_piano_ma_non_solo

Formation sur le piano collectif

Fabien Cailleteau
Novembre 2017
Le piano collectif semble de plus en plus répandu, et c'est tant mieux !
La norme du piano soliste est questionnée aussi bien par la création que
la pédagogie actuelles, laissant entrevoir un nouveau territoire pour les
pianistes, bien plus vaste et nécessairement bigarré, mêlant jeux,
exercices, répertoire, création, histoire de la musique, arrangements,
documents théoriques...
En groupe, l'apprentissage s’intéresse à la musique dans son ensemble,
ce qui permet de s’appuyer sur les qualités de chacun.

La formation proposée ici approfondira une réflexion sur le piano

collectif, menant à des réalisations musicales (répertoire et invention).
L'organisation en quatre modules permet de guider les échanges et
expérimentations suivant des axes qui traversent le monde de la
musique : le piano sera vu tour à tour comme laboratoire de recherches,
outil de compréhension des langages, instrument d'une polyphonie
multiple et juke-box grâce auquel on s'approprie toute musique.
Enfin un blog, participatif, prolonge la formation : on y trouve des jeux,
ressources théoriques et partitions en accès libre, ainsi qu'un partage
d'expériences de professeurs.

Pendant longtemps, le piano collectif semblait se résumer au répertoire

à quatre mains, sur un ou deux pianos. Désormais, le piano à plusieurs
est en perpétuelle invention, tant du point de vue pédagogique que
musical. Gilles Deleuze et Félix Guattari disaient de l'invention qu'elle
était une "conjugaison ou une connexion de flux divers". Bonne
nouvelle : nous sommes nombreux !

Accès direct au blog :

lewebpedagogique.com/pianomanonsolo
 _laboratoire_de_recherches

Le piano, grand comme une machine, devient véritable dispositif

d'expérimentations et recherches sonores, que l'on partage à
plusieurs, offrant une collection d'objets sonores à découvrir,
travailler, échanger.
Ici, le pédagogue n'est plus celui qui sait, mais celui qui participe à
une démarche d'investigation collective, gagné par la curiosité
enjouée des élèves. La musique se vit et se comprend en
découvrant...

"Etre enfant, cela veut dire : vivre dans le plaisir de l'expérience, mais aussi,
au-delà de l'expérience, découvrir le monde, la nature, la technique, l'art, et
donc soi-même; bref, se développer et déployer ses forces toujours plus avant."
H.Lachenmann – Prendre et comprendre, un essai pour les enfants – 1982

3
Jeux

Lecture à l'ouïe
> Reproduire sur le piano un enregistrement sonore entendu
préalablement (musique électro-acoustique)

Règle de 3
> Étapes successives :
1.Chaque pianiste choisit trois objets sonores (recherche, choix,
description, approfondissement)
2.Création à trois pianistes, chacun jouant exactement trois fois
chaque objet sonore
3.Contrainte de temps (trois minutes ! ), qui pose des questions
de forme…

Memento
> Jeu de travail de la mémoire :
1.Création collective d’une minute (=A)
2.Rejouer la même création (sans avoir prévenu au préalable)
un travail avec enregistreur permettra une comparaison a posteriori
3.Création qui contraste en tous points (=B)
4.Jouer ABA
5.ABACA = forme Rondo

4
Répertoire

Sélection d'oeuvres de piano collectif exploitant des modes

de jeu expérimentaux, classées par difficulté croissante :

Nelson TOUATI – Illumination / Amarapura (14 mains et 4 pianos)

Gérard GASTINEL – Lune (petit conte musical
pour deux pianos et plusieurs pianistes)
Bernard CARLOSÉMA – Céphéide (4 mains)
Alain SAVOURET – Blanche-noire et les 24 mains
György KURTAG – Jatekok IV et VIII (4 mains et 2 pianos)
Bruno GINER – Assemblages 2 (4 et 6 mains)
Mauricio KAGEL – Der Eid des Hippokrates (3 pianistes)
Alain LOUVIER – Agrexandrin n°14 (3 pianistes – 1 piano)
Laszlo VIDOVSZKY – Kettös (2 pianos préparés)
Henri DUTILLEUX – Figures de résonances (4 mains et 2 pianos)
Gérard GASTINEL – Héphaïstos IV (4 mains)
John CAGE – A book of music et Three Dances (2 pianos préparés)
Alain LOUVIER – Etudes pour agresseurs, 4e livre (2 pianos)
Maurice OHANA – Sorôn-Ngô (4 mains, 2 pianos)

Sur le blog
.Schémas provenant de Michel Chion, Guide des objets sonores
.Répertoire Piano collectif 20e siècle
.Plus de jeux : #impro libre

Ramifications
.Pianorchestra
.Blue Man Group
.John Cage

5
Ressources théoriques

- Traité des objets musicaux de Pierre Schaeffer

- Guide des objets sonores de Michel Chion

1.Quatre paramètres musicaux : durée, hauteur (ou fréquence),

nuance (ou intensité), timbre.

