Clic Musique 

! ClicMag n° 59
Votre disquaire classique, jazz, world Avril 2018

RACHEL PODGER Les infinies saisons de Vivaldi

© Concerto
© Theresa
Winderstein
Pewal

Retrouvez les 25 000 références de notre catalogue sur www.clicmusique.com !

 Sélection musique contemporaine

L. Berio : Canticum novissimi
testament
Neue Vocalsolisten Stuttgart; Newears 4
Clarinets; XASAX Ensemble; Peter Rundel
WER6678 - 1 CD Wergo
Sofia Gubaidulina : Am rande des
abgrunds, pour 7 violoncelles et 2
aquaphones…
Julius Berger; Stefan Hussong...
WER6684 - 1 CD Wergo
Hans Werner Henze : Œuvres
orchestrales
Michaela Kaune, soprano
NDR Sinfonieorchester; Peter Ruzicka
WER6637 - 1 CD Wergo
György Ligeti : Musica Ricercata
Begoña Uriarte, piano
Karl-Hermann Mrongovius, piano
WER60131 - 1 CD Wergo
Steve Reich : Phase Patterns;
Pendulum Music I, II & III; Piano
Phase; Four Organs
Ensemble Avantgarde
WER6630 - 1 CD Wergo
K. Stockhausen : Mantra,
pour deux pianistes
A. Grau, piano; G. Schumacher, piano;
Brian Wolf, ingénieur du son
WER6267 - 1 CD Wergo

Milica Djordjevic : Rocks; Stars;
Metals; Light
Quatuor Armida; Ensemble recherche;
Münchener Kammerorchester;
WWE40417 - 1 CD Col Legno
Ruedi Häusermann : Wetterminia- Peter Herbert : Joni, 12 chansons de David Hudry : «Nachtspiegel»; Gordon Kampe : «Adrien/Zitronen», Wolfgang Mitterer : Stop Playing, 3
turen. Piano préparé et recherches Joni Mitchell «Störungen»; «The Forgotten City» pour voix et large ensemble… orgues solo remixés
sonores. Peter Herbert; Ena; Wolfgang Mitterer; Ensemble Modern; Duncan Ward; OP de Ensemble MusikFabrik; Christian Eggen; Wolfgang Mitterer, orgue et mixage
A. Derossi; P. liopoulos; I.G. Miranda Koehne Quartett Radio France; Mikko Franck... Johannes Fischer; Ensemble I.C.E.Q....
WWE20402 - 1 CD Col Legno WWE30005 - 1 CD Col Legno WWE40418 - 1 CD Col legno WWE40416 - 1 CD Col Legno WWE20296 - 1 CD Col Legno

Pierluigi Billone : 1+1=1, pour deux
clarinettes basses
Petra Stump;
Heinz-Peter Linshalm
0012602KAI - 1 CD Kairos
Luca Francesconi : Etymo; Da
Capo…
Ensemble intercontemporain
Susanna Mälkki
0012712KAI - 1 CD Kairos
Helmut Lachenmann : Das Mädchen Luigi Nono : No hay caminos, hay Matthias Spahlinger : Portrait du Hans Zender : «Interprétation
mit den Schwefelhölzern que caminar… compositeur composée» du Voyage d’Hiver de
E. Keusch - S. Leonard, soprano - Chœur Irvine Arditti; WDR Rundfunkchor & Sinfo- Ensemble Modern; Hans Zender; Ensemble Schubert, pour ténor
et Orchestre de l’Opéra de Stuttgart nieorchester Köln; Emilio Pomarico Recherche; Quatuor Arditti Christoph Prégardien; Klangforum Wien
0012282KAI - 2 CD Kairos 0012512KAI - 2 CD Kairos 0012692KAI - 1 CD Kairos 0012002KAI - 2 CD Kairos

Cage Edition, vol. 52 : L’œuvre pour Tim Hodginson : Onsets Lewis Nielson : Le Journal du Corps; Stefano Scodanibbio : Oltracuidan- Howard Skempton : Bolt from the Xenakis Edition, vol. 10 : Intégrale
percussion, vol. 4 Ensemble Hyperion; Ensemble Talea; Tocsin; Axis (Sandman) sa, pour contrebasse et 8 pistes Blue; Musique pour piano et voix des quatuors à cordes
Bonnie Whiting, percussion, voix Quatuor Bergersen; Ne(x)tworks; Tim The JACK Quartet; red fish blue fish; Stefano Scodanibbio, contrebasse Daniel Becker, piano The Jack Quartet
Allen Otte, voix, piano préparé, tambour Hodgkinson, clarinette basse, direction Steven Schick, percussion, direction Ensemble vocal Exaudi; James Weeks
MODE296 - 1 CD Mode MODE266 - 1 CD Mode MODE283 - 1 CD Mode MODE225 - 1 CD Mode MODE226 - 1 CD Mode MODE209 - 1 CD Mode

J. Corigliano : Concerto pour
clarinette / S. Barber : Third Essay,
op. 47 pour orchestre
New York Philharmonic; Zubin Mehta
NW80309 - 1 CD New World
Earl Howard : Bird 3; Crupper; 2455; Jason Kao Hwang : The Floating Peter Lieberson : Concerto pour Paul Paccione : Our beauties are Christian Wolff : Long piano
Strasser 60 Box, opéra piano not ours. Œuvres pour voix et Thomas Schultz, piano
Earl Howard, synthétiseur Ensemble de chambre; Juan Carlos Rivas; Peter Serkin, piano instruments
Miya Masaoka, koto Livret de Catherine Filloux Boston SO; Seiji Ozawa Western Illinois University Singers
NW80728 - 1 CD New World NW80626 - 2 CD New World NW80325 - 1 CD New World NW80706 - 1 CD New World NW80699 - 1 CD New World

Roy Harris : Piano Suite; Sonate
pour violon et piano; American
Ballads I-II…
Alexander Ross; Richard Zimdars
TROY105 - 1 CD Albany
Charles Ives : Les mélodies, vol. 2 George Lloyd : A Litany Charles Wuorinen : Genesis; Ave Guerra-Peixe, Villa-Lobos, Brandao, Kurka, Thomson, Lopatnikoff, Helps
D. Ohrenstein; M. A. Hart; P. Sperry; W. Guildford Choral Society Christe : Œuvres pour quatuor : Œuvres orchestrales
Sharp; Steven Blier; Philip Bush; Dennis Philharmonia Orchestra Minneosta Orchestra & Chorale; New York Brazilian String Quartet Albany Symphony Orchestra - David
Helmrich; Irma Vallecillo George Lloyd Virtuoso Singers; Charles Wuorinen Alan Miller
TROY078 - 1 CD Albany TROY200 - 1 CD Albany TROY678 - 1 CD Albany TROY420 - 1 CD Albany TROY591 - 1 SACD Albany

2  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com

 En couverture / Alphabétique
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Les Quatre Saisons; Concertos pour violon,
« Il Riposo, per il santissimo Natale »,
« L’Amoroso » et « Il Grosso Mogul »
Rachel Podger, violon; Brecon Baroque
CCSSA40318 • 1 SACD Channel Clas.
L ’  Estro Armonico  » avait montré
Rachel Podger plus inspirée encore
qu’en sa désormais légendaire «  Stra-
vaganza  »  : son nouvel ensemble,
Brecon Baroque, n’y était pas pour
peu, virtuose mais poétique, assumant
des ornements, une fantaisie, quelques
choses d’à la fois débridé et composé
qui relevait le gant face à Carmignola
et à ses amis. Ces « Quatre Saisons »
confirment cette manière de faire Vival-
Tor Aulin (1866-1914)
Concertos pour violon n° 1, op. 7, n° 2, op.
11 et n° 3, op. 14
Ulf Wallin, violon; Helsingborg Symphony Orches-
tra; Andrew Manze, direction
CPO777826 • 1 CD CPO
C hef d’orchestre, violoniste et com-
positeur suédois, Tor Aulin laisse
trois concertos écrits entre 1890 et
1896 qui témoignent de sa maîtrise,
et de son instrument et de l’orchestre,
tout comme de la richesse de son ins-
piration. Au-delà des échos inévitables
de Brahms, Grieg ou Dvorak qu’on y
retrouve, ce sont des oeuvres de très
belle facture qui viennent enrichir utile-
ment notre connaissance du répertoire
violonistique du XIX° siècle. Le pre-
mier concerto, d’une forme originale
en un seul mouvement dont la cadence
occupe un bon quart, est en particulier
une page frappante. L’excellent Ulf Wal-
lin, violoniste suédois souvent salué
pour ses réalisations discographiques
inspirées et originales ressuscite ces
partitions injustement délaissées avec
un brio incontestable. Il bénéficie de
surcroît de l’accompagnement précis et
enthousiaste de l‘orchestre de Helsing-
borg, mené avec fougue par Andrew
Manze, son chef principal de 2006 à
2014. Superbe enregistrement qui ré-
habilite des œuvres dignes de reprendre
place au répertoire, à côté par exemple
des trois concertos plus connus de
Max Bruch. A découvrir absolument.
(Richard Wander)
di avec les couleurs de son temps, et
une certaine patine dans les timbres,
cela enchante l’oreille comme la palette
d’un Giorgione réjouit l’œil, et évite la
dureté, le tout rythme qui nous a valu
tant de disques Vivaldi en plexiglas,
usants à force de poigne. Plus une trace
ici des raideurs du Giardino Armonico,
mais au contraire cette souplesse du J.S. Bach : Intégrale des sonates J.S. Bach : Intégrale des sonates J.S. Bach : Concerto pour violon,
et partitas pour violon seul pour violon et clavecin obligé BWV 1041, 1042
chant, cette fantaisie des accents, ce
Rachel Podger, violon Trevor Pinnock, clavecin Brecon Baroque
jeu alerte où les cordes se caressent, et Rachel Podger, violon Rachel Podger, violon, direction
qui dispense des charmes plein de ca- CCSSEL2498 - 2 CD Channel CCS14798 - 2 CD Channel CCSSA30910 - 1 SACD Channel
ractère, ce qu’illustrent évidemment le
texte même des « Saisons », qui ne sont
plus ici des tableaux descriptifs, mais
bien des sensations pures, versatiles,
incarnées avec une précision que seule
une pratique attentive du texte rend
possible. Au contraire de tant d’autres
versions, l’air circule entre les pupitres,
secret d’un ravissement impression-
J.S. Bach : Doubles et Triples J.S. Bach : L’Art de la Fugue H.I.F. von Biber : Les Sonates du
niste qui magnifie le propos du vénitien.
Concertos, BWV 1043,44,1060,64 BWV 1080 Rosaire, C90-105
Rachel Podger a choisi trois concertos Brecon Baroque Rachel Podger, violon Rachel Podger, violon
d’apparat pour compléter l’album, occa- Rachel Podger, violon, direction Brecon Baroque (violon Pesarinius, Italie, 1739)
sion d’aviver encore la splendeur de ses CCSSA34113 - 1 SACD Channel CCSSA38316 - 1 SACD Channel CCSSA37315 - 2 SACD Channel
décors. Son « Il Grosso Mogul » vous
bluffera. Mais demain, il nous faut la
suite d’ « Il Cimento dell armonia e dell
invenzione ». (Jean-Charles Hoffelé)
W.A. Mozart : Intégrale des sonates W.A. Mozart : Intégrale des sonates J.-P. Rameau : Pièces de Clavecin
pour violon et piano pour violon et piano, vol. 3. Sonates en Concerts
Rachel Podger, violon KV 28, 454, 402,404, 8, 380 Rachel Podger, violon baroque
Gary Cooper, piano-forte Rachel Podger; Gary Cooper Trevor Pinnock, clavecin
CCSBOX6414 - 8 CD Channel CCSSA23606 - 1 SACD Channel CCS19098 - 1 CD Channel
Grazyna Bacewicz (1913-1969)
Concerto pour violon n° 3 « Goralski » /
Mieczyslaw Karlowicz : Poème sympho-
nique « Odwieczne piesni », op. 10
Krzysztof Jakowicz, violin; Orchestre de l’Opéra de
Podlasie et Philarmonique de Bialystok; Marcin
Nałecz-Niesiołowski, direction
DUX0685 • 1 CD DUX A. Vivaldi : La Cetra, 12 Concertos A. Vivaldi : La Stravaganza, 12 A. Vivaldi : L’Estro Armonico, 12
C onnaissez-vous Grazyna Bacewicz ? pour violon, op. 9 Concertos pour violon, op. 4 Concertos pour violon, op. 3
Holland Baroque Society Rachel Podger, violon Brecon Baroque
On célébrait en 2009 le centième
Rachel Podger, violon, direction Orchestre baroque Arte dei Suonatori Rachel Podger, violon, direction
anniversaire de sa naissance, et depuis CCSSA33412 - 2 SACD Channel CCSSA19503 - 2 SACD Channel CCSSA36515 - 2 SACD Channel
le disque redécouvre ce compositeur
essentiel de la nouvelle école polonaise.
