Machine Translated by Google

rl
Machine Translated by Google

rl
FIGURE 1. Cauleen Smith, Crow Requiem (2015). Vidéo, 11 minutes et 8 secondes.
Toujours avec l'aimable autorisation de l'artiste et de Morán Morán.

3
Machine Translated by Google

rl
Afro­gothique cette affaire s'appelle un meurtre (fig. 1). Si le
L'assemblage de corbeaux
vocabulaire dans
est désuet, l'image
il est de couverture
étrangement de
approprié,
dans la mesure où il organise à la fois la longue association
de ces oiseaux noirs avec la mort et le sentiment ambiant
SYBIL NEWTON COOKSEY
de précarité et de vulnérabilité collective à la violence gratuite
et TASHIMA THOMAS qui caractérise notre quotidien. Dans cette image tirée de
son film expérimental Crow Requiem (2015), la
méditation de Cauleen Smith sur l'histoire hantée du nord
de l'État de New York se transforme en un portrait de son
paysage obsédant, qu'elle décrit comme post­apocalyptique.
Au crépuscule de l'hiver, un arbre regorge de corbeaux, les corbeaux bleus.
ensemble noir d'arbre et de corbeau et de ciel perforé
par l'or orange des lampadaires fraîchement illuminés.
Dans des vignettes denses et oniriques, Smith centre
la migration des corbeaux entre Syracuse et Auburn, New
York, afin de rassembler l'histoire du chemin de fer
clandestin, de la première électrocution en prison et de la
technologie cinématographique. Tourné en 2015 pendant
les jours grisants des manifestations à la suite de la mort de
Michael Brown aux mains de la police à Ferguson, dans
le Missouri, Crow Requiem est l'œuvre de Smith assis
et travaillant sur le chagrin et la colère.

L'une des premières choses que j'ai remarquées alors que je

pleurais l'état de la vie des Noirs en Amérique, j'ai remarqué ces

des corbeaux tous les matins devant ma fenêtre à l'aube.

Si fort! Et tellement. Et j’avais l’impression de n’avoir jamais eu
une rencontre aussi intense avec la faune en ville. J'ai
commencé à poser des questions sur les corbeaux, et ils étaient
universellement détestés. Les gens disaient : « Oh mon
Dieu, ils sont tellement pénibles ! Ils font caca partout dans votre voiture. . . .

