Aether Eternal (S0)

Théorie: les aesthétiques de jeu

> Comment narrer à tous les types de joueurs ?

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Restreint. Soyez judicieux, ce document explique des techniques narratives.

Introduction Pourquoi c’est important ?

Ce document explique le cadre théorique Chaque élément du jeu sera examiné en
sur lequel nous allons bâtir Aether fonction des aesthétiques. Si vous ne
Eternal. Il fait référence à un article connaissez pas cette théorie, vous ne
scientifique paru en 2004. L’article pourrez pas comprendre le fondement de
propose une méthode pour interpréter et nos décisions et notre démarche logique
analyser les jeux, qui s’applique aussi bien derrières celles-ci.
aux jeux vidéos et jeux de plateau que le
Aussi, parce que ça marche.
jeu de rôle en grandeur nature.
Grands concepts
Le succès d’un jeu est, ultimement, le
plaisir qu’il fournit à ses participants. Un
bon jeu amuse et divertit. Un mauvais jeu
ennuie, nous frustre ou nous décourage.
Cependant, nous ne vivons pas tous un
plaisir égal à certains jeux. Il y a des gens
qui adorent “Candy Crush” et d’autres qui
préféreraient se rouler dans un
d’aiguilles plutôt que d’y jouer. Le terme
“bon jeu / mauvais jeu” est très subjectif.
La théorie du MDA (Mechanics, Dynamics,
Aesthetics) suppose qu’il existe
différentes formes de plaisir. Certaines
personnes adorent le “challenge” d’un jeu,
alors que d’autres cherchent la liberté
d’un monde “open world”. D’autres
veulent vivre une expérience immersive et
émotionnelle, etc.
Le but de la théorie est justement de
formaliser les différents styles de plaisir
qu’un jeu offre et permet, au passage,
d’expliquer pourquoi certains jeux sont
meilleurs que d’autres pour fournir ce
genre de plaisir précis.
La théorie est TRÈS simple : sérieusement,
l’article scientifique tient sur 3 pages.
2
Résumé de la théorie
1. Le plaisir est définit comme une
expérience émotionnelle qu’on fait vivre
au joueur ;
2. Il y a plusieurs formes différentes de
plaisir et les jeux peuvent offrir plusieurs
types de plaisir simultanément ;
3. La théorie appelle les formes de plaisir
lit
des “Aesthétiques” ;
4. Les aesthétiques sont ressenties quand
on réalise des actions spécifiques. On
appelle ces actions les "dynamiques". Par
exemple : la recherche occulte d’Absolom
est une dynamique qui inspire 2
aesthétiques différentes : l’immersion (je
fouille dans les livres) et le challenge (je
peux réussir ou échouer).
5. Chaque dynamique vient de
l'interaction d’éléments mécaniques : des
statistiques, des règles, des objets, etc.
Dans l’exemple de la recherche occulte,
les mécaniques sont les livres, les cartes
d’objectifs, la statistique “recherche
occulte” et les règles de la recherche.
6. Un jeu “efficace” pour donner du plaisir
va avoir des mécaniques, dynamiques et
aesthétiques qui sont “alignées” pour
créer une émotion précise.
Pour bien vous illustrez ce dernier point,
imaginez que la recherche occulte se
fassent après la partie, avec seulement un
jet de dé (lance 1d6 + Mental + Recherche
Occulte, si tu as 7 je te donne 1 miroir et
si tu as 12 tu en a 4). Nous aurions encore
un jeu pour donner de la connaissance,
mais les émotions vécues seraient très
différentes et moins variées (on aurait
encore la notion de “challenge”, mais nous
aurions perdues celle d’immersion).

De plus, un simple jet de dé apporte

moins de “challenge” que de devoir
réaliser un puzzle ou déchiffrer des
informations cachées.

Les joueurs privilégiant le challenge

pourraient préférer le jet de dé simple :
c’est plus rapide pour eux, donc plus
“efficient”. Cela nécessiterait beaucoup
moins de gestion de notre part.
Cependant, l’expérience de la recherche
occulte serait plaisante pour beaucoup
moins de joueurs au global et apporterait
beaucoup moins à l’activité.

Il faut donc peser le pour et le contre

lorsqu’on décide de mettre une
dynamique en place. À qui cela va plaire,
combien de gens cela représente ? Quels
sont les efforts que cela implique de notre
côté, etc.