Disparue trop tôt, cette musicienne
consommée a laissé une œuvre où la
poésie le dispute à l’invention. Remar-
quée par Szymanowski, elle en reprend
dans ses premiers ouvrages l’orchestre
délirant et imaginatif. Toute sa première
période, que clos en quelque sorte le 3e
Concerto pour violon, fait une certaine G.P. Telemann : Musique de Grandissima Gravita. Œuvres pour Rachel Podger joue Biber, Bach,
part aux idiomes populaires – l’Oberek chambre violon de Vivaldi, Tartini, Veracini, Tartini et Pisendel : Œuvres pour
y est omniprésent – mais en les réin- Ensemble Florilegium Pisendel… violon
ventant dans un langage futuriste. Bac-
Rachel Podger, violon; Brecon Baroque Rachel Podger, violon
CCS5093 - 1 CD Channel CCSSA39217 - 1 SACD Channel CCSSA35513 - 1 SACD Channel
zewicz était une violoniste virtuose, elle
a beaucoup écrit pour son instrument et
d’aucuns voient dans son 3e Concerto
son chef d’œuvre. Ce n’est pas l’archet
virtuose et poète de Krzysztof Jakowicz
qui leur donnera tort. En couplant cette
œuvre, inspirée par les montagnes des
Tatras, au Chant éternel de Karlowicz,
inspiré par les mêmes paysages, Marcin
Nalecz-Niesiolowski et ses musiciens
Le Rois s’amuse : Music for the Perla Barocca : Chefs-d’œuvre de Rachel Podger : The music I love,
rendent hommage à deux œuvres ma- King’s Pleasure. Œuvres de Leclair, la musique italienne ancienne de portrait. Œuvres de Vivaldi, Mozart,
jeures du renouveau musical polonais, de Boismortier et Corrette Fontana, Frescobaldi, Uccelini... Bach, Rameau…
distantes d’une quarantaine d’années. Ensemble Florilegium Rachel Podger, violon Rachel Podger, violon; Brecon Baroque...
(Jean-Charles Hoffelé) CCS7595 - 1 CD Channel CCSSA36014 - 1 SACD Channel CCSSEL6212 - 2 CD Channel
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 Musique contemporaine / Alphabétique
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate pour violon seul n° 1-3, BWV 1001-
3; Partita n° 1-3, BWV 1002-4-6
Ning Feng, violon (Stradivari, the « MacMillan »,
1721)
CCS39018 • 2 CD Channel Classics
L a discographie de ce monument de la
musique occidentale est comme une
forêt touffue : grands arbres vénérables
(Milstein, Grumiaux…), lambeaux
de forêt primaire (Kuijken, Holloway,
Podger, Huggett), espèces florissantes
(le multirécidiviste Tetzlaff, chaque
fois couronné), et petites clairières
lumineuses (Mullova, Shaham, Ibragi-
mova... ou tant d’autres encore !). Mais
on y rencontre aussi quelques individus
suspendus seuls sur un rocher éboulé,
dans un improbable équilibre (Kre-
mer ?). Pour moi Ning Feng fait partie
de ces derniers. Le violoniste chinois,
surtout connu dans la sphère Pacifique,
livre ici une version qui me paraît hors
de nos repères occidentaux, centrée sur
le son et la technique avec peut-être
un rien de narcissisme. Pour parvenir
à délivrer le son souhaité il adopte des
tempi très lents pour les danses lentes,
et accélère dans les danses rapides.
On retrouve certains des minutages de
l’enregistrement de Julia Fischer, mais
la comparaison s’arrête là  : l’art ora-
toire que notre tradition associe à cette
musique semble dissout au profit d’une
méditation à visée métaphysique qui
parfois nous laisse sur le quai, auditeur
perplexe, et parfois nous place dans un
état semi-hypnotique (la Chaconne...).
La musique alors ne parle pas, elle
flotte comme la fumée d’une bougie
qu’on vient d’éteindre : transparente et
Sélection ClicMag !
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonate n° 1-3; Partita n° 1-3
Patrice Fontanarosa, violon
POL118130 • 2 CD Polymnie
L e calendrier des parutions discogra-
phiques nous aura offert, en l’espace
de quelques mois, deux interprétations
singulières et sublimes de ces chefs-
d’œuvre. Après Tetzlaff, Fontanarosa.
Tout pourrait opposer ces interprètes
(âge, formation, carrière, style). Le
plus jeune a enregistré deux fois ces
pages (déjà des coups de maître) avant
4  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
pourtant fascinante. Déconseillée à mon
sens à qui voudrait découvrir l’œuvre,
voilà une version singulière que ses fa-
miliers devraient absolument connaître.
(Olivier Eterradossi)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
2 Concerto pour 3 violons, d’après BWV
1063 et BWV 1064; Concerto brandebour-
geois n° 3, BWV 1048; Concerto pour
clavecin et 2 flûtes à bec, BWV 1057
Harmony of Nations; Laurence Cummings,
clavecin, direction
RK3007 • 1 CD Raumklang
U
n CD à l’étrange nom de code.
Consacré à des œuvres illustrant la
symbolique du chiffre 3 chez Bach. Le
livret renvoie — de façon forcément
inaboutie — à l’ésotérisme, mis sur
le même plan que des considérations
d’une trivialité tout alimentaire  : dans
une famille comme celle des Bach
mieux valait écrire des concertos com-
prenant 3 parties solistes, car il y avait
des bouches à nourrir ! Est-ce vraiment
sur le plan du nombre de solistes que,
dans l’œuvre du Cantor, la symbolique
ternaire est la plus intéressante à obser-
ver  ? Autre thématique sous-jacente  :
celle des variantes, des réécritures ou
réadaptations. Nous est ainsi propo-
sée la 1re version de la suite n° 4 avec
3 hautbois mais sans trompettes ni
timbales, et la reconstruction pour 3
violons — comme ils furent vraisem-
blablement écrits à l’origine, mais sans
doute pas par Bach — des BWV 1063
et 1064 connus comme concertos pour
3 clavecins. Quant au BWV 1057 pour
clavecin et 2 flûtes à bec, c’est une
réécriture du 4e brandebourgeois. L’Or-
d’atteindre son zénith. Fontanarosa lui,
les aura portées et jouées au fil d’une
longue carrière sans « oser » jusqu’ici
les enregistrer. Il suffit de lire les pro-
pos de ces interprètes pour comprendre
ce qui les réunit. On est, dans les deux
cas, au-delà de toute considération
musicologique, de toute approche liée à
une école : la singularité de l’artiste est
en prise directe et comme immédiate
avec l’universalité de l’œuvre, qu’elle
prend en charge avec autant d’amour, et
d’humilité que de ferveur et de sincérité.
Savoir-faire, travail, technique semblent
oubliés, effacés, ou plutôt condensés
ici à l’extrême, sublimés dans le don,
le partage qui seuls, donnent sens à
la geste musicale. Tetzlaff : « Les juge-
ments n’ont plus d’importance, [ma] li-
berté me permet de laisser parler l’émo-
tion et de me concentrer sur l’essentiel :
ce que je partage avec les autres  ».
Fontanarosa : « Je ne suis jamais arrivé
à être conduit par autre chose que par
ce que je ressens […], il m’avait sem-
blé vain de « fixer » ces œuvres. Mais
Sélection ClicMag !
Hugo Alfvén (1872-1960)
Symphonie n° 1 en fa mineur, op. 7;
« Drapa », op. 27; « Midsommarvaka »,
op. 19
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin; Lukasz
Borowicz, direction
CPO555043 • 1 CD CPO
S
ibelius, Nielsen, certes. Mais Hugo
Alfven ? Après tout, la Suède, autant
que la Finlande ou le Danemark, a bien
le droit d’avoir son grand compositeur
national, qui aura également puisé aux
sources du folklore, et débrouillé son
orchestre du grand appareil roman-
tique pour l’emmener vers d’autres
horizons. Dès sa première symphonie,
Alfven tente d’échapper au modèle
germanique : le solo de violoncelle qui
chestre Harmony of Nations, fondé en
2004 et réunissant de jeunes musiciens
venant de toute l’Europe ne manque pas
d’atouts. Interprétation fraîche, vive,
nerveuse, dynamique et enthousiaste
de ces œuvres. Suite n° 4 très enlevée,
peut-être un peu trop rapide dans la
Réjouissance. Sens aigu et raffiné du
détail dans le BWV 1057, même si le
clavecin manque un peu de prestance
et d’éclat. Bel équilibre et grande clarté
dans les BWV 1063 et 1064. Fort belle
réalisation, même si elle n’illustre pas
au mieux le symbolisme qu’elle enten-
dait éclairer. (Bertrand Abraham)
tout ayant une fin, la conscience de
cette échéance m’a donné le désir de
laisser ma trace de ce que j’aime dans
ce chef-d’œuvre. Modestement, bien
évidemment […] Avec l’impérieux désir
de le communiquer ». Et nous sommes
conquis dès les premières notes  :
l’évidence est là, lumineuse, aérée,
dansante, parfois plus intense et plus
sombre. Avec une diction, une sonorité
parfaite, sans apprêt, qui touchent et ra-
vissent. Il y a chez Fontanarosa comme
un dialogue entre soi et soi, habité du
regard qu’il porte sur lui-même (c’est le
sens que prennent métaphoriquement
à notre oreille les effets de polypho-
nie, ce jeu de plusieurs violons en un
seul dans l’écriture de Bach). L’audi-
teur ne cesse d’y être inclus, captivé
lui-même au plein sens du terme. Le
«  romantisme «  invoqué Fontanarosa,
mot auquel il donne un sens autre que
ce qu’il évoque d’ordinaire, c’est ce
partage même de l’émotion. Un enre-
gistrement admirable, de bout en bout.
(Bertrand Abraham)
l’ouvre, quasi malinconia, est surpre-
nant, l’allegro qui suit, plein d’accents,
en phrases courtes et heurtées est un
hommage à peine masqué aux sautes
d’humeur et à l’écriture fantasque de
Berwald, et tout la symphonie sera cou-
sue de motifs populaires, très étonnante
dans sa construction, Lukasz Borowicz
en aiguisant les singularités, faisant jeu
égal avec l’enregistrement si brillant
de Stig Westerberg (Swedish Society).
C’est un joli coup d’envoi, je rêve
déjà de ce qu’il fera de la tristanesque
«  Symphonie de l’Archipel  », partition
géniale. Mais pour l’heure, il complète
ce premier volume avec deux pages
brèves, «  Drapa  », l’hommage funèbre
à la mémoire d’Oscar II, fin mélomane
comme tous les Bernadotte, mais sur-
tout la truculente « Midsommarvaka »,
rapsodie de danses toute pimentée de
timbres et de mélodies rurales, dont
Borowicz savoure le folklore somp-
tueux. Allez vite, le volume suivant,
j’attendais depuis la version un rien
trop lestée de Neeme Järvi (Bis), une
nouvelle intégrale des Symphonies du
père de la musique suédoise moderne,
mais aussi de ses fabuleux ballets et
de ses nombreuses pages d’orchestre.
