni plus haut ni plus bas,
comme ici. La deuxième
est que personne, jamais,
ne devrait porter de
cravate en satin de soie
rouge. Même nouée pile
à la bonne longueur.
4- CODE ROUGE
Rayon dress-code, les
supporteurs de Donald
avaient, eux, de toute
évidence, établi leurs
propres règles.
On notera ainsi à la fois
la surreprésentation dans
le public des tee-shirts
rouges à l’effigie de
Donald Trump et l’absence
totale de masques chirur-
gicaux. Qu’en conclure ?
Au regard de la situation
sanitaire extrêmement
préoccupante dans
l’Alabama, en état d’ur-
gence depuis le 19 août,
une simple évidence :
les tee-shirts a l’effigie
de Donald Trump ne pro-
tègent pas contre la trans-
mission du Covid-19.
LA SEMAINE
5- COUPER LE SIFFLET
Notons, en guise de
conclusion, que
l’évocation de la pandémie
a provoqué le moment
le plus insolite du meeting.
Ainsi, lorsque Donald
Trump a déclaré s’être fait
vacciner et appelé tout
le monde à faire de même,
une partie de la foule
a hué son héros pendant
de longues secondes,
faisant ainsi l’implacable
démonstration que
les supporteurs de Trump
sont encore plus antivax
qu’ils ne sont pro-Trump.
Ce qui nous amène à
Peter Zay/Anadolu Agenc y/AFP
une seconde évidence :
on n’est pas sorti
de l’auberge.
 Réservations
www.festival-deauville.com
#Deauville2021
 ENTRE-SOI LES FIERS À BRAS.
AVEC LA FIN DE L’OBLIGATION DE SE PROTÉGER À L’EXTÉRIEUR, LE DÉBUT DE L’ÉTÉ
A VU FLEURIR LES PORTEURS DE MASQUE AU MENTON, À L’OREILLE ET, SURTOUT, AU COUDE.
À LA DIFFÉRENCE DES AUTRES, ILS SE TARGUENT D’AVOIR LANCÉ UNE MODE.
LORS DU DERN IER FESTIVAL
DE CANNES, un Italien s’est approché
d’un distributeur de films français :
« Alors ça y est ? Vous faites comme
nous ? » Des yeux, il désignait le
masque anti-Covid-19 que le Français
avait accroché à son bras, les deux
élastiques enroulés autour du coude. Il
faut vraiment être un porteur de
masque au coude pour penser que ses
compatriotes ont inventé ce geste.
Parmi ceux qui portent le masque sous
le menton ou pendouillant derrière
l’oreille, personne ne se targuerait
d’avoir lancé une quelconque mode.
Plutôt qu’une importation italienne,
les porteurs de masque au coude se
sont multipliés sous l’effet conjoint des
beaux jours (moins de vêtements à
poches, moins d’épaisseur de veste au
bras) et de la fin du port du masque
obligatoire en extérieur. Comme des
presbytes qui gardent leurs lunettes
dans les cheveux en attendant d’avoir
besoin de lire, les porteurs de masque
au coude ont trouvé à la pliure du bras
un endroit commode pour le ranger
entre deux sorties, un peu comme de
se coincer une cigarette sur l’oreille
pour la fumer le moment venu. Ils ont
leur conscience pour eux : sur les pan-
neaux récapitulant les bons et mauvais
usages du masque, le coude n’est
jamais évoqué.
Dire qu’il y a seulement un an, des
médecins en blouse blanche cour-
raient les plateaux télé pour montrer,
en pinçant deux doigts, comment il
fallait poser ou enlever son masque
sans le toucher (après s’être lavé les
mains pour ne pas salir l’élastique). À
la même période, des gens pouvaient
vous arrêter dans la rue pour vous
signaler que vous portiez votre masque
du mauvais côté. À présent, les
masques accrochés au coude balaient
tables, comptoirs et tout ce qui traîne
sans que personne n’y trouve rien à
redire.
À QUOI ON LES RECONNAÎT
Ils ont la marque des deux élastiques
sur leur bronzage. Ils ont des masques
un peu plus chics, noirs, par exemple.
Ils trouvent ploucs ou vieux les por-
teurs de masques pendus à une oreille
ou sous le menton et estiment n’avoir
rien à voir avec eux. En mettant leur
masque au coude, ils ont l’impression
de se remonter les manches. Il leur
arrive aussi de tenir leur veste par-­
dessus l’épaule. Leurs masques au
coude ne s’usent pas plus que les cou-
dières de leurs vestes en tweed en
automne.
COMMENT ILS PARLENT
« Je déteste ceux qui le portent sous le
menton. » « C’est la moindre des bonnes
manières de ne pas le laisser accrocher
au visage quand on ne le porte pas. »
« Sous le nez, ça fait boomeur. » « C’est
moins sale là qu’au fond de ma poche. »
« Si je le pose sur mon plateau de
Texte Guillemette FAURE
cantine, j’ai peur de l’oublier. » « Je ne
comprends pas que les Italiens n’aient
pas encore eu l’idée de le plier pour le
porter en pochette dans leur veste. »
« C’est assez civique. Ça devient un
brassard, un signe de ralliement, une
manière de montrer que ce n’est pas
parce que je ne le porte pas maintenant
que je suis antimasque. »
LEUR GRANDE VÉRITÉ
Si on respectait les quatre masques par
jour recommandés par les employeurs,
ça ne ferait pas du bien à la planète.
LEUR QUESTION EXISTENTIELLE
Est-ce que l’élastique du masque sera
assez large quand on portera à nou-
veau des manteaux ?
LEUR GRAAL
L’idée que le jour où un nouveau
variant se propagera par les pores du
coude, ils seront mieux protégés que
les autres.
LA FAUTE DE GOÛT
Éternuer dans le mauvais coude.
 LE MAGAZINE
Costume et chemise, Husbands. Broche de Jean Schlumberger pour Tiffany & Co, créoles et bagues, Tiffany & Co.

Leïla Bekhti, sur tous les fronts.

DEPUIS SON CÉSAR EN 2011 POUR “TOUT CE QUI BRILLE”, ELLE A
ENCHAÎNÉ LES RÔLES AVEC SUCCÈS. ET SU SE BÂTIR UNE CARRIÈRE
SINGULIÈRE, AU CINÉMA, À LA TÉLÉVISION OU SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX,
EN FAISANT RIM ER GLAMOUR ET HUMOUR… EN SEPTEM BRE, L’ACTRICE
DE 37 ANS EST À L’AFFICHE DE DEUX FILMS D’AUTEUR, “LA TROISIÈM E
GUERRE” ET “LES INTRANQUILLES”. UN NOUVEAU TOURNANT DANS
SA FILMOGRAPHIE, QU’ELLE AMORCE AVEC DÉTERM INATION, SA MARQUE
DE FABRIQUE. Texte Élise KARLIN — Photos Matteo MONTANARI

27
 IL
LE M AG A ZINE
y a un moment qu’elle l’a repéré. Leïla Bekhti se penche un peu
au-dessus de son thé, elle murmure : « Il est chelou le type der-
rière moi, non ? » Derrière elle, ce jour d’été, à la terrasse d’un
café parisien où la comédienne a donné rendez-vous, un homme
parle tout seul, debout, le regard un peu fou. Oui, il est « chelou »
– louche, agité, grommelant des propos incohérents. Soudain,
il attrape son verre et sa bouteille de Coca et les envoie se fra-
casser sur la chaussée. Il reste un instant les bras ballants puis
s’éloigne lentement, toujours marmonnant. La scène a duré
quelques secondes, mais le fracas du verre résonne comme un
drôle d’écho au film dont nous parle au même moment Leïla Bekhti. Dans La
Troisième Guerre (en salle le 22 septembre), premier long-métrage du réalisateur
Giovanni Aloi, elle interprète une militaire de la mission « Sentinelle », attachée à la
sécurité du territoire face à la menace terroriste. Une menace d’autant plus angois-
sante qu’elle peut surgir d’une situation apparemment anodine – deux hommes qui
se séparent un peu vite à l’approche des soldats, un appareil qui clignote sur le siège
passager d’une voiture mal garée… « C’est chelou », s’inquiète souvent dans le film
l’une des deux recrues en patrouille sous les ordres de Leïla Bekhti.
« Leïla est la première actrice que j’ai rencontrée pour ce rôle, se souvient Giovanni
Aloi. J’ai été convaincu tout de suite. Il émane d’elle une force qui se prêtait à son
personnage, celui d’une femme qui veut à tout prix s’intégrer dans ce milieu très
machiste qu’est l’armée. » À l’époque, la comédienne est enceinte. « Nous en avons
discuté. Ça a donné à son interprétation une puissance intérieure encore plus grande »,
insiste le réalisateur italien. Giovanni Aloi filme des militaires que leur mission,
parfois, porte à la limite de la paranoïa. « Ils attendent qu’il se passe quelque chose,
résume Leïla Bekhti. Toute la journée, ils essayent d’anticiper… Et, la plupart du
temps, il ne se passe rien. Comment on gère cette situation permanente de stress ?
Comment on échappe à la folie qu’on a tous dans la tête ? Psychologiquement, ce film
raconte un truc qui m’intéressait. » Elle évoque un tournage rapide, peu de moyens,
un sujet délicat à traiter – rien, pourtant, qui la fasse hésiter : « J’aime beaucoup l’idée
de porter un film qui n’est pas facile à porter. »
À 37 ans, Leïla Bekhti peut se le permettre. Le grand public l’a découverte en 2010
dans Tout ce qui brille, de Géraldine Nakache et Hervé Mimran, où elle était Lila, une
jeune banlieusarde que la vie nocturne parisienne faisait rêver. Le film, un succès
surprise, lui a valu le César du meilleur espoir féminin. Ont suivi une série de projets
défendant l’idée d’un cinéma populaire : Nous trois ou rien, de Kheiron (2015),
Le Grand Bain, de Gilles Lellouche (2018), La Lutte des classes, de Michel Leclerc (2019)
ou Comment je suis devenu super-héros, de Douglas Attal, disponible sur Netflix depuis
le 9 juillet. Tout cela fait d’elle une comédienne différente de ses camarades. Moins
intimidante qu’une Léa Seydoux, moins inaccessible qu’une Marion Cotillard, Leïla
Bekhti a l’allure de « la star d’à côté », celle qui ressemble à votre copine de lycée, celle
qui en a la tchatche, l’humour, la simplicité. Une actrice qui attire les marques de luxe
(Louis Vuitton, Paco Rabanne ou Givenchy), qui l’habillent ou l’invitent à leurs défilés,
mais qui apparaît surtout dans les campagnes du géant des cosmétiques L’Oréal Paris,
beaucoup plus abordable. La décontraction de Leïla Bekhti a fait sa réputation, des
cuisines de « Burger Quiz », l’émission d’Alain Chabat diffusée sur TMC, à « La Boîte à
Questions », sur Canal+, où elle n’hésite pas à se lancer dans un play-back de la chan-
teuse Ophélie Winter. Depuis dix ans, la notoriété de la jeune femme doit au moins
autant au charisme de son personnage médiatique qu’à ses rôles.
La comédienne est à l’image de son compte Instagram, un mélange de glamour très
soigné et de cool improvisé qui passe des marches du Festival de Cannes à la cuisine
de son domicile parisien, où elle s’agite sur Pour que tu m’aimes encore, tube de Céline
Dion des années 1990, pendant que la comédienne Adèle Exarchopoulos, l’une de ses
proches, épluche les patates du déjeuner. Là où la plupart des actrices postent uni-
quement leurs plus beaux clichés, la vitrine de leur vie rêvée, Leïla Bekhti pratique
Matteo Montanari pour M Le magazine du Monde
l’autodérision et ne craint pas le ridicule de certaines situations – au contraire, elle en
a fait un élément de ralliement. Avec ses 783 000 abonnés (un chiffre très important
pour une actrice française), Leïla Bekhti est l’une des figures du moment. Cinéma,
mode, publicité, télé, réseaux sociaux : elle incarne la célébrité de ce début de siècle,
polymorphe, multimédia… Mais, dans ces mondes d’artifices, le naturel de Leïla
Bekhti et ses pitreries revendiquées assurent sa singularité, d’autant qu’ils ne dévoilent
jamais sa sphère privée : si son mari, l’acteur Tahar Rahim, apparaît régulièrement sur
son compte Instagram, c’est uniquement dans le cadre de son métier, alors qu’il est,
lui, l’un des acteurs les plus cotés – ces derniers mois, un premier rôle dans la série
événement Le Serpent, diffusée au printemps sur Netflix, un autre dans Désigné cou-
pable, film primé aux derniers Golden Globes… Hors métier, le couple est d’une
absolue discrétion, mis à part de rares photos ensemble et quelques
phrases clichés. « La première fois que j’ai vu Leïla, j’ai su à la seconde
qu’elle serait ma femme », affirmait Tahar Rahim dans Paris Match,
en février. Quant à leurs enfants, ils les tiennent éloignés des
photographes.
La seule famille que Leïla Bekhti affiche, c’est sa famille de cinéma,
où sororités et fraternités sont revendiquées. Alors que l’on imagine,
à tort ou à raison, les actrices en perpétuelle rivalité, la « grande
famille du cinéma » viciée de rancœurs et de jalousies, comme cela
a pu être le cas par le passé, en France comme à Hollywood, Leïla
Bekhti et sa « bande de potes » – des personnalités aussi populaires
que l’acteur Jonathan Cohen, la réalisatrice Géraldine Nakache, les
comédiennes Adèle Exarchopoulos et Marina Foïs – ont fait le pari
de l’amitié. Sur les réseaux sociaux et dans la vie. Pas une interview,
pas un article, sans qu’il en soit question. « C’est la famille », disent-ils
les uns des autres, comme s’il pouvait s’agir seulement d’un refuge,
d’une protection, une bulle qui vous met à l’abri de la brutalité du
monde. « Leïla est capable de lire un scénario, affirme Grégory Weill,
son agent, l’un des plus puissants du métier, et de me dire : “Ce rôle
serait parfait pour untel !” C’est moi qui dois insister, répondre que ce
rôle serait surtout parfait pour elle. » Cette famille élargie, Leïla
Bekhti saisit chaque occasion d’en dire l’importance. Il y a quelques
mois, lorsque le chanteur Grand Corps Malade lui propose un duo
pour une réédition de son album Mesdames, elle ne réfléchit pas
longtemps avant d’accepter. « Elle voulait juste que ça lui corres-
ponde complètement, dit le musicien, pour ne pas devenir une énième
actrice qui joue les chanteuses. » Ils discutent longuement d’un texte
sur la pérennité des liens, sur la fidélité des engagements, sur la
maternité. « Chaque phrase, chaque idée, c’est elle ! Jamais je n’ai tra-
vaillé avec quelqu’un qui s’investissait autant. Maintenant, je dis que
j’ai trois activités : écrire pour moi, écrire pour les autres et écrire pour
Leïla Bekhti. » Le titre s’intitule Le Sens de la famille.
Dans ce monde merveilleux, où les filles cool épousent des types
cool, s’éclatent avec leurs copines cool et peuvent toujours compter
sur leurs copains trop sympas, on cherche l’erreur, la faille, l’envers
du décor. En vain. « Vous trouverez peu de gens pour vous dire du mal
de Leïla ! », répond Édouard Baer. Il s’amuse beaucoup : « Les jour-
nalistes veulent absolument écrire un truc ‘’équilibré’’… Mais qui
n’aime pas Leïla ? » Ils se rencontrent il y a dix ans, après l’un de ses
spectacles. Elle lui envoie un SMS pour lui dire qu’elle adore sa poé-
sie déjantée, il est conquis par sa sincérité. En 2012, il la fait jouer
dans sa pièce À la Française : « Quand Leïla vous dit qu’elle veut
travailler avec vous, vous poussez les murs pour lui faire de la place.
Elle a un charisme de dingue, une vraie chef de bande. Elle vous dit
“Rapplique !’’ et vous rappliquez en vous excusant : “Ah ! pardon,
j’avais mal lu le scénario si tu dis qu’il est bien, je viens”. » Édouard
Baer et Leïla Bekhti forment un couple de bobos partagés entre leurs
exigences sociales et leurs convictions parentales dans le film de
Michel Leclerc La Lutte des classes, sorti en 2019 : « J’ai vu Leïla
amener Michel Leclerc à faire des trucs qu’il ne voulait pas faire. Elle
a une manière de vous regarder qui ne vous donne pas envie de la
décevoir… Cette fille ne fait pas semblant. »
« Je fais confiance, confirme Leïla Bekhti. Si je me trompe, je suis
déçue pour l’autre, pas pour moi ! » La jeune femme tutoie d’em-
blée, parce que « c’est plus facile pour discuter ». Avant de quitter
son appartement, elle a attaché ses cheveux à la va-vite et a attrapé
son sac, son paquet de cigarettes. « Là, comme tu me vois, c’est la
vraie Leïla ! » Celle qui a passé la matinée avec ses « 247 enfants »
(elle en a eu trois en trois ans), qui adore faire la « police du bruit »
le matin avec eux et qui, pour leur faire plaisir, porte des tee-shirts
à l’effigie de Peppa Pig. « La vraie Leïla, assure-t-elle, Leïla
­#iwokeuplikethis [je me suis réveillée comme ça »] ! » Ce hashtag
Instagram, sous lequel des filles publient des selfies « au saut du
lit », alors qu’elles sont coiffées et apprêtées, l’amuse, elle qui appa-
raît régulièrement se goinfrant de pâtes ou de pizza sur l’Instagram
de Jonathan Cohen, son grand partenaire en (suite page 32)
29
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LE M AG A ZINE

