mars 2013

LE WEBZINE DE LA FIGURINE FANTASTIQUE

n0 9

cOuleurs De
printeMps
un socle à la démesure de tzeentch
Édito
Salut à toutes et à tous,

Et voilà !

Un nouvel opus de Fanfig est là !

Après 8 numéros et deux ans et demi de bons et loyaux services, Fred passe la main.

C’est Jérémie Bonamant Teboul, peintre/sculpteur/rédacteur depuis le tout début de l’aventure, qui
reprend le flambeau de l’organisation et de la mise en relation de tous les acteurs de ce webzine.
Une interview est consacrée à ces deux personnages, leurs envies, leurs projets, leur vision de
FanFig…

Malgré ce changement, la formule reste la même, c’est-à-dire : on fait avec ce que l’on a !
Alors à vos pinceaux et appareils photos, ce webzine est le vôtre !

Son petit cœur continuera de battre tant qu’il y aura de la matière à compiler !

Merci à tous les auteurs, dessinateurs et écrivains qui ont participé de près ou de loin à ce n°.
Sans vous, pas de Fan’Fig, et ce serait bien dommage parce qu’il est pour vous.

L’équipe actuelle est donc composée de :

- François “Fenris” Pillot, qui s’occupe de la mise en page et de l’identité graphique de Fan’ Fig’,
- A rnaud “Arnadus” Leclerc, qui s’occupe de tout ce qui est relecture, correction, et aussi aide au
dur labeur de mise en page,
- Frédérick “Atorgael” Pilling, qui héberge sur son site le webzine,
- Renaud Bertels, chargé de la diffusion sur la toile,
- Jérémie Bonamant qui va à la pêche aux articles, met en relation tout ce beau monde et veille
à ce qu’au final ce qui est publié corresponde à l’idée que l’on a du webzine.

Bonne lecture !

JBT
Au sommaire de   no9
rs de printemps
couleu
peinture sculpture

Buste d’Orc 4 Le Monstre des marais 13

Troll d’eau 8 Le Demi-homme 16

divers Grimoire relié 22

Interview Fan’Fig’ 10 Socle de Tzeentch 24

galeries Making of Agora 26

Figurines 29 littérature

Inquisition, mode d’emploi

Cassandra Babydoll Athéna Stephanos Adonis
30 Ajax 2.0
Hoplite Alpha Nouvel Espoir Déesse de la guerre Hoplite Alpha Colossus
43 mm - 12 € 31 mm - 10 € 66 mm - 15 € 56 mm - 12 € 48 mm - 15 €

Figurines en résine finement détaillées inspirées de la Mythologie Grecque dans un

style manga/SF. Chaque modèle est un tirage limité à 300 exemplaires.

FIGURINES DISPONIBLES SUR

W W W . AG O R A M I N I AT U R E S . C OM

Fangus
Figus

La Team Fan'Fig'
Chef de projet Jérémie "JBT" Bonamant Teboul
Direction artistique et maquette François "Fenris" Pillot
Relecture et maquette Arnaud “Nono Leclerc
Relecture & hébergement Frédérick "Atorgaël" Pilling
Responsable communauté Renaud Bertels
Les photos et textes appartiennent à leurs auteurs et ont été gracieusement mis à
disposition de Fan' Fig'. Reproduction autorisée sur papier et pour usage personnel
seulement, strictement interdit à la vente.
Illustrations Figus et Fangus © 2009-2013 Loïc “Greencat” Muzy
© Fan' Fig' 2009-2013 - tous droits réservés. - Contact : fanfig.webzine@gmail.com
 Buste orc Frédéric “Minos” Bisseux
Réalisation de la transformation
puis de la peinture, à l’huile, d’un buste orc
sorti de l’imagination de Paul Bonner
et sculpté par cyril roquelaine.

L es personnes qui me connaissent savent

que je suis un fan inconditionnel de Paul
Bonner et des fantastiques illustrations qu’il
avait peintes pour Rackham 1 .
C’est d’ailleurs ces illustrations qui m’avaient
attiré vers cette firme, mais à l’époque j’ignorai
encore le nom de celui qui les réalisait.
Quand je l’ai découvert, j’ai cherché à en
savoir plus sur sa personne et son univers.
Puis l’Art book est sorti, inutile de préciser que
je me suis empressé de l’acquérir ! Ce qui
me séduit dans ses œuvres c’est le côté très
réaliste des personnages ainsi que sa palette
de couleurs.
Autre personnage que j’ai cette fois la chance
de connaître, le talentueux Cyril Roquelaine.
Lui son truc c’est la sculpture, mais le gros…
voire le très gros.
Il excelle dans tout ce qui est démon, vampire,
… Autrement dit, la rencontre du design de
Paul Bonner avec le talent de Cyril ne pouvait
donner que du bon !!
Cette création je l’ai aperçue sur le Net il y a
déjà plusieurs mois, elle n’était à l’époque pas
encore commercialisée.
Elle le fut par la suite par la marque GRX model
d’où provient d’ailleurs mon tirage (sans doute
un des derniers de cette marque puisque ce
buste a ensuite été repris par CinéModel).
Ce tirage j’ai eu l’occasion de l’acheter
sur l’exposition de Blagnac, c’était le seul
disponible et je n’ai pas hésité !
Pour mémoire voici l’illustration dont s’est
inspiré Cyril (ci-dessous, détail).
La préparation
Peu de lignes de moule sur ce tirage, la résine
n’est pas d’une qualité exceptionnelle, elle est
dure à travailler, je me demande même si elle
n’est pas “chargée” (comportant un adjuvant,
fibre, métal…).
Au déballage une des cornes était incomplète,
de plus elle a cassé sur la partie restante à
cause d’une grosse bulle...d’où la réparation
visible en fil de cuivre.
J’ai également implanté de gros tenons dans
les différentes pièces. Il a fallu que je creuse
pas mal dans le crâne de mammouth pour que
le raccord des cornes soit propre... Cela aurait
dû être fait au découpage avant moulage...
Bref le montage ne se fait pas tout seul.

4
En comparant la sculpture de Cyril avec
l’illustration, j’ai joué au jeu des sept erreurs.
J’ai alors décidé de le customiser un peu
pour qu’il colle encore plus au concept, d’où
les boucles d’oreilles supplémentaires et la
barbichette 2 .
Pour les boucles j’ai utilisé du fil de laiton que
j’enroule comme un ressort autour d’une tige
de diamètre adéquat. Puis je le fais glisser le
long de la tige pour le dégager, il ne reste plus
qu’à couper des anneaux à l’aide d’une pince.
Comme ils sont un peu ouverts et en forme
de spirale, il suffit de le redresser avec une
pince plate.
Les boucles sont prêtes, des petits trous dans
les oreilles pour le recevoir, un point de colle
cyanoacrylate et le tour est joué.
La barbe quant à elle fût réalisée en Duro. J’ai
aplati un morceau de pâte, j’ai découpé des
triangles assez effilés, puis je les ai assemblés
petit à petit en donnant le mouvement
souhaité.
Je remonte l’ensemble du buste pour juger de
résultat avant sous-couche. Comme je suis
pour le moment satisfait, je procède à une
sous couche à l’aérographe.
J’ai utilisé un nouveau produit de chez Prince
August, une peinture polyuréthane coloris
gris 103. Je vous recommande chaudement
ce produit, la sous-couche est fine, non
granuleuse et l’adhérence de l’huile parfaite.
Je n’utilise plus que ça depuis que je l’ai
découvert.
La TRAnsfo-peinture
Vient maintenant le moment de commencer
à peindre…inutile de vous dire que je vais
essayer de me rapprocher le plus possible de
l’illustration ! Sinon je n’aurai pas commencé
à le modifier…
Je commence par poser des couches assez
maigres, entendez par là une peinture assez
tirée et pas trop huileuse.
Ce que je recherche dans un premier temps
c’est les nuances. J’ai déposé plusieurs
noisettes de peinture sur ma palette,
commencé à faire des mélanges en notant
mes teintes.
Au fur et à mesure que j’affinais celles-ci,
rajoutant de la terre de Sienne par-ci, de l’ocre
jaune par-là, ce fût un beau méli-mélo et donc
impossible de vous décrire les mélanges…
Mais est-ce vraiment important ?
3 4
Je n’en suis pas si sûr, les teintes variant
légèrement d’une marque à l’autre. Les
mélanges à l’huile virent vraiment très vite en
fonction de la quantité de peinture que vous
introduisez.
Je vous conseillerai donc d’expérimenter,
de vous laisser guider par votre sensibilité
artistique, d’oser !
Une fois cette première couche sèche, je suis
revenu par-dessus en me concentrant surtout
autour des yeux. Si je veux que mon buste soit
ressemblant, il faut à tout prix réussir cette
zone.
Je lui ai peint des yeux très agressifs, les
ai cernés de tons violacés, puis je me suis
attaqué aux peintures de guerre.
Je suis pour cela parti sur un gris bleu assez
sombre pour l’éclaircir petit à petit jusqu’au
blanc 3 et 4 .
5 toutes les autres directement à la lime sur un
6 chaque ratiche a sa place bien définie !
5
À cette étape je suis déjà rassuré sur ma
capacité à pouvoir me rapprocher de ce que
je souhaitais, maintenant à moi de continuer
sans faire d’erreur.
Je m’attache maintenant à poursuivre sur
le visage, j’affine certains contours, tente de
prononcer plus les contrastes.
Jean-Philippe Prajoux me l’a très justement
fait remarquer sur le forum des pieds nickelés.
Il s’était pour cela appuyé sur une photo
en noir et blanc de mon buste, elle parlait
effectivement d’elle-même…
Pinceaux cheminant, un truc me chagrine !
J’ai peint la lèvre, commencer à tourner autour
des dents, mais je m’aperçois de plus en plus
que j’aurai du suivre mon idée première, à
savoir les refaire !
Dommage de ne pas l’avoir fait avant de
débuter la peinture…
C’est décidé, je me lance ! Je vais l’édenter !
Des amis me suggèrent de modeler de
nouvelles quenottes en milliput …
Je n’aime pas cette pâte, tellement pas que je
n’en possède même plus à la maison !
Je pense que j’ai du jeter les morceaux qui me
restaient et qui avaient du durcir comme de la
pierre dans leur sachet plastique.
Par contre j’ai du fil de cuivre ! J’en coupe un
petit morceau que je commence à tourner à
la mini perceuse. C’est long, trop long…ça ira
pour la première, mais par la suite je taillerai
porte-foret.
Pour plus de facilité de collage de ces nouvelles
dents, j’ai usiné un tenon dans la masse.
En perçant un trou de 0.5 mm au centre de
l’ancienne dent, cela me permettra une mise
en place simple et solide de la nouvelle.
Je n’aurai ensuite plus qu’à faire un raccord
au collet avec du mastic liquide ou de Duro.
Après quelques heures de limage, ponçage,
grattage, j’obtiens un nouveau râtelier 5 et 6 .
Je dispose ces prothèses sur un morceau de
patafix pour les conserver dans le bon ordre,
Le moment est venu d’implanter tout cela sur
le buste, des trous de différents diamètres
variant en fonction de celui des tenons sont
percés dans la gencive. Puis chaque dent
trouve sa place et est immobilisée avec un
point de colle cyanoacrylate.
7 ruiner ma peinture je l’emballe dans un film
8 ceci sur toutes les protections, mais bon…
Mon mode opératoire est plus que fantaisiste, J’ai commencé à renforcer les contrastes en
mais je ne vais pas me refaire. peignant quelques ombres très fortes dans les
Je peux tout au plus vous conseiller de ne pas plis, en plaçant des points de lumières dans
le faire ! Faites ce que je dis, ne faites pas ce les yeux, sur le haut du crâne…
que je fais, cet adage ne trouve pas meilleur
exemple. Je reviendrai petit à petit sur plusieurs de
ces zones au cours de la peinture, mais pour
Je vous dis tout cela, car une ou deux choses pouvoir juger de l’effet je dois commencer à
me titillent encore la fraiseuse sur ce buste… peindre les parties osseuses. Pour demeurer
Cyril a modelé un grand catogan, mais ce cohérant dans les teintes j’attaque en même
dernier ne colle pas au concept. Ces orques temps les deux mâchoires qui encadrent le
ne sont pas très chevelues (qui a dit comme visage avant que mes mélanges ne sèchent.
toi ?!!), en effet sur le concept il était surmonté
d’un toupet enlacé dans une bandelette de
cuir.
Je pense que cette modification pourrait
donner de la hauteur et de l’agressivité au
buste. C’est décidé je me relance ! Pour ne pas
alimentaire puis je sors ma Dremel 7 .
Je fraise alors de bon cœur dans la résine.
Heureusement que j’ai protégé, car cela 10
produit une poussière très fine et très
adhérente. Une infime partie réussira à se
glisser sous la protection, j’aurai beaucoup de
mal à l’ôter avec un pinceau brosse plate.
J’ai fait pénétrer la fraise assez profondément,
car je dois par la suite re sculpter une partie
du crâne, ces logements permettront à la pâte
d’avoir un ancrage.
11
À y être, j’en ai profité pour gratter la protection
d’épaule et faire apparaître un liseré métallique
qui la bordera 8 . J’aurai d’ailleurs du faire