noirceur liquide ■ ■ 6:2 ■ ■ octobre 2022

DOI 10.1215/26923874­9930262 ■ ■ © 2022 Sybil Newton Cooksey et Tashima Thomas
Il s'agit d'un article en libre accès distribué selon les termes d'une licence Creative Commons (CC BY­NC­ND 4.0).
Machine Translated by Google
rl
Vous savez, vous avez le droit de leur tirer dessus s'il y en a trop
dans votre jardin. Il y avait vraiment une sorte de mépris
désinvolte pour cet animal très intéressant. En plein hiver, ils
remplissaient un arbre si densément qu'il
on aurait dit que l'arbre avait des feuilles. Et le son était
comme cette conversation incroyable qu'ils avaient tous.
J'ai fait une petite recherche sur les corbeaux et j'ai découvert
leur intelligence. Le fait qu’ils ont de la mémoire, un langage, une
narration. Ils offrent des cadeaux. Ils s'accouplent pour la vie.
Ils sont très joueurs, très curieux. Et j’ai comparé cela à la façon
dont ils étaient discutés et décrits. Il était presque trop facile
d’établir une analogie avec la façon dont les jeunes hommes noirs
sont si facilement assassinés ou perçus comme une menace –
ou, perçus comme un danger.
menace et assassiné.1
Pour Smith, le discours populaire sur le caractère jetable des
corbeaux conduit à une affinité spéculative entre les espèces ; le
travail ressent et transmet son sens du corbeau
la nationalité. "Le fait que lorsque les gens ont commencé à dire
qu'il était tout à fait acceptable de tirer sur un corbeau, je suis
devenue ce corbeau à ce moment­là", a­t­elle expliqué. «Dès la
première fois que cela a été prononcé, j'ai su que c'étaient
mes parents. Genre, je les revendique et j'ai l'impression qu'ils me
réclamaient. Et je sais que cela semble si New Age, mais cela
ressemble plus à une relation cognitive ; il s'agit avant tout de
comprendre. Il ne s’agit pas d’une connexion métaphorique ou
spirituelle. Il s'agit d'une véritable manière structurelle par laquelle
certains types de violences peuvent tout à fait être mis en
œuvre. »2 L'expérience de Smith sur la confusion des espèces
nous soulève un certain nombre de questions. Qu'est­ce que
cela pourrait signifier, dans cette création
QU'EST­CE QUE CELA PEUT SIGNIFIER, DANS
CE CONTEXTE CRÉATIF,
ÊTRE ASSASSINÉ ?
contexte, être assassiné ? Être mis en relation effrayante avec des
corbeaux ? Être replié dans la précarité de la collectivité des
corbeaux ? Comment pouvons­nous penser avec Smith, qui révèle :
« Je suis juste en colère et je suis juste en train de négocier cela.
Par exemple, je compte sur ces corbeaux pour m'aider à comprendre
comment vivre »3 – à propos de l'esthétique et de l'affectif.
les modes de création de l’art noir à une époque de
bouleversements sociaux considérables ?
La création artistique élégiaque de Smith nous parle ­ via sur­
corbeaux voyous ­ sur la vie des Noirs et le passé, le présent
et l'avenir de nos relations avec l'histoire et les uns avec les autres.
Son souvenir solennel et rituel du
mort – le requiem – modèle une esthétique du deuil digne de notre
époque. La question de la vie collective dans et après la mort hante
cette problématique qui prend naissance dans une période marquée
par le bruit et la confusion de la pandémie, de la protestation, de la
violence politique et de la guerre. Au cours des deux années qu’il
a fallu pour mener à bien ce travail, nous avons tous vécu des
pertes et des incertitudes considérables, de la colère et de
l’inquiétude, des chagrins personnels et collectifs – la plupart
d’entre eux n’ayant pas encore été traités. Faut­il s’étonner,
alors, que les essais rassemblés ici pensent la vie et la mort des
Noirs à travers nos fantômes de substitution, les zombies, les
fantômes et les revenants ?
COOKSEY et THOMAS ■ ■ Afro­Gothique 5
Machine Translated by Google

rl
LA QUESTION DE LA VIE COLLECTIVE PENDANT ET APRÈS LA MORT

HANTE CE NUMÉRO, QUI A SA GENESE DANS UNE PÉRIODE

MARQUÉ PAR LA CLAURE ET LA CONFUSION DE LA PANDÉMIE,
PROTESTATION, VIOLENCE POLITIQUE ET GUERRE

Pour notre plus grand plaisir, Smith met en avant les innombrables Cependant, c’est ce que Mercer a à dire à propos du gothique tel qu’il

façons dont les corbeaux sont plutôt gothiques.4 Son travail, évoluant à se manifeste dans l’imaginaire diasporique – son amalgame particulier

travers la socialité et la relation avec les corbeaux comme moyen de de « beauté et de terreur » – qui est le plus crucial pour nos

comprendre quelque chose sur la vie noire, incarne par excellence une formulations pour cette question. « Je ferais remarquer que là où le

sensibilité que Kobena Mercer appelle Afro­gothique. Dans « What Is concept du sublime dans la théorie esthétique du XVIIIe siècle implique

Afro­Gothic ? », donné comme conférence principale lors d’un l’expérience combinée de la beauté et de la terreur, il recoupe de

symposium de Nottingham sur la fabrication de la dentelle et l’histoire manière significative une catégorie du gothique, bien que la poétique

de l’esclavage, Mercer propose qu’il ne puisse y avoir de représentations de la hantise – et la théorie des fantômes – aient un champ de

simples de l’esclavage, car « le réalisme est tout simplement incapable de pertinence potentiellement plus large dans le contexte spécifique de

rendre compte de l’esclavage ». par la réalité psychique du traumatisme. l'esclavage et de la diaspora africaine. avec la pleine conscience que,