Matteo Montanari pour M Le magazine du Monde. Veste, SuperStitch. Jeans, Dries Van Noten. Tee-shir t,
American Apparel. Créoles, collier et bagues, Tiffany & Co.
 LE M AG A ZINE
“Leïla n’en est qu’au début. Jusqu’ici, elle n’a donné,
selon moi, que le dixième de ce dont elle est capable.”
Grégory Weill, son agent
(suite de la page 29) blagues potaches qui l’a dirigée dans la série La Flamme
(Canal+,2021). Les deux amis symbolisent le côté lumineux de la réussite dans le
monde du cinéma et de la télévision en ce début du xxie siècle. Ils parlent de la
société française, de ces enfants de la classe moyenne ou de banlieue qui ont admiré
Séverine Ferrer quand elle présentait « Fan 2 » sur M6 et qui n’auraient jamais raté
la sitcom Premier baiser sur TF1, de ces gamins qui ont ri des mêmes blagues, qui
ont vu des artistes de toutes cultures se croiser sur les plateaux des talk-shows, et
les questions identitaires traitées sous le prisme de l’humour et du stand-up.
Jonathan Cohen est fils d’une famille juive du 19e arrondissement de Paris. Leïla
Bekhti, elle, est fille d’immigrés algériens – un père chauffeur de taxi et une mère
employée des Assedic  –, musulmane, arabophone, née en 1984 à Issy-les-
Moulineaux, où elle a grandi dans la cité des Épinettes avant de déménager à
ET
Bagneux, toujours dans le département des Hauts-de-Seine.
c’est elle qui est aujourd’hui l’un des visages du cinéma
français. Sans avoir rien renié de ses origines et de sa
double culture, sans se taire sur les sujets qui lui tiennent
à cœur : quand la plupart des actrices observent un
silence prudent à propos de l’actualité, la comédienne
poste sur Instagram, le 19 mai, un message de soutien au
peuple palestinien alors que la situation se dégrade au
Proche-Orient ; le 23 octobre 2019, elle s’était déjà insur-
Matteo Montanari pour M Le magazine du Monde. Costume et chemise, Dries Van Noten. Pochette, Char vet. Créoles, collier et bagues, Tiffany & Co.
gée contre « la haine et le rejet de l’autre » après qu’un
élu RN avait demandé à une accompagnatrice scolaire de
retirer son voile dans l’hémicycle du conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté.
Styliste : Véro Didr y. Assistante stylisme : Livia Panciatici. Coiffure : Sébastien Richard. Maquillage : Gregoris Pyrpylis avec L’Oréal Paris
Elle n’a pas lu les commentaires – certains sont antisémites, d’autres racistes. « Je m’en
fous, affirme-t-elle. J’assume ce que j’écris, j’assume ce que je suis, j’assume mes racines,
même si je considère qu’elles ne suffisent pas à me définir. » Elle a appris l’arabe avec
sa grand-mère. Elle ne le parle pas avec ses enfants, mais ils l’entendent discuter au
téléphone avec les oncles, les tantes, les parents. Leur mère incarne une France qui
a réussi l’intégration de la deuxième génération, celle qui ne se pose plus la question
des filiations. Celle où Leïla Bekhti ne fait pas, dit-elle, la promotion d’un « mascara
pour les filles arabes » quand elle s’affiche sur les murs de Paris pour L’Oréal, mais
bien celle d’un « mascara pour toutes les filles ». « Bien sûr, le fait qu’elle incarnait la
diversité a compté au moment où L’Oréal Paris lui a proposé de rejoindre ses ambas-
sadrices, reconnaît Delphine Viguier-Hovasse, directrice générale de la marque. Mais
Leïla, c’est bien plus que ça. Son physique a quelque chose d’universel, de très moderne.
J’aime la détermination qui se lit sur son visage. C’est une femme tenace, pas quelqu’un
de tiède – elle est exigeante dans sa vie, elle est exigeante avec nous, elle l’est aussi dans
les rôles qu’elle accepte. »
Longtemps, pourtant, Leïla Bekhti a été l’actrice à qui le métier confiait des premiers
rôles sans oublier de mentionner ses origines, celle que les réalisateurs cantonnaient
à la jeune fille arabe – Mounia, Lya, Leïla. Il a fallu quelques années avant qu’elle
joue aussi Juliette dans Maintenant ou jamais, de Serge Frydman (2014), ou Albertine
dans L’Astragale, de Brigitte Sy (2015), tout en continuant d’être Mona dans
Les Carnivores (2018), de Yannick et Jérémie Renier. Elle qui a commencé à 20 ans
en passant un casting par hasard, parce qu’un copain l’y a encouragée, a obtenu son
premier rôle dans Sheitan, de Kim Chapiron (2006), un film émanant du collectif
Kourtrajmé, réunissant des jeunes gens de banlieue et des jeunes Parisiens gra-
phistes ou vidéastes, et qui a marqué la culture urbaine française. Aujourd’hui, elle
peut refuser trois films de suite parce qu’elle « ne se reconnaît pas dans le person-
nage », comme elle peut accepter un scénario « à l’instinct », avec un réalisateur dont
c’est le premier long-métrage. Une trentaine de films, une quinzaine de téléfilms et
de séries télévisées, un César, quelques spectacles. À 37 ans, Leïla Bekhti a déjà une
carrière derrière elle. Mais il manque encore à sa filmographie une Céline Sciamma,
un François Ozon, un Christophe Honoré ou une Rebecca Zlotowski – des
réalisateurs qui élargissent votre horizon. Leïla Bekhti semble arri-
vée à ce tournant, elle que le public continue d’associer immédia-
tement à la Lila de Tout ce qui brille. Grégory Weill, son agent, en
est conscient, qui affirme : « Leïla n’en est qu’au début. Jusqu’ici, elle
n’a donné, selon moi, que le dixième de ce dont elle est capable. »
Changer de registre pour changer de dimension, aller vers des
rôles plus profonds, c’est ce qui a poussé Leïla Bekhti vers Joachim
Lafosse, réalisateur belge dont le film Les Intranquilles sortira le
29 septembre, après avoir été en compétition au dernier Festival
de Cannes. Leïla Bekhti n’était pas le premier choix de Lafosse, qui
n’a pas pensé à elle en écrivant le rôle. Mais il est revenu sur sa
décision de le donner à quelqu’un d’autre : « Le regard de Leïla sur
le couple qu’elle incarne avec Damien Bonnard était celui que je
cherchais. Elle n’a pas vu une femme victime de la bipolarité de son
mari, au contraire, elle m’a parlé d’une femme courageuse, amou-
reuse, aidante, mais qui est à bout de forces. » Au début du tour-
nage, Leïla Bekhti est elle-même épuisée par sa grossesse. « Cette
fatigue qui se voit sur son visage, ce corps avec ses kilos en trop, elle
a accepté de les montrer parce qu’ils sonnaient juste pour le rôle. Je
ne connais pas beaucoup d’actrices qui en sont capables, souligne
Joachim Lafosse. Leïla a une manière unique de tout prendre à
bras-le-corps, on se sent à la fois porté et soutenu. Ce film ne serait
pas ce qu’il est sans elle. »
Leïla Bekhti est déjà sortie de sa zone de confort. La coach de jeu
Dany Héricourt l’a rencontrée pour préparer la série Jour polaire,
diffusée en 2016 sur Canal+. Un rôle en anglais, langue que l’ac-
trice ne parlait pas à l’époque, et un tournage en Laponie : « Leïla
était loin de son pays, loin de sa famille. Bien sûr qu’elle avait peur !
Mais c’est une comédienne que la peur fait avancer. » « Sur un
tournage, Leïla, c’est un soldat ! Tant qu’elle sent qu’elle n’a pas
donné ce qu’on attend d’elle, elle y va », atteste Jonathan Cohen.
« Elle ne joue jamais petit », dit de son côté Alex Lutz, dont
La Vengeance au triple galop, une parodie eighties entre Dallas et
Dynastie, sera bientôt sur Canal+. Leïla Bekhti y est la perfide
Crystal Clear, perchée sur 12 centimètres de talon. « Elle sait tout
faire, résume Alex Lutz. Un rôle de clown, un rôle tragique – elle
donne, avec une immense générosité émotionnelle. Leïla a une
capacité à marcher au bord du précipice… et à plonger. » Plonger
pour s’éloigner de la Lila de Tout ce qui brille, à laquelle Leïla
Bekhti assure qu’elle ressemble si peu. Plonger pour donner la
mesure de ce qu’elle a dans le ventre.
Le jour de l’interview, fin juillet, la comédienne se préparait à partir
en Bourgogne pour un long tournage (Un cœur en abîme, de
Guillaume Bureau). Sur place, elle a loué une maison avec sa sœur,
sa belle-sœur, leurs enfants et les siens : « J’ai besoin qu’ils soient là.
Ils me ramènent à ma vie, ils marquent la rupture entre le rôle et moi.
Rien de tel qu’une couche de bébé pour te reconnecter à la réalité. »
Leïla Bekhti revendique cette normalité, celle qui lui a fait passer le
premier confinement, en 2020, dans un petit appartement de
Mulhouse avec un oncle à la santé fragile dont elle voulait s’occuper,
un enfant sous chaque bras et la journée à préparer les repas. « La
vie, quoi. » Désarmante de spontanéité. On en oublierait presque que
c’est son savoir-faire, elle qui rappelait à un journaliste de Vanity Fair,
en 2019, à la fin de l’entretien : « On a parlé d’une façon que tu pour-
rais presque croire impudique mais ne t’y trompe pas : je ne t’ai rien
dit. Je ne t’ai absolument rien dit. » Un métier, décidément.
33
 LE M AG A ZINE

34
LA MORT
DANS L’ÂME.
Texte
Stéphanie MARTEAU
Photos
Rebekka DEUBNER

Toujours hantés par l’horreur, les survivants des attentats du 13 novembre 2015 ne supportent
plus l’injonction de leurs proches à “tourner la page”. À la veille du procès des terroristes,
qui s’ouvre le 8 septembre, ils racontent l’angoisse qui ne passe pas, les conduites compulsives,
le combat sans fin pour la reconnaissance de leur mal et la peur de la récupération politique.

Édith Seurat, rescapée des

attentats du 13 novembre, ici
à Morlaix, le 10 août, s’est fait
tatouer en 2016 sur le bras
la façade du Bataclan.
 LE M AG A ZINE

LE CANAPÉ D’ANGLE BEIGE, recouvert

de plaids aux imprimés mexicains, est creusé en
son milieu. Comme un nid ou la coque d’un
bateau. Un oreiller rose fluo calé derrière la tête,
c’est là que Bruno Poncet, 49 ans, passe ses
nuits blanches, pendant que sa compagne
occupe leur lit, seule. Rescapé du Bataclan, le
syndicaliste Sud-Rail, à l’offensive sur les pla-
teaux de télé à chaque grève des cheminots, ne
dort plus depuis bientôt six ans. Ou seulement
par fragiles petites plages d’une dizaine de
minutes, interrompues par des cauchemars
dans lesquels, à chaque fois, il meurt. « Il y a eu
des mieux, mais l’insomnie recommence avec
l’imminence du procès… Je ne dors pas du tout »,
soupire celui qui s’interdit tout somnifère.
À partir du 8 septembre, et huit mois durant,
Salah Abdeslam et dix-neuf autres personnes
comparaîtront devant la cour d’assises spéciale de
Paris pour les attentats du Stade de France, des
terrasses parisiennes et dans la salle de spectacle
du Bataclan, qui ont fait 131 morts et des centaines
de blessés le 13 novembre 2015. À cette perspec-
tive, Bruno Poncet se raidit, la tension musculaire
dans ses trapèzes s’est réveillée. Son corps
demeure hanté par la position qu’il a dû tenir ce
soir-là, sur la mezzanine, entre les sièges, pour
servir de bouclier à Édith Seurat, une inconnue
qui s’était jetée vers lui. Ils témoigneront l’un
après l’autre, en octobre, comme près de 200 des
1 700 parties civiles qui assisteront au procès. Tous
deux expliqueront comment il est si difficile de se
reconstruire, même si l’on n’a pas reçu de balle, et
comment, six ans plus tard, ils vivent encore avec
le 13-Novembre en tête, jour et nuit.
Leur monde est dévasté, le quotidien compliqué.
Cette difficulté à vivre, Bruno Poncet et Édith
Seurat ont l’habitude de la partager, comme s’ils
étaient seuls à pouvoir se comprendre. « Avec
Édith, notre amitié, c’est même pas dicible »,
constate tendrement Bruno. La grande rousse de
43 ans, ex-responsable marketing, a vu sa vie
s’effilocher. Licenciée pour inaptitude en 2018,
désormais au RSA, elle a quitté Paris et son cher
quartier de Ménilmontant pour Morlaix, dans le Bruno Poncet,
Finistère, avec son mari et leur fille. Bruno s’en à Asnières,
le 11 août.
fait pour elle, les yeux d’Édith se mouillent encore
trop souvent, même si elle se démène pour ouvrir
un concept store consacré au tatouage et au rock.
Elle est toujours incapable d’envisager la vie sans
ses précieux cachets. Elle n’est jamais allée au
cinéma avec la petite, qui a 8 ans maintenant. La
gamine ne s’est pas rendu compte qu’en juin sa
mère n’était pas à son spectacle de danse, qu’elle
n’a jamais pu franchir les portes de la salle Rebekka Deubner pour M Le magazine du Monde

­communale. Les séquelles d’Édith Seurat sont

invisibles, alors à l’hiver 2016 elle s’est fait tatouer
sur le bras un dessin représentant le Bataclan.
Une scarification douloureuse, « un besoin de me
­marquer, comme un exutoire à la culpabilité qui
m’a envahie », analyse-t-elle. Ces dernières
années, elle a pris et perdu 15 kilos, trop bu, trop
mangé… Bruno Poncet sait que la tristesse l’a
« bouffée » quand elle est tombée enceinte
en 2016. Elle a dû avorter, incapable d’assumer,
abrutie d’anxiolytiques et d’antidépresseurs.

36
BRUNO PONCET A DÉVELOPPÉ DES CONDUITES COMPULSIVES.
“LES 10 000 EUROS D’AVANCE DU FONDS DE GARANTIE DES
VICTIMES D’ATTENTATS TERRORISTES, JE LES AI CLAQUÉS
EN BASKETS. QUATRE-VINGTS PAIRES DEPUIS LES ATTENTATS.
SURTOUT DES NIKE, ET PAS MAL DE JORDAN.”
UNE PAIRE À CHAQUE BOUFFÉE DE MAL-ÊTRE, EN SOMME.

La nuit, le salon de l’ex-cheminot est strié par les lumières réconfortantes de la porte d’Asnières. le kamikaze. Pour gérer son trauma, Vincent est
Bruno Poncet ne lit plus du tout. Il lui arrive d’allumer la télé, mais c’est surtout sur sa tablette qu’il notamment suivi en EMDR – une thérapie par
passe des heures à se gaver d’émissions et de documentaires. « J’ai le cerveau qui tourne tout le temps. stimulation sensorielle bi-alternée, qui se pra-
C’est lui qui m’a sauvé au Bataclan, c’est l’organe qui a pris le dessus ce soir-là. Maintenant, il est confi- tique par mouvements oculaires et stimuli audi-
guré en mode stress. » Il évite de prendre les transports et s’est abonné à un service de chauffeurs tifs. « J’ai fait trois séances d’une heure juste à
privés. Il lui semble certains jours qu’il ne pourra pas sortir de chez lui, que « tout est hostile ». Bruno revivre le moment de l’explosion », explique-t-il.
Poncet a aussi développé des conduites compulsives. « Les 10 000 euros d’avance du Fonds de garan- Depuis six ans, le jeune homme à l’air grave, qui
tie [des victimes de terrorisme et d’autres infractions], je les ai claqués en baskets. Quatre-vingts paires habite toujours le 11e, fait de son mieux pour ne
depuis les attentats. Surtout des Nike, et pas mal de Jordan .» Une paire à chaque bouffée de mal-être, pas hurler sur des médecins experts qui, selon
en somme. Dans une enquête sur les victimes des attentats du 13 novembre et leurs proches, sortie lui, rendent des rapports truffés de fautes d’or-
en 2020, Santé publique France a constaté que, cinq ans après les faits, les symptômes de stress thographe, d’erreurs dans les noms de patients…
post-traumatique frappent encore 54 % des personnes directement menacées, 27 % des témoins mais tiennent son sort entre leurs mains. « Le
présents sur les lieux, 21 % des témoins à proximité et 54 % des endeuillés. statut de victime fait qu’on ne se sent pas légitime
Même pour ceux qui vont mieux, la vie n’est pas si simple. Le 13 novembre, au Bataclan, Jean- à s’imposer pour se faire respecter, soutient-il.
Camille Lavaud, 35 ans, a pris « une balle dans le dos, qui n’est pas ressortie », ce qui l’a sauvé d’une Nous sommes victimes de maltraitance adminis-
hémorragie certaine. Aujourd’hui responsable production et qualité dans une PME d’Île-de-France, trative de la part du fonds de garantie, une grosse
fou de plongée et très entouré, le jeune père de famille pourrait passer pour un modèle de rési- machine qui manque de compassion et d’empa-
lience. Tout bronzé, il vient de terminer, ce 11 août, un Paris-Cannes à vélo, soit plus de 800 kilo- thie. » Il se souvient encore de son sentiment
mètres, avec son meilleur ami. Sa femme, Fanny Chasseloup, elle aussi présente au Bataclan, a d’avoir été méprisé lors de sa première expertise
monté en juillet sa première pièce de théâtre à Avignon. Les Vivants revient sur leur histoire, la fin 2017. « Le médecin-conseil désigné par le fonds
dépression de Fanny, leur réadaptation au monde. Une pièce saluée par la critique, qui sera jouée de garantie pour évaluer mon état m’a donné ren-
à Paris en 2022. Jean-Camille Lavaud ne l’a jamais vue. « J’ai peur d’y aller. C’est trop proche de moi. dez-vous un soir, à l’autre bout de l’Île-de-France.
Je ne m’attends pas à passer un bon moment », évacue le sportif, qui ne sera pas partie civile au Je l’ai attendu une heure devant chez lui sous la
procès. « En psycho, cela s’appelle l’évitement, décrypte Fanny Chasseloup. C’est salutaire d’avoir pluie, puis il m’a reçu à peine trente minutes dans
conscience d’à quel point quelque chose nous touche et c’est sa manière de procéder depuis le début. » son salon, pendant que sa femme préparait le

SI
Jean-Camille Lavaud a ainsi décidé d’« éloigner tout ce qui est triste, même les films ». dîner. » Le 8 juin, c’est un échange avec l’avocate
qui gère son dossier d’indemnisation qui l’a
chacun trouve sa propre stratégie pour faire face, tous les rescapés rencontrés sont secoué. Il venait d’avoir un échange un peu vif
unanimes : la prise en charge des victimes par le fonds de garantie a été une épreuve. avec un psychiatre expert. « Elle m’a appelé en me
Une étape administrative censée les aider et qui, de façon paradoxale, complique reprochant de ne pas jouer le jeu avec les méde-
leurs tentatives de reconstruction. Édith Seurat, qui n’est pas arrivée à un accord cins, disant que je m’étais rebellé », balbutie-t-il.
avec le fonds de garantie faute de les convaincre des conséquences de son trauma, Puis il sort son téléphone pour montrer la suite
passera cet automne devant le juge d’indemnisation des victimes d’attentats terro- de la conversation, par mail. « Vous êtes bien assez
ristes au tribunal judiciaire de Paris. « C’est très douloureux, parce que je me sens mise en cause, déclare- intelligent pour savoir que c’était une erreur », a
t-elle. C’est moi contre le fonds de garantie. Je présente en permanence de nouvelles attestations, je dois insisté l’avocate. « Cette phrase me revient sans
justifier de mon état psychique, physique, émotionnel, professionnel… » De nombreuses procédures cesse, confie le trentenaire, les yeux gris soudain
d’indemnisation avec le fonds de garantie sont ainsi toujours en cours. embués. Elle, son intérêt est bien sûr d’être
Vincent Dumas, 37 ans, enchaîne lui aussi expertises et renvoi d’audience. Le 13 novembre, le jeune ­complaisante, elle touche un pourcentage sur les
directeur de la Maison du théâtre et de la danse d’Épinay-sur-Seine (Seine-Saint-Denis) dînait au indemnisations. Moi, son attitude m’a p­ rovoqué
Comptoir Voltaire, dans le 11e arrondissement, avec celui qui est devenu son mari en 2016. À 21 h 30, des envies de suicide. »
Brahim Abdeslam a activé sa ceinture explosive à deux mètres de leur table. Un souffle, des boulons Comme la plupart des survivants, Vincent
qui arrivent vers lui, une fumée mêlée de plumes blanches, venues d’on ne sait où. Aucun mort, sauf Dumas redoute l’ouverture du procès. Il

aimerait en faire un moment cathartique
et compte bien raconter en détail à Salah
Abdeslam qu’il a vu « son frère mourir et n’em-
porter que lui ». Pour préparer son passage à la
barre, cet intellectuel méticuleux éprouve sa
souffrance jusqu’à la nausée. « J’ai demandé à
mon avocate de sortir toutes les images de la
vidéo de surveillance et de l’autopsie de Brahim
Abdeslam. J’ai passé quatre heures dans son cabi-
net, enfermé dans une pièce, à tout visionner. Elle
avait mis des Post-It d’avertissement sur chaque
photo, mais je les ai toutes regardées. » Il veut se
sentir prêt à affronter le pire lors des audiences.
Ce besoin de renouer minutieusement le fil des
événements de la nuit qui a changé leur vie,
d’autres survivants l’évoquent. À ce jeu, Édith
Seurat est la plus acharnée. « Du procès, j’attends
la construction factuelle finale », résume-t-elle.
Ce soir-là, la passionnée de rock et de motos
vintage avait retrouvé toute sa bande au
Bataclan pour assister au concert du groupe
californien Eagles of Death Metal. Finalement,
elle a passé une heure et demie recroquevillée
derrière Bruno Poncet, « à 2 mètres des pieds du
terroriste Omar Mostefaï ». Une soirée « sans
images, mais avec le son », qu’elle décortique
depuis six ans. « Quand j’ai relu ma déposition,
elle n’était pas conforme à mes souvenirs. Je
cherche depuis à confronter ma mémoire au réel.
J’ai tout lu, je suis allée à toutes les réunions
d’information avec les magistrats à l’École mili-
taire, j’ai confronté mes souvenirs à la chronolo-
gie de la police. » À Morlaix, assise dans l’arrière-
salle d’un bar du centre-ville dont elle a fait son
QG, elle ressasse ses doutes, encore et toujours.
« J’ai fait le trajet entre La Bonne Bière, dans le
38
LE M AG A ZINE
10e, et La Belle Équipe, rue de Charonne. Selon le chrono de la police, c’est quatre minutes, mais je
ne crois pas que ce soit possible. Ce qui est retenu n’est pas vraiment ce qui s’est passé. Je sais que ce
n’est pas grave, j’essaie de me raisonner, mais bon… » Ce travers inquiète ses proches, Édith Seurat
allant jusqu’à répondre sur les sites complotistes. « J’ai besoin de comprendre la trame du temps,
du déroulé minuté des faits, pour reprendre la main », se justifie-t-elle. Sa psy l’a alertée : « C’est
étrange, vous êtes en train de vous ériger en gardienne de la vérité. » Édith Seurat a d’ailleurs récem-
ment cessé de parler à l’amie avec laquelle elle était allée au Bataclan ce soir-là. « Elle a une version
évolutive de ce qui s’est passé, lâche-t-elle, soudain tendue. Elle est restée cinq minutes avant de
sortir par une issue de secours. Mais, maintenant, elle a besoin d’en être et raconte qu’elle est restée
vingt minutes à ramper sur des corps. Alors j’ai envie de lui crier : “Tu mens !” »
Si Édith Seurat est si attentive à la vérité, c’est peut-être parce que, parfois, dans les cercles de
­victimes, et notamment les associations, le mensonge est allé très loin. Photographe free-lance, David
Fritz Goeppinger, 29 ans, a fait partie de la dizaine de personnes retenues en otage, par Omar
Mostefaï et Foued Mohamed-Aggad, pendant deux heures et demie dans un couloir du Bataclan.
Début 2016, un certain Cédric Rey l’a abordé lors d’une commémoration des attentats à Paris. « Il
m’a mis en confiance, raconte le jeune homme d’origine chilienne, naturalisé en 2017. Petit à petit, il
a intégré un cercle de victimes. Il était très sympa, mais se faisait toujours un peu prier pour venir aux
événements. Un jour, il m’a appelé pour me demander une lettre pour le fonds de garantie, dans laquelle
je témoignerais l’avoir vu ce soir-là. Je n’étais pas sûr de l’avoir aperçu, mais c’était possible, alors j’ai
écrit la lettre. » Trois mois plus tard, David a appris, atterré, que Cédric Rey était la première des
« fausses victimes » des attentats du 13 novembre. « Depuis, en plus des fausses victimes, on a démystifié
pas mal de faux récits, explique-t-il, à commencer par la rumeur selon laquelle les terroristes avaient
OUTRE
égorgé des gens. »
ce combat pour la vérité, les rescapés inter-
viewés en racontent un autre : celui contre la
haine, leur propre haine. C’est un défi per-
manent pour David Fritz Goeppinger. Il
raconte que le petit groupe d’anciens otages
du Bataclan est devenu une bande de copains
fidèles, baptisée les « potages ». Ils se retrouvent régulièrement dans un bar de la porte des Lilas. Au
sein de ce groupe, il a noué une relation « à la vie à la mort » avec Stéphane Toutlouyan, 54 ans,
informaticien. « Notre bar est en face du siège de la DGSE, précise le photographe. Avec Stéph’, petit
à petit, on s’est passionné pour le renseignement et le terrorisme islamiste, on a avalé toute la série
Le Bureau des légendes. On s’est mis à mieux comprendre les dessous de ce qui nous est arrivé. » En
juin 2020, Stéphane Toutlouyan lui a annoncé que la DGSE recrutait. « Il m’a encouragé à postuler.
Rebekka Deubner pour M Le magazine du Monde
Jean-Camille
Lavaud,
à Cannes,
le 11 août.
Page de droite,
Vincent Dumas,
à Paris, le 6 août.