(Jean-Charles Hoffelé)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Transcriptions pour piano. Préludes
et fugues, BWV 532, 541, 536 et 534;
Fantaisie et fugue, BWV 537; Toccata et
fugue, BWV 540, BWV 538 « Dorian »;
Passacaille, BWV 582
Emanuele Delucchi, piano
PCL10139 • 1 CD Piano Classics
C ompositeur allemand d’origine écos-
saise, Eugen D’Albert, élève de Liszt,
fut l’un des plus grands pianistes de son
temps doublé d’un fameux pédagogue,
formant, entre autres, Wilhem Backhaus
et Edwin Fischer, excusez du peu. Outre
ses œuvres personnelles, concertos
pour piano, opéras et lieds, sa passion
et admiration pour Bach l’amenèrent
tout naturellement à transcrire cer-
taines œuvres du célèbre Cantor. Autant
les transcriptions de violon ou violon-
celle à luth ou guitare s’avèrent valori-
santes, autant transcrire des œuvres
pour orgue suscite nécessairement
certaines interrogations, eu égard à la
complexité extrême de l’instrument. Le
piano n’étant pas l’orgue, et de loin, des
solutions techniques doivent être mises
en place pour garder un équilibre et une
cohérence dans le discours musical. La
connaissance pianistique de D’Albert y
parvient en partie mais des pièces aussi
emblématiques que les Toccata et fugue
BWV540, Toccata et fugue BWV538
«  Dorian  » manquent singulièrement
de souffle et pâtissent de la richesse
polyphonique et sonore que l’orgue
peut, seul, produire. Le pianiste italien
 Alphabétique
Emanuele Delucchi, brillant et très en
verve, fait son possible pour reproduire
la magnificence de ces pièces en met-
tant notamment beaucoup de pédale,
mais ne parvient pas à faire oublier ces
œuvres somptueuses lorsqu’elles sont
jouées à l’orgue. (Philippe Zanoly)
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
Concerto pour pian, op. 61a; Ritterbalet,
WoO 1; La Victoire de Wellington, op. 91
Claire Huangci, piano; Brandenburgisches Staat-
sorchester Frankfurt; Howard Griffiths, direction
KL1521 • 1 CD Klanglogo
O utre leur rareté, les trois œuvres
présentées valent aussi par leur ori-
ginalité. Beethoven a composé le « Rit-
terballett  » (ballet de chevalier) vers
1791 suite à la commande du comte
Ferdinand von Waldstein, surtout connu
pour être le dédicataire de la célèbre
21e sonate pour piano. Le Ritterballet
peut se résumer comme une suite de
danses mondaines de l’époque. Bien
qu’il s’agisse d’une œuvre de jeunesse,
on y trouve déjà le cachet du maître de
Bonn. Réalisé à la demande du pianiste
et éditeur londonien Muzio Clementi, le
concerto pour piano op. 61a (1807) est
une transcription de celui pour violon
op. 61. Les quelques cadences rajou-
tées par Beethoven n’en font pas pour
autant un concerto virtuose. La Victoire
de Wellington (1813) est une « musique
de bataille », un genre de musique des-
criptive apparu à la Renaissance. À cette
longue tradition, Beethoven apporte
Sélection ClicMag !
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Messe en si mineur, BWV 232
Chœur du Trinity College de Cambridge; Orchestra
of the Age of Enlightenment; Stephen Layton,
direction
CDA68181/2 • 2 CD Hyperion
U ne Cathédrale  ? Des psaumes ré-
pond Stephen Layton dans ce qui
pourrait bien être la plus angélique, la
plus tendre, la plus modeste, de geste,
de phrasé, d’intention, Messe en si que
les formations historiquement infor-
mées aient proposée à ce jour. Au point
que rien dans la discographie ne semble
avoir précédé cette lecture simple, lumi-
neuse sans éclat, d’un angélisme que
certains désapprouveront. Pas moi,
qui dès le Kyrie y entend les grandes
Sélection ClicMag !
Sterndale Bennett (1816-1875)
Concertos piano n° 1-3
BBC Scottish Symphony Orchestra; Howard
Shelley, direction, piano
CDA68178 • 1 CD Hyperion
U n petit maître  ? Ah non  ! William
Sterndale Bennett est au contraire, à
égalité avec John Field, le grand homme
son lot d’innovations notamment la
présence d’un leitmotiv ou encore l’uti-
lisation de canons et de fusils. Mais en
définitive, c’est moins l’habituel pré-
curseur du XIXe siècle que le Beetho-
ven héritier du XVIIIe siècle qui nous
est présenté dans cet enregistrement.
(Charles Romano)
Davide da Bergamo (1791-1863)
Grande Symphonie en do mineur; Sym-
phonies en do majeur, si bémol majeur, ré
majeur, ré-majeur-ré mineur; Symphonie
mariale
Luca Scandali, orgue Lingiardi de l’Eglise Santa
lignes d’une polyphonie consciente de
l’héritage des maitres anciens, mais
aussi un mouvement si souple, un texte
si clair, quelque chose de très allant
mais sans précipitation, comme si une
prescription madrigalesque régnait ici,
qui ordonnerait tout dans un seul vaste
mouvement, empli d’un chant chéru-
binique. Vous l’aurez compris, s’il y a
manifeste, c’est celui d’une chrétienté
apaisée, délivrée des ors et des excès de
la contre-réforme, d’une chrétienté éter-
nelle qui se ressource dans un catholi-
cisme épuré, mais où paraissent ça et
là quelques voluptés, et ce jusque dans
le Symbolum Nicenum. Stephen Layton
signe ici le troisième volume de son pa-
tient voyage chez Bach avec une sorte
de tendresse, une douceur que ni sa
Saint Jean (heureusement) ni son Ora-
torio de Noël n’exposaient à ce point.
Solistes parfaitement mariés au propos
(Iestyn Davies toujours aussi touchant,
et la surprise d’un nouveau ténor ins-
piré, Gwilym Bowen), chœur hors du
temps comme d’ailleurs la conception
de Stephen Layton elle-même  : his-
toriquement informée, certes, mais
n’oubliant pas les glorieux ainés.
(Jean-Charles Hoffelé)
du premier romantisme anglais, le seul
compositeur d’Albion dont les œuvres
puissent sans pâlir se faire entendre
aux cotés de Mendelssohn, son mo-
dèle, son ami avec lequel il partageait
l’enthousiasme de la redécouverte de
Bach dont il ressuscita la Passion selon
St Matthieu pour le public londonien.
Schumann l’admirait, Parry, Sullivan
furent ses élèves, il détermina l’avenir
de la musique nationale britannique, pa-
radoxe ! lui dont les œuvres se coulent
avec tant d’évidence dans le grand
concert du romantisme germanique.
Jamais bavarde, toujours poétique,
son écriture pour le piano trouve avec
l’orchestre une dimension imaginaire
qui s’échappe du salon  : ce sont des
paysages, des échos de chasse, tout
un imaginaire qui parfois se teinte d’un
Maria della Consolazione de Cocconata, 1860
ELEORG043 • 1 CD Elegia
S ingulier personnage que Padre
Davide, plus connu sous ce nom
d’ecclésiastique que sous son véritable
patronyme  : ordonné en 1819, il mit
à profit son ministère pour écrire de
la musique et concevoir des orgues.
Lié d’amitié avec les célèbres facteurs
Serassi, il avait été à bonne école. Il pro-
mut l’orgue-orchestre, instrument au-
quel une grande partie de son répertoire
tant liturgique que de concert est des-
tiné  : jeux de percussions, clochettes,
roulements de tambours, sifflets,
apparurent dans les églises italiennes,
évoquant l’orgue de Barbarie, anticipant
l’orgue de cinéma, ou restituant à sa
façon les sonorités d’un grand orphéon
municipal. D’une prolixité incroyable,
son œuvre lorgne vers l’opéra, et même
l’opérette. Contrairement à celle de son
cadet français Lefébure-Wély, qui faisait
se pâmer la bourgeoisie salonnarde à
l’église, sa musique était foncièrement
tournée vers le peuple, dont il était le
héros. Et c’est incontestablement au
cirque qu’on se retrouve, à l’écoute
de ces symphonies conçues comme
des marches à la surface desquelles
émergent des épisodes lyriques d’une
sentimentalité naïve et débordante.
Les œuvres semblent cependant toutes
découpées dans le même tissu, et obéir
aux mêmes schémas. C’est divertissant,
tonique, mais répétitif. Sur le plan histo-
rique, ce répertoire a une valeur docu-
mentaire certaine, il permet de mettre
en valeur des instruments étonnants.
Mais on a vite fait le tour de la chose.
(Bertrand Abraham)
L es raretés musicales peuvent être
René de Boisdeffre (1834-1906)
2e sonate pour piano et violon, op. 50;
Suite orientale pour violon et piano, op.
42; Suite poétique pour violon et piano, op.
19; 2 idylles pour violon et piano, op. 75
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  5
rien de fantastique, comme si Füssli
venait peindre par-dessus ses notes.
Howard Shelley, qui avait déjà gravé le
4e Concerto (et nous doit donc encore
le 5e, un prochain album les réunira
peut-être y ajoutant quelques pièces
plus brèves), fait vibrer les teintes
délicates et les mélodies évocatrices
des trois premiers concertos, œuvres
des débuts où passe l’imaginaire entre
Mozart et conte noir d’un Weber. Il les
joue avec une imagination certaine,
réglant sur son piano où des person-
nages paraissent, où se nouent des
intrigues, un orchestre qu’il paysage
avec subtilité, si bien que ce premier
romantisme s’anime, incroyablement
présent, si séduisant. Disque magni-
fique qui rend justice à un vrai Maître.
(Jean-Charles Hoffelé)
Dejan Bogdanovich, violon; Jakub Tchorzewski,
piano
AP0362 • 1 CD Acte Préalable
A
ppartenir à une dynastie qui s’est
illustrée sans interruption dans l’art
militaire depuis le 17ème siècle aurait
pu prédisposer René de Boisdeffre
à écrire des marches plutôt que des
Idylles. Mais voilà, d’un naturel sensible
et effacé, celui qui confessait ne pas
avoir quitté sa mère depuis l’enfance et
ne s’était éloigné de sa Lorraine natale
que pour fréquenter les cercles pari-
siens a voué l’essentiel de son talent à la
musique de chambre. On doit à la curio-
sité du label Polonais Acte Préalable de
sortir d’un total oubli ce musicien que
la critique de l’époque considérait trop
sévèrement comme un amateur doué à
« la couleur […] bien française, ni vio-
lente ni trop effacée  » (Imbert, 1892).
Rien de plus normal pour un membre
actif de la Société Nationale de Mu-
sique, chez qui la musique allemande,
étudiée en autodidacte, s’arrêtait à Men-
delssohn. De fait, ce premier volume de
pièces pour violon et piano de différents
caractères, parfois très « fin de siècle »,
recèle nombre de séduisantes beautés
pour qui accepte que lyrisme rime avec
naturel et simplicité. (Yves Kerbiriou)
Sergei Bortkiewicz (1877-1952)
Concerto pour piano n° 2 pour la main
gauche; Concerto pour piano n° 3
Stefan Doniga, piano; Janacek Philharmonic
Orchestra; David Porcelijn, direction
PCL10146 • 1 CD Piano Classics
complètement anecdotiques, voire
inutiles. Si certains ont leur place dans
les oubliettes de l’histoire de la musique,
Sergei Bortkiewicz ne mérite pas pour
ces deux concertos un tel sort. D’une
part pour l’originalité du traitement du
piano dans ces deux concertos, com-
 Alphabétique
Sélection ClicMag !