»5 L’afro­gothique est donc proposé comme un « processus » et un comme le dit l’un de nos contributeurs, le monstre dans le noir, c’est
« ensemble distinctif de stratégies esthétiques »6 qui adoptent une nous. Au moins vis­à­vis des Lumières, le gothique a longtemps été

approche nécessairement indirecte ou allégorique pour prendre une étiquette péjorative – une façon de nommer quelque chose de

en compte l’esclavage – ou, comme dans le présent le volume, ses au­ déraisonnable, d'horrible, de fou, de magique et de monstrueux – souvent

delà. appliqué à des personnes, des lieux, des objets, et des émotions qui
Dans ce qui suit, nous cherchons à étendre l'idée initiale de Mercer exacerbent notre peur du noir.

réflexions sur le concept afro­gothique, voyant dans les circonstances

contemporaines tant de possibilités pour son élaboration.

Selon Mercer, deux caractéristiques principales du gothique

sont qu'il « combine l'horreur et le romantisme comme principe

structurel » et qu'il exprime « une sensibilité sombre qui s'est toujours

méfiée du contenu ». Un deuxième principe qui structure notre compréhension­

6 noirceur liquide ■ ■ 6:2 ■ ■ octobre 2022

Machine Translated by Google

rl
L’expression de l’afro­gothique est celle de l’exhumation, que nous
pensons proche de la réflexion de Mercer sur la « fouille ». Il
écrit : « L’afro­gothique peut être compris comme une sorte de
processus de fouille visant à démanteler certaines des défenses
intérieures et des fortifications psychiques qui ont été construites
autour du sujet de l’esclavage en tant que site fondateur du
traumatisme historique dans la modernité occidentale. »9 La
discussion qui s'ensuit analyse l'installation de Fred Wilson
réalisée en 1992 à la Maryland His­torical Society, Mining the
Museum, dans laquelle l'artiste a fait sortir des objets d'archives des
entrailles de l'institution et les a exposés au public.10 La technique
est une manière de prouver ce qui est caché, brisant la distinction
Alors que les désirs diasporiques de retourner au pays ont
produit des mythologies culturelles, telles que le
sionisme ou le panafricanisme, qui cherchent à racheter
ou à compenser cette absence et cette perte en imaginant
l’indépendance nationale comme une plénitude et un
épanouissement, l’alternative est cultiver une tolérance à
l’égard de l’action négative de l’absence. . . . Dans la
musique caribéenne, le dub est la manifestation la plus
puissante de cette vision : ce qui est retiré du morceau de
musique original – la goutte – est en réalité plus important
que ce qui reste. Le dub cultive ainsi un espace
esthétique de commémoration contemplative13.

entre le (grand) art et l'artefact, et perturbant l'autorité de l'institution à

Mercer nous offre ici un exemple étonnant de la manière dont l’absence
raconter certaines (hi)histoires sur elle­même. Même si nous renonçons
et la perte sont intégrées dans une forme esthétique. Pense­
au terme fouille, estimant que ce qui fonctionne dans ces essais se
Dans la foulée de cette formulation, nous mettons l’accent sur la manière
rapproche de ce que nous pourrions appeler une mise au jour, cette
dont nous commémorons – c’est­à­dire nous souvenons collectivement
impulsion à démanteler les défenses psychiques et à perturber les
des morts – et nous asseyons avec la perte et le chagrin dans notre
fondements de la modernité est un thème persistant dans ce numéro.
création artistique.
Nos auteurs attirent avec insistance l’attention sur ce qui a été caché
En « attirant l'attention sur ce qui n'est pas là », les
ou enterré à la hâte, les morts noirs sous les fondements de notre
portraits épurés de Carrie Mae Weems des châteaux en ruine
« normalité ».11 L’un des principes de l’afro­gothique tel qu’il émerge
d'Elmina, de Cape Coast et de l'Île de Gorée dans la série Slave Coast
ici est que les morts ne restent pas toujours morts. , et une partie de ce
(1993) s'adressent également à ce principe de mémoire et le deuil.14
qui génère la peur du corps noir est notre étrange ascension.12
L'œuvre de Weems nous rappelle qu'un principe important de l'afro­
gothique de Mercer est la liminalité de l'espace et du temps,
particulière à la diaspora. Les portails de ces châteaux sont des portes
sans retour. Comme le suggère Mercer, cette stratégie esthétique
Troisièmement, nous sommes particulièrement sensibles à la
consiste à aborder l’expérience traumatisante de l’histoire de
réflexion de Mercer sur la forme esthétique de la diaspora noire en
l’esclavage sans recourir au rêve de guérison, de rédemption ou de
termes de « culture d’une tolérance pour l’action négative de
réparation. « La clôture n’existe pas », insiste­t­il.15
l’absence », une notion qu’il articule en faisant référence à la
structure de la musique dub. .

