SP4

DIRECTION ARTISTIQUE
PARIS BORDEAUX LYON
La finalisation d’un parcours créatif au service des marques

Cette formation s’adresse aux étudiants désireux de se consacrer à ce métier passionnant, en agence conseil ou média, en utilisant
toutes les techniques PAO, 3D ou internet. C’est la finalisation d’un cursus créatif commencé en 1ère année, qui permet d’intégrer
les équipes créatives des agences de publicité ou de studio de production graphique ou artistique. Le DA a un rôle essentiel dans
la communication d’une marque, il est au service du client tout en rivalisant d’ingéniosité pour imposer ses idées créatives.

Etudier la direction artistique signifie avant tout être présent à toutes les phases de la communication. Du début à la fin de la chaîne
graphique, le directeur artistique (DA) crée une identité visuelle, travaille en étroite collaboration avec le concepteur-rédacteur (CR),
se charge de convaincre le client sur son idée et supervise la réalisation de son produit (campagne digitale, affiche, bannière…).
Vous l’aurez compris, la fonction du DA est de traduire des idées en images (infographie, story-boards…) et de concevoir les
éléments visuels. L’évolution de carrière est indéniable, souvent liée à la mobilité professionnelle.

Sup de Pub est, depuis des années, l’école leader de ce métier emblématique des grandes agences Conseil en communication
qui fusionne la créativité, le sens artistique, la connaissance des médias et désormais l’utilisation des outils digitaux et des réseaux
sociaux au service des grandes marques et des institutions.
Au cours du programme, les étudiants travaillent en team (en cours et lors des compétitions live avec de vrais clients) avec des
étudiants en conception-rédaction, finalisent la construction de leur book, et réalisent un stage de 6 mois en entreprise. Cette
spécialisation peut être suivie en français, à Paris, Lyon et Bordeaux, ou en anglais à Londres chez notre partenaire SCA, une école
spécialisée en création. Un très bon niveau d’anglais est nécessaire pour suivre le programme anglophone.
La formation peut se prolonger par une 5ème année en Direction Artistique et Digital Design en alternance école/entreprise.

Ce programme délivre le titre de Responsable de Communication et de Publicité, certification de niveau II,

enregistrée au RNCP. Cette certification est accessible par la VAE.

LES COURS
U1 - Dimension internationale U4 -Direction artistique
Géopolitique Sup de Team
Conférences d’actualité Créa Pub Brand design
DA PAO

U2 - Outils linguistiques et techniques Culture graphique

Advertising English Direction arts graphiques
Digital buzz

U3 - Compétition et vie professionnelle Photo

1 compétition Atelier réalisation
Méthodologie du mémoire / tutorat alternance Illustration / Edition
Séminaire thématique Créativité internationale
Vidéo / Montage

Stage en entreprise (6 mois)

L’ALTERNANCE
PLANNING 4ÈME ANNÉE SP4 EN 12 MOIS

Sep. Oct. Nov. Déc. Jan. Fév. Mar. Avr. Mai Jui. Juil. Aou. Sep.
Alternance école - entreprise Plein temps en entreprise

Les étudiants peuvent poursuivre leurs études en SP5 en alternance en France à partir du mois d’Octobre 2018 selon
le calendrier suivant :

Oct. Nov. Déc. Jan. Fév. Mar. Avr. Mai Jui. Juil. Aou. Sep.
Rentrée Cours SP5 en Alternance Soutenance

Les étudiants SP4 peuvent également intégrer SP5 directement à la fin de la période d’alternance en SP4 en Avril 2018
selon une formule accélérée SP4 + SP5 en 20 mois.

DYNAMIQUE PEDAGOGIQUE
A Sup de Pub, la pédagogie parfaitement adaptée à la demande des entreprises et du marché, est le point culminant de chaque
niveau d’études. Nous mettons en effet un point d’honneur à rester en totale corrélation avec le marché de l’emploi et avec
l’évolution des secteurs. La direction, le Comité de perfectionnement, les professeurs et intervenants professionnels sont les
acteurs réguliers de cette pédagogie, toujours en veille avec l’actualité.

Afin que tous nos étudiants soient acteurs de leur formation et vivent leurs années d’études à Sup de Pub à la fois avec
sérénité et sérieux, nous leur donnons, au-delà des notes, du contrôle continu et des partiels, des rendez-vous importants et
obligatoires. En 4ème année, ces rendez-vous sont essentiels et constituent l’ADN de leur cursus ; après la 4ème ou la 5ème année,
ils sont directement opérationnels et deviennent des profils très recherchés par les entreprises.

LES CONFÉRENCES

Tout au long de l’année, des personnalités influentes du secteur de la communication, des stars du show-biz et des politiques interviennent
en amphi devant les étudiants de 4ème et 5ème année. Le but de ces rencontres est double : s’enrichir des dires de la personnalité présente
et lui donner des CV et autres demandes de stages à l’issue de la conférence ! Quelques exemples de personnalités déjà venues à Sup
de Pub : Laurent Ruquier, Rachida Dati, Gaspard Gantzer, Thierry Ardisson, Roselyne Bachelot, Thomas Dutronc, Nathalie Kosciusko-
Morizet, Christophe Dechavanne, Jacques Séguéla, Stéphane de Groodt…

LES VISITES EN ENTREPRISE

Toute l’année, les étudiants visitent des entreprises et/ou des lieux en rapport étroit avec leur formation, comme les SP4 Communication
et Marketing du luxe qui ne ratent jamais les visites au Château de Versailles, aux caves du Louvre, au Salon des belles montres et autres
joailleries/automobiles/mode…

LES COMPÉTITIONS

Sup de Pub a créé le système de compétitions d’agences afin de mettre les étudiants le plus tôt possible dans un bain professionnel et
opérationnel. Pendant plus d’une semaine, les étudiants planchent sur un cas pratique présenté par un grand annonceur ou une grande
agence, pour répondre à une problématique stratégique, marketing ou créative précise. Là, des étudiants créatifs, stratèges, spécialistes
des médias, des RP et du digital travaillent ensemble, et permettent aux différentes équipes de produire un vrai travail qualitatif en
réunissant des compétences variées.