Avant de les coller, j’avais cependant rempli
chaque trou d’un peu de magic sculp pour
combler le jeu et les positionner correctement.
J’aurai dû m’en tenir là pour les modifications
en cours de peinture… Mais voilà, quand je
suis lancé rien ne m’arrête ! Ce n’est pas une
chose à faire, car je risque à tout moment
de déraper sur les couches de peinture déjà
réalisées.
9 et de la barbe. Tout commence à s’harmoniser,
Il me faut désormais procéder à la mise en
forme de la houppette. Le cuivre ayant bien
fonctionné pour la dentition, je décide de
m’appuyer à nouveau sur ce matériau.
J’aplatis une tige puis l’affine pour servir de
base. Une fois dans le porte-foret je l’habille
à l’aide de fins triangles de Duro que je mets
en forme.
Je vérifie que l’ensemble s’intègre bien au
buste.
Il ne reste alors qu’à fabriquer une lanière en
Duro pour finaliser cette transformation, le
tout sera ensuite sous couché au pinceau avec
le gris 103, ce produit s’applique également
très bien ainsi.
Entre temps j’avais oublié de vous dire que
j’avais remodelé les parties manquantes
du crâne de mammouth à l’aide de Magic
Sculpt… Je suis prêt pour repartir sur la
peinture !
La suite se déroule en commençant par la
mise en couleur des dents, puis des cheveux
ça me plait 9 .
12
Je vous propose quelques clichés des étapes
successives ( 10 à 12 ).
Vous pouvez constater l’évolution et la
manière dont je viens poser les teintes, les
fondre, reposer une nuance, refondre, et ainsi
de suite.
En parallèle de cela, j’ai attaqué les parties
métalliques du buste.
Pour ce faire je n’utilise que des acryliques sur
un fond noir, je démarre de la teinte la plus
sombre pour aller jusqu’aux derniers rehauts.
J’utilise ensuite quelques jus d’huile pour
oxyder ces métaux 13 .
Sur ce cliché 13 , vous vous apercevrez que
j’ai également traité le cuir de la sangle ainsi
que les pampilles sur lesquelles j’ai tracé en
trompe-l’œil quelques glyphes orques, le tout
à l’huile et dans le frais.

6

13
Je touche à la fin, je passe quelques étapes
pour arriver en 15 sur lequel vous pouvez voir
les protections d’épaule peintent en rouge
Alahan et cuir fauve.
Ces teintes sont fidèles à l’illustration ainsi
qu’au background de ces orques.
Les protections sont issues des fiers guerriers
du royaume d’Alahan auxquels elles ont été
arrachées lors d’une rixe sauvage.
Les orques du Bran Ô Khor s’équipent ainsi
de bric et de broc collecté au cours de leurs
sanglantes campagnes.
La peinture à l’huile m’a permis de conserver
une certaine brillance sur ces cuirs, j’ai pour
cela peint un peu plus “gras”.
Les mâchoires sont également collées à la
colle bi-composants. Je peux ainsi constater
les zones qu’il me reste à reprendre avec des
ombres plus fortes.
Je poursuis avec les mises en couleurs des
derniers éléments qui composent ce buste, à
savoir les défenses.
J’ai utilisé grosso modo les mêmes mélanges
que pour les parties osseuses, mais en utilisant
7
14
plus de jaune de Naples et de blanc. L’ivoire
doit se détacher de l’os, mais sans jurer 14 .
Les défenses viennent parachever ce buste
qui en impose, il est désormais terminé pour
mon plus grand plaisir !
Il me reste à remercier messieurs Paul Bonner
et Cyril Roquelaine pour leur talent et les
moments de pur bonheur passés sur cette
pièce. J’espère en avoir beaucoup d’autres de
cette qualité à peindre !
 LE TROLL D’EAU
Frédéric Perer
Un troll d’eau est une bête bizarre qui aime
l’eau et qui se «bastonne» avec tout le monde
dans l’univers de Warhammer.
Malgré son air patibulaire, j’ai eu un coup de
coeur pour cette figurine.

Idée de départ. Histoire de bras Les roseaux

Un CROQUIS
Dans cette aventure, il fallait une idée assez
précise de l’environnement du Troll. En effet, le
décor allait avoir une grande importance. Donc
rien de mieux qu’un croquis 1 .
1 leur emplacement. Après être certain de leur
Malgré les multiples possibilités qu’offre la
boîte Games workshop, le Troll que j’ai choisi
ne me convenait pas tout à fait. Il avait le bras
qui cachait trop son ventre.Il subit une petite
modification pour libérer la visualisation du
ventre et donc de la peinture.
Ils sont réalisés avec des poils de balais en
plastique. Après les avoir coupés, ils sont
plantés dans de la mousse pour recevoir une
sous-couche et ensuite une couche de base..
Ensuite, ils sont insérés un par un dans leurs
trous préalablement percés dans le socle.
Une fois la colle bien sèche, ils sont mis en
forme (pliés, tordus, couchés) en fonction de
nombre et de l’effet visuel, ils sont peints et
travaillés à leur base 3 .
Pour la finition, chacun des roseaux reçoivent
en leurs extrémités une “graine” de mousse.
Cette “gousse” se trouve sur la mousse de nos
murs (mousse d’isolation, polystyrène ?).

Sur celui-ci apparaissent les points principaux

qui aideront à l’ambiance...(roseaux, arbre,
ossements, arme, mousse...etc.), mais rien de
définitif.
De plus, ce simple croquis allait me permettre
de donner une idée plus précise à monsieur
Jean-Jacques Gagneux qui réalisa le socle. 2 .
2 décor et la figurine. Le troll vit dans un milieu
Ambiance
Comme déjà dit précédemment, l’ambiance
est une priorité dans ce diorama. Il fallait qu’on
puisse dès le premier coup d’oeil associer le
aquatique (il vient de pêcher), mais je ne
voulais pas faire quelque chose de trop “sale”.
Au contraire, pour prendre un peu le contre-
pied de ce qui se fait en général, je souhaitais
un lieu et une ambiance plutôt “propre”.
Pour cela, il fallait incorporer dans ce
magnifique socle les éléments identifiants
d’un marécage.
3
Les arbres
Celui couch é en travers à l’arrière du diorama
est un “vrai” morceau de branche. Il a été
retravaillé pour s’adapter au mieux au socle
et reçu de la peinture et de la mousse. Celle-
ci est un mélange de colle blanche, de sable
très fin, de flocage et de peinture. Appliqué et
structuré, le rendu est correct.

8
 4

Le tronc coupé du premier plan est une base

de branche également, mais il a nécessité un
travail de sculpture. J’ajoute des racines et
des écorces. La pâte utilisée est du Milliput
seul ou mélangé avec du Duro. 4
L’herbe
Elle doit faire naturelle, car elle représente
une grande surface du diorama. Elle sera donc
visuellement très présente. Ce flocage provient
de chez Frédéricus Rex et se compose de
bandes ou de touffes d’herbe.
Elles sont collées les unes contre les
autres pour former une surface herbeuse
harmonieuse. Peintes avec les mêmes teintes
que le troll (ambiance chromatique oblige) et
ensuite coupées, taillées devrais-je dire en
fonction de la hauteur souhaitée. L’herbe du
premier plan est plus courte que celle sur les
côtés.
5 noms de peintures. En fait, cela va du vert
Le travail de préparation est normal, c’est-à-
dire un peu de lignes de joint à ébavurer et
du rebouchage entre les éléments assemblés.
Cette figurine peut être faite par tout le monde
du débutant au peintre confirmé. 7
J’ai choisi de rester dans les couleurs
données sur la boîte. J’ai donc utilisé du
Knarloc Green, Orkhide shade, Vomit brown
et du Bestial brown. N’ayez pas peur se ne
sont pas incantations maléfiques, mais des
foncé au jaune ocre et marron rouge.
6
D’une part, car tout le fond est déjà posé,
travail de peinture, algues, os, harpon,
fougères... et qu’il ne faut donc pas l’abîmer.
Et d’autre part, il faut conserver de la
transparence. Donc il faut un produit qui ne
se rétracte pas, qui soit translucide et qui ne
chauffe pas (résine bicomposants), car les
roseaux sont en plastique. J’ai enfin trouvé le
bon produit. La résine de chez “Cléopatre”.
Vous la trouverez dans des magasins style
“cultura”. Très facile d’emploi et avec un
résultat parfait.

Il restait un élément primordial à maîtriser: Pour conclure, une pièce très sympa, qui
offrent beaucoup de possibilités. Le travail
très lié entre la figurine et son décor est très
L’eau enrichissant 8 .

C’est le point qui a posé le plus gros souci, la

plus grosse interrogation.
Les autres éléments
Le harpon est une pièce fournie dans la boîte, 8
il est coupé et peint pour donner un aspect
rouillé.
Les squelettes et autres os sont sculptés avec
la même pâte et dans le même style. 5
La statue est une pièce GW complètement
“défoncée” et sculptée de manière à faire
partie du monde Warhammer.
Le poisson est aussi une sculpture en clin
d’oeil, pour donner un peu plus de sens à la
scène et un côté comique.

LA figurine
Elle est en plastique et très bien réalisée. Très
structurée, elle offre beaucoup de facilités
pour poser les contrastes. Le montage est
très simple même la tête qui comporte trois
éléments.

9
 INTERVIEW
Fan’Fig’
Jérémie BT / Frédéric Richard
Voici les interviews mutuelles de Frédéric
Richard (créateur de fanfig) et de Jéremie
bonamant Teboul (JBT), repreneur du webzine.
L’interview a été réalisé en décembre 2012.