COOKSEY et THOMAS ■ ■ Afro­Gothique 7

Machine Translated by Google
rl
Ces principes esthétiques afro­gothiques nous ramènent à l’image
que nous avons choisie pour la couverture ; il s'agit d'une image fixe
d'une scène de la fin du film qui rappelle l'intérêt de Smith pour la
densité de ses images. Crow Re­quiem est en effet une sorte de poésie
visuelle. La proximité des corbeaux, leur présence épaisse qui folie les
arbres d'hiver, établissent l'intensité et l'atmosphère du film. Puis les
oiseaux s’envolent brusquement sans prévenir. Il y a, dit Smith, « cette
explosion de corbeaux d’un seul coup ». D'une manière ou d'une
autre, ils se communiquent qu'il est temps de quitter Syracuse pour la
ville voisine d'Auburn où ils nichent. Smith s’émerveille de ce « vol
instantané ». « Nous avons passé le reste des six semaines où j'étais
là­bas à chasser des corbeaux pour essayer de capturer à nouveau ce
moment, mais ils sont trop intelligents – ils ne le font pas pour moi. C'était
le genre de chose où il y avait un signal précis entre eux, ou c'était
comme une sorte d'accord : un consensus était atteint sur le moment
où cela se produirait, puis ils partiraient. »16 Dans l'image de Smith,
nous sentons alors quelque chose . semblables au dub's drop et ont
l'habitude de réfléchir à l'absence soudaine des corbeaux, à l'arbre
dénudé, mais aussi au signal de bouger. Comme Crow Requiem, les
œuvres étudiées ici mettent en scène la « commémoration
contemplative » qui met en avant l’expérience de la perte, de
l’incertitude, du chagrin et de l’épuisement, tout en recherchant les
formes de communication et de communion qui structurent notre
envol collectif.
À l’heure actuelle, l’afro­gothique nous offre un cadre
convaincant pour réfléchir à la manière dont les créateurs noirs
considèrent – et du moins –
les temps s'appuient sur la présence constante de la mort,
du chagrin non atténué et de la peur du noir. Le collectif
8 noirceur liquide ■ ■ 6:2 ■ ■ octobre 2022
L'expertise de nos différents contributeurs nous permet de nous
concentrer dans cette enquête sur des états affectifs spécifiques et
des préoccupations esthétiques : la peur et la fascination pour le
monstrueux féminin noir ; paysages sonores spectraux ; l'esthétique de
la ruine, de la pourriture et de la décadence ; et les autres mondes
du fantastique noir et aqueux ne sont que quelques­uns des thèmes
persistants ici. Nous sommes également conscients de la façon dont
certaines zones géographiques – Détroit, Dakar, Kingston et Missis­
Sippi, par exemple – reviennent dans l’imaginaire de ce projet (tout
comme « nulle part »). En fin de compte, notre travail sur l’afro­gothique
s’efforce de détacher du gothique ses pièges d’esthétique universelle en
le liant explicitement, selon les mots de Leila Taylor, à « l’horreur et le
romantisme » de l’histoire raciale.17
Dans notre appel à communications pour ce numéro, nous avons noté le
Au cours des dernières années, la montée en puissance du travail
artistique et culturel noir – et, plus important encore, des expériences quotidiennes –
qui a bouleversé les imaginaires collectifs autour de l'horreur (Get Out,
Jordan Peele, 2017), du h(a)unted (Ahmaud Ar­bery), du « monstrueux »
(Michael Brown), de l'étrangeté (This Is America de Childish Gambino,
Hiro Murai, 2018), et le fantastique (la série télévisée Lovecraft
Country, créée par Misha Green, 2020). Les reconnaissant comme des
tropes du gothique, nous avons voulu amener notre étude de la noirceur
à s’appuyer sur ces conventions de genre. Notre théorisation de l'afro­
gothique découle de
la conscience que le genre gothique a toujours été tourné vers l’autre
– le queer, le « sauvage » et l’étrange(r). Nous cherchons simplement à
recentrer la noirceur au cœur de la formulation.
Un fil conducteur de ce numéro spécial est Leila
L'insistance de Taylor sur le fait que « le gothique est moins un genre et
Machine Translated by Google
rl
NOTRE THÉORISATION DE L'AFRO­GOTHIQUE PROCÈDE
LA CONSCIENCE QUE LE Genre GOTHIQUE A TOUJOURS ÉTÉ
DÉJÀ À PROPOS DE L’AUTRE – LE QUEER, LE « SAUVAGE »
ET L'ÉTRANGE(R). NOUS CHERCHONS SIMPLEMENT À RÉCENTRER LE
LA NOIRCITÉ AU CŒUR DE LA FORMULATION.
plus un mode, une façon de penser. Plus une sensibilité
qu'un style. »18 À cette fin, nous abordons le gothique comme
une humeur et un affect, une atmosphère et une ambiance.
L’accent mis sur les dimensions psychiques et sensorielles de
l’horreur et de la hantise qui caractérisent le gothique est ce
qui en fait un outil si convaincant pour travailler sur les affects et
