Département : Techniques de commercialisation et de communication.

Filière : Techniques de commercialisation et de communication

Niveau : Deuxième année

Préparé par : Encadré par :

• BOUAZIZI OUMAIMA Mme. HANANE SERRHINI

• BHIER TAHA
• BOUATLAOUI BASSAM

Année universitaire : 2021-2022

 Remerciements :

Nous tenons à remercier toutes les personnes qui ont contribué au succès ce projet de fin
d’étude dans les meilleures conditions.
Tout d’abord nous souhaitons remercier toutes les personnes qui nous ont aidés, soutenu et
accompagné tout au long de nos recherches pour ce Mémoire de fin d’études.
On exprime nos vifs remerciements, notre profonde gratitude et notre reconnaissance à notre
encadrant « Mme. SERRHINI HANANE »
Enfin, nous tenons à remercier le chef de département « techniques de commercialisation et de
communication » de l’école supérieure de technologie de Meknès (Mme Loubna Lahlou). Et
aussi tous les professeurs de la filière sans exception pour leurs efforts durant les deux années
d’étude afin de nous donner une formation complète et utile pour notre avenir.
 Sommaire :

• Introduction générale.
Chapitre 1 : l’approche théorique du marketing musical :
✓ Section 1 : La définition du marketing musical dans les deux sens.
✓ Section 2 : Historique du marketing musical.
Chapitre 2 : la musique au service du marketing pour les entreprises :
✓ Section 1 : L'influence de la musique sur le comportement du consommateur.
✓ Section 2 : le marketing musical dans la création publicitaire.
✓ Section 3 : L'identité musicale d'une marque.
Chapitre 3 : le marketing au service de la musique pour les artistes :
• Introduction du chapitre.
✓ Section 1 : Les stratégies marketing musical.
✓ Section 2 : Les rôles des agences de promotion musicale.
✓ Section 3 : Le choix des leviers de communication.
✓ Section 4 : Les rôles des labels discographiques dans le marketing musical.
✓ Section 5 : La croissance du marché de l’industrie musicale.
• Conclusion du chapitre.
Chapitre 4 : l’étude de cas et le questionnaire :
✓ Section 1 : étude de cas n° 1 (Coca-Cola).
✓ Section 2 : présentation des résultats du questionnaire de l’étude de cas n° 1.
✓ Section 3 : étude de cas n° 2 (Justin Bieber / ElgrandeToto).
✓ Section 4 : présentation des résultats du questionnaire de l’étude de cas n° 2.
• Conclusion générale.
• Table de matières.
 Introduction générale :

Depuis longtemps, le marketing constituait la base de fonctionnement de l’entreprise, c’est un outil

indispensable dans le cycle de vie de n’importe quelle entreprise quel que soit le secteur d’activité. Rien ne peut
réussir ou au moins durer longtemps d’une façon aléatoire.
De nos jours, un élément crucial est entré au niveau du marketing, c’est un élément dont toute entreprise
appliquant le marketing l’en a besoin. C’est tout simplement la musique, elle est devenue un facteur primordial
dans quelques démarches dans le marketing direct et le marketing en général. Ce qui traduit le besoin de la
musique dans le marketing au niveau de l’entreprise.
Dans le deuxième coté, on trouve que l’artiste est aussi concerné par le marketing. Aujourd’hui, chaque artiste
est obligé d’utiliser le marketing pour le début de sa carrière, dont il doit être connu d’abord. Pour réussir dans
sa carrière, c’est-à-dire il doit être aimé. Et pour assurer la pérennité de son succès. La même règle que pour
l’entreprise ; personne ne peut réussir et assurer la continuité de sa carrière aléatoirement. D’où, c’est facile de
constater que l’artiste a besoin du marketing dans sa musique.
De ces deux côtés, on peut conclure qu’il y a une relation réciproque entre le marketing et la musique au
niveau de l’entreprise et au niveau de l’artiste, ce qui nous donne comme résultat la notion « Marketing
musical » à utiliser à ces deux niveaux.
Alors :
➢ Qu’est-ce que c’est que le marketing musical pour l’entreprise et pour l’artiste ?
➢ Comment l’utiliser pour les deux ?
➢ Quels sont les domaines de fonctionnements du marketing musical pour les deux ?
➢ Et quels sont ses stratégies et mécanismes ?

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 Chapitre 1 :
L’approche théorique du marketing musical

Introduction du chapitre 1 :
Depuis quelques années, on a pu constater la naissance de plusieurs sociétés commerciales. Afin de se
démarquer de la concurrence, certains optent pour une tout autre conception du marketing. Certains d’entre
vous ont sans doute entendu parler du terme « marketing musical ».
Premièrement, le marketing peut être défini comme l'ensemble des actions ayant pour objectif d'étudier et
d'influencer les besoins et comportements des consommateurs et de réaliser en continu les adaptations de la
production et de l'appareil commercial en fonction des besoins et comportements précédemment identifiés.
Deuxièmement, la musique, et on peut poser la question suivante : la musique est-elle un langage ? S’il est
évident qu’elle est plus limitée que les mots (la musique a une plus grande capacité d’évocation symbolique que
sémantique), elle développe cependant certains traits qui permettent aux hommes de communiquer entre eux ;
en ce sens, elle constitue une forme de langage. Elle fournit des moyens et des outils par lesquels les individus
partagent leurs émotions, leurs intentions et plus généralement du sens, là même où le langage parlé n’est pas
toujours compréhensible entre différents individus. La musique peut générer en nous des effets physiologiques ;
elle peut aussi susciter de profondes émotions et être employée pour générer d’infinies variations d’expressivité.
D’où, la combinaison des deux notions définies ci-dessus nous donne comme fruit « le marketing musical » qui
peut être défini comme l’ensemble des utilisations de la musique dans la création de l’histoire de la marque,
dans les messages publicitaires et dans les lieux de vente. Par ailleurs, à la différence des autres types de
marketing, le marketing musical est reconnu comme une source de plaisir et non ressenti comme une source
d’agression.
Section 1 : Le marketing musical dans les deux sens :
Il est difficile de trouver une définition exacte au marketing musical. Mais pour faire simple, il s’agit d’un
ensemble de stratégies et de démarches qui permettent à un artiste de faire connaître ses œuvres, et regroupe
l'ensemble des utilisations marketing de la musique. Ses formes les plus connues sont l'utilisation de la musique
dans le cadre des messages publicitaires (TV, radio, vidéo, etc.) et l'utilisation d'une ambiance musicale en point
de vente. Il faut dire que sans une campagne de promotion réussie, il restera un inconnu. C'est un peu comme un
site internet ou une application pour smartphone : vous pouvez avoir le meilleur produit, il faut le faire
connaitre.
Le marketing musical est un point commun entre les artistes et les entreprises, ces dernières utilisent la
musique pour identifier leur marque et se démarquer aux cerveaux des non consommateurs relatifs pour y
mémoriser leurs produits.

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 Le marketing musical permet également de créer du lien entre l’artiste et sa communauté, le marketing musical
qu’un artiste ou un groupe de musique se présente à son public potentiel. Vous pouvez aussi le considérer
comme un outil qui permettra à votre œuvre d’arriver aux oreilles de vos auditeurs. Il reste à savoir s’ils
s’intéressent à votre musique.
1. Pour l’entreprise :
a) Au niveau de la publicité :
La musique, langage de l’émotion, permet ainsi de créer plus de connivence et d’intensité dans les relations
humaines. Elle a le pouvoir de susciter l’émotion, faire surgir un souvenir, créer une envie. Il n’est donc guère
surprenant qu’elle soit essentielle pour bâtir une stratégie marketing client efficace.
La musique de publicité, qu’elle soit une reprise d’une création sur-mesure, doit au bout de quelques notes
faire reconnaître la marque.
Selon une étude de l’université de Londres réalisée en 2006, 50% des messages publicitaires sont mieux
retenus avec un fond sonore, alors que le pourcentage est presque nul lorsqu’il n’y en a pas. En effet, la musique
influence notre cerveau au niveau cognitif, affectif et conatif, aidant ainsi à la mobilisation de l’attention, le
développement des émotions et la mémorisation. Elle permet également l’évocation d’images mentales et de
représentations.
La musique est donc essentielle à toute publicité audiovisuelle si celle-ci souhaite être mieux mémorisée et
renforcer sa force de persuasion.
b) Au niveau de l’identité musicale de la marque :
Si la musique a longtemps été la dernière roue du carrosse dans les briefs marketing, ce temps est révolu !
C'est désormais un levier clé de la stratégie marketing, un des points forts de l'identité d'une marque ou d'un
produit. Slogan musical, reprise d'un air connu ou composition originale, les formes musicales sont variées.
Elles répondent à des usages spécifiques et à des objectifs communicationnels précis.
Vous connaissez certainement ce son « TADAA » le son de Netflix, en marketing on l’appelle « JINGLE »,
certains pensent que l’origine de la première série originale Netflix, la série : House of cards et ça ne n’est pas
vrai.
En 2015 Netflix a décidé de créer un son de logo unique qui va lui différencier de la concurrence, La marque
pensait utiliser le son de chèvre, heureusement, la marque a fait appel à un designer de son qui a proposé une
idée originale le son a été créer lorsqu’il a frappé son alliance contre la table, et après quelques modifications,
ça a donné le jingle de la marque
La musique sert donc à identifier une marque et permet de soutenir un message, de rester graver dans la
mémoire : elle fait partie des outils de communication et du marketing musical au service de l’entreprise.
c) Au niveau des points de vente :
L’utilisation de la musique doit se faire dans un cadre stratégique avec des objectifs bien définis. Ainsi une

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musique d’attente doit être réalisée de façon à faire passer un message (promotions, heure d’ouverture,
vacances, participation à un salon…) mais également à faire patienter le client : il existe un équilibre entre
parole et musique à conserver pour avoir une efficacité optimale. Le choix du fond ou de la mélodie n’est pas à
négliger à la vue des résultats précités
Le choix du style de musique pour influencer le comportement d’achat est aujourd’hui démocratisé. Par
exemple, en 2014, la gamme de produits à l’huile d’argan de Body Shop s’était vendue sur fond de musiques «
Méditerranéennes » afin d’orienter les clients du magasin dans leur comportement d’achat.
d) Au niveau de la relation publicité-artistes :
A la fin de 2015, la SNCF a lancé une campagne avec Mika reprenant la chanson « Je voyage » de Charles
Trenet. Ce faisant, la marque s’adresse à la génération Charles Trenet à travers la musique et à la jeune
génération grâce au chanteur Mika. L’artiste est ici utilisé comme un canal médiatique pour adresser une cible
bien définie.
La publicité peut donc faire appel à un artiste pour porter son message. Si la stratégie de communication passe
par la sollicitation d’une égérie publicitaire pour émerger davantage, il faut construire un partenariat avec un
artiste en accord avec les valeurs de la marque et dont la musique reflète les couleurs de la marque.
2. Pour l’artiste :
a) Définition de marketing musical :

Le marketing musical est l'art de transmettre votre histoire et votre message aux bonnes personnes au bon
moment. Ainsi, en utilisant le marketing basé sur Internet, les artistes peuvent se connecter avec le public au
bon moment et au bon endroit. Les artistes peuvent interagir avec des clients potentiels en ligne. Mais avant de
vous lancer dans le marketing numérique, comprenez d'abord les différents aspects de celui-ci. Vise à
promouvoir au mieux sa musique et développer son projet artistique.
b) Le rôle du marketing dans le domaine de la musique :

Les artistes ne sont généralement pas connus pour leurs compétences en marketing. Ce sont des gens créatifs
qui recherchent des idées innovantes plutôt que des moyens de diffuser leur art. Mais dans le monde de l’art
concurrentiel d’aujourd’hui, les artistes ne peuvent survivre financièrement qu’en promouvant activement leurs
œuvres. Heureusement, ils ont un accès rapide au marketing numérique qu’ils peuvent explorer à leur avantage.
Mais une stratégie marketing solide doit d’abord être mise en place pour obtenir les résultats souhaités.
Les artistes se tournent donc vers les agences de promotion pour obtenir leur aide, trouver de bonnes stratégies
de marketing et créer une bonne carrière.
Le marketing existe depuis des millénaires. Comment vendre un produit, un service sans marketing ?
Impossible. Le domaine de la musique n’en réchappe pas ! L’artiste peut dire qu’il ne fait pas de la musique
pour l’argent, ou que pour lui ce n’est pas un business, dans ce cas on peut le dire qu’il ne le prend pas mal ; il