3
Les mécaniques
Les mécaniques sont l’ensemble des
éléments “physiques” du jeu : voyez les
comme les ingrédients en cuisine. Les
statistiques de personnages, les dés, les
règles de combats, les pouvoirs, les livres
de la bibliothèque, les cartes ressources,
la carte de Québec, etc. Il y a énormément
d’aspect mécanique au GN.
Si ça existe physiquement ou que c’est
une règle à suivre, c’est un élément
mécanique.
Si vous avez de la difficulté à distinguer un
élément mécanique d’une dynamique,
dites vous que les mécaniques existent
tout le temps, alors que les dynamiques
n’existent que quand les joueurs font
quelque chose (le dé existe tout le temps,
la chasse n'existe qu’à un moment précis
dans le temps).
4
Les dynamiques
Les dynamiques, c’est un moment ou une
action dans l’activité. Une dynamique
peut-être hors-jeu ou en-jeu : le plaisir
peut-être ressenti en préparant le “board”
d’un jeu de plateau ou en expliquant les
règles, pas uniquement en jouant au jeu.
Voyez le à l’inverse : si la création de
personnage prend 4 heures et une
calculatrice, vous êtes en train de jouer -
et de vous emmerdez probablement.
Exemples de dynamiques :
● Créer son personnage ;
● Faire une chasse ;
● Chercher des ressources ;
● Jouer le personnage en Sanctuaire;
● Intégrer une famille ;
● Guérir un autre joueur ;
● Faire un sur table ;
● Se mettre en jeu ;
● Se faire retirer de l’Empreinte ;
● S’inscrire à l’activité ;
● Faire son éveil ;
● Etc.
Nos aesthétiques
Comme mentionné plus haut, les L’immersion, le sentiment de faire parti
Aesthétiques sont des “manières d’avoir du jeu, d’être complètement immergé
du plaisir”. On parle vraiment de l’émotion dans les émotions du personnage et
ressentie par le joueur durant le jeu. oublier qu’on est en train de jouer. Les
Notre but est de susciter ces émotions joueurs vivent des vrais émotions même
chez les joueurs, au travers de si ce n’est qu’un jeu.
dynamiques précises. Les 6 Aesthétiques
que nous visons dans le cadre de Aether La narrative, qui est le plaisir de se faire

sont les suivantes: raconter une histoire, ou de participer à la

création d’une histoire.
Le plaisir communautaire, qui est le jeu
en tant qu’expérience sociale : intégrer Le challenge, qui est le sentiment

une communauté, y trouver sa place et d’éprouver des défis et des difficultés.

être valorisé en tant que membre du C’est essentiellement de vivre un conflit

groupe. C’est le principal attrait d’un jeu dans le cadre du jeu et apprendre à

comme le nôtre et les gens élitistes ou utiliser les mécaniques du jeu, règles

exclusifs seront difficilement à leur place non-écrites ou les bonnes idées pour

dans l’activité. triompher. Attention : le “challenge” n’est

pas uniquement statistique, il peut-être
L’expression, où le jeu devient une
social, organisationnel, etc.
occasion de s’exprimer, d’être créatif et
d’être écouté. Le jeu qui permet de laisser Chaque personne va avoir ses

libre court à sa créativité et d’essayer de aesthétiques préférées et probablement

nouvelles choses. C’est également l’aspect même avoir des aesthétiques qui leur

participatif de l’activité : personne ne vient déplaisent ! Ce n'est pas tout le monde

pour être ignoré et laissé de côté ! qui aime jouer des émotions, ou jouer en
équipe, par exemple.
La découverte est le plaisir d’explorer,
d’apprendre et de découvrir le jeu et ses
composantes et de toujours étendre sa
compréhension. Le fondement Nous devons permettre à ces 6 formes
d’Absolom, mais aussi d’Aether Eternal. de plaisir d’exister sans se nuire !

5
Comment se servir de la théorie ? Conclusion
Cette théorie est critique au moment de La théorie MDA est un excellent cadre de
créer des dynamiques : nous devons travail pour nous aider à définir ce que
clairement identifier quelles sont les nous allons faire et comment nous allons
aesthétiques visées et comment les le faire. C’est la base théorique que nous
renforcer pour chaque dynamique. avons décidé d’adopter pour bâtir
l’activité et sa compréhension est critique
Par exemple, si nous désirons mettre au
pour tous les narrateurs & auxiliaires.
point le système de crafting, nous devons
nous demander comment il peut être
utilisé par les gens en “challenge” autant
que par les gens en “expression” ou en
“découverte”.

Cela pourrait nous amener à créer des

objets qui permettent de faciliter
l’exploration de certains endroits, ou
d’introduire des objets “cachés” qui
peuvent seulement être débloqués par
des explorations.

Nous pourrions également permettre à

certaines personnes de créer des objets
“custom” afin de renforcer l’intérêt du
système pour les gens en “expression”.
Cependant, si on décide de faire cela, il
faut aussi prendre en compte les gens en
“Challenge” qui pourraient abuser de ce
système à leurs propres fins !

Bref, la théorie nous permet de discuter

de chaque sous-système du gn d’une
manière à ne pas oublier personne !

6
 L’aesthétique d’immersion
L’immersion est la capacité du joueur
à s’immerger dans le jeu, à oublier
qu’il est dans une activité et à ressentir
des émotions réelles provenant des
situations imaginaires. Ce sont les
gens qui vont jouer la peine, la peur
ou l’amour durant les activités.

L’immersion est un sentiment fragile :

quelqu’un qui s’allume une cigarette
peut la briser (en 48h médiéval
fantastique), tout comme un costume
non-approprié (“on voit ses espadrilles
!”). Dans notre cadre de jeu, les
anachronismes seront très tolérables,
mais il reste plusieurs manières de
briser l’immersion : des discussions
semi hors-jeu, les pressions narratives
à faire X ou Y, les mini-jeux mal
arrimés, etc.

L’aspect primordial de l’immersion est

la cohérence de l’univers de jeu et des
mentalités de personnages. Si on dit à
un joueur traumatisé “on s’en criss,
vient tuer des bebittes, c’est la quest”,
la cohérence de son personnage sera
brisée. De la même manière, si le
joueur n’a pas de repère dans l’univers
de jeu (“d’où vient la nourriture,
comment les gens nous voit, comment
l’univers fonctionne ?”) il va avoir de la
difficulté à entretenir l’immersion.

