PREROMANTISME

ROUSSEAU – pré-romantisme (Né à Genève en 1712, calviniste).

thèmes des oeuvres:

- progrès scientifique, est ou n'est pas une amélioration? (Discours sur les sciences et les arts)
- l'homme qui vit à l'état de nature (innocent et libre mais corrompu par la société moderne
- le Contrat social (1762) qui est un ouvrage éthico-politique sur la société
- des roman pédagogique (comme Emilio)

Ces ouvrages furent profondément critiqués et condamnés car ils contenaient des thèses révolutionnaires
et ainsi Rousseau fut progressivement isolé des intellectuels des Lumières.

JULIE OU LA NOUVELLE HELOISE: Roman épistolaire: amour entre le précepteur Saint-Preux et son élève, la
noble Julie. (titre = allusion à l' histoire d’amour entre le philosophe Abélard et son élève Héloïse)

Structure: partagée en six parties, les protagonists sont les personnes qui alimentent la correspondance

Intrigue: Saint Preux et Julie s'aiment, mais la différence sociale ne permet pas de se marier, et Julie
accepte d'épouser M. de Wolmar (homme plus âgé qu'elle, comme son père voulait). Ce mariage provoque
une crise entre eux et pousse Saint Preux à faire le tour du monde. A son retour, désireux de revoir les
cousines, il part à Clarens, invité par M. de Wolmar qui tentera de les guérir en transformant cet amour en
amitié, (décidé de lui confier l'éducation de ses enfants). Pendant l'absence de Saint Preux, Julie se jette à
l'eau pour sauver son fils cadet et tombe gravement malade. Sa foi, sa sérénité et son courage réussiront à
convertir son mari. Elle meurt quand elle réitéra son amour à Saint-Preux.

Texte lu en classe: lettre que Saint-Preux adresse à Milord Édouard (confier ses sensations)

Intrigue: promenade en bateau de Julie et Saint-Preux (soirée). La chose qui déclenche les souvenirs de
Saint-Preux c’est la nature qui lui rappelle des moments heureux et du passé” et il se rend compte qu’il
n’aura jamais la possibilité de les éprouver. Ils sont en train de salir sur le bateau, après le souper. La
situation est romantique et il commence a sentir la mélancolie (la nature est ce qui déclenche les
sentiments). On comprend qu’il éprouve la mélancolie parce que la situation lui rappelle d’une promenade
qu’ils avait fait quand ils étaient jeunes et quand Julie n'était pas épousé avec son mari (ils peuvent passer
beaucoup de temp ensemble et il sait que ce temps ne retournera plus). Il dit que le présent c’est
douloureux quand il passe de temp avec elle parce que il sait qu’il ne pourra pas epouser ou tomber
amoureux d’elle, donc il dit que pour lui est plus facile passer le temp loin d' elle, et il dit aussi qu' il peut
supporter mieux sa morte, d'absence, parce que la mort est définitive, au contraire jusqu'au elle est en vie
il est toujour amoureux d’une fille qui ne l’aime pas, qui est épousée avec un autre homme.

Les éléments naturels sont un simple décor. Ils sont en harmonie avec les personnages (quand la situation
est tranquille le ciel est calme), puis ce sont les éléments naturels qui font commencer les réflexions
douloureuses de Saint Preux. Le paysage est calme, nocturne, qui donne idée de mélancolie, romantique,
qui pousse l’âme à la réflexion. Les éléments naturels ont une connexion avec les sentiments.

CHATEAUBRIAND - préromantisme

Il est le vrai auteur préromantique, il a le style du romantisme du nord (plus obscure, triste) et il a introduit
le “mal du siecle”.

Vie: amour pour la littérature et la religion: (écrit une apologie de la religion chrétienne ), il a une vie très
longue et varie (voulait être prêtre, puis politicien), il fait beaucoup de voyages (italie, il s'exile pendant la
révolution et napoléon), il était contre la violence de la Révolution et contre Napoléon (= dictateur) ---> exil
Il écrit deux sortes de romans autobiographiques : en réalité, il est parti d'une histoire autobiographique,
puis l'a modifiée pour l'adapter à ses normes, pour parler du mal du siècle:

- Atala (1801) -> va en amérique, tombe amoureux d’une fille américaine. la mere de cette fille avait
fait un vot pour qu’elle remanait vierge ---> amour impossible ---> suicide
- René (1802)--> il explique mal du siècle
- Le Génie du Christianisme (1802)-->apologie de la religion chrétienne

THÈMES: le préromantisme, “mal du siècle”, autobiographisme, amour, religion, solitude, nature (décrire
sentiments des hommes), histoire ---> mêmes thèmes qu’on retrouve en rousseau (préromantique ---> ici
par example le rôle de la nature inspire les réflections et créer la situation romantique).

“un secret instinct me tourmentait”: il éprouve de la solitude absolue ---> la nature est associée à la
solitude qu’il éprouve, il se trouve dans une situation presque impossible à décrire, mais il utilise la nature
pour le faire. Il parle du mal du vivre. Il parle de comment il se rapporte avec le monde. Il ne se sent pas
compris, il se sent seul (solitude). A cause de la solitude, a cause du spectacle de la nature il se trouve dans
un état presqu’impossible à décrire.

Sentiment du mal du siècle. Solution est le suicide.