Maurizio Cazzati (1620-1677)
Musique vocale profane et sacrée
ERIDANUS; Paolo Giorgi, direction artistique,
musicologie
BRIL95586 • 2 CD Brilliant Classics
G râce au talent d’Eridanus (où l’on
reconnaîtra des musiciens familiers
posés durant l’entre-deux-guerres, et
d’autre part en regard du post-roman-
tisme totalement assumé dont il les
pare. Le concerto n° 2 fait partie des
curiosités du genre : écrit pour la main
gauche suite à la commande du pianiste
manchot Wittgenstein, ses quatre par-
ties se divisent en deux fois deux conti-
nus. La beauté thématique et le grand
souffle lyrique qui le parcourt maintien-
dront tout le long notre attention. Quant
au n° 3, le piano prend différentes fonc-
tions qui ne sont plus seulement celles
de soliste. On peut faire un parallèle
évident, stylistique et structurel mais
aussi humainement (tous deux sont
des exilés qui n’ont jamais retrouvé leur
patrie), avec les 2 et 3 de Rachmani-
nov. Le pianiste roumain nous fait vite
oublier qu’il ne joue qu’avec une main
gauche et assume le style romantique
de Bortkiewicz jusqu’au bout. Quant au
découvreur David Porcelijn, il est par-
faitement à sa place dans ces raretés.
(Nicolas Mesnier-Nature)
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonates pour clarinette et piano, op. 120; 4
Pièces pour piano, op. 119
Nicolai Pfeffer, clarinette; Felix Wahl, piano
AVI8553394 • 1 CD AVI Music
C omment faire sa place dans la dis-
cographie avec un tel programme,
pour chaque œuvre duquel tout ama-
teur de Brahms pourrait citer au moins
une demi-douzaine de versions histo-
riques  ? Le rédacteur de la notice met
l’accent sur le côté crépusculaire des
œuvres, les deux interprètes y mettent
pour leur part comme de la nostalgie
traversée de bouffées de jeunesse…
Le discours s’en trouve plutôt animé,
loin de l’ennui distillé par l’académisme
de bien des versions. Le son de Pfeffer
ne m’a pas totalement convaincu (je le
trouve un rien trop perçant et fatiguant
pour du Brahms… serait-ce dû à l’ins-
trument, peut-être une clarinette en buis
6  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
des ensembles La Venexiana et I Affetti
Musicali) et à la science du musico-
logue Paolo Giorgi, la musique vocale
de Maurizio Cazzati accède pour la pre-
mière fois au disque. Le coffret permet
de prendre la mesure de cet étonnant
compositeur… un de plus ayant servi à
la cour des ducs de Gonzague à Man-
toue. Le versant profane (CD1) est
peut-être le plus surprenant avec ses
«  canzonette  » pour ténor encadrées
de caprices, courantes, passacaille et
chaconnes. Sur une musique souvent
allègre, on découvre des textes dus
au compositeur  : désabusés, d’une
incroyable amertume, on comprend
bien que leurs allusions alambiquées
nous échappent en partie aujourd’hui.
Le versant sacré (hymnes, motets et
de Schwenk & Seggelke, ses facteurs de
prédilection ?). Par contre j’ai beaucoup
aimé son phrasé et sa façon de dimi-
nuer et d’éteindre les notes, approchant
ce « parler » qui pour moi est l’essence
de l’instrument. Dans les sonates, Wahl
trouve le toucher qu’il faut pour renfor-
cer cette esthétique sonore. Par contre
son opus 119 (voulu comme une res-
piration méditative entre les massives
sonates) ne résiste pas au voisinage
de tant de versions très personnelles.
Emblématique, un troisième intermezzo
comme inhabité, réduit à une virtuose
pièce de genre face à l’incendie allumé
peut-être à contre-sens par Hélène Gri-
maud ou à l’énigmatique bulle de savon
qu’en faisait Sophie-Mayuko Vetter.
Mais le disque se veut un tout insécable,
et comme tel il est très plaisant et per-
met de prendre conscience des caracté-
ristiques d’une clarinette qu’on entend
rarement. (Olivier Eterradossi)
Johannes Brahms (1833-1897)
Transcriptions pour violoncelle. Sonate en
ré majeur, op. 78; Six Lieder; 9 Danses
Hongroises, op. 21
Francesco Dillon, violoncelle; Emanuele Torquati,
piano
BRIL95415 • 1 CD Brilliant Classics
D es transcriptions pour violoncelle
d’œuvres de Brahms aussi éloignées
que sont la sonate n° 1 pour violon et
piano, six Lieder et neuf danses hon-
groises, voilà un programme ambitieux
et original qui ne manque pas d’intérêt.
Les transcriptions de violon à violon-
celle sont courantes, les deux instru-
ments étant assez proches, ne se diffé-
renciant que par le registre plus grave
et la tessiture plus étendue du violon-
celle. Aussi, la Sonate n° 1 pour violon
et piano, transcrite par Klengel, s’avère
à l’écoute d’une lumineuse évidence,
le violoncelle amenant une profondeur
mélancolique illustrant clairement cette
période mature de Brahms, en pleine
cantates à une voix – ténor ou mezzo
- entrecoupés de sonates) est un peu
moins stimulant et explique peut-être
l’opposition à laquelle se heurta Caz-
zati quand, gravissant les échelons,
il tenta brièvement de s’implanter à
Bologne avant de s’en retourner à Man-
toue. Sous la direction de Giorgi (natif
de Guastalla comme le compositeur),
Eridanus se régale et nous avec : men-
tions spéciales à ses deux violons, son
théorbe et, curiosité supplémentaire, sa
flûte à bec et son violoncelle tous deux
tenus par la même Rebeca Ferri. 25 des
œuvres parmi les 31 enregistrées ici le
sont pour la première fois  : amoureux
du 17ème siècle italien, précipitez-
vous ! (Olivier Eterradossi)
introspection sentimentale. Les deux
interprètes, remarquables de musica-
lité, échangent des confidences passant
de la discorde à l’apaisement, dans une
intimité toute romantique. Les six lieder
qui suivent, sur des transcriptions de
Salter, n’altèrent en rien la cohérence du
programme, le violoncelle étant l’instru-
ment le plus proche de la voix humaine.
Ces chants, sous l’archer bienveillant de
Francesco Dillon, excellent, s’avèrent
même particulièrement mélodieux et
même bouleversants dont un admirable
«  wiengenlied  » (berçeuse), moment
fort des lieder. Le maillon faible restant
les neuf danses hongroises, transcrites
par Piatti, les deux instruments ne pou-
vant rivaliser avec la version orches-
trale. Malgré cette dernière réserve, un
beau disque ! (Philippe Zanoly)
Max Bruch (1838-1920)
Concerto pour violon n° 1 en sol mineur,
op. 26 / Edward Elgar : Concerto pour
violon en si mineur, op. 26
Rachel Barton Pine, violon; BBC Symphony
Orchestra; Andrew Litton, direction
AVIE2375 • 1 CD AVIE Records
S
i les nombres en sont les fondations,
l’alchimie seule transforme l’édifice
musical en miracle renversant les lois
mathématiques lorsqu’un et un ne font
plus qu’un. Or, de la complémentarité
de Rachel Barton Pine et d’Andrew Lit-
ton, nous ne pouvons guère que souli-
gner le déséquilibre. Un et un font deux,
les individualités restent prisonnières
de la pluralité mais la violoniste améri-
caine concentre à elle seule l’intérêt et la
valeur (relative) de cet enregistrement.
Son lyrisme, sa poésie, son engagement
dans l’effusion mais aussi sa personna-
lité à plusieurs facettes (elle se produit
régulièrement avec des groupes de
Heavy Metal) nous rappellent Nigel Ken-
nedy qui enregistra deux fois le concer-
to d’Elgar avec des chefs d’orchestre se
distinguant par la conduite de la grande
ligne, l’art de préserver dans les plus
intenses paroxysmes une élégance, un
style. A l’opposé, la direction de Litton
se montre poussive dans ses écarts de
dynamique creusés de façon brutale et
caricaturale (crescendos et sforzandos
= tickets pour les montagnes russes ?)
Parsemée de doubles forte aux sonori-
tés épaisses, quelque peu écrasantes,
elle met souvent à rude épreuve la violo-
niste par son caractère fluctuant. Faute
d’être portée par son partenaire, Rachel
Barton Pine n’atteint pas toute la pléni-
tude de son art. Au lieu d’une générosité
rendant justice à celle des œuvres dans
l’immersion et la communion, nous
entendons l’impuissante agitation d’un
orchestre palliant en vain son absence
d’abandon, de noblesse, de subtilité et
donc de chant intérieur, absence d’au-
tant plus regrettable que ces qualités
caractérisent le jeu très inspiré de la
violoniste. Demi-réussite, demi-échec,
qu’importe, réécoutez Kennedy et Ver-
non Handley. (Pascal Edeline)
M. Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Intégrale de l’œuvre pour soprano et
guitare
Joanna Klisowska, soprano; Giulio Tampalini,
guitare
BRIL95282 • 1 CD Brilliant Classics
D escendant d’une famille judéo-es-
pagnole ayant subi l’exil en 1492,
Castelnuovo-Tedesco dut lui-même fuir
l’Italie en 1939 en raison des persécu-
tions antisémites. Installé aux USA, il se
fit surtout connaitre par ses musiques
de films. Cependant le reste de son
catalogue, malgré un certain acadé-
misme, est loin d’être sans intérêt. Ainsi
les œuvres pour piano et celles pour
guitare, dont plusieurs écrites pour
Andres Segovia, revêtent une colora-
tion personnelle et attachante, souvent
élégiaque, inspirée par les influences
juives, espagnoles ou italiennes qui ne
le quittèrent jamais. Puisant dans sa
propre expérience existentielle, le com-
positeur produisit ainsi dans ses der-
niers opus le délicat Diwan de Moshe
Ibn Ezra, sur une version anglaise des
textes du poète andalou des XI-XIIes
s. qui constitue l’essentiel de cet enre-
gistrement. Il est complété par d’autres
pièces écrites ou arrangées pour voix
solo et guitare, dont la Ballata dall’Esi-
lio, présentées ici comme autant de
jalons possibles le préfigurant. Si, pour
des raisons de diction et de balance, la
soprano Joanna Klisowska n’est peut-
être pas l’interprète idéale des pièces en
anglais (on regrette bien sûr l’absence
des textes dans le livret ou autrement),
la guitare de Giulio Tampalini est
expressive et convaincante à souhait.
(Alain Monnier)
Sélection ClicMag !
Hans Gál (1890-1987)
Concertino pour violoncelle et orchestre à
cordes, op. 87; Sonates pour violoncelle
seul, op. 109a-b
Matthew Sharp, violoncelle; English Symphony
Orchestra; Kenneth Woods, direction
AVIE2380 • 1 CD AVIE Records
E n 1944, Hans Gál avait écrit un
vaste concerto pour violoncelle et
orchestre, une œuvre marquée par la
période tragique de la seconde guerre
mondiale et enregistrée par Antonio
Meneses pour Avie et, tout récemment,
par Raphael Wallfisch pour CPO. Vingt
ans plus tard, Gal revenait à la forme
Jan Ladislav Dussek (1760-1812)
Intégrale des sonates pour piano, vol. 1
Bart van Oort, piano
BRIL95599 • 1 CD Brilliant Classics
S ans rien méconnaître du talent de
qui lui prête ses doigts, il se pour-
rait bien que la vedette de cet enregis-
trement soit le pianoforte utilisé  : un
étonnant Longman Clementi restauré
en 2002. Malgré une mécanique trop
bruyante et quelques cordes dont on
perçoit la vibration sympathique dans
les passages piano ou cantabile, il nous
change des Broadwood qu’on entend
généralement pour illustrer la facture
anglaise (saturant l’espace de réso-
nances et permettant dans le grave un
chant qui évoque le violoncelle). Bart
van Oort, qui en tire le meilleur, inau-
gure ici une intégrale que l’éditeur a
décidé de confier à divers pianistes (et
peut-être divers instruments ?). L’opus
10 qui constitue l’essentiel du disque
montre Dussek à la croisée des che-
mins  : deux des trois sonates sont en
deux mouvements (à la façon d’Alberti,
déjà ancienne à l’époque, mais «  mo-
dernisées  » par l’emploi de tonalités
différentes), beaucoup de tournures
évoquent les contemporains (Mozart,
et Haydn qu’il connut bien), mais les
adagios ont le regard tourné vers le
romantisme, avec leurs détours harmo-
niques et leurs changements de direc-
tion inattendus. Prise de son presque
trop bonne, qui ne laisse rien ignorer
du fonctionnement de l’instrument et
notice courte mais très informative  :
voilà un disque qui préfigure peut-être
une intégrale exceptionnelle. Vite, la
concertante avec ce concertino pour
violoncelle et cordes écrit en 1965. On
y retrouve le style tardif du compositeur
viennois, désormais bien documenté
par la série qu’Avie lui a consacrée ; un
langage tonal qui mêle gravité dans le
bel adagio central et une forme de ten-
dresse douce-amère qui n’est pas sans
rappeler le dernier Richard Strauss,
celui des concertos pour instruments à
vent. Encore une belle découverte (c’est
un premier enregistrement mondial) à
laquelle l’éditeur joint judicieusement
les deux œuvres pour violoncelle seul
composées en 1982 (Gál avait alors
quatre-vingt-douze ans), la suite ayant
été écrite pour le petit-fils de Gál, Simon
Fox-Gál, maître d’œuvre et directeur
artistique de cette résurrection disco-
graphique de l’œuvre de son grand-
père. C’est à lui sans doute qu’on doit
les touchantes photos qui ornent le
livret de ce disque émouvant, magnifi-
quement défendu par Matthew Sharp,
accompagné comme toujours avec per-
tinence par Kenneth Woods, infatigable
héraut de Hans Gál. (Richard Wander)
suite !… avec peut-être d’autres élèves
de Malcolm Bilson (Stefania Neonato
pointe ailleurs le bout de son nez).