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est à côté de la plaque. Sauf si son souhait le plus cher est de continuer à faire de la musique dans sa chambre,
son garage ou dans ce bar miteux qui accepte n’importe quel musicien tant que ça lui fait un son d’ambiance.
S’il n’entre pas dans ces cases et souhaite qu’un public le suive, découvre sa musique et peut-être plus tard
achète sa musique, il doit comprendre et mettre en place du marketing musical. S’il veut promouvoir sa
musique, intéresser des tourneurs, développer audience, et vivre de la musique, il faudra lui pencher sur son
marketing.
Les artistes ne dépendent plus des galeries réputées. Ils peuvent utiliser eux-mêmes les plateformes de
marketing numérique comme moyen efficace d’atteindre leur public cible pour promouvoir et vendre des
œuvres d’art.
Section 2 : Historique du marketing musical :
Le lien entre la publicité moderne et la musique s'est établi grâce au développement de la radio. Entre la
Première et la Seconde Guerre mondiale (1919-1939), les messages des créations publicitaires radiophoniques
commencent à être perçus comme ternes par les clients, et face à cela, la direction du support radio se met à
rechercher des musiciens ou chanteurs connus pour créer des petits morceaux afin d’animer les annonces
publicitaires diffusés sur la radio.
À partir des années 1970, après que la télévision française (1968) a été autorisée à diffuser des publicités de
marque, les sociétés de production ont commencé à concurrencer la direction en se spécialisant dans les
publicités sonores et audiovisuelles.
La première publicité musicale diffusée à l'écran en France était : Belle des champs : Cheese and Ranch.
En 1985, le marketing musical a connu une deuxième phase de développement en France, grâce à la RATP :
Metro, dont l'idée était de lier une chanson du groupe de pop britannique The Beatles à son créneau publicitaire,
c'est la première entreprise en France à utiliser ce concept pour promouvoir ses nouveaux produits : (Ticket
Chic & Ticket Choc) – Métro RATP – 1985
Dès la fin des années 1980, la branche française de Polygram (détenue à l'époque par le groupe néerlandais
Philips ; Universal en 1998) a commencé à développer les droits musicaux dérivés (ventes de licences
audiovisuelles, merchandising, primes...). Une cellule dédiée à la synchronisation des publicités y a été mise en
place au début des années 1990, dont le rôle était de dialoguer avec les agences de publicité pour obtenir des
accords permettant d'utiliser
L'évolution de cette activité connaissait une croissance importante à la fin des années 1990, avec une crise de
soutien des ventes marquée par une chute brutale de 40 % d'ici 2012, passant de 27,6 milliards de dollars en
1999 à 16,4 milliards de dollars en 2000. Universal Music a profité de la crise pour développer une nouvelle
campagne de vente de licences, destinée à remplacer les offres. De plus, chaque synchronisation est associée à
l'approbation de l'artiste ou de tout détenteur de droits. Cette crise a facilité l'acceptation des offres par les
artistes, mais il y a encore des artistes qui les rejettent collectivement, ou choisissent judicieusement les

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annonceurs pour entretenir leur image. Des titres du catalogue dans les publicités, et deviendrait également
proactif par la suite.
: https://marketingmusical2.wordpress.com/historique/

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 Chapitre 2 :

La musique au service du marketing pour les entreprises :

Introduction du chapitre :
Si la musique a longtemps été la dernière roue du carrosse dans les briefs marketing, ce temps est révolu !
C'est désormais un levier clé de la stratégie marketing, un des points forts de l'identité d'une marque ou d'un
produit. Jingle, slogan musical, reprise d'un air connu ou composition originale, les formes musicales sont
variées. Elles répondent à des usages spécifiques et à des objectifs communicationnels précis.
Et ce n'est pas tout ! Les entreprises ne peuvent plus se contenter de communiquer. Elles doivent
impérativement affirmer leur identité et mettre en place des stratégies relationnelles qui construiront une
relation privilégiée avec leurs clients. La musique peut justement leur fournir des outils efficaces : partenariat
avec des artistes, organisation ou parrainage d'événements musicaux, mise en place de plateformes de
téléchargement...
Section 1 : L'influence de la musique sur le comportement du consommateur :

Le marketing musical est la combinaison des marketings des sens : la vue, l’odorat, l’ouïe, le toucher et plus
rarement le goût. Son intérêt concret in-store est de créer une expérience d’achat unique pour le client, de
l’influencer dans sa prise de décision d'achat en le séduisant et en favorisant son bien-être. Renforcer le lien
entre le client et la marque pour le fidéliser. Car en effet, l’expérience client est antérieure à l’achat, mais
également postérieure : L’immersion dans l’image de marque et la création d’un environnement agréable et
bienveillant poussera ou non le client à revenir en magasin.

1. L’influence du marketing musical sur les lieux de vente :

Selon une étude de la SACEM de 2014, 82% des clients plébiscitent la musique sur les lieux de vente, et 52%

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affirment qu’une bonne ambiance musicale leur donne envie de revenir. Le silence, perçu comme anormal,
voire dangereux par notre inconscient à cause de l’Evolution, diminue le chiffre d’affaires de 28%, alors que le
caractère agréable et familier de la musique augmente le chiffre d’affaires de 35%.

a. L’exemple du magasin :

La durée passée en magasin augmente si la musique est familière, l’intensité sonore faible et le tempo lent.
L’inverse augmente la perception du temps qui passe et l’excitation physiologique qui peut néanmoins amener à
une certaine frénésie de consommation.

Enfin, outre le fait de réduire le temps d’attente en magasin, la musique permet de créer un climat de
confidentialité. Les clients se confient plus aux vendeurs, les échanges sont plus personnalisés et plus longs, car
la musique crée une impression de nuage sonore qui brouille la conversation à l’oreille des autres clients.

b. L’exemple du restaurant :

La chaîne de restauration Hippopotames par exemple, utilise des musiques à tempo rapide pour inciter ses
clients à manger plus rapidement, alors que Séphora adopte un tempo plus lent afin d’inciter ses clients à rester
plus longtemps et à essayer ses produits.

c. L’exemple des cafés et bars :

Une autre étude de l’université de Bretagne Sud de 2008 montre que le volume joue également un rôle
important, à l’image de la consommation dans les cafés et bars, notamment en soirée. Plus le volume est fort,
plus les clients consomment de l’alcool.

d. L’exemple d’un magasin de vins :

Selon une étude de l’université de Leicester de 1998, la musique intervient dans le choix des consommateurs.
Dans un magasin de vins anglais, les clients ont acheté 5 fois plus de vins français que de vins allemands
lorsque des chansons françaises étaient jouées, alors qu’ils ont acheté 2 fois plus de vins allemands lorsque la
playlist était allemande.

e. L’exemple des enseignes haut de gamme :

Par son côté prestigieux, la musique classique doit par ailleurs être préférée à la musique populaire dans les
enseignes haut de gamme, car elle augmente le panier moyen de 2,5 fois plus. C’est ce qu’a démontré une étude
de l’université Texas Tech de 1993 dans un autre magasin de vins.

En 2016, plus de 250 000 lieux de vente diffusent de la musique d’ambiance. Or le choix des playlists est

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crucial, car la musique influence le comportement d’achat sur les lieux de vente.

Comme l’avait anticipé Platon dans La République : « Si tu veux contrôler le peuple, commence par contrôler
sa musique ». La musique apparaît donc comme indispensable à la réussite d’une stratégie marketing orientée
expérience client.

2. L’influence du marketing musical sur les consommateurs en ligne :

Quoiqu’il existe assez peu de travaux académiques concernant l’influence musicale sur les internautes,
l’utilisation de la musique comme élément d’ambiance est de plus en plus fréquente sur l’Internet. Cette
utilisation repose sur un ensemble de bénéfices attendus de l’insertion de musique dans l’arrière-plan des sites
Web. En effet, la musique peut permettre de créer une ambiance susceptible d’améliorer l’expérience de visite
du site. Elle peut également servir d’outil de ciblage en s’adaptant aux goûts de la cible du site. Elle est un
élément de l’ergonomie du site. À ce titre, elle pourrait permettre à l’utilisateur de se repérer dans les différentes
parties du site si le concepteur a choisi d’utiliser des musiques différentes pour chaque rubrique du site
(musique d’accueil, zone achat…). En tant qu’élément ergonomique, elle peut également prévenir l’utilisateur
qu’une action a été effectuée : fin de téléchargement de fichier, émission ou réception d’un courrier
électronique, etc. Les progrès technologiques de Pour les publicités, peu importe le thème ou le produit
présenté, la musique l’Internet ainsi que la forte démocratisation de ce medium rendent nécessaire de conduire
une réflexion théorique sur le mécanisme d’influence de la musique sur l’Internet afin de fournir un cadre de
référence aux chercheurs et praticiens qui n’ont que peu d’éléments pour prendre des décisions concernant cet
élément. Aussi cet article représente un premier pas vers un cadre général qui reste à développer. Après avoir
resitué l’étude de la musique dans un cadre conceptuel général de comportement du consommateur sur
l’Internet, les effets spécifiques du stimulus musical sont envisagés en fonction de la motivation de navigation
et du type de traitement cognitif/affectif dans lequel l’internaute s’engage.

Source: https://www.association-etienne-thil.com/wp-content/uploads/2018/01/2003-
musique_atmosphere_web.pdf

Section 2 : le marketing musical dans la création publicitaire :

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 1. L’impact de l’intégration de la musique dans la publicité :

La musique apparaît comme un facteur clé de succès et pertinent. Il fait partie intégrante de la stratégie globale
d'un annonceur pour promouvoir ses centres d'intérêt et ses communications. Choisir soigneusement la musique
pour accompagner les images à l'écran et apporter des éléments émotionnels et émotionnels aux publicités
pertinentes. Une bonne musique doit permettre à la cible de s'identifier au produit et à l'univers de la marque.
Enfants, adultes, adolescents ont tous un lien différent mais très formel avec la musique. En effet, la musique
peut marquer une époque, voire une génération entière. Ainsi, cibler un groupe de consommateurs nés à une
date précise, il serait très pragmatique de le regrouper en un seul endroit. Aussi, si l’on souhaite promouvoir un
service ou un produit ciblant les jeunes voire les étudiants, il incombe aux publicitaires de sélectionner le “hit”
du moment, celui qui saura créer une émulation chez les adolescents et qui viendra faire appel aux sentiments
du public visé.

Source: https://jai-un-pote-dans-la.com/la-musique-dans-la-publicite/

2. Le rôle de la musique dans la construction de l’image de marque dans la publicité :

L'influence de la musique sur la construction de l'image de marque, particulièrement importante lorsque celle-
ci apparaît dans le cadre d'une publicité, n'intervient qu'à titre de simple illustration. Par conséquent, ces
derniers renforcent rarement les propriétés d'image formées dans l'information. Au lieu de cela, la publicité met
en avant un univers, une expérience unique associée à la marque. Les arguments développés dans ce contexte
jouent sur l'émotion plutôt que sur la rationalité, la musique a donc une place de choix. Par exemple, l'industrie
des parfums ne produit que des publicités transformationnelles dans lesquelles la musique est utilisée pour
renforcer un univers de marque fortement identifiable. Certaines de ces activités sont construites uniquement
autour de la musique, sans informations supplémentaires ni base de référence. Les annonceurs attribuent ainsi à
l'élément musical le rôle principal et s'appuient sur ce dernier pour renforcer leur positionnement la fonction
symbolique de la musique trouve toute sa place dans les publicités transformationnelles, à condition bien sûr
que l'élément musical reste cohérent avec les images auxquelles il est associé.

Une stratégie marketing musicale optimale doit ainsi utiliser l’ensemble des outils et méthodes (composition,
arrangement, artistes, festivals, instruments, etc.) qui permet de définir l’identité de la marque, d’adhérer à ses
valeurs, de nouer une relation pérenne et durable et de déclencher l’action chez le consommateur.

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 Section 3 : L'identité musicale d'une marque :

L’identité musicale, c’est la dimension audio de l’identité de marque. A ce titre, elle regroupe un ensemble de
sons, de musiques, de voix et d’effets sonores cohérents pour renforcer l’image de la marque. Le principe d’une
identité musicale est d’incarner la marque (valeurs, personnalité, mission) en utilisant un vocabulaire musical
pertinent.

1. L’ADN sonore d’une marque :

L’ADN sonore est le pilier central de l’identité musicale puisque c’est l’hymne de la marque. Ainsi, il définit
son vocabulaire musical, c’est-à-dire qu’il cerne précisément l’instrumentation, la rythmique, les lignes
mélodiques et les harmonies. Son objectif est d’incarner l’image de marque avec les sonorités adéquates (en
fonction de ses valeurs, de son histoire, de sa personnalité et de la façon dont elle veut être perçue). Donc, cette
création sur-mesure se veut riche et composée de différentes parties aux dynamiques variées, afin de définir les
frontières d’un vocabulaire musical large. Ensuite, ce véritable hymne de la marque est décliné et adapté pour
couvrir l’ensemble des supports de communication. Ceux-ci ont alors une unité qui renforce l’impact global de
la communication.

L’ADN donne lieu à des différentes déclinaisons qui vont rester cohérentes entre elles afin d’habiller les divers
points de contact de la marque.

La musique d’attente est un bon point d’entrée dans un univers sonore pour les consommateurs et permet de
faire patienter les interlocuteurs.

Que ce soit un film d’entreprise ou un spot publicitaire, les différents formats vidéo voient leur impact renforcé
grâce à un habillage sonore sur-mesure.

Les événements d’entreprise sont plus impactant avec une sonorisation qui reflète l’univers de la marque. Par
exemple, la montée événementielle servira à introduire un discours lors d’un événement.

2. La cohérence des éléments sonores :

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 L’univers sonore, comme traducteur de valeurs, donne une ligne de conduite et une cohérence à l’identité de la
marque. Ainsi les éléments qui constituent l’identité musicale sont tous cohérents musicalement entre eux, afin
d’apporter l’unité qui renforcera le Branding. En effet, ces différents éléments sont créés en se basant sur
l’image que la marque souhaite renvoyer. Il est donc essentiel d’établir un brief artistique qui reflète l’univers
de la marque et cadre les créations sonores.

3. L’évolution de l’identité musicale au cours du temps :

a) Au niveau du son :

La musique imprègne la plupart des mœurs et des cultures et les associations entre marques et musique ne sont
pas nouvelles. Déjà, dans les années 20, la musique habillait les publicités, notamment grâce à la radio : « Ce
n’est pas anodin, à l’époque, les jingles faisaient leurs débuts à la radio afin que les auditeurs reconnaissent
leurs émissions préférées avant qu’elles ne commencent, les incitant à rester. La publicité a suivi le même
modèle. »

Et aujourd’hui, elle se fait de plus en plus présente et se rend indispensable. Désormais, plus facile à créer, à
transporter et à diffuser, elle est un élément devenu essentiel à notre vie sociale.