“JE VIS DANS UN QUARTIER POPULAIRE, À PARIS,
OÙ HABITENT DES GENS QUI RESSEMBLENT
PHYSIQUEMENT AUX TERRORISTES. J’ÉTAIS
IRRITABLE, MOINS PATIENT. JE CRAIGNAIS DE
DEVENIR BLESSANT EN ALLANT DANS DES LIEUX
OÙ IL Y AURAIT DES PERSONNES AVEC DES
SIGNES RELIGIEUX TROP VOYANTS.”
STÉPHANE TOUTLOUYAN
J’étais en quête de sens, j’avais envie d’agir. Alors
j’ai envoyé une longue lettre manuscrite, très per-
sonnelle, raconte David Fritz Goeppinger. À peine
la lettre envoyée, je me suis posé la question de
savoir si je ne sombrais pas dans une forme de
haine, si ça n’était pas une envie de vengeance
habillée par un vernis institutionnel et roma-
nesque. » Les renseignements ont refusé sa can-
didature. Pourtant, il continue à s’interroger sur
cet épisode. « Si je deviens haineux, je renie tout
ce que je suis. J’ai une tête d’Indien, un prénom juif,
un nom allemand, j’ai grandi en cité, en Essonne,
tout près de chez Mostefaï… » Il en a beaucoup
parlé avec sa psy, qui l’a aidé à ne pas généraliser.
« Je n’ai pas été attaqué par des musulmans, mais
par des types manipulés par des groupes terro-
ristes », se répète-t-il.
Beaucoup s’en veulent de trahir leurs idéaux poli-
tiques et philosophiques à cause d’une peur qui
ressurgit malgré eux à chaque fois qu’ils
entendent parler arabe dans le métro ou autour
d’eux. Stéphane Toutlouyan en a longtemps eu
honte. « Dès 2016, j’ai réalisé que j’avais besoin
d’un suivi psy, confie l’informaticien. Je ressentais
une pression extérieure, je vis dans un quartier
populaire, à Paris, où habitent des gens qui res-
semblent physiquement aux terroristes. J’étais irri-
table, moins patient. Je craignais de devenir bles-
sant en allant dans des lieux où il y aurait des
personnes avec des signes religieux trop voyants,
comme des femmes voilées. » Malgré tout,
Stéphane Toutlouyan l’assure, il ne nourrit
aucune volonté de vengeance et fait tout son pos-
sible pour continuer à vivre en accord avec ses
valeurs de tolérance. Comme ces cinq autres res-
capés, il sait que le plus compliqué est à venir. Car
tous sont bien conscients d’être devenus les éten-
dards de causes qu’ils récusent, sécuritaires et
racistes. Le procès s’étendra tout au long de la
campagne présidentielle et la récupération a déjà
commencé. L’association Life For Paris, qui
regroupe quelque 700 rescapés, a déposé plainte
en juillet contre Génération Z, un groupe de sou-
tien à Éric Zemmour en vue de la présidentielle
de 2022, qui avait posté des photos de victimes
des attentats sous le hashtag #nosviescomptent.
Pour maîtriser leur histoire, certains s’attachent
alors à la transmettre eux-mêmes. En janvier,
David Fritz Goeppinger et Stéphane Toutlouyan
ont accepté sans hésiter la proposition de l’Asso-
ciation française des victimes du terrorisme à
témoigner devant des collégiens d’Elven, dans le
Morbihan. « On cherche à rendre à la commu-
nauté nationale une partie de l’attention qu’elle
nous a témoignée », déclare Stéphane Toutlouyan.
Mais aucun ne supporte l’injonction à la rési-
lience. « On entend tellement, même de la part de
proches, “passe à autre chose”, “c’est bon, ça fait
longtemps maintenant…” », assure Édith Seurat.
Jean-Camille Lavaud s’en désole également :
« Souvent, on m’a dit “faut tourner la page”. Mais
non ! Je vais vivre avec toute ma vie. Accepter que
cet événement m’ait changé, c’est ce qui me permet
de le dépasser. » En 2016, il a d’ailleurs fini par se
faire enlever la balle qui était coincée dans son
dos et l’a gardée chez lui, dans une boîte.
PAIRE ET GAGNE Franches camarades.
LE MONDE PROFESSIONNEL RIME SOUVENT AVEC RIVALITÉS. CERTAINES CARRIÈRES,
POURTANT, NE SERAIENT RIEN SANS LA COMPLICITÉ, LA SOLIDARITÉ, L’ENTRAIDE.
EN 2008, CORINNE MASIERO, ALORS HABITUÉE AUX SECONDS RÔLES APRÈS
DES ANNÉES DE GALÈRE, RENCONTRE LA PUISSANTE RÉALISATRICE DE TÉLÉVISION
JOSÉE DAYAN. DEPUIS, SOUS SA DIRECTION, LA ­C OMÉDIENNE EST DEVENUE LA
CAPITAINE MARLEAU DE LA SÉRIE À SUCCÈS. ­O PPOSÉES POLITIQUEMENT, L’ARTISTE
Texte Pascale NIVELLE POPULAIRE ENGAGÉE PRO-“GILETS JAUNES” ET SA “MAESTRA” ROYALISTE, AMIE
Photos Emma PICQ DES STARS, N’EN REVENDIQUENT PAS MOINS LEUR AM ITIÉ DE FORTES EN GUEULE.
LE M AG A ZINE

Page de gauche,
Corinne Masiero,
à Paris, le 7 juin.
Ci-contre, Josée
Dayan dans son
bureau, à Paris,
le 21 juin.

41

UN JOUR, SUR LE TOURNAGE de Capitaine Marleau, série
labellisée France Télévisions, la réalisatrice Josée Dayan s’approche
de l’actrice principale, Corinne Masiero. À celle qui interprète
le rôle-titre d’une policière brute de décoffrage, elle tend un
cadeau. Sous le papier de soie, une veste sans manches jaune vif
portant la griffe du tailleur de François Fillon. « Quitte à être “gilet
jaune”, soyez chic ! » Corinne Masiero la grande gueule, qui dépasse
la réalisatrice de deux têtes, reste bouche bée. La France vibre
alors au rythme des ronds-points occupés et la comédienne ne
cache pas sa sympathie pour le mouvement. Contrairement à Josée
Dayan. De toute manière, il n’y a pas un seul tournage des vingt-
trois épisodes diffusés à ce jour en France où les deux ne se soient
pas chamaillées sur la politique. « À toujours vouloir mettre le feu
à la planète avec sa révolution, elle me gonfle à la fin », peste Dayan.
De son côté, Masiero réplique. En râlant, mais toujours avec le
vouvoiement, de rigueur dans leurs échanges.
Sept ans d’engueulade, mais surtout sept ans de tournage. Quatre
fois par an, entre six et huit millions de téléspectateurs suivent
les enquêtes de Corinne Masiero en gendarme de choc, avec sa
chapka et ses répliques antimilitaristes. La série a obtenu les
meilleures audiences de France 3, puis de France 2, lorsqu’elle a
migré sur la première chaîne du service public. Elle a même
dépassé deux fois « Koh-Lanta » cette année – qu’une fiction fasse
mieux qu’une télé-réalité est presque historique à la télévision.
Josée Dayan, 77 ans, a l’habitude des audiences pharaoniques.
Elle affiche 150 réalisations au compteur, la quasi-intégralité
pour la télévision. Elle a connu des succès incroyables, Les Rois
maudits, Le Comte de Monte-Cristo, Les Misérables… Son capitaine
Marleau, cousine du Marlowe de Raymond Chandler, lui permet
de rester très bien placée dans la course.
Ce n’était pas vraiment Julie Lescaut ni Navarro, mais « une femme
flic sans attaches, déterminée ni par sa beauté ni par sa relation à
l’amour ou à la maternité » qui a atterri sur le bureau de France
Télévisions en 2015. Le scénario était d’Elsa Marpeau et la réali-
sation allait être assurée par Dayan. Avec les impros de Masiero,
la brave gendarme est devenue une incurable gauchiste libérée.
« Vu que je suis ménopausée, je ne me plie à aucune règle », lui fait
dire Corinne Masiero. Tant qu’il y a des millions d’auditeurs à
gagner, Dayan laisse filer. L’anti-glamour leur va bien, elles en
rajoutent. « Je suis moche, bourrin, un peu con », répète Masiero en
interview. Dayan fait sa tête de bouledogue : « Je ne fais de charme
à personne. » Une affaire qui roule pour France Télévisions, qui a
passé en prime time ce dialogue que Jean Yanne ou Audiard n’au-
raient pas osé :
Capitaine Marleau : « Vous voulez me baiser ? »
Le médecin légiste : « Non, vous êtes trop moche. »
Capitaine Marleau : « Ah ! pardon, j’avais oublié ! »
Les deux sont amies. Dayan « adore » Masiero, qui la « kiffe à mort »,
au point de la couvrir de doux surnoms : « Amazone », « Tank »,
« Maestra », « Frankenstein »… Cette proximité est surtout profes-
sionnelle – elles se voient peu en dehors des tournages, ne dînent
guère ensemble –, elle n’en est pas moins forte. Si un jour Corinne
tuait quelqu’un – « cela peut arriver », prévient-elle – et devait enter-
rer le corps quelque part, Josée l’accueillerait. Un exemple, moins
criminel tout de même, les Césars 2021, quand elle s’est mise « à
oualpé » sur scène devant le Tout-Paris en tenue de gala, dévoilant
les mots « Rends l’art, Jean ! » écrits sur son corps, par solidarité avec
« les actrices ménopausées et des intermittents à poil ». Josée Dayan,
42
LE M AG A ZINE
qui regarde peu la télévision, a levé les yeux au ciel
en apprenant le happening de son actrice de
prime time. « C’est quoi ce bordel ? » L’actrice
n’avait averti personne, pensé ni à Marleau, ni à
Dayan, ni à France Télévisions, diffuseur de la
série… « J’ai agi en mon nom, je ne voulais mettre
personne dans la merde si ça se passait mal. »
L’affaire a tourné au lynchage sur les chaînes
d’info et les réseaux sociaux, mais peu de per-
sonnes ont pris sa défense comme Josée Dayan
le lendemain, sur le plateau de « C à vous » :
« Innommables, ces réactions de haine ! Elle a eu
raison, la soirée était beaucoup plus vulgaire
qu’elle ! » Trois mois plus tard, nimbée de son
éternel nuage de fumée de Montecristo, la réali-
satrice en rajoute : « La petite actrice, comment elle
s’appelle… [Marina Foïs] qui a fait semblant de
ramasser une crotte de chien aux Césars, c’était
dégoûtant. » Alors que l’apparition ensanglantée
de Corinne Masiero, avec des tampons hygié-
niques en guise de boucles d’oreilles, était « un
tableau de Bacon magnifique » !
À France 2, l’épisode des Césars a donné des
sueurs froides, mais s’est terminé par un match
nul. « J’ai eu peur des réactions du public, raconte
Anne Holmes, directrice de la fiction nationale de
France Télévisions. La moitié des téléspectateurs a
été horrifiée et l’autre a applaudi. » Aucun impact
en tout cas sur l’audience de Capitaine Marleau,
au beau fixe depuis 2018 après des débuts
moyens. « La série a explosé un peu avant les
“gilets jaunes”, on était dans l’air du temps »,
explique Anne Holmes.
Capitaine Marleau et son succès ont rapproché
deux mondes, deux personnalités, et ont créé
une amitié a priori improbable. Celle qui unit
Corinne Masiero, fille de mineurs communistes,
passée par la drogue, la prostitution et la vie dans
la rue, et Josée Dayan, quelques décennies de car-
rière dans les hautes sphères du monde du spec-
tacle. Masiero réside à Roubaix avec son compa-
gnon de vingt ans, acteur de théâtre de rue, et se
bat au sein de la section « bourrins » des interlut-
tants 59-62, une coordination nordiste d’inter-
mittents du spectacle. Entre les films, elle occupe
les ronds-points et les théâtres, campe avec
les migrants de Calais, roule ses clopes devant
les braseros, les prisons, les usines en grève. Pour
les vacances, son rêve est une cabane commu-
nautaire sur la Côte d’Opale.
Dayan passe les siennes dans sa maison dans
le Médoc, à portée de châteaux. Elle se proclame
royaliste, parce que « gouverner, ça se transmet par
les gènes », et vote pour « éviter Marine Le Pen et
les amis de Masiero ». Tout sauf « la bande de
Mélenchon », chère à l’actrice  : « Ce pauvre
Louis XVI, seul mec à peu près cool de l’époque, ils
lui feraient la même chose aujourd’hui, c’est certain,
soupire Dayan, je ne supporte pas ! » Son vaste
appartement du 9e arrondissement de Paris est un
décor de film de Melville, avec un bar en marque-
terie, des tables de poker, des photos de stars et
des effluves de Montecristo. Fan des acteurs fran-
çais, qu’elle fait tourner depuis près de quarante
ans dans ses séries télé, elle sort et reçoit, Fanny
(Ardant), Gérard (Depardieu), Catherine
(Deneuve), Isabelle (Adjani) et les autres. Souvent,
elle parle de Nicole, sans qu’on sache toujours s’il
s’agit de son amie Garcia ou de sa fiancée depuis
quarante ans, ancienne infirmière de bloc opéra-
toire. Celle-ci a surnommé Josée « Néron enfant »,
ce qui plaît beaucoup à la réalisatrice. « On rigole
bien avec Nicole, témoigne Corinne Masiero. Sur
le plateau, la meuf est toujours là. Elle tricote des
écharpes en cachemire pour tout le monde. »
CORINNE
Masiero et
Josée Dayan
se sont ren-
contrées en
2008. La réalisatrice, lancée dans l’adaptation des
romans policiers de Fred Vargas, cherchait une
actrice pour jouer Violette Retancourt, la géante
seconde du commissaire Adamsberg. Au casting,
elle voit arriver une inconnue, parfaite pour le rôle,
sinon qu’il lui manque trente kilos. « Au revoir
madame », remercie Josée Dayan. Corinne Masiero
a rappelé, supplié : « Je peux grossir. » « Ça ne se fait
pas chez nous, on n’est pas aux États-Unis »,
a résisté Dayan... Elles finissent par toper. Masiero
a pris des kilos, pas assez, on l’a emmitouflée
dans des doudounes, des patchs, des prothèses, on
lui a collé des semelles de vingt centimètres. Elle a
tourné Sous les vents de Neptune, puis quatre
autres Vargas pour France 2.
Le réalisateur Cyril Mennegun la repère dans un
Vargas et lui confie son premier grand rôle, celui
d’une SDF dans Louise Wimmer (2011), César du
premier film. Elle est lancée. En 2014, Dayan
tourne un autre téléfilm, à Belle-Île, avec Masiero
dans le rôle d’une gendarme. Il pleut, il vente, c’est
la tempête. Quelqu’un, on ne sait plus qui, lui colle
une chapka et un treillis, la met au volant d’un
vieux 4 × 4 et lui demande de forcer son accent
ch’ti. Marleau est né. Le lendemain de la diffusion,
c’est un tsunami. « Pour la première fois de ma vie,
on m’a arrêtée dans ma rue. Pour me demander qui
était la gendarme », se souvient Dayan. Six mois
plus tard, elle propose un pilote pour Capitaine
Marleau, écrit avec la scénariste Elsa Marpeau.
« Corinne Masiero était parfaite, mais c’était risqué
de la jouer seule, raconte Anne Holmes. Alors à
France 3, j’ai voulu Johnny Hallyday face à elle. »
La réalisatrice a aussitôt pris un avion pour
Los Angeles, envoyé des selfies avec Johnny sans
réussir toutefois à signer avec lui. Finalement,
Cette proximité est surtout professionnelle – elles se voient peu en dehors
des tournages, ne dînent guère ensemble –, elle n’en est pas moins forte.
Si un jour Corinne tuait quelqu’un – “cela peut arriver”, prévient-elle – et
devait enterrer le corps quelque part, Josée l’accueillerait.
Depardieu, vieux copain de Dayan, a fait la guest star. Adjani,
Bonnaire, Balibar, Biolay et d’autres ont suivi. Seule Corinne Masiero
a posé ses exigences. En plus de réécrire les dialogues, seule dans sa
caravane – « c’est mon taf de transmettre les causes » –, elle exige de
jouer sans maquillage : « Je veux montrer ma gueule, mes cernes et
mes rides. » Et elle refuse les baisers sur la bouche. « Une fellation à
poil dans la boue, je m’en fous, mais j’embrasse pas… Ça vient du
tapin. » Dix ans SDF, à se doper, à se prostituer, ça laisse des
cicatrices.
En tournage, la cadence est infernale et personne ne moufte. Dayan
soigne sa réputation de tyran de plateau. Hurlements, colères, tout
y passe : les objets et les gens. « Avec elle, soit vous êtes viré la pre-
mière semaine, soit c’est pour la vie », explique Gaspard de Chavagnac,
président de Passionfilms, maison de production qu’il a fondée avec
Josée Dayan. « Et, dans le genre explosif, Corinne Masiero n’est pas mal
non plus. » Sur le plateau, l’actrice se promène avec un casque anti-
bruit sur les oreilles et vouvoie la réalisatrice, par respect. « Une meuf
comme elle dans ce milieu patriarcal, c’est un monstre sacré. » Josée
Dayan, qui tourne à la vitesse des frères Lumière, a décidé que
chaque épisode devait être bouclé en seize jours, été comme hiver.
Trois prises maximum pour chaque scène. Les deux font leur
numéro. Dayan en tycoon, casquette et cigare dans le fauteuil de
metteur en scène à son nom qui la suit partout. Masiero dans sa
peau de « prolote ch’ti » activiste. Pas un épisode sans qu’elle glisse
une réplique féministe, antiraciste ou marxiste dans les dialogues.
« Un actionnaire sans licenciements, ça peut pas survivre », « T’as une
bonne tronche à te taper des migrants, toi », « On chope pas que les
pauvres, les patrons voyous aussi ». Josée Dayan laisse tourner la
caméra. Et après, elle hurle : « Je couperai au montage ! » Cela arrive
rarement.
L’entrisme cryptotrotskyste de Corinne Masiero a payé. Sa seule
rivale est Audrey Fleurot sur TF1, en femme de ménage recrutée par
la police judiciaire pour son intelligence hors norme. Lancée en
avril, la série HPI (pour haut potentiel intellectuel) a dépassé les
10 millions de téléspectateurs à deux reprises. « On a pris un coup de
vieux », confie le producteur Gaspard de Chavagnac. Tous étaient
abattus, sauf Dayan, partie en furie. « Elle est accro à l’Audimat »,
explique Masiero. Chaque fois qu’un Marleau est diffusé, la réalisa-
trice ne dort pas de la nuit, appelle vingt fois France 2 pour râler
qu’on ait programmé un match de foot ou un téléfilm sur une autre
chaîne. Jamais blasée, jamais rassurée. Un point commun avec
Corinne Masiero devenue actrice à 30 ans et célèbre à 50.
L’actrice raconte l’irruption du succès après des décennies de galère :
« Un soir, j’étais tranquille à Berck-sur-Mer avec deux copines, sans
savoir que Marleau était passé la veille à la télé. Tout le monde se
jetait sur moi, une émeute… Mais, moi, les débordements d’amour, tout
ça, j’ai du mal. Je suis retournée voir un psy. » Elle qui déteste qu’on
l’appelle Capitaine dans le métro, au point d’envoyer promener les
fans qui réclament un autographe : « Hé ! Ho ! tu m’as vue, j’suis pas
flic, moi ! » Dayan, c’est sa fromagère du 7e arrondissement qui la
bassine avec Marleau, comme si ses succès des années 1990-2000
– Balzac, Les Rois maudits… – n’avaient pas existé. Aujourd’hui, on
lui parle de Corinne Masiero comme hier on évoquait devant elle les
stars du cinéma qu’elle parvenait à attirer dans les grandes fictions
historiques de la télé. Ces mêmes célébrités passent dans Marleau,
mais c’est Masiero la star. Souvent, l’actrice plaisante : « “Maestra”, je
vous dois tout », lance-t-elle à sa réalisatrice, mimant une croquante
devant son seigneur.
Photo issue de la série Mechanical Retina at the Fingertips, La Rétine mécanique au bout des doigts (1991-1992), d’Issei Suda.
Le titre fait référence au Minox utilisé pour photographier cette série, un petit appareil sans prétention souvent appelé « caméra espion ».