FF : Salut Fred. Les lecteurs de Fan’Fig’ te
connaissent peu, et à l’aube de passer la main,
il est temps que l’on te connaisse un peu plus,
non ?
Est-ce que tu peux te présenter en quelques
mots?
Ton lien avec le monde de la figurine?
Fred : Tous ceux qui ont au moins lu un édito
^^ savent que je m’appelle Fred. J’ai 36 ans.
J’habite quelque part dans le Cantal au pays
de Chantal. Je «peindouille» des figurines
depuis 2002, C’est un prof des dessins qui
m’a contaminé en me faisant découvrir W40k.
Si je ne dis pas de bêtises, c’était aussi
l’époque des Carrasco, JBT, Barse, Gillois pour
ne citer qu’eux. J’étais scotché et j’ai mis le
doigt dans l’engrenage.
À côté de ça, je n’ai jamais été un grand
productif. En dehors des figurines de jeux
qui me servent de laboratoires test, je suis
“Monsieur 1 figurine par an” ^^) La figurine
c’est quand j’ai envie et quand je peux aussi.
C’est dû aussi au fait que j’ai d’autres passions.
FF : Pourquoi avoir créer Fan’ Fig’? Comment
t’es venu l’idée?
Fred : En fait l’idée a germé, suite à une
réflexion personnelle. J’avais l’impression
que chacun faisait sa promotion de l’univers
de la figurine de son côté. En plus dans les
Kiosques, faut être honnête à l’époque, et
même maintenant encore, on a pas grand-
chose à se mettre sous la dent. J’avais pris
deux références pour avoir un aperçu de ce qui
se faisait : Ravage qui est un magasine de jeu
à la base avec parfois des articles sculptures/
peintures et puis Figurine magasine qui traite
de peintures, mais énormément sur des
thèmes Napoléonniens, historique, et trop feu
SF/Fantaysy.
Bref, il y avait un créneau à remplir. Je me suis
renseigné à droite à gauche et je suis tombé
sur toi (JBT) qui m’a dit “vas-y! lance-toi!
Je te soutiens”. À partir de là, le projet s’est
emballé.
FF : Comment as-tu monté l’équipe?
Fred : Aux hasards des rencontres d’internet.
Je connaissais Atorgael que j’ai croisé sur
Resurrection40k et puis Fenris sur Minicréa.
Par la suite Rendar que connaissait Atorgael
bien et moi un peu, sommes venus en renfort.
La sauce a rapidement pris. Ca été surprenant
et génial.
FF : Comment s’est mis en route FF?
Fred : Autant être honnête, ça n’a pas été
facile de suite.
Quand tu n’es personne dans le milieu de la
figurine, les portes s’ouvrent difficilement.
J’ai essuyé pas mal de refus dans un premier
temps, seulement 3 articles :
Fred Bisseux, JBT et Franck Graneix. Ils ont
pour ainsi dire ouvert la voie en ouvrant grand
leur porte. Un paradoxe assez surprenant avec
le numéro suivra.
FF : Quelles ont été tes lignes de conduite?
Fred : J’avais en tête le projet suivant : la
SF/Fantaysy et de l’illustration. L’idée était
d’avoir le process de la figurine en partant du
moment où tu couches ton idée sur du papier,
en passant par la sculpture puis en finissant
par la peinture. Je n’ai pas réussi à le faire tout
le temps, c’est dommage.
L’idée d’inclure de l’illustration dans le
webzine était de pouvoir fournir des sources
d’inspirations aux sculpteurs/peintres.
FF : T’as plus grosse surprise? À l’inverse ta
plus grosse déception?
Fred : Plus grosse surprise... Y’en a 2 en fait.
La première ce sont les retours du tout premier
numéro, beaucoup de monde avait apprécié.
Même s’il y avait que 3 articles, ils ont été
très pertinents et ça a beaucoup plus. Ça a fait
vraiment plaisir.
Du coup, l’autre grosse, mais absolument
énorme surprise, ça a été celui de mars 2010.
C’est le second numéro. Au premier on fait
difficilement 20 pages couverture comprise.
Là, on se retrouve à plus de 50p, 12 articles.
On est passé d’un extrême à l’autre. Avec
du recul c’est trop, beaucoup trop. On ne
s’attendait pas à ça, absolument pas. Je n’ose
imaginer le travail qu’on fait Atorgael et Fenris
pour ce numéro.
Ensuite la plus grosse déception... ce n’est
pas vraiment une déception. En fait après
ce fameux numéro 2, tout est retombé
rapidement. Je n’ai pas tout compris et
même encore aujourd’hui. Il y a eu un super
engouement qui laissait présager de très
belles choses et puis.... non en fait. L’euphorie
de la nouveauté peut-être, je n’en sais rien.
Il y a d’autres interrogations que j’ai eues et
que je me pose encore pour être franc ; Fan’
Fig’ est un webzine de figurines fantastique
au sens large, alors je me demande pourquoi
des équipes de jeux de figurines n’ont jamais
voulu franchir le pas de faire faire un article
peinture/sculpture ou illustration. Ce n’est pas
faute d’avoir contacté certains concepteurs,

10
pas tous aussi. On ne payait pas certes, mais
c’était l’occasion à mon avis de faire parler de
sa gamme, de son jeu même si la partie jeu
n’était pas abordée.
C’est un mystère pour moi.
Mais bon au final, on a eu de très beaux
articles, ça a plu et c’est ça qui compte le plus,
et c’est ce que je retiendrai avec les rencontres
d’auteurs. Je n’en ai malheureusement pas vu
beaucoup en chair et en os. Mais j’espère en
voir en vrai ^^’
FF : On peut avoir un aperçu des coulisses?
Fred : C’est pas compliqué! Pour commencer,
je naviguais sur plusieurs forums, et dès que je
voyais une pièce intéressante qui me plaisait
et qui pouvait plaire aux lecteurs du webzine
alors je contactais les personnes. S’ensuivait
pas mal de discussion. C’était beaucoup
de recherche. Le but était aussi de ne pas
toujours aller au même endroit sur les forums,
même si je revenais assez sur Minicréa.
Je voulais aussi présenter différentes choses,
ne pas répéter plusieurs fois le même thème.
Donc beaucoup de soirées de recherches.
Ensuite, les auteurs rédigeaient dans leur coin,
qu’il me renvoyait par la suite. De là, ça allait
en correction vers Atorgael, puis à la mise
en page avec Fenris, repassant un coup de
correcteurs à l’occasion.
Ensuite mise en ligne et annonce sur tous les
forums où on en parlait.
Voilà 3 mois de travail résumé en quelques
lignes!
FF : Pourquoi tu arrêtes?
Fred : Pour différentes raisons. Il est temps
que je passe la main à quelqu’un d’autre pour
la simple est bonne raison que je suis arrivé
au maximum de ce que je pouvais faire. Je ne
pouvais plus faire grandir Fan’ Fig’. Il aurait
fallu que je m’investisse encore plus, et c’est
impossible pour moi. Fan’ Fig’ est à la base un
loisir et mine de rien ça demande énormément
de temps pour faire un numéro.
Je pense aussi que pour perdurer il faut
vraiment s’investir dans le milieu de la figurine
pour se tenir informer. Il faut participer aux
expositions, etc... Donc ça demande beaucoup
de temps. Or quand on a plusieurs passions,
c’est dur! Et puis il y a la “vraie vie” aussi.
Ensuite, j’ai un autre projet que je veux voir
aboutir, ça va faire 6 ans que je l’ai en tête
: un jeu de figurine à la mécanique un peu
particulière. Vu que j’ai quitté Fan’ Fig’, j’ai
pu relancer le projet et c’est plutôt en bonne
voie. Ça avance très bien. On devrait bientôt
en entendre parler. Rendez-vous, en 2013
j’espère!
FF : Tu parles de voir les auteurs en chair et
en os, on te croisera où cette année?
Fred : J’espère faire le Lugdunum et
Montrouge. Ensuite, je suis quasi sur d’aller
au Monastier sur Gazeille et si y’a Feytiat en
2013, j’y retourne.
Fred : Jérémie à moi de te cuisiner à présent
!!! Pourquoi reprendre Fan’ Fig’?
Jbt : Déja, je ne“reprends “ pas FanFig
L’équipe de FanFig reste la même, je vais juste
accorder du temps à ce projet en tant que
coordinateur. Fluidifier l’organisation entre les
différents acteurs ( webmaster, maquetiste,
auteur, relecteur, correcteur…) en quelque
sorte.
Je trouve que ce webzine apporte une belle
pierre dans l’édifice de notre petit monde de
la figurine, et je suis heureux de continuer à y
participer, pas “que“ en tant qu’auteur comme
c’était le cas avant.
Et enfin, tout simplement, car vous me l’avez
demandé
Fred : quelles différences il y aura avec les
précédents numéros? Qu’est ce que tu vas
apporter ?
Jbt : Les numéros ressemblent à ceux qui
mettent la main à la pâte. La “ligne“ éditoriale
dépend donc pleinement de ce que les auteurs
écrivent et choisissent de peindre.
C’était valable avant, ce le sera maintenant.
Si les auteurs peignent tous pour un numéro
du Games Workshop, alors Fanfig deviendra un
organe de propagande des magasins rouges
Fred : Qu’as tu à répondre à ceux qui vont
croire que Fan’ Fig’ va devenir le webzine de
propagande de Figone?
Jbt : Beaucoup d’amateurs cloisonnent notre
passion entre “professionnels “ et “amateurs
“. Pour ma part, même si la figurine est
devenue depuis 10 ans mon métier, la passion
est toujours vibrante, et s’exprime à travers
des projets personnels, par exemple FanFig.
J’ai dirigé plusieurs hors-série de Ravages, j’ai
coordonné les 3 “Grands livres de la figurine “,
j’ai tourné deux DVDs que j’ai signés de mon
nom… On ne peut pas dire que ces projets
soient des catalogues de Figone ou de Kraken
tant le nombre de marques représentées à
l’intérieur est varié.
En tant que coordinateur, je publierai ce que
les auteurs veulent bien peindre et sculpter, à
eux de choisir ce qui leur tient à coeur.
Ensuite, un certain lien s’est en effet noué
entre Fanfig et moi. À la fois, car j’ai écrit
des articles dans presque tous les numéros,
mais aussi parce que beaucoup de marques
ont été sollicitées pour sponsoriser FanFig et
remercier les auteurs qui écrivent des articles.
11
Et je crois que seul Figone a donné des figurines
depuis la création du webzine. J’espère que
ça va changer, mais la encore, depuis un mois
je n’ai eu aucun retour favorable des éditeurs
que j’ai contactés.
Si vous voyez de la “pub“ dans ce numeros,
vous saurez alors qui a répondu positivement
depuis, et à quoi cela sert
Alors à bon entendeur ...
Fred : T’as passé deux ans à voyager, faire
le tour de l’Afrique en vélo, accompagné de
Claire, alors la première question qui me vient,
c’est : presque deux ans sans figurines et
pinceaux, comment ça se vit?
Jbt : C’est déjà pas si pire que sans maman
ni fromage!
Sans figurines, certes. Mais pas sans pinceaux !
Je suis parti avec dans les sacoches du papier,
des encres et de l’aquarelle.
Cela permet de revenir sur les fondamentaux:
la lumière et la couleur! Tous les principes de
base de la figurine je les ai retrouvés sur papier.
N’ayant jamais réellement dessiné avant le
voyage, je me suis retrouvé un peu comme un
figuriniste devant le syndrome de la figurine
blanche. Ce fut forcement très enrichissant
pour ma pratique figurinistique, surtout en ce
qui concerne la sculpture.
Fred : C’est quoi qui t’as manqué le plus?
Jbt : C’est surement l’aspect spontané
d’une passion. Tu as une idée, tu te mets à ton
bureau, tu ne te rends pas compte qu’il est 4
heures du mat’. Là, j’ai du ronger mon frein
de longs mois, avant de faire un tri draconien
sur ce qui allait apparaitre sur mon bureau les
semaines à venir.
Fred : Est-ce que ces deux awnnées sans
figs t’ont permis de refaire une mise à plat des
projets en cours et à venir, te ressourcer, de
remettre les compteurs à zéro en sorte?
Jbt : On va dire que de manière “générale”,
le voyage m’a permis d’élargir le champ des
possibles. On se rend compte qu’on se met
sois même ses propres barrières, mais que
la marge de manœuvre est plus large que ce
que le poids de la société veut bien nous faire
croire.
Que ce soit administratif, familial,
professionnel, .. et bien sur figurinistique, j’ai
l’impression d’avoir moins de barrières. De
ne pas devoir faire quelque chose qui “doit
plaire”. Un petit vent de liberté...
Durera-t-il ?????
Fred : Quelles ont été tes réactions quand
t’as remis pour la première les pieds sous
la table et que t’as commencé à prendre un
pinceau, un pot de peinture, du milliput, etc...?
Jbt : Une certaine appréhension, c’est sûr,
mais qui a vite disparu.
En fait, rien n’a changé. Les odeurs, les
sensations, les couleurs, la matière...
Comme un vieil ami qu’on a pas vu pendant
longtemps, et en quelques minutes c’est
comme si on s’était vu la veille.
La figurine ? Pareil !
Fred : Le premier truc que t’as peint et le
premier truc que t’as sculpté à ton retour, c’est
quoi?
Jbt : Après ces deux années de vie nomade,
je suis rentré avec le porte-monnaie aussi sec
qu’un arbre dans le sahel.
Alors les premières préoccupations ont été
de donner suite aux commandes qui se sont
entassées en deux ans d’absence.
Mais je devais avant tout redonner de l’élan
au  Figone.
Plus tôt c’était fait, et plus tôt je pourrais faire
des projets perso.
Fred : As tu rattrapé ces deux ans en jetant
un coup d’oeil aux figurines qui sont sorties?
Jbt : Les connexions internet étaient assez
rare, et je les aient surtout consacrées à
préparer l’itinéraire à venir, papoter avec
les copains et la famille. Cependant, nous
sommes restés parfois plusieurs semaines
dans des capitales, avec une bonne connexion
Internet.
J’ai donc vu passer les grosses sorties, les
travaux des copains, les résultats de quelques
concours. Mais j’en ai raté d’autres !
Par exemple ça fait deux mois que je connais
quickstarter, j’ai appris à Lyon que GW ne
faisait plus de métal ( après un an et demi,
quand même!)... par exemple.
J’ai même appris hier (le 26 décembre) que
GW avait ouvert un second magasin depuis à
Lyon, où j’habite. C’est dire.
Fred : On a tous vu que Figone s’était réveillé
aussi, qu’est-ce que ça annonce? On a le droit
d’avoir des previews? éhéhéhé!
Jbt : Mon voyage ayant duré deux ans au lieu
d’un, figone a donc été en stand by niveau
sortie pendant un an.
L’été qui vient de passer et les mois qui ont
suivi on servit à rendre disponible sur Internet
des figurines qui ne l’étaient que sur salon.
Mais il y a eu aussi quelques “vraies”
nouveautés !
Allan est en ce moment sur un“jeteur de sort“ .
Viendra un gros monstre qui a passé trop de
temps dans les usines
Pour plus tard, Allan va faire de l’hippopotame,
de l’éléphant, du rhino...
Quoi? Une influence Africaine? Oui !
Fred : En septembre, tu as sorti un “demi-
homme”, un “magicien gris”, et un “monstre
des marais”, et diverses autres choses. Inspiré
par des lectures?
Jbt : J’ai vu que ça a jasé sur minicréateurs
C’est vrai que je suis plus à l’aise avec un
pinceau qu’avec des outils de sculpture. Je ne
suis pas dupe, le résultat s’en ressent, et n’est
pas au niveau de ce que peut faire un Allan ou
un Jacques-Alexandre.
Cependant, ces deux petits bonshommes
faits durant deux jours de figostage ont quand
même été bien sympathiques à réaliser, et je
12
les aie rendus disponible sur le site de Figone
pour ceux qui les veulent. Apparemment il y en
a quelques-uns.
Pas nombreux, certes, mais une figurine de
plus disponible, c’est toujours mieux que rien.
Surtout si elle est déjà faite.
Aux autres détraqués qui agitent la bannière
du copyright, je leur dis que ces figurines sont
une vision possible des personnages du livre
dont elles s’inspirent.
Le monstre des marais est plus proche de
l’idée que je m’en fait, que de celle du film,
trop rosé, pas assez crado. Pareil pour le
frodon à tête d’ange de Peter Jackson. Je vois
le mien avec un gros nez, des grosses oreilles,
un peu à la Brian Froud. (photos Sur le site de
Figone)
Fred : C’est la rentrée, tu travailles sur quoi
actuellement?
Jbt : Un truc qui parle de mort, de bouffon,
et de froufrous pour le premier semestre, et
en fin d’année un autre bidule qui causera de
licorne, de printemps et de transformation
Fred : Un petit mot pour les lecteurs de Fan’
Fig’?
Jbt : Vous avez pas des  trucs à peindre plutôt
que de rester derrière votre écran ?
Fred : Merci à toi pour nous avoir répondu! et
pis à la prochaine.
Jbt: On va dire ça comme ça
Pour infos, le site de voyage de Claire et
Jérémie pour ceux qui veulent en savoir plus:
http://voyage.jeremiebt.com/.
 Le monstre
des marais
Jérémie Bonamant Teboul, Philippe Christin
Cet article se propose de faire un compte-rendu
du figostage de sculpture organisé par Jérémie
Bonamant Teboul de retour de son escapade
africaine du début du mois de juillet 2012 à Lyon.
Ce stage est destiné à des élèves débutants ou
ayant quelques bases dans le domaine, ce stage
fut l’occasion de tester deux méthodes bien
différentes en sculptant deux pièces éditées
depuis septembre par Figone.