Avant internet, les entreprises n’avaient pas forcément l’occasion de communiquer sur des supports incluant
l’audio. D’ailleurs, les seules qui pouvaient se le permettre étaient les marques avec un budget assez élevé pour
passer des spots à la télé ou à la radio.

Désormais, même les entreprises les plus modestes ont la possibilité de se faire entendre et d’explorer une
nouvelle dimension de la communication : la dimension sonore. En effet, le web avec des régies publicitaires
comme Facebook, YouTube, Instagram ou Tik Tok ouvre la porte à l’utilisation de vidéos dans n’importe quelle
entreprise. Progressivement, le terme d’identité sonore émerge et s’impose comme un véritable atout pour les
marques.

b) Au niveau de la tendance de communication :

Tout d’abord, l’identité musicale concerne tous les types de supports sur lesquels la marque prend la parole et
notamment la publicité audio-digitale (deezer, spotify…). De fait, elle offre un nouveau point de contact sur
lequel les marques peuvent faire passer leur message.

De son côté, le podcast, bien qu’il soit un territoire encore récent pour l’identité musicale, ne cesse de séduire
l’hexagone depuis ces trois dernières années.

En effet, c’est un média qui trouve de plus en plus sa place à l’heure où le temps d’attention visuel commence

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à être saturé entre les différents formats visuel et audiovisuel déjà proposés. Celui-ci s’inscrit dans les usages et
est notamment consommé à des moments où l’auditeur est actif (trajet pour aller au travail, séance de sport,
cuisine…)

4. L’objet de création de l’identité musicale :

➢ La question ici est ; pourquoi créer une identité musicale ?

a) Pour utiliser le pouvoir de l’audio :

Une étude de Médiavéa démontre que l’écoute de musique plaisante augmente de 7.5% en moyenne l’émission
de dopamine, un neurotransmetteur que le cerveau libère lors d’une expérience positive. A ce titre, associer sa
marque à l’hormone du plaisir est ainsi la quête ultime des neuro-marketeurs.

D’autres études, menées par le professeur Hervé Platel, montrent l’existence d’une mémoire musicale. En
travaillant avec des personnes atteintes d’Alzheimer, il a découvert qu’elles étaient encore capables d’apprendre
des airs de musique. C’est-à-dire qu’elles ne se rappellent pas des paroles mais elles peuvent en fredonner la
mélodie. De ce fait, les marques peuvent utiliser les atouts de la musique. A savoir, le plaisir qu’elle provoque,
sa mémorisation aisée, la possibilité d’être associée à celui qui la chante ou à la marque qui l’utilise.

b) Pour renforcer l’image de marque :

Une identité sonore n'est pas seulement une question musicale, mais avant tout une question de marque. Pour
renforcer l’image, il est impératif de se questionner sur les valeurs et les objectifs de l'entreprise. C'est ainsi qu'il
est possible de confirmer son identité, et donc sa valeur, sur le support de communication, y compris la
dimension audio. Autrement dit, une marque audio incarne la marque dans sa dimension sonore. Par exemple,
une entreprise qui vend des produits décontractés a tendance à éviter la musique de style hard rock. Pourtant,
c'est une option si les marques veulent marquer leur côté décalé.

Aujourd'hui, nous ne fournissons plus aux consommateurs des informations à sens unique. Les consommateurs
fournissent constamment des commentaires, de sorte que les marques les intègrent désormais dans leur univers.
Crée un lien émotionnel particulier entre les consommateurs et les marques,

c) Pour rendre cohérent l’utilisation des sons dans la communication :

En outre, une marque peut avoir recours à l’identité sonore pour donner de l’harmonie à ses prises de paroles.
C’est-à-dire que l’idée est de les unifier pour éviter un effet décousu. En effet, il faut pouvoir être identifié
immédiatement par son audience et ce n’est possible que si les sons émis sur les différents supports de diffusion
sont cohérents. Par exemple, une marque sans univers sonore risque d’utiliser différents types de musiques

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(country, électro, funk…) pour ses vidéos, ses spots radios et ses événements. De ce fait, elle ne sera pas
clairement identifiable et elle risque de perdre ses consommateurs.

d) Pour faire apprécier la marque au consommateur :

Aujourd’hui, on ne s’adresse plus au consommateur avec des informations à sens unique. Les consommateurs
fournissent constamment des commentaires, de sorte que les marques les intègrent désormais dans leur univers.
Crée un lien émotionnel particulier entre les consommateurs et les marques c’est pourquoi la musique
représente un atout pour l’entreprise en permettant de tisser un fort lien émotionnel.

D’où l’importance d’avoir un univers cohérent pour ne pas perdre le consommateur. Cet univers est porté par
différents attributs marketing, comme par exemple l’identité visuelle. L’identité sonore s’inscrit dans cette
continuité puisqu’elle permet à la marque de s’associer à un imaginaire afin d’être mieux identifiée, mieux
comprise et plus appréciée.

e) Pour se différencier avec une identité unique :

En outre, on observe que la création sur-mesure est plus pertinente que la synchronisation musicale (c’est le
fait de synchroniser son image de marque avec celle d’un artiste, en utilisant des créations déjà existantes).
L’objectif n’est pas d’adapter son image pour qu’elle corresponde avec des créations qui existent déjà mais bien
de conserver toute sa personnalité et de la faire porter par le son.

Source: https://blog.getasound.com/identite-sonore-marque/

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 Chapitre 3 :
Le marketing au service de la musique pour l’artiste :
• Introduction du chapitre :

Tout artiste a commencé un jour ou l’autre de zéro, dans une chambre, avec un projet et un rêve. La plupart a
connu un très long trajet avant d’atteindre le succès, les concerts qui affichent complets et les récompenses lors
de prestigieuses cérémonies.
Pour se lancer dans la scène de musique, il faut être capable de se projeter et d’imaginer le futur, en se posant
des bonnes questions. Même lors des débuts de carrière, sans équipe et sans budget, rien n’est impossible, il faut
juste suivre une ligne de conduite et garder les pieds sur terre.
Le concept du marketing musical (pour l’artiste) est semblable au marketing de vente. Il s’agit d’un ensemble
de techniques et de stratégies qui servent à mettre en avant le talent d’un artiste. Pour cela, il faut qu’il fasse une
promotion de sa musique et même de sa personne. L’objectif est en premier lieu cognitif, c’est de faire
connaître au grand public le groupe ou le musicien à travers une diversité de canaux de distribution. A l’ère du
marketing digital, les sites web et les réseaux sociaux sont des outils efficaces pour faire une campagne de
publicité pour les artistes. Il est primordial de faire écouter le produit musical au plus grand nombre.
Section 1 : Les stratégies Marketing musical :

Le marketing musical connait également comme tout domaine le besoin d’élaborer de bonnes stratégies afin
d’avoir l’accès aux moyens qui peuvent aider l’artiste à réaliser ses buts à court/moyen terme et à long terme en
matière de finalités dans le domaine de musique. Et surtout quand on parle de la carrière professionnelle d’un
artiste dans un type de marchés où il y a une diversité de moyens mais au même temps une concurrence rude.
Pour cela, le marketing musical présente 15 stratégies marketing musical pour artiste :
1. Créer un site de musique :

Une personne peut être considérée comme un musicien professionnel après avoir créé son premier site de
musique. Mais pourquoi il a besoin d’un site ? C’est son portefeuille en ligne, où il présente et vend ses albums,
affiche les dates de ses événements et raconte simplement son histoire.

Aujourd’hui, il existe des créateurs de sites web avec des modèles prédéfinis conçus par des professionnels. Ce
qui permet à l’artiste d’économiser le temps et l’argent.

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 Une fois que le site est prêt, l’artiste peut le partager avec son public cible, qui représente son potentiel.

2. Partager la musique sur des plateformes numériques :

Grace aux technologies numériques, il est devenu plus facile aujourd’hui de toucher le public cible. Les
plateformes de streaming musical en sont un bon exemple. Il existe de nombreuses plates-formes telles que
Bandcamp, Apple Music, Soundcloud, Spotify, etc. où l’artiste peut télécharger son album, partager ses
chansons et voir comment les gens réagissent.

Mais, bien sûr, il doit choisir judicieusement la plate-forme à utiliser. Tout d’abord, il est primordial de penser
au public cible, qui doit être défini avec succès dans le plan marketing.

Quelles plateformes utilisent-ils ? Si les fans potentiels de cet artiste utilisent Spotify par exemple, sa musique
doit y être ajoutée.

En plus, il doit prendre en compte les capacités et fonctionnalités de ces plates-formes.

3. Utiliser les médias sociaux pour la promotion musicale :

La question ici est ; comment créer une publication virale ou une vidéo pour les médias sociaux ? Tout dépend
de la créativité et de la chance de l’artiste. Les gens adorent les contenus inspirants et amusants qu’ils partagent
également avec enthousiasme. Ils aiment particulièrement le contenu vidéo qui est très avantageux dans le cas
de l’artiste. Il doit penser d’abord au contenu, faire une vidéo et ajouter sa chanson comme musique de fond.

L’utilisation des médias sociaux peut aider l’artiste à bâtir sa communauté de fans fidèles. Il faut dans ce cas
qu’il crée ses profils sociaux, interagit avec son public et partage un contenu unique.

Encore une fois, il doit déterminer sur quelles plateformes de médias sociaux son public cible est actif.
Ensuite, créer sa stratégie et décider quel type de contenu il souhaite partager. En savoir plus sur le marketing
vidéo Facebook ou la création de vidéos pour Instagram. Toute information peut être utile.

Avec le temps, il verra comment sa communauté grandira s’il utilise les meilleures stratégies de médias sociaux
pour sa promotion musicale.

4. Contacter avec des influenceurs de la musique :

D’abord, Qui est un influenceur ? Un influenceur est une personne qui compte énormément d’adeptes sur
différentes plateformes sociales. Ils peuvent être des blogueurs, des vloggers, des personnalités publiques ou des
Youtubers.

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L’objectif de l’artiste ici est donc de contacter des influenceurs pertinents et de demander une collaboration. Il y
a plusieurs façons d’être présenté dans leurs messages. Ils peuvent créer des vidéos et ajouter sa chanson en tant
que musique de fond en lui mentionnant, ou ils peuvent partager sa chanson ou son album.

Cela peut être un excellent retour sur investissement pour un artiste, dont il aura accès à leur public, ce qui est
une excellente occasion de promouvoir sa musique.

5. Envoyer un bulletin électronique à la liste de contacts :

L’un des avantages d’un site de musique est que l’artiste peut collecter les contacts de son public. Ainsi,
lorsqu’il a ses abonnés, il peut envoyer des bulletins électroniques par courrier électronique et tenir son
audience à jour.

Lorsqu’un artiste dispose de sa liste de contacts, il peut communiquer avec ses contacts lorsqu’il publie une
nouvelle chanson ou un nouvel album, informer de son prochain concert ou envoyer les détails de sa prochaine
tournée.

6. Promouvoir la musique par la publicité payée :

Si l’artiste a du mal à obtenir du trafic organique, il peut utiliser une publicité payée pour dynamiser se efforts
de marketing. Certains des meilleurs outils pour lui sont Google Ads, YouTube Ads et Facebook Business
Manager.

Cela peut garantir un succès à court terme, mais l’artiste doit être prêt à investir davantage dans les annonces
payées. Il faut estimer soigneusement le budget qu’il peut consacrer à la publicité.

7. S’inscrire sur les plateformes de musique en direct :

De nos jours, l’artiste a la possibilité de partager des vidéos en direct directement de son garage ou même de
sa chambre. Cela l’aide à construire une base de fans très engagée en interagissant avec eux en temps réel.

Il y a plusieurs façons de vivre. Il peut essayer Facebook en direct, YouTube en direct ou d’autres plateformes
de diffusion en direct comme Concert Window, Twitch.tv, YouNow, StaegIt, Musical.ly…

8. Enregistrer des podcasts de musique :

Les podcasts représentent pour l’artiste un autre moyen de promouvoir efficacement son site en ligne. Dans ce
sens, il a deux options : essayer d’être présenté dans un podcast ou démarrer le sien.

Soundcloud est une plate-forme appropriée pour l’hébergement de podcasts. Ici, l’artiste peut enregistrez ses
épisodes, les télécharger et les soumettre à son flux. Il peut également les intégrer à son site Web et promouvoir
sur les réseaux sociaux.

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 Il est crucial de choisir des sujets intéressants pour le public, car ils ne resteront pas avec l’artiste s’il ne
retient pas leur attention.

9. Partager les vidéos sur YouTube et d’autres sites de partage de vidéos :

Lorsqu’on pense aux plateformes de partage de vidéos musicales, YouTube vient immédiatement à l’esprit. Il
est considéré comme le deuxième moteur de recherche après Google. Il faut donc absolument disposer d’une
chaîne YouTube et l’optimiser pour obtenir de meilleurs résultats.

Alors, quel type de vidéos peut partager l’artiste sur YouTube ? il peut utiliser de nombreuses idées de vidéos
musicales YouTube fantastiques, notamment des couvertures musicales, des vidéos lyriques, des leçons de
chant…

YouTube est une bonne chose, mais il ne faut pas oublier d’autres plateformes de partage de vidéos telles que
Vimeo, Dailymotion et d’autres.