(Olivier Eterradossi)
Giacomo Gotifredo Ferrari (1763-1842)
Caprice en do mineur, op. 8; Sonate en
do majeur, op. 10 n° 1 « for Metternich »;
3 Sonates et 7 Ballets, op. 12 « pour
Cobelli »; Sonate en la mineur, op. 9 n° 3
« pour Clementi »
Stefania Neonato, piano-forte
BRIL95646 • 1 CD Brilliant Classics
Sélection ClicMag !
Manuel de Falla (1876-1946)
Fantasia Baetica; El sombrero de tres
picos; El amor brujo
Garrick Ohlsson, piano
CDA68177 • 1 CD Hyperion
G arrick Ohlsson aura pris son temps
pour venir au disque confronter son
grand piano aux espagnols, mais on
doit se souvenir qu’au concert il avait
commencé assez tôt. Ses récentes
Goyescas, peintes à grands traits, dans
«  En cette année 1775, on n’avait en-
core jamais vu de pianoforte à Rove-
reto »… l’autobiographie de Ferrari est
pleine de ses émerveillements  : son
premier clavecin, la découverte en com-
pagnie de Clementi des réductions de
6 symphonies de Mozart par Cimador,
et puis Cimarosa et Haydn, et ensuite
Beethoven, Rossini… Et c’est un peu le
résultat de ces enthousiasmes cumulés
qu’on entend dans les partitions de 1795
retenues pour ce disque. Comme le si-
gnale la notice, on est étonné qu’aient
pu naître la même année des œuvres
si différentes. D’un côté les sonates
op.12, taillées « à l’ancienne » en deux
mouvements de même tonalité et leurs
« balletti » (suite de danses, mais sans
les habituelles allemandes ou gigues  :
ici hommage à l’Angleterre avec deux
« inglesina » et un énigmatique « Lam-
bridge joy  », associés à une valse pri-
mitive encore dénommée «  Walzen  »).
D’une autre ampleur, des extraits des
opus 9 et 10 qui laissent espérer une
suite : formes classiques habillées çà et
là d’harmonies plus modernes, revoici
le tournant 18ème-19ème siècles qui
intéresse tant Neonato, dont la familia-
rité avec le compositeur est flagrante.
La pianiste est née à quelques dizaines
de kilomètres de Rovereto, où elle a fait
partie du jury des deux premières édi-
tions du concours de pianoforte « G.G.
Ferrari  ». Pour faire le pont entre les
influences italiennes, autrichiennes et
anglaises, elle joue une copie par Mc-
Nulty d’un Walter und Sohn de 1805 (le
modèle semble le même que celui copié
par Bizzi et confié à Commellato pour
les variations de Beethoven). Vivement
la suite ! (Olivier Eterradossi)
Mauro Giuliani (1781-1829)
la profusion de son clavier orchestre,
m’avaient étonné en bien, mais l’atten-
dais-je dans Falla qui veut idéalement
un clavier plus sec, des angles plus
vifs et n’a, croit-on, que faire d’un tel
instrument  ? Dès les Quatre Pièces
espagnoles, je dois abandonner ma
défiance  : ce clavier plein sait les faire
danser et leur donne un sacré caractère,
même si les sorcelleries de timbres
d’une Alicia de Larrocha n’y sont pas.
Heureusement, Ohlsson nous épargne
les pièces de jeunesse qui ne sont
qu’anecdotes, il préfère les transcrip-
tions des ballets que Falla brossa pour
lui-même et pour Vines. Son Tricorne
est très visuel, d’un piano vraiment
orchestre et pas une trace des stylisa-
tions XVIIIe siècle qu’y dorait Larrocha
n’y parait, mais assurément la danse, le
grand geste de Massine. C’est Ballets
russes  ! Le premier coup de génie du
disque résonne dès la proclamation de
la Pantomime qui ouvre El amor brujo :
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  7
Grande Ouverture, op. 61; 6 Ariettes,
op. 95; Variations sur un thème de G.F.
Haendel pour guitare, op. 107; Romance,
à Marie Louise d’Austrie, au Berceau de
son Fils, op. 22; Grande Sonate Héroïque
pour guitare, op. 150; 6 Cavatines, op.
39; Cavatine « Di Tanti palpiti », extrait de
l’opéra « Tancred », varié pour le chant,
avec accompagnement pour guitare ou
piano, op. 79
Rossana Bertini, soprano; Davide Ficco, guitare
TC780703 • 1 CD Tactus
A vec Fernando Sor, son contempo-
rain espagnol, Mauro Giuliani, com-
positeur et concertiste virtuose, occupe
une place éminente dans l’histoire de la
guitare classique. Étude en Italie, séjour
à Vienne de 1806 à 1819 où il côtoie le
milieu musical viennois, puis retour en
Italie, et définitivement à Naples. Les
œuvres présentées ici, pour guitare ou
pour voix et guitare, datent pour l’essen-
tiel de sa période viennoise et montrent
un musicien qui, maitre dans l’art de la
variation thématique et de la transcrip-
tion pour instrument seul, s’accomplit
dans l’art de l’accompagnement et de
l’écriture vocale à la manière de Rossini.
Musique élégante, acclimatée à l’esprit
viennois, teintée d’italianismes («  Six
ariettes  » sur des poèmes de Metas-
tase), parfois d’inspiration mondaine de
par ses dédicaces (« Romance à Marie
Louise d’Autriche…  »), brillamment
virtuose, servie par le guitariste Davide
Ficco et la soprano Rossana Bertini
qui en maîtrisent toutes les arcanes et
subtilités. Deux œuvres plus tardives  :
l’opus 107, «  Variations sur un thème
de Haendel  » (1828) et l’opus 150, la
«  Grande sonate héroïque  » posthume
(1840) témoignent, de la part du com-
positeur au soir de sa vie, d’un retour
à sa prédilection instrumentale, d’un
souci du pur langage guitaristique et de
l’invention mélodique, sous les formes
de la variation et de la sonate. Bel enre-
gistrement d’une musique raffinée. A
connaître. (Emilio Brentani)
tout y est, la caverne, la nostalgie, les
enchantements et les fureurs de Can-
delas, le conte et le ballet, les sanglots
des cantaores, une danse du feu qui ne
pourrait être un bis, tout cela incarné
dans un piano orchestra assez fabuleux,
qui peut se tenir à coté de celui d’Alicia
de Larrocha, c’est dire ! Autre coup de
génie, une Fantasia Baetica visionnaire,
roide, droite et puissante, qui a un petit
coté Sacre du printemps, rituel primitif
sont Ohlsson transmue le piano clavier
là encore en un orchestre aux strates
multiples qui exploite les complexités
harmoniques de la partition et désigne
à quel degré Falla y a atteint un point de
non retour. Plus andalou serait impos-
sible, semble proclamer Ohlsson. Le
plus étonnant est bien qu’il le fasse dans
un clavier jamais guitare, où aucune
facilité, aucune Espagne de pacotille ne
parait jamais. Mais, quelle Andalousie !
(Jean-Charles Hoffelé)
 Alphabétique
Imogen Holst (1907-1984)
Quatuor Fantaisie; Duo alto et piano; Trio
à cordes n° 1; The Fall of the Leaf; Sonate
violon et violoncelle; Quintette à cordes
Ensemble Court Lane Music [Simon Hewitt-Jones,
violon; David Worswick, violon; Tom Hankey, alto;
Oliver Coates, violoncelle; Thomas Hewitt Jones,
violoncelle; Daniel Swain, piano]
NMCD236 • 1 CD NMC
B ien qu’ayant composé à différentes
étapes sa vie, Imogen Holst, fille de
Gustav Holst, voit la notoriété de son
travail desservie par la rareté de publi-
cation de ses œuvres plus exigeantes.
Ce disque y pallie en partie, qui couvre,
en six tableaux, l’étendue de la vie
créatrice de celle qui fut l’assistante de
Benjamin Britten. Niché dans le pastora-
lisme anglais du début XXe, le Quatuor
Fantaisie (1928) séduit aimablement
au travers de deux motifs initiaux, qui
surgissent et ressurgissent, vertèbres
d’une pièce où s’exprime l’influence
de Ralph Vaughan Williams, du Royal
College of Music. Le Trio à cordes n°
1 (1944) - avec son mouvement final
hypnotique - signe le retour à l’écriture
sérieuse de la compositrice lors des sti-
mulantes années d’enseignement à Dar-
tington. Retour temporaire car la colla-
boration avec Britten occupe beaucoup
et ce n’est qu’en 1962 que The Fall of
the Leaf raconte la pluie d’automne, le
jaune et le rouge des feuilles et ce vent
qui les maltraite. Le Quintette à cordes
(1982) clôt l’album en même temps que
les œuvres d’envergure d’une figure
qui a mérité de se faire un prénom.
(Bernard Vincken)
Sélection ClicMag !
Mikhail Ivanovitch Glinka (1804-1857)
Romances et mélodies choisies
Victoria Evtodieva, soprano; Lyudmila Shkirtil,
mezzo-soprano; Piotr Migunov, basse; Yuri Serov,
piano
NFPMA9920 • 1 CD Northern Flowers
P ère fondateur de la musique russe,
Glinka composa tout au long de sa
vie des mélodies. Synthèse d’influences
italiennes pour le chant, espagnoles
pour le rythme, et allemandes pour la
polyphonie. Elles sont à la matrice des
opéras, et le versant plus intime de son
8  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
John Johnson (?1545-?1594)
Œuvres pour luth de John Johnson (?1545-
?1594) et Anthony Holborne (?1545-1602)
Yavor Genov, luth (Luth 7 cordes de Ivo Magherini
après Georg Gerle, Innsbruck, 1550 (Vienne))
BRIL95551 • 1 CD Brilliant Classics
O rpheus Anglorum, littéralement
«  Orphée anglais  » en hommage à
Orphée le Thrace qui possédait, selon la
légende, le pouvoir magique de séduire
les êtres par son chant et sa poésie.