7
 Les facteurs de succès
● La régularité dans la participation (présence aux parties) ;
● La culture de jeu développées propagée par les joueurs (si elle est bonne) ;
● L’exemple montré par l’équipe d’organisation
● La qualité des costumes et maquillages
● Des historiques de personnages détaillées (doit être optionnel) ;
● Avoir des personnages avec défauts et qualités (vices et vertus) ;
● Encourager la création de liens émotifs (pas juste fonctionnel) entre les joueurs durant le jeu
● Encourager l’évolution de personnage (changement de statut quo) ;
○ Évolution statistique, Évolution psychologique, Changements de visions, valeurs,
vices, vertus, Apprentissage de nouvelles informations, Changement de visions ou
de valeur apporté par le jeu ;
● La participations aux activités étendues (sur table, FB, événements spéciaux) ;
● La cohérence de l’entre-partie (“qu’est-ce que mon personnage fait entre les 2 parties”) ;
● Décorum de la salle et des joueurs
○ Pouvoirs costumes & pouvoirs de décoration ;
○ Décoration générale de la salle (nappes, bannières, props, etc.)
○ Groupe avec une identité visuelle forte (logo, bannière, maquillage, etc.) ;
○ Encourager les “props” venant des joueurs (rabais au crafing)
○ Il faut développer des props et textes en jeu en phase de préparation du GN ;
○ Encourager les joueurs à générer leurs propres écrits en-jeu ;
○ Développer le concept de “table de groupe” => espace de groupe ? ;
○ Structurer la mise en jeu / sortie de jeu dans l’univers de jeu ;
○ Décorum (rituels, musique, sons, etc.) pour la mise en jeu / sortie de jeu ;
● Pouvoir s’expliquer les mini-jeu en jeu, et adhérer à leur fonctionnement

Les décisions
● Nous allons diminuer la pression de trouver un groupe à la 1ière partie d’un nouveau joueur
○ But : offrir plus de temps pour explorer le jeu et faire du RP ;
○ But : permettre d’avoir d’autres buts que juste “trouver une famille” ;
● Nous allons créer un groupe en jeu basé sur les soins mentaux et le RP (“Les Chuchoteurs”) ;
● Nous allons maintenir les vices et vertus, mais en proposer des nouveaux ;
● Nous allons écarter l’horreur du marketing / univers de jeu en général
○ But : ne pas imposer un RP d’horreur / trauma qui ne sera pas respecté en jeu;
● Nous allons créer des pouvoirs de costumes et même de “décorations de tables”
○ But : encourager le décorum personnel
○ But : encourager le décorum de groupe
● Nous allons introduire une statistiques “traumas”
○ But : avoir une mécanique de “trigger” standard pour le jeu émotif & psychologique
● Nous allons permettre aux joueurs d’explorer davantage leur vie pré-Exil avec de la narration
○ But : offrir des possibilités de jeu émotifs / touchants / impactant pour les joueurs
● Nous allons continuer d’offrir de surtables régulier
○ But : permettre la progression de personnage et les blessures
● Nous allons offrir le Jeu de ressources durant la partie ;
● Il y aura des mécanismes de “synchronisation” durant la première partie ;
● Il y aura un rituel pour intégrer des groupes DURANT (et seulement durant) la partie.
● Nous allons avoir une équipe de maquillage, des blessures à gérer, etc.
● Nous allons donner des rabais au crafting pour des objets “réel” amené en jeu
● Nous allons introduire des objets utilisables uniquement en Nexus

8

Vous devez toujours
Vous assurez de la cohérence
logistique des événements (“les
personnages ont de la
nourriture, comment vont à cet
endroit, où dorment-ils, etc.)
Vous assurez que les actions
demandées par la narration
(mini-jeu, choix de trames, etc.)
font du sens dans la tête des
personnages - leurs valeurs
sont-elles respectées ?
Vous assurez que les tables et
le décorum soit à son meilleur !
Rendre les règles des mini-jeux
disponibles en-jeu durant la
partie !
Encourager la création de
props par les joueurs, ou la
mise en place de déco.
Tenter de trouver un aspect
“costume” ou “déco de table” à
vos pouvoirs de groupes.
Amener les décisions et les
débats à se faire EN JEU, pas
sur les forums FB.
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Les impératifs
Vous devez évitez Vous ne devez JAMAIS
Que les joueurs banalisent ou Tolérez ou permettre les arrêts
soient indifférents aux de jeu durant la partie (“stop
éléments terrifiants ou tout le monde: boule de feu”,
angoissant du jeu : “Les Enfers, “Vous voyez que…”)
c’est pas grave ça… j’suis hot !”
Introduire des dissonances
Les arrêts de jeu “en jeu” : cognitives: “Tu le vois pas, il est
“Tout le monde écoutez !”, invisible”’ et autre “tu vois
discours, etc. Si c’est que...”.
nécessaire : il faut que cela soit
COURT ! Utiliser ou faire utiliser les
statistiques sociales durant la
De dicter des comportements partie OU durant les RP
ou actions aux joueurs. Facebook.
De créer de la confusion entre
le en-jeu et le hors-jeu
(“personnages déguisés”)
Que les joueurs comparent
leurs pouvoirs de groupes.
L’usage de pouvoirs durant
l’événement. Le moins
possible, le moins souvent
possible.
Les objets hors-jeu durant
l’événement. Ils doivent être
cachés / rangés / etc.
Éviter les discussions semi-en
jeu au sujet des statistiques.
L’Aesthétique NARRATIVE
L’Aesthétique narrative est le plaisir que les participants ont à suivre des histoires, faire
progresser leur histoire personnelle, découvrir des secrets, être témoins ou altérer la
méta-trame. On ne parle pas uniquement de “consommer” l’histoire en tant que
spectateur, mais aussi de l’influencer, la contrôler et l’envoyer dans la direction qui
intéresse le joueur.