le sujet
la seconde figurine sculptée lors de cette
semaine de stage est quant à elle intégrale.
On partira d’un simple fil de fer sur lequel on
posera une fine couche de green stuff pour
coller de la fimo.

le monstre des marais

Le travail de sculpture est alors complètement
différent, tout étant réalisé dans le frais. 2
Une bonne armature, c’est la base de tout ; la
première chose à faire est de construire une
armature dans un fil de fer de 0,8 ou 0,9 mm
d’épaisseur.

Afin d’éviter de faire des mesures compliquées,
Jérémie se base sur l’académique utilisé pour
le petit homme afin de marquer le fil au scalpel
à l’endroit où il doit être plié (genoux, talons...)
après avoir fait un U pour les deux jambes et
le bassin 1 .
Il ne reste qu’à plier les jambes pour adopter
la pose souhaitée et à enfoncer le surplus de
fil laissé en prolongement du pied dans un
bouchon afin de solidement fixer l’armature 2 .
Le torse et les bras vont être traités par le
même morceau de fil de fer, le tout venant se
fixer sur l’armature prévue pour les jambes.
Le fil est attaché sur un support puis entortillé
sur une distance un peu plus longue que le
torse. Une fois cette étape réalisée, la boucle
autour du support est coupée et quelques
tours peuvent être déroulés jusqu’à avoir la
bonne hauteur de torse. L’académique est ici
aussi utilisé comme repère visuel.
Le marquage et le pliage des épaules et des
coudes suivent le même principe que ce qui a
déjà été fait pour les jambes. Le surplus de fil
est découpé pour ne garder que le nécessaire
pour fixer le torse sur le bassin 3 .
Il ne reste qu’à fixer les deux morceaux
d’armature ensemble en pinçant le bassin
entre les deux fils du bas du torse. Une fois
la position correcte trouvée, un point de colle
cyanocrylate est d’abord appliqué, puis une
boulette de milliput est utilisée pour rigidifier
la jointure.
Le surplus de milliput n’est pas perdu puisqu’il est
appliqué sur le bouchon en dessous des pieds. Il
servira à la fois à rigidifier un peu plus l’armature,
mais aussi comme base pour sculpter un rocher et
pour faciliter l’extraction de la figurine du bouchon
une fois qu’elle sera cuite 4 .

13
 4 Elle colle très bien à une couche sous-jacente
5 sur le fil. Une fois que le milliput utilisé pour
La tête enfin est faite à part, en prenant un
petit morceau de fil de fer et en lui donnant
la forme globale d’un point d’interrogation 5 .
La partie qui sera fixée à la colonne vertébrale
est aplatie à l’aide d’une pince plate avant
d’être fixée avec une goutte de cyanocrylate
sur la partie avant du torse (à l’endroit où il
y aura le plus de matière, au niveau des
pectoraux). Une boulette de milliput sera enfin
appliquée pour rigidifier la jointure
première couche de fimo
La fimo est une pâte idéale pour les travaux
de sculpture dans le sens où elle ne sèche
pas à l’air (enfin dans des délais raisonnables
de quelques semaines à quelques mois,
sinon elle aura tendance à se dessécher
et à fissurer), ce qui laisse tout le loisir
de retravailler sa sculpture jusqu’à être
entièrement satisfait du résultat.
7
encore fraîche de fimo, mais pas vraiment à
des surfaces rigides comme le fil de fer.
Ce dernier étant fin, il aura également la
fâcheuse tendance à couper la fimo qui est
appliquée dessus si on appuie un peu fort.
Il faut donc trouver un moyen de fixer la fimo
les renforts est sec (idéalement le lendemain,
mais il est toujours possible d’accélérer
son séchage sous une source de chaleur),
on va appliquer une très fine couche de
green stuff (qui lui est très collant lorsqu’il
est frais et adhère donc très bien au fil de
fer, mais également à la fimo) sur le fil, puis
immédiatement, avant qu’elle ne sèche, coller
une première couche de fimo. jambes tels les mollets ou les cuisses) puis en
colmatant les joints entre les grands muscles
Pour une première sculpture, tant qu’on et en appliquant des volumes plus subtils
n’a pas les gestes sûrs qui permettent de (articulations des genoux, coudes...) 7 .
travailler rapidement, il vaut mieux avancer Il est inutile et même déconseillé de lisser la
par étape en s’occupant d’abord d’une jambe, pâte pendant cette étape du travail, on perdrait
puis de l’autre et ainsi de suite jusqu’à avoir la lisibilité des volumes, mais également du
entièrement recouvert l’armature 6 . temps, car il faudrait sans cesse refaire un
travail de lissage après l’ajout d’un nouveau
Pour éviter de trop à avoir à déformer la morceau de matière.
pâte (green stuff, mais également la fimo),
on pourra procéder par l’ajout de deux petits Une fois qu’on est satisfait du volume général
boudins, un de chaque côté du fil, plutôt que des muscles, il est alors possible d’attaquer
d’un seul devant l’entourer. le lissage. Attention toutefois à ne pas rendre
le tout trop mou en perdant les volumes. Il
À ce niveau il est conseillé d’attendre une est important de garder ces derniers bien
heure ou deux que le green stuff ait commencé visibles et au final d’obtenir des facettes bien
à sécher, pour éviter d’avoir la mauvaise marquées (le dessus de la cuisse est par
surprise de voir la fimo se décrocher. exemple très tendu, il aura donc tendance à
être bien plat).
Pose des premiers volumes 8
En s’aidant de photos et autres références
anatomiques, on va ensuite ajouter des petits
boudins ou boulettes de fimo progressivement,
en partant des volumes les plus importants
(par exemple les muscles principaux des
Il est toujours possible à cette étape de rajouter
de petits volumes de pâte, par exemple pour
rendre les articulations des épaules plus
lisibles et ainsi accentuer l’effet maigre, mais
musculeux que l’on souhaite donner à ce
monstre des marais 8 .
Pieds et mains
La sculpture des pieds en fimo reprend les
mêmes principes que ce qui a été fait en
milliput pour le demi-homme.
14
 9 10 11