LE BOOK DAY

Lors de cet évènement, les étudiants en création présentent leur book à des professionnels du secteur. Un véritable entretien-tremplin
pour l’entrée en entreprise !
TÉMOIGNAGE
Louis Audard
Directeur de création / BUZZMAN
Promo 2006

Pour réussir en DA, il faut bien sûr faire plusieurs stages, avoir différentes expériences professionnelles
pour affiner ses projets, mais surtout suivre son instinct. Egalement trouver sa moitié, le CR, concepteur-
rédacteur. J’ai l’avantage d’avoir rencontré quelqu’un avec qui je m’entends bien. Seul, on n’est jamais
sûr d’avoir la bonne idée, et bien sûr, trouver ce qui n’a jamais été fait !

LE MEMOIRE DE RECHERCHE
Les étudiants de 4ème année, s’ils ne continuent pas en 5ème année, se doivent de clôturer l’année par la rédaction d’un mémoire
de recherche et la soutenance orale de celui-ci. Le mémoire et la soutenance comptent pour la moyenne finale et la validation
de l’année.
Le mémoire de recherche a pour but de faire avancer la connaissance sur un sujet donné, c’est-à-dire qu’il doit permettre de
formuler des conclusions, de découvrir des éléments qui ne se trouvent pas encore disponibles dans les ouvrages consultés
par l’étudiant qui l’élabore.
Le sujet doit avant toute chose correspondre aux attentes, envies et options professionnelles de l’étudiant. Cela ne doit en
aucun cas être un sujet que l’on choisit par défaut : il serait alors impossible de concilier ce travail (conséquent) avec les autres
éléments de la formation (en particulier le stage).
Un calendrier annuel est établi en début d’année entre le tuteur de mémoire et l’étudiant. L’idée est qu’ils se rencontrent souvent
afin de préparer au mieux le travail et surtout, d’appliquer point par point les axes de méthodologie énoncés.
La soutenance a lieu en septembre. C’est une épreuve orale qui permet aux étudiants d’expliquer au jury le choix de leur
mémoire, de le présenter et de développer leurs idées en justifiant de leurs sources. Un regard personnel et avisé sur le sujet
sera demandé.

LES METIERS
Quelques exemples de métiers auxquels nous préparons avec ce master :

Motion designer
Le rôle du Motion Designer est de concevoir, puis de réaliser des productions graphiques incorporant à la fois de la vidéo, de l’animation
3D, des effets spéciaux, des sons ou encore de la typographie. Ce mélange de médias se retrouve de plus en plus aujourd’hui, que ce
soit pour des films de présentation, dans les clips musicaux, dans les messages publicitaires diffusés sur le web (on parle aussi de « rich
media ») ou sur les écrans des grands magasins par exemple. Le Motion Designer a donc la double casquette du créatif et du technicien,
capable de travailler sur toute la chaîne de production d’une animation ou d’une interface.

Web designer
Le webdesigner ou graphiste Internet est en charge de la conception graphique et visuelle ainsi que de l’ergonomie d’un site web et de
ses services associés (newsletter, e-mailing…). Il doit donc connaître l’univers global de la marque, comprendre l’évolution et les lignes
directrices de la charte graphique, observer les tendances du marché, suivre les concurrents sur le Web et le Web mobile en termes de
graphisme et d’ergonomie, se familiariser avec le style de l’annonceur (quand il travaille en agence), apprécier et s’approprier ses codes
graphiques.

Directeur artistique
Le directeur artistique ou la directrice artistique (DA ou AD pour art director) est le responsable visuel d’une campagne de communication.
Il crée des messages ou une identité visuelle (sous une forme graphique, écrite, animée ou audiovisuelle). Ses domaines d’intervention
sont variés : publicité, digital, marketing opérationnel, packaging, événement… Le Directeur artistique est avant tout un « créatif ». Son
rôle est de réfléchir à la façon dont il faut mettre en scène le produit ou le service qu’on lui confie.

Concepteur-rédacteur/rédacteur web
Fine plume, c’est un spécialiste des mots qui sait jongler avec les formules percutantes. Œuvrant bien souvent en agence, en binôme
avec un directeur artistique, il met les mots sur une idée en concevant les messages publicitaires des campagnes de communication en
fonction des produits ou services à promouvoir mais aussi des publics visés et des supports utilisés.

Designer d’animation
Il a en charge la vidéo, la typographie ainsi que les éléments 2D et 3D disposés sur de la musique ou du sound design, en organisant des
messages alliant les trois vecteurs du potion design : l’image animée, la typographie en mouvement et le design sonore.
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Admissions Paris : 01 56 07 00 05