On distingue l’aesthétique narrative de l’aesthétique d’immersion dans le sens où les

joueurs d’immersions profitent des événements pour faire changer leur personnage, alors
que souvent les gens qui privilégient l’aesthétique narrative vont moins faire évoluer leur
personnage et beaucoup plus tenter de faire évoluer l’histoire autours d’eux.

Il faut également distinguer cette aesthétique du besoin de découverte. Les gens en

découverte veulent obtenir des secrets, du savoir, explorer des endroits et comprendre les
choses. Les gens en aesthétique narrative peuvent veulent voir une histoire, comprendre
les motivations des gens et influencer le déroulement des choses.

10
Les facteurs de succès

● Il y aura une fin prévue à l’activité (en terme d’événements, pas de date)
● Des trames “faciles à découvrir”
○ Dont des trames “évidentes” (Londres qui brûle, éveil de masse à QC, etc.)
○ Dont des trames de groupes
○ Dont des trames en Nexus
● Des points de départ faciles à trouver pour les trames
● Une planification des révélations (des secrets) sur la durée de l’activité
○ Les méta-secrets => fin de l’activité
○ Prévoir des secrets significatifs à révéler en S1 et S2
● Présence d’une méta-trame narrative
● Les narrateurs vont devoir offrir des trames de groupes dans leur Axis Mundis
● La narration réactive : partir des intérêts des joueurs pour développer des trames
● La narration par trames : offrir des choix significatifs
● Les joueurs doivent pouvoir faire progresser les choses régulièrement
○ Le nb. de joueurs par narrateurs doit être modérés
● L’autonomie des narrateurs dans l’élaboration et exécution de leur trame
○ Il faut diminuer les besoins “d’approuval” entre narrateurs
● La possibilité d’en apprendre sur les antagonistes en cours de jeu
● Les joueurs qui peuvent influencer la méta-trame
● Les joueurs qui peuvent influencer les trames de groupes
● La possibilité par le narrateur d’étendre son propre carré de sable

Les décisions
● L’univers va contenir des couches multiples de secrets, plus nombreuses qu’Absolom
○ La cosmologie DOIT être vaste et variée pour créer de nombreux mystères
● On implante une narration réactive, détaillée dans le guide du narrateur
● Les auxiliaires pourront faire progresser des histoires / trames
○ Via les intégrations et scènes confiées
● Les exils et chasses seront connectées sur des trames en cours
○ Informations nouvelles
○ Informations pertinentes
○ Informations actionnables
● Les narrateurs vont pouvoir introduire de nouveaux éléments au jeu
○ Lieux, concepts, événements passés, etc.
○ Nous allons introduire un concept de modifications historique rétroactives
● Il va y avoir d’autres Bastions qui existent et peuvent collaborer avec ou opposer les joueurs
● Il faut que les joueurs puissent rencontrer et comprendre des antagonistes à leur mesure
○ Ils doivent pouvoir rencontrer les antagonistes (sans les tuer / se faire tuer)
○ Ils doivent pouvoir lutter contre eux à armes “égales”
● Afin de permettre aux joueurs d’en regagner / les changer
● Les narrateurs vont pouvoir faire émerger de nouveaux lieux de la mer Aethérique
○ Rétroactivement insérés dans l’histoire de l’Axis Mundi

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Vous devez toujours
Offrir des choix significatifs
durant vos trames.
Chaque réponse apportée doit
mener vers un nouveau
mystère (comme “Lost”)
Vous assurez que les joueurs
savent comment faire
progresser les trames (“quelle
est la prochaine étape ? Où
doit t’on aller ?”)
Créer des groupes (de PNJ)
avec des secrets dissimulés.
Créer des interprétations des
phénomènes de l’univers de
jeu qui sont partiellement vrai,
partiellement faux.
Créer des histoires avec des
débuts, milieux et fins.
Prévoir des “punchs” et des
revirement de situation durant
vos trames. Au point milieu de
vos trames, les joueurs
devraient apprendre quelque
chose de surprenants qu’ils
ignoraient au début de la
trame et qui change les choses.
12
Les impératifs
Vous devez évitez
De préserver le statu quo trop
longtemps.
De pousser pour créer un
intérêt qui n’est pas là envers
vos trames. Si ça ne mord pas,
on change de “spot” sur la
rivière.
Que les joueurs se sentent
inutiles ou qu’ils ne sentent pas
l’impact qu’ils ont.
De bloquer les joueurs
“narrativement” : le blocage
doit être en-jeu (Londres =>
danger).
De sortir des secrets “de votre
chapeau”, idéalement il faut
avoir donner des indices sur
les événements futurs.
Vous ne devez JAMAIS
Faire du “rail roading” et offrir
qu’une seule solution possible
ou de rejeter les solutions
provenant des joueurs.
Révéler les méta-secrets de
l’univers de jeu.
Donner une vérité absolument
et totalement vrai.
Offrir des faux choix : il y a
trois choix, mais 2 d’entre eux
sont de “mettre fin à l’univers”.
Un choix que personne ne
prendra est un faux choix.
L’Aesthétique du CHALLENGE
L’Aesthétique du challenge permet aux joueurs d’éprouver un sentiment de défis et de
maîtrise par rapport au jeu. Il provient de l’impression de triompher du jeu ou des autres
participants.