On commence par poser les volumes et donner pour conclure

la forme globale du pied, puis à l’aide d’un
scalpel, d’un pinceau gomme et d’une aiguille,
il ne reste qu’à tracer les doigts et les ongles.
Pour les mains, l’exercice est proche de ce
qui est fait sur les pieds, principalement parce
que ces derniers sont fermés (une sur le sol et
l’autre sur elle-même).
Avec des doigts dépliés dans le vide l’opération
aurait été un peu plus délicate, car il aurait
fallu travailler doigt par doigt sans support
rigide sur lequel s’appuyer.
Suivant la situation il est toutefois possible de
construire un support temporaire sur lequel
appuyer les doigts pendant le travail, pourvu qu’on
puisse l’enlever une fois la figurine cuite 9 .
13
Ce stage a été très instructif sur les différentes
façons de sculpter une figurine, que ce soit
une grosse transformation en milliput, sans
doute plus abordable pour un néophyte, ou
une sculpture intégrale permettant un travail
plus personnel.
Seule la pose un peu complexe du monstre des
marais a finalement posé quelques problèmes
aux élèves. Pour finir, l’image 13 montre mes
modestes réalisations.
12

VISAGE
Pour la sculpture du visage, on va procéder
de la même façon, en commençant par poser
les grosses masses pour le nez, les arcades
sourcilières, les pommettes, le menton et les
globes des yeux.

Quand les volumes semblent corrects, il suffit

d’affiner le travail en lissant avec les différents
pinceaux.
L’aiguille peut également être utilisée pour
dessiner les petits détails, telles les rides
autour des yeux ou les dents carnassières.

Le travail sur le visage n’est en soi pas plus

compliqué que sur le reste du corps, il suffit
d’être plus précis et d’appuyer un peu moins
fort sur ses outils 10 .
Quelques cheveux sont ajoutés sur l’arrière du
crâne de façon éparse. Il s’agit simplement de
très fins filaments de fimo déposés au pinceau
et collés par une légère pression à leur base 11 .

L’image 12 montre enfin un tirage en résine du

monstre mis en couleur.

15
 Le demi-homme
Jérémie Bonamant Teboul, Philippe Christin
Cet article se propose de faire un compte-rendu
du figostage de sculpture organisé par Jérémie
Bonamant Teboul, de retour de son escapade
africaine du début du mois de juillet 2012 à Lyon.
Ce stage est destiné à des élèves débutants
ou ayant quelques bases dans le domaine, et
fut l’occasion de tester deux méthodes bien
différentes en sculptant deux pièces éditées
depuis septembre par Figone.

le sujet Un ou deux pinceaux gommes, faciles à

Le demi-homme propose de faire une grosse
transformation en milliput sur la base d’un
académique en résine. Cet exercice permettra
de ne pas trop s’attarder sur l’anatomie, mais
plutôt de se concentrer sur le travail des
tissus, cuirs et autres métaux.
LES OUTILS
Tout le travail sera fait au moyen de différents
outils 1 . Chaque outil a ses spécificités et son
utilité :
Le premier est relativement rigide et servira
à poser la matière et à l’appuyer pour la faire
adhérer correctement. Il a été fabriqué à partir
d’un vieux manche de pinceau usagé et d’une
baleine de soutien-gorge. Il est également
possible de travailler avec un bout de bois
biseauté (par exemple, un repousse cuticule
recouvert de colle cyanocrylate) ou tout autre
outil (les dentistes travaillent avec toutes
sortes d’ustensiles très pratiques).
trouver dans n’importe quel magasin de
loisirs créatifs, permettent de lisser la pâte. La
couleur de l’embout détermine la souplesse,
du plus souple en blanc au plus rigide en noir.
Il existe toutes sortes de formes avec des
pointes plus ou moins « aiguisées ».
Une aiguille enchâssée dans un vieux manche
de pinceau permettra quant à elle de travailler
sur les détails les plus fins.
Enfin, un pinceau de taille moyenne, mais avec
une pointe assez fine sera l’idéal pour procéder
aux lissages finaux. À propos de lissage, 2
rappelons qu’il est fortement déconseillé de
manger ou même lécher les différentes pâtes Dans le concept proposé par Jérémie, notre
utilisées pour la sculpture (que ce soit du petit homme possède un précieux médaillon
milliput, de la fimo, du green stuff ou autre). qu’il tient dans une de ses mains et une épée –
Comme toutefois rien ne vaut la salive pour qui ressemblerait à une dague dans les mains
lisser, il peut être utile de cracher dans un d’un homme de taille normal – dans l’autre.
petit récipient pour avoir à sa disposition le Il faut donc légèrement changer la pause
précieux liquide sans mettre sa santé en péril. de notre demi-homme en lui coupant les
bras pour les repositionner. Le bras tenant le
médaillon est coupé au niveau de l’épaule et
du coude, l’avant-bras est ensuite collé – pas
le demi-homme trop haut pour qu’on puisse à terme voir le fil
du médaillon — à l’aide d’une petite goutte de
Mise en place de l’académique cyanocrylate dans la position désirée 3 .

1 Après avoir solidement tigé les deux pieds,
Le second est un outil de céramiste, très
pratique, car il est très rigide et pointu, ce qui
permet de sculpter de petits détails ou lisser
des zones peu accessibles en faisant rouler le
cône sur la pâte.
La première étape de l’exercice consiste à
choisir l’académique qui servira de base à
notre demi-homme – également proposé chez
Figone.
la pièce est fixée à son support, fait de deux
morceaux de bois, d’une vis et d’un écrou 2 .
Suivant la qualité du moulage, il peut être
nécessaire de retirer les lignes disgracieuses
qui gêneront l’ajout de pâte.
L’autre bras est quant à lui simplement
légèrement chauffé à la hauteur de l’épaule
pour ramollir la résine et tordu pour l’écarter
du flanc.
À noter que plus tard au cours du stage,
Jérémie décidera d’écarter davantage le bras
destiné à tenir la dague. Il sera simplement
tordu de nouveau.

16
 3 nécessaire d’ajouter une nouvelle boulette de 5
milliput à la base du ventre 5 .
Cette étape permet également de « raccourcir
» les jambes pour lui donner un air plus trapu.

Les bras vont également être épaissis à

l’aide de petites boulettes de pâte d’abord
simplement déposées en symétrie puis
lissées.
Pour le bras tenant le médaillon, Jérémie a
décidé de ne pas garder le morceau de résine
au niveau du biceps.

Un peu d’anatomie
Il est maintenant temps d’ajouter un peu de
matière – du milliput dans un mélange 50/50
entre la résine et le durcisseur. Notre demi-
homme n’étant pas un enfant, il aura une
ossature bien plus épaisse et un peu de masse
graisseuse.
4 Notre demi-homme ayant de grands «panards»,
Il a donc mis un premier morceau de milliput
entre l’épaule et l’avant-bras et l’a laissé
sécher suffisamment avant d’ajouter le
volume final des muscles.
Comme notre demi-homme va être
entièrement habillé, il n’est pas nécessaire de
détailler davantage l’anatomie.
Une grosse étape de lissage, d’abord au
pinceau gomme puis au pinceau traditionnel
Il faut alors attendre plusieurs heures – au
moins 4 ou 5 – pour que le séchage soit
suffisamment complet pour autoriser le
ponçage. Nous verrons le travail à sec un peu
plus loin lors de la mise en place de la cape et
le façonnage de l’arme.
Dis-moi demi-homme pourquoi
as-tu de si grands pieds ?
il va être nécessaire de complètement les
resculpter (fort heureusement il ne sera pas
nécessaire de refaire les mains, un exercice
bien trop complexe à ce niveau du stage !).

On va pour cela ajouter de la matière sur ce

dernier, sur l’avant, le dessus et les côtés.
Ayant un exemple tout prêt sous les yeux, cette
opération va se trouver grandement facilitée.

On commencera par ajouter des boulettes
de pâte aux endroits voulus sans s’inquiéter
de lisser. Cela permet en un coup d’œil de
s’assurer qu’il n’y a pas de dissymétrie entre
les deux côtés et que les différentes masses
sont cohérentes entre elles (une personne bien
en chair est généralement « uniformément »
obèse – ventre, fesses...).
Après un premier lissage grossier, on répète
l’opération en ajoutant d’autres volumes de
plus en plus petits qu’on lissera entre chaque
étape. On cherche ici à épaissir les traits
de notre demi-homme tout en gardant une
harmonie visuelle et un aspect réel 4 .
Même si au final cette partie sera cachée
derrière la cape, pour l’exercice on s’attardera
à mettre les principaux volumes du dos .
À mesure qu’on ajoute de la matière à certains
endroits, il peut s’avérer nécessaire de
retoucher des zones déjà travaillées.
Dans le cas du demi-homme, il est clair
qu’il manque un peu de bedaine, il est donc
6
est réalisée 6 . Seules quelques zones qui
apparaîtront encore sur la figurine finale
doivent être traitées finement.
Ce sera en particulier le cas sur le bas des
jambes, le demi-homme ayant de grands
pieds poilus toujours nus.
Le Milliput
Une fois toute l’anatomie réalisée, il est enfin
possible de souffler un peu et de laisser sécher
le milliput. Cette pâte a en effet la propriété de
sécher à l’air libre, ses propriétés physiques Comme à chaque fois on va faire cela en
changeant tout au long du séchage. plusieurs étapes, d’abord en ajoutant des
boulettes aux endroits stratégiques, puis on
Complètement frais il est très mou et adhère va progressivement les lisser en essayant de
très bien à une couche de matière inférieure ou toujours garder des facettes bien visibles 7 .
même à la résine. Il est d’ailleurs possible de Dans le cas des pieds on peut grossièrement
le diluer à l’eau ou à la salive pour colmater de considérer que celui-ci a une forme
petites fissures ou imperfections de surface. triangulaire, que ce soit vu de face (avec le
Plus le temps s’écoule, plus il devient dur et petit coté vers le gros orteil) ou du dessus (il se
non collant. Au-delà d’une heure environ, il peut que le gros orteil ne soit pas le plus long,
devient trop sec et friable pour être travaillé. auquel cas on créera deux triangles).