44
 LE PORTFOLIO

À LA
VOLÉE.
Capturer des moments furtifs, sur
le vif… dans les années 1960-1970,
le photographe japonais Issei Suda
a posé sur son pays si attaché
aux convenances un regard radical
et empreint de poésie. Électron libre,
Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y

il a saisi ses compatriotes à une époque

de mutations sans précédent. Un travail
aux frontières du réel exposé pour
la première fois hors du Japon, au
FOMU d’Anvers, jusqu’au 3 octobre.
Photos Issei SUDA — Texte Roxana AZIMI
 LE PORTFOLIO

LA SCÈNE, PRESQUE ONIRIQUE, SEMBLE EXTRAITE D’UN FILM DE

BUÑUEL OU DE FELLINI : une chèvre se débat avec une corde et des bran-
chages qui l’étranglent. Avec son cou tordu, elle paraît terrorisée. L’image
fascine et dérange. « Ne vous inquiétez pas, après avoir photographié la
chèvre, j’ai réparé sa corde et elle était en pleine forme », assurait son
auteur, le Japonais Issei Suda, interrogé par le New York Times en 2014.
Mais, précisait-il au même moment, « quand je prends des photos, je ne
pense à rien ». Maître du déclenchement à la volée, le photographe, décédé
en 2019, ne s’embarrassait pas, de son propre aveu, de politesse. Ainsi
confiait-il en 2017 à Frits Gierstberg, co-commissaire de la première rétros-
pective de l’artiste hors du Japon, qui se tient actuellement au FOMU, à
Anvers : « Je crains n’avoir aucun respect pour ceux que je photographie. Je
les saisis toujours par réflexe. Pas de place dans mon esprit pour considérer
quoi que ce soit sur qui ils sont. Autrement, je ne réussirais pas à les photo-
graphier d’une manière totalement naturelle, et je pourrais perdre ma
concentration si je leur parlais. » Pour saisir ces moments furtifs, il troquera
parfois son Rolleiflex pour un Minox, propice aux instantanés.
Le stoïque, qui, selon ses propres mots, mitraillait à la vitesse et avec la
précision d’un maître de sabre « capable de taillader son ennemi au moment
même où celui-ci tire son épée de son fourreau », vient d’une génération de
photographes japonais surgie dans les années 1960-1970. Dans une
société où l’on doit obstinément taire ses sentiments et obéir aux aînés, la
jeunesse est en ébullition. Sa voix radicale commence à rider les eaux lisses
des convenances. Suda, né en 1940, est un électron libre, « qui refuse tous
les systèmes quels qu’ils soient », résume Anne Ruygt, l’autre co-commis-
saire de l’exposition au FOMU. Impossible en effet de lui coller une éti-
quette. Il n’a pas la crudité érotique de Nobuyoshi Araki. Il ne porte pas la
Photographies
extraites de la voix de l’intime comme Shomei Tomatsu, ne brutalise pas la belle photo-
série Monogusa graphie à la manière de Daido Moriyama. Impossible aussi de le ranger
Syui, inspirée de dans la photographie humaniste, lui dont les images captent avec une
textes des poètes
japonais retenue teintée d’humour la singularité de la vie ordinaire.
Fujiwara no Teika Après avoir travaillé pour la troupe de théâtre expérimental Tenjo Sajiki
( xiie et xiii e siècles) à partir de 1967, Issei Suda commence à sillonner le Japon pour photo-
et Ihara Saikaku
(xvii e siècle). Une graphier ses compatriotes et saisir les changements d’un pays gagné par
sélection de ces une croissance sans précédent et une industrialisation à marche forcée.
images a été Une chronique qu’il réunit, en 1978, dans son livre intitulé Fushi Kaden.
publiée dans le
magazine Nippon Au cours de ses balades dans les environs de Tokyo, il capte ainsi les
Camera, entre marqueurs d’une identité nippone en mutation. Cette femme qui porte
1980 et 1982.
sa mère sur son dos semble tout droit sortie d’un film de Mizoguchi ou
d’Ozu. Deux jeunes hommes en kimono perchés sur une moto signent la
rencontre de l’ancien monde avec le nouveau. Sans porter de regard
critique ou politique sur la transformation des mœurs ancestrales sous le
coup de l’américanisation, Suda s’attache aux détails et aux attitudes qui,
devant son objectif, prennent un tour surréaliste, voire saugrenu, comme
Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y

cette libellule posée sur le nez d’un homme.

Suda, biberonné aux films d’Orson Welles et aux livres de photo de
Richard Avedon, s’affirme aussi comme un maître du contraste, donnant
à son noir et blanc une magnifique densité. Ainsi de la robe immaculée
d’une fillette qui dessine une marelle au sol, irradiant une étrange lumière
alors que tout son corps est dans la pénombre. Ou de cette natte qui finit
par résumer un personnage penché de dos. Des images en apparence
« sans qualité » qui dégagent une discrète et étrange beauté.
« ISSEI SUDA », AU FOMU, WAALSEKAAI 47, ANVERS (BELGIQUE). JUSQU’AU 3 OCT. FOMU.BE

46
LE PORTFOLIO
La photo en haut à gauche est extraite de la série
Monogusa Syui, toutes les autres de la série Waga
Tokyo 100 (« Mon Tokyo 100 »). Cette dernière
a été réalisée entre 1976 et 1978, notamment dans
le quartier de Kanda, où Issei Suda a grandi.
 Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y

LE PORTFOLIO

49
 LE PORTFOLIO

50
Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y

Ci-dessus, photo extraite de la série

Tokyo 1980.

Page de gauche, photo issue de

la série Fushi Kaden, présentée
dans un ouvrage en 1978.
52
LE PORTFOLIO

Issei Suda/Cour tesy of Zen Foto Galler y

Ci-dessus, photo extraite de la série
Waga Tokyo 100, 1976-1978.

Page de gauche, la série Minyo Sanga,

qui rassemble des photographies
sur les chants et les festivals
traditionnels du Japon.
Woodkid, Jane Birkin, Camille Cottin, Jean-François Piège, Delphine Horvilleur,
Frédéric Pierrot, Guillaume Meurice... Retrouvez-les dans “Le Goût de M”,
le podcast de “M Le magazine du Monde”, sur lemonde.fr/le-gout-de-m
 LE GOÛT

Silhouettes
du label Unis
vers le beau
responsable,
présenté
au 7e étage
du magasin
du Printemps
Haussmann,
Paris 9 e.

Quoi de NEUF ?
LA RENTRÉE S’ANNONCE FOISONNANTE ! APRÈS UNE PAUSE FORCÉE, GRANDS MAGASINS,
­G ALERIES, M USÉES ET RESTAURANTS ROUVRENT LEURS PORTES POUR M IEUX SE RÉINVENTER,
Printemps

DE MANIÈRE PLUS RESPONSABLE. ADRESSES, PERSONNALITÉS, EXPOS DONNENT LE TON

D’UNE ÉPOQUE QUI DÉMONTRE AVEC ÉCLAT QUE LE BEAU PEUT AUSSI ÊTRE L’AM I DU BIEN.

55
1_ Matignon, nouvel
ELDORADO de l’art.
Lorsque Mariane Ibrahim, la galeriste de Chicago, se décide à
ouvrir un espace à Paris – juste avant le début de la pandémie –,
elle songe spontanément au quartier du Marais, contre, tout
contre, ses puissants confrères Thaddaeus Ropac et David Zwirner.
Mais quelques amis du métier et des collectionneurs l’en dis-
suadent, lui murmurant que « le Marais a atteint son potentiel », et
l’orientent vers l’avenue Matignon. Surprise ! Elle n’est pas la seule
à prospecter vers cette artère percée en 1887, qui connaît depuis
peu un incroyable renouveau.
Avant même d’inaugurer, le 18 septembre, un espace de
400 mètres carrés sur trois étages « d’où l’on peut apercevoir la
tour Eiffel », la Franco-Somalienne a déjà ses habitudes. La gale-
riste, qui défend notamment le Ghanéen Amoako Boafo, chou-
chou de la marque Dior, ainsi que des Afro-Américains en vogue,
donne ses rendez-vous à la terrasse du très mondain Berkeley et a
son rond de serviette au sympathique Mermoz. Elle est en bonne
compagnie : Tornabuoni, versé dans l’art italien d’après-guerre, a
été le premier à y prendre ses quartiers, en 2009, suivi par les
surpuissants anglo-saxons Gagosian et White Cube. Almine Rech
et Kamel Mennour ne sont pas loin, tandis qu’Emmanuel Perrotin,
avec deux associés, a repris, début 2021, un petit hôtel particulier
entièrement dévolu au second marché, à savoir la revente d’art
moderne et contemporain.
Il est désormais loin, le temps des enseignes vieillissantes, avec
leurs vitrines remplies de natures mortes de Bernard Buffet et de
bouquets de Chagall. Le New-Yorkais d’origine suédoise Per
Skarstedt l’a bien compris. Ce spécialiste des grands noms du mar-
ché, tels Cindy Sherman et Martin Kippenberger, s’arrimera en
octobre, pendant la Fiac, au numéro 2 de l’avenue Matignon, dans
un espace réaménagé par le décorateur Jacques Grange.
« Matignon est devenu l’équivalent du quartier de Mayfair », analyse
Nathalie Obadia, comparant l’avenue parisienne au quartier le plus La façade
de l’hôtel
huppé de Londres. Sans abandonner ses attaches à une rue du particulier
Centre Pompidou, la galeriste parisienne ouvre, le 9 septembre, au 8, avenue
400 mètres carrés rue du Faubourg-Saint-Honoré, face à la maison
de vente Piasa et sur le même trottoir que le futur siège parisien
Matignon,
racheté par  2_ DESIGN WEEK,
de Sotheby’s. Entre l’hôtel Bristol, qui aimante en temps normal
la clientèle internationale, le Laurent, table des grands patrons, ou
le galeriste
Emmanuel
Perrotin
et deux de
la grande parade.
La Scène, le restaurant doublement étoilé de Stéphanie Le Quellec, ses associés. Alors que la Design Week s’associent avec des 
non loin du Pavillon de Yannick Alléno, sans oublier le palais de parisienne, satellite du éditeurs et des designers.
l’Élysée, l’environnement est accueillant pour les collectionneurs, salon Maison & Objet, s’est Le jeune éditeur Noma,
qui vivent ou travaillent dans l’ouest parisien. D’autant que cer- longtemps contentée de spécialisé dans l’upcycling,
tains assurent que Paris serait devenue impraticable à cause de la cocktails dans une poignée exposera une spectaculaire
­circulation, et que le Marais leur est inaccessible. de showrooms du centre table de 10 mètres
Les loyers ont beau coûter le double ou le triple du Marais, tout de la capitale, voilà quelques de long en papier recyclé

Rendering 8, avenue Matignon/L’Atelier Senzu. Camille Vivier

le monde veut en être, jusqu’aux spécialistes de la bande dessi- années qu’elle s’est étoffée
née Huberty & Breyne, et profiter de la proximité des maisons de et disséminée à travers
ventes aux enchères Christie’s et Artcurial, ainsi que du Grand la ville. Une initiative bienve­
Palais, siège des grandes foires d’art parisiennes. Signe que le nue alors que l’événement
quartier Matignon est devenu à l’art ce que l’avenue Montaigne qui se tient du 9 au 13 sep­
est au luxe et à la mode, une vitrine, et un repère prisé des tembre se télescope pour
­étrangers. Roxana AZIMI la première fois avec le
Salon du meuble de Milan
(du 5 au 10 septembre),
la plus grande célébration
du design mondial.
Suivant l’exemple milanais,
les musées et des lieux
confidentiels parisiens
dans la cour de l’hôtel
de Lamoignon, bâtisse
du xvie siècle, aujourd’hui
Bibliothèque ­historique de
la Ville de Paris. Le Musée
Guimet ouvrira ses collec­
tions au peintre et designer
Pierre Bonnefille, qui
va créer une salle de médi­
tation parée de panneaux
dorés et disperser certaines
de ses œuvres parmi
les collections permanentes.
Marie GODFRAIN
LE GOÛT

3_ VESTIAIRE collector.
C’est un mot qui revient à chaque fois que le nom d’Hermès
est évoqué : savoir-faire. La maison française est connue
pour être divisée en « métiers » : mode, soie, objets, beauté…
Lancée pour la première fois à l’automne 2020, la collection
Hors Série est une autre preuve, assez somptueuse, de
la haute voltige que la maison réalise avec les techniques
­artisanales. Soit une collection, dessinée par Nadège Vanhee-
Cybulski, directrice de la création du prêt-à-porter féminin,
qui échappe aux saisons présentées pendant les défilés.
Et surtout un véritable vestiaire. Pour cette deuxième édition,
des ­chemises à manches longues sont couvertes de broderies,
des pantalons sont sertis de perles et de paillettes de verre
extrafin. On trouve des manteaux et des capes en cachemire
double, des robes fluides en crêpe de laine. Cet inventaire
à la Prévert pourrait durer tant les matières et les coupes sont
nombreuses. Mais c’est un fil unique qui relie chaque habit
de cette garde-robe, celui d’une élégance qui semble échap-
per au temps et qui coïncide pourtant pleinement au besoin
d’épure de notre époque. Clément GHYS
COLLECTION HORS SÉRIE, HERMÈS.

4_ Les grands magasins à l’ère du DURABLE.

Jusqu’alors, la mode circulaire était surtout une
affaire de friperies ou de consommation en ligne
(Vestiaire Collective, Vinted), avec ici et là
quelques expérimentations stylistiques autour
de  l’upcycling… Mais l’heure n’est plus à la
culture du « take, make, waste » (prélever, fabri-
quer, jeter), et intégrer la circularité dans son
modèle économique est devenu un impératif
majeur pour les marques comme pour les grands
magasins. Les deux destinations mode du bou-
levard Haussmann à Paris – le Printemps et les
Galeries Lafayette – se mettent au diapason,
dévoilant, chacune à sa manière, des espaces
entièrement consacrés à ces nouveaux modes
de consommation. Une prise de conscience
accélérée par la pandémie, mais aussi une
manière de séduire une clientèle locale, dési-
reuse de mieux consommer.
Aux Galeries Lafayette, c’est un espace baptisé
RE (STORE) qui verra le jour le 7 septembre.
« Nous avons voulu créer un lieu physique pour
donner de la visibilité aux acteurs de l’écocircula-
rité et de la seconde main qui représentent de
nombreux entrants sur le marché, essentiellement
des marques digitales jusqu’alors peu présentes
dans le monde du commerce de détail. Nous avons
souhaité leur allouer une place de choix, illustrant
ainsi le fait que nous les considérons comme des
acteurs majeurs de la mode d’aujourd’hui »,
­souligne Alix Morabito, directrice des projets
spéciaux et du « trade marketing » du grand
magasin, qui a orchestré cet espace de
500 mètres carrés, habillé de mobilier chiné ou
recomposé à partir de matériaux recyclés. Situé
au troisième étage, avec vue sur la rue de la
Chaussée-d’Antin, on y accède par un nouvel
Escalator, fraîchement ­installé. Le client y trou-
vera des acteurs de la seconde main (La Petite
chineuse, Entremains, Monogram…), des
marques qui retravaillent des fins de série ou des
surstocks de tissu (Patine, Barje, La Bonne
Pioche, Marianna Ladreyt…), mais aussi des ser-
vices pour déposer ses anciens vêtements et ainsi
les revendre, les recycler ou les customiser.
Le Printemps lui aussi a vu les choses en grand.
C’est un nouvel espace de 1 300 mètres carrés
consacré à la circularité qui ouvrira le 21 sep-
tembre  : le 7 e étage de son bâtiment Mode
femme, jamais ouvert au public depuis 1927.
La Coupole Binet et le Pont d’Argent, deux struc-
tures Eiffel, ont été rénovés dans un esprit brut
pour regrouper, ici aussi, une offre vintage, un
service de rachat de vêtements et un panel de
marques engagées en matière d’écoresponsabi-
lité, triées sur le volet. « Pour se prémunir du
greenwashing, nous avons créé un label baptisé
“Unis vers le beau responsable”, qui analyse les
performances des marques en matière de durabi-
lité, fait valoir Stéphane Roth, directeur général
marketing et communication du Groupe
Printemps, qui lancera officiellement le label le
2 septembre. Il est structuré en neuf thématiques
allant du sourcing à la logistique, en passant par
la promotion de l’économie inclusive et l’innova-
tion. Beaucoup d’acteurs se disent engagés, mais
comment cela se traduit-il en action ? Ça ne suffit
pas de dire qu’on utilise du coton bio… »
À ce jour, plus de 400 marques participent à
l’opération et obtiennent ainsi une note sur 100,
permettant aux visiteurs de mieux s’y retrouver
dans cette offre pléthorique qui mélange sou-
vent, sans qu’on sache toujours où placer la fron-
tière, mode engagée et arguments... à la mode.
Sophie ABRIAT
ESPACE RE (STORE), AU 3 e ÉTAGE DES GALERIES LAFAYETTE
HAUSSMANN, DÈS LE 7 SEPTEMBRE.
ESPACE 7 e CIEL, AU 7 e ÉTAGE DU PRINTEMPS HAUSSMANN
(BÂTIMENT MODE FEMME), À PARTIR DU 21 SEPTEMBRE.