10. Créer une propre marchandise de bande :

Si l’artiste a besoin de revenus supplémentaires pour financer ses enregistrements et spectacles, les
marchandises de la bande peuvent être un excellent moyen de les obtenir. Tout d’abord, il doit créer sa marque
(Brand), puis, envisager de créer une boutique en ligne.

Avant de créer une bande, l’artiste doit avoir une idée du type de produit que ses fans aimeraient acheter,
rechercher d’autres groupes pour voir ce qui se vend le mieux et estimer le budget qu’il peut y consacrer.

S’il ne peut pas décider s’il en a besoin ou non, il faut rappeler qu’avoir une marchandise de bande donne à
ses fans une occasion de le soutenir et de soutenir sa musique.

11. Contacter les blogueurs de la musique :

Contacter les blogueurs de la musique aidera l’artiste à faire parler de sa nouvelle chanson ou de son nouvel
album, au cas où il aura quelque chose de vraiment valable. Beaucoup de gens découvrent la nouvelle musique
de différents blogs musicaux. Donc, il doit les contacter et essayer de figurer dans leurs messages.

Il doit avoir une stratégie pour son rayonnement. Tout d’abord, retrouver tous les blogs musicaux et blogueurs
pertinents. Cela peut prendre beaucoup de temps, mais il peut obtenir et classifier la liste des meilleurs blogs de
musique, ce qui lui fera gagner du temps.

Ensuite, il doit établir des relations avec eux, ce qui est la partie la plus importante. Il doit préparer un pitch
stellaire pour sa musique. Inclure des informations de base sur le sujet, le genre et ce qui le rend unique.

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 En conséquence, il faut que l’artiste impressionne les blogueurs de musique avec sa musique, son image de
marque et son histoire.

12. Trouver des musiciens pour une collaboration :

Cette stratégie est utilisée par les musiciens depuis assez longtemps. Parmi les plus célèbres figurant: “Beat It”
– Michael Jackson and Eddie Van Halen, “Walk This Way” – Run-D.M.C. and Aerosmith, “While My Guitar
Gently Weeps” – The Beatles and Eric Clapton, et bien d’autres.

Il y a deux options ici devant un artiste : collaborer avec des groupes tout aussi célèbres ou ceux qui sont plus
célèbres que le sien. Il serait plus facile d’entrer en contact avec des artistes tout aussi célèbres, mais les
résultats de la deuxième option risquent d’être trop efficaces pour la promotion musicale.

Une autre option consiste à collaborer avec les DJ. Ils peuvent créer une version Remix de sa musique et
partager avec leur public.

Dans tous les cas, il s’agit d’une stratégie éprouvée qui a permis à de nombreux musiciens de se démarquer de
la foule. Alors, il faut essayer de nouer des relations avec d’autres musiciens afin de développer la base de fans.

13. Enregistrer des tutoriels de musique :

Si l’artiste est un musicien professionnel, l’enregistrement de tutoriels musicaux peut lui aider à devenir une
source précieuse de connaissances pour les amateurs. Cela peut être un bon point de départ pour sa carrière.
D’ailleurs, pourquoi cacher un tel talent au monde ?

L’artiste doit savoir déjà où partager ses tutoriels (d’après les stratégies précédentes). Une des meilleures
options est de les mettre sur son site Web. Il peut créer une section distincte et télécharger ses vidéos. Une autre
option consiste à les partager sur YouTube.

Mais, dans tous les cas, il doit promouvoir ses tutoriels pour atteindre son public cible.

14. Lister les spectacles et tournées sur différentes plateformes :

Ces plateformes permettent aux mélomanes de découvrir des concerts dans leur ville ou tout simplement de
les tenir au courant des derniers événements de leurs artistes préférés. Alors, lorsque l’artiste a l’intention
d’organiser une performance en direct, il faut qu’il s’inscrive sur une plateforme similaire et partager son
événement avec ses fans potentiels.

À l’aide de ces plateformes en ligne, il pourra promouvoir efficacement ses événements hors ligne.

15. Essayer le Crowdfunding (financement participatif) pour les musiciens :

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 Le financement participatif semble être un excellent moyen pour les musiciens de collecter des fonds pour
leur prochain album ou projet. Et, le budget collecté dépend uniquement des fans fidèles et de leur volonté de
soutenir leur groupe de musique préféré. Certaines des plateformes de financement participatif les plus connues
sont Kickstarter et Indiegogo.

En cas de financement participatif, il est primordial d’avoir une communauté active. Donc, avant de
commencer une campagne, l’artiste doit s’assurer que ses efforts ne seront pas vains. Il doit investir son temps
et même une petite somme d’argent pour promouvoir sa campagne.
S’il pense d’avoir besoin d’une compagne de financement participatif, il doit prendre en compte tous les
avantages et inconvénients avant de la créer.

Source : https://www.renderforest.com/fr/blog/music-marketing-strategies

Section 2 : Les rôles des agences de promotion musicale :

1. Le marketing musical comme accélérateur de carrière :

Il peut révéler à la fois le projet de certains talents tapis dans l’ombre, ou donner un coup de pouce à certains
artistes dont la carrière est en dent de scie (c’est-à-dire n’est pas stable). En 2019 par exemple, la carrière du
chanteur Lil Nas X a connu une renaissance grâce à l’essor des réseaux sociaux, et plus précisément de la
plateforme TikTok, où sa chanson « Old Town Road » a été partagée des millions de fois. Comme l’explique
Christophe Sousa, CEO (Chief Executive Officer=directeur général) de l’agence de promotion musicale
DOOWEET « Comme on travaille avec beaucoup d’indépendants et d’amateurs, on essaie d’avoir ce regard
sur les projets artistiques et on tente de voir si le projet peut aboutir. Mais on ne le sait jamais en amont. »

2. Le marketing musical comme créateur d’audience :

Les agences de promotion musicale peuvent établir de solides stratégies de fidélisation et d’acquisition, qui
permettent, par exemple, de booster (Promouvoir) le nombre de vues sur les vidéos au niveau des réseaux
sociaux. Ces derniers sont indispensables pour construire un réseau, participer à des événements, des concerts,
ou encore être recommandé sur les festivals.
Le marketing musical permet également de créer un lien entre l’artiste et sa communauté. Les fans demandent

20
cette proximité avec leurs chanteurs préférés. En ce sens, les réseaux sociaux, seront de fidèles alliés, en raison
de leur viralité. C’est concrètement remarqué au niveau de la chanson « Despacito » par exemple, qui a atteint 1
milliard de vues sur YouTube en 3 mois, un chiffre astronomique. Instagram est également très plébiscité car le
taux d’interaction y est 3 fois plus important que sur Facebook.
3. Le marketing musical comme créateur et développeur de l’image de l’artiste :

Si les artistes souhaitent adopter une bonne stratégie dans le but de fidéliser leur base des fans ‘’Fanbase’’, ils
ont tout intérêt à miser sur leur image. « Un artiste qui se lance, qui n’a pas d’entourage professionnel et qui
ne représente pas de marque va surtout vouloir des résultats qui flattent son égo » admet Christophe Sousa. Il
est donc crucial de développer une identité de marque forte et ainsi sortir des sentiers battus. Les Daft Punk (un
groupe de musique électronique français) l’ont bien compris en misant sur le marketing de rareté, avec des
apparitions parcimonieuses et casquées. « La rareté entretient le manque et suscite le désir. » analyse Jean-
Philippe Danglade, professeur en marketing à Kedge Business School.
Parmi les missions d’une agence de promotion musicale, celle de la construction de l’image est essentielle.
L’artiste doit s’approprier un nom de scène, une charte graphique qui sera identifiable sur les pochettes
d’album. Prenons l’exemple du groupe Nirvana et de son célèbre album « Nevermind » avec un bébé
complètement nu qui plonge vers un billet d’un dollar, ou encore des Rolling Stones qui ont fait appel, en 1971,
à Andy Warhol pour réaliser le design de leur pochette d’album. Parmi les noms de scène les plus identifiables,
nous avons aussi le chanteur « M » qui a opté pour une seule lettre et qui facilite ainsi sa mémorisation et son
identification.
Soigner l’image passe aussi par la création d’un site internet et la présence significative sur les réseaux
sociaux. Il est essentiel d’établir une stratégie d’acquisition pour créer et fidéliser la communauté. En ce sens,
un artiste peut proposer un contenu exclusif à ses fans, organiser des jeux concours, des vidéos en direct (Lives)
sur YouTube, Instagram, Facebook ou encore inviter ses fans à le rencontrer lors de séances de dédicaces ou
meet-ups. Le chanteur Ben l’Oncle Soul par exemple avait d’ailleurs fait participer ses fans dans la construction
de son album en leur soumettant des singles.
Source : https://jai-un-pote-dans-la.com/marketing-musical-comment-ca-marche/
Section 3 : Le choix des leviers de communication :

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 Les leviers de communication choisis, dépendent de la cible, comme l’explique Christophe Sousa, CEO de
DOOWEET « les stratégies sont complètement différentes car le mode de consommation n’est pas le même ».
Le style de musique donc sera le fil conducteur de la campagne. Pour établir une bonne stratégie marketing, il
faut ainsi comprendre les usages des auditeurs et avoir une bonne culture musicale. Christophe Sousa affirme
que cette maîtrise va « conditionner le fonctionnement d’une campagne et assurer son efficacité ».
1. Les plateformes de streaming :

En termes d’activation de campagnes, les plateformes de straming sont des leviers principaux. Pour preuve, le
titre « rockstar » de Post Malone a battu le record de streaming d’Apple Music, avec 25 millions de lectures au
cours de la première semaine suivant la sortie de la chanson. Parmi les plus connues, il y a Spotify, qui compte
près de 250 millions d’utilisateurs dans le monde ou encore Deezer. Selon une étude ‘’Statista’’ (un portail en
ligne allemand offrant des statistiques issues de données d’instituts), en 2020, 41% des Français ont acheté du
contenu en ligne sur Spotify, 34% sur Deezer Music, 24% sur Amazon Music, 22% sur YouTube Music, 18%
sur Apple Music, 16% sur Itunes, 11% sur Google Play Music et 7% pour Napster. Si Spotify se positionne en
leader, le marché des plateformes de streaming s’étend à bien plus d’une seule plateforme. À ce sujet, la
pertinence du marketing mis en place sur une plateforme est aussi liée au cœur de métier de celle-ci : est-elle
mainstream ou plutôt de niche ? Enfin, en plus d’une visibilité accrue, les plateformes mettent à disposition
pléthore de données comportementales relatives aux différents segments d’audience. Des données qui
structurent désormais les dispositifs marketing, et qui réajustent à court, moyen et long terme.

2. Les relations presse :

Les relations presse, que l’on connaît sous la forme de conférences de presse ou de séances de dédicaces, à
pérenniser sur le long terme car elles permettent d’acquérir au fur et à mesure de la notoriété et de développer
son image. Comme le souligne Christophe Sousa, les relations presse sont « un rouage parmi une machine à
mettre en place » au même titre que les réseaux où « l’artiste peut travailler son image ».

3. L’affichage extérieur :

L’affichage extérieur, qu’il soit digital (DOOH : Digital out-of-home) ou pas (OOH : out-of-home), est un
autre des éléments à prendre en compte afin d’accroître sa visibilité. Sur des panneaux publicitaires, à l’arrière
d’un bus, dans le métro en print (imprimé) ou sur écran, il marque durablement les esprits. On peut citer des
exemples notables comme la campagne fédératrice d’affichage massif du Hellfest Festival en plein cœur de
Gare de Lyon, ou encore la campagne de QR codes de Deezer pour communiquer sur ses playlists.

Source : https://jai-un-pote-dans-la.com/marketing-musical-comment-ca-marche/

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Section 4 : Les rôles des labels discographiques dans le marketing musical :

Premièrement, un label discographique, aussi appelé « maison de disque », est une société chargée en base de
produire, d’éditer et de distribuer les enregistrements musicaux d’artistes. Le label est, par extension, la marque
déposée par cette société.

L’auto-distribution, le téléchargement et le streaming ont transformé la relation qu’entretiennent les labels et

les artistes. De nos jours, une carrière se lance avec de la bonne musique, quelques concerts et un certain flair
sur les réseaux sociaux. Les artistes qui se font signer ont généralement déjà fait le plus dur.

Le succès d’artistes indépendants comme Joey Bada$$ et Chance the Rapper sont la preuve qu’il n’est
plus indispensable de signer avec un label pour se faire un nom.

Cela dit, il reste des avantages à signer avec un label.

Aujourd’hui, les labels restent en charge de certaines dimensions clés de l’industrie musicale, comme par
exemple :

1. Soutien matériel et financier des talents scouts :

Même si la carrière d’artiste indépendant se porte bien, il n’a pas le même poids financier que les grands
labels. Ces derniers peuvent investir dans sa carrière en payant pour les meilleurs producteurs, ingénieurs de son
et studios de l’industrie.

2. Marketing et promotion :

Les labels ont aussi les moyens de faire connaître l’artiste à l’échelle mondiale. Ils peuvent couvrir les frais
des meilleurs publicistes, et ont des contacts bien placés dans l’audiovisuel, les médias, la publicité spécialisée
et les RP. Ils peuvent même faire ajouter sa musique à des playlists influentes.

3. Soutien spécialisé :

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 Les labels ont connaissance des exigences administratives et juridiques liées aux partenariats et aux droits
d’auteur. Leurs équipes spécialisées se chargent de suivre, de rassembler et de distribuer les royalties à leurs
artistes, aux producteurs et aux détenteurs des droits d’auteur.

4. Distribution :

Ainsi que les labels ne contrôlent plus la diffusion de la musique, ils continuent à guider leurs artistes à travers
un système de distribution vaste et complexe composé des points de vente physiques et des services
numériques.