Ce sont le genre de joueurs qui vont optimiser les personnages pour obtenir les résultats
attendus ou désirés. Ils vont également se lancer dans les chasses, mini-jeux, le crafting ou
tous les autres domaines ou il y a des chances de succès qui augmente avec le temps,
l’effort ou la compréhension du sous-système.

Ils ne sont pas nécessairement orientés PvP, bien que ce soit souvent l’image qu’on s’en
fasse. Certains ne sont simplement pas intéressés au conflit avec d’autres joueurs.

À noter que cette aesthétique est particulièrement difficile à satisfaire dans le cadre de
notre activité : le combat est impossible durant l’activité et les mini-jeux et le crafting ne
sont pas des exutoires très efficace pour les joueurs en “challenge”.

Il est donc particulièrement important de trouver des utilités aux joueurs en challenge et
différentes stratégies pour mieux les intégrer au jeu.

13
Les facteurs de succès

● Avoir des narrateurs impartiaux ;

● Des règles précises, claires, connues et comprises ;
● Application cohérentes des règles entre narrateurs et dans le temps ;
● Mini-jeu dont les règles sont stables ;
● Mini-jeu qu’on peut maîtriser (amélioration et expertise) ;
● Des objectifs réalisables, connus et mesurables ;
● Des difficultés annoncées et bien dosées (sur tables, chasses, etc.)
● Avoir des opposants personnages (PvP) que l’on peut vaincre ;
● Avoir des opposants non-joueurs (PvE) que l’on peut vaincre ;
● Subir des échecs justifiés ;
● Alterner des succès et des échecs mérités ;
● Des sur tables en mode “chasse” : rapides, efficaces, restreint dans le temps ;
● L’usage du timeboxing ;
● Des combats affectés par la stratégie et les tactiques
● Évolution statistiques rapides des personnages ;
● Des énigmes, puzzles et challenges à faire en jeu ;
● Pouvoir consulter, maîtriser et exploiter les règles de l’activité ;
● Pouvoir obtenir un poste politique ou militaire ;
● Des règles secrètes ou dissimulées dont on peut comprendre certains aspects
○ Empreinte, Echo, etc.
○ On sait qu’il y a des règles et qu’elles sont fixes et identiques pour tous

Décisions
● Nous allons utiliser davantage le concept de mini-jeu ;
● Les mini-jeux vont permettre de tester différentes compétences (réelles)
○ Coordination, mémoire, stratégie, agilité, compréhension, etc.
● Il y aura une équipe / dynamique similaire aux chasses
● Nous allons complexifier le système de combat afin de le rendre plus intéressant
● Nous allons trouver le plus d’interdépendances entre les vocations, surtout le challenge

14
 Les impératifs
Vous devez toujours Vous devez évitez Vous ne devez JAMAIS

Être juste, équitable et De créer de la confusion dans Changer une règle “on the
cohérent dans votre les règles en place. Avouez spot” si elle désavantage les
interprétation des règles. votre ignorance, dites que vous joueurs.
allez vous renseigner,
Signaler les “exploits” dans les demandez à un joueur de De changer les règles
règles ou les confusions contacter un autre narrateur. unilatéralement (sans prévenir
entourant l’usage de pouvoirs le reste de l’équipe de
pour qu’ils puissent être De forcer les joueurs à des narration).
corrigés correctement. conflits PvP.
Mettre les joueurs en situation
Signaler la tricherie aux autres De leur donner des victoires d’échecs répétés. Trouvez leur
narrateurs dès qu’elle est trop faciles. Ils vont s’habituer. une petite victoire parfois.
soupçonnée. Le challenge implique une
notion de défis ! D’utiliser le hasard pour
Fournir suffisamment déterminer du succès ou de
d’information aux joueurs pour De laisser les joueurs confus l’échec d’une situation
qu’ils puissent faire des choix dans les raisons de leurs importante. Le hasard peut
informés. Vous n’avez pas à échecs : “Tu as fait tel choix, augmenter ou diminuer la
TOUT leur dire, mais cela impliquait X ou Y”. difficulté, mais pas faire échouer
suffisamment. le surtable.
D’être opaque ou cryptique
Vous pouvez parfois utiliser le avec les règles. Si un acte ou
hasard pour créer des agissement modifie les choses,
surprises et des vous pouvez parfois vous
retournements de situation permettre de l’expliquer.
(via des dés), mais pas les
échecs totals / succès total.

Prendre le temps d’expliquer

comment une action influence
les choses. Si un joueur tente
de saouler un PNJ avant de
provoquer le combat, dites lui
“à cause de sa beuverie, le PNJ
a un malus de 1 à tous ses
jets”.

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L’Aesthétique de COMMUNAUTÉ
La GRANDE force du jeu de rôle en grandeur nature est qu’elle permet le développement
d’une communauté diversifiée, motivée et physique ! Contrairement à la majorité des
autres communautés facilement disponibles de nos jours, qui sont soit spécialisées, soit
virtuelles.

Les gens qui sont motivés par l’aspect communauté sont très nombreux en grandeur
nature : ils peuvent limiter cette communauté à leur petit sous-groupe, ou l’étendre à tous
les participants, mais ce sont les joueurs qui sont motivés par le sentiment de faire partie
d’une équipe, de travailler pour un but commun et qui tendent à éviter les conflits directs
avec d’autres joueurs.