l’esthétique noirs. Ici, l'intérêt du gothique pour le sensorium
se prête à des essais sur la phénoménologie, la hantise, l'étrange
et l'intemporel, le onirique et l'aquatique. Ces œuvres développent
et explosent les définitions génériques du gothique, soulignant
la manière dont l’attention portée à l’afro­gothique en tant
qu’heuristique pourrait servir à cadrer la façon dont nous vivons
le quotidien de l’horreur et la violence répétitive contre les corps
noirs. De quelles manières et par quels moyens, demandons­
nous, l’afro­gothique nous aide­t­il à donner un sens à la beauté
et à la terreur sublimes de la vie noire ?
Dans « A Queer Visitation : Black Unbe­longing and the
Gothic Phenomenology of Flesh » de Brenton Boyd,
l'inappartenance noire est enracinée dans le gothique.
réalités et ce qu'il appelle « l'impasse obsédante dans
laquelle on est parvenu lorsqu'on a tenté d'arracher un récit
phénoménologique ou une représentation mimétique du
paroxysme de la vie noire dans et à travers la mort perpétuelle
du noir. »19 Boyd s'appuie sur l'invocation de la chair par
Hortense Spillers. comme l'objet propre de la terreur anti­noire
pour démontrer à quel point elle est centrale dans la politique transcendantale.
phénoménologie et humanisme rationnel dans la modernité.
Il continue ensuite en abordant le gothique comme moyen de
réfléchir à la façon dont les protagonistes de A Visitation of
Spirits (1989) de Randall Ke­nan et de Moonlight (2016) de
Barry Jenkins allégorisent l'inappartenance noire. En fin de
compte, « A Queer Visitation » nous conduit vers et à travers
une phénoménologie gothique de la chair, détaillant ses
intersections avec la théorie queer et ce que Boyd appelle le noir.
nécromancie.
Tashima Thomas, « Un regard écocritique sur Flint's
Water Crisis and Afro­Gothic Liquidity » reprend le Flint
Water Project de Pope.L (2017), qui était un marché
éphémère qui mettait en bouteille la même eau nocive fournie
aux résidents de Flint, dans le Michigan, et la vendait.
COOKSEY et THOMAS ■ ■ Afro­Gothique 9
Machine Translated by Google
rl
à des acheteurs consentants. L'artiste a reversé les bénéfices
à des organisations dédiées à l'atténuation de la crise.
Installation, performance et intervention, Flint Wa­ter Project
devient un filigrane qui ouvre la discussion autour d'une
relation de longue date entre la noirceur et les cours d'eau, en
particulier ceux faisant référence à des rencontres périlleuses.
Thomas interrompt les prescriptions d'horreur liées au transit
transatlantique
l’esclavage en réimaginant une cartographie spéculative.
Elle introduit un cadre aquatique noir pour comprendre une
liquidité afro­gothique et une fugitivité sous­marine.
«Marlon James and the Metafiction of the New Black
Gothic» de Sheri­Marie Harrison, une réimpression du numéro
spécial 2018 du Journal of West Indian Literature sur Marlon
James, accompagne les premiers romans de l'auteur, John
Crow's Devil (2005) et The Book of Night. Femmes (2009).
Bouleversant les lectures conventionnelles de ces œuvres en
les plaçant dans des tropes gothiques tels que la coercition, le
dédoublement, l'étrangeté et l'abjection féminine, Harrison
identifie l'homosexualité comme un lieu de perturbation et de
régénération. En concentrant notre attention sur le fait que
James termine ses romans avec une femme comme le proverbial
« dernier homme debout », Harrison subvertit la notion d'abject
féminin en tant que trope gothique associé au chaos primordial
et suggère l'engagement de James dans une critique
métafictionnelle de la notion. que le nationalisme peut produire
une subjectivité souveraine équitable.
Dans « Revenant Motion : Danse Macabre à l’époque
de #BlackLivesMatter », dessine Sybil Newton Cooksey
10 noirceur liquide ■ ■ 6:2 ■ ■ octobre 2022
sur Love Is the Message, the Message Is Death (2016) d'Arthur
Jafa et la performance du danseur flex Storyboard P pour
penser la danse noire comme toujours déjà perimortem,
rattrapée par les morts et les mourants. En s’appuyant sur la
notion de chair de Spillers, la théorie du sublime abject de Jafa
et le rejet par Wynter de l’esthétique universaliste, l’essai
plaide en faveur d’une approche plus large des significations
possibles de la danse macabre et de la phénoménologie de la
danse avec la mort. Cela nous rappelle ici à quel point, à l’ère
du #Black Lives Matter, la danse maca­bre est plus qu’une
métaphore morale ; c'est une pratique charnelle et corporelle
de vivre avec des cadavres et d'être collectif vers un mouvement
contourné.