Ligne 18 la narration change ---> il parle d’une promenade particulière: il parle de la mort (il commence de
peu en peu). Il commence en disant qu’il a un secret instinct, à la fin on comprend que son désir est de
mourir. Dans sa vie il n’a pas eu une femme (c’est une autobiographie mais au service de la litterature
---> pas toujours toute sa vie ---> les sentiments sont vrais, mais il avait ete amoureux de sa seur et après
autres, mais jamais une qui l'accompagne toute sa vie). Il a créé un personnage que corresponde a sa vie.

Mal du siècle : un état de tristesse, de mélancolie, d'ennui, que les hommes du XIXe siècle comme
chateaubriand ressentaient souvent. Il est presque impossible à décrire, malaise existentiel; sentiment de
mélancolie et incapacité d’exprimer ses émotions, angoisse, ennui, impossibilité de communiquer avec les
autres: la nature pousse l’homme au suicide, considère comme la seule manier pour fuyer.

ROMANTISME (1820, méditations poétiques de Lamartine)

LAMARTINE – initiateur du romantisme

1820: publication des méditations poétiques de lamartine (point de départ du romantisme - il est le poète
plus représentatif du romantisme)

LE LAC

Thèmes de “Le lac” en ordre: AMOUR-TEMPS-NATURE

1. introduction, Lamartine se demande pourquoi on ne peut pas fermer le temps, pourquoi on ne

peut pas jeter l’ancre dans l'océan des âges.
2. première invocation au lac pour decrire ce qui c’est passé l’année précédente.On découvre que le
poète est seul (il raconte que la lac dans le passé a vu assis sur le pierres pas seulement le poete
mais aussi une femme).
3. la femme avait les pieds dans le lac
4. ils sont en silence dans un bateau (nous voguions) on entends les bruits de la nature et du lac (le
paysage est idyllique, c’est le soir)
5. commence l’invocation au temps fait par Elvire (la voix qui m’est chère, il utilise les guillemets).

Vers 37-40: n’est pas juste que le temps passe vite quand nous sommes heureux et aussi quand nous
sommes tristes. Une fois que le temps est passé, c'est fini parce que l’homme n’a pas la possibilité d'arrêter
le cours du temps. Le poète veut trouver une modalité pour rendre éternels les moments heureux.
Comment fait- il? La nature a une fonction eternatrice, grâce à la temoniance de la nature les choses belles
restent immortels.

Vers 49-52: invocation à la nature. similaire à la première. Ce n’est pas importante quel élément de la
nature rendra éternelles les événements

BAUDELAIRE

Baudelaire est né en 1821 à Paris et sa vie est tout de suite marquée par l'art et la poésie grâce à son père
qui était peintre ami des philosophes (il développe le culte de l'image, en effet dans ses poèmes il y a
toujours des images). A un certain moment de sa vie il se dirige vers le courant des poètes bohèmes et
commence sa période caractérisée par le spleen. En 1857, il publie son recueil le plus célèbre "les fleurs du
mal", où il raconte toutes les manières de sortir du spleen. Cette œuvre, qui sera alors citée en jugement et
sera condamnée à une amende car les poèmes ont été jugés immoraux. (il écrit aussi sur les paradis
artificiels, sur l'inutilité de chercher le paradis en consommant de la drogue).

Le spleen est la conséquence du bovarysme: fleures du mal et madame bovary sont publiés la même année
et tous les deux subissent un procès parce qu' ils sont contre la morale publique.

Dans les fleures du mal on retrouve une sorte de voyage de l’homme. Chaque section a un titre précis: ils
décrivent un voyage des émotions qui part du spleen pour arriver à l'idéal. Le spleen est la condition où
l'homme se trouve, l'idéal c’est un monde où il n’y a plus de souffrances. Le spleen n’est pas seulement la
mélancolie ---> un poème très célèbre “Spleen”, Baudelaire décrit cette condition de l'homme. Les sections
des fleures du mal présentent les tentatives de l’homme pour sortir du spleen ---> la seule solution possible
est la mort. Pour sortir du mal du siecle le suicide etait la solution: Baudelaire parle de la morte naturelle,
pas du suicide ---> l’homme accepte sa condition jusqu’a sa mort.

Le paradis (idéal) artificiel sont des moments éphémères où l'homme arrive à rejoindre l'idéal, mais c’est
pas qu’une chose qui dure un moment. La rationalité ne permet pas de sortir du spleen.

“spleen”: Le spleen est un état caractérisé par une profonde mélancolie, de l'insatisfaction et de l'angoisse.

Dans la première partie des Fleurs du Mal Baudelaire donne un contexte: il y a “Spleen” (pour comprendre
la situation de départ de l’homme et l’idéal), “l’Albatros” (explique la fonction du poète et dit que il y a une
différence qu’il y a entre le poète et la population) et “Corrispondence” (il explique ce que fait le poète, en
quoi consiste le travail de poète).

SPLEEN: Dans le poème "spleen", Baudelaire raconte la sensation que provoque la rate. Le spleen dans ce
cas est quelque chose qui t'empêche de faire quoi que ce soit, le compare à une prison (dans ce cas c'est la
terre elle-même qui est une prison pour l'homme : la pluie c'est les barreaux de la prison). Dans ce poème,
il y a de l'angoisse et il représente une crise de nerfs.