16
Les facteurs de succès

● Être accueillis positivement hors-jeu et en-jeu ;

● Que les nouveaux soit importants et valorisés ;
● Que les nouveaux aient accès à des choses spécifiques à eux (ressources, histoires, etc.) ;
● Être bien dirigé à la première partie (choix à faire, conséquences, etc.)
● Avoir un rôle dans le groupe, se sentir utile et impliqué ;
● Possibilité d’avoir un mentor ;
● Avoir des groupes avec un nombre de participants minimum ;
● Être invités aux événements hors-jeu de la famille ;
● Être invités aux événements en-jeu ;
● Être invités dans les groupe FB des groupes ;
● Avoir un accueil personnalisé dans la famille ;
● Les mini-jeux à faire en groupe ;
● Rencontre de famille en Sanctuaire ;
● Manger en famille ;
● Pouvoir rester dans une famille malgré un changement de personnages ;
● Règle de respect des gens hors-jeu ;
● Règle de non-bitchage en jeu à l’arrivée en Sanctuaire ;
● Secrets de familles et de groupes ;
● Exile communs ;
● Avoir des amis qui participent déjà à l’activité ;
● Diviser les joueurs en groupe en-jeu et avoir des règles clairs pour intégrer les groupes ;
● Interrelations des groupes / systèmes / vocations / âges ;
● Refuge commun
● Dépendance entre les types de personnages (combat vs magie vs lore vs craft) ;
● Faciliter à intégrer l’activité : rien à lire, rien à savoir, pas de costume à bâtir ;

Décisions

● Nous allons réduire la pression à trouver un groupe durant la partie #1.

● Nous allons créer une session d’accueil pour les nouveaux participants en prégame
● Nous allons créer un code de conduite pour les joueurs du GN
● Nous allons maintenir une politique d’exclusion agressive suite à des comportements
inappropriés.
● Nous allons instaurer des règles de “non-bitchage” en jeu et hors-jeu
● Nous allons mettre en place des interdépendances de vocations et d’âges
● Nous allons implanter des groupes forts, diversifiés et respectant la psychologie des groupes
● Nous allons implanter des pratiques de gestion de communauté (rituels, tokens, etc.)
● Nous allons mettre en place des exiles de groupe (2-3) lors des intégrations
● Nous allons formaliser le concept de “premier surtable” avec les nouveaux participants
● Nous allons créer un groupe d’accueil en jeu similaire aux bergers
● Nous allons créer un moment pour accueillir les nouveaux participants après la partie

17

Vous devez toujours
Vous assurez de proposer les
sur tables et activités à TOUS
les membres de votre groupe.
Répartir également l’offre des
surtables entre vos joueurs.
Prendre le temps de discuter
avec les nouveaux joueurs
ayant rejoint votre groupe :
quels sont leurs intérêts,
manières de faire, etc.
Mettre de l’avant que nous
sommes une communauté, on
joue ensemble et tous les
styles de jeux sont acceptés.
Mettre de l’avant que tous les
comportements ne sont pas
acceptés et qu’il y a des règles
à respecter dans la
communauté.
Remettre les choix critiques et
important entre les mains des
joueurs.
Encourager les joueurs qui ne
cadrent pas dans votre groupe
à changer de groupe.
18
Les impératifs
Vous devez évitez
De devenir un facteur de
conflit dans la famille : les
joueurs doivent se disputer
entre eux, pas avec vous.
D’avoir un sentiment
d’appartenance plus grand à
votre famille qu’à l’équipe de
narration.
Que les joueurs exclus ou
mettent de côté d’autres
joueurs.
Que les joueurs mettent de
l’avant “nous sommes le
meilleur groupe” ou “les autres
groupes jouent mal”. Dans le
discours “on est le meilleur”, il y
a sous-jacent : “les autres ne sont
pas aussi bon que nous”.
Vous ne devez JAMAIS
Encourager ou permettre
l'élitisme des joueurs par
rapport aux autres joueurs.
Tolérer que des joueurs
monopolisent le jeu ou les
trames (“tu ne peux pas faire
ça”).
Tolérer que les joueurs dictent
le RP des autres joueurs.
Tolérer du drama ou des crises
sur Facebook (individuel ou sur
vos groupes).
Exposer aux joueurs les conflits
internes de l’équipe de
narration.
Critiquer ou parler en mal des
autres narrateurs, autres
joueurs de l’activité.
Critiquer ou parler en mal des
autres organisations de GN.
Exception : , les organisations
dangereuses ou contenant des
prédateurs doivent faire
exceptions. S’il y a des
agressions connues dans un GN,
je ne m'empecherais jamais de
prévenir les joueurs.
L’Aesthétique de DÉCOUVERTE

Un très grand pan de notre activité est la découverte et la grande majorité des joueurs
seront motivés par cette aesthétique.

La découverte est donc au coeur de notre activité et faire découvrir notre univers à un bon
rythme et de la bonne manière est essentiel.

Les joueurs passionnés de découvertes vont généralement beaucoup plus s’intéresser à ce

qu’ils ignorent encore que ce qu’ils ont présentement découverts. Ils ne vont pas
nécessairement chercher à l’utiliser concrètement (ce sont plutôt les gens en challenge qui
vont faire ça) ou en calculer les conséquences morales (en immersion). Même la
signification pour les trames ne sera pas leur premier soucis : les gens en narratif vont être
ceux qui vont tenter de créer une cohérence narrative et assembler les morceaux.