5. Contrat d’enregistrement :

Contrat de disque, Contrat d’artiste, Contrat d’enregistrement, Peu importe le nom : il s’agit d’un accord
juridiquement contraignant passé entre l’artiste et le label. En général, il fournit un cadre dans le lequel le label
prend en charge les frais de fabrication, de distribution et de promotion des enregistrements. Le label investit
dans la musique de l’artiste et sa carrière, et, en contrepartie, il lui verse un montant issu de ses revenus.

Le label s’engage également à verser à l’artiste un pourcentage donné du chiffre d’affaires généré par les
ventes de sa musique. C’est ce qu’on appelle le taux de royalties.

Cependant, avant de signer tout contrat d’enregistrement, il faut consulter un avocat (et potentiellement un
comptable) afin de s’assurer de bien comprendre tous les détails et toutes les implications financières du contrat.

6. Contrat de licence :

En tant que compositeur, l’artiste est le détenteur des droits de licence. Ainsi, à chaque fois que son morceau
est diffusé ou joué en public, que ce soit en streaming, à la radio ou autre, il doit toucher de l’argent sous forme
de royalties.

Bien souvent, les artistes disposant de leur propre label signent avec un grand label.

Lorsqu’un label prend la licence de la musique d’un artiste, on peut dire qu’il lui achète les droits d’un album
pour le fabriquer, le promouvoir et le distribuer. Il lui verse un montant fixe et joue son rôle de label pour cet
album sur le territoire ou la région concerné par la licence.

7. Contrat de distribution :

Le contrat de fabrication et de distribution est passé entre un label et une société de distribution. Dans le cadre

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de ce contrat, le distributeur couvre les frais de fabrication de l’album, du pressage du disque à l’impression des
étiquettes. Les dépenses du distributeur sont compensées par les ventes du disque, auxquelles vient s’ajouter un
pourcentage donné des bénéfices.

Bien entendu, ce genre de contrat est de moins en moins courant à l’ère de la distribution numérique.

Source : https://spinnup.com/fr/top-faqs/les-labels-comment-ca-marche/

✓ En général, le choix d’un label est crucial pour les artistes. Certains n’ont pas eu la carrière qu’ils
auraient pu avoir, faute d’avoir signé sur le bon label au bon moment. Des groupes méconnus mais très
respectés des spécialistes, comme The Monochrome Set ou The Go-Betweens sont réputés pour avoir
cumulé la malchance ; soit parce qu’ils ont signé avec des maisons qui connaissaient des problèmes au
moment des lancements des albums, soit parce qu’ils sont allés au plus offrant, négligeant des labels
plus adaptés à leur esthétique.

Le rôle du directeur artistique dans le label :

Dans les petits labels, le rôle du directeur artistique est tenu par le patron. Au sein des labels plus importants,
le directeur artistique (le “D.A.” dans le jargon du métier) a pour fonction de “ signer “ les projets et de suivre
les enregistrements. Plus ou moins en collaboration avec la direction et les services promotion et marketing, il
part à la découverte des talents de demain, tente de convaincre les artistes confirmés de rejoindre son “ écurie “
et signe des contrats de licence avec des labels / producteurs. Une fois les signatures effectuées, il rencontre
régulièrement les artistes et éventuellement leurs équipes (managers, musiciens, producteurs...) pour écouter les
maquettes et décider des morceaux à enregistrer, choisir un réalisateur, un studio, et éventuellement un
arrangeur et des musiciens. Son travail est terminé quand l’album est enregistré, son objectif étant que le produit
final soit un “ bon album “. Ce qui n’est pas sans ambigüité car pour certains, un bon album est un album qui se
vend, pour d’autres c’est un album qui émeut, qui surprend, qui marquera son temps.

Source : https://www.lestrans.com/wp-
content/uploads/2020/03/l_impact_artistique_des_labels_dans_les_musiques_actuelles_final_couleur.pdf

Section 5 : Le marché de l’industrie musicale :

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 L’industrie musicale en général est passée par deux époque principales dans le temps ; Celle d’hier où l’artiste
était dépendant des maisons de disque. Pa exemple, les artistes en général pouvaient être découvert dans un bar
par un directeur artistique d’une maison de disque. L’artiste faisait alors confiance à cette entreprise et se
reposait sur elle pour monter son projet et se faire connaître. Être artiste indépendant était une utopie.
Cependant, les artistes sont indépendants à l’époque actuelle, dont le choix pour les labels et maisons de disque
est énorme, ils ne vont plus découvrir des talents mais attendent de voir vers qui va le public. L’artiste construit
lui-même son projet et lorsqu’il devient intéressant (financièrement) pour les labels, là les contrats se
bousculeront.

1. Le marché de l’industrie musicale après la pandémie (Le cas de la France) :

L’industrie musicale a subi de plusieurs mutations, en dépit notamment de la crise du covid-19. Les ventes
physiques : de disques et de CD ont considérablement diminué de 27,1 % au profit du numérique, à l’ère des
plateformes de streaming. D’après Alexandre Lasch, Directeur Général du SNEP (Syndicat national de l’édition
phonographique) « Le chiffre d’affaires du streaming connaît une progression très rapide : +23% en 2018,
+25% au premier semestre 2019. Pour la première fois en 2018, le numérique a dépassé le physique. Et pour
la première fois, le streaming a représenté plus de la moitié de notre chiffre d’affaires. »

La musique reste malgré tout un marché juteux, avec un chiffre d’affaires de 279 M€. Le marché français de
la musique par exemple, affiche une stabilité à la hausse de 0,4% au premier semestre de l’année 2020 d’après
les données du SNEP. En France, en 2020, les ventes de chansons ont par ailleurs généré 781 millions d’euros
de revenus selon l’étude annuelle du SNEP.

Mais la musique est surtout un marché ultra-concurrentiel où l’artistes et les producteurs doivent ruser
d’originalité pour se démarquer. Dans l’idéal, chaque artiste doit faire vivre son projet musical à comme une «
startup » et agir, de ce fait, en un véritable entrepreneur. L’aspect artistique va de pair avec l’aspect
commercial, c’est donc tout naturellement qu’il faut optimiser la stratégie marketing autour de l’artiste.

2. L’entrée des « Labels » dans le marché de la musique :

Jusqu’aux années vingt, le “business” de la musique se limite donc aux concerts et aux ventes de partitions.
Avec le développement de la radio et du marché du disque, les choses commencent à changer et on assiste
notamment aux débuts du vedettariat. Mais c’est surtout pendant les années 1950, avec l’explosion du
microsillon, que le disque se place au cœur des “développements de carrière” des artistes ; d’autant que cette
période coïncide aussi avec l’émergence des auteurs-compositeurs-interprètes qui touchent sur les ventes de

26
disques et les revenus de l’interprète et les droits d’auteurs. Ce qui va tout changer, c’est que les moyens des
labels en grande augmentation (moyens financiers autant que moyens d’influence sur les médias) en font alors
le partenaire n° 1 des artistes en quête de visibilité et de succès. Cette place sera tout à fait centrale des années
soixante au début du nouveau siècle ; une période où le label prend tout à sa charge : publicités, relations avec
les médias, clips à partir des années quatre-vingt, aide aux tournées…

3. La croissance du marché numérique de la musique :

Le marché numérique de la musique a connu une croissance rapide et soutenue. Au premier semestre de 2021,
487 millions de personnes étaient abonnées à un service de musique en ligne dans le monde. Soit plus de 87
millions de nouveaux abonnés supplémentaires depuis 2020. D’après ces chiffres, on pourrait croire que les
artistes ont décroché le jackpot (la grande récompense). Mais la réalité est tout autre.

Avec les plates-formes musicales comme Spotify, Deezer ou Apple Music, les artistes déjà riches deviennent
encore plus riches, les pauvres encore plus pauvres et ceux qui étaient dans la moyenne ne s’en sortent plus,
s’insurge Suzanne Combo, déléguée générale de la Guilde des artistes de la musique (GAM). A l’évidence,
l’engouement pour le streaming musical n’a pas que du bon. Et pour cause… Si cet enthousiasme a permis à
une industrie musicale vacillante de se remettre à l’endroit, il s’est malheureusement imposé au prix d’une
inégalité croissante.

D’un côté, il y a une poignée d’artistes qui s’en sortent par la grande porte financièrement. Et de l’autre, une
majorité dont les revenus perçus à travers le streaming sont plus que dérisoires. La précarité de ces derniers est à
mettre sur le dos d’un système de rémunération rigide et injuste. Système qui ne rémunère correctement que les
artistes les plus écoutés.

• Conclusion du chapitre :

En conclusion du 3ème chapitre, on peut constater que le marketing musical pour l’artiste n’est pas seulement un
outil qui le permet de promouvoir sa musique ou d’être connu, mais c’est un ensemble des ingrédients qui
dessinent le chemin de l’artiste de A à Z. Ils assurent un bon début de carrière, une carrière pleine de stabilité,
un nom massif dans la scène artistique, et bien sûr la pérennité. Ces ingrédients se changent en fonction du
genre musical, de la cible musicale, des moyens financiers… Mais certains d’entre eux restent stables quel que
soit l’artiste, à appliquer et à ne pas négliger. A l’instar de la présence sur les réseaux sociaux, le travail sur
l’image et la notoriété (que cela soit individuellement ou en collaboration avec des agences de promotion

27
musicale ou avec des labels de musique), le passage aux différents médias (télévision, radio, presse…) pour
élargir la base des fans, les collaborations avec d’autres artistes…

En général, le marketing musical regroupe un ensemble des mécanismes et des démarches qui exigent une
planification rationnelle auprès d’un groupe de personnes autour de l’artiste. Pour cela, le marché de musique a
connu l’entrée des agences de promotion musicale, et aussi les labels qui l’ont changé d’une façon
remarquablement radicale, pour qu’il devient un vaste marché en matière de chiffre d’affaires, d’investissement
et de popularité parce qu’il a des relations avec certains domaines d’autre (La publicité, la télévision, les
campagnes électorales, les événements culturels…)

28
 Chapitre 4 :

L’étude de cas et le questionnaire

Section 1 : L’étude de cas n° 1 (Coca-Cola) :

Etude de cas N° 1 (Coca-Cola)

1. Présentation de l’entreprise Coca cola :

1886 1892 1916

Creation de coca Creation de the Coca cola dépose

cola par le coca cola company un brevet sur la
pharmacien John forme de sa
styth Pemberton bouteille

1941 1960 1982

Coca cola d’élaborer Coca cola se diversifie Coca cola lance à

une stratégie
d’internationalisation
en rachetant son tour version
l’entreprise Minute light de son soda
Maid. Une nouvelle ére
de diversification
commence

Coca-Cola est une marque déposée de soda (boisson gazeuse sucrée) créée aux États-Unis en 1887. La forme
de la bouteille elle-même a été enregistrée le 16 novembre 19168. Elle tire son nom de ses premiers ingrédients
: l'utilisation de feuilles de coca et de noix de cola, et la boisson a ensuite été vendue par son inventeur, le

29
pharmacien Pemberton, comme une panacée - elle était caramélisée à l'époque et était vendue chez Raymond
Celui que Loewy conçu était auparavant dans une bouteille verte.
The Coca-Cola Company, officiellement connue sous le nom de The Coca-Cola Company of Atlanta, est une
société américaine spécialisée dans la production de boissons non alcoolisées. C'est l'une des plus importantes
entreprises américaines avec une réputation et une visibilité mondiales5. En 2012, elle était la troisième plus
grande entreprise de produits agricoles au monde en termes de chiffre d'affaires.
Son siège social est situé à Atlanta, en Géorgie, dans le sud-est des États-Unis, et son PDG est James Quincey.
Elle est surtout connue pour son produit phare, le Coca-Cola.
Cette boisson authentique est un symbole de l'américanisme dans l'imaginaire collectif depuis la fin de la
Seconde Guerre mondiale.

Un autre domaine dans lequel Coca Cola excelle, c’est la publicité. La marque a en effet toujours été en avance
sur ses concurrents, proposant de nombreuses publicités qui restent gravées dans les esprits.

2. Les débuts de la relation Coca Cola-musique :

La musique est indissociable de l'univers de Coca-Cola. Nous examinons les racines musicales de Coca-Cola
et compilons 164 ans de moments forts et de meilleures chansons entre Coca-Cola et la musique.
La musique est devenue une partie intégrante de l'ADN de la marque Coca-Cola - elle est enracinée et se
considère comme la bannière idéale pour diffuser le concept « Togetherness » que Coca-Cola a toujours
défendu.
Le prochain coup pour nous rassembler et nous libérer de toutes frontières vous attend déjà. Chanson ultime
de la Coupe du monde : La chanson "Wavin' Flag" du chanteur canado-somalien K'Naan est devenue le
légendaire hymne national de la Coupe du Monde de la FIFA 2010™. La chanson a également dominé les
charts suisses et a été reprise par David Guetta et William.
3. La tonalité de Coca Cola et son coté sensationnel :
a) Mélodie et sensations musicales :
De manière inattendue, les tons graves expriment des sentiments amusants dans la majorité des cas (39%)

30
ainsi que de la joie et du sentimentalisme (17%).
Coca-Cola est prêt à faire identifier son produit avec bonheur afin qu'il transmette des sentiments pour
faciliter cette association avec la marque même avec un ton bas, qui est normalement lié au sérieux.
Si nous regardons à nouveau le deuxième graphique, nous voyons que dans la combinaison du ton moyen
avec les sentiments exprimés dans le spot, des sentiments tels que la joie (35%), l'humour (19,3%) et le
sentimentalisme (12%) prennent le dessus.
Enfin, les spots où un ton mélodique est utilisé transmettent de la joie (43%), et de l'humour (16,8%). Les tons
aigus expriment également majesté (10,2%) et sérieux (8%).
On peut le voir dans le célèbre spot Hilltop 1971, emblème et clé de l'audiovisuel l'histoire de Coca-Cola. Au
total, les sentiments liés au bonheur sont les plus transmis dans les spots Coca-Cola étudiés sans rapport avec sa
tonalité mélodique.
Cependant, ces trois tons peuvent évoquer des sentiments considérés comme différents du communément
associés, s'ils sont liés à d'autres éléments non auditifs.
b) Harmonie et sensation musicale :
Nous analysons maintenant la combinaison des différents types d'harmonies avec les sentiments exprimés par
la musique. Comme on peut le voir, l'harmonie concordante est la plus utilisée. Le sentiment le plus exprimé
avec ce type d'harmonie est la joie (39%).
D'autre part, lié à l'harmonie discordante, le sentiment le plus courant est l'humour avec 55%, suivi par joie
avec un 32%. Cette harmonie vient d'être utilisée dans un endroit transmettant sérieusement, dans un autre avec
majesté et dans deux avec peur. Le sponsor évite l'harmonie discordante due à ses connotations négatives.
Cependant, nous devons souligner que Coca-Cola peut utiliser ce genre ou cette harmonie pour exprimer des
sentiments liés au bonheur, son but ultime. On voit bien comment Coca-Cola se sert du code universel de la
musique pour transmettre des sentiments choisis. Le l'harmonie assimilée est utilisée pour la vaste population, la
concordante pour transmettre le bonheur alors que la discordante l'un - inconnu et désagréable pour le public est
utilisé pour transmettre un autre sentiment dans notre chemin vers le bonheur, le comique un sentiment moins
codé dans le monde de la musique.
4. Coca-Cola au Maroc :
Historiquement, Coca-Cola est entré sur le marché marocain en 1945 grâce aux soldats américains stationnés
à Tanger. Des usines s'implantent progressivement dans le royaume, à Tanger, Casablanca, Fès, Oujda,
Marrakech, Agadir et Rabat.
Au fil des années, Coca-Cola est devenue une marque facilement reconnaissable grâce à son ancrage dans les
modes de consommation ciblés du Maroc. Cela est dû aux efforts marketing déployés de longue date, couvrant
tous les domaines d'expression. La marque organise toujours des soirées musicales pour le public. Sous les
auspices du Studio 2M, Coca-Cola, Platinum Entertainment et 2M ont organisé un grand concert gratuit à

31
Casablanca en 2004 pour plaire au public marocain.
Coca-Cola a toujours soutenu le monde de la musique en parrainant des groupes pop locaux et en organisant
des concerts pour les jeunes, l'objectif est de faire découvrir les talents marocains de demain.
La stratégie de communication ne s'écarte pas de l'esprit général de l'entreprise. A ce titre, un investissement
important dans le sponsoring des événements sportifs les plus prestigieux au niveau national et international est
une priorité, et les événements de sponsoring font de plus en plus partie du budget de communication. Au cours
de l'année écoulée, la société a offert à l'association Bayti et aux enfants du Happy Hour l'opportunité de vivre
l'expérience du Happy Hour à chaque réunion de l'équipe nationale. Les autres marques que le groupe vend au
Maroc sont Fanta, Sprite, Schweppes, Hawaii et Poms.
Récemment, la marque a lancé la première saison de l'émission « Coca-Cola Maroc » sponsorisée par 2M, qui
a remporté un franc succès en termes d'audience, à savoir « 3 millions de prime time ». C'est un programme
musical qui comprend des mises à jour de grands classiques de la chanson marocaine. Sur le web, les vidéos de
Coke Studio Maroc ont été visionnées plus de 50 millions de fois !
5. Coca‑Cola, parrain de la 1ère édition de l’émission musicale Coke Studio Maroc :

À la lumière de l'objectif de la marque d'apporter des moments de bonheur authentiques au plus grand
nombre, les options pour soutenir l'émission musicale ne sont pas anodines. En fait, tant au Maroc que dans le
reste du monde, Coca-Cola croit fermement au pouvoir de la musique en tant que véhicule de fête qui
transcende les différences sociales et culturelles. La musique supprime les disparités liées à l'âge, au sexe, à la
race et permet à chacun de parler un langage unique d'émotion, de paix et de partage.
Casablanca, le 2 octobre 2017 – Coca‑Cola annonce son parrainage de l’émission musicale inédite Coke
Studio Maroc, en partenariat avec 2M TV.
Coca-Cola Studio Maroc est une émission télévisée qui intègre le renouveau des grands classiques de la
chanson marocaine, grâce à la collaboration entre l'ancienne génération d'artistes experts et les artistes
confirmés de la scène musicale du nouveau pays. 25 chansons seront interprétées par plus de 30 artistes,
composant le contenu de la première saison. Les grands noms de la chanson marocaine ont relevé le défi et
investi massivement pour obtenir des résultats qui, espérons-le, rendront tout le monde heureux. Les Marocains
sont encore plus fiers de leur héritage musical et culturel.

32
 La musique, autant que Coca‑Cola, représente les plaisirs simples de la vie de tous les jours qui rendent le
moment encore plus spécial. Ecouter sa chanson préférée en dégustant un Coca‑Cola bien frais, c’est un plaisir
simple de la vie. Une preuve que, quelquefois, il suffit de peu pour vivre un moment de bonheur.
« A travers ce parrainage, notre ambition est de renforcer les liens qui unissent Coca‑Cola aux marocains depuis
plus de 70 ans, grâce à la musique qui, dans ses différents genres et ses diverses couleurs, parle à l’ensemble de
la population, toutes générations confondues. Coca‑Cola en s’associant à Coke Studio Maroc voudrait faire
découvrir à la nouvelle génération la richesse de son patrimoine musical et le lui faire apprécier grâce à des
réorchestrations modernes et innovantes. Comme le ferait un Coca‑Cola frais avec un bon repas familial, Coke
Studio Maroc contient les ingrédients qui feront que toute la famille passera un moment télévisuel d’exception
et où toutes les générations trouveront leur compte. », a déclaré Mehdi Alami, Directeur Marketing de
Coca‑Cola Company au Maroc
Coca‑Cola en s’associant à Coke Studio Maroc voudrait faire découvrir à la nouvelle génération la richesse de
son patrimoine musical et le lui faire apprécier grâce à des réorchestrations modernes et innovantes. Comme le
ferait un Coca‑Cola frais avec un bon repas familial, Coke Studio Maroc contient les ingrédients qui feront que
toute la famille passera un moment télévisuel d’exception et où toutes les générations trouveront leur compte.»,
a déclaré Mehdi Alami, Directeur Marketing de Coca‑Cola Company au Maroc.
En tant qu'entreprise ancrée dans son environnement local, The Coca-Cola Company of Morocco soutient
également des initiatives culturelles au niveau régional et national. Depuis plusieurs années, il est accompagné
par certains des plus grands festivals de musique comme Timitar ou Tanjazz, mais aussi d'autres événements de
la culture marocaine comme Caftan.

6. “#B7AL_JAMAIS” de Coca-Cola Maroc et Douzi cartonne sur les réseaux :

La campagne "#B7AL_JAMAIS" de Coca-Cola Maroc a été un énorme succès, la première de l'entreprise

depuis le début du Covid-19. "#B7AL_JAMAIS" est vu comme un acte positif pour utiliser ce que nous avons
appris ensemble pendant cette période difficile, célébrant l'ouverture, l'unité et la résilience sans faille pour
construire un avenir meilleur en se protégeant et en se protégeant. Support mutuel, pour la campagne Coca-Cola
Maroc a choisi de s'associer à l'icône de la chanson marocaine DOUZI, qui double une version revisitée de la

33
célèbre chanson Zina. Une véritable chanson d'espoir avec des paroles qui nous transportent dans un monde
d'espoir, de renouveau et de partage. Succès avec près de 10 millions de vues sur les réseaux sociaux.
Pour rappel, fidèle à ses valeurs de partage et de proximité, Coca-Cola a remis plus de 120 millions USD de
dons à travers le monde afin de soutenir des organisations d’aide avec ses partenaires embouteilleurs et la
Fondation Coca-Cola.
7. Coca-Cola Maroc lance sa campagne “BERRED SAYFEK” :

Casablanca, 16 juillet 2021 – Coca-Cola Maroc lance “BERRED SAYFEK”, sa nouvelle campagne estivale
qui met l’accent sur l’expérience unique ressentie lorsque l’on boit un Coca‑Cola. Sensations physiques,
sensorielles et émotionnelles, elles sont toutes traduites dans un plan 360 qui inclut affichage, TV, digital, radio
etc., avec un même message : quand le rythme de nos vies tend à redescendre, Coca-Cola permet de revenir
dans l’action.
L’été 2021 est donc marqué par la bonne énergie et les ondes positives procurées par l’expérience Coca‑Cola,
qu’il s’agisse d’un Coca‑Cola avec ou sans sucres.
Réunissant Manal Benchlikha et les ambassadeurs Coca-Cola, le clip vidéo de “BERRED SAYFEK” a battu
des records avec plus de 3 millions de vues depuis sa sortie. Il a également été numéro 1 des tendances sur
YouTube pendant les premières 24 heures de son lancement.
Pour porter cette campagne, Coca‑Cola a choisi de s’associer avec Manal Benchlikha, une artiste marocaine,
chanteuse et compositrice, parmi les plus talentueuses de sa génération, à la fois créatrice de tendances et
influenceuse, et dont l’affinité avec les valeurs de Coca-Cola est réelle.
La musique est l’une des premières passions des jeunes marocains et Coca-Cola en sera l’énergie cet été. « À
cause de la situation sanitaire, il y a aujourd’hui une envie encore plus forte de profiter et de vivre pleinement
(toujours dans le respect des gestes barrières et des mesures sanitaires fixées par le Gouvernement).
Au programme : l’hymne de l’été 2021, une reprise de son titre “Slay” qui avait cumulé plus de 53 millions de
vues à sa sortie en 2018. “BERRED SAYFEK” est un hit qui a du rythme qui fait vibrer et qui est haut en
couleurs. Good vibes, good moments and happiness : le morceau donne le tempo de cette campagne avec une
interprétation qui fait vivre toute la sensation unique d’un Coca‑Cola.
En compagnie de la chanteuse, Coca-Cola a également fait appel à huit de ses ambassadeurs : Rabii Skalli,
Ahlam Zaimi, Fatima Zahra El Ibrahimi, Safia Tazi, Salwa Anlouf, Omar El Mekkaoui, Meryem Asouab et
Taha Essou qui a tourné un vlog “Behind the scenes”.

34
Plus qu’une équipe, une famille qui partage le même état d’esprit depuis plus de deux ans maintenant !
Le clip de "BERRED SAYFEK" a dépassé les 3 millions de vues depuis sa sortie le 1er juillet. C'était
également le hit numéro un sur YouTube dans les 24 premières heures suivant sa sortie. Avec « BERRED
SAYFEK », Coca-Cola réaffirme son engagement à livrer un monde créatif qui fait la différence.
Source: https://www.coca-colamaroc.ma/nos-engagements/notre-vision/notre-savoir-faire
https://leseco.ma/business/coca-cola-maroc-lance-sa-campagne-berred-sayfek.html
https://www.coca-colamaroc.ma/nos-actualites/nos-actus-marques/--n-3ichou-b7al-jamais--

Section 2 : Le questionnaire de l’étude de cas n° 1 :

Dans cette partie nous exposons les résultats de l'enquête obtenus auprès de 40 personnes répondus au
questionnaire. Les éléments de réponses étant traités de façons à analyser et interpréter les donnes tout en
apportant des éclairages.

1. Répartition par âge :

Cette question visait à faire une répartition par sexe des prospects et c'est ainsi que
nous obtenons 54% de prospects masculins contre 47,1% étant de sexe féminin.

35
 2. Répartition par sexe:

Ce graphique fait une répartition des tranches interrogées. Cette tranche d'âge varie entre 15 et 35 ans C'est
donc ainsi que 8,80% de nos prospects sont âgés de 25 à 30 ans, tandis que la majorité au pourcentage de
88,20% est âgée de 18-25 ans. 2,90% seulement constituant la tranche âgée entre 30 et 40 ans.

3. La classe socio professionnielle :

Ce graphique montre que la majorité de 79,40% sont des étudiants ainsi de 11,80% sont des employés.

4. Que pensez-vous à propos de l'intégration de la musique dans la publicité ?

Du point de vue des prospects, 52,9% ont réagi que l'intégration de la musique dans une publicité est une
bonne stratégie de communication et 47,1% ont dit que ça dépend de la nature de la publicité.

5. Préférez-vous que la musique dans la publicité soit ?

Dans cette question, le but de la poser est de connaitre ce que l'individu préfère entendre dans la publicité,
nous constatons que la moitié attiré sur un message publicitaire chanté et l'autre moitié tend aux gouts des
instruments qui touche les émotions.

36
6. Quel genre de la musique influence vos émotions ?

42,4% sont influencés par d'autre genre de musique au contraire de même pourcentage sont influencés par
pop et en ressort que 9,10% de personne influencés par le Jazz. Une autre tranche ne constituant que 6,10%
influencés par le rock.

7. Avez-vous déjà entendu ou vu la publicité ''Berred Sayfek'' de Coca cola ?

A cette question on note que 82,4% ont déjà vu la publicité de coca cola.

8. Êtes-vous attiré par la musique utilisé dans cette publicité ?

Cette question cherche à déterminer la proportion des personnes qui ont attiré l'attention à la musique. La
majorité de 70,6% ont réagi par oui contre 29,4% n'ont pas commandé.

9. Quel changement faisait-elle la publicité musical au niveau de votre fréquence d'achat de Coca cola ?

Cette question visait à déterminer une analyse sur le changement de la publicité musical sur le
comportement d'achat. Nous constatons que la majorité de 67,6% ne représente qu'à un taux moyen de
changement et 14,7% avec un changement élevé et 17,6% faible.

10. A votre avis, l’intégration de la musique dans une publicité facilite la mémorisation d’un produit ?

37
Cette question cherche à déterminer le pourcentage des personnes qui mémorisent un produit spontanément
grâce à la une musique spécifique, la grande majorité ont réagi par oui et la minorité par non.

11. Pensez-vous que la musique (ou les éléments sonore en général) joue un role dans la décision d’achat du
client dans un point de vente ?

Par la réponse de cette dernière question nous constatons que 82,4% soutien que la musique joue un rôle très
important sur la décision d'achat en point de vente par contre le reste ne sont pas avec.

Synthèse :

Ce questionnaire a pour objectifs d’étudier les points de vue et les opinions des consommateurs à propos de
la musique au niveau de la publicité et son efficacité dans le changement de leur comportement d’achat,
nous constatons qu’ils tendent à voir ou écouter de la musique dans la plupart des annonces publicitaires et
chacun son genre de musique ce qu’il préfère entendre. La musique a porté ses fruits à la stratégie marketing
des entreprises par son efficacité en touchant les émotions des clients ce qui permet d’évoluer les décisions
d’achat de manière merveilleuse. Au bout du compte la conclusion de cette enquête en général c’est que la
musique et le marketing représentent un duo gagnant.

Section 3 : L’étude de cas n° 2 (Justin Bieber / ElgrandeToto) :

Etude de cas N° 2 (Justin Bieber / ElgrandeToto)

✓ Introduction :

Au cours du 3ème chapitre, on a traité le marketing musical pour l’artiste, et comment il le fait arriver à
atteindre l’objectif cognitif, conatif et puis affectif durant sa carrière. En passant par la création d’audience,
le développement de l’image, la fidélisation de la Fanbase… Et en saisissant les opportunités données dans
le domaine artistique en termes de l’existence des agences de promotion musicale et aussi des labels
discographiques qui peuvent céder tous les avantages que peut donner le marketing musical à un artiste.
Mais dans cette étude de cas, on va parler d’un artiste qui est très célèbre à l’échelle mondial, qui a une vaste
fanbase, et une image internationale… C’est Justin Bieber. Mais la célébrité et l’image seulement ne peuvent
pas conserver le même volume de réussite d’un artiste pendant toute sa carrière, et surtout à cause de la
grande quantité des artistes célèbres à la scène internationale. Malgré que ton nom soit Justin Bieber, si tu

38
t’absente de la scène, le publique va t’oublier. Cela ne peut qu’assurer que le rôle du marketing musical ne
s’arrête pas quand il fait d’un artiste une star, mais il reste permanent pour assurer la continuité de ses
réussites et de sa carrière en général.
Pour cela, Justin Bieber a adopté une stratégie spécifique pour la sortie de son album « Justice ».
o D’abord, c’est qui Justin Bieber ?

Justin Drew Bieber, né le 1er mars 1994 à London, en Ontario (Canada), est un auteur-compositeur-
interprète, danseur, musicien et auteur canadien. Il a débuté sa carrière en 2007 à l’âge de 13 ans, avec
l’agent Scooter Braun qui a visionné ses vidéos sur sa chaîne YouTube.

De nos jours, On entend souvent parler du fait que sortir la musique par single est plus efficace que sortir
un album directement aujourd’hui.
En général cette règle n’est pas stable, elle dépend de l’artiste et sa fanbase en premier lieu, et de l’album
lui-même d’un autre côté, mais ici on peut remarquer que cela a fonctionné.
La stratégie de sortie traditionnelle est plutôt de sortir un ou deux singles avant la sortie de l’album. Puis un
troisième single un mois après la sortie de l’album.
A l’ère du streaming, la frontière entre le single et l’album s’est estompée. Drake par exemple a sorti 17
chansons sur une mixtape au cours de la dernière année. Avant de sortir son album en 2021.
Les consommateurs de musique aujourd’hui sont moins concentrés dans l’écoute d’un album complet et
préfèrent les nouveautés constantes. Ils ont pris l’habitude d’écouter la musique titre par titre.
La stratégie de Justin Bieber est divisée en deux démarches, on remarque :
• Une stratégie de sortie de plusieurs singles avant l’album.
• Accent mis sur le contenu vidéo sur les réseaux sociaux.
Justin Bieber a adopté une stratégie de sortie multi-singles comme la plupart des artistes le font en 2021,
en sortant un single par mois d’une façon continue pendant 5-6 mois.
Dans ce sens, on peut poser la question : Que ce qui sépare une stratégie de sortie par singles d’une
stratégie de sortie d’album traditionnelle en ciblant deux ou trois singles ? la réponse soit ; Les moyens mis
dans chaque sortie et la cadence.
Chaque sortie de single est gérée comme une mini-campagne en utilisant des clips musicaux, vidéos,

39
images sur les réseaux sociaux, des performances lives (TV et Radio) et la proposition de merchandising sur
mesure.
Par exemple, pour le premier single « Holy » : il a connu, 11 vidéos et une ligne entière de merchandising
avec 18 articles disponibles à sa sortie le 18 septembre 2020.
Quelques exemples du contenu sur Instagram :
• 17 septembre : https://www.instagram.com/p/CFPk2_VnVNf/?utm_source=ig_web_copy_link
• 19 septembre : https://www.instagram.com/p/CFUrhXYHL21/?utm_source=ig_web_copy_link
• 20 septembre : https://www.instagram.com/p/CFXXbSnn0S2/?utm_source=ig_web_copy_link
Avec la sortie des deux premiers singles, on était déjà à 30 vidéos et 30 articles de merchandising
disponibles !
S’il s’était agi d’un déploiement plus traditionnel orienté stratégie d’album, il y aurait eu moins de singles
sortis avant l’album, probablement 3. Tous les moyens et ressources auraient été mis sur un seul single.
Le choix d’une stratégie par single se conditionne par une prévision d’une communication digitale et la
planifier.
Résumé et dates importantes autour de la stratégie de sortie de l’album « justice » multi-single de
Justin Bieber :
• Le 17 septembre 2020 : annonce single Holy ; extrait Clip vidéo et livestream d’annonce du single
sur YouTube
• Le 18 septembre : sortie du single Holy + clip vidéo
• Le 19 septembre : Merch Holy ; vidéo Instagram
• 05-09 octobre : annonce single Lonely ; contenus vidéos sur les réseaux
• Le 12 octobre : com’ et lien pre sauvegarde du titre Lonely + extrait audio en storie IG et extrait du
clip
• Le 16 octobre ; sortie single Lonely
• Le17 octobre : passage TV où il interprète ces deux singles en live pour la première fois
• Le 30 octobre : sortie documentaire « Next Chapter » sur YouTube
• Le 6 novembre : sortie du single Holy en version acoustique
• Le 15 novembre : passage TV
• Le 20 novembre : sortie du single « Monster » + clip vidéo sur YouTube
• Le 22 novembre : passage TV et interprétation de Monster
• Le 31 décembre : interprétation du prochain single « Anyone »
• Le 1er janvier 2021 : sortie du single « Anyone » + clip video sur YouTube
• Le 26 février : annonce de l’album Justice + sortie d’un EP JB6 en digital avec les 3 premiers singles
et des versions acoustiques
• Le 05 mars : sortie du single « Hold on » + passages radios
• Le 10 mars : découverte de la tracklist de l’album
• Le 13 mars : passage TV et chante « Hold on » pour la premiere fois et Anyone

40
 • Le 16 mars : Annonce en exclusivité de la sortie du clip « Peaches » à la TV
• Le 17 mars : Chante « Peaches » pour la premiere fois, Holy, Anyone et Hold on
• Le 18 mars : Chante à la TV « hold on »
• Le 19 mars : Annonce de la sortie de l’album ; sortie du single et clip de « Peaches »
• Le 22 mars : Chante « hold on » à la radio
• Le 24 mars : Chante « Anyone » à la radio
• Le 25 mars : performance sur VEVO de Hold one
• Le 26 mars : Sortie de « Justice » triple Deluxe
• Le 30 mars : sortie de « Peaches » single
Les chiffres et les pourcentages de la Croissance de l’audience du 1er au 28 mars 2021 en réseaux
sociaux et en plateformes de streaming :

Source : Soundcharts, données extraites le 29 mars 2021

Stratégie de contenu : beaucoup de vidéos
• 6 vidéos clips
• 4 livestreams
• 11 vidéos musicales alternatives
• 2 documentaires
• 1 bande annonce
• 4 vidéos dans les coulisses
• 7 apparitions TV
Au cours des 6 mois couvrant le premier single à la date de sortie de l’album, Bieber a sorti 59 vidéos sur
sa chaîne YouTube.
Les vues sur YouTube pendant la campagne (sept. 2020 – mars 2021)

41
 Source : VidIQ, données extraites le 29.03.2021
Verdict sur la sortie multi-single
La sortie multi-single permet de se classer sur plusieurs titres, et faire une promotion intéressante et
engageante durant plusieurs semaines.
Tout artiste de toute notoriété peut s’inspirer de cette stratégie, mais cela dépend aussi des moyens
financiers de cet artiste.
Plusieurs vidéos maintiennent l’intérêt dans le temps pour l’audience, et permettent de récupérer de
nouveaux fans, et des avantages d’autre, à l’instar de :
1. Créer un arc narratif qui accroche les fans, nouveaux et existants.
2. Montrer les traits de personnalité de l’artiste, pour développer un lien avec ses fans.
3. Trouver des raisons de continuer à parler de son single après sa sortie.
Par exemple, 11 vidéos autour du single « Holy »

Source : https://www.guilsrecords.com/cas-detude-strategie-de-sortie-dalbum-en-multi-singles-avec-justin-
bieber/
Comme qu’on a cité l’exemple du star international Justin Bieber dans notre étude de cas, on peut
mentionner un exemple proche au niveau local concernant l’un des meilleurs rappeurs au Maroc, et même au
niveau de l’Afrique ‘’Elgrandetoto’’, et son album « Caméléon ».
o D’abord, c’est qui Elgrandetoto ?

42
 ElGrandeToto ou Toto, de son vrai nom Taha Fahssi, né le 3 août 1995 à Casablanca, est un rappeur
marocain qui a débuté sa carrière en 2016. En 2021, il est l’artiste le plus écouté de la région MENA
(Middle East and North Africa/Moyen-Orient et Afrique du Nord) sur Spotify, avec plus de 135 millions de
streams dans 178 pays.

o Quelle est l’histoire de l’album « Caméléon » ?

L’album de ‘’Caméléon’’ sorti le 5 mars 2021 était attendu 3 ans par ses fans. Dans cette longue durée,
Elgrandetoto n’a pas cessé de rappeler sa fanbase qu’il va sortir un album à travers les réseaux sociaux.
Dans le début de l’année 2020, Elgrandetoto a signé chez RCA, un label de « Sony Music France ». Pour
qu’il précisait enfin la date de sa sortie au mois de décembre 2020. Mais soudainement, avec l’arrivée du
jour où son publique attend que l’album soit disponible dans les plateformes de streaming, Elgrandetoto a
publié sur YouTube un documentaire à propos de sa carrière au lieu de l’album. Ce fait n’a pu que mettre ses
fans en colère. Et dans le but de la conciliation avec eux, il a publié un single de l’album ‘’Mghayer’’ le 5
janvier 2021, qui a connu une grande explosion au niveau des vues et des likes (exactement 63,6 millions de
vues et 1,1 millions de likes).

‘’Mghayer’’ a même entré dans la tendance Youtube de plusieurs pays d’autre, à l’instar de La France,
L’Espagne et L’Italie. La chose qui a rendu sa fanbase plus curieuse d’écouter l’album attendu.

43
 En seulement quelques jours après sa sortie,
l’album « Caméléon » s’est hissé en haut du podium
mondial ; Il s’est classé sixième mondialement au
niveau des meilleurs démarrages d’albums selon la
plateforme de musique en streaming Spotify. Avec
des noms massifs à l’échelle international tels que
Booba, Zara Larrson et Tory Lanez dans la même
liste.

o L’avantage de la stratégie de promotion d’album de Elgrandetoto sur le rap marocain :

C’est une grande fierté pour le Maroc de disposer d’un artiste avec ce grand succès à l’international.
Cela aide le Rap marocain à être plus entendu aux autres pays. Ce genre musical a connu une grande
évolution positive durant les dernières années. Cela peut être expliqué par le développement relatif de
l’industrie musicale au Maroc. Donc il est suffisant que le rap marocain soit entendu pour qu’il soit
aimé au niveau des autres nations, surtout les pays arabes, grâce à la langue utilisée.
✓ Conclusion :

En général, on ne peut pas comparer la stratégie qu’a utilisé Justin Bieber par celle de Elgrandetoto,
que ça soit au niveau de l’album « Justice » par rapport à « Caméléon » ou les deux artistes entre eux à
tous les niveaux. Malheureusement, les différences sont très vastes entre le Marketing musical dans les
pays avancés artistiquement et celui du Maroc. Même si l’exemple de succès de « Caméléon », le
Marketing musical reste plus loin de la perfection au Maroc, les artistes gèrent leurs carrières d’une
manière presque aléatoire, c’est vrai que les rappeurs et les chanteurs font la promotion (des singles,
EP, albums, concerts…) avec créativité dernièrement, mais la promotion seule n’est pas suffisante pour
dire qu’ils utilisent le marketing musical d’une façon globale. Cela revient aussi au manque des
mécanismes du marketing musical au Maroc. Les agences de promotion musicale n’existent pas, ainsi
qu’une grande rareté des labels dans ce pays. C’est remarquable au niveau de l’exemple de
Elgrandetoto qui a signé avec un label français. Cela signifie que malgré que le succès de son album
soit considéré comme fierté pour l’art marocain, les mécanismes de l’album et aussi sa promotion
viennent auprès d’un label étranger.

44
Section 4 : Le questionnaire de l’étude de cas n° 2 :

D’après la première question de notre questionnaire à propos du marketing musical pour l’artiste, et son
étude de cas, on a constaté que la majorité des personnes qui ont répondu au questionnaire sont masculins
avec 57,5%, et les féminins par 42,5%

La grande totalité des personnes qui ont répondu à notre questionnaire leurs âges se situent entre 18 et 25
ans, avec le pourcentage de 97.5%, contre 2,5% justement des personnes ayant l’âge entre 25 et 30 ans.

Tout l’échantillon écoute de la musique.

45
77,5% des personnes touchées par notre questionnaire écoutent de la musique plusieurs fois par jour, et
17,5% d’entre eux l’écoutent une fois par jour, ainsi que 2,5% une fois par semaine et le même pourcentage
pour les personnes qui écoutent de la musique d’une autre fréquence.

La majorité totale de l’échantillon connaissent Justin Bieber, représentée par 97,5%.

La moitié de l’échantillon connait l’album « Justice » de Justin Bieber, et l’autre moitié ne le connait pas.

46
73,7% de l’échantillon pensent que le fait de sortir l’album single par single est une bonne idée, contre
26,3% pensent que c’est une mauvaise idée.

55% de l’échantillon préfèrent que leur artiste préféré sorti son album complet à la fois, contre 45% qui le
préfèrent en multi-single pendant une durée donnée (un single auprès de l’album par mois par exemple).

La majorité de l’échantillon pensent que Justin Bieber a réussi dans la promotion de chaque single de son
album par la stratégie de contenu (représentée par 79,5%), et 20.5% pensent que cette stratégie n’a pas
permet de faire réussir sa promotion.

47
YouTube est le réseau social où le plus grand pourcentage des personnes qui ont répondu au questionnaire
suivent Justin Bieber, par 61,1%. Après, Instagram avec 52,8%. En troisième place, il y a les plateformes de
streaming avec 30,6%. Et enfin, Facebook avec 11,1%.

La plupart des personnes de l’échantillon touchée par le questionnaire (62,5%) voient que la promotion
d’albums au Maroc est en voie de développement. Ainsi, 27,5% pensent qu’elle est développée. Mais 10%
des personnes la voient sous développée.

72,5% de l’échantillon sont déjà impressionnés par une stratégie de promotion d’un album ou un single d’un
artiste marocain.

48
La plupart des personnes qui ont répondu par oui dans la question précédente, ont été impressionnés par la
stratégie de promotion des albums et des singles des rappeurs, à l’instar de Elgrandetoto qui est la réponse la
plus répétée, ainsi que Stormy & Tagne, Dizzy Dros…

La majorité de l’échantillon (71,1%) pensent à propos du fait que les artistes signes avec des labels qu’il est
bénéfique pour l’artiste et ses fans. 26,3% pensent qu’il est bénéfique pour les artistes et maléfiques pour
leurs fans. Et juste 2,6% des personnes qui ont pensé que c’est maléfique pour l’artiste et bénéfique pour ses
fans.

Synthèse :
L’objet du questionnaire ci-dessus était de connaître est ce que la stratégie adoptée par Justin Bieber pour la
sortie de son album « Justice » reflète une bonne idée ou pas. C’est une question précisément de l’opinion de
l’échantillon à propos de la stratégie elle-même, car quand on parle de son efficacité, le critère de sa réussite
ne peut pas être par opinions ; parce que seuls les chiffres qui peuvent nous démontrer qu’elle est efficace ou
pas. Donc c’est normal que la majorité pense que c’est une bonne idée de sortir l’album « Justice » en multi-
single par Justin Bieber, et bien sûr que la même chose pour la stratégie de contenu, qui ne peut laisser
qu’une trace positive au niveau de n’importe quel projet musical, mais cette stratégie n’est pas à la portée de
tous les artistes (parce qu’elle coûte très cher). Mais au même temps, la plupart d’entre eux préfèrent que
l’album soit sorti complet s’il est de leurs artistes préférés. Donc, on peut constater que selon notre
échantillon, la réussite de la stratégie de sorti de l’album en multi-single est relative, dont elle dépend du
nom de l’artiste qui l’adopte et sa taille dans la scène musicale.
Le même échantillon (si on prend sa majorité) considère que la promotion d’albums au Maroc est en voie
de développement. Et que le fait que les artistes signent avec des labels est une démarche qui tirs le profit
des deux parties, en plus de la fanbase de cet artiste.

49
 Conclusion générale :

Dans la lumière de tout ce qu’on vu au cours de ce projet de fin d’études, on peut conclure que le
marketing musical, même s’il est une notion nouvelle, il est indispensable au moins au niveau des deux
objets de cette étude, à savoir l’entreprise (la marque), et l’artiste (musicien).
Personne ne peut imaginer un lieu de vente sans musique, ou une publicité silencieuse, ou même une
marque multinationale sans identité musicale en 2022. Cela nous permet de constater que l’intégration de la
musique dans le marketing est tout simplement l’une des plus importantes exigences de l’époque actuelle, et
certainement pour l’ère future tant que le marketing et la musique sont en évolution continue, et sur la même
ligne, le développement du marketing musical.
Du même, aucun artiste ne peut imaginer un chemin ouvert dans une carrière pleine de succès sans avoir
accès au marketing dans sa carrière, même s’il soit le plus talentueux. Ce n’est même pas possible dans un
rêve. S’il n’y avait pas un lien entre la musique et le marketing à ce niveau, on n’aurait pas pu voir les labels
de musique, les plateformes de streaming, et même les agences de promotion dans le domaine de musique.
Cela pouvait donner comme résultat l’absence totale d’un marché vaste (le marché numérique de musique,
ou le marché de l’industrie musicale en général) avec des chiffres d’affaires astronomiques qui peut même
influencer l’économie d’un pays.
Des changements radicaux ont été effectué au niveau de l’activité de l’entreprise et de l’artiste comme fruit
du marketing musical, mais ce ne sont pas toujours positifs, parce que l’usage du marketing musical dépend
du choix de la musique dans la stratégie marketing d’un côté, et le choix de la stratégie marketing dans la
musique d’un autre côté. Donc, on conclut que le marketing musical est un facteur clé de succès dans
n’importe quel domaine de fonctionnement, à condition qu’il soit bien exploité.

50
 Table de matières :

Remerciements......................................................................................................................................
Sommaire ..............................................................................................................................................
Introduction générale............................................................................................................................1
Chapitre 1 : L’approche théorique du marketing musical....................................................................2
Introduction du chapitre 1..............................................................................................................2
Section 1 : Le marketing musical dans les deux sens....................................................................2
1. Pour l’entreprise................................................................................................................ 3
a. Au niveau de la publicité..............................................................................…..………3
b. Au niveau de l’identité musicale de la marque...............................................................3
c. Au niveau des points de vente........................................................................................4
d. Au niveau de la relation publicité-artistes......................................................................4
2. Pour l’artiste........................................................................................................................4
a) Définition de marketing musical....................................................................................4
b) Le rôle du marketing dans le domaine de la musique....................................................4
Section 2 : Historique du marketing musical.................................................................................5
Chapitre 2 : La musique au service du marketing pour les entreprises.................................................7
Introduction du chapitre 2…………………………………………………………………...……7
Section 1 : L’influence de la musique sur le comportement du consommateur……………….....7
1. L’influence du marketing musical sur les lieux de vente......................................................7
a. L’exemple du magazin....................................................................................................8
b. L’exemple du restaurant..................................................................................................8
c. L’exemple des cafés et bars.............................................................................................8
d. L’exemple d’un exemple.................................................................................................8
e. L’exemple des enseignes haut gamme.............................................................................8
2. L’influence du marketing musical sur les consommateurs en ligne......................................9
Section 2 : Le marketing musical dans la création publicitaire.......................................................9
1. L’impact de l’insertion de la musique dans la publicité.......................................................10
2. La construction de l’image de marque dans la publicité......................................................10
Section 3 : L'identité musicale d'une marque..................................................................................11

1. L’ADN sonore d’une marque.................................................................................11

2. La cohérence des éléments sonores.........................................................................11

3. L’évolution de l’identité musicale au cours du temps.................................................11

51
 a. Au niveau de son.............................................................................................12

b. Au niveau de la tendance de communication........................................................12

4. L’objet de création de l’identité musical..................................................................13

a. Pour utiliser le pouvoir de l’audio.......................................................................13

b. Pour renforcer l’image de marque.......................................................................13

c. Pour rendre en cohérent l’utilisation des sons dans la communication.......................13

d. Pour faire apprécier la marque au consommateur...................................................14

e. Pour de différencier avec une identité unique........................................................14

Chapitre 3 : le marketing au service de la musique pour l’artiste..................................................15

Introduction du chapitre 3...............................................................................................15

Section 1 : Les stratégies Marketing musical......................................................................15

1. Créer un site de musique........................................................................................15

2. Partager la musique sur les plateformes numériques...................................................16

3. Utiliser les médias sociaux pour la promotion musicale..............................................16

4. Contacter avec des influenceurs de la musique..........................................................16

5. Envoyer un bulletin électronique à la liste de contacts................................................17

6. Promouvoir la musique par la publicité payée...........................................................17

7. S’inscrire sur les plateformes de musique en direct....................................................17

8. Enregistrer des podcasts de musique........................................................................17

9. Partager les vidéos sur YouTube et d’autres plateformes de vidéos....................................18
10. Créer une propre marchandise de bande...................................................................18

11. Contacter les blogueurs de la musique......................................................................18

12. Trouver des musiciens pour une collaboration...........................................................19

13. Enregistrer des tutoriels de musique.........................................................................19

14. Lister les spectacles et tournées sur différentes plateformes.........................................19

15. Essayer le Crowdfunding pour les musiciens.............................................................19

Section 2 : Les rôles des agences de promotion musicale......................................................20

1. Le marketing musical comme accélération de carrière.................................................20

2. Le marketing musical comme créateur d’audience......................................................20

3. Le marketing musical comme créateur et développeur de l’image de l’artiste..................21

52
 Section 3 : le choix des leviers de communication................................................................21

1. Les plateformes de streaming...................................................................................22

2. Les relations presse ...............................................................................................22

3. L’affichage extérieur..............................................................................................22

Section 4 : Les rôles des labels discographiques dans le marketing musical...............................23

1. Soutien matériel et financier des talents scouts............................................................23

2. Marketing et promotion...........................................................................................23

3. Soutien spécialisé...................................................................................................23

4. Distribution...........................................................................................................24

5. Contrat d’enregistrement.........................................................................................24

6. Contrat de license...................................................................................................24

7. Contrat de distribution.............................................................................................24

Section 5 : Le marché de l’industrie musicale........................................................................25

1. Le marché de l’industrie musicale après la pandemie......................................................26

2. L’entrée des « Labels » dans le marché de la musique.........................................................26

3. La croissance du marché numérique de la musique..........................................................27

Conclusion du chapitre.......................................................................................................27

Chapitre 4 : L’étude de cas et le questionnaire..............................................................................29

Section 1 : L’étude de cas n°1 (Coca-Cola) ...........................................................................29

⚫ Présentation de l’entreprise Coca Cola........................................................................29

⚫ Les débuts de la relation Coca Cola-musique...............................................................30

⚫ La tonalité de Coca cola………………………………………………………………...…...30

➢ Mélodie et sensations musicales…………………………………………………...…....30

➢ Harmonie et sensations musicales …………………………………………………...….31
• Coca cola au Maroc…………………………………………………………………………......31
• Coke Studio Maroc.....................................................................................................32
• « B7AL JAMAIS » de Coca Cola Maroc et Douzi cartonne sur les réseaux..............................33
• Coca Cola Maroc lance sa compagne « BERRED SAYFEK » …...……………………….......34

Section 2 : Le questionnaire de l’étude de cas n°1...................................................................35

Section 3 : L’étude de cas n°2 (Justin Bieber / ElgrandeToto) ..................................................38

53
 ⚫ Introduction d’étude de cas.......................................................................................38

⚫ Présentation de l’artiste Justin Bieber.........................................................................39

⚫ Présentation des stratégies adoptées par cet artiste........................................................39

⚫ Les chiffres traduisant l’efficacité de ces stratégies.......................................................40

⚫ Présentation de l'artiste Elgrandetoto. ........................................................................42

⚫ L'histoire de sortie de son album "Caméléon"..............................................................43

⚫ Les stratégies utilisées par cet artiste pour la promotion de son album..............................43

⚫ Les résultats de cette stratégie de promotion................................................................43

⚫ Ses avantages sur le rap marocain..............................................................................44

⚫ Conclusion de l'étude de cas......................................................................................44

Section 4 : Le questionnaire de l’étude de cas n°2...................................................................45

Conclusion général…………………...……………………………………………………………...50

54