17

7 8
Une fois la forme générale posée, il ne reste
qu’à utiliser le scalpel et l’aiguille pour
délimiter les doigts de pied.
Le gros orteil prend un bon gros quart de
la place disponible, on découpera l’espace
restant en deux, puis chaque sous-partie en
deux également.
Un coup de pinceau permettra d’adoucir la
forme des doigts pour les arrondir
Pour les ongles il suffit de tracer une légère
ligne avec une aiguille.
Les poils
Notre petit homme a les pieds très poilus, il y a
deux solutions pour les représenter.
Soit dans le frais, avant que les ajouts de
volume ne soient secs, auquel cas il faudra
prévoir un petit peu plus de volume au départ
pour pouvoir graver les touffes de poil avec
une pointe fine.
L’autre solution consiste à laisser sécher le
pied, puis ajouter de la matière, soit une petite
boulette gravée avec une pointe, soit pour les
plus courageux poser touffe après touffe et les
séparer en 2 ou 3 poils.
Cette dernière méthode permet d’obtenir des
poils plus réalistes, mais demande plus de
travail.
Un petit coup de pinceau légèrement humidifié
permet de fondre légèrement les poils, ce qui
leur donne un aspect plus convaincant 8 .
L’habillage
À ce stade, notre demi-homme est un peu trop
dénudé pour aller cueillir des champignons
dans les bois, il va falloir l’habiller.
Le concept choisi prévoit de lui donner une
sorte de pantacourt, une chemise à manches
longues surmontée d’un veston sans manche.
Une cape à capuche nouée à l’aide d’un bijou
au niveau du cou viendra compléter la tenue.
Plusieurs éléments en cuir viendront s’ajouter
à cela, en particulier une ceinture qui servira
à serrer la tunique et une petite sacoche
accrochée en bandoulière.
9
La première chose à faire est de poser la
ceinture qui servira de démarcation aux autres
vêtements. Celle-ci est constituée d’un simple
boudin enroulé autour de la taille. Aplatir ce
boudin avec l’outil à pointe rigide, puis lui
donner une forme légèrement concave avec le
pinceau gomme. Il ne reste alors qu’à couper
proprement le bord au cutter pour donner à la
ceinture sa largeur finale 9 .
Pour les vêtements près du corps (le pantalon
et la tunique), la technique est sensiblement
la même. Il s’agit d’ajouter juste assez de
matière pour simuler la présence du tissu, sans
toutefois ajouter trop d’épaisseur disgracieuse.
Le pantalon
18
Pour le pantalon donc, il suffit d’ajouter
un boudin en bas de chaque jambe, dans
l’entrejambe et sous les fesses pour obtenir le
volume général du pantalon 10 .
Il faut ensuite tracer les différents plis, en
partant des plus gros jusqu’aux plus petits. Il
faut toujours garder en tête que les plis ne sont
pas distribués aléatoirement sur les tissus. Ils
suivent les règles suivantes :
Ils prennent naissance au niveau des endroits
saillants, par exemple les genoux, ou au
contraire aux jointures, comme l’entrejambe,
lorsque deux plis se croisent, ils forment une
sorte de zigzag.
11
Un pli ne s’arrête jamais brutalement, il
ira toujours au bout du tissu, s’atténuant
éventuellement sur la longueur.
Une fois les plis marqués, il ne reste qu’à les
lisser au pinceau gomme puis au pinceau
traditionnel en prenant garde à ne pas perdre
la dynamique du mouvement lors de cette
phase de lissage.
L’opération peut être traitée sur les deux
jambes simultanément, toutefois lors du stage
10
nous avons procédé jambe par jambe pour
des problématiques de durée de séchage
incompatibles avec le temps nécessaire pour
obtenir quelque chose de « présentable ».
La dernière étape sur le pantalon consiste à
découper proprement le bas au cutter. Il faudra
simplement prendre garde à couper les deux
jambes à la même hauteur.
À noter que pour garder un aspect dynamique,
il vaut mieux avoir des facettes bien marquées
plutôt que tout soit arrondi.
La figurine gardera de sa force et cela facilitera
la mise en peinture.
Sur la dernière photo 11 , des boutons ont
été rajoutés sur le haut du pantalon. Il s’agit
simplement de deux petites boules aplaties
sur lesquelles sont gravées des croix avec une
aiguille.
14 Il n’est pas nécessaire de détailler énormément
ces éléments, c’est principalement par la
peinture qu’ils seront mis en valeur.
Pour la pomme, une simple boule représentant
le fruit a été déposée sur la hanche, et
seulement ensuite un morceau de pâte
bien aplati et coupé bien droit est posé par-
dessus. Il ne reste alors qu’à fondre la pâte
représentant la poche au reste du pantalon
pour que l’illusion soit parfaite.
Pour le veston et la boucle de ceinture,
16
le principe est le même, ajout de pâte,
aplanissement avec l’outil rigide et lissage au
pinceau gomme 14 .
REmodelage du visage.
15

Comme notre demi-homme vit principalement

dans la nature, il lui arrive fréquemment de
s’accrocher à des ronces ou autres branches
lorsqu’il va ramasser des champignons.
Quelques petites déchirures ont donc été
tracées avec une aiguille lorsque le milliput
était encore frais pour simuler cet état d’usure.
12
13
Il va être nécessaire d’ajouter un peu de
matière au visage, à la hauteur des joues, des
lèvres, du menton et du nez afin de l’épaissir
pour qu’il corresponde à l’anatomie souhaitée.
On en profitera pour remodeler les oreilles afin
de les rendre pointues 15 .
Cette partie est très délicate, car à cette échelle,
le moindre dixième de millimètre en plus ou en
moins peut complètement modifier la pièce. Il
faut également être très délicat avec les outils,
en se contentant d’effleurer la pâte.
Les carottes sont de leur côté constituées de
simples boulettes de pâte roulées légèrement
en pointe. Déposées en dessous de la ceinture
il faut légèrement appuyer pour les fixer
sans trop les déformer. Il ne reste alors qu’à
marquer quelques rides pour représenter
la texture de leur peau, et ajouter un peu de
pâte mise en forme avec une aiguille pour
représenter les fanes par lesquelles elles sont
fixées à la ceinture 16 .
Retour à la chemise et à la
jaquette.
Il est maintenant temps de revenir sur les
manches de la chemise sur lesquelles sont
ajoutés des plis. L’objectif ici est de donner un
côté un peu bouffant figurant un tissu plus fin
que celui du pantalon ou de la jaquette.
17

L’étape suivante suivra le même principe. Il
s’agit de représenter la chemise en ajoutant
un petit boudin en dessus et en dessous de
la ceinture, puis en ajoutant quelques plis au
niveau du torse et du ventre 12 .
Inutile de s’attarder sur l’arrière, qui sera
entièrement recouvert par la cape.
La sacoche est constituée d’une simple boule
de pâte sur laquelle on prendra soin de bien
marquer des facettes. Une sangle façonnée
sur le même principe que la ceinture est
ajoutée en travers du torse, depuis l’épaule
jusqu’à la sacoche 13 .
Le lissage est particulièrement important sur
cette partie de la pièce, parce qu’une fois
mis en peinture, le regard du spectateur sera
immédiatement attiré à cet endroit. Comme
toujours, il faut cependant faire attention à ne
pas faire perdre trop de force au modelage en
atténuant trop certaines transitions.
Quelques details.
Avant d’attaquer la cape, il reste quelques
détails à ajouter, par exemple une pomme
dans la poche et quelques carottes accrochées
à la ceinture.

19
 18
19
20
Le côté gauche de la jaquette est également
ajouté sur le même principe que ce qui
avait été fait pour le côté droit. Des boutons,
constitués d’une simple petite boulette aplatie,
sont ajoutés sur ce côté de la jaquette 17 .
Ajout de la cape.
Après avoir laissé complètement sécher la
figurine pour avoir une base de travail solide
pour la suite, il est temps de s’attaquer au
dernier gros morceau de cette sculpture.
La cape est nouée autour du cou et tombe
depuis les épaules le long du dos.
De ce fait, elle va former de nombreux plis.
Pour se faciliter la vie, on va donc directement
poser des boudins de pâte directement à
l’endroit où se situeront les principaux plis.
23
Il ne reste alors qu’à rajouter des morceaux
de pâte pour combler les trous et rejoindre les
plis entre eux 18 .
L’outil rigide servira à poser les masses, les
pinceaux (gomme et traditionnel) à lisser
la pâte et l’aiguille à marque les creux et
à obtenir des plis bien rectilignes - seule la
gravité terrestre agit pour les marquer, il n’y
a pas de raison qu’ils forment des courbes .
21
À ce stade, il apparaît que la cape est un peu
courte puisqu’elle ne couvre que le veston, ce
qui ne correspond pas à son utilité première
de protection contre la pluie et le froid.
Il va donc être nécessaire de rajouter de la
matière pour la rallonger à la bonne taille.
Ayant pour repère les plis du haut de la cape,
cette opération n’est pas très compliquée, il
suffit en effet de prolonger les plis existants 19 .
Avec l’outil rigide, il faut bien veiller à ce que
le bas de la cape soit bien droit 20 .
Afin de donner un peu de dynamisme à la
figurine, Jérémie a décidé de rajouter un
morceau de cape semblant voler dans un vent
imaginaire.
20
Sur le même principe que pour le rallongement,
il suffit de rajouter un peu de matière et le
mettre en forme de façon à obtenir l’effet
voulu 21 . Ce morceau sera découpé par la
suite pour faciliter le moulage de la pièce.
Après séchage complet de la cape, il est
temps de s’attaquer à son ponçage.
On utilisera dans un premier temps le scalpel
pour couper et râper avant de faire les finitions
au papier de verre fin.
L’objectif de cette étape est d’obtenir une
cape avec des plans bien nets et droits, qui
faciliteront le travail de peinture 22 .
22
La capuche
Le travail sur la capuche suit le même
principe. On commence par ajouter une
boulette de pâte de la taille désirée qu’on
met en forme grossièrement avec l’outil
rigide.
Avec les autres outils (principalement
l’aiguille, très pratique pour les très petits
plis de la capuche), il ne reste qu’à mettre la
touche finale au travail des tissus 25 .
DERniere opération,l’épée Un dernier coup de scalpel et la lame est
terminée 25 .
Le travail de l’épée va se faire principalement
par ponçage, grattage et découpage. Il est Il ne reste qu’à coller la lame sur la main,
donc nécessaire d’avoir une base de travail ajouter une petite boulette pour représenter
très dure, qui ne cassera pas trop facilement. le pommeau et éventuellement sculpter une
petite gemme pour finir cette pièce.
Le moyen le plus simple pour obtenir cette L’image 26 montre le travail terminé.
propriété est de mettre plus de durcisseur
(pâte grise) dans le milliput (une proportion
de 40/60 par exemple) et de faire sécher la
plaque rapidement sous une ampoule de 60W
par exemple.

24
26

Enfin, dernière astuce, en écrasant la pâte

entre deux morceaux de carte plastique, on
obtiendra une plaque très lisse et régulière,
idéale pour ce type d’accessoire.

Alors que la pâte est encore fraîche, on

commence par découper grossièrement la
forme de la lame et de la garde de l’épée à
l’aide du scalpel 24 .

Une fois le milliput sec, on va utiliser le scalpel

pour affiner le tranchant de la lame. Pour
décoller le milliput de la carte, il suffit de la
plier légèrement.

25

21
 grimoire relié
Niels Malasoma
Un pas à pas sur la réalisation d’un grimoire,
qui trouvera sa place au fond d’une bibliothèque,
sur un lutrin de scribe ou, comme ici, aux côtés
d’un space marine !