Dans les trois premières strophes on trouve une description de ce que cet le spleen à travers des images de
la nature, pour le rendre concrète. On trouve 3 situations différentes :

1. Le couvercle -> le ciel, qui pèse comme un couvercle sur la tête des gens (bloqués, ils ne peuvent
rien faire)
2. Cachot humide -> L’homme se trouve dans un cachot humide (comme des prisonniers). On nous
donne l’image des animaux qui ne voient pas et il battent contre le mur -> c’est l’espérance des
hommes. Donc homme se trouve dans un prison qui est la terre et il ne peut pas sortir.
3. Barreau de la prison-> homme se trouve dans une prison et décrive aussi la mente de l’homme
dans les barreaux : homme n’arrive pas à penser.
il y a des animaux (référence à la nature) ---> la chauve-souris (qui est aveugle et se cogne contre les murs
= représente l'espoir qui ne trouve pas une façon pour sortir) et les araignées (= les pensées) ---> on
descrive ce qui passe dans la tête: il a un peuple des reigne pour dire la confusion dans la tête.)

Dans les trois premières strophes, il raconte ce qui cause la rate dans la tête de l'homme ---> La capacité de
Baudelaire, il trouve des images qui font comprendre aux hommes. Dans le quatrième verset: il y a la
conséquence des trois premiers versets (quand cela arrive, quand cela arrive, alors ...). Il y a un effet
sonore: une cloche qui sonne, il y a une “explosion” et à la fin il ne reste qu'un rugissement (un
gémissement). Le cinquième couplet représente la fin de l'espoir. il y a un enterrement, la scène est
silencieuse, l'angoisse a vaincu l'espoir. Quand l’homme se trouve dans ces moments les cloches
commencent à sauter avec furie, et l’homme devient confus, ce qui reste c’est seulement des esprits sans
patrie et errants qui se mettent à geindre.

Dans la 4 strophe il ajoute du bruit violent, c’est un révolte de l’homme qui tente de se rebeller contre ce
qui se passe (sensations de solitude et tristesse). Les cloches sont comparés à des esprits qui vaquent dans
des territoires inconnus (même plante (pianto) de la première strophe). A la fin c’est l’angoisse qui gagne
sur l’esploire. La dernière strophe encore plus angoissante, silence domine.

L’albatros:

- ALBATROS: un oiseau habitué à suivre des bateaux (imposant, majestueux, grand ---> défini
comme roi du ciel).
- LES HOMMES D’EQUIPAGE: les gens qui sont sur un bateau (les marins) se moquent de l'oiseau
- LE POETE: mentionné seulement à la fin, ce n'est pas vraiment un personnage mais l'albatros
fait allusion au poète

Au vers 13, il est comparé à l'albatros, ou à cet oiseau grand et majestueux, qui est considéré comme le
prince du ciel et qui, cependant, est moqué par les hommes normaux qui ne le comprennent pas. L'albatros
est considéré comme le roi du ciel et ses caractéristiques majestueuses concernent toutes la sphère du ciel,
en fait on parle toujours des grandes ailes blanches. au contraire, l'albatros est maladroit et ridicule et
comique quand il est sur la terre ferme, avec tous les hommes qui se moquent de lui, car il n'est pas fait
pour rester au sol mais pour voler et être supérieur aux autres. Les marins représentent tous les hommes
normaux : donc des hommes qui n'ont pas de talent particulier en art ou en poésie et qui sont donc des
hommes ordinaires, qui se moquent d'eux et ne comprennent pas qui est différent d'eux. Le ciel représente
la supériorité du poète, qui est supérieur à tous les autres hommes parce qu'il a le don de la poésie, et
représente donc la différence entre le poète qui est capable de "voler" à travers la poésie, et les gens
ordinaires, qui au contraire sont par terre

Le voyage: permet à l’homme de s’enfuir, c’est un voyage symbolique.

CORRESPONDANCES: sont corrélations entre le poète et les choses qui l’entoure.

La Nature est un temple où de vivants piliers La Natura è un tempio dove colonne viventi
Laissent parfois sortir de confuses paroles; Talvolta lasciano uscire confuse parole;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles l’uomo vi passa attraverso foreste di simboli
Qui l'observent avec des regards familiers. che l’osservano con sguardi familiari.

Comme de longs échos qui de loin se confondent Come lunghi echi che si confondono in lontananza,
Dans une ténébreuse et profonde unité, in una cupa e profonda unità,
Vaste comme la nuit et comme la clarté, vasta come l’oscurità e come la luce,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent. profumi, colori e suoni si rispondono.

II est des parfums frais comme des chairs

 d'enfants, Vi sono profumi freschi come carni di bimbi,
Doux comme les hautbois, verts comme les dolci come gli oboi, verdi come i prati,
prairies, - E altri, corrotti, ricchi e trionfanti,
— Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies, che hanno l’espansione delle cose infinite,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens, come l’ambra, il muschio, il benzoino e l’incenso,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens. che cantano l’ebbrezza dello spirito e dei sensi.
Ce poème est la suit idéale du discoure d’Elévation. Il a été considéré comme le manifeste de symbolisme
et Baudelaire est le précurseur de Symbolisme. Mais qu’est-ce que c’est un symbole? Il est quelque chose
d’implicite, il n’est pas explique et on l’utilise pour suggérer autres choses.

Le poème commence avec une métaphore: la Nature est soutenue par les êtres vivants comme les temples
sont soutenus par les piliers. Ces êtres vivants disent des paroles confuses que nous ne comprenions pas
bien. L’homme ne comprend pas le langage de la Nature et il passe sa vie dans celle comme dans une forêt
qui n’est pas facilement pénétrable. C’est difficile comprendre le message. L’homme passe à travers une
forêt de symboles qui observent l’homme avec des regards familiers. Ils ne sont pas hostiles à l’homme,
comme la Nature. Elle est familière, mais c’est l’homme qui parfois la regarde comme étranger.