Pour les gens en découverte, c’est explorer de nouveaux endroits, rencontrer de nouvelles
personnes et apprendre de nouveaux concepts qui les intéressent. Par contre, vous devez
toujours songer au fait que derrière eux vont venir les gens en challenge, en immersion et
en narration qui vont tenter d’utiliser ce qui a été présenté, en voir les implications morales
ou juste tenter de comprendre vos histoires. Il faut penser à ses aspects avant de faire
entrer un jeu une “nouvelle bebelle”.

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Les facteurs de succès

● Mystère dans le marketing / recrutement / site internet à l’activité ;

● Démarrer sans connaissance sur l’univers de jeu ;
● Découvrir le jeu via le jeu ;
● Les scènes d’exile ;
● Accès à des sur tables pour explorer l’univers ;
● Pouvoir transformer des ressources en connaissance (exemple : miroir via l’Auto Da Fé) ;
● Des énigmes à résoudre en jeu ;
● Découvrir des nouveaux espaces de jeu en cours d’activité (“On peut aller là ?”) ;
● Pouvoir explorer quelque chose de très inhumains (exemple : Étrange / Astral) ;
● Zones de jeu extensibles (du flou qu’on défini selon les progrès et intérêts des joueurs).
● Plusieurs zones de jeux asymétriques à découvrir ;
● ‘’Infinity pool’’ de contenu (Étrangers, Astral, Étrange, familles, crafting, recherches, etc.) ;
● Informations limitées et contradictoires des personnages (il doit avoir des vrais réponses) ;
● Les PNJs de l’univers doivent être biaisés / avoir de l'ignorance ;
● Informations limitées et chaos des environs géographiques ;
● Créer des attentes et y contrevenir (effet de surprise) ;
● Secrets dans l’univers de jeux ;
● Compétences à découvrir en jeu ;
● Pouvoirs par niveau de confiance ;
● PNJs qui transmettent du savoir en jeu ;
● Faiblesses secrètes des créatures, à découvrir ;
● Fonctionnement de l’univers et de la cosmologie inconnu ;
● Histoires des familles ;
● Mystères sans réponse ;
● Mystères pour les narrateurs ;
● Secrets restreints à certains groupes ou personnes ;
● Autres villes/régions à investiguer ;
● Autres famille hors-Empire à rencontrer;
● Formule ‘’lost” : chaque réponse cache des mystères supplémentaires
● Incohérences en-jeu ;
● Nombre de mystères ;
● Découvertes personnelles (avoir mon mystère à moi) ;
● Événements hors-saison ;
● Jouer des PNJs (exemple : Concile des Cendres, découvrir leur POV) ;
● Secrets dans les props/décorum (code morse bannières) ;
● Punchs de fin de game/saison ;
● Avoir des règles cachées (gain d’empreinte) ;
● Avoir des mystères à l’échelle du GN (Londre qui brûle, Auto Da Fé, etc.) ;
● Avoir des lieux ou des événements mystérieux se déroulent ;
● Avoir des lieux secrets / cachés (découvrir un passage secret dans ton garde-robe) ;

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Décisions

● Il n’y aura pas de pas de divinités créatrices dans l’univers de jeu

○ Cela simplifie bien trop les univers de jeu et retire tout le mystère.
○ Le plus grand mystère reste toujours “d’où vient le monde”, on ne veut pas aller là
● Personne n’aura les connaissances complètes sur l’univers de jeu dans le jeu
● Nous allons implanter des secrets pouvant durer 5+ saisons.
● Le vortex, la Mer Aethérique et l’Aether en général devront être réservés pour les S2 ou S3+
○ Prévoir les gens qui vont y aller très tôt
● Le site internet va donner très peu / aucune information sur l’univers de jeu
● Il sera possible de faire émerger de nouveaux lieux de la Mer Aethérique
● Il faut développer une méta-trame à l’échelle du GN, qui roulera sur 5 ans +
● Il faut des PNJs qui permettent de donner “un peu” de connaissance, mais au compte-goûte
● Il y aura des compétences, des pouvoirs et du savoir à débloquer en-jeu
● Chaque groupe aura de secrets et manières de voir différentes
● Il y aura des groupes d’Exilés qui ne sont pas affiliés au Nexus des joueurs
● Il y aura des zones restreintes aux saisons lointaines de l’activité (S4+)
● Il y aura une infinie possibilité d’Aberants, de lieux émergeants de l’Aether, de setting dans le
vortex, etc.