La playlist de Ryan Waller, « All That He Seen Burnt a
Hole in His Brain », rend manifeste les intersections entre les
angoisses gothiques de perdre la raison et le caractère
quotidien du racisme anti­noir. Le titre est tiré de "Rehearse
with Or­nette" d'Armand Hammer, dans lequel Billy Woods
répète : "Tout ce qu'il a vu lui a brûlé le cerveau / n'est revenu
que pour leur parler de ces putains de flammes." Présentant
ces treize morceaux comme des réponses philosophiques aux
circonstances implacables de la vie noire, Waller se lance
dans une exploration de l'esthétique afro­gothique en
conjonction avec la musique ­ avec des remerciements
nécessaires à Houston, La Nouvelle­Orléans, Memphis,
Sacramento, Brooklyn. , et Staten Island.
« L'ontologie des bouches ouvertes » de Lea Anderson :
The Scream and the Swallowing », un article de 2020 sur le
blog de Shudder.com, The Bite, est réimprimé ici sous forme de
Machine Translated by Google
rl
introduction au concept de déglutition de l'auteur–
« l’occasion où l’objet de la peur (le monstre) apparaît comme
une forme de dévoration de l’Autre. »20 Ce concept est
fondamental dans notre réflexion sur un certain courant de l’afro­
gothique qui cherche à faire apparaître les effets psychosexuels
de la modernité. Dans la lecture qu'Anderson fait de la déglutition
comme une exploitation des peurs de dissolution, nous voyons
des résonances remarquables avec la notion de Mercer.
de désublimation, terme qu'il emploie à propos de l'art de Kara
Walker21. Anderson construit la bouche
comme un trou noir qui menace et séduit, un portail de l’autre
côté duquel se trouve non pas l’anéantissement mais la possibilité.
Ou peut­être les deux. L’une des qualités que nous admirons le
plus dans cette œuvre est la façon dont elle refuse la clôture
des fins heureuses (voire tristes) incarnées par d’autres
théories de l’être noir, notamment l’afro­pessimisme.
«Le Bronx a­t­il un goût» d'AJ Muhammad
pour les monstres ? est un essai et un entretien avec le
dramaturge Desi Moreno­Penson. En tant que dramaturge,
l'auteur offre un aperçu particulier du cycle gothique nuyorican
de Moreno­Penson, qu'elle décrit comme « des pièces sombres,
stylisées et fantastiques se déroulant dans le Bronx et
présentant des thèmes gothiques, un langage exalté et poétique
et des personnages « nuyoricans » (des Portoricains nés et a
grandi à New York). L'interview se concentre principalement
sur Ominous Men (2019), dont l'action se déroule pendant la nuit
de la panne de courant dans toute la ville à l'été 1977. Moreno­
Penson démontre clairement sa capacité à exploiter le pouvoir
obsédant de l'architecture urbaine en ruine, nos propres désirs
sombres et nos âmes lésées qui refusent de se reposer.
Lors de la table ronde afro­gothique « 'Aestheticizing the
Void' », nous recevons Leila Taylor, Lea Anderson, John
Jennings et Paul Miller, alias DJ Spooky. Le forum offre au
groupe l'occasion d'approfondir certaines des questions
théoriques et thématiques soulevées par l'afro­gothique et de
discuter de la manière dont l'afro­gothique
émerge dans leurs propres recherches et pratiques créatives.
Dans une conversation de grande envergure, les contributeurs
examinent les définitions et les déploiements du gothique
tel qu’il se manifeste dans la vie des Noirs. La table ronde
présente un échafaudage pour comprendre les impératifs
structurels et esthétiques de l'afro­gothique et, ce faisant,
montre pourquoi cette formulation est si importante dans ce contexte.
moment.
Aussi enthousiasmés que nous soyons par le présent
numéro, nous nous empressons de reconnaître qu’il est
inévitablement, et peut­être nécessairement, incomplet. Plutôt
que de plaider en faveur de l'originalité ou du caractère définitif
de ce travail, nous le considérons comme une contribution à un
nombre croissant de recherches passionnantes menées par
des auteurs tels que Leila Taylor, Sheri­Marie Harrison,
Diana Mafe et Maisha Wester, entre autres. dans le domaine en
plein essor des études gothiques noires. Nous souhaitons
également reconnaître la manière dont nos engagements avec
Greg Tate, Arthur Jafa, Aliyyah Abdur­Rahman, Bettina Judd,
Doreen Garner, Marlon James, Felandus Thames, Cameron
Rowland, Rungano Nyoni, Wangechi Mutu, Christina Sharpe,
Okwui Okpokwasili, et Steven Ellison (Flying Lo­tus) au
cours de ce projet ont profondément façonné notre notion
d'esthétique afro­gothique. Enfin, des remerciements très
particuliers sont dus aux évaluateurs anonymes pour ce travail.
COOKSEY et THOMAS ■ ■ Afro­Gothique 11
Machine Translated by Google