57
 Elle se revendique polyglotte,
pluridisciplinaire et n’aime rien tant
qu’appliquer une joyeuse polychromie
sur tous les supports, aussi à l’aise à l’idée
de dessiner un hôtel qu’un verre à pied.
L’architecte d’intérieur India Mahdavi poursuit
cette rentrée son travail éclectique, elle qui,
après une jeunesse iranienne puis américaine
et avec aujourd’hui une carrière internationale
depuis la France, a toute sa vie sauté les
frontières au sens propre comme au figuré.
D’abord avec son nouveau livre (India
Mahdavi, Chronicle Chroma), qui mêle carnet
de croquis, photos de ses voyages en Iran ou
en Égypte qu’elle utilise comme inspirations,
making of de ses projets d’aménagement
de lieux, à l’instar de Ladurée à Los Angeles
« comme un jardin des délices en 3D » ou
de l’Hôtel du Cloître, à Arles. La grande dame
de la décoration française contemporaine
propose aussi une série de nouveaux objets
« issus de savoir-faire du monde entier qui
apportent une énergie, une joie et une vibration,
comme les vases Canvas réalisés avec la poterie
5_INDIA MAHDAVI, Ravel, près d’Aubagne, ou les verres Mabouls,
soufflés dans Les Ateliers de Tyr pour soutenir
joyeux objets du désir. les artisans libanais », explique-t-elle.
Un travail plus accessible pour le grand
public que son mobilier très haut de gamme
et presque aussi populaire que la collection
d’objets qu’elle a dessinés l’année dernière
pour Monoprix. Elle renoue d’ailleurs cet
hiver avec le distributeur, puisqu’elle signe la
scénographie de l’exposition « Le Design pour
tous : de Prisunic à Monoprix, une aventure
Sabine Mirlesse. India Mahdavi/Poterie Ravel

française », proposée à partir du 2 décembre

au Musée des arts décoratifs (Paris 1er)
dans une scénographie décomplexée à base
de caisses enregistreuses, d’immenses tickets
La collection Canvas,
une collaboration avec
la poterie Ravel.
de caisse et d’autres trouvailles inspirées
de la culture pop. Marie GODFRAIN
 LE GOÛT
JOYAUX ORIENTAUX
Ornements, motifs géométriques,
jeux de symétrie : le Musée des arts
décoratifs traquera cette saison
les inspirations du style Cartier dans
les arts de l’islam. De l’intérêt pour
Louis Cartier (1875-1942), petit-fils
du fondateur de la marque, pour
l’Iran au goût de son frère Jacques
(1884-1941) pour l’Inde, où il a beau-
coup voyagé, les correspondances se
retrouvent dans le recours aux pom-
pons, aux aigrettes, comme aux
pierres précieuses gravées à l’orien-
tale dans les pièces Tutti Frutti,
signature de la griffe créée en 1847,
qui font toujours le bonheur des
maisons de vente aux enchères. Les
bijoux sculpturaux voisineront avec
des archives, des dessins, mais aussi
avec des splendeurs de l’art
­islamique, dont certaines (photo)
prêtées par le Louvre.
2010 musée du Louvre/Raphaël Chipault. Hanna Moon. Mario Sorrenti/Paris Musées, Palais Galliera. Mar tin Margiela
« CARTIER ET LES ARTS DE L’ISLAM. AUX
SOURCES DE LA MODERNITÉ », AU MUSÉE
DES ARTS DÉCORATIFS, DU 21 OCTOBRE
2021 AU 20 FÉVRIER 2022.
6_ La mode au MUSÉE.
ANVERS, BEL ENDROIT
Fermé pour travaux depuis 2018,
le  MoMu, l’excellent Musée de
la mode de la province d’Anvers,
en Belgique, accueillera à nouveau
les visiteurs début septembre. Outre
la promesse d’une collection perma-
nente sur l’avant-garde belge et
un  programme aux quatre coins
de la ville consacré à la dentelle,
le  trésor local, l’exposition « E/
MOTION Fashion in Transition »
devrait résonner. Regroupant talents
du cru (Walter van Beirendonck,
Martin Margiela), couturiers stars
(Alexander McQueen, John Galliano)
et étoiles montantes radicales
(Marine Serre, Pyer Moss), l’accro-
chage entreprendra de montrer
le versant sociétal de la mode. Et
à ceux qui en doutaient encore, à
travers tenues, documents, vidéos
ou campagnes de publicité, que
la  mode a des choses à dire sur
le genre, le terrorisme ou la société
de surveillance.
RÉOUVERTURE DU MOMU, À ANVERS
(BELGIQUE). À PARTIR DU 4 SEPTEMBRE.
ÉDITION CENTENAIRE
On les dit déconnectés, datés. Les
magazines de mode n’ont pourtant
jamais été autant fêtés. Après
Harper’s Bazaar, mis en lumière aux
Arts déco en 2020, le Palais Galliera
se penchera cet automne sur la tra-
jectoire de Vogue Paris. Par son his-
toire, l’édition centenaire a toujours
eu des airs de luxueux annuaire où
figurent couturiers de haut vol, man-
nequins du moment, grands photo-
graphes (Horst P. Horst, Guy Bourdin,
Peter Lindbergh…) et rédacteurs en
chef marquants (Edmonde Charles-
Roux, Carine Roitfeld, aujourd’hui
Emmanuelle Alt…). Étonnante coïn-
cidence, le musée parisien retracera
ce siècle de presse (à travers photos,
films…) pile au moment où le pro-
priétaire de Vogue, le groupe Condé
Nast, réorganise tous ses titres, lais-
sant grand ouvert le champ des spé-
culations sur la suite du magazine.
« VOGUE PARIS 1920-2020 », AU PALAIS
GALLIERA, DU 2 OCTOBRE 2021
AU 30 JANVIER 2022.
ANTICIPATIONS AVANT-GARDISTE
C’est une exposition d’art, mais son
auteur est un créateur de mode.
Et pas n’importe lequel, l’un des plus
grands du xxe siècle. Martin Margiela
expose à la fondation parisienne
Lafayette Anticipations. Inventeur
d’une mode avant-gardiste, dont
l’influence s’est fait sentir sur tous les
types de silhouettes, luxe, streetwear
ou fast fashion, génie anonyme qui
ne donne ni interview ni photo,
le Belge, qui a quitté sa marque épo-
nyme, est aussi un plasticien.
Pendant des mois, dans les ateliers
de Lafayette Anticipations, il a conçu
des œuvres convoquant des réfé-
rences à la peinture classique et à
la culture pop. L’exposition, dont le
contenu est encore très mystérieux,
à l’image de son auteur, fait bouillir
d’impatience les amateurs de mode
et d’art, les deux champs se nourris-
sant toujours plus l’un de l’autre.
Valentin PÉREZ
« MARTIN MARGIELA », FONDATION
LAFAYETTE ANTICIPATIONS,
DU 20 OCTOBRE 2021 AU 2 JANVIER 2022.
59
 À peine vient-elle de lancer sa propre marque, Violette_FR, que Violette Serrat
est annoncée comme nouvelle directrice de la création maquillage Guerlain.
Une mission à la hauteur du talent de cette Française qui, en 2015, décide sur
un coup de tête de partir à la conquête des États-Unis en s’installant à New York.
Son sens de la couleur, pointu et piqué d’une élégante décontraction très
française, se fait vite remarquer, à travers des photos publiées dans des magazines
de mode, en France et à l’international. Elle endosse alors le rôle de make-up
designer pour Dior, puis de directrice de
7_VIOLETTE la beauté chez Estée Lauder. Et parce que le
maquillage « du quotidien » la passionne par-
SERRAT, appel dessus tout, elle inaugure, il y a six ans, sa
chaîne YouTube pour y dispenser ses conseils.
Aujourd’hui, elle décomplexe l’usage de la
de fards. couleur et explique comment faire d’un geste
précis une bouche écarlate ultra-pigmentée
aux 400 000 abonnés de son compte Instagram. En convoquant la créativité et
l’audace de Violette Serrat, Guerlain fait un choix judicieux, qui devrait propulser
l’enseigne dans la modernité, à une époque où le secteur se voit bousculé par les
nouvelles marques issues des réseaux sociaux. Son engagement pour une beauté
positive, inclusive et plus écologique est aussi en phase avec l’approche de
la féminité chère à cette grande maison du patrimoine français. Pour la jeune
maquilleuse, cette collaboration signe un retour aux sources après l’aventure
américaine : aux origines de sa passion pour les fards, dans une enfance marquée
par l’éclat des billes Météorites. Claire DHOUAILLY

8_ La RENAISSANCE de deux adresses.

PIÈGE EN HAUTE MER L’Hôtel de la Marine a rouvert ses portes en
juin, sur la place de la Concorde, à Paris. Le 1er septembre, il ouvre
ses entrailles à Jean-François Piège, déjà à la tête de plusieurs res-
taurants (à Paris et à Gordes), pour un Mimosa dans l’air du temps.
À 150 mètres de l’Hôtel de Crillon, dont il a dirigé le restaurant,
Les Ambassadeurs, de 2004 à 2009, le chef promet une cuisine
solaire, à l’image des petits pompons duveteux qui font friser l’œil
à la fin de l’hiver sur la Riviera. L’inspiration est là : la luminosité
du sud de la France explosera dans les assiettes, que le chef veut
à la fois simples et représentatives de l’art de vivre hexagonal.
Il n’oubliera cependant pas la légèreté typique des lieux qu’il a
ouverts dernièrement avec son épouse, Élodie. Elle s’incarnera
cette fois dans un bar à œufs mimosa. Un drôle d’amerrissage pour
un chef qui sait s’adapter à l’identité des quartiers parisiens
qu’il conquiert. Et, pour couronner le repas pris dans cet ancien
garde-meuble royal, Jean-François Piège promet une « mise en
scène spectaculaire ». Marie ALINE
MIMOSA, HÔTEL DE LA MARINE, 2, PLACE DE LA CONCORDE, PARIS 8 e, OUVERT
DÈS LE 1 er SEPTEMBRE, DU LUNDI AU SAMEDI, AU DÉJEUNER ET AU DÎNER.
VUE SUR LES ÉTOILES À la recherche de fonds, les grands établisse-
ments publics (hôpitaux, ministères…) quittent petit à petit Paris,
cédant leurs biens immobiliers (souvent historiques) à des entre-
prises privées… Voilà six ans que La Poste du Louvre, installée dans
le quartier des Halles et célèbre pour ses guichets ouverts sans inter-
ruption, a entamé un profond lifting, confié à l’architecte Dominique
Perrault (auteur de la BNF) afin de diversifier ses activités. Si un
bureau de poste de 750 mètres carrés subsistera dans cet édifice en
pierre construit en 1886, où seront également abrités un commissa-
riat, des logements sociaux et quelque 15 000 mètres carrés de
bureaux, c’est surtout l’inauguration du Grand Hôtel de La Poste,
prévue fin octobre, qui attire l’attention. Confié à l’entrepreneur
Laurent Taïeb, ancien producteur de cinéma reconverti dans la res-
tauration, cet établissement cinq étoiles doté de 82 chambres, de
deux bars-restaurants mais surtout d’un rooftop, ouvre à un moment
très compliqué pour le tourisme dans la capitale… Un lieu également
ouvert aux Parisiens puisque la cour de cet îlot, jusqu’alors fermée
au public, sera accessible aux piétons. Marie GODFRAIN
GRAND HÔTEL DE LA POSTE, 48, RUE DU LOUVRE, PARIS 2 e.
 LE GOÛT
9_ La BEAUTÉ à l’ouvrage.
BEAU JOUEUR
Play. Jeu… Pour sa première
monographie, le photographe
Philippe Jarrigeon a choisi un titre
efficace et fidèle à l’esprit de son
travail depuis ses débuts, il y a
quinze ans. Auteur de séries mode,
de natures mortes d’objets de luxe
ou de design (notamment pour
M Le magazine du Monde),
le Français, diplômé de l’École
­cantonale d’art de Lausanne et
repéré au Festival de Hyères, sait
insuffler à ses images une légèreté
salutaire : lévriers afghans
Steven Pan pour Guerlain. Philippe Jarrigeon/RVB Books. Cour tesy Mar vel Harris and Mack
­entourant le rappeur Snoop Dogg,
monstres en citrons de Menton,
pavillon xviiie siècle déliquescent…
Les genres se mêlent, les couleurs
aussi. Mais ce que Jarrigeon
montre avec un esprit corrosif,
c’est que les mondes de la mode,
du design, du luxe peuvent créer
des produits qui parviennent à être
à la fois décadents et désirables,
choquants et attirants. Chez lui,
le jeu est moins futile que mordant.
PLAY, DE PHILIPPE JARRIGEON,
RVB BOOKS, 160 PAGES. 38 EUROS.
TRANSITION RÉUSSIE
Une autobiographie en images,
mais le récit d’un individu en
mouvement. Ainsi pourrait-on
résumer Marvel, du photographe
Marvel Harris, né en 1995 aux
Pays-Bas, lauréat de l’édition
2021 du Mack First Book Award,
un prix international qui met
en avant des artistes visuels
émergents. L’ouvrage suit son
auteur en pleine transition de
genre, qu’il illustre par une
série d’autoportraits. Devant
son propre objectif, il se
montre torse nu, dévoilant des
seins qui disparaissent dans
les images suivantes, remplacés
par quelques cicatrices qui
s’atténuent avec le temps. Mais,
au-delà de la problématique
trans, le livre explore également
l’autisme dont est atteint l’auteur.
Les plus émouvantes de ces
images sont celles dans lesquelles
Marvel Harris se montre le visage
flou, comme saisi en plein élan.
MARVEL, DE MARVEL HARRIS.
MACK BOOKS, 140 PAGES, 35 EUROS.
Extrait de
la monographie
de Philippe
Jarrigeon.
À droite, une
photo signée
Marvel Harris.
LE HAUT DU PANIER
N’en déplaise à Jeff Bezos,
le livre n’a pas seulement sa place
en ligne. La librairie reste sans
conteste le meilleur endroit où
feuilleter un ouvrage, en aimer
une phrase ou une image. Pour ce
qui est de l’édition indépendante,
la question des débouchés se
pose d’autant plus que les beaux
livres ont des tirages si réduits
qu’ils échappent à tout circuit de
promotion important. Partout,
des libraires tentent de corriger
cette situation. À Marseille, entre
le Vieux-Port et le quartier histo-
rique du Panier, vient d’ouvrir la
librairie Ensemble. Aux manettes,
la maison d’édition Loose Joints,
connue pour ses ouvrages soi-
gnés. Sont disponibles de nom-
breux éditeurs, venus du monde
entier. Des œuvres sont exposées
sur les murs, et des objets
de design sont mis en avant.
Un (énième) signe de la vitalité
marseillaise.
ENSEMBLE, 7, RUE DU CHEVALIER-ROZE,
MARSEILLE. ENSEMBLE.BIZ
DENRÉES RARES
Collaborateur régulier de
M Le magazine du Monde,
l’illustrateur Patrick Pleutin
sait dessiner à peu près
tout ce que la nature compte
de trésors. Fruits, légumes,
viandes, poissons… Il ne se
contente pas d’en produire
des illustrations, mais il dresse
leur portrait, comme d’autres
le font pour des êtres humains.
Son ouvrage Les Marchés
peints de la comédie est lui
aussi très original. À Clermont-
Ferrand, au cœur des volcans
d’Auvergne, la scène nationale
La Comédie organise chaque
deuxième lundi du mois
un ­véritable marché qui ras-
semble de petits producteurs.
Accompagné du journaliste
Éric Roux, Patrick Pleutin
a décrit leurs p­ roduits, mais
­également les ­personnalités.
Un (très) beau livre, qui célèbre
le (très) bon. Clément GHYS
LES MARCHÉS PEINTS DE LA COMÉDIE,
D’ÉRIC ROUX ET PATRICK PLEUTIN,
ÉDITIONS LA COMÉDIE DE CLERMONT-
FERRAND, 258 PAGES, 24 EUROS.
61
Pierre-Louis Mascia
(ci-dessus) et
trois pièces de
sa collection
capsule créée en
collaboration avec
le Palais Galliera,
dans l’atelier du
créateur, à Toulouse.
 LE GOÛT

L’étoffe d’un ESTHÈTE.

LE CRÉATEUR DE MODE PIERRE-LOUIS MASCIA, CONNU POUR SES
­IMPRIMÉS À LA LUXURIANCE BAROQUE, A ÉTÉ INVITÉ PAR LE M USÉE DE
LA MODE GALLIERA À VISITER LE FONDS D’ARCHIVES DU XVIII e SIÈCLE.
UNE AUBAINE POUR CE PASSIONNÉ DE TISSUS ANCIENS QUI A IMAGINÉ,
DANS SON ATELIER TOULOUSAIN, UNE COLLECTION CAPSULE BIGARRÉE,
TÉLESCOPAGE D’IM PRIMÉS D’ÉPOQUE ET DE MOTIFS CONTEM PORAINS.

Texte Sophie ABRIAT

EN CETTE MATINÉE D’ÉTÉ, le soleil perce
les lourds rideaux de l’atelier de Pierre-Louis
Mascia – son refuge toulousain, un cocon à l’am-
biance ouatée, comme protégé du tumulte exté-
rieur. C’est dans cet immeuble du xviiie siècle situé
au cœur du quartier des Carmes, construit sur les
vestiges des remparts gallo-romains, qu’il vient
chaque jour puiser l’inspiration. Avec vue sur le
jardin des Plantes, l’appartement brouille les
pistes, plus proche du cabinet de curiosités que
de l’atelier de couture. « Je chine plein de babioles,
il y a du joli, du moins joli, c’est hétéroclite comme
moi », avance Pierre-Louis Mascia, habillé en
« PLM », comme il dit : chemise à fleurs multico-
lore, rehaussée d’une cravate géométrique à la
tonalité rose flashy et salopette façon bleu de
travail repliée sur les hanches.
Dans son antre feutré, l’esthète amoncelle les
trouvailles, au gré de ses humeurs. « Chiner, c’est
comme pêcher, parfois on a de bonnes prises, dans
tous les cas il faut persévérer », s’amuse-t-il devant
sa dernière acquisition : un coffre de mariage
indien du xixe siècle. « Je chine sans hiérarchie, ce
n’est pas le prix qui me guide mais bien l’objet »,
poursuit celui qui présente, avec le même souci
du détail, aussi bien une tapisserie d’Aubusson du
xviie siècle qu’une gueule de tyrannosaure en toc
qui trône fièrement sur une table basse.
Le décor donne le ton de ses créations : hybrides,
Thomas Ber trand
mon père, ancien arbitre de foot ». « Pour bien
faire de la mode, je pense qu’il ne faut pas y penser
tout le temps, en tout cas, elle n’est jamais le point
de départ de mes collections : je préfère me référer
à l’art, à la danse, au théâtre... Pour moi, la mode
c’est aussi comment on rêve le quotidien », sou-
ligne le créateur, né dans l’Aveyron en 1968.
C’est ici dans cet atelier, qu’a été photographiée sa
collection capsule conçue à partir d’archives du
Palais Galliera. « C’était comme une évidence de
mettre en scène les vêtements là où ils ont été ima-
ginés », précise-t-il. Une pièce entière de l’apparte-
ment-atelier est consacrée à sa bibliothèque.
Souvent, l’inspiration arrive par les livres. En ce
moment, Pierre-Louis Mascia planche sur la
culture japonaise, naviguant entre les ouvrages sur
le kabuki (forme de théâtre traditionnel japonais),
les karakuri (poupées mécaniques fabriquées au
Japon du xviie au xixe siècle) et le Bushidō (code
moral du samouraï). Sur son bureau repose une
édition ancienne de l’ouvrage Contes chinois ou Les
aventures merveilleuses du mandarin Fum-Hoam,
chinée, elle aussi, il y a peu.
« Ma génération n’avait pas Internet, on allait
chercher la culture dans les bibliothèques et dans
les librairies. J’aime me plonger dans les mots. La
saison dernière, par exemple, tout est parti d’un
poème de Rimbaud, Sensation. Dans un autre
registre, je viens de lire une interview de la philo-
Pierre-Louis Mascia a étudié à l’école des beaux-
arts de Toulouse avant de s’envoler pour le Japon
apprendre le savoir-faire du washi, papier fabriqué
artisanalement depuis le viie siècle. Il officie ensuite
plusieurs années comme illustrateur de mode
pour des magazines comme Vogue US ou Elle. « À
la maison, il n’y avait pas beaucoup de culture. J’ai
l’impression que, jusqu’à mes 18 ans, j’attendais de
rencontrer des gens comme moi. Aux Beaux-Arts,
j’ai vu que je n’étais pas le seul extraterrestre et que
la création pouvait se partager, ça m’a pour ainsi
dire rassuré. » En 2007, il fonde sa propre marque
avec une collection de foulards, ensuite élargie à
une ligne de prêt-à-porter. Réputé pour ses impri-
més baroques, amalgames hétéroclites de motifs
et de chimères en tout genre, le créateur collabore
de façon étroite avec la société italienne Achille
Pinto, spécialisée dans l’impression textile digitale
pour des marques de luxe comme Chanel et Gucci,
capable de développer ses desiderata les plus exi-
geants. La manufacture, établie à Côme en 1933
par l’entrepreneur du même nom et désormais
dirigée par la troisième génération de la famille,
est devenue au fil du temps actionnaire de sa
marque. C’est elle qui a réalisé l’impression de sa
collection conçue en collaboration avec le Palais
Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris.
Au printemps 2020, par l’intermédiaire d’une
amie commune, Pierre-Louis Mascia fait la

foisonnantes, bardées de détails incongrus. Ici, sophe Judith Butler sur la question des vies invi- connaissance de Pascale Gorguet-Ballesteros,
une pince à cheveux chinoise en marqueterie de vables, ça m’a beaucoup questionné, je sais que ça responsable des départements mode xviiie siècle
plumes, là des sculptures de plâtre. Sur un pla- va me mener vers une autre piste. J’ai besoin de et poupées du musée parisien. La conservatrice
teau d’argent, est posé un vieux sifflet, « celui de mettre du sens dans ce que je fais. » suivait son travail depuis longtemps,

