Antonin artaud voit dans la séparation et notamment entre la distinction corps et

ame- la source de son mal etre et le souci principale de la société. Il tente de

faire coincider se qui ne coincide pas. "Lhomme est malade car il est coupé de son
énergie". Pour lui il n'y a pas de séparation entre le corps et l'ame. Il voulait
faire un livre qui dérange les hommes. Il ne voulait pas que le livre soit coupé du
vivant et qu'il donne accès au réel. Son oeuvre est assez violente car il cherche
des coupables (voir son passé de malade mental). Il cherche la source de son
disfonctionnement. Le grand coupable serait Dieu. C'est lui qui a construit
l'homme. Il a construit un corps organisque mais salopé. Il prendra comme exemple
son propre cas: problème psychique et physique. Il s'adresse à Dieu et au Pape. Il
vécu de la matraintance assez importante (ex: électrochoc). Il remis en question la
société dans laquelle il est.

Puis il remet en question le cycle de l'engendrement. Il vient d'une famille de

consanguin. Il en est forcément l'héritier. Dieu crée des H mal foutu qui à leur
tour créé des H mal foutu. La sexuation ne lui plait pas. Il aurait aimé un corps
non sexué.

Il fut un procès au language: assemblage de mots séparé, leur sens, la syntaxe, ...
Tout est organisé. "OK, SYMPA"
Il tente de "briser le langage pour toucher la vie".
Ex: Les enfants qui tente d'apprendre à parler ont cette forme de language. Ils
s'expriment avec des sons, des borborismes,..
ça s'appelle la Glossolalie (aujourd'hui terme médical). // Utilisé à l'armé. Ce
n'est pas une langue secrète. Il a inventé une langue, un language d'avant les
mots. C'est une langue vitale et compréhensible par tout le monde car elle se
comprend au niveau sentimentale, sensoriel.

*"une facination pour les totems???"

Il ne supporte pas le fait que les spectateurs occidental sépare, il cherche dans
l'art une forme, une forme de délectation. Il sépare la forme de la force.
Ex: Ils regardent une expo, il l'apprécie mais ça ne va pas l'atteindre.
Pour lui, l'art doit transformer et atteindre. "Ce n'est qu'un voyeur passif". Le
spectateur admire des formes mais il a rarement accès à ce qui est derrière la
forme. Pour lui, il y a quelque chose qui est séparé de la vie.

Il s'attaque aux muséés, auc imprimeries et aux livres. Il souhaite ensauvager les
lettres. Il veut trouver quelque chose d'ancien, intérieur à tous.

Le feu est la sous la forme. La forme ne peut totallement l'enfermer.

Ex: LA joconde. Comment y avoir accès. Le musée permet sa conservation.

L'art et la vie sont souvent séparés. On s'adresse souvent à une certaine classe.
En 1924, il fait partie du monde surréaliste. Mais par la suite, quand Breton
relanca le mvt, il appela Artaud. Ce dernier était interné mais il pouvait entrer
et sortir. Artaud réalise une conférence après 10 ans d'enfermement. Se retrouvant
devant tout ce Paris culturel, il est tellement brisé qu'il n'arrive plus à lire sa
conférence. Il commence à pousser des cris. Il se donne en spectacle. Donnant à
voir ce que les gens sont venus cherchés. Breton l'invite encore à participer à une
exposition. Ils entament donc une correspondance. Artaud refuse de participer. Il
résume ces idées:

Il ne veut plus se donner en spectacle. IL est ronchon

Ilsouhait que les oeuvres soient oubliée. Pas de conservations nécessaires.