C e tutoriel s’inscrira sur une série à plus ou

moins long terme visant à vous détailler
la modification quasi complète d’un Space
Marine tactique en un fier porte-étendard Dark
Angel.
Cela me permettra de vous montrer différentes
techniques, comme la création d’une épée ou
d’une robe, ou d’en revoir certaines sous un
autre angle, comme une bannière légèrement
plus complexe. Dans ce numéro, je vais vous
détailler la réalisation d’un genre de grimoire.
J’imprime ensuite la forme de la couverture
dans la pâte à l’aide d’un gabarit en papier 4 .
J’en profite également pour couper l’excédant
de Milliput avant qu’il ne durcisse.
Une fois le milliput dur, la plaque est détachée
délicatement, coupée en suivant les marques
5 et les deux parties fixées sur un bouchon 6 .
Je coupe ensuite la pâte en excès en prenant
soin de laisser une marge sur mon angle.
Je dégrossis ensuite une forme, que je viens
affiner à la lame 8 , puis au pinceau gomme.
Je rajoute deux petites boules de Milliput 9
que je coupe en petites pointes.
Enfin, je pose une dernière boulette que je
coupe en triangle 10 Je répète ensuite les
mêmes étapes pour les 3 coins restants.
Une fois durcis, je les ponce pour égaliser
leurs épaisseurs et bien marquer l’angle droit
extérieur 11 .

La couverture
Sur un morceau de carte plastique, je
commence par fixer un U avec de vieilles lames
d’X-ACTO. Notez que de la carte plastique de
0,5mm conviendrait tout aussi efficacement.
5 6
Je pourrais arrondir les arêtes et m’arrêter là,
mais je pense qu’un peu de décoration sera
du plus bel effet – dans le cas présent, des 11 12
protèges angles.
Je pose donc une boule de Milliput sur un
angle, que j’écrase en la faisant bien déborder
sur l’extérieur 7 .

1 2
13 14

On notera que les motifs peuvent perdre en

3 4
J’applique ensuite un peu de vaseline sur la
carte, et pose une boulette de Milliput 1 .
Je laisse un peu la pâte durcir (30 minutes)
et l’étale grossièrement avec mes doigts 2 ,
avant de la lisser avec un bout de tube 3 .
7 8
9 10
finesse ; si le besoin s’en fait sentir, comme
dans mon exemple, n’hésitez pas à les affiner
d’un coup de lame.
Je retourne ensuite les couvertures, et applique
une autre boule de Milliput que j’écrase 12 et
que je découpe en L dans le coin supérieur 13 .
Je procède de la même façon pour les 3 autres
angles 14 .
Je passe ensuite à la tranche.

22
La tranche
Je commence par couper deux morceaux de
cartes plastiques, que je colle entre les deux
couvertures 15 .
Cette épaisseur sera celle de votre ouvrage
(2mm dans mon exemple).
Je viens ensuite combler l’espace du côté de
la tranche avec du Milliput. Notez que je laisse
1mm de chaque côté.
Une fois dur, j’applique un boudin de pâte que
15 16
17 18
je mets en forme du mieux que je peux 16 .
La délimitation entre la tranche et la couverture
est ensuite marquée à l’aide d’un pinceau
gomme 17 18 .
En vue de profil, je lisse mon Milliput, puis
le découpe en arrondi, avant de le lisser au
pinceau gomme. J’en profite aussi pour finir
mon marquage 19 .
19
Une fois la pâte durcie, j’affine l’arrondi de la
tranche.
Il est temps de passer aux pages.
Les pages
21 22
20 23
J’applique du Duro entre les deux couvertures
que je lisse. Pendant que la pâte est encore
fraîche, je la marque avec une lame de façon à
simuler les pages 20 .
Enfin je coupe l’excédent de Duro sur les deux
profils.
24
Renforts métalliques
Je commence par poser deux boudins de
Milliput sur la couverture, que j’écrase 21 .
La pâte est laissée à prendre un peu, puis je
découpe mon motif, que j’affine au pinceau-
gomme 22 .
J’applique le même procédé autour de la
tranche 23 .
Les charnières sont faites de deux boulettes de
Milliput comme sur la photo 24 que j’arrondis.
Avant que la pâte ne soit complètement dure,
je divise l’articulation avec une lame pour 25
simuler l’articulation des charnières.
Pour finir, j’applique des mini boulettes de couverture, mais faute de temps, je m’arrête
Milliput pour faire des rivets 25 . ici pour le moment.
Un petit aperçu du grimoire en place ci- Une grosse pensée pour Marie C., ne t’en fait
dessous. pas, ça va s’arranger.
Ce tutoriel est maintenant terminé. À bientôt pour la suite !
On peut toujours ajouter de la décoration, tel
qu’un ruban marque-page, ou un motif sur la
23
 socle de
Tzeentch
Christian “Wolidor” Hardy
Pour le Golden demon francais, j’ai souhaité
faire une figurine entièrement sculptée dans un
registre “monstrueux”, et c’est peu de le dire.
La sculpture ayant été finie, il ne me restait plus
qu’à faire le socle !

A yant eu quelques semaines auparavant

l’opportunité de croiser Mathieu “Blabla”
Rouèche et ses socles “aériens”, c’est décidé,
cela sera dans le même style !
Concept et matériaux
Histoire de voir ce que cela peut donner, je
fais au préalable un petit croquis “vite fait”
(admirez ce trait vif et précis... !) :
Évidemment tout cela ne servit quasiment
à rien, car à la fin de mes recherches
“décoresques” j’ai trouvé LE Graal ... (enfin
pour un figuriniste en galère c’est le Graal !) :
des écorces, trouvées sur une plage dans les
Landes, un énorme tronc avec une écorce très
épaisse...
À cette étape j’ai raté quelque chose de crucial
dans la construction du décor... l’évider.
En effet, très rapidement je me suis rendu
compte qu’il faudrait que je lui fasse une petite
cascade et de l’eau sur le fond ... j’y reviendrai
plus tard.
Construction

Depuis j’ai un regret, c’est de ne pas l’avoir

entièrement dépouillée (elle est aussi belle
recto que verso) !

Au Golden Demon il y a un règlement donc ...

Je sors donc de mes tiroirs,tout le matos
nécessaire, Milliput, Fimo (pour faire la
roche ...), ardoise (pour avoir des arêtes bien
tranchantes), liège (pour l’armature) et tige
d’acier (pour l’armature de l’armature ^^’)
(Hmm que veut donc dire “...” ... ^^’ ) Donc, un
règlement, ce dernier stipule que les figurines
doivent être mises sur leurs socles d’origine.
Je place donc avant toute chose, le socle 3
plastique 1 .
Bref, je place dans le socle mes armatures
1 métalliques et les forme légèrement pour
“accueillir” l’écorce 2 . Je lui fais “prendre
la pose” avec la figurine dessus pour bien la
positionner et prends des repères pour y faire
les perçages 3 .

Je rajoute plusieurs petits morceaux pour

que la figurine soit bien stable, je m’aide de
milliput pour que ce morceau ait une meilleure
adhérence et aussi par souci de solidité ! 4

24
 4
La cascade
Comme je l’ai dit plus haut, il fut un moment
où j’ai souhaité mettre de l’eau sur le fond...
Malheureusement pour moi je n’avais pas
prévu le coup (je voulais à la base faire un
fond avec des os et des flammes .... J’aurais
dû je pense... Toujours écouter son premier
ressenti !).
Pour le coup je me suis aidé de ma
Dremel (ahhh ce cher outil de boucherie
figurinistique !) pour ne garder que les
bordures (cf. règlement du GD). Boucherie ?
Qui a dit boucherie ? Que nenni ! 5
5 Sous-couche blanche pour un préombrage (ou
6 satiné. Ces couleurs sont passées
7 avec un léger dégradé.
Après avoir fait sauter le socle (et surtout les
bordures), je rajoute autour des armatures
visibles d’autres petits morceaux d’écorce
pour combler les vides et créer ainsi la petite
grotte 7
Voici le socle avec la figurine presque finie, ci-
contre.
Pour les finitions, j’ai rebouché les trous et le
fond pour l’étanchéité (pour la résine qui sera
coulée) avec du milliput.
Je rajoute sur différentes zones des résidus
d’ardoises mélangées avec du sable très très
fin, en particulier au niveau des pattes pour
faire une jonction “propre” entre la figurine et
le socle.
Idem pour faire le fond de l’eau, Milliput puis
saupoudrage de sable + résidus d’ardoise.
La peinture
S’ensuit, la peinture... Je le répète encore
une fois, se référer à ses envies, ressentis,
«visions». Pourquoi je dis ça ? Car lors du
sous-couchage à la bombe noire, certains
endroits pas encore secs ressortaient plus que
d’autres qui ressortaient comme de la pierre
volcanique... coup de foudre.
plutôt prééclairage).
La peinture de la “pierre” ne se fit
essentiellement qu’à l’Encre Verte et
Bleue Prince August, rouge et jaune
pour donner certaines nuances au
socle, le tout mélangé pour avoir du
Cyan, violet, vert et autres couleurs
“Tzeentchiques”, et un léger effet
en lavis dilués sur les éclaircis, donc
zones “blanches” apportées par la
sous-couche blanche du préombrage.
Pour les ombres, elles ont été reprises
avec de l’encre noir prince August.
Pour l’effet “roche volcanique”, déjà
un peu rendu par le satiné des encres,
je rajoute donc “au feeling” sur
certaines extrémités du Tamiya X-18
Le filet d’eau est réalisé avec de la
fibre optique formée puis tartiné de
Gloss Heavy Gel Liquitex.
L’eau est réalisée avec de la résine
Crystal GEDEO.
25
 Making of
AGORA miniatures
Thomas David
Les figurines AGORA miniatures s’amusent
à revisiter la Mythologie grecque à la sauce
Manga/SF.

L’ idée de départ c’est de transposer des

personnages connus de tous en leur
insufflant une dose de modernité. J’avais
Les premiers volumes

Pour mes figurines personnelles, je n’ai pas

envie de casser un peu les codes classiques
grecs et de faire de nombreuses références
à la culture «Geek “ en y ajoutant le côté
futuriste ou manga, pour le fun.
Cette lecture me permet une très grande
liberté, ce qui est très agréable pour une
gamme personnelle réalisée sur mon temps
libre.
toujours d’idées précises.
Je me garde le droit de chercher un peu
et d’étudier différentes possibilités, c’est
pourquoi les bras sont laissés au stade de fil
de fer 1 à 4 .
La recherche des details
correspondre le motif de son cimier au logo de
la gamme. J’aime bien crée des liens visuels
comme ceux-là.
LES FINITIONS
Pour son arme, je me suis amusé à reprendre
le sabre laser de Star Wars et d’en faire une
lance parcourue d’éclairs faisant référence à
Zeus et aux armes énergétiques de Games
Workshop 5 .

Voici un petit making of des figurines Agora Une fois la pose déterminée et les volumes
que j’ai pris la peine de shooter avec mon du corps réalisés, j’ai ajouté les détails
appareil photo. d’armure. Pour Cassandra le voulait marquer
son appartenance à la gamme en faisant

Cassandra
Cassandra est la toute première figurine
réalisée pour la gamme. Je voulais prendre le
thème de l’Hoplite que l’on voit sur les vases
grecs qui conservent des traces de peintures.
On y voit souvent les guerriers représentés
nus et armés pour le combat.
Pour la figurine je voulais garder l’aspect
dénudé ainsi que l’armement traditionnel des
Hoplites, le casque, la lance et le bouclier. 1 2 5

L’armature
Cassandra Babydoll Athéna Stephanos
StephanosAdonis
adonis Ajax 2.0
Hoplite d’une
L’attitude Alphafigurine féminineNouvel Espoir
est très Déesse de la guerre Hoplite Alpha Colossus
43 mm - 12 € 31 mm -
importante, et comme c’était la première de 10 € 66 mm - 15 € 56
Stephanos Adonis est la deuxième 48
mm - 12 € mm - 15 €
figurine
ma gamme je voulais prendre mes marques de la gamme. Il a été réalisé en parallèle de
et me servir du style manga, je me suis donc Cassandra, c’est son pendant masculin.
inspiré des poses de figurines des garages
kits. Armature et recherches
Figurines
La position fait même référenceen résine
à une finement détaillées inspirées de la Mythologie
figurine de volumes Grecque
. dans un
style manga/SF.
de Cammy de «Street Fighter ». Il fallait que Chaque modèle est un tirage limité à 300 exemplaires.
À l’inverse de Cassandra, je voulais explorer
ce soit sexy. 3 4 une attitude plus classique pour lui et me

26
FIGURINES DISPONIBLES SUR
servir de statues grecques classiques pour sa
pose. Je ne voulais pas représenter de sexe
même s’ils sont nus, je me suis donc inspiré
des mutilations d’Othon dans la »caste de
méta barons », de Jodorowski et Gimenez.
On ne sait donc pas si c’est une blessure ou
une mutilation volontaire.

Les premiers détails

Pour son visage aussi je voulais reproduire

le visage grec classique avec un nez dans le
prolongement du front et une petite bouche
pulpeuse.
Mais le fait de le transformer en masque le
rend beaucoup plus énigmatique et menaçant.
Et ça contraste avec son cops dénudé 6 à 9 .
10
Je me suis amusé à travailler une musculature
hypertrophiée et non réaliste, avec de très
larges épaules et un petit bassin. C’est le genre
de déformation courante dans les mangas et
les comics 11 à 14 .
6 7
les détails se précisent
A l’origine je voulais qu’il ait un radiateur
entre les jambes, pour rester dans cette idée
de nudité malgré sa peau de métal qui fait
référence à Colossus des X-Men.
15
ATHENA
Athena est la première Déesse traitée dans la
gamme. Pour cette Déesse j’avais une idée
assez précise de ce que je voulais obtenir.
Je me suis concentré sur une attitude de
leader, la lance brandie en avant. Je voulais
aussi des jambes robotiques qui donnent une
impression étrange.
C’est une déesse, elle est libre d’apparaître
comme elle veut devant les humains et c’est
un peu plus élaboré que de simples cnémides.
J’ai aussi décidé de respecter l’image que l’on
a d’elle. J’ai donc relevé son heaume sur sa
tête, j’ai fait une lance et un bouclier où l’on
voit apparaître ma version de la méduse 16 .
volumes principaux
Le casque a été fait séparément, cuit, puis
installé sur le corps non cuit

8 9

Les finitions

Pour le reste, comme c’est un hoplite il reprend

le même type d’équipement que Cassandra.
11 12
Les dernieres modifications

Pour le faire encore plus correspondre à une

statue grecque, j’ai retouché la figurine en
posant son bouclier au sol 10 .
Il est devenu plus statique, plus « statuaire “

AJax 2.0
Ajax 2.0 est la troisième figurine de la gamme. 13 14
Je voulais faire une grosse figurine très
musclée et très éloignée des proportions
classiques. Mais au final il a eu besoin d’un peu de tissus
Vraiment dans un délire manga. Dans les jeux parce qu’il faisait trop métallique. Je lui ai
vidéo, dans les catégories de personnages il y donc rajouté un pagne 15 .
a toujours un colosse. 16

27
Cassandra Babydoll Athéna Stephanos Adonis Ajax 2.0
Hoplite Alpha Nouvel Espoir Déesse de la guerre Hoplite Alpha Colossus
43 mm - 12 € 31 mm - 10 € 66 mm - 15 € 56 mm - 12 € 48 mm - 15 €

Figurines en résine finement détaillées inspirées de la Mythologie Grecque dans un

style manga/SF. Chaque modèle est un tirage limité à 300 exemplaires.

FIGURINES DISPONIBLES SUR

W W W . AG O R A M I N I AT U R E S . C OM
 Galeries

Yanioch
Peinture
Adrien Fabre Trophée d’or Eden lors du
grand concours online 2012
 Inquisiteur, mode d’emploi
Baal Moloch

# 22

# 23

# 24
 Conseils de rédaction d’un article
 Vous écrivez un tutoriel, soyez précis et concis sur les termes que  Donnez un titre clair et concis à votre article.
vous employez. N’oubliez jamais que vous vous adressez à tous les publics,
 Rédigez une courte introduction (250 signes max.) explicative
débutants comme initiés : inutile donc d’abuser de références obscures,
de votre travail, qui sera affichée en dessous du titre.
d’abréviations ou d’anglicismes qui peuvent dérouter les néophytes.
 Structurez si possible votre article en parties distinctes auxquelles
 Évitez le narcissisme involontaire : privilégiez les formes passives
vous donnerez un titre concis, pour aérer votre texte et donner des
(ceci a été peint) plutôt que la première personne (j’ai peint ceci...),
points de repère bien visibles aux lecteurs.
ou adressez-vous au lecteur (peignez ceci...). Tout le monde est bien
conscient que vous êtes l’auteur de l’article...  Indiquez (de préférence) dans vos articles vos nom, prénom,
pseudo­nyme, ainsi que votre site web si vous en possédez un, que
 Relisez-vous bien pour éliminer les fautes et améliorer la diction,
nous puissions vous créditer correctement.
vous éviterez un travail fastidieux à l’équipe de rédaction.
 Numérotez vos clichés et faites-y référence dans votre texte.

infos pratiques sur le webzine

Qu'est-ce que Fan' Fig' ?
Le but de Fan’ Fig' est simple, pas une révo­lution
en soit  : c'est juste un webzine gratuit au format
.Pdf qui souhaite : traiter de pas à pas de sculptures
et de peintures ; présenter des illustrations. Le tout
ayant pour thème les univers de la Science-fiction
et du Médiéval-fantastique.
J'ai volontairement mis les thèmes historiques et
civils de côté pour le moment, car pour ma part je
pense que ces thèmes sont largement déjà abordés
dans d'autres magazines. Mais la porte n'est pas
complètement fermée...
En ce qui concerne la parution de Fan' Fig, c'est un
trimestriel dont les dates de sorties seront les 21
Mars, 21 Juin, 21 Septembre et 15 Décembre.
pourquoi le nom de Fan' Fig' ?
Fan' c'est pour Fantastique, Fantasy (pour les
thèmes de figurines) et Fanatique (ce sont
tous ceux qui participent de près ou de loin au
webzine et qui le lisent) et Fig' pour Figurine.
Qui ? Quoi ? Comment ?
L'intérêt principal de ce webzine, c'est que tout le
monde peut se proposer pour faire un article. Fan'
Fig' a pour but d'être fait par la communauté, pour
la communauté et un plus large public.
Les mots d'ordre sont plaisir, partage, entraide
et encore plaisir  ! Le seul impératif est de savoir
manier les outils nécessaires, et avoir un APN. Pour
l'écriture pas de panique, une équipe sera toujours
là pour vous rassurer et corriger sur l'orthographe,
la grammaire et la mise en forme.
Les thèmes des articles sont libres, rien ne sera
imposé ! Le but est de proposer le sujet du moment et
de partager et d'expliquer son approche, sa sensibilité :
pourquoi j'ai fait ceci comme cela, etc. Bref, quelque
chose de très ouvert !
Cependant à chaque numéro, je pourrai vous
contacter directement pour vous demander un
article, ou lancer un appel sur un thème précis.
qu'un auteur ne sera jamais rémunéré en €uros.
À la place, grâce à l'immense soutien de Jérémie
Bonamant Teboul et grâce aux encarts publicitaires,
tous les auteurs seront remerciés en figurines ou
tout autre matériel comme des pains de Fimo, des
pinceaux gomme, etc.
De base, chaque auteur est sûr d'avoir une figurine
issue de la gamme à Jérémie. D'autres figurines ou
matériels viendront s’ajouter en fonction du succès
des encarts publicitaires.
Les encarts publicitaires
Dans Fan' Fig' il est possible de réserver des encarts
publicitaires. Ces espaces s’adressent à tous ceux
qui veulent faire la promotion de leur travaux aussi
bien en sculpture, peinture, mais aussi annoncer
divers tournois.
Le principe est simple, plutôt que de payer un
encart d'un point de vue monétaire en €uro, un
espace sera payé en figurines ou matériel selon
votre choix :
- Un encart en A8 Portrait ou paysage (50 mm x
75 mm) : 1 figurine ou 3 pains de Fimo 56g ou 1
pinceau gomme.
-U  n encart en A7 Paysage (H 75 mm x L 105 mm) :
2 figurines ou 5 pains de Fimo 56g ou 2 pinceaux
gomme.
- Un encart en A6 Portrait (H 150 mm x L 105 mm) :
3 figurines ou 7 pains de Fimo 56g ou 3 pinceaux
gomme.
Il est tout à fait possible d'adapter les quantités,
comme par exemple pour un A6 : 1 figurine, 3 pains
de fimo de 56g et 1 pinceau gomme. Dans ce cas-
là, me contacter par email.
Pour ceux qui sculptent et veulent réserver un
encart, ils doivent fournir des figurines de leur
propre gamme. Par contre pour tous les autres, vous
êtes libres de fournir ce que vous voulez. Préférez
piocher dans le vivier des sculpteurs indépendants.
Deadline
L'équipe doit recevoir les textes et photos un mois
et demi avant la parution du numéro, pour avoir le
temps de faire la mise en page.
Fenris qui s'occupe entre autre de cette partie aura le
temps de s'y consacrer sans être trop sur la brèche.
Entre les relectures, les échanges de mails avec les
auteurs pour voir deux trois choses, s'il y a lieu, pour
la mise en page et les échanges permanents entres
les membres de l'équipe, il nous faudra bien tout ce
temps-là !
Photos et textes
- Pour les photos, penser à avoir un bon éclairage
et une résolution maximum pour que le maquettiste
ne s'arrache pas les cheveux !
- Prévoyez une photo qui puisse illustrer votre article
dans sa globalité, ou présenter le résultat final.
- Pour les textes, on ne vous demande pas de faire
une rédaction comme à l'école ou un roman, mais
de développer en expliquant vos idées, approches,
partis-pris bref, vos choix. Le texte viendra de
lui-même naturellement. Et comme expliqué
auparavant, nous sommes là pour vous aider lors
de la relecture.
- De même que pour la photo, un paragraphe de
2/3 lignes comme préambule à votre article sera
apprécié.
Vos contributions sont à envoyer à :
fanfig.webzine@gmail.com
Et maintenant !
C'est un projet qui je l'espère vivra longtemps et
plus encore... Je ne sais pas où cela va nous mener,
mais il y a un défi et de l'excitation dans cette
aventure. Je n'ai pas lancé Fan' Fig' pour faire deux
numéros mais bien plusieurs, qui se poursuivront je
l'espère au fil des années !
Fred

Rémunération Comme expliqué un peu plus haut, ces figu­rines

Une chose que j'ai souhaité c'est de bannir la vont me permettre de remercier tous ceux qui
notion d'argent. En d'autres termes com­prendre écrivent les articles. C'est logique quelque part !
 o en juin 2013
prochain numér
deadline 28 mai