2.Ecoute réduite : intention de n'écouter que l'objet sonore (et non

la source ou la signification).

3.Phases temporelles : tout son possède trois phases temporelles

(établissement ou attaque, entretien, extinction).

4.Objet sonore : unité sonore perçue dans sa matière, sa texture

propre, ses qualités et ses dimensions perceptives propres
> L’objet sonore peut ne pas coïncider, lorsqu’il s’agit
d’écouter une musique classique, avec chacune des notes
de la partition : un arpège de harpe, sur la partition, est
un enchaînement de notes ; mais, pour l’auditeur, c’est un
seul objet sonore.

5.Critères morphologiques : au nombre de sept ;

.la masse et le timbre harmonique relèvent d’une perception dans le
champ des hauteurs ;
.le critère dynamique est perçu dans le champ des intensités et des
durées ;
.le grain et l’allure sont les deux critères de l’entretien ;
.les deux critères de variation sont le profil mélodique (sorte de
trajet dans la tessiture) et le profil de masse (variation interne de la
masse du son qui est comme sculptée dans le cours de son
déroulement).

6.Objet / Structure :
.tout objet n’est perçu comme objet que dans un contexte, une
structure qui l’englobe ;
.toute structure n’est perçue que comme structure d’objets
composants ;
.tout objet de perception est en même temps un objet et une
structure.
6
 _langages

Avec son clavier révélant visuellement tons et demi-tons, le piano

permet d'appréhender facilement différents langages, gammes, modes...
Véritable chambre de résonances – de lieux et de temps, qui offre de
jouer avec l'histoire et voyager dans le monde, le piano est instrument
(du) collectif !

"L’occupation préférée, la plus intensive de l’enfant est le jeu. Il serait alors

injuste de dire qu’il ne prend pas ce monde au sérieux."
Sigmund Freud

7
Jeu

Raga
> Jeu inspiré de la musique d’Inde du Nord (hindoustanie)

1.Sans données théoriques, créer un morceau collectif, après écoute

d’un alap (longue introduction improvisée en début de concert,
développant le raga utilisé)

2.Elaborer le raga note à note, par des phrases ornementées, sous

forme de questions/réponses entre pianistes
(on pourra ajouter la tempura à la basse :
do fa-fa fa / noire deux croches noire, indépendamment de tout
tempo)

Exemple de raga : Puriya Kalyan

Ramifications

.Aziza Mustafa Zadeh

.Berio – Chorus
.Riley – In C
.Messiaen
.Ligeti – Concerto pour piano

8
Répertoire

Parcours de l'histoire du piano collectif

(liste plus complète sur le blog) :
FARNABY (1560-1620) – For two virginals

CARLTON (1570-1630) – A Verse For two to play

PASQUINI (1637-1710) – Quatorze sonates pour 2 clavecins H7

COUPERIN F. (1668-1733) – in Deuxième Livre + Troisième Livre

HAENDEL (1685-1759) – Suite en do mineur pour 2 clavecins Hwv 446

SOLER (1729-1783) – Seis Conciertos para dos Organos

CLEMENTI (1752-1832) – Quatre sonates pour piano 4 mains

MOZART (1756-1791) – Sonate en Ré Majeur pour deux pianos K448

HUMMEL (1778-1837) – Sonate pour piano 4 mains, Op.51

CZERNY (1791-1857) – Décaméron Musical No.1, Op.111

SCHUBERT (1797-1828) – Fantaisie en fa mineur D940

GLINKA (1804-1857) – Capriccio sur des thèmes russes

MENDELSSOHN (1809-1847) – Andante et Variations op.83a

CHOPIN (1810-1849) Rondo en Do Majeur pour 2 pianos, op.73

9
SMETANA (1824-1884) – Sonate pour 2 pianos

GOTTSCHALK (1829-1869) – Grande tarentelle

BRAHMS (1833-1897) – 21 Hungarian Dances, WoO 1

BIZET (1838-1875) – Jeux d'enfants

CHABRIER (1841-1894) – Cortège Burlesque

DVORAK (1841-1904) – Danses slaves, Op.46

FAURE (1845-1924) – Dolly Suite, Op.56

MAC DOWELL (1860-1908) – Moon-Pictures, Op.21

DEBUSSY (1862-1918) – 6 épigraphes antiques

SATIE (1866-1925) – 3 Morceaux en Forme de Poire

RAVEL (1875-1937) – Ma Mère l'Oye

RESPIGHI (1879-1936) – Six petites pièces

BARTOK (1881-1945) – Mikrokosmos, 7 pièces pour 2 pianos Sz 107

STRAVINSKY (1882-1971) – Cinq pièces faciles pour 4 mains

10
Suite de l'histoire du piano collectif,
époque contemporaine
(liste plus complète sur le blog,
à laquelle s'ajoute la liste des pièces utilisant
différents modes de jeu) :

Morton FELDMAN : Piece for Two Pianos (2) - Four Pianos (4)

John CAGE : Winter Music (au choix)

Steve REICH : Piano Phase (2) / Six Pianos (6)

Harold BUDD, Daniel LENTZ & Ruben GARCIA : Pulse/Pause/Repeat (3)

Frederic RZEWSKI : Night Crossing with Fisherman (2)

Terry RILEY : Cinco de Mayo (2)

Larry POLANSKY : ivt (2)

Wendy Mae CHAMBERS : Ten Grand (10)

Galen BROWN : Distance Over Time (2)

Kyle GANN : Long Night (3) / I’itoi Variations (2)

György LIGETI : Trois pièces pour deux pianos (2)

Maurice OHANA : Sorôn-Ngô (2)

György KURTAG : Jatekok IV (2)

Henri DUTILLEUX : Figures de résonances (2)

11
Ressources théoriques
Chiffrage international, principaux accords (1) :

12
 Chiffrage international, principaux accords (2) :

13
 Basse continue, principaux chiffrages d'accords de 3 sons :

Concernant l'enchaînement d'accords, deux règles essentielles sont à

connaître dans un premier temps :
1.Note commune S'il existe une note commune aux deux accords qui
se succèdent, celle-ci doit rester dans la même voix
2.Mouvements contraires Les parties extrêmes doivent évoluer en
mouvement contraire le plus souvent possible

14
 Quelques modes, gammes et échelles :

1.Gamme pentatonique : 2.Gamme par tons :

3.Modes à 7 sons, 4.Echelles octatonique,

comme le mode dorien par exemple : comme le mode 2 de Messiaen par exemple :

5.Echelle chromatique

15
 Quelques principes de construction de systèmes de hauteurs,
rencontrés dans la musique contemporaine :

1.Série, par exemple :

2.Spectre sonore :

16
Corelli – Follia (thème)

17
Comptines du monde

.Turquie : Ali Babanin

.Malaisie : Bangau oh bangau

.Maroc : Nini ya Moumou

18
Sur le blog
.Comptines du monde
liens à développer avec la culture personnelle et
familiale de chaque élève (essentiel en Cycle 1)
.Plus de jeux : #musiques du monde
.Partitions dans le domaine public
.Histoire et répertoire du piano collectif

19
 _polyphonie

Le piano est un instrument polyphonique, c'est entendu !

Mais questionnons la polyphonie : elle apparaît comme
caractéristique essentielle de la musique contemporaine et de l'art du
21e siècle, en ce qu'elle résonne avec l'idée de réseau et de flux, mais
aussi celle de boucles qui se superposent...

"La polyphonie donne l'image d'un milieu socio-naturel dans lequel chaque
individu est immergé."
Henri Pousseur – Musique, sémantique, société – 1972

20
Jeux
Canons
En apprentissage oral, travail par imitation avec spatialisation.
Puis introduction de la mutation ou altération lors de la
duplication du motif.

Gamelan
> Étapes d’apprentissage, à conception cyclique et pyramidale
(1 à 2 élèves par strate, avec pédale en continu, pulsation lente) :
1.Métrique : timbres et gongs = clusters dans différentes
tessitures, par strates complémentaires sur le plan rythmique,
avec pulsation claire (possible ajout du rôle de tambour)
2.Echelle : carillons = élaboration de l’échelle (par exemple
touches noires) dans différentes tessitures
3.Mélodie : claviers de lame = ligne mélodique en valeurs
régulières sur l’échelle définie dans l’étape 2 + fréquence de
frappe multipliée par deux dans l’aigu
4.Ensemble ! (les 3 étapes d’apprentissage se retrouvent dans la
création finale)

Boucles électro
> Étapes pédagogiques :
1.Jeu sur boucle rythmique (boîte à rythmes enregistrée)
2.Construction d’un morceau électro, à partir de plusieurs
boucles acoustiques
3.Définition d’une forme globale (ex: en crescendo)

21
Ressources théoriques

Catherine Basset
Musiques de Bali à Java – L’ordre et la fête

Extrait : Un instrument collectif

A l’inverse des instruments qui composent nos orchestres, les
percussions des gamelan ne possèdent guère de qualités musicales
hors de l’ensemble et pour cause : le véritable instrument c’est le
gamelan lui-même, un clavier éclaté en modules, sorte de piano à
trente mains, gouverné par une seule tête et animé par un seul
esprit.
En Occident, les claviers sont pourtant les plus individualistes des
instruments. Quand notre organiste joue de l’indépendance de ses
doigts et de ses pieds pour exécuter seul plusieurs lignes musicales,
c’est l’individu aux membres autonomes qui éclate en homme-
orchestre. Nous sommes ainsi aux antipodes du gamelan, qui
« partitionne la partition » à l’extrême, en tâches infinitésimales
entre les instrumentistes, membres non autonomes : c’est la musique
qui est éclatée, avec l’instrument.
La virtuosité résulte d’une coordination individuelle dans un cas,
collective dans l’autre.

22
Répertoire

.Reinecke – 12 Studien in kanonischer Weise op.130,

pour 4 mains
.Schumann – 6 études en forme de canon op.56, transcrites par
Debussy pour 2 pianos ; Bizet pour 4 mains
.Hahn – 7 berceuses, pour 4 mains
.Ligeti – Trois pièces pour 2 pianos
.Reich – Piano Phase, pour 2 pianos ; Six Pianos, de 3 à 6 pianos
.Nagel – Fontaine magique pour 6 mains

Ramifications

.Ligeti – Canon (Etude 18) / Atmosphères

.Stockhausen – Carré
.Pygmées Aka
.Dawn of midi

Sur le blog
.Plus de jeux
.Partitions dans le domaine public
.Boites à rythmes

23
 _juke_box

Depuis l'avènement de l'enregistrement et la radio, l'arrangement

semblait être tombé en désuétude. Mais le piano collectif lui
redonne ses lettres de noblesse ! A plusieurs sur un piano, tout
peut être joué... Ce que Liszt aimait à rapprocher du
"dérangement" doit être vu comme création, ou tout du moins
travail d'artiste. En travaillant sur les fragments de la Dixième
Symphonie de Schubert, Berio parlait de restauration, "comme
pour les fresques : comment raviver de vieilles couleurs sans pour
autant masquer les dégâts du temps ni les inévitables vides qui se
sont créés dans la composition ?"
Le piano à plusieurs permet l'appropriation de toute musique, à
travers un travail qui s'accompagne aisément de recherches
documentaires, historiques, contextuelles, artistiques et
esthétiques... Et les autres pianistes du groupe, par la
confrontation de propositions musicales, font tout autant partie
intégrante des "sources".
C'est alors que le piano collectif offre dans l'apprentissage de la
musique une mosaïque de styles, depuis les comptines jusqu'aux
classiques de la musique, en passant par les musiques entendues à
la maison...

"Nous autres, auditeurs, nous sommes devenus des arrangeurs."

Peter Szendy – Ecoute, une histoire de nos oreilles – 2001

24
Ramifications
Berio – Folk Songs /Sinfonia 3e mvt /Rendering
Cage – Arrangement of Socrate (Erik Satie)
Mahler – Scherzo de la 2e Symphonie
Mustafa Zadeh – Bach
The Piano Guys
Webern – Offrande musicale de Bach

Sur le blog

.Partitions déjà arrangées...

.Partitions pour piano à pédalier

25
Répertoire

Outre la totalité des concertos pour piano,

une grande partie de la musique pour orchestre
du 19e siècle est transcrite pour 4 mains sur un ou
deux pianos.

Parmi celle-ci, quelques oeuvres ont été arrangées

par le compositeur lui-même :
- Symphonies de Dvorak
- Songe d'une nuit d'été de Mendelssohn
- Symphonies de Saint-Saëns
- Danse macabre de Saint-Saëns, pour 2 pianos
- Symphonies de Schumann
- Symphonies de Tchaikovsky

Signalons également :
- Barbier de Séville de Rossini, par Schoenberg (!)
- 6 Studien in kanonischer Form Op.56 de Schumann,
par Debussy pour 2 pianos
- 7e Symphonie de Beethoven par Kirchner,
dans une transcription pour 2 pianos et 8 mains

26
Au 20e siècle, l'existence de versions pour 4 mains des
oeuvres majeures pour orchestre, transcrites par le
compositeur lui-même est à rapprocher de la composition
au piano, bien qu'elles soient de nature à être jouées en concert :

- La Mer de Debussy
- Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy (transcrit par Ravel)
- L'Apprenti sorcier de Dukas, pour 2 pianos
- Symphonies de Rachmaninov
- Rapsodie espagnole de Ravel
- La Valse de Ravel, pour 2 pianos
- Boléro de Ravel, pour 2 pianos ou pour 4 mains
- Fanfare pour l'Eventail de Jeanne de Ravel pour 4 mains
- Le Sacre du printemps de Stravinsky, pour 4 mains

27
Ressources théoriques
Quelques techniques d'arrangements à partir de la
Chaconne de Bach (2e Partita pour violon seul en ré min)

BACH (1717-1723 / violon)

BUSONI (1893 / piano)

= registres, octaves, harmonisation = octaves, extrapolation

LUZZATO (1937, d'après Schumann et Mendelssohn / 2 pianos)

= harmonisation, contrepoint = extrapolation, spatialisation 28

Michael Jackson – Billie Jean – 4 motifs

29
Bach – Partita n°2 pour violon seul BWV1004 – Chaconne – Extrait 1

30
Bach – Partita n°2 pour violon seul BWV1004 – Chaconne – Extrait 2

31
Bach – Partita n°2 pour violon seul BWV1004 – Chaconne – Extrait 3

32
Bach – Partita n°2 pour violon seul BWV1004 – Chaconne – Extrait 4

33
 _annexes
.Exercices techniques à plusieurs
Travail de la technique pianistique lors d'échauffements
collectifs.
Par exemple, dans le cas des gammes, arpèges, accords, on pourra
tourner au moment des transpositions au demi-ton, en étant attentif à
l'égalité de son et la précision de l'enchaînement ; puis on jouera à
l'unisson ; enfin on cherchera des contrepoints par tierces, sixtes,
symétrie, renversements, etc.

.Exercices collectifs à partir du répertoire solo

Quelques idées d'exercices collectifs lors de difficultés
rencontrées par un élève du groupe dans son répertoire solo. Bien
souvent, un passage pose problème en raison de tâches multiples qui
saturent les capacités de l'élève. L'enjeu sera donc d'isoler le paramètre
à travailler, et de créer un exercice collectif qui varie progressivement
l'ensemble des autres paramètres.
Par exemple, dans le cas d'un problème de rythme, l'exercice tournera
autour de la cellule rythmique en question, que l'on jouera en boucle
en variant les hauteurs, ou les nuances, ou les modes de jeu.
Dans le cas d'un problème de tonalité, l'exercice gèlera les hauteurs,
partant de deux jusqu'aux sept notes de la gamme en question,
laissant libres de contrainte les autres paramètres.
Dans le cas d'un problème de déplacement, l'exercice proposera une
étude "du déplacement", chaque pianiste variant tour à tour l'idée de
déplacement.
Etc.

.Evaluation de groupe, un pas vers l'autonomie

Seul je vais plus vite, mais ensemble on va plus loin !
Les jeux et exercices, avec règles et contraintes précises, permettent
une évaluation assez simple des pairs, prodiguant alors des conseils en
vue d'une amélioration de la création collective. De même, lors du
travail de répertoire, y compris solo, jouer devant les autres ("pour" les
autres comme le formule Arlette Biget) implique assez naturellement
leur implication dans les conseils et commentaires pour progresser.
Cette évaluation dans le groupe conduira naturellement à une auto-
évaluation, un pas important vers l'autonomie.
Stravinsky – Sacre du Printemps – Rondes printanières 1

35
Stravinsky – Sacre du Printemps – Rondes printanières 2

36
Stravinsky – Sacre du Printemps – Rondes printanières 3

37
.Index

Arrangement 26, 27
Autumn Leaves 19
Bach J.-S., Chaconne 28, 30-33
Basse chiffrée 14
Chiffrage international 12-13
Chion Michel 6
Comptines 18
Échelles 15
Évaluation 34
Gammes 15
Grilles 12-13, 19
Histoire 9-11
Improvisation libre 4
Jazz 12-13, 19
Jeux 4, 8, 21
Boucles électro 21
Canons 21
Gamelan 21, 22
Lecture à l'ouïe 4
Memento 4
Raga 8
Règle de trois 4
Jackson Michael, Billie Jean 29
Juke-box 24-33
Laboratoire de recherches 3-6
Langages 7-19
Modes 15
Musiques du monde 8, 18, 21, 22
Objets sonores 6
Polyphonie 20-23
Pop 12-13, 29
Répertoire 5, 9-11, 23, 26-27
Schaeffer Pierre 6
Série 16
Spectre sonore 16
Stravinsky Igor, Sacre du Printemps 35-37
Technique 34
Transcription 26-27, 28