rl
problème, qui a fourni des commentaires généreux et précieux Remarques

alors que nous essayions de tout résoudre. Au contraire, la 1 Centre Barnard de recherche sur les femmes, « « Pilgrim » et « Crow Requiem ». »
publication de ce numéro est une invitation formelle. Nous
attendons avec impatience le moment, dans un avenir très proche, 2 Centre Barnard de recherche sur les femmes, « « Pilgrim » et « Crow Requiem ». »
où nous pourrons à nouveau nous rassembler et imprégner le
ciel sombre du son de cette incroyable conversation que nous sommes tous
3 Centre Barnard de recherche sur les femmes, « « Pilgrim » et « Crow Requiem ». »
ayant. ■
4 Pour une discussion sur notre utilisation du gothique par opposition au gothique
SYBIL NEWTON COOKSEY est professeure adjointe de clinique à parfois, Cooksey et al., « « Esthétiser le vide ». »

la Gallatin School de l'Université de New York, où elle enseigne des 5 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 51.
cours d'études sur les Noirs. Un spécialiste de la diaspora afro
6 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 43.
culture qui a obtenu son doctorat en études américaines de
7 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 46.
À NYU, ses recherches et son enseignement se déroulent aux
intersections de la langue et de la littérature, des études musicales 8 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 47.

et sonores et de la philosophie de la performance. Son premier 9 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 43.
manuscrit de livre s’intitule « L’Objectif I : Autobiographie noire et
10 Sur l'émission de Wilson, voir, entre autres, Copeland, Bound to Appear.
inauthenticité dans le Paris post­négrophilie ».