63
“J’ai sélectionné plusieurs pièces d’intérieur
en écho au confinement que l’on vivait. Dans
le fait de recevoir, tout en étant bien habillé,
il y a une idée de séduction très premier degré
qui me plaît beaucoup.”
Pierre-Louis Mascia, créateur de mode
séduite par ses collages de motifs d’ar-
chives, de scans de photographies anciennes et
de textiles : morceaux de tapis et de costumes
d’époque, rubans, galons, tissus de cravate… « Il
a une approche très muséale de l’imprimé, il s’em-
pare avec brio de sources anciennes et les restitue
avec fidélité », souligne la spécialiste, qui l’invite
alors à visiter le fonds xviiie siècle du Musée de la
mode – traditionnellement moins fréquenté que
les archives du xixe siècle qui ont les faveurs des
créateurs de mode, a priori plus inspirantes car
moins théâtrales.
« Le xviiie siècle demeure peu regardé dans l’histoire
de la mode, et pourtant c’est une période clé. Il est
annonciateur du luxe français tel qu’on l’entend
aujourd’hui sous bien des aspects, s’enthousiasme
Pierre-Louis Mascia. Les manufactures textiles et
l’artisanat français se mettent en ordre de marche
et se structurent. En regardant les pièces conser-
Thomas Ber trand
vées, on voit déjà que tout est là : la qualité du
tissage, la finesse des boutonnières, les microbro-
deries, la virtuosité des dessinateurs et une colora-
tion étonnante, c’est fascinant. » « À la découverte
LE GOÛT
des pièces, j’ai frôlé le syndrome de Stendhal ! »,
renchérit son collaborateur Victor
Deneumoustier, 24 ans, graphiste de formation.
Le duo travaille aujourd’hui main dans la main.
Ensemble, ils déjouent les règles des couleurs,
brisent les harmonies attendues. Chaque matin, ils
se retrouvent et commencent par converser
autour d’un café ; dans le dialogue, les idées fusent.
« Il faut vraiment être synchronisés. Vous savez, la
création est une chose difficile à partager », dit
Mascia. Des archives de Galliera, ils ont retenu une
sélection de huit pièces historiques aux imprimés
remarquables : robes de chambre, caraco, gilets
d’homme, robe à la française… « C’est fou,
remarque Victor Deneumoustier, comme le mate-
lassage d’un gilet d’homme datant de trois cents ans
rappelle les bombers streetwear d’aujourd’hui. »
Les motifs floraux et romantiques, « ambiance Les
Liaisons dangereuses », ont la coloration vibrante
– prouesse de l’époque – à l’image de ce gilet à
manches en taffetas de soie bleu turquoise étince-
lant brodé de fils d’argent ayant appartenu au
prince de Ligne (vers 1747-1750). « Le xviiie siècle
cultive l’amour de la couleur. Dans sa première moi-
tié, on trouve des teintes très saturées, un florilège
de roses fluo, verts foncés, rouges vermillon…, com-
mente Pascale Gorguet-Ballesteros. Ensuite, on
s’oriente vers des coloris plus pastel, des nuances
crème relevées d’éclats jusqu’à la mode du tout
blanc. À l’époque, il y avait une vraie culture de
l’étoffe, le tissu marque d’ailleurs le goût et les chan-
gements de saison bien plus que les silhouettes.
Aujourd’hui, on ne prête plus guère attention aux
tissus qui composent nos vêtements. » La conserva-
trice comptabilise pas moins de 400  gilets
d’homme dans le fonds du musée, dont certains
seront exposés pour la première fois cet automne
au Palais Galliera, dans les nouvelles galeries amé-
nagées en rez-de-jardin.
Les pièces choisies ont d’abord été photographiées
en haute définition sous toutes les coutures pour
veiller à en conserver les détails : jabot, boutons,
coutures, étiquette et reliefs variés. « Pour moi il
n’y a rien de plus moderne que ces robes de chambre
façon kimono ! Et puis, la modernité ce n’est pas ce
qu’on regarde, c’est comment on le regarde. Si Dior
continue d’aller à Versailles, ça veut bien dire
quelque chose… », avance Pierre-Louis Mascia,
curieux de constater un tel niveau de confort dans
les costumes présentés. Il souligne : « J’ai sélec-
tionné plusieurs pièces d’intérieur en écho au confi-
nement que l’on vivait. Dans le fait de recevoir, tout
en étant bien habillé, il y a une idée de séduction
très premier degré qui me plaît beaucoup. » Pascale
Gorguet-Ballesteros précise : « Au xviiie siècle, la
robe de chambre représente la métaphore vestimen-
taire de l’érudit, du savant, de l’artiste qui produit
un contenu intellectuel dans son intérieur, à l’image
de Diderot immortalisé dans sa robe de chambre en
satin bleu par le peintre Louis-Michel Van Loo. »
GRÂCE à la technologie propo-
sée par Achille Pinto, le
créateur a adjoint aux
imprimés d’époque d’autres motifs plus
modernes et des éléments typographiques subli-
minaux. Pour tempérer un côté « trop couture,
trop décoratif », il a ainsi télescopé des motifs
cachemire, des tissus japonais, des impressions
pied-de-coq… Les formes des pièces ont été revi-
sitées façon 2021, les huit imprimés qui en
découlent s’affichent sur une série de pyjamas,
de peignoirs, de courtepointes ou de vénitiennes
en velours mais aussi sur un plaid – pour une
collection entre prêt-à-porter, linge de maison
et vêtements d’intérieur, à arborer dedans ou
dehors. « On peut être chez soi tout en étant
­présentable. Non, ce n’est pas cool les pyjamas
qui se déforment au genou ! », ajoute mi-sérieux
mi-amusé Pierre-Louis Mascia.
Les volants d’un caraco en toile de coton imprimé
à la plaque de cuivre (vers 1780) sont agrandis
pour composer le tissu d’une longue chemise à
col Mao. Quant au motif floral d’une robe de
chambre de gentilhomme, il se voit métamor-
phosé par la rigueur d’un imprimé cravate et
repensé en un kimono réversible en soie mate-
lassée. Chaque vêtement ainsi recomposé est
accompagné d’une écharpe coordonnée dont les
motifs sont imprimés en double face. Le créateur
a été très soucieux de respecter l’esprit originel
des pièces quitte à conserver, à l’impression, des
plis, des taches ou des morceaux délavés et
autres marques du temps, créant ainsi du relief
et des effets trompe-l’œil. « Ces imprimés parlent
de nous, de qui nous sommes, et je veux être dans
cette mémoire-là. »
Pierre-Louis Mascia se méfie du diktat contempo-
rain de l’urgence et s’épanouit dans son antre tou-
lousain avec ses trouvailles. Pour rien au monde,
il ne quitterait sa ville. « Je n’ai jamais été très heu-
reux à Paris, je suis un garçon du sud », explique-t-
il, en s’empressant d’ajouter « mais je ne suis pas
régionaliste ! » Il vient de passer une partie de son
été en retraite dans un prieuré à côté d’Arles.
À l’abri du monde et à rebours d’une époque obsé-
dée par l’idée de se mettre en avant. « La célébrité
envahit tout et tout le monde se dit créatif. L’idée
d’être talentueux mais pas célèbre me plaît plus que
celle d’être célèbre et sans talent. Moi la lumière, je
la laisse aux rois, je préfère cultiver des poches, des
niches, des interstices de résistance », confie celui
qui se dit déjà prêt à renouveler l’expérience
– cette circulation des idées, de l’histoire et du
savoir – avec le Palais Galliera.
COLLECTION CAPSULE PIERRE-LOUIS MASCIA, DISPONIBLE
EN SEPTEMBRE.
Au centre
et ci-contre,
deux pièces
de la collection
de Pierre-Louis
Mascia en
collaboration
avec le Palais
Galliera.
Tout à gauche,
l’un des gilets
d’homme issu
des archives du
fonds xviii e siècle
du Palais Galliera,
dont le créateur
s’est inspiré pour
sa collection.
65

TÊTE CHERCHEUSE RSVP, quatuor au cuir d’or.
APRÈS DES ANNÉES passées au sein
de grandes et petites maisons, quatre amis
parisiens de longue date, Thomas Cerkevic
et Aurore de Chanaud à la création, Cléo
Charuet à la direction artistique et Jonathan
Andrès à la production, ont uni leurs talents
pour fonder RSVP, qu’ils aiment définir
comme un studio de design : « Nous appli-
quons les principes du design à la création
d’accessoires en cuir par une étude
rigoureuse de la forme, de la fonction
Le sac Low-Five.
Ci-contre, de gauche
à droite, Jonathan Andrès,
Cléo Charuet, Aurore de
Chanaud et Thomas Cerkevic.
Dans la FLEUR de l’âge.
TANDEM
Quand deux jeunes marques françaises pour enfants se rencontrent, le résultat
donne envie de retourner sur les bancs de l’école. D’un côté, les accessoires de
Jojo Factory, essentiels au quotidien des bébés et des plus grands avec, entre
autres, des sacs à langer, trousses de toilette, cartables ou encore paniers à
jouets. Tous sont fabriqués dans une toile très résistante de polyester recyclé
et recyclable et imprimée avec des encres à base d’eau. De l’autre, Hello
Simone et sa garde-robe rétro pour petites filles, reconnaissable à des motifs
floraux et géométriques. L’un d’eux, à fleurs bleu et blanc sur fond vert, se
retrouve, à l’occasion de cette collaboration, sur les modèles les plus connus
de Jojo : un cartable, un petit sac à dos, une trousse d’école et un cabas qui
­servira aussi aux parents. Fiona KHALIFA
DE 25 € À 75 €, JOJO FACTORY × HELLO SIMONE. JOJOFACTORY.COM ; HELLOSIMONE.FR
66
LE GOÛT
et des matières, associée à des méthodes
de f­ abrication traditionnelles ».
Au programme, une production limitée à
500 pièces par modèle, non renouvelée une
fois la série épuisée, un marquage du numéro
de série doré à chaud pour rendre chaque
pièce unique, une garantie à vie, un service
de personnalisation et une ligne de seconde
main des modèles d’exposition ou prototypes.
Réalisés en cuir lisse, grainé, ou embossé
façon crocodile, les accessoires sont déclinés
dans de nombreux coloris et quelques formes
qui sont autant de succès. On peut citer
la pochette Golden Eyes qui tient son nom
des deux ronds en métal doré positionnés sur
la face ; le Low-Five, un sac seau aux poches
extérieures à soufflets, inspiré du vase Veckla
dessiné vers 1940 par l’artiste suédois Stig
Lindberg ; et le petit dernier, Milkman, en
forme de seau à base carrée et fermé par un
cordon de serrage, comme une brique de lait.
Grâce à ses campagnes Instagram décalées
et à plusieurs pop-up stores au Bon Marché à
Paris, RSVP a rapidement gagné en notoriété
et a su s’entourer d’une communauté fidèle
sur les réseaux sociaux. Deux boutiques ont
ouvert en 2020, dans le quartier parisien du
Marais et à Séoul, et une gamme d’objets en
céramique, du pot à crayons aux tasses à café,
vient désormais enrichir ce projet d’artisanat
moderne. Fiona KHALIFA
RSVP-PARIS.COM
Charuet-Borgeaud & Samuel Drira. Saskia Lawaks. Jair Sfez
 Cartable Stripe
Rainbow, en
plastique recyclé,
Engel, 59 € chez
smallable.com 

Matière PRÉFÉRÉE.
Scénographie Juliette de Cadoudal

FÉTICHE Pour la description de ses produits, la marque néerlandaise Engel indique sur
son site « You can’t tell, but it’s nice to know », traduisez : « Ça ne se voit pas, mais c’est bien de le savoir ». Elle fait ici allusion aux
Stylisme Fiona Khalifa

bouteilles en plastique qu’elle réutilise pour fabriquer ses collections colorées de cartables, trousses et sacs de voyage. Fondée par
Sabien Engelenburg en 2005, Engel a commencé par vendre de la papeterie, de la vaisselle pour enfants en bambou et fibre de maïs
et des décorations d’anniversaire en papier. Une conscience écologique présente depuis le début et qui continue de se développer
avec ce cartable en plastique recyclé résistant et facilement lavable. Deux atouts non négligeables pour supporter le poids des cahiers
et les taches de chocolat fondu. Fiona KHALIFA — Photo Crista LEONARD

Potsdamer Platz
à Berlin, en 2009.
À L’ÉVOCATION DE BERLIN, on ne pense pas nécessaire-
ment parfum. C’est la raison pour laquelle la démarche de la
marque de parfumerie de niche Le Labo, du Groupe Estée
Lauder, consistant à créer un parfum inspiré par la ville avait de
quoi intriguer. Certes, l’artiste britannique Kate McLean a déjà
cartographié l’odeur de quelques villes. La démarche n’a pas été
d’ordre anthropologique et littérale, mais plutôt spontanée et
volontiers naïve : « Ce qui m’a frappé en venant à Berlin pour y
ouvrir une boutique, c’est que derrière cette ville grise et pluvieuse
se cachait un cœur chaud », raconte Eddie Roschi, cofondateur de
la marque Le Labo.
La parfumeuse Daphné Bugey, créatrice de quelques-unes de ces
senteurs exclusives dédiées à une ville (Mousse de chêne 30 pour
Amsterdam et Bigarade 18 pour Hongkong, pour ne citer que nos
préférés), l’a traduit par un accord froid-chaud. Son intention :
LE GOÛT
LIBREMENT INSPIRÉ
Berlin, effluves
EFFERVESCENTS.
LA MARQUE DE PARFUM ERIE LE LABO REND
HOM MAGE À LA PULSATION DE LA CAPITALE
ALLEMANDE AVEC CÉDRAT 37, UNE SENTEUR
BOISÉE MÊLÉE DE GINGEM BRE POUR
UN ACCORD CHAUD-FROID.
opposer la vivacité du gingembre confit (en overdose) et du
cédrat à un fond boisé fumé (vétiver et bois de gaïac) presque
déroutant. « Il fallait cristalliser ce paradoxe entre l’atmosphère
grise et morose de la ville (même quand il ne pleut pas) et cette
effervescence culturelle qui fait souffler sur elle un vent de liberté
et de joie de vivre », raconte-t-elle. Comme un parfum de revanche
pour cette « ville sans qualités » souvent décrite par ceux qui ne
perçoivent pas sa pulsation enivrante comme un chantier ouvert.
Ulrich Lebeuf/MYOP. Le Labo
Si Cédrat 37 est en vente exclusivement dans la boutique histo-
rique de Berlin-Mitte (c’est la règle du jeu de cette série, City
Exclusive), les amateurs pourront le découvrir pendant un mois
seulement dans les boutiques parisiennes et sur le site de la
marque. L’occasion de s’offrir un aller-retour à Berlin sans même
avoir à présenter son passe sanitaire. Lionel PAILLÈS
CITY EXCLUSIVE, CÉDRAT 37, 280 € LES 50 ML. LELABOFRAGRANCES.COM
 De gauche à droite
et de haut en bas,
Montre 3-2-1 Liftoff,
en polyester recyclé
blanc, Flik Flak,
42 €. swatch.com
Montre Sunburn,
en Nylon recyclé
bicolore, 60 €,
Mini Kyomo chez
centrecommercial.cc
Montre 12.12,
en silicone rose,
Lacoste, 69 €.
lacoste.com
Montre Et’Tic, en
Nylon recyclé vert
pâle, Millow, 59 €.
millowwatch.com

VARIATIONS Bien AIGUILLÉ. C’est sans aucun doute l’un des gestes que l’on fait le plus. Tous les jours et toute sa vie :
Scénographie Juliette de Cadoudal

regarder l’heure. Et, si pour certains le port de la montre se perd au profit du téléphone portable, il n’est pas (encore) question pour
les enfants d’apprendre à lire l’heure autrement qu’avec des aiguilles. Pour ce qui est de l’offre, elle reste limitée. Il y a bien sûr l’iconique
marque Flik Flak, du groupe Swatch, qui invente chaque saison de nouveaux modèles, comme ce dernier inspiré de la NASA, ou bien
Stylisme Fiona Khalifa

des marques qui déclinent leurs versions adultes en mini, comme chez Lacoste. Plus confidentielles, des marques spécialisées dans
l’horlogerie enfantine se sont lancées récemment, comme l’espagnole Mini Kyomo, en 2020, et la française Millow, en 2018. En plus
d’un style soigné, aux couleurs subtiles et aux imprimés ludiques, les matériaux utilisés sont le plus durable possible : du verre minéral
étanche et des bracelets en Nylon recyclé lavable en machine. Deux missions en une montre, donc, apprendre l’heure et se soucier de
l’écologie. Tout un programme. Fiona KHALIFA — Photos Crista LEONARD

69
L’intérieur de l’atelier aux murs
en bois aggloméré ; sièges réalisés
par Moulène, inspirés du designer
Gerrit Rietveld.

Page de droite, Jean-Luc Moulène

dans son atelier. L’édifice, revêtu d’une
gaine de caoutchouc noir, se trouve à
Saint-Langis-lès-Mortagne (Perche).
LE GOÛT
L’ESPRIT DU LIEU Un CUBE à soi.
DANS LA CAM PAGNE PERCHERONNE, OÙ IL VIT DEPUIS DEUX ANS, LE PLASTICIEN
JEAN-LUC MOULÈNE A FAIT DESSINER SON ATELIER PAR L’ARCHITECTE DIDIER FIÚZA
­FAUSTINO. NICHÉE DANS LA VERDURE, LA STRUCTURE FUTURISTE OFFRE UN VASTE
ESPACE BRUT, OÙ L’ARTISTE FAÇONNE SES SCULPTURES À L’ABRI DU MONDE.
UN DIAMANT NOIR, ÉRIGÉ À L’ORÉE D’UN CHE-
MIN BORDÉ DE TILLEULS, jouxte un champ de blé.
Quoique caché dans les buissons, le nouvel atelier de
l’artiste Jean-Luc Moulène tranche dans le paysage ver-
doyant de Saint-Langis-lès-Mortagne, dans le Perche
ornais, où le plasticien parisien, 65 ans, considéré
comme l’une des signatures les plus emblématiques de
sa génération, s’est replié depuis deux ans. De l’extérieur,
la structure tout en bois dessinée par l’architecte Didier
Fiúza Faustino, autre grand nom dans son domaine,
évoque tout à la fois un ovni punk ou un mastaba, voire
la Kaaba, ce cube recouvert d’un tissu noir vers lequel
convergent les pèlerins de La Mecque. Les surfaces,
planes et asymétriques, aux arêtes prononcées, sont
­gainées d’un simple caoutchouc noir dont les défauts,
laissés visibles, font penser au martyre d’un écorché.
À l’intérieur, les murs en bois aggloméré sont à nu. « On
voulait une ambivalence entre l’élégance du dessin de la
structure et l’âpreté de la matière, toutes coutures dehors,
Texte Roxana AZIMI un côté totalement Frankenstein », revendique Didier
Photos Timothée CHAMBOVET Faustino, qui a livré le bâtiment en juin 2021. La mise
en abyme est parfaite tant l’équilibre savamment fragile
de l’édifice renvoie à l’œuvre rugueuse, faussement
maladroite de Jean-Luc Moulène.
Cet atelier de près de 400 mètres carrés, l’artiste fran-
çais en rêvait depuis longtemps : coincé dans un espace
de travail dix fois plus petit, dans le quartier de Bercy,
à Paris, il s’est senti débordé par ses archives. Happé par
la sculpture, après avoir consacré ses premières décen-
nies à la photographie, le créateur s’interroge  :
« Pourquoi rester à Paris alors que je ne suis pas mondain
et que mes propres vernissages m’ennuient ? » En 2017,
en quête d’un terrain constructible avec sa femme,
Viviane, ils sont à deux doigts de trouver leur Graal en
Bourgogne, dans les vignes de Chagny, avant qu’une
bonne amie leur signale, dans le Perche, une ancienne
ferme du xviiie siècle entourée de plusieurs hectares de
terres constructibles. « Les ex-propriétaires, d’anciens
hippies, avaient pu reclasser ce terrain agricole en zone
tourisme et culture », confie-t-il.
Pour réaménager la ferme en lieu à la fois de vie et de
travail, le couple fait appel à Didier Faustino,
71
 LE GOÛT

un « architecte auteur », selon le mot du critique Chaque matin, désormais, il quitte sa maison pour L’intérieur de
d’architecture Francis Rambert, qui a choisi de nommer suivre l’allée de tilleuls qui le mène à son étrange labo- l’atelier, avec vue
sur les champs
son agence le Bureau des Mésarchitectures. Pour la ratoire-atelier. « C’est une bulle au monde, pour un alentour. L’espace,
construction d’un atelier à part sur le terrain adjacent, homme seul et non une ruche pour produits d’art contem- totalement
Jean-Luc Moulène lui laisse carte blanche. Seul impéra- porain », ironise l’ancien outsider qui, bien qu’adoubé décloisonné,
est organisé
tif : une orientation au nord, pour jouir toute la journée par François Pinault, renâcle toujours à s’adapter au en modules.
d’une lumière blanche et constante. marché de l’art. Dans ce lieu où il « bricole » des œuvres
Habitué à déconcerter avec des créations aux formes à en tension constante, Jean-Luc Moulène se réjouit à
la fois monacales et futuristes, l’équilibriste Faustino l’avance de recevoir ses amis et tous ceux qui feront
songe d’emblée au noir, « la couleur de l’ombre, celle le voyage dans le Perche pour mieux comprendre un
qui passe plus inaperçue dans le paysage qu’un bâtiment travail cassant les codes et la géométrie euclidienne.
blanc ». Pour le couvert, il préfère le caoutchouc, Bien mieux qu’à Paris.
« moins bourgeois que les ardoises des longères du
Perche, plus en phase avec la vérité de l’usage et parfai-
tement isolant ».
Derrière la lourde porte coulissante, l’espace ouvert, Autour de l’atelier de Jean-Luc MOULÈNE.
sans aucune cloison, s’organise néanmoins autour de
LA MAISON LE GLACIER LA RÉSIDENCE/
sept modules distincts. « J’ai imaginé ces territoires en
DÉSINVOLTE GÉRARD TAURIN LE TREMBLAY
collant au plus près du processus créatif de Jean-Luc,
Faussement noncha- Meilleur Ouvrier de Au lieu d’ouvrir des suc-
dont le travail est très varié », explique Faustino. Dans
lant et vraiment convi- France et ancien de cursales à Londres ou à
un renfoncement à gauche de l’entrée, l’artiste peut tes-
vial, ce lieu réunit gour- chez Lenôtre, le chef Bruxelles, le galeriste
ter la présence des nouvelles sculptures qui perturbent
mets et chineurs autour glacier Gérard Taurin a parisien Christophe
les matières et marient les contraires : une poupée en
d’une bonne table… ouvert boutique à Gaillard a choisi un
plastique prolongée d’une tête en verre posée sur une
qu’on peut acheter à la Mortagne-au-Perche, cadre bucolique en
feutrine de déménagement ou une bulle de verre coin-
fin du repas. On y sert où, à côté des grands aménageant un manoir
cée dans un Caddie. Quelques pas plus loin se trouve la
ceviche au goût du jour classiques éprouvés, à Orgères, dans l’Orne.
« salle des maquettes », avec une grande baie vitrée
et curry de moules il ose de stupéfiantes Propice à la (re)décou-
donnant sur les labours. Le seul point de vue sur le
relevé. Jusqu’à fin sep- associations comme la verte des œuvres,
monde extérieur, les autres fenêtres n’ayant pas voca-
tembre, cet établisse- mangue et le pissenlit l’écrin, ouvert sur ren- Timothée Chambovet pour M Le magazine du Monde
tion à distraire le plasticien de son travail.
ment déploie ses quar- ou le citron piqué de dez-vous, se veut lieu
Dans un autre renfoncement sont rangées les archives
tiers d’été à la friche piment. Tout est fait de vie, de résidence,
et les ponceuses, disqueuses et scies circulaires de ce
industrielle de La maison, à base de lait salon d’art et espace de
manuel qui aime façonner ses sculptures lui-même.
Perrière, avant d’y bio, du vacherin coiffé discussion. Au centre
L’espace de conception se trouve sur la mezzanine,
prendre définitivement de chantilly, grand d’un immense parc,
accessible par un escalier métallique. Là sont distribués
racine, avec des chefs classique du glacier, au la fontaine fantasque de
le bureau, un salon « pour s’écrouler, faire la sieste,
en résidence. s av o u r e u x g â t e a u l’artiste Hélène Delprat
bavarder », trois tatamis pour danser, faire du sport,
LA FRICHE, nantais. symbolise la douce folie
« penser aux formes à travers le mouvement », et une RUE DE LA JUIVERIE, 38, RUE SAINTE-CROIX, de cette initiative.
table de travail spécifiquement dévolue au dessin. « Les LA PERRIÈRE (BELFORÊT- MORTAGNE-AU-PERCHE
EN-PERCHE, ORNE), LE TREMBLAY,
ateliers d’artistes sont souvent des fantasmes, là, c’est (ORNE), GLACEART.COM ORGÈRES (ORNE),
LAMAISONDESINVOLTE.FR
une machine désirante », sourit Moulène, clope au bec. GALERIEGAILLARD.COM

72
 MAKING OF

L’ALGORITHME
dans la peau.
POUR ÉLABORER PHANTOM, SA NOUVELLE
­F RAGRANCE MASCULINE, PACO RABANNE A
EU RECOURS À ­L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE
EN ­S OUTIEN DE SES CRÉATEURS. UNE ­P RATIQUE
ENCORE LARGEM ENT DÉCRIÉE EN PARFUM ERIE.

Texte Lionel PAILLÈS

DANS L’ E S P R I T DES Deuxième grande avancée de la parfum masculin, préfère d’ailleurs

FRANÇAIS, qui l’ont toujours sacrali- science après l’avènement des parler de « créativité augmentée ».
sée, la parfumerie est un processus molécules de synthèse au milieu du L’ordinateur vient en soutien du
créatif qui a pour seule règle de ne xixe siècle, l’intelligence artificielle créateur, il lui suggère des associa-
rien préméditer — l’intuition et l’ins- doit être considérée pour ce qu’elle tions nouvelles, des pistes de tra-
piration étant placées au-­dessus de est : un puissant outil d’aide à la vail, comme l’appli Waze propose
tout. Parlez d’algorithme et de création qui offre au compositeur un trajet au conducteur sans rien
machine learning à un amateur de l’élan de l’audace. Celui-ci est trop lui imposer. Que les amateurs de
sent-bon, et  vous verrez alors sa souvent bridé par une connais- belle parfumerie d’auteur se ras-
mine affligée. Il faut dire que la pre- sance théorique acquise à l’école de surent : rien ne saurait remplacer
mière expérience de création d’un parfumerie, et pas forcément ques- l ’ex p e r t i s e e t l a s e n s i b i l i t é
parfum par le biais de l’intelligence tionnée ensuite par la pratique du humaines. « En revanche, l’intelli-
artificielle n’a pas été concluante. métier. Pour revenir au projet gence artificielle pourra aider à
En  2019, le groupe brésilien Phantom, à aucun moment l’ordi- emprunter des chemins innovants
O Boticário avait voulu créer des jus nateur n’a pris le dessus sur les dans les accords proposés. Cela per-
pour les millennials en compilant des quatre compositeurs : il a joué le mettra à chaque marque d’exprimer
accords « magiques » de matières pre- rôle d’un superassistant parfumeur encore plus pleinement son iden-
mières à l’origine des grands succès qui les aurait poussés dans leurs tité », s’enthousiasme Jérôme
commerciaux. Egeo On Me et Egeo retranchements. Leloup, directeur général des par-
On You, les deux créations issues de Plutôt que d’intelligence artifi- fums Paco Rabanne.
cette expérience, n’ont pas plus cielle, la parfumeuse Juliette PHANTOM, EAU DE TOILETTE, PACO
imprimé les mémoires que les nez. Karagueuzoglou, coautrice de ce RABANNE, 100 ML, 97 €.
La démarche de la société de créa-
tion américaine International
Flavors & Fragrances (IFF) pour la
création de Phantom est à la fois
plus modeste et plus ambitieuse.
« Loc Dong, notre parfumeur, sou-
haitait utiliser l’acétate de styral-
lyle, molécule vintage verte et flo-
rale, qui rappelle l’odeur du
gardénia. L’IA a permis d’amplifier
son dosage et de l’associer à un
accord crème de lavande inédit,
pour créer un parfum aromatique
futuriste », raconte Arnaud Montet,
directeur du département Human
& Consumer Insights d’IFF.
C’est l’intelligence artificielle qui a
poussé les quatre nez à oser l’over-
dose quand le cerveau se serait
Paco Rabanne. Michael Avedon (×2)

montré plus sage et mesuré. Ci-contre, l’eau de

L’algorithme a fait mieux : il a iden- toilette Phantom et
tifié les ingrédients les plus à même son dosage amplifié
d’acétate de
d’intégrer ce parfum supposé boos- styrallyle.
ter la confiance en soi, en recourant
au programme Science of Wellness, Ci-dessus,
les parfumeurs
qui répertorie les effets sur les émo- Loc Dong et Juliette
tions des matières premières. Karagueuzoglou.
Adrien Gallo,
au bar de l’Hôtel
Grand Amour, à
Paris, le 27 juillet.
LE GOÛT
Les chansons douces
d’Adrien GALLO.
POUR SON DEUXIÈME ALBUM SOLO, TOUT EN DÉLICATESSE, LE CHANTEUR
DU GROUPE DE ROCK LES BB BRUNES RENOUE AVEC SES PREMIÈRES
AMOURS MUSICALES, NOTAMMENT LA CHANSON FRANÇAISE. “LÀ OÙ LES
SAULES NE PLEURENT PAS” EST UN DISQUE INTIMISTE PARÉ DE GUITARES
ACOUSTIQUES ET DE QUINTETTE À CORDES.
Texte Stéphane DAVET – Photo Margaux SENLIS
LES BABILLAGES QUI INTRODUISENT LES
P REMIÈRES SECON DES de Là où les saules ne
pleurent pas, nouvel album solo d’Adrien Gallo,
ne sont pas ceux de bébés rockeurs, mais les
gazouillis des jumeaux de ce jeune papa de
32 ans. Après avoir fait brailler les guitares avec
les BB Brunes (Blonde comme moi, Nico Teen
Love), dans la seconde moitié des années 2000,
en petits frères parisiens des Strokes et des
Libertines, avant de sautiller aux rythmes des
synthétiseurs, dans les années 2010, avec son
groupe (Long Courrier, Puzzle) ou lors d’un pre-
mier essai solitaire (Gemini), l’ex-chantre de
l’excitation juvénile berce sa nouvelle vie de
famille d’une délicatesse parée de guitares
acoustiques, piano et quintette à cordes.
Comme si, après les défoulements rock et les
danses pop, la maturité le rapprochait de la
chanson.
Depuis ses débuts, le prestige des références
anglo-saxonnes côtoie l’enracinement franco-
phone d’Adrien Gallo. Les premiers hymnes des
BB Brunes ne reniaient ainsi rien de Téléphone.
De la même façon que leur mutation synth-pop
devait autant à Étienne Daho qu’à Metronomy. Si
Adrien Gallo a, pour la première fois, eu envie de
ciseler des arrangements de violons, harpe, flûte
et vibraphone, il le doit notamment à son goût de
la pop baroque et folk des années 1960 et 1970.
La musique de chambre tamisée de la chanson-
titre ou de L’un aime l’autre et l’autre un autre
revendique ainsi l’influence de l’intimisme
ouvragé de l’ancien chanteur des Zombies, l’An-
glais Colin Blunstone. « Son premier album solo,
One Year [1971], est un chef-d’œuvre, une réfé-
rence ultime de beauté intemporelle », insistait,
fin juillet, le Français. Avec son ami d’enfance
l’ingénieur du son Maxime Kosinetz, coréalisa-
teur du disque, le chanteur aux boucles brunes
dit avoir aussi fantasmé du côté de Nick Drake,
Cat Stevens, Paul Simon, du trop méconnu Emitt
Rhodes ou du bucolique Ram (1971) de Paul et
Linda McCartney. Mais, avec Là où les saules ne
pleurent pas, il a également tenu à replonger
dans un répertoire français, depuis l’âge d’or de
la chanson des années 1950 et 1960 jusqu’aux
figures de la variété des années 1970 et 1980.
En se payant le luxe de chanter en direct avec
un quintette à cordes, dans les très vintage
Studios Saint-Germain appartenant à Raphaël
Hamburger (fils de Michel Berger et de France
Gall), Adrien Gallo cherchait ainsi à retrouver un
peu de l’émotion des productions d’avant les
yé-yé. Quand, par exemple, Jacques Brel ou
Charles Aznavour enregistraient live, avec un
orchestre. « Jouer en s’adaptant aux qualités et
défauts du chanteur ; chanter en découvrant ce
que produisent pour vous les musiciens apporte
plus de vie à une chanson qu’en enregistrant
séparément les uns et les autres », explique
Adrien Gallo.
Loin de la tension sexuelle et du maniérisme
tranchant de ses premiers rock’n’roll, le Parisien
qui a troqué les jeans cigarette, tee-shirt échan-
cré et boots de ses débuts pour une élégance
plus soft, tisse, d’une voix à la tendresse dénu-
dée, ritournelles et aubades imprégnées de
romantisme champêtre. On le sent rêver de
Georges Brassens, Barbara, Georges Moustaki
ou Jeanne Moreau (en particulier dans deux
duos avec Vanessa Paradis, Les Jolies Choses et
Les Clochettes de mai). Mais aussi d’une autre
génération de chanteurs français – William
Sheller (La Saharienne), Michel Berger (Chut),
Alain Souchon ou Louis Chedid (Capitale triste,
Odyssée) – qui modernisaient cet héritage de
passions anglo-saxonnes.
Si paternité et vie conjugale (la chanson Maya
Louise Elena, du nom de la maman des jumeaux,
professeure de philo) ont dicté ses désirs de
douceurs acoustiques, ce parti pris est aussi une
histoire de filiation. « Mon père est omniprésent
dans cet album », reconnaît le fils de Jean-Pierre
Gallo (1934-2012). Réalisateur (Ardéchois Cœur
Fidèle, feuilleton télévisé marquant des
années 1970), producteur, scénariste, pilier
d’émissions d’actualités telles « Cinq colonnes à
la une » ou « À armes égales », cet « homme aux
milles vies », p­ assionné de jazz et de chanson,
avait aussi bien côtoyé Malcolm X que Georges
Brassens, René Char que Barbara. Également
poète – « J’ai relu beaucoup de ses poésies au
moment où je composais, cela m’a donné une exi-
gence supplémentaire au niveau des textes » –, il
avait encouragé la vocation artistique de son
fils. « Il me disait que, même si c’était très dur,
saltimbanque était le plus beau métier du
monde. »
À 5 ans, le petit Adrien avait demandé un clavier
à ses parents. « Mon père m’avait offert un piano-
jouet. Devant ma déception, il avait fait installer
quelques jours après un vrai piano dans l’appar-
tement », se souvient celui qui enchaîna ensuite
cinq années de piano classique. « J’ai l’impres-
sion que le clavier présent dans cet album écrit
un lien entre mon père et mes enfants. » Même sa
découverte du rock’n’roll doit quelque chose à
son papa. « Parmi la bohème qui traînait souvent
à la maison, il y avait plusieurs anciens membres
des Charlots, dont Luis Rego, qui m’avait prêté sa
guitare, montré quelques premiers accords, avant
de m’initier à Jimi Hendrix. »
Si, très jeune, le garçon fait des apparitions dans
quelques films, à la télévision et au cinéma,
sa ­carrière de rockeur prendra vite le dessus
avec la formation d’un premier groupe,
Hangover, en 2000, transformé en BB Brunes,
cinq ans après. La frénésie et le mal-être adoles-
cents dicteront d’abord une électricité reniant
son ADN chanson, avant que cet héritage
imprègne de plus en plus son « songwriting ».
Adrien Gallo assure que sa carrière solo, comme
celle du guitariste des BB Brunes, Félix Hemmen,
qui prépare un premier album, ne mettent pas
en péril un groupe dont le cinquième et dernier
opus, Visage, date de 2019. « Ces projets solos
permettent de ne pas s’asphyxier, ils nourriront le
groupe », assure-t-il. Sans renoncer à son statut
de frontman, l’auteur-compositeur-interprète
qui a déjà écrit pour Yelle, Hollysiz, Alizée ou
Vanessa Paradis, se verrait bien multiplier les
collaborations. « Nous venons de déménager et
j’ai trouvé un studio juste en bas de chez moi. J’ai
très envie d’y passer beaucoup de temps sur le
mode de l’échange et de la coréalisation. » Sans
trop s’éloigner de sa famille.
LÀ OÙ LES SAULES NE PLEURENT PAS, D’ADRIEN GALLO
(PARLOPHONE/WARNER). SORTIE LE 3 SEPTEMBRE.
75
UNE CHAMBRE EN VILLE À SÈTE, entre tielles et mer.
À L’ISSUE D’UN SECOND ÉTÉ DÉCONFINÉ, LES DESTINATIONS F ­ RANÇAISES
REGORGENT D’ATTRAITS. DANS L’HÉRAULT, LA SUITE ­“ WILLIAM
­M ACKENDREE”, DU THE MARCEL, PROPOSE DE PROFITER DE LA VILLE
GOURMANDE ET AUTHENTIQUE COM M E À LA MAISON.

Texte Hélène BRUNET-RIVAILLON – Photos Mary GAUDIN

L’APPART’HÔTEL DE CHARME The Marcel balcons alentour, et la Méditerranée n’est qu’à

propose six « suites d’artistes » aménagées au-
dessus de l’ancien cinéma Le Rio, qui a lui-
même été transformé en restaurant. Certaines
donnent sur le canal royal, où se déroulent
les célèbres tournois de joute nautique en été,
et celles situées côté cour sont plus au calme.
C’est le cas de la William MacKendree, qui doit
son nom au peintre américain contemporain
qui séjourna à Sète. Pousser la porte donne la
sensation d’avoir emprunté à un proche les clés
d’un pied-à-terre aménagé avec goût. On passe
en revue les titres des livres de la bibliothèque
vintage ou on s’attarde sur les œuvres accro-
chées aux murs, avant de jeter un œil à la
chambre cosy et de filer sur la terrasse privée
avec ses bancs de bois clair recouverts de foutas
à rayures bayadère. Du linge sèche sur les
quelques centaines de mètres. L’intérieur est
spacieux : 44 mètres carrés, pour bouquiner
dans le canapé du salon, se prélasser dans la
baignoire ou encore s’étendre dans le lit queen
size. Il y a un coin cuisine équipé pour les repas
et un espace bureau pour télétravailler. La suite
peut accueillir une famille comme une bande de
copains, il suffit d’ouvrir le canapé convertible
ou de réserver la chambre d’appoint, juste
­au-dessus — on y accède par un petit ­escalier
depuis la terrasse. Les copieux petits-déjeuners
sont livrés dans une grande panière de pique-
nique en osier. Penser à réserver.
TARIFS POUR DEUX PERSONNES, HORS PETITS-DÉJEUNERS
ET TAXE DE SÉJOUR : DE 180 € À 290 € SELON LA SAISON.
7, QUAI LÉOPOLD-SUQUET.
THE-MARCEL.FR/SUITES-ARTISTES
LE GOÛT

À 260 MÈTRES : DÉGUSTER UNE TIELLE ARTISANALE

En 1937, Adrienne Virduci a l’idée de faire revenir le rab
de poulpes de la pêche avec de la sauce tomate et des
épices, et de fourrer le tout dans une tourte en pâte à
pain. C’est ainsi qu’est née la tielle, spécialité locale
incontournable. Sophie, son arrière-petite-fille, a ouvert
sa boutique en 2014, et installé un gigantesque portrait
de l’aïeule sur la devanture. Derrière la vitre, on peut
suivre la fabrication des tielles (5 tailles au choix),
mais aussi des chaussons aux moules et des tartes
aux anchois.
(1) SOPHIE CIANNI & CO. 19, GRAND RUE MARIO-ROUSTAN.

À 350 MÈTRES : REDÉCOUVRIR LE POISSON FRIT

Marilou Fassanaro est sétoise, fille de marin pêcheur et
1 2 diplômée d’un BEP en poissonnerie. Après quelques
tours de chauffe dans la restauration et une expérience
comme bergère dans les alpages, elle a ouvert Fritto, sa
cantine près des Halles. On vient de loin pour savourer
son plat de bonite crue, son ceviche de mulet, ses tacos
de poisson frit ou d’encornets, et ses boulettes de poulpe
panées. On choisit une bouteille à la cave Au Vin Vivant,
à côté (la maison accorde le « droit de bouchon »).
11, RUE ANDRÉ-PORTES. 04-67-46-98-01.
DU MERCREDI AU DIMANCHE, MIDI ET SOIR, SANS RÉSERVATION.
10 À 20 EUROS PAR PERSONNE SELON LES PLATS.

À 400 MÈTRES : S’IMMERGER DANS L’ARTISANAT LOCAL

Le Twenty-Uno met à l’honneur une trentaine d’arti-
sans des environs et d’ailleurs. Les étals ploient sous les
bijoux en porcelaine et faïence émaillée, les peintures,
les œuvres sérigraphiques ou encore les linogravures
(gravures au linoléum sur papier), spécialité de l’artiste
sétoise Melle Roze s’en tamponne, qui ne manque pas
d’humour. En témoigne sa série de poissons et mol-
lusques à messages ironiques, parfois féroces : « Lotte
me tender », « Open bar », « L’anchois dans la date »,
« Maquereau démission » ou « Murène Lepen ».
(2) 21, RUE ALSACE-LORRAINE.

À 400 MÈTRES : FLÂNER DANS UN MUSÉE ATYPIQUE

3
Sombre, traversé de haut en bas par des escaliers métal-
liques, le lieu a de faux airs de hangar désaffecté. Il s’agit
d’anciens chais devenus le MIAM (le Musée internatio-
nal des arts modestes) en 2000, à l’initiative du célèbre
peintre contemporain Hervé Di Rosa, enfant du pays, et
du plasticien et collectionneur Bernard Belluc.
Parallèlement aux expositions temporaires de pein-
tures, on peut scruter les accumulations rétro figées
dans des vitrines (et dans le temps) au dernier étage.
C’est souvent drôle, parfois scabreux, mais toutes les
tranches d’âge y trouvent leur compte.
(3) 23, QUAI MARÉCHAL-DE-LATTRE-DE-TASSIGNY. TOUS LES JOURS
DE 9 HEURES À 19 HEURES. ENTRÉE ADULTE : 5,60 EUROS.

À 1,3 KILOMÈTRE : SE RECUEILLIR FACE À LA MER

Bâti au xviiie siècle pour les ouvriers morts lors de la
construction du môle Saint-Louis, le cimetière Saint-
Charles fut rebaptisé « Cimetière marin », comme le
poème de Paul Valéry, en 1945. Le poète venait d’y être
enterré, face à la Méditerranée. On déambule entre les
sépultures en passant devant la chapelle des Pleureuses,
puis on s’arrête devant la tombe du metteur en scène
Jean Vilar et le superbe caveau en marbre de Carrare
d’une certaine Marie-Rose Goudard.
4 (4) 40, CHEMIN DU CIMETIÈRE-MARIN.

77
 LE GOÛT

TRAITEMENT DE SAVEUR Légumes des JOURS.

INGÉNIEUR EN BIOCHIM IE DEVENU ENTREPRENEUR M ILITANT, MAXIM E DE ROSTOLAN
EXPLORE LES ALTERNATIVES ÉCOLOGIQUES À L’AGRICULTURE INDUSTRIELLE.
S’ÉTANT TOURNÉ VERS UNE ALIM ENTATION SANS VIANDE, IL SE RÉGALE DE PLATS
VÉGÉTARIENS, COM M E L’ESCALIVADE, UN GRATIN AUSSI COLORÉ QU’ESTIVAL.

la permaculture. J’ai passé un brevet profession- L’ESCALIVADE

nel de responsable d’exploitation agricole pour DE MAXIM E
monter une ferme expérimentale dans le châ- DE ROSTOLAN
teau de Louis-Albert, en Touraine. Le but
annoncé était de prouver qu’une ferme agroé- POUR 4 À 6 PERSONNES
cologique pouvait être rentable, mais, au bout 3 aubergines,
3 gros oignons,
de deux ans, force était de constater que le 3 poivrons (rouge, vert
modèle, aussi beau soit-il, ne pouvait pas fonc- et jaune),
tionner dans le système économique actuel, très 4 belles tomates mûres,
3 gousses d’ail pelées
favorable à l’agriculture industrielle et qui ne et émincées,
compte pas ce qui compte « vraiment ». Car il huile d’olive,
faut ajouter deux verres à notre prisme : le capi- sel, poivre (ou piment
d’Espelette), thym.
tal humain et le capital naturel, en plus du
simple capital financier, pour agir de manière LA PRÉPARATION
Laver les légumes,
éclairée et juste. À ne considérer que le seul PIB, éplucher les oignons. Couper
on condamne notre avenir à tous. les aubergines et les oignons
J’ai arrêté de manger de la viande il y a sept ans, en tranches bien épaisses
(1,5 cm environ). Épépiner
lorsque j’ai compris l’impact que cela avait sur les et découper chaque poivron
écosystèmes. Je me suis tourné vers une alimen- en grosses lamelles.
Couper également
tation végétale et de saison, sans chimie. Les les tomates en grosses
Texte Camille LABRO bons produits bio et locaux sont, certes, un peu rondelles et réserver.
Photos Julie BALAGUÉ plus chers, mais, si l’on arrête la viande, le budget Tapisser un plat à gratin
d’huile d’olive, disposer
est équivalent. De bons produits, bien cuisinés, les morceaux d’aubergine,
“J’AI TOUJOURS ÉTÉ HABITÉ PAR UNE SENSIBILITÉ HUMA- autour d’une table avec de bons amis, c’est pour puis les lamelles de poivrons
NISTE et proche de l’environnement, transmise par mes parents moi l’essence du bien-manger. L’escalivade, qui et enfin d’oignons en
3 couches avec sel et huile
et renforcée par le contre-exemple qu’était le milieu bourgeois se prépare traditionnellement au feu de bois, est d’olive sur chacune.
de mon enfance. À force de côtoyer des personnes obnubilées un plat estival que j’adore, simple et gourmand, Parsemer de thym,
par l’avoir et le pouvoir, on finit par comprendre que l’essentiel qui a, selon moi, la vertu de convaincre que man- et enfourner à 200 °C
pendant 15 minutes, puis à
est ailleurs et que le bonheur ne s’achète pas. Mes cinq frère et ger végétarien peut être un vrai plaisir.” 180 °C pendant 40 minutes.
sœurs, plus jeunes, ont également cette conscience des enjeux SAILCOOP.FR, COMMUNITREES.FR Lorsque les légumes sont
sociétaux et, si nous avons tous grandi à Paris et fait des études fondants, ajouter l’ail émincé
et recouvrir avec les tomates
supérieures, nos itinéraires de vie nous ont éloignés de la capi- en rondelles. Saler, poivrer,
tale et des schémas classiques, pour nous faire nous orienter vers arroser d’un filet d’huile et
l’intérêt général. Ma sœur Camille a été la première à sauter le enfourner à nouveau pour
20 minutes, jusqu’à ce que
pas, en devenant paysanne dans le Cotentin. les tomates soient tendres.
De mon côté, j’ai suivi des études d’ingénieur en chimie à Toulouse, Déguster chaud, en plat,
tout en étant passionné de jonglage. Une fois diplômé, j’ai hésité accompagné de riz,
de lentilles ou de quinoa,
à faire le tour du monde avec Clowns sans frontières, mais j’ai ou laisser refroidir pour servir
préféré aborder le voyage sous un angle écologique en relation en tapas, comme en
avec la question de l’eau. Je suis alors parti en 2005 avec deux amis, Catalogne, arrosé d’huile
d’olive, d’un filet de vinaigre
en camion, pour une grande boucle de deux ans autour du monde, de Xérès ou accompagné
avant de rentrer à la voile depuis les Antilles. J’ai ensuite rencontré d’une tranche de fromage.
Louis-Albert de Broglie, le « prince jardinier » et propriétaire du
cabinet de curiosités Deyrolle (Paris 7e), qui m’a fait entrer dans le
monde professionnel et basculer vers l’agroécologie.
En parallèle de mon activité chez Deyrolle, qui consistait à créer
et à diffuser des affiches pédagogiques sur le développement
durable, j’ai découvert deux choses : le biomimétisme et le finan-
cement participatif. Ce qui m’a conduit à créer Blue Bees, la pre-
mière plateforme de crowdfunding à faire du prêt rémunéré,
entièrement consacrée à l’agroécologie. Quant au biomimétisme,
c’est-à-dire l’innovation s’inspirant de la nature, cela m’a mené à

78

CARTE SUR TABLE JUGAAD, le plaisir de la chair.
À PARIS, LE CHEF MANOJ SHARMA RETRAVAILLE, DANS LA PREM IÈRE ADRESSE OUVERTE À SON
NOM, LA CUISINE INDIENNE EN UNE DÉBAUCHE DE SAVEURS. UN VOYAGE TOUT EN SENSUALITÉ
QUI RAMÈNE TENDREM ENT EN ENFANCE.
N E PAS AVOIR D’A PRIORI est un préa-
lable imposé pour passer une bonne soirée. Afin
d’atteindre cet objectif, la suite du mode d’emploi
préconiserait de choisir un restaurant dont la
cuisine nous est peu connue. Jugaad semble tout
indiqué. Manoj Sharma, chef repéré au Desi Road
Joann Pai
L’ADRESSE
Jugaad,
16, rue Favart, Paris 2e. jugaad.paris
Ouvert du mardi au samedi, de midi
à 14 heures et de 18 heures à 23 heures.
L’ENGAGEMENT ÉTHIQUE
Les palais végétariens et végans
seront très bien servis.
LE DÉTAIL QUI FAIT TOUT
Les fours tandoor, indispensables à
la cuisine de Manoj Sharma, tout comme le
grill robata, pour lequel on reviendra.
LE PLAT INCONTOURNABLE
Le malai makhani broccoli,
un brocoli mariné avec sauce au safran.
L’ADDITION
Autour de 40 € par personne.
Texte Marie ALINE
pour sa cuisine indienne loin des clichés, a ouvert en juin près de l’Opéra-Comique,
à Paris. Cette adresse est la première tenue en propre par le cuisinier.
Sur la terrasse, à l’ombre bienveillante des immeubles en pierre de taille, le ser-
veur raconte son étonnement à la dégustation de son premier ginto jugaadien.
L’eau de tonic étant faite maison, les épices utilisées restent secrètes. Il est temps
de trinquer au Maharaja Tonic. On y reconnaît peut-être l’envolée de la carda-
mome verte, l’ambiguïté du fenugrec, à peine, le goût végétal du gin, subreptice-
ment, la chaleur du curry. L’entrée en matière est prometteuse et déjà les langues
se délient à l’énoncé poétique des plats. Le malai makhani broccoli remporte les
suffrages. L’arbre miniature trône de son vert profond sur le fond orange phare
de la sauce au safran. Légèrement rôti, encore un peu ferme, le brocoli soutient
avec aisance le malai makhani, une sauce, donc, dans lequel le safran, discret, se
mêle à une constellation d’épices comme du piment vert, du gingembre, des
feuilles de fenugrec, le tout comme enrobé du sucre de la tomate. Chaque bou-
chée transporte loin de la rue Favart. Oui, l’indolence de ce plat rappelle que
manger est un plaisir charnel de première nécessité. Le butter naan nous permet-
tra d’aller au bout de la dégustation. Il ne restera pas une goutte de malai makhani.
Le mâcher paturi, lui, est plus rêche. Autant dans les sonorités que dans sa com-
position. Accompagnée de riz basmati, la daurade est marinée dans une moutarde
dont la consistance pâteuse enveloppe la chair du poisson. Cuite avec minutie
dans une feuille de banane, elle se délite au premier coup de fourchette, nacrée
à l’intérieur, farouchement amère à l’extérieur.
Plus tard, une fois que les émotions sont revenues à un niveau acceptable, nous osons
envisager des churros… La liberté est là, dans un beignet digne des plages que l’on
vient de quitter. Des effluves de fleur d’oranger s’échappent de la pâte chaude
parsemée de zeste de citron vert râpé. Une sauce au chocolat fera revenir les plus
casaniers en France. Celle à la cardamome propulsera les autres bien ailleurs.

À PORTÉE DE MAIN C ’ E ST U N P ET I T I N ST R U -
qui
M E N T S O U P L E ET P R AT I Q U E ,
LA PINCE à chiqueter. tient dans la poche ou que l’on
devine au travers d’un monticule de
farine, quelque part sur le plan de
travail. Les pâtissiers et les charcu-
tiers s’en saisissent avant chaque
­fournée pour marquer et souder les
bordures des préparations pâtis-
sières, sucrées comme salées,
qui  nécessitent de superposer
deux couches de pâtes brisées ou
feuilletées l’une sur l’autre – galettes
des rois, pithiviers, tourtes, vol-au-
vent, pâtés en croûte…
SON HISTOIRE
Fine plaque de métal d’une dizaine
de centimètres de long, recourbée
sur elle-même en forme de « U » et
aux extrémités dentelées, la pince
à chiqueter est un objet simple et
intemporel qui semble toujours
avoir appartenu aux ateliers de
confection pâtissiers. Aucune
source historique ne permet de
dater précisément son invention,
alors on suppose qu’elle arrive chez
les Européens en même temps que
se développent et s’affinent les
techniques à base de pâtes feuille-
tées au cours du xixe siècle, sous les
impulsions successives de célèbres
chefs pâtissiers comme Antonin
Carême ou M.  Feuillet, qui les
­formalise dans son Pâtissier royal
parisien, publié en  1810.
L’étymologie du verbe « chiqueter »
apporte néanmoins une sérieuse
piste de réflexion. Selon une ver-
sion du dictionnaire Littré, le
chiquetasse pourrait être un dérivé
Texte Léo BOURDIN — Illustration Patrick PLEUTIN
À LA CAVE Douceurs EXOTIQUES.
Changement climatique oblige, le vin blanc se déploie dans les verres. Le rouge ne cesse de reculer
pour se réserver davantage aux heures d’automne. En attendant, profitons encore de ses saveurs
fraîches et fleuries. Alors qu’il avait failli disparaître, le cépage viognier, avec ses notes de fruits
exotiques, revient en force. Originaire de Condrieu, il a vu le jour il y a ­quarante ans en Ardèche grâce
à l’initiative du Bourguignon Louis Latour, qui cherchait à ­développer un nouveau vignoble. Bien lui
en a pris. Voilà un vin tendre avec des nuances de mangue et d’amande. Le cru 2018 se marie bien
avec des gambas croustillantes. Dans le Rhône, qui opère un virage doux vers les vins blancs, le visan
du Domaine La Florane prouve à quel point le blanc est tendance. Charnu, sec et fleuri, il accompagne
à merveille nos plats qui s’allègent sans cesse. Laure GASPAROTTO
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80
LE GOÛT
de l’allemand Shick, formulé pour
la première fois au xive siècle, qui
signifie « adresse » ou « habileté ».
SON USAGE
Quand il s’agit d’utiliser une pince à
chiqueter, c’est bien de dextérité
dont il est question. Le pâtissier se
saisit de la pince entre le pouce
et l’index et saisit les bordures de la
pâte, de l’extérieur vers l’intérieur,
en exerçant une légère pression. Le
premier chiquetasse forme une
ornière à partir de laquelle il se
repositionne ensuite pour en for-
mer une autre, et ainsi de suite,
jusqu’à faire le tour de la pâte. Ce
sont ces petites entailles régulières
et obliques, en biais ou perpendicu-
laire, qui permettent notamment de
faciliter la levée de la pâte et d’ajou-
ter tout un éventail de décorations
appelées « festons ». « J’aime bien ce
côté signature de l’artisan, explique
Nicolas Vérot, charcutier à la tête de
la Maison Vérot, à Paris, qui
chiquette généralement ses pâtés en
croûte par séries de 6 ou 7 à la suite.
Le chiquetasse est un geste manuel
qui exige un peu d’entraînement et
toujours beaucoup de précision.
Alors, parfois, on s’expose à quelques
imperfections : une ornière qui n’est
pas vraiment parallèle ou une
marque qui diffère un peu des autres.
C’est beau, et c’est la preuve que la
main de l’homme est passée par là, ce
qui donne un supplément d’âme à
notre travail. »
PINCE À CHIQUETER, EN INOX, 10 CM, 7,60 €.
MATHON.FR
JEUX

Sudoku
Yan GEORGET
N O  519 - EXPERT Mots croisés
Philippe DUPUIS
GRILLE N O  519

SOLUTION DE LA GRILLE
PRÉCÉDENTE 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

II

III
Compléter toute
la grille avec des IV
chiffres allant de 1
à 9. Chacun ne doit V
être utilisé qu’une
seule fois par ligne,
par colonne et par VI
carré de neuf cases.
VII

VIII

IX

Bridge N  519
O

FÉDÉRATION FRANÇAISE DE BRIDGE

X

XI

XII

XIII

XIV

XV

HORIZONTALEMENT I Tout a commencé au Havre, par un lever du soleil. II Attaque le fer et les
plantes. Fait ses gammes au piano. I I I Se passe à la campagne. Personnel. Accord.
IV Représentant. Mettent de côté. L’étain. V Notre argent l’intéresse. Ont des chances d’être
meilleurs. VI Point de départ. Montagnes d’Algérie. Plus difficile à trouver. VII Mise en couleur.
Hors du temps. VIII Rejoins. Attaché à la terre en général. IX Mesure électrique après explosion.
Pour le repos de l’aigle. S’envole en partant. X Retins. Divinité au vautour en Égypte. Manifester
son humeur. XI Piégé. Un art pour mener les affaires à bien. Le sodium. XII Porteur de voiles.
Facilite les échanges communautaires. Déchirai les feuilles. XIII Protection rapprochée.
Récupère poissons rouges et cornichon. La Terre. XIV Négation. Me laissai aller à des excès.
Ancien royaume de Saba. XV Tirés à l’arc. Reprît et améliorât.
VERTICALEMENT 1 Qui s’imposera sans discussion. 2 Équipement pour une bonne canne.
Garnir chaudement. 3 Arrose le Pérou et le Brésil. Aussi comme avant. Personnel. 4 Vallée
fluviale. Fait tapisserie. Sur place. 5 Personnel. Un rôle qui ne fera pas l’affiche. Note.
6 Donnèrent beaucoup d’effet à la balle. Belle variété de corindon. 7 Belles comme des poils
de cochon. Valet de chambre et poète chez François Ier. 8 Tire ses flèches en plein cœur.
Transport en commun. 9 Accord au Sud. Réservé aux plus proches. Laisse de côté. Lâché sur
le coup. 10 Chiffrer pour retrouver. Pour rouler propre. 11 Rejettent la vérité. Discrète dame
de pouvoirs. Lame du milieu. 12 Un bout du tapis. Travaillée pour faire la potiche. Très léger.
13 Exploitation de la main-d’œuvre ouvrière. Du bois pour les parfumeurs. Sur la portée.
14 Plaisirs gourmands des greffiers. Modifia sur de nouvelles bases. 15 Brilleraient par leurs
traits d’esprit.

Solution de la grille n° 518

HORIZONTALEMENT I Franchouillarde. II Roselière. Érard. III Assoies. Levai. IV Cie. Vs. Étrillât. V Ténia. Gosse. Lie.
VI Ire. Garnier. Ému. VII OE. Tête. Na. Lear. VIII Assesseure. Ns. IX Nana. Mie. État. X Éparpillera. Net. XI Mir. Lèse.
Aser. XII Et. Prient. Il. Si. XIII Notas. Ré. Avis. XIV Tiares. Arabica. XV Séricicultrices.
VERTICALEMENT 1 Fractionnements. 2 Rosière. Apitoie. 3 Assène. Anar. Tar. 4 Néo. Tsar. Pari. 5 Clivages. Parsec.
6 Hies. Atemi. Si. 7 OES. Grésiller. 8 Ur. Éon. Séléné. 9 Ieltsine. Est. Al. 10 Erseau. Rê. Art. 11 Levier. Réa. Ivar (ravi).
12 Aral. Let. Alibi. 13 Raillée. Ans. Sic. 14 Dr. Aimantées. Ce. 15 Éditeurs. Trimas.

Dans l’album de…
HOLLYSIZ.
LA CHANTEUSE FRANÇAISE, QUI SORT SON NOUVEL ALBUM, “THANK YOU ALL
I’M FINE”, SE SOUVIENT D’UN PÉRIPLE SUR L’ÎLE DE CUBA, DONT LA PULSION
DE VIE L’A FASCINÉE ET A TRANSFORMÉ SA FAÇON DE VOYAGER.
“À L’ É PO Q U E D E C ET T E P H OTO , E N D ÉC E M B R E   2015,
J’AVAIS EMMÉNAGÉ À NEW YORK pour écrire mon deuxième album.
Cela ne m’empêchait pas de rêver de Cuba depuis très longtemps.
J’avais vu le film Buena Vista Social Club avec mon père et il m’avait
bouleversée par son rapport à la danse, à la longévité. J’avais fan-
tasmé sur cet âge d’or resté figé et sur ces hommes qui se retrou-
vaient avec une joie intacte. Et puis, de nombreux amis me disaient
que Cuba était leur plus beau voyage… Alors, malgré l’embargo,
je me suis lancée et je me suis envolée pour le Panama, puis à
La Havane, où j’ai retrouvé une bande d’amis. J’étais logée chez la
tante d’un ami percussionniste. Chez elle, j’ai découvert la misère
dans un décorum magnifique  : des appartements ornés de
Retrouvez le podcast “Le Goût de M” sur lemonde.fr/le-gout-de-m
Le podcast “Le Goût de M” est désormais réservé aux abonnés du Monde
(à partir de l’offre Intégrale). Rendez-vous sur abo.lemonde.fr/goutdem
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d’abonnement Intégrale à partager avec la personne de votre choix.
82
LE GOÛT
moulures mais sans robinet qui fonctionne, des
gens très éduqués qui faisaient la manche, un
vieux monsieur qui écoutait tranquillement de la
musique sur un transistor devant sa maison tota-
lement délabrée, une culture très riche et, en
même temps, l’empreinte très forte des États-
Unis. Dès le premier soir, tous mes codes d’Euro-
péenne ont explosé. Des choses qui nous
paraissent acquises peuvent avoir beaucoup de
valeur pour d’autres.
Le lendemain soir, je devais retrouver un ami
dans un bar du centre-ville. Comme je n’avais pas
de téléphone, j’étais injoignable. Je suis partie
sans application de cartographie et, pendant
les vingt minutes qu’a duré le trajet, j’ai retrouvé
les sensations de ma jeunesse : je ne connaissais
personne, je n’avais pas de téléphone portable…
J’ai ressenti une liberté incroyable. À l’heure où
les gens googlisent directement leurs nouvelles
connaissances, j’ai redécouvert la pureté des ren-
contres inopinées. Dans des fêtes de la bourgeoi-
sie locale où j’étais embarquée, dans des bus où
je partageais mon siège avec des poules… J’étais
divisée entre cette réalité hors du temps et ce que
vit sur place mon ami cubain qui, par exemple,
n’est pas autorisé à voyager avec une étrangère.
Ce voyage m’a fait prendre conscience de ce qui
est essentiel dans la vie. Il y a sur cette île une
pulsion de vie qui m’a fascinée. Cette photo a été
prise un soir où je traînais avec ma bande
de potes. Nous avions envie de danser et avons
dû traverser la ville dans ce taxi avec mon amie,
la photographe Shelby Duncan. Au moment de
sortir de la vieille Ford, on a eu l’impression d’être
déjà en boîte de nuit. Le chauffeur avait placé de
la gélatine bleue sur l’ampoule intérieure et le
sound system déversait sa salsa à plein volume.
C’était le moment le plus drôle de cette soirée.
Après mon expérience cubaine, j’ai voyagé diffé-
remment. Ce séjour m’a appris à sortir des sen-
tiers battus, à oser prendre les chemins de tra-
verse.” Propos recueillis par Marie GODFRAIN
THANK YOU ALL I’M FINE, DE HOLLYSIZ (RATHER THAN
TALKING/HAMBURGER RECORDS).
Shelby Duncan
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