Dans la deuxième strophe il dit que la Nature est constitue par une unité; tous les aspects de la Nature se
répondent. Il y a une correspondance entre tous les parties de la Nature, entre tous les sens. Cette
correspondance se réalise comme de longs échos qui de loin se confondent; ce ne sont pas clair, mais
déformée. Dans la strophe suivante il y a des associations de deux sens qui ne vont pas ensemble
(synesthésie). On peut associer l’odorat avec le tact, l’odorat avec l’ouïe et avec la vue. Enfin on a aussi des
correspondances verticales parce qu’on associe les parfums avec une dimension plus spirituelle. A partir de
la réalité, on s’élève vers l’essence, vers l’idée. Le poème serve à lier les sensés et l’esprit. Pour décrire
l’esprit on a besoin des sensés.

À une passante:

La rue assourdissante autour de moi hurlait. La strada assordante intorno a me urlava,

Longue, mince, en grand deuil, douleur Alta, snella, in lutto, maestoso dolore,
majestueuse, Una donna passò, con mano fastosa,
Une femme passa, d’une main fastueuse Sollevando, dondolando il pizzo e l'orlo;
Soulevant, balançant le feston et l’ourlet;

Agile et noble, avec sa jambe de statue. Agile e nobile, con gambe di statua.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Io, io bevevo, del tutto contratto,
Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan, Nel suo occhio, cielo livido dove germina l'uragano,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. La dolcezza che fascina e il piacere che uccide.

Un éclair… puis la nuit! – Fugitive beauté Un lampo... poi la notte! - Fuggevole bellezza
Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Il cui sguardo di colpo mi fece rinascere,
Ne te verrai-je plus que dans l’éternité? Non ti vedrò mai più se non nell'eternità?

Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard! jamais peut-être! Altrove, lontanissimo! troppo tardi! forse mai!
Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Perché non so dove fuggi, non sai dove vado,
Ô toi que j’eusse6 aimée, ô toi qui le savais! Tu che avrei amato, tu che lo sapevi!
Il s’agit d’un sonnet. Dans les deux quatrains, le poète raconte sa rencontre avec la passante ; dans les
tercets il exprime sa réflexion.
Le cadre n’est mentionnée qu’au premier vers: c’est Paris, la ville moderne. Le poète reproduit les bruits de
la rue à travers les assonances, les allitérations, le hiatus. Cette technique s’appelle harmonie imitative. Les
personnages sont le poète et une femme qui passe au milieu de la foule.

Le poète souligne sa beauté presque statuaire et l’élégance de ses mouvements (elle soulève sa robe pour
marcher). Son élégance, les attributs « majestueuse » et « fastueuse », le « grand deuil » nous révèlent qu’il
s’agit d’une femme riche. Le poète et la femme s’échangent un regard. Par son regard, la femme promet au
poète sa renaissance et la mort à travers l’amour et le plaisir. Avant et après la rencontre, le poète est
angoissé.

On peut remarquer une différence importante entre la femme et le poète : la femme fait partie de la foule,
tandis que le poète vit à l’écart e la société.

C’est un poème très moderne puisque le poète y aborde les thèmes de la précarité des rapports, de
l’impossibilité des rencontres et du temps qui fuit : la rapidité des rencontres empêche n’importe quel type
de relation.

Dans les deux premières strophes le rythme est lent ; dans la troisième strophe il se fait plus rapide ; dans la
quatrième strophe le rythme cassé et fragmentaire reflète la précarité de l’existence. Le sonnet est
construit sur un thème romanesque, celui de la rencontre. Mais il est traité dans une tonalité typiquement
baudelairienne. On trouve l'éblouissement de l'attirance féminine, la recherche d'une nouvelle espérance
pleinement heureuse et l'échec d'une relation qui laisse le poète désemparé.

LE PARNASSE: 19eme siècle est considérée le siècle de la prose (Hugo, Balzac, Flaubert, Zola), mais il y a
aussi la poésie, (Lamartine ou Baudelaire) qui permet de s’exprimer sans utiliser des mots précis comme
dans le réalisme. Depuis la moite du 19eme siècle la poésie commence à être plus commun.

Le mouvement plus célèbre de la poésie est le Parnasse (montagne où vivait Apollon et les Muses). Le
parnasse est caractérisé par la recherche de la perfection de la forme et du style, donc il y a un ispiration
classique (vs Romantisme). Les poètes du parnasse sont fermé entre le classicisme et le romantisme.
Rimbaud est très différent par les poètes du Parnasse, il écrive librement, sans se préoccuper de la forme et
du contenu. Au contraire les parnasse se base sur les règles. Le manifeste du parnasse est l’art pour l’art. Le
parnasse est la même chose de l’esthétisme en Angleterre. Le plus célèbre auteur du Parnasse est
Théophile Gautier. Malgré les différences qu’il y a entre le parnasse et Baudelaire, Les Fleurs du Mal sont
dédiés à Gautier.

VERLAINE: Seconde moite du 19eme siècle. Il utilise un lexique comprensibile et il est considéré le maître
de la musicalité.

CHANSON D’AUTOMNE: L’auteur parle de lui-même et décrit un état de tristesse et mélancolie→ il se

souvient du passé et il pleur: son passé était mieux que le présent, maintenant il est tout suffocant→ il y a
le vent qui l’emporte, il se sent une feuille morte (c’est l’automne→ il n’est pas cité directement, la
musicalité est donné par les sons qui se répètent→interne au poème)

Les sanglots (son) du violon provoquent de la mélancolie dans le poète (ils sont des sons tristes) → le son
est une blessure (ferita) pour le poète. L’homme est comparé aux feuilles qui tombent des arbres→ leur
mouvement est comparé à l’image de l’homme qui est perdu. Ce poème avait été choisi pour un message
chiffré pendant la seconde guerre mondiale→ radio london (radio de la résistance) a annoncé le
débarquement des alliés en normandie.

mallarmé est aussi contemporain, très obscure, l'interprétation de ses textes sont très difficiles.

IL PLEURE DANS MON COEUR: Le poème a comme titre le premier vers: comme ronsard (mignonne allons
voir si la rose, quand vous serez bien vieille). On comprend qu’il y a des caractères en commun avec
l’automne (mélancolie, musicalité, tristesse, angoisse..) ---> Verlaine est un poète qui décrit des sensations
pas heureuses (dominant=mélancolie); on ne parle pas toujours du passé ---> ici il part du présent.

Différence entre le mal du siècle et le spleen. La différence est la solution (suicide ou mort naturelle). Avec
le suicide l’homme met fin à son malaise existentiel autonomamente. Avec Baudelaire il y a la conscience
que la solution pour sortir du spleen est la mort mais jusqu’aux quel moment la il n’y a pas des solutions
durables. Il y a des solutions éphémères. Chateaubriand ne trouve pas des solutions.

Dans les textes de Verlaine on parle seulement de tristesse, pas de mélancolie.

HUGO

"Je veux être Chateaubriand ou rien" --- personnalité égocentrique et ambitieuse d'Hugo, qui se voulait
comme le grand poète du mal du siècle.

Hugo est l'auteur le plus célèbre du XIXe siècle et est le maître du romantisme = il a vécu du début des
années 1800 à la fin, a vécu sous 6 régimes politiques différents, a touché et écrit tous les genres littéraires
(prose, poésie, théâtre)

LE THÉATRE: le drame romantique commence et se termine avec Hugo (personne d'autre n'a écrit pour le
théâtre pendant la romantisme). La pièce de Hugo propose une nouvelle vision de la littérature et du
théâtre ---> les préfaces sont plus importantes que l'œuvre elle-même. Dans la préface de Cromwell, il
réfléchit sur sa conception du drame et décrit les caractéristiques de ses pièces. Hugo dans le romantisme
fait la seule tentative de modifier le théâtre (autre que celui de Corneille et Racine)

mot d’ordre du théâtre romantique: liberté

Le théâtre d'Hugo brise la règle des trois unités aristotéliciennes (temps, action, lieu) et brise la règle de
bienséance (= la violence ne doit pas être représentée, et aussi les gros mots et les scènes immorales) --->
se rapproche de plus en plus du style de Shakespeare

caractéristique des pièces de théâtre : les pièces de théâtre sont injouables (il est exagéré) car les intrigues
sont trop compliquées, il y a trop de personnages, elles ne respectent pas les trois unités donc elles sont
plus difficiles à représenter ---> hugo souffre d'un beaucoup de critiques sur le fait que ses œuvres ne
peuvent pas être représentées au théâtre. œuvres faites pour être lues.

LA POÉSIE: Recueille qui s’appelle le contemplations, caractérisé par la division de sectionnés concernant la
vie de victor Hugo qu’il prouve avant la mort de sa fille. Il se rend compte qu' il ne peut pas publier une
accueille avec tous les poèmes mélangés. La production poétique de Victor Hugo est très vaste.

Montre l’exotisme, thème typiquement romantique, la présence exotique, mais surtout l'autre œuvre qui a
un certain importance dans laquelle on trouve la théorie de mage, dans laquelle il explique qu’elle est la
fonction de poètes. D’autre fois, comme dans le cas de Baudelaire, la fonction de poète à une fonction
sociale.

Le poète doit guider le peuple. Lumière pour le peuple qui vit dans les ténèbres. Exemple important: autre
définition du rôle de porte, avec Victor Hugo. Aura sa suite avec quelques petites différences, parce que
tous les deux ont l'idée de vouloir représenter la fonction de poète. Aussi Baudelaire parlait de la fonction
de poète dans l’Albatros. Même image dans les deux poèmes : l’auteur n’est pas comme le peuple (albatros
ou mage). Les autres ne sont pas capables de comprendre le poète, et donc il est considéré bizarre (mais il
est supérieure).

ROMANCIER: il a écrit 2 romans célèbres:

les misérables: c’est le chef d'œuvre (roman inclassable). C’est l’histoire d’une rédemption ---> le
protagoniste (jean valjean) était un ancien forçat qui était en prison pour avoir volé du pain. Au début du
poème, il sort de prison et commence sa vie: il rencontre un prêtre qui l'héberge chez lui pour l’aider mais il
vole des chandeliers en argent et il s’enfuit; la police le tape ---> il y a un commissaire qui le contrôle et il le
condamne encore. Le prêtre le sauve, en disant de lui avoir donné les chandeliers lui-même. Jeanvengian
sait que la bonté existe, et devient un benefactor, même si le policier continue à le suivre pour beaucoup
des années. L'histoire est très compliquée, mais elle permet de voir le progrès émotionnel et émotif d’un
homme qui était terrible et devient presque un saint. Le roman permet de voir l'évolution de la ville de
Paris: les villes du moyen âge étaient particulières, il y avait beaucoup d' égouts (fongs) ou on pouvait
s'enfuir sans être vu.

Notre Dame de Paris: c’est un roman historique tragique. L’histoire se passe en 1482, avec au centre Notre-
Dame. Il est aussi un roman passionnant dans lequel Hugo alterne le comique, le sérieux et le pathétique.

Les personnages sont: Quasimodo (sonneur de cloches, il est bossu et difforme, sourd et muet, il vie à
l'intérieur de la cathédrale Notre-Dame et le seul contact qu'il a est avec l'archidiacre), Frollo (archidiacre
qui a grandi presque après avoir été abandonné), Phebus (homme dont Esmeralda tombe amoureuse mais
qui n'est pas vraiment amoureux d'esmeralda), Esmeralda (gitane qui est très belle).

L'archidiacre de Notre-Dame, Claude Frollo, tombe amoureux de la célèbre danseuse gitane Esmeralda
(Esmeralda = contestée par trois hommes) ---> charge Quasimodo de la tuer. Mais le capitaine Phoebus la
sauve et gagne son amour. Quasimodo est condamné au pilori (flagellation publique) et Esmeralda est la
seule à avoir pitié de lui et lui apporte de l'eau : alors Quasimodo tombe amoureux d'Esmeralda. Phoebus
tente de conquérir Esmeralda (profite des sentiments de la fille) et lui donne rendez-vous dans une
auberge, mais Frollo poignarde Phoebus (jalousie) et blâme Esmeralda.

Esmeralda est arrêtée pour meurtre et sorcellerie et condamnée à la pendaison, mais pendant le procès,
Quasimodo la kidnappe et l'emmène en sécurité dans la cathédrale (le seul lieu d'asil). Esmeralda est
capturée et pendue sous les yeux de Frollo, qui est tué par Quasimodo (parce qu'il riait).

À la fin de l'histoire, Quasimodo meurt avec le corps de la femme dans ses bras.

LE RÉALISME - à partir de 1840

Le réalisme est le mouvement qui remplace le romantisme. En France il y a un mouvement qu’on appelle
réalisme mais sert seulement à passer du romantisme au naturalisme. Donc le réalisme est un mouvement
de passage comme le préromantisme.

Caractéristiques :

- Il y a le rejet du romantisme.
- Représentation fidèle du réel sans embellissement.
- Descriptions minutieuses de milieux, personnages et leurs comportements.
- Tous les sujets et toutes les classes sociales (pas complètement vrai parce que les réalistes ne
s’occupent pas des bas-fonds de la société). Les bas-fonds sont décrits par les naturalistes.
- Vision négative et pessimiste envers les hommes et la société en général (mal du siècle existe
encore).
- Objectivité : « le romancier ne juge pas, ne condamne pas, n’absout pas. Il expose des faits à
Champfleury, Le Figaro, août 1856.

Les maîtres du réalisme sont Flaubert, Baudelaire, Hugo, Stendhal, Balzac.

Flaubert : il est considéré comme le vrai maître, il est toujours à la recherche du mot parfait. Il subit un
procès contre Madame Bovary. Le procès est le symbole de dénonciations, parce que les romans sont le
specchio de la société. Mais le procès est contre l’auteur, il est accusé d'outrage au bonheur.

Après il y a le naturalisme avec Zola (1870), qui est une sortie de réalisme. Il veut appliquer la partie
scientifique à la littérature. Même pour Zola, c' est important la création des préfaces. Il écrit une série de
romans appelés Les Rougon-Macquart : Histoire Naturelle et Sociale d’une famille sous le Second Empire.
Les protagonistes appartiennent toujours à la même famille, mais les protagonistes et les histoires sont
séparés. Il y a une tare héréditaires, qui pour Zola est l’alcoolisme.

MADAME BOVARY

Dans le livre il y a trois mesdames Bovary (mère, fille et grand-mère). Emma Bovary est une fille qui aime
lire, et son rêve est de devenir comme les héroïnes de livres qu’elle avait lu. Un jour, il arrive l’occasion de
se marier avec un médecin, qui permettra à Emma d’aller vivre dans une petite ville. Pour Emma c’est
l’occasion pour l’ascension sociale, de s' améliorer et de se mettre dans une réalité meilleure. Mais elle se
retrouve à vivre une vie différente de ses rêves, et la seule occasion de vie mondaine est un bal, où elle
réalise son rêve d’être comme une dame riche. Elle va rêver de ce bal pour longtemps et l'arrivée d’un
chevalier. Il y a beaucoup de descriptions. A la fin, elle se suicide pour l’insodisfaction et la tristesse.

GUSTAVE FLAUBERT: né dans une famille bourgeoise. Il a une maladie mais il réussit à faire des voyages
(moyen orient, Grèce, Italie). Il écrit des romans riches de détails, donc il semble réaliste mais il rejette le
réalisme. Il se considère une parnasse -> l’art pour l’art (l'artiste doit rechercher la perfection dans la
structure). Ses personnages sont des caricatures des personnages de la société, ses œuvres sont de tristes
comédies sur l’ineptie de la société du temps.

MADAME BOVARY: “mœurs de province” (province française, l’auteur ne juge jamais)

Flaubert utilise un discours indirect libre, donc on confond le point de vue de l'auteur avec le pdv des
personnages. L'écrivain doit se faire entendre et pas se montrer.

Type psychologique universelle : femme qui recherche la félicité mais après beaucoup de tentatives
fallimetaires elle décide de se suicider. Flaubert est accusé d’outrage aux bonnes mœurs et la morale
publique (affaire Flaubert), parce que il fait une description de la femme quand elle est en traine de
prendre la communion aussi si elle avait fait un péché.

Il critique la société mais aussi la literature romantique (aussi si il s’inspire aux thèmes romantique comme
la mort de la femme). Il y a aussi des thèmes du réalisme (descriptions). Donc le roman est un mélange des
genres (romantisme, réalisme, parnasse).

INTRIGUE: Un homme tombe amoureux d’Emma. Conceptions de l’amour différents : Emma idéales
romantique et Charles conception ordinaire, amour domestique et conjugal et pas passionnel. Emma vit
une vie médiocre avec Charles (dans la campagne française en Provence). Sa vie médiocre est en contraste
avec la vie qu’elle avait rêvée.

thèmes :

- Emma tombe dans un malaise psychologique: il y a un bal chez un Marquis. Il y a un contact

avec la vie moderne, elle reste fascinée. Elle veut vivre amoureusement et dans le luxe. Ils vont
vivre à Yonville. Emma est enceinte mais sa fille est une femme et après la naissance de la fille
elle tombe une autre fois dans la dépression.
- La recherche d’un confort dans l’adultère : Léon Dupuis mais puis il va à Paris. Rodolphe
Boulanger qui dit fuit romantique mais il l’abandonne (il la guide) avec une lettre. Tombe
 encore en dépression. Confort dans la religion mais ne trouve pas confort. Emma retrouve
encore Léon mais il l’abandonne.
- Les dettes et le suicide d’Emma : elle commence à dépenser de grosses sommes d’argent et
s’endette après d’un usurier. Elle ne peut plus différer ou retarder les paiements. Léon et
Rodolphe refusent de l’aider. Emma se suicide avec de l’arsenic. Charles se suicide après la
découverte de l’adultère.

Emma Bovary: héroïne romantique - elle a des idéaux très forts et croit que la vie parfaite est celle qu'elle
lit dans les romans, donc celle de la fiction littéraire, et de ce fait elle perd de vue la vraie vie. elle ne
parvient pas à réaliser ce qu'elle voulait dans la vie et se suicide donc pour la liberté (peut être considérée
comme un acte lâche mais elle est en fait une héroïne romantique)

Charles Bovary: c'est un homme ordinaire, le bourgeois typique de l'époque. il est vraiment amoureux
d'Emma mais voit l'amour plus comme domestique et conjugal que passionné et sentimental.

Leon était un jeune universitaire qui avait les mêmes idéaux romantiques qu'Emma et avait des rêves de
jeunesse, mais pense rationnellement à son amour avec Emma. Au contraire, Rodolphe est un séducteur
qui aime les belles femmes et qui n'a aucun problème à jouer avec les femmes puis à les abandonner car il
ne veut pas s'engager sérieusement.

CARMEN (MERIMEE):

La nouvelle comprend quatre parties (début de l'histoire, développement initial, dialogue explicatif et une
sorte d'encyclopédie/notes sur les bohémiens et les gitans). Mérimée raconte les événements comme s'ils
s'étaient réellement passés lors d'un voyage en Espagne en 1830.

Première partie - Au cours du voyage, Mérimée rencontre un homme; son guide lui dit que l'homme est un
criminel, Don José Navarro, mais les deux se font des amis et restent dans la même auberge. Dans la nuit,
Mérimée prévient Don José que le guide veut le signaler et Don José s'enfuit.

Deuxième partie - A Cordoue, Mérimée rencontre Carmen, une gitane, qui lui prédit son destin (c'est une
belle fille bohème qui est voyante et tente de voler la montre de Mérimé). Don José les interrompt et
emmène Mérimée malgré l'opposition de Carmen. Quelques mois plus tard, Mérimée apprend que Don
José sera exécuté le lendemain. Il voit qu'il est complètement abandonné à son sort et lui propose de
l'aider et donc il va lui rendre visite et écoutez l'histoire de sa vie.

Troisième partie - Le vrai nom de Don José est José Lizarrabengoa ; il a tué un homme lors d'une bagarre
pour des raisons triviales et a été contraint de fuir et de changer de nom. Arrivé à Séville, il rejoint un
brigadier de chevalerie, des soldats ayant des fonctions de police. Un jour, Don José rencontre Carmen, qui
travaille dans la fabrique de cigares qu'il doit contrôler. Carmen tente de le séduire, mais quelques heures
plus tard, Don José l'arrête pour avoir blessé un collègue lors d'une dispute; Mais Carmen parvient à le
convaincre de la laisser partir. En guise de punition pour avoir laissé le prisonnier s'échapper, Don José
passe un mois en prison. Carmen et Don José ont une courte relation, mais peu de temps après, il la voit
entrer dans la maison avec son lieutenant et le tue; il est donc contraint de rejoindre la bande de hors-la-loi
dont Carmen fait également partie. Pendant son séjour au sein du gang, Don José découvre que Carmen est
mariée et tue également son mari. Mais Carmen tombe amoureuse de Lucas, un jeune picador. Don José la
supplie d'émigrer avec lui en Amérique, mais Carmen refuse, affirmant qu'elle sait qu'il est destiné à la tuer
et qu'elle veut rester libre jusqu'au dernier moment. Don José la poignarde et se rend.

Themes:
 - l'amour: pour Don José est obsessionnel et exclusif, et lui fait complètement perdre la tête.
Pour Carmen, cependant, l'amour est superficiel et ne dure pas (en fait, elle change souvent de
relation) et est aussi la cause de sa mort.
- liberté: sujet très important. Carmen fait partie des bohèmes donc elle croit à la liberté et à la
rébellion (quand elle parle d'amour elle dit qu'elle ne veut pas être tourmentée ou commandée
mais veut être libre - représentation de la lutte pour la libération de la soumission). De plus,
Don José dit qu'il préfère la vie de contrebandier plutôt que de soldat parce qu'au moins en
tant que contrebandier, il était libre.
- exotisme: intérêt pour le différent et pour le lointain, on y voit en effet l'Espagne et le
personnage de Carmen qui est gitane.

les gitans sont encore aujourd'hui une population installée dans différentes parties du monde qui a une
culture commune originaire de l'inde. en littérature ils sont très présents : on les voit à la fois avec
appréhension, car ils ne représentent pas les idéaux de la société occidentale (ils sont souvent sans abri, on
les appelle aussi sans papiers) mais on les voit aussi avec fascination, car ils sont exotiques, intéressant,
surtout les femmes. Esmeralda e Carmen sont la réincarnation des idéaux romantiques d'exotisme et
d'amour passionné : elles font tomber amoureux d'elles tous les hommes par leur beauté et leur sensualité
presque magique et surnaturelle. Elles ont deux conceptions différentes de l'amour : Carmen est la
personnification de la douleur que la passion apporte, donc de la souffrance qui vient de l'amour, tandis
qu'Esmeralda est plus jeune et n'est pas consciente de ce que la sensualité apporte et pour elle l'amour
peut être pur et infini.

STENDHAL: un des plus grands écrivains français du XIXe siècle, appartenant à la première génération
romantique et au mouvement littéraire du réalisme. l'œuvre de Stendhal représente un cas particulier dans
la littérature française par son écriture très personnelle où se mêlent harmonieusement le réalisme de
l'observation objective et le caractère individuel de son expression. Sa formation est celle des Lumières,
(Rousseau), il exprime dans sa poétique des thèmes typiquement romantiques, comme la propension à
l'amour, le rêve, la gloire, l'action, les grandes actions et l'analyse intérieure des personnages.

le roman est divisé en deux:

1. Dans la première partie (30 chapitres), on connaît Julien Sorel (fils d’un Charpentier, très doué pour
les études) Grâce à la protection du Curé Chélan, Julien est engagé comme précepteur par le maire
de Verrières et donc il entre dans le monde de la bourgeoisie provinciale, où il est très apprécié
pour ses connaissances, surtout par la femme du maire. Entre les deux naît une relation adultère,
mais à cause de l'ambition de Julien, les deux sont découverts et Julien est obligé de quitter la ville
et de s'installer au séminaire de Besançon, où le Curé Chélan avait réussi à le faire admettre.
Pendant sa vie au séminaire, il s'attire la protection de l'Abbé Pirard, qui finira par lui trouver le
travail de secrétaire à Paris.
2. Dans la deuxième partie (45 chapitres), on voit la vie de Julien dans la haute société. Il a la
possibilité de développer encore plus sa culture. En outre, il fait la connaissance de la fille du
Marquis, Mathilde et entre les deux naît une relation. Mathilde tombe enceinte et Julien obtient
temporairement un titre nobiliaire du marquis de la Mole, mais puis ls situation se précipite lorsque
le marquis reçoit une lettre de Madame de Rénal dénonçant Julien comme un cruel profiteur. Alors
Julien, furieux, se rend à l'église de Verrières et tire deux coups de feu sur sa vieille maîtresse, mais
ne parvient pas à la tuer. Julien est donc arrêté et condamné à mort. Pendant son séjour en prison,
il reçoit de nombreuses visites de Mathilde, qui tente par tous les moyens de le sauver, mais aussi
de Madame de Rênal, pour qui il retrouve son ancienne passion. Trois jours après la mort de Julien,
Madame de Rênal meurt de désespoir.
Julien: il est méprisé par sa famille à cause de sa faiblesse physique et sa passion pour les livres. Son plus
grand désir est l'ascension sociale, par la religion ou par la noblesse. Il est intelligent mais très ambitieux et
il n'hésite pas à devenir hypocrite ou à utiliser des manipulations pour atteindre ses objectifs. Il
souhaitetoujours plus de gloire et aussi ses amours sont soumis à son ambition. Seulement quand ilest en
prison, donc il n’a plus d’espoir d’ascension sociale, il se rend compte de ses reels sentiments

Les themes:

- œuvre réaliste: Stendhal affirme qu’ “un roman est un miroir qu’on promène le long d’un
chemin » c'est-à-dire qu’il a le rôle de réflecteur de la réalité”. C’est pour ça qu’il considère
extrêmement important de tenter de décrire la société du début et milieu du XIXe siècle en
intégrant des détails très concrets de l’histoirecontemporaine. Il mentionne aussi des
personnes qui ont vraiment existé comme, par exemple, Benjamin Appert, un beau monsieur
de Paris.
- La societé: Stendhal, pour rajouter son but, veut se concentrer sur les grands conflits
sociopolitiques de son temps. À travers ses personnages il montre la réalité politique française
de son époque: Stendhal nous montre l’esprit bonapartiste de Julien, il a une grande
admiration pour Napoléon, qu’il considère comme son modèle d’ascension sociale, mais avec
sa passion pour Napoléon, on voit aussi la situation de la société de la Restauration; Julien est
obligé de cacher cette passion pour éviter des problèmes.
- L’amour: qui est abordé d’une manière originale. Julien éprouve le besoin de séduire des
femmes qui en principe lui sont inaccessibles pour leur classe sociale supérieure et parce
qu’elles appartiennent à l’employeur de Julien.