TASHIMA THOMAS est professeur adjoint à la South­ern Methodist 11 Voir la discussion de Leila Taylor sur l'African Burial Ground à New York : « Le

University de la Meadows School of the Arts. nouveau monde a été construit autour et sur les morts, et en conséquence, ces
rappels deviennent des perturbations de la normalité – des moments de comptes
Son livre manuscrit Edible Extravagance: The Visual Art of
temporaires. » Taylor, Darkly, 113.
Consumption in the Black Atlantic est actuellement sous contrat avec
12 C’est ce que David Marriott qualifie de « négrophobogene­sis » dans Marriott,
SUNY Press dans le cadre de sa série Afro­Latinx Futures. Elle est
Où Fanon ?, p. 67.
également coéditrice du prochain ouvrage Flora Fantastic: From
13 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 51.
Orchidelirium to Ecocritical Contemporary Botanical Art. Elle est la
fondatrice de la plateforme d'art et de culture pa­payarose.com, et 14 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 52.

son travail a été publié dans des revues à comité de lecture, des 15 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 47.

catalogues d'exposition et des volumes édités.

16 Centre Barnard de recherche sur les femmes, « « Pilgrim » et « Crow Requiem ». »

17 Taylor dans Cooksey et al., « 'Aestheticizing the Void' », 178.

12 noirceur liquide ■ ■ 6:2 ■ ■ octobre 2022

Machine Translated by Google

rl
18 Taylor, Darkly, 35. Voir aussi Cooksey et al., « 'Aestheticizing the Void.' »

19 Boyd, « Queer Visitation », p. 17.

20 Anderson, « Ontologie des bouches ouvertes ».

21 Mercer, « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? », 52.

Ouvrages cités

Anderson, Léa. « Ontologie des bouches ouvertes : le cri et la déglutition. »

Shudder.com, 25 novembre 2020. https://www.shudder.com/blog/the­ontology­
of­open­mouths­the ­scream­and­the­swallowing.

Centre Barnard de recherche sur les femmes. « « Pèlerin » et « Corbeau »

Requiem' : projection et discussion avec Cauleen Smith. » YouTube, 15 mars
2021. https://www.youtube.com/watch?v =LmpteRjpWgw.

Boyd, Brenton. «Une visite queer: l'inappartenance noire et la phénoménologie

gothique de la chair.» noirceur liquide : journal d'esthétique et d'études noires
6, non. 2 (2022) : 16­35.
Cooksey, Sybil Newton, Tashima Thomas, Leila Taylor, Lea Anderson, John
Jennings et Paul Miller (alias DJ Spooky).
« 'Esthétiser le vide' : une table ronde afro­gothique », noirceur liquide :
journal d'esthétique et d'études noires 6, non. 2 (2022) : 162­82.

Copeland, Huey. Lié à apparaître : l'art, l'esclavage et le site de la noirceur dans

l'Amérique multiculturelle. Chicago : Université de Chicago Press, 2013.

Marriott, David. Où est Fanon ? Études sur la noirceur de l'être. Stanford :

Stanford University Press, 2018.
Mercer, Kobena. « Qu'est­ce que l'afro­gothique ? » Dans Histories of the Present,
édité par Alex Farquharson, Fiona Parry et Abi Spinks, 43­53.
Nottingham : Nottingham contemporain, 2010.
Taylor, Leila. Darkly : l'histoire des Noirs et l'âme gothique américaine. Londres ­
Don : Répétiteur, 2019.

COOKSEY et THOMAS ■ ■ Afro­Gothique 13