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Vous devez toujours
Si un joueur vous dit : “Si je fais
X, qu’est-ce que ça donne” ?
Vous devez lui répondre : “Le
fais-tu ?” et lui faire subir les
conséquences si la réponse est
“oui”. Pas de “je le fais pas !”.
Apprendre à dire “Demande à
un narrateur” quand les
joueurs vous posent des
questions.
Étirez la sauce : vous devez
avoir des secrets qui vont
durer 5 ans ou + : pour les
diffuser, vous devez prendre
votre temps et les entrer
morceaux par morceaux.
Amener les joueurs à se
remettre en doute, même s’ils
ont déjà obtenu une réponse :
“Ah, c’est ça que tu as compris
? D’accord… C’est bien.”.
Trouver une manière de
ramener en jeu les
incohérences hors-jeux. Si le
PNJ était “mal joué”, peut-être
était-il contrôlé à distance ?
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Les impératifs
Vous devez évitez
Donner les conclusions de vos
narrations aux joueurs : “En
voyant ça, tu penses que... “
Vous dites ce que les joueurs
observent, pas ce qu’ils
concluent (à moins d’évidence
majeure).
Que les joueurs qui veulent
découvrir des choses soient
bloqués par des éléments
frustrant (pas assez de
ressources, pas de moyens de
déplacement, etc.)
De tout révéler vos secrets
intéressant ou “cool” dans les 2
premières saisons.
De laisser les joueurs sans une
idée claire de la marche à
suivre pour progresser.
De forcer les joueurs à revenir
en arrière et refaire du chemin
déjà exploré.
Que les joueurs s’enferment
dans un lieu pour lire / jaser à
un PNJ plutôt que de faire des
sur tables et découvrir le
monde. Les joueurs en
immersion ET en challenge sont
à risque de cela !
Que les joueurs apprennent à
trop bien vous connaître :
n’expliquez pas ce qui n’a pas
besoin d’être expliqué !
Vous ne devez JAMAIS
Révélez des secrets hors-jeu à
des joueurs.
Confirmer ou infirmer des
théories de joueurs hors-jeu
sur le jeu / la cosmologie.
Entrez des PNJ avec une
connaissance parfaite /
gigantesque de l’univers de jeu.
Que cela soit de votre époque
précise ou de l’univers en
général.
Entrer un PNJ en jeu qui n’a pas
au moins une grosse
incompréhension, question à
répondre ou mauvaise
perception du monde.
Entrer des bibliothèques ou
répertoire de connaissances
infinis sur “tous” les sujets. Un
livre sur un sujet précis est
acceptable pour faire avancer les
choses, pas des documents qui
vont durer 4 saisons.
La règle sur les bibliothèques
est critiques. Merci d’en tenir
compte.
Tolérez qu’un joueur prétende
“tout” connaître du GN.
“Spoiler” le GN à votre blonde /
chum si cette personne est
joueur / joueuse. Les secrets
voyagent TOUJOURS.
L’Aesthétique d’EXPRESSION
La première notion à bien saisir est que les gens en expression sont à la recherche d’une
audience. On ne peut pas s’exprimer si on n’est pas entendu, donc il faut exclure les images
des gens motivés par l’expression comme les artistes cachés du GN qui peignent dans un
sous-sol.

Les gens en expression vont parfois ressembler à des gens en immersion, mais leur
premier intérêt n’est pas le développement cohérent du personnage, c’est de pouvoir créer
un pouvoir qui les intéresse (et le montrer), de créer une scène de RP autours de leur
animal de compagnie (dont ils ont choisis la couleur) ou même de laisser une marque dans
l’univers de jeu.

L’aesthétique peut donc s’exprimer de plusieurs manières très différentes et non pas
uniquement grâce à des manières artistiques.

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Les facteurs de succès

● Pouvoir créer / influencer son propre costume ;

● Pouvoir créer / influencer son propre refuge ;
● Créer ses propres costumes et props en jeu (textes et objets) ;
● Pouvoir obtenir et gérer des animaux ;
● Pouvoir utiliser des pouvoirs “créatifs” (rêves lucides, pouvoirs d’illusions) ;
● Pouvoir influencer l’univers de jeu par ses actions ;
● Pouvoir influencer les événements en Nexus par ses actions ;
● Pouvoir prendre un rôle important au sein de la ville ;
● Décorer les tables de groupes ;
● Refuge commun où faire du RP ;
● RP Facebook ;
● Interpréter le personnage en jeu d’une manière remarquée ;
● Créer des lois ou règlements de son choix
● Pouvoir être unique / différent / se distinguer

Décisions

● Nous allons permettre la création de nouveaux pouvoirs (même chose que dans Absolom)
● Nous allons permettre les concepts de recherches scientifiques dans le crafting
● Nous allons permettre aux gens de “customisé” les Bastions (lieux physiques + valeurs)
● Nous allons permettre aux gens de choisir des éléments de costumes / maquillage
● Nous allons permettre aux gens de faire du RP Facebook
● Nous allons permettre aux joueurs d’occuper des postes politiques
● Nous allons permettre aux joueurs d’influencer les histoires de l’univers de jeu
● Nous allons permettre la création d’objet “custom” (avec nom choisi)
● Nous allons mettre en place un système global pour les animaux de compagnie
a. Ce sous-système visera un maximum d’aesthétique différentes

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 Les impératifs
Vous devez toujours Vous devez évitez Vous ne devez JAMAIS

Donner l’impression à vos
joueurs que leurs choix et
actions comptent.
Leur permettre de créer des
choses qui n’ont pas d’impact
système / game design
(changer la déco du refuge).
Offrir des choix difficiles (voir le
document sur les trames) aux
joueurs et respecter les
conséquences de ces choix.
Que les joueurs en expression Traiter les joueurs comme s’ils
se “volent la vedette” et ne n’étaient pas important / si leur
s’écoutent pas les choix de comptaient pas.
uns-les-autres.
Traiter les joueurs “à la chaîne”
Que les actions “RP” soient : il faut conserver un certain
inutiles. niveau de personnalisation
dans l’activité, même si on gère
Que les joueurs en expression des groupes.
se fassent exclure ou mettre
de côté par les autres joueurs.
De dire “ça ne marche pas !”
sans plus de détails. Les choses
impossibles doivent être
expliquées et amenez des
alternatives aux joueurs. Tu
n’arriveras pas à sauter, c’est
trop loin, mais tu pourrais
peut-être faire une corde avec
les lianes ?

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