Assurément, cet opus nous séduit, en
premier lieu par la richesse des compo-
sitions de ces luthistes parmi les plus
représentatifs de l’ère élisabéthaine,
Johnson et Holborne, et deuxième-
ment par la qualité de l’interprétation
du luthiste, Yavor Genor. Nous sommes
là en présence des pionniers de la
musique Renaissance qui engendrera
un peu plus tard les fastes et la gran-
deur de la musique baroque. Pourtant,
l’austérité de la période élisabéthaine ne
se prêtait guère aux innovations musi-
cales des musiques de cour aux codes
si bien établis. Jonhson et Holborne,
par leurs pavanes, gaillardes et autres
allemandes, s’en évadent allègrement
par de riches mélodies, souvent graves
et mélancoliques, d’une grande pureté
harmonique. Le luthiste maintenant,
déjà remarqué dans Kapsberger et Zam-
boni, Yavor Genov offre une interpréta-
tion aérienne et subtile, caractérisée par
la délicatesse du trait et la précision du
jeu, nous offrant un nouvel éclairage
sur cette musique Renaissance souvent
considérée, à tort, comme ennuyeuse.
Attention : Pépite ! (Philippe Zanoly)
œuvre, témoignage de la profonde mé-
lancolie qui habitait le compositeur. La
poésie russe, Pouchkine en tête, fournit
les textes. Trois jeunes chanteurs se
partagent le programme. On se laisse
séduire par le timbre lait et miel de la
soprano Victoria Evtodieva, l’élégance
racée de la mezzo Lyudmila Shkritil,
la noblesse et le lyrisme de la basse
Piotr Migunov, tous portés par le piano
sensible et imaginatif de Yuri Serov
(entre autres exemples, l’introduction
de « Doute »). Récital hétéroclite, sans
aucun moment faible. Chacun y puisera
suivant ses goûts ou ses états d’âme du
moment. L’auteur de ces lignes avoue
un faible pour la pudique douleur de la
« Chanson de Marguerite » (de Faust).
Parenté avec le Lied allemand, le texte
est chez Glinka consubstantiel à la
mélodie. L’absence de traduction des
textes empêchera les non-russophones
de goûter pleinement cet important
disque, qui aurait mérité un texte de
présentation plus fouillé, et une po-
chette plus avenante. (Olivier Gutierrez)
Raul Koczalski (1885-1948)
Impressions de Pologne, op. 86; Romance,
op. 142; Ballade, op. 87; Sonate piano n°
1, op. 74
Monika Dondalska, violon; Krzysztof Figiel, piano
AP0383 • 1 CD Acte Préalable
Q
ui se souvient aujourd’hui de Raoul
Koczalski (1884-1948) ? Surnommé
un temps le « Mozart polonais », ce pia-
niste, virtuose dès l’enfance, remarqué
par A. Rubinstein, étudia entre autres
avec K. Mikuli, lui-même disciple privi-
légié de Chopin. Donnant des concerts
dans beaucoup de pays, il résida prin-
cipalement en Allemagne et laissa des
interprétations célèbres du compositeur
national polonais. Mais il fut également
un compositeur assez prolixe dont le
label Acte Préalable entend aujourd’hui
favoriser la redécouverte. Très inspirée
par l’esthétique romantique qui, pour
l’auteur, représentait une sorte d’absolu,
la musique pour violon et piano présen-
tée ici ne dédaigne ni une certaine ins-
piration populaire ni un lyrisme plutôt
appuyé. Trois des œuvres proposées,
alliant nostalgie et sérénité, datent de
1915, année où le compositeur fut in-
terné en Allemagne parce que détenteur
d’un passeport russe ; la quatrième, de
1942, est contemporaine d’une nou-
velle détention du compositeur du fait
de la guerre. A bien les écouter, les
parties de piano empruntent finalement
plus au dialogue qu’au simple accom-
pagnement, tandis que les parties de
violon tendent volontiers à épancher
vers l’aigu leurs sentimentales effu-
sions. L’interprétation de M. Dondalska,
comme la prise de son, se plaisent cer-
tainement à souligner cette brillance.
(Alain Monnier)
Salvatore Lanzetti (1710-1760)
6 Sonates pour deux violoncelles, op.
2; 6 Sonates pour violoncelle et basse
continue, op. 5; 6 Solos
Fracesco Galligioni, violoncelle; L’Arte dell’Arco
BRIL95525 • 5 CD Brilliant Classics
A l’orée de l’existence du violoncelle,
au XVIIème siècle, en Italie, la pre-
mière cité à s’illustrer par l’art de ses
violoncellistes fut Bologne, dès les
années 1650, avec des artistes comme
Vitali, Degli Antoni, Gabrielli, etc….
Dans ses balbutiements, le violoncelle
n’était pas un instrument standardisé
comme il le deviendra plus tard. Taille
de la caisse, largeur de la touche,
nombre des cordes et tenue de l’archet
variaient selon les luthiers et les écoles.
Au tournant du XVIIIème siècle appa-
raît à Naples une génération de violon-
cellistes utilisant des instruments un
peu plus grands que ceux de Bologne
(mais un peu plus petits que les grands
violoncelles de Stradivarius qui ont
presque tous été raccourcis au XIXème
siècle), et adeptes inconditionnels de la
tenue de l’archet avec la main AU DES-
SUS. Parmi ces instrumentistes, Salva-
tore Lanzetti est une étoile majeure. Né
à Naples vers 1710, il entame très jeune
une brillante carrière internationale qui
le conduit à Paris dès 1736. Son appari-
tion au Concert Spirituel fit sensation et
y inaugura la vogue durable de l’instru-
ment, y faisant des émules comme Bar-
rière, ou Corette qui y publie dès 1741
sa méthode pour le Violoncelle. C’est à
Paris que sont publiées la même année
les 12 sonates de l’Opus 1, et qu’y
paraîtront également celles des Opus 5
et 6, en 1755 et 1756. Londres, Turin,
Francfort fêtent également le musicien.
Après avoir commencé sa carrière à la
Cour de Savoie en 1727, c’est là qu’il
reviendra se fixer après 1760, jusqu’à
sa mort en 1780. Son œuvre connue
consiste uniquement en sonates pour
violoncelle et continuo, incluant les 25
ici brillamment enregistrées, et cinq
autres manuscrites situées à Paris.
L’opus 2, publié à Londres en 1747
par Walsh très probablement sans
autorisation de l’auteur, consiste en une
réédition des cinq premières sonates
de l’opus 1, dont la cinquième consi-
dérablement remaniée, et d’une sonate
jusqu’alors inconnue, avec une distribu-
tion alternative. Les sonates de Lanzetti
requièrent une haute virtuosité, et un
son puissant, qualités que le jeu viril
et mélodieux de Francesco Galligioni
porte aux sommets dans cette musique
ravissante. Le style des sonates évolue
du haut baroque des premiers opus
au langage galant, déjà préclassique,
de l’opus 5, déjà presque bocchéri-
nien. L’interprétation magistrale de
Galligioni l’intégrale de l’œuvre publiée
de Lanzetti fait de ce coffret un must
pour tous les amoureux du violoncelle.
(Jean-Michel Babin-Goasdoué)
Nicholas Ludford (?1485-?1557)
Ave Maria, ancilla Trinitatis; Missa Videte
miraculum
Chœur de l’Abbaye de Westminster; James O’Don-
nell, orgue, direction
CDA68192 • 1 CD Hyperion
N icholas Ludford compositeur anglais
de l’époque Tudor dans la lignée de
Robert Fayrfax et de John Taverner a
composé une vingtaine de messes dont
un cycle de sept messes à trois parties
dédiées à la Vierge «  Lady Masses  »
conçu pour être chanté en petit comité
dans des chapelles des institutions
religieuses chaque jour de la semaine.
Homme secret et dévot, Ludford
possède un style propre savamment
contrapuntique mais il s’avère surtout
soucieux d’explorer la tessiture vocale
par une surabondance de mélodies,
une recherche de détails «  fleuris  » le
tout mêlant exubérance et concision. La
« Missa Videte miraculum » à six voix
témoigne de cette approche imagina-
tive et scrupuleuse du texte illustrée
par un style volontiers décoratif sem-
blable aux enluminures des manuscrits
gothiques. Deux de ces courtes « Lady
Masses » sont incluses au programme.
Elles révèlent en quelques minutes, où
de brèves sections chantées alternent
avec l’orgue, la force et l’intensité du
langage harmonique du compositeur.
Le chœur de la Westminster Abbey (La
ville où vécut le compositeur) composé
d’une bonne partie de trebles, pou-
vaient être évidemment les plus qua-
lifiés pour interpréter ces messes. Ils
attestent effectivement d’une endurance
et d’une homogénéité à toute épreuve
dans ces pages condensées, écrites
dans des tessitures souvent délicates.
(Jérôme Angouillant)
Witold Maliszewski (1873-1939)
Quatuors à cordes n° 1 et 3; Mélodie
Artur Cimirro, piano; Four Strings Quartet
AP0376 • 1 CD Acte Préalable
B ien que né à Mohylov Podolski en
Pologne, Maliszewski émigra très
jeune avec sa famille vers le Caucase.
Son père étant décédé alors qu’il n’avait
que 6 ans, sa mère, pianiste de talent,
se mit à donner des leçons privées pour
faire vivre sa famille, et initia le jeune
Witold à la musique classique. C’est au
lycée de Tbilissi (Géorgie) que le jeune
musicien s’initia au violon, participant
également aux activités de l’orchestre
scolaire en tant que pianiste. C’est
dans la même ville qu’il intégra en 1889
l’Académie de la Société de Musique,
sous la férule d’Ipolitow-Ivanov, qui
devait plus tard devenir directeur du
Conservatoire de Moscou, et avec qui il
assimila la théorie musicale. De 1891 à
1897 il fut étudiant à Saint Pétersbourg,
à l’Académie militaire de Médecine,
d’où il sortit diplômé. Mais l’appel de
la musique était trop fort, et il se per-
fectionna en théorie avant d’intégrer la
classe de composition de Rimski-Kor-
sakov, produisant au bout de 5 années
d’études sa Symphonie n° 1 Opus 8 en
sol mineur. L’accueil de la critique et du
public fut enthousiaste. Maliszewski ne
négligea pas pour autant la musique
de chambre, écrivant à partir de 1903
une sonate pour violon, un quintette à
cordes (à deux violoncelles), et trois
quatuors à cordes. Ce sont les numéros
1 et 3 qu’interprètent ici avec panache
et finesse les jeunes membres polo-
nais du Four String Quartet, dans ce
deuxième volume qu’ils consacrent au
compositeur chez Acte Préalable. On ne
s’étonnera pas de retrouver des échos
marqués de Tchaikovski dans le premier
(surtout les quatuors mais aussi le sex-
tuor « Souvenir de Florence » du maître
russe), qui reçut le Premier Prix de la So-
ciété de Musique de Chambre de Saint-
Pétersbourg en 1903. Le troisième et
dernier, publié par Belaïeff en 1914, pré-
sente une facette beaucoup plus origi-
nale, débutant avec un long mouvement
où se juxtaposent des variations graves,
sereines ou franchement espiègles,
avant un mouvement lent au caractère
de chanson russe triste, et un finale
ensoleillé qui ne craint pas de s’aven-
turer dans des dissonances hardies.
(Jean-Michel Babin-Goasdoué)
Célébrations de Pâques à la Basi-
lique St. Marc, Venise 1600
C. Monteverdi : Graduale Haec dies es
quam fecit Dominus; Laudate Dominum;
Alleluia Pascha nostrum immmolatus est
Christus; Sequentia Victimae Paschali
laudes; CommunioPascha nostrum
immmolatus est Christus; Cantate Domino;
Ave Maris Stella / G. Gabrieli : Toccata del
Secondo Tono, Ch 236; Introitus Resurrexi
et adhuc tecum sum; Canzon I « La Spiri-
tata », Ch 186; Canzona II-II a 4; « Paolo
Cima Sonata »; Offertorium Terra tremuit;
Ricercar Noni Toni, Ch.226
Dimitri Betti; Elisabetta Braschi; Elisabetta Caruso;
Sumiko Okawa; Simone Emili; Kentaro Kitaya;
Ensemble Capriccio Armonico; Gianni Mini,
direction; Ensemble San Felice; Federico Bardazzi,
direction
BRIL95747 • 1 CD Brilliant Classics
L
e style polychoral vénitien doit son
essor aux particularismes architec-
turaux de la basilique Saint Marc. Il
induit une diversification de la musique
religieuse en favorisant l’alternance de
pièces dont les interprètes sont distri-
bués dans l’espace, et joue des effets
ainsi produits. À côté du grégorien
naissent des pièces d’orgue variées, des
compositions orchestrales permettant
aux cuivres (trombetti) de remplir l’es-
pace, des morceaux pour instruments
mélodiques ou solistes vocaux. Entrant
dans la composition des offices, toutes
ces formes ont par ailleurs tendance à
s’autonomiser et à exister alors comme
autant de genres à part entière. Ce Cd
propose la «  reconstruction  » d’un of-
fice de Pâques tissé d’extraits des Selva
Morale et Spirituale de Monteverdi, du
Laudate dominum pour soprano solo
et b.c. du même compositeur, du motet
Cantato Dominum pour deux sopranos,
de pièces d’orgue ou de canzone pour
divers instruments de Gabrieli, etc. Le
tout laisse une impression mitigée  :
l’interprétation des pièces instrumen-
tales ne manque en général ni d’allant,
ni d’éclat, le jeu de l’organiste est digne
d’éloges, mais tout ce qui est chant
(grégorien ou non) est souvent terne,
sans relief, parfois comme étouffé et
confus (et ce n’est pas qu’affaire de
prise de son). Des voix solistes acides,
une mise en place approximative, un
chant peu habité ou mal articulé — par-
fois même comme une bouillie sonore.
(Bertrand Abraham)
Giovanni Morandi (1777-1856)
Introduction, thème et variation à 4 mains;
Sonates n° 1-7; Offertoires; Symphonies
« di Urbino », « Mariale » et « Pastorale »;
Cantabile; Pastorale à 4 mains; Elévation;
Postcommunion
Giovanna Franzoni, orgue; Elena Gentiletti Drago,
orgue (Orgue Callido de San Lorenzo Martire de
San Costanzo, 1776; Callido de l’Eglise Sant’Agos-
tino de Pesaro, 1784; Morettini de l’Eglise San
Michele Arcangelo d’Ancone, 1898)
ELEORG033 • 2 CD Elegia
M
orandi est considéré comme le
compositeur italien de musique
d’orgue le plus important de la première
moitié du XIXe siècle. Époux d’une can-
tatrice célèbre, il l’accompagna dans
ses voyages et ses succès, rencontra
Rossini alors que celui-ci était très
jeune, et devint son conseiller et ami.
Il fut lié à Mercadante, à Spontini, à
Paër. C’est dire si l’opéra influença sa
carrière. Sa musique d’orgue est une
musique d’opéra et les pièces renvoyant
à la liturgie, ne se distinguent pas des
sonates et autres symphonies. Le
modèle prédominant de sa production
d’âge mur est l’ouverture rossinienne
dont on retrouve des quasi-citations
dans ses pages. Une introduction lente
faite d’une formule bien découpée et
répétée, est suivie d’un développement
d’une vélocité légère, qui introduit de
nouveaux thèmes, avant une conclu-
sion. L’anthologie présentée ici puise
dans les différentes «  périodes  » (de
la jeunesse à la vieillesse) du composi-
teur. Cette musique est de bout en bout
théâtrale, ronflante, tourbillonnante.
D’une profusion bavarde et répétitive,
usant sans cesse des mêmes procé-
dés. L’auditeur qui découvre pour la
première fois qu’un tel répertoire a pu,
historiquement, être écrit pour l’orgue
et joué dans des églises (l’Italie étant
évidemment le pays où ce type de
musique connut l’essor le plus grand),
sera cependant — passé l’effet de
surprise initial — assez vite lassé, ou
simplement amusé. L’intérêt est surtout
musicologique (les instruments utilisés,
d’époque, sont en parfaite adéquation
avec les œuvres). (Bertrand Abraham)
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  9
Jacques Offenbach (1819-1880)
Mélodies choisies
Mariam Sarkissian, mezzo-soprano; Fanny Crouet,
soprano; Daniel Propper, piano
BRIL95641 • 1 CD Brilliant Classics
N otre connaissance de l’énorme
production de Jacques Offenbach
s’étoffe peu à peu. Après la recréa-
tion spectaculaire de «  l’autre  » opéra
romantique «  Les Fées du Rhin  » en
2002, le triomphe critique du «  Grand
concerto militaire  » pour violoncelle
en 2006, la parution des «  Duos pour
violoncelles  » en 2014 (Brilliant Clas-
sics), voici que parviennent chez le
même éditeur d’intéressantes mélodies.
Œuvres de jeunesse, elles ont contribué
à la réputation de leur auteur et aidé
à ses rapides succès parisiens  : trois
sont d’ailleurs écrites dans la langue
maternelle du compositeur, l’allemand.
Deux autres recourent à un instrument
«  obligé  », clarinette ou violoncelle,
tandis qu’un immense duo bouffe très
opératique, «  Meunière et fermière  »,
clôt le recueil. Le spécialiste mondia-
lement reconnu Jean-Christophe Keck
a, enfin, mis à disposition les partitions
de cinq d’entre elles. La veine mélo-
dique imparable d’Offenbach rend leur
écoute agréable, bien que la variété de
l’harmonie ne soit pas leur point fort ;
de même, l’accompagnement de piano
n’outrepasse guère le comme-il-faut de
la mélodie de salon. Le disque tire ainsi
tout son prix du mezzo-soprano velou-
té, entêtant, superbement phrasé de
Mariam Sarkissian. Malheureusement,
le soprano aigrelet et peu intelligible de
sa partenaire n’ajoute rien à sa mise en
valeur. (Jacques Duffourg-Müller)
Johann Joachim Quantz (1697-1773)
Concertos et sonates pour flûte à bec
Collegium Pro Musica
BRIL95386 • 1 CD Brilliant Classics
C ’est le hasard du décès inopiné de
son père forgeron qui décida de la
carrière musicale ultérieure de Quantz.
Confié à son oncle musicien Justus
Quantz, à Merseburg, il entame une for-
mation musicale de 5 années, continuée
avec le gendre de l’oncle après la mort
de ce dernier. Outre une éducation mu-
sicale théorique très étendue, le jeune
musicien apprend le violon, le hautbois,
la flûte à bec, la trompette, la viole de
gambe, la contrebasse et le clavecin…
mais pas la flûte traversière. Âgé de 15
 Alphabétique
Sélection ClicMag !
Franz Xaver Richter (1709-1789)
Sinfonia n° 52; Te Deum 1781; Concerto
pour hautbois; Motet « Exsultate Deo »
Marketa Böhmova, soprano; Pavla Radostova,
soprano; Piotr Olech, alto; Jaroslav Brezina, ténor;
Jakub Kubin, ténor; Jiri Miroslav Prochazka, basse;
Luise Haugk, hautbois baroque; Czech Ensemble
ans, il est remarqué par l’Electeur de
Hanovre et Roi de Pologne Auguste le
Fort alors qu’il participe à des festivités
en tant que trompettiste (!). Il atten-
dra l’année suivante pour intégrer la
«  Chapelle Polonaise  » du souverain,
comme hautboïste (!), mais stimulé
par l’exemple et les enseignements du
flûtiste français Pierre-Gabriel Buffardin
qui fait partie de l’ensemble, il com-
mence l’étude de la flûte qui deviendra
son instrument définitif. Son patron lui
octroie un long voyage d’études qui lui
permettra de rencontrer Vivaldi, Gaspa-
rini, Lotti, Albinoni et Marcello à Venise,
Porpora, Hasse et Alessandro Scarlatti à
Naples, mais aussi Sammartini, Leclair,
Guignon, Roland Marais, Forqueray, et
le flûtiste Blavet en France ; Haendel
le prie en vain de rester à Londres. A
Vienne, il prend des leçons de contre-
point et théorie avec Fux et Zelenka. A
son retour à Dresde, il reprend son ser-
vice à la Chapelle Royale, où il est « re-
péré » par Frédéric, futur roi de Prusse.
Outre les talents de flûtiste de Quantz,
son beau visage et sa haute taille sont
certainement aussi à l’origine de l’inté-
rêt du futur souverain, qui ne deviendra
finalement son deuxième et dernier
patron qu’en 1741, une fois devenu roi.
Désireux d’avoir Quantz « à tout prix », il
lui octroie le salaire mirobolant (et à vie)
de 2000 thalers annuels (CPE Bach, col-
lègue de Quantz pendant 30 ans comme
claviériste du roi, n’en gagne que 300).
Le musicien, outre l’enseignement pro-
digué au souverain, et la participation à
ses concerts privés quotidiens, écrivit
pour Frédéric 297 concertos pour une
ou deux flûtes, environ 350 sonates, et
47 sonates en trio, et rédigea un très
important traité sur le jeu de la flûte.
Il fut aussi actif en tant que facteur de
flûtes (avec plusieurs innovations tech-
niques). Il est très difficile de dater les
œuvres de Quantz. Dévoué à la flûte tra-
versière pendant la majorité de son acti-
vité, il avait cependant appris le jeu de la
flûte à bec qui est mise à l’honneur dans
ces pièces rares. Le style mélodieux
de Quantz est une heureuse synthèse
des «  grands «  de son époque, tels
que Vivaldi, Telemann, mais aussi CPE
Bach ou Hasse, entre autres. L’interpré-
tation enthousiaste de Stefano Bagliano
et de son ensemble restitue toute leur
saveur à ces musiques qui nous em-
10  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
Baroque Choir; Czech Ensemble Baroque Orches-
tra (instruments d’époque); Roman Valek, direction
SU4240 • 1 CD Supraphon
L e grand Te Deum brossé à fresque par
Franz Xaver Richter aura retenti dans
la Cathédrale de Strasbourg le 30 sep-
tembre 1781 : on célébrait le centenaire
du rattachement de la capitale d’Alsace
au Royaume de France. Sa pompe écla-
tante parait pour la première fois au
disque, solaire, altière, une splendeur
montrant tout l’art de Richter qui savait
écrire fastueux sans oublier de faire ré-
sonner le texte : les accents tranchants
sur le «  non  » de «  non confundar in
aeternum  » illustrent bien sa manière
très libre de réécrire les canons d’un
style. Ce n’est pourtant pas l’ouvrage
le plus surprenant de ce nouvel album
mènent déjà vers l’époque classique.
(Jean-Michel Babin-Goasdoué)
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Fantaisie-tableaux pour 2 pianos; Suite n°
2 pour 2 pianos, op. 17; Six Morceaux pour
piano à 4 mains, op. 11
Charles Owen, piano; Katya Apekisheva, piano
AVIE2381 • 1 CD AVIE Records
R achmaninov rectifié Vinteuil, on peut
être comme survisité par ce déjà
court chef d’oeuvre op. 5 (et idem pour
son premier trio) du jeune protégé d’un
Tchaikovski alors récemment disparu.
Ce duo nous avait antérieurement com-
blés avec un Sacre du printemps à dé-
coiffer les momies de conservatoire (où
aucun lecteur de ClicMag, cela va mieux
sans ne pas le dire). Leur première suite
(ou Fantaisie-Tableaux), bien concur-
rencée au disque, figure parmi les meil-
leures, traversée à droite du clavier par
une incessante dégoulinade en prise de
bec pépiante d’oiseaux de féérie russe.
La Barcarolle comme Les larmes sont à
faire pleurer les pierres (et jusqu’à Pierre
le Grand). A la rigueur, on pourrait sou-
haiter moins de fondu très à la musique
française, davantage d’accentuations.
Ne serait-ce que le final n’éclate pas tout
à fait assez à toutes volées d’airain en
« saint triomphe » (dixit le poème inspi-
rant) de la grande Pâque orthodoxe (et
c’est une enfance passée dans l’ombre
d’une église qui nous fait vous le dire !).
Mais de toute façon, quelle inspiration
géniale, en somme d’une nostalgie na-
tive... Plus professionnelle, la deuxième
suite émeut moins, et plus alimentaire,
l’op. 11 garde toute sa séduction salon-
nardante, que son auteur renia quelque
peu. (Gilles-Daniel Percet)
Richter mené à bien par Roman Valek et
son orchestre, même s’il le fait précéder
d’une Sinfonia pleine de trompettes et
de tambours qui caracole un fabuleux
portique pour le Te Deum : à la toute fin
du disque, le bref Exsultate Deo, lui aus-
si avec trompettes et timbales, sonne
comme une flèche de feu, lancé et
fulgurant, merveille du baroque tardif.
Mais le Concerto pour hautbois apporte
un tout autre éclairage, merveille où
se mêle l’Empfindsamkeit au Rococo,
œuvre double qui ne choisit pas et ne
cesse d’étonner. Alors oui, pour le 4e
volume, si Roman Valek pouvait laisser
l’église pour nous en dire un peu plus
sur Franz Xaver Richter au concert, je
découvrirais probablement quelques
nouvelles perles. (Jean-Charles Hoffelé)
Johann Rosenmüller (?1619-1684)
« In te Domine speravi », Concertos sacrés
sur le psaume n° 31
Weser-Renaissance; Manfred Cordes, direction
CPO555165 • 1 CD CPO
T
ranquille ville de Basse-Saxe, Wol-
fenbüttel fut à la Renaissance une
capitale intellectuelle et artistique de
premier plan qui accueillit le premier
théâtre permanent du Saint-Empire,
mais aussi une importante biblio-
thèque, et une collection d’art antique,
sous l’impulsion de princes cultivés et
assez mélomanes pour accueillir un
compositeur de l’importance de Rosen-
müller, malgré les mœurs scandaleuses
qui le contraignirent à des décennies
d’exil hors d’Allemagne. Le composi-
teur passa les deux dernières années de
sa vie à Wolfenbüttel comme Maître de
chapelle. Avec son Weser Renaissance
Ensemble, Manfred Cordes nous convie
à une expérience particulière  : sept
versions du Psaume 31 In te domine
speravi. Testament spirituel et musical,
Rosenmüller y est au sommet de sa
technique et de son inventivité. Il serait
donc vain d’isoler tel ou tel ou moment.
Un disque exigeant mais essentiel  :
entreprenez ce voyage. Travail éditorial
exemplaire de CPO. (Olivier Gutierrez)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Oratorio pour la Sainte Trinité, en 2 parties
Linda Campanella, soprano; Silvia Bossa, soprano;
Gianluca Belfioni Doro, alto; Mario Cecchetti,
ténor; Carlo Lepore, basse; Alessandro Stradella
Consort (instruments d’époque); Estévan Velardi
BRIL95535 • 2 CD Brilliant Classics
A lessandro Scarlatti a composé un
nombre conséquent d’oratorios
sacrés (entre trente et quarante) sur
des livrets latins ou italiens. Leur style
d’écriture diffère peu de celui des opé-
ras quant à la forme elle est inchangée :
après une brève ouverture, deux par-
ties, alternance d’airs et de duos entre-
coupée de récitatifs avec parfois des
ritournelles orchestrales et des chœurs.
Cet Oratorio «  per la Santissima Tri-
nita  » (Pour la Sainte Trinité) est écrit
pour cinq voix, cordes (du théorbe à
la contrebasse, violoncelles et violons)
basse continue, un orgue et un clave-
cin. Le compositeur ne s’attarde pas
sur les différents airs qui dépassent
rarement deux minutes. Juste le temps
pour l’auditeur de percevoir les senti-
ments des personnages tandis que les
récitatifs concis l’informent de l’action
dramatique. Pour ces raisons, l’œuvre
nous laisse un peu sur notre faim.
On retiendra dans la première partie
les trois airs les plus développés  : le
«  Costante prestar fede  » tendre et
plaintif, le «  Or di voi piu fortunaro  »
et le «  Quell’amor  » tout aussi émou-
vants, chantés respectivement par la
Foi et l’Amour Divin (les deux sopra-
nos Linda Campanella et Silvia Bossa).
La seconde partie offre quelques jolis
numéros. Les airs rapides et les duos
sont prestement exécutés par des voix
souvent malmenées par ailleurs. Ainsi,
le personnage central de « Théologia »
souffre de la fragilité vocale (timbre
ingrat et justesse approximative) de son
interprète l’alto Gianluca Belfiori Doro.
Les Ténor (Tempo) et basse (Infedelta)
s’en sortent mieux. L’ensemble instru-
mental dirigé par le découvreur de la
partition Estevan Velardi est irrépro-
chable et accompagne les solistes avec
zèle et efficacité. Et la Sainte Trinité dans
tout ça me direz-vous ? Ne comptez pas
sur l’amphigourique livret signé Mario
Marcarini et l’absconse notice «  musi-
cologique  » pour vous éclairer ; ce,
malgré un guide d’écoute détaillé mais
prosaïque. (Jérôme Angouillant)
Philipp Scharwenka (1847-1917)
Arie, op. 51; Suite violon et piano, op. 99;
Sonate violon et piano, op. 110
Oriana Masternak, violon; Slawomir Cierpik, piano
AP0395 • 1 CD Acte Préalable
I l y a encore une dizaine d’années,
Philipp Scharwenka (1847-1917)
était surtout connu comme le frère du
célèbre pianiste-compositeur Franz
Xaver Scharwenka (1850-1924). Le
label polonais Actes Préalable s’inscrit
dans cette démarche de redécouverte
avec un enregistrement dédié à la mu-
sique pour violon et piano de l’aîné des
Scharwenka, et notamment avec une
première mondiale  : l’Arie op. 51. Ty-
pique de la tradition romantique tardive
allemande, cette pièce aux allures d’élé-
gie a connu un certain succès en son
temps. Quant à la Suite op. 99, elle se
caractérise par l’association de quatre
pièces à l’expressivité et au tempo très
contrastés, mais aussi par une volonté
de faire écho aux suites anciennes. Bien
qu’il s’agisse de pièces de Salon, elles
cherchent à mettre en valeur la virtuo-
sité des interprètes. Enfin, la Sonate
op.110, en deux mouvements, est une
œuvre tout aussi contrastée. Le premier
mouvement est de caractère drama-
tique, là où le second se distingue par
son atmosphère bucolique. L’interpréta-
tion irréprochable de Oriana Masternak
et Slawomir Cierpik illustre à merveille
les différentes facettes de la musique de
ce compositeur polonais à (re)découvrir
absolument. (Charles Romano)
Franz Schubert (1797-1828)
Intégrale des quatuors à cordes
Quatuor Verdi
HC17069 • 8 CD Hänssler Classic
D e prime abord, on aura peut-être
problème à se repérer dans cette
affèterie éditoriale consistant à ne point
numéroter les œuvres selon la tradition,
sauf par la seule référence du catalogue
Deutsch. D 173, par exemple, c’est le
n° 9, posthume, le premier en mineur,
le premier aussi à notre avis qui vaille
de par les progrès de la forme et ses
développements harmoniques enfin si
schubertiens. Auparavant, d’esquisse
en mouvement... inachevé, le poids de
l’exemple beethovénien était trop écra-
sant. Il échappa même au compositeur
que le quatuor était juste un passage
vers l’audace de suivre le maître tutélaire
jusque sur le chemin de la «  grande  »
symphonie  ! Ensuite, passant par l’ex-
ceptionnel, voire lugubre frémissement
du Quartettsatz, on est tenté de sauter
au n° 13 (D 804, dit Rosamunde), qui
fut justement très applaudi à l’époque.
Puis aux deux derniers (n° 14 – dit La
jeune fille et la mort – et n° 15, mais
Sélection ClicMag !
Othmar Schoeck (1886-1957)
Suite pour orchestre, op. 59; Concerto
violoncelle et orchestre à cordes, op.
61; Intermezzo pastoral pour orchestre à
cordes, op. 58
Christoph Croisé, violoncelle; Orchestre de
on pense que Schubert composa bien
une vingtaine de quatuors), où la véhé-
mence tourne souvent à la course à
l’abîme. De ce grand massif de chambre
(comprenant le quintette à cordes, mais
alors, on aurait souhaité aussi celui
avec piano, dit La truite...), le quatuor
Verdi - d’anciens lauréats de la Juilliard
School, qui se formèrent notamment
auprès des Amadeus – donne une
lecture fidèle voire appliquée, neutre,
ronde, égale, qu’il est permis de juger
souvent pas assez incisive. Du mordant
romantique, de la tragédie, de l’élan,
que diable ! (Gilles-Daniel Percet)
Alexandre Scriabine (1872-1915)
« Caresse dansée », op. 57 n° 2; Énigme,
op. 52; Étude, op. 8 n° 10 & n° 4; Fan-
taisie, op. 28; Guirlandes, op. 73 n° 1;
Mazurka, op. 25 n° 2 & n° 7, op. 3 n° 1;
Poème, op. 71 n° 1; Prélude, op. 45 n° 3,
op. 37, op. 22 n° 1; Sonate n° 10, op. 70,
n° 7, op. 64 « White Mass »
Misha Dacic, piano
PCL10136 • 1 CD Piano Classics
L e programme proposé par Misha
Dasic embrasse toute la carrière
d’Alexander Scriabin. Les six premiers
morceaux illustrent la première phase
de l’œuvre du compositeur russe, for-
tement influencée par Chopin comme
le suggèrent les titres (étude, mazurka,
prélude). La Fantaisie op.28 (1900)
illustre le tournant initié par sa blessure
à la main en 1893. Scriabin s’éloigne du
romantisme pour un style plus abrupt
avec des moments de tensions contras-
tant avec des passages plus lyriques,
sans pour autant atteindre son futur do-
décaphonisme non sériel. La malicieuse
Énigme op. 52 n° 2 (1907) est la pre-
mière pièce à s’achever sans résolution
dans le ton principal. La Caresse dansée
op. 57 n° 2 (1908) nous plonge dans
une ravissante atmosphère de valse.
Quant à la Sonate n° 7 op. 64 (1911),
Scriabin lui associait un «  sentiment
mystique  » et «  une absence totale de
chambre I Tempi; Gevorg Gharabekyan, direction
GEN18497 • 1 CD Genuin
O thmar Schoeck aura écrit un des
opéras les plus radicaux du début
du XXe Siècle, à égalité avec Wozzeck
et Elektra, sa Penthésilée et aura parfait
l’art du lied romantique, y occupant l’es-
sentiel de son art. Sa musique instru-
mentale est bien moins courue, ce que
rappelle ce joli album enregistré par I
Tempi. C’est du Schoeck « sotto voce »,
que ce soit la Suite pour cordes de
1945 – où pas un écho de la guerre qui
s’achève ne parait- véritable sérénade
entre paysages de haute montagne, et
portraits croqués sur le vif (la marche
villageoise) – et surtout, opus magique
lui aussi de 1945, la sublime Sommer-
Sélection ClicMag !
Richard Strauss (1864-1949)
Trio piano n° 2; Quatuor piano, op. 13
Tilo Widenmeyer, alto; Münchner Trio
GEN18496 • 1 CD Genuin
L es œuvres d’un jeune homme  ! En
1878, alors qu’il écrit son Second
Trio qui musarde entre Brahms et un
esprit assez Biedermeier, Strauss est
au lycée, et ne sait pas que tout son
art s’emploiera entre l’orchestre et la
scène. Les formules pianistiques qui
font tout le charme de cette œuvrette
aux allures de sérénade proviennent
tout droit de Mozart, charmantes, un
peu vides. L’écriture est surveillée,
comme gourmée, précieuse quasi, la
D
[…] lyrisme émotionnel ». En revanche,
il qualifiait sa dixième sonate op. 70
(1913) de «  joyeuse, éclairée et ter-
rienne ». L’enregistrement se clôt avec
deux pièces au caractère mystérieux si
caractéristique du dernier Scriabin, le
poème op. 71 n° 1 et les Guirlandes op.
73 n° 1 (1914). (Charles Romano)
Alexandre Tansman (1897-1986)
Suite pour hautbois et orchestre de
chambre; Concerto pour clarinette;
Concerto pour hautbois, clarinette et
cordes; Adagio pour orchestre et cordes
Diego Dini Ciacci, hautbois; Fabrizio Meloