|L1S1 |TD - Méthodologie de l'analyse d'oeuvre | Paul AR.

| Maria Magdalena Nieva| Texte sur le souvenir d'une œuvre |19/10/2023.

Spectacle: Loïe Fuller dans la danse serpentine.

Un plateau tout en noir, sombré. Une sorte d'oiseau blanc est present sur la scéne.
Marie Louise Fuller, plus connue comme Loïe Fuller. Une actrice et une danseuse qui
casse la structure de la danse du ballets classique en libérant leur corps et qui marque
de manière significative la danse et la performance scénique. La première présentation
de La danse serpentine a eu lieu en 1892 dans le cabaret et théâtre Folies Bergeres,à
Paris.
Mais comment exprimer en mots cette foule de mouvements?
Leur danse était abstraite, mais elle brisait l’espace avec des mouvements qui
ressemblaient sans sens pour quelqu’un sceptique. Elle désigne avec son corps des
figures qui évoquent la nature, telles que l’image d’un oiseau, un papillon, elle me
rappela une orchidée, les fleurs qui ne peuvent pas être directement enracinées dans le
sol, elles vivent sur des supports en hauteur.
J'interprète sur la scène le concept que Odile Duboc décrit dans le livre (PERRIN
Julie, Projet de la matière - Odile Duboc. Mémoire(s) d’une œuvre chorégraphique,
Dijon ; Pantin, Les Presses du réel ; Centre national de la danse, 2007), le fait d’entrer
dans la matière et le concept de corps-matière.
Le corps humain devient un matériau que l’on peut modeler, malaxer, passer d’un
état fluide à un état solide ou consolidé”(Perrin Julie - Odile Duboc,2007 p.28) .Loie
fait disparaître leur corps dans leur costume,une autre matière avec laquelle elle entre
en contact et avec laquelle elle construira de nouvelles textures,un tissu léger, blancet
translucide qui s’est prologue jusqu’à recouvrir complètement ses jambes,elle portait
dans les bras deux baguettes en métal à fin de créer des mouvements fluides et
ondulatoires. Elle propose une performance avec l’utilisation des lumières qui se
projetait en dessous d’elle et dessus d’elle en changeant de couleur donnant cet ilution
magique d’un changement de costume. Au debut on peut voir le couleur blanc qui
m’evoque la pureté,l’elegance des danses classiques que finalmente Loie transforme
en multicoleurs donnant cet experience de liberté. Elle faisait des mouvements vers
tous les plans de sa kinésphère et je peux lire sur la scène une métamorphose du corps,
un corps qui se transforme mais qui reste toujours dans un cadrage des mouvements,
vers la diagonale,l'arrière, les côtés jardin-cœur et en répétition.
La façon dont Loïe Fuller crée le mouvement me rappelle le langage de l'analyse du
mouvement développée par Rudolf Laban, ainsi que la description travaillée en cours
du corps-matière d'Odile Duboc. J’observe qu’elle utilise les plans dans
l’espace:haute,milieu et base, tout en maintenant une stabilité en hauteur, avec une
mobilité constante et redondante. Son corps suit un rythme soutenu, créant ainsi une
sensation d'allongement, de continuité et de persistance. Elle mobilise le tissu de telle
manière, ce qui donne l’impression d'être dans un espace qui pose un poids et une
résistance, mais qu’elle arrive à générer un flux dans ces mouvements qui est léger et
direct.
“Le flux du mouvement s’alimente de ses opposés”(Perrin Julie - Odile Duboc,2007
p.31) , Loie utilise son propre corps d’une manière intéressante, elle dissocie son
propre corps qui devient un spirale. Pendant que ses membres supérieurs (bras et
mains) ainsi que les épaules et le tronc font des mouvements en direction ondulatoires,
ses membres inférieures (hanches,jambes et pieds) font un mouvement en direction
diagonale et lineal,en plus elle descend au sol en tournant et d'épaule au publique sa
tête et cou s’adressent vers l’avant et ses bras continuent le mouvement en
diagonal-haut donnant l’impression de la disparition complète de son corps pour
laisser voir juste sur le plateau le tissu qui change de couleur, ce qui accentue la
perception d’une métamorphose du corps et l'évocation d’une image de la nature, une
fleur ou des ailes. avec cet oposition d'énergie elle provoque que le spectateur voit un
flux de mouvement libre qu’il crée des images.
Le spectacle de Loïe Fuller dans la danse serpentine révolutionne la scène de
l’époque. Les mouvements abstraits, les jeux de lumière et les couleurs sont une idée
novatrice qui plus tard vont être appliqués aux autres arts comme le cinéma, par contre
il est recréé plusieurs fois et le spectacle de La danse serpentine n’est pas reconnu à
l'époque comme une création de Loïe Fuller.
J’ai eu l’opportunité de voir le spectacle de la danse serpentine dans le film,La
danseuse,2016, qui raconte la vie et le parcours artistique de la danseuse et actrice. Et
j'aimerais la définir avec la phrase suivante. Que votre pouvoir de création soit si
grand que votre œuvre ne t’appartienne pas, mais qu'elle l'appartienne au monde.