« Dans mon ciné—club,

je passais aussi des surprises,

comme Gilda. Rita Hayworth
et son gant ! A l‘époque,
c‘était un film choc. »
 Chorégraphe, médecin, styliste... ils par—
lent de leurs films préférés. Cette semaine,
Jacques Delors. De ”Gilda”, qu‘il passait
dans son ciné—club, au ”Journal intime” de
Nanni Moretti, il est resté ”bon public”.
Mais avoue un faible pour les Italiens.

”Gilda, c‘était le choc”

n cinéphile. Un vrai. Durant des
années, il a vu bien des films. Et
c‘est tout juste s‘il ne s‘excuse
pas d‘avoir quelques lacunes.
C‘est que, de 1985 à 1995, Jacques De—
lors a présidé la Commission européen—
ne, à Bruxelles. Le temps lui a manqué
pour maintenir un rythme adopté depuis
longtemps : trois films par semaine. En
MICKEL VANDEN EECKHOUDT/VU

salle, bien sûr, parce qu‘à ses yeux elle

reste le lieu privilégié où la magie peut
opérer. Moins magiques, plus pratiques :
les cassettes vidéo. Il en voit au moins
trois par semaine. Sans oublier les re—
vues de cinéma, qu‘il lit assidûment. fléter le monde et l‘humeur du temps.
Dans son bureau à l‘Unesco — depuis Sans doute était—ce dû à ce qui allait
1992, il est président de la Commission devenir mon goût pour la politique et
internationale sur l‘éducation pour le le social. Le cinéma noir me plaisait —
XXI° siècle —, Jacques Delors égrène enfin, ce que j‘appelais, moi, le cinéma
les cinéastes qui ont marqué sa vie. noir : Quai des brumes, Hôtel du Nord,
de Carné — parce qu‘il pressentait ce qui
TELERAMA : Cette passion du cinéma allait, malheureusement, arriver à mon
vous est venue tout jeune ? pays. Et puis, a contrario, La Belle Equi—
JACQUES DELORS : C‘est ma mère qui pe, de Duvivier : l‘aspect enthousias—
me l‘a inoculée. Je me souviens qu‘elle mant et plein d‘espoir du Front populaire.
m‘emmenait dans les salles du 11° C‘est vrai, je n‘ai jamais été fasciné
arrondissement, où j‘habitais. Ou sur par le cinéma des « téléphones blancs ».
les grands boulevards, au Rex. C‘est là Hier, à la télévision, j‘ai vu Baccara,
que, dans les années 30, j‘ai vu Robin d‘Yves Mirande, et je l‘ai plus apprécié
des bois et Blanche—Neige et les sept que si j‘avais vu le film à sa sortie. En—
nains. Ces films ne m‘avaient pas em— core que ce ne soit pas très « télépho—
ballé. Il a fallu, bien des années plus ne blanc », Yves Mirande ! Par son l®
tard, qu‘Oscar Peterson joue Un jour,
RAYMOND BOYER/SUNSET BOULEVARD

mon prince viendra pour que je m‘in—

téresse à Blanche—Neige !

TRA : Pourquoi, c‘était trop futile ?

J.D. : Non, mais, même entre 10 et 14 ans,
j‘aimais les films qui me semblaient re—
Télérama N° 2429 — 31 juillet 1996 17
 Quand la ville dort,
de John Huston. « Tous ses
films sous—tendent une
philosophie de l‘absurde. »

L‘auteur.
« Il y a deux cinéastes dont j‘aime
tous les films. Mankiewicz,
parce qu‘il montre les limites
de la connaissance que l‘homme
peut avoir de lui—même. John Huston,
parce que tous ses films se terminent
par un échec et sous—tendent une
philosophie de l‘absurde. Les
RAYMOND BOYER/SUNSET BOULEVYARD
personnages de Mankiewicz
et de Huston ne pouvaient
qu‘éveiller en moi une résonance.
Avec leur approche jamais utopique
de l‘être humain. Jamais désespérée
non plus, jamais sadique, comme
pouvaient l‘être celles d‘un Le film. « J‘ai la plus grande
von Stroheim ou d‘un Hitchcock. admiration pour La Splendeur
S‘il me fallait vraiment, puisque vous des Amberson, d‘Orson Welles.
me le demandez, ne choisir qu‘un Son écriture m‘évoque Stendhal.
film, ce serait, pour Mankiewicz, Eve. Que Welles ait pu tourner, tout de
Et pour Huston — malgré Gens de suite après Citizen Kane, son double
Dublin, qui est sous—estimé —, inversé, m‘émerveille encore plus.
ce serait The Asphalt Jungle (Quand Tout y est douceur et ambiguïté. Un
la ville dort)... Le metteur en scène jour que j‘étais ministre des Finances, WELLES‘
a dit à son sujet : ”Dans mon film, l‘ambassadeur des Etats—Unis \\
le hold—up était secondaire. Les en Allemagne me demande de venir — /h
motivations du hold—up étaient le voir. Je suis entré dans son bureau.
Magnificent

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beaucoup plus importantes.” Il était de dos, il fumait le cigare,
Et quelle fin, imaginée par John
Huston, et non dans le roman de W.R.
et je me suis dit : ‘Voilà, je suis
dans La Splendeur des Amberson.” Eterws
Ambersons
Tor Rwetr COTTES— coSTŸËLLo — vifer — nÔLT
Burnett, dont le scénario est tiré ! » Pur fantasme personnel ! » MOOREMEAD—COÛNS — saXFoRD

®— cynisme, fruit du désenchante— pris ! Rita Hayworth et son gant. Et puis réservés sur le néoréalisme italien. Et
ment de l‘époque, le personnage de cet érotisme au second degré, ce brin c‘est vrai que son écriture cinématogra—
Jules Berry est une sorte de symbole. d‘homosexualité ! Mais, à l‘époque, le phique n‘était pas terrible. Mais De Si—
L‘écriture cinématographique est faible, consensus moralisateur et un peu hypo— ca, tout de même, c‘était formidable !
mais la critique sociale reste virulente. crite jouait à fond. Et pas seulement Le Voleur de bicyclet—
te. Miracle à Milan, pour moi, est un
TRA : N‘avez—vous jamais été tenté de TRA : Quel film vous a tout appris ? grand film. Et, bien entendu, Rosse—
faire du cinéma votre métier ? J.D. : Citizen Kane, de Welles. Là, j‘ai lini, avec un penchant pour Paisà.
J.D. : Après mon bac j‘ai voulu entrer compris ce qu‘on appélait l‘écriture J‘ai aussi beaucoup aimé Lattuada,
à l‘Idhec. Ça ne s‘est pas fait... En re— cinématographique. Citizen Kane, pour enfin, sa première période, jusqu‘au
vanche, de 1949 à 1952, j‘ai dirigé un moi, c‘est l‘équivalent, en jazz, du Body Manteau, d‘après Gogol, en 1952.
ciné—club à Ménilmontant. C‘était un and Soul de Coleman Hawkins : un tour— Après... n‘en parlons pas ! Les premiers
patronage catholique, où je jouais au nant. Je l‘ai vu dix fois, au moins. Vous Fellini aussi. La Strada ? Un peu trop
basket—ball. Je choisissais les films, pourriez penser que c‘est parce que dégoulinant. C‘est /! Bidone, moins
j‘animais les discussions. Je m‘étais Welles y traite du pouvoir. Mais, com— connu, qui est le plus proche de la philo—
familiarisé avec cet exercice en fré— me vous le savez, ma philosophie repo— sophie personnaliste qui est la mienne.
quentant un ciné—club au Trocadéro. se plutôt sur les limites de l‘homme et J‘ai d‘ailleurs écrit une critique, jadis,
C‘est là que j‘avais tout appris. Parce de son pouvoir. Kane, ce serait, en quel— à ce sujet... La seconde partie de la car—
qu‘un art, ça s‘apprend. Après, ça se que sorte, l‘anti—Delors ! Non, c‘est la rière de Fellini, c‘est une quête fantas—
cultive, ça s‘entretient... forme du film qui m‘a passionné. matique de lui—même. Intéressante,
Dans mon ciné—club, je passais Dreyer, mais qui ne me touche pas. J‘ai mieux
des films français, italiens et américains. TRA : £t les autres films de Welles ? suivi Antonioni dans sa quête de l‘in—
Et puis des surprises : Gilda, tenez ! Je J.D. : La Splendeur des Amberson, communicabilité que Fellini. L‘un me
savais bien que Charles Vidor n‘était magnifique. Et La Soif du mal. Mais paraît moins... volage que l‘autre.
pas un grand metteur en scène mais, à ma passion a été le cinéma italien. Je Dans les dix films que j‘emmènerais
l‘époque, c‘était un film choc. Comme l‘ai toujours regardé avec un peu d‘in— sur l‘île déserte, il y aurait Senso, de
mes « clients » étaient membres d‘un dulgence. Un rien trop, peut—être. Les Visconti. L‘un des rares films réelle—
patronage catholique, Gilda les a sur— Cahiers du cinéma ont toujours été ment marxisants qu‘ait produit le mon—
18 Télérama N° 2429 — 31 juillet 1996

de occidental. Vous êtes étonné ? Réflé—
chissez : il y a la guerre, la lutte contre
l‘impérialisme. Et une histoire d‘amour
qui se déroule, comme imbriquée avec
les événements extérieurs. C‘est donc
un film où les personnages sont victi—
mes de superstructures qui les écrasent.
Là, on sent l‘héritage de cette culture
marxiste... J‘aime tout du cinéma ita—
lien. Les comédies de Dino Risi, les
œuvres d‘Ettore Scola, qui sont magni—
fiques, les premiers Bertolucci : La
Stratégie de l‘araignée et Prima della
rivoluzione. Récemment, j‘ai décou—
vert Journal intime, de Nanni Moretti :
j‘ai été accroché tout le temps.
TRA : Et le cinéma de distraction ?
J.D. : Le cinéma a toujours été, à mes
yeux, un révélateur des problèmes de
l‘homme. Mais, aussi, une évasion.
Dans les années 30, j‘ai adoré les comé—
dies de Frank Capra. Ce qui est terrible
dans le cinéma américain actuel, c‘est
que le commerce l‘a emporté. En temps
que président de la Commission euro—
péenne, j‘ai suivi cette évolution. Quoi
qu‘en disent ses chantres, l‘économie
de marché peut étouffer bien des ta—
lents. D‘où le caractère vital de l‘excep—
tion culturelle dans les règles du jeu du
commerce international.
Actuellement, en Amérique, on con—
çoit une affiche, on met face à face deux
grands acteurs, comme Al Pacino ou Ro—
bert De Niro, et le tour est joué. Mais je
ne m‘y retrouve pas. Ce n‘est plus le
cinéma américain que j‘ai aimé : celui
de Huston, de Minnelli, de Hawks, de
Cassavetes... et la liste n‘est pas limita—
tive. Cela dit, quel acteur, ce Pacino ! Il
sait exprimer avec une force extraordi—
naire —même si, parfois, sans nuances
— tous les sentiments qui nous animent.
C‘est grâce à des comédiens comme lui
que le cinéma américain nous offre en—
core de grands moments. Pas de grands
films, mais de grands moments.
Si, il y a un cinéaste formidable :
Woody Allen. Même ses œuvres mineu—
res sont jouissives. Il n‘est jamais aussi
bon que lorsqu‘il filme Manhattan. New
York est une ville fascinante. C‘est mon
seul fortifiant : deux jours à New York
et mon moral remonte ! Et lui filme
cette ville de façon insurpassable. Il ne
« Ce serait celui
de Greta Garbo. La pureté
des traits. Leur luminosité. Mais
je savais que si je le voyais pour
de vrai, ce visage, il serait forcément
moins beau qu‘au cinéma. Une star,
ce n‘est pas un phénomène pour
journaux à midinettes, c‘est
un phénomène artistique. On reste,
devant le visage de Garbo,
et de quelques autres, en proie
à lamême ferveur qui nous fait
contempler, durant de longues
minutes, une toile de maître. »
s‘évertue pas à nous épater, à coups de
plongées et de contre—plongées. Non !
On est dans Manhattan et on le voit
comme si on marchait tranquillement
dans la 5° Avenue ou dans Central Park.
comme je le fais moi—même, des heures,
chaque fois que j‘y vais.
TRA : A quoi sert le cinéma ?
J.D. : A restituer, plus que le théâtre et
au moins autant que la littérature, la
globalité de la vie. Vous vous asseyez
dans un fauteuil, vous êtes chez vous,
et en même temps vous n‘êtes plus en
terrain connu. En sortant, vous empor—
tez un peu de cet inconnu.
Carné, Duvivier, Renoir (ah, j‘ai oublié
de vous parler de La Règle du jeu, en
bonne place dans mon panthéon per—
sonnel) ont essayé de comprendre leur
temps, en le reflétant. Et je ne saurais
oublier Truffaut, Bresson, Becker, Sau—
tet, Tavernier et bien d‘autres... A ce
propos, il paraît — et je compte bien le
vérifier — que les jeunes réalisateurs
français rendent compte du mal de vivre
de la société. C‘est important. Je compte
bien investir dans ces films, très vite...
TRA : Vous allez donc retourner au
cinéma !
J.D. : Je n‘y suis pas allé de 1981 à 1994.
D‘où mes énormes lacunes, que je vais
m‘efforcer de combler. Car, au total, je
suis bon public. Pas un coupeur de che—
veux en quatre. Moi, le cinéma, j‘aime !
Il peut m‘arriver d‘être déçu. Mais au
départ, je suis là pour être subjugué...
J‘admire les gens qui font ce métier.
Je lis souvent, d‘ailleurs, la biographie
des réalisateurs. Et je trouve ça beau !
C‘est formidable, un créateur qui impo—
se son univers ® Propos recueillis par
Pierre Murat
La semaine prochaine : Karine Saporta
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