Le théatre de la cruauté
le spectateur doit se mettre dans un état de non pensé et de non savoir.
Idéalement, il devait etre malade. Il pouvait hurler, sortir, ... Le pire serait
qu'il s'endorme ou qu'il passe un bon moment. Il détestait le théatre
psychologique: l'écrasement de la parole par le texte. LEs mots sont des matériaux
mais on en fait complètement autre chose. Cette conception date de 1931, il visite
l'exposition coloniale - HAHAHAHA LOL - il découvre là le théatre Balinais. Il a
une révélation sur ce que devrait être le théatre. Il n'y pas de paroles. C'est des
mimes, des masques, des gestes, ...Alors que dans le théatre français, on est dans
l'idolatrie du texte. Ce théatre est plus "magique". Il n'y aurait "pas grand chose
à comprendre". Quand il voit ce thétre, il a l'idée du théatre hyroglyphe. L'acteur
ne doit pas faire l'acteur. Quand l'acteur joue la colère, il ne devrait pas la
mimer, mais la ressentir. PAr la représentation, atteindre la présence (//methode
acting). L'acteur ne serait plus acteur, il deviendra un signe.Le public occidental
n'a pas accès à ce mode de pensé. Tout comme les acteurs. A la fin de sa vie, il va
essayer en utilisant une méthode pour faire réviser ses comédiens. Il leur faisait
répéter les textes en essayant d'y trouver un rythme. Après des séances
d'électrochoc, il a trouvé un méthode de rejoindre son corps. Il écrivait avec son
corps. Il tapait un texte afin d'échaper au contenu mais trouver quelque chose
d'autre dans le texte. Trouver dans la langue quelque chose qui soit derrière le
language. Mais ça a foiré.
Avec sa mise en scène, il voulait mettre fin au système à l'italienne: les acteurs
seraient avec la public.
Les sons seraient désagréables au point de faire fuir le public.
L'acte performatif propose une constante réinvention.

AA voit des acteurs en grève. Ils font l'action qu'il recherche. Ils réalisent un
acte vital, ils quittent le théatre,..

Concept de corps sans organes; Le corps enferme et emprisonne. Un corps fait de

sang et d'os. C'est dans ce contexte, qu'il faut comprendre son rejet des secrétion
corporelle. Ce sont les preuves de la présence des organes et de leur organisation.

Suppot et supplication: Oeuvre d'AA. Il est libéré et il écrit des interjections.

En réalité, il les dicte. On retrouve chez lui tout qu'il a dit auparavant sur le
language. On sent que la page ne lui suffit plus.

Il savait dessiner mais il ne voulait pas que ses oeuvres soient perçues comme des
chefs d'oeuvres. Elles sont pourtant aujourd'hui conserver.

Il pense que le monde est contre lui. Ses proches le considèrent comme fou et le
font interner pendant 10 ans, pdt la guerre. IL y subit des électrochoc. Il n'a de
cesse de demander sa libération. Pour lui, l'écriture doit agir, elle ne sert pas
seulement à communiquer un message. Il n'y a pas de fonction esthétique. IL va
créer des formes de grigris qu'il envoie aux personnes qu'il juge responsable de
son état. Il espère ces sorts agissents sur le destinataire. Ils sont conserver
religieusement alors que pour lui, ça ne sert à rien. C'est sensé arriver au
destinataire, réaliser le sort puis disparaitre.
Il reprend des forces. Par le dessin, il reprend gout à la vie. A travers ceux-ci,
il recommance à écrire.
Ex: L'éxécration père mère, la machine de l'etre ou dessin à regarder de traviole,
le théatre de la cruauté, ...

Les cercueils et boites sont très importants. Il était fasciné par les momies. Car
pour la momification, on retire les organes. On atteint ainsi le but du théatre de
la cruauté.

Ces portraits était des actes d'amour. Les visages seraient la véritable
signification du corps.
Cours du 17.11

Elle parle du film sur la Shoa

BOUCHON

Puis de la fascination et des 2 perceptions de l'image

Fascination

L'âge de la fascination serait l'enfance. Le rapport entre la mère et l'enfant

pendant les premiers mois, la phase irrationnel. Il est dans la fascination car il
a aucune compréhension de ce qu'il voit. Il pourra mettre des mots sur son
expérience dans le futur. Dans les premiers mois de sa vie, la mère est une image
surpuissante. Quand l'image et le référent vont coincidé, la fascination cesse. Les
fous - AA - sont tout le temps dans la fascination. Ils sont dans un rapport nu
avec le monde. L'image est une image pure. Ils ont un rapport au monde qui nous
effraie mais qui pour elle est très beau. Cette naiveté est dangereuse.

VASARY

contemporain de Michel Ange. Les artistes veulent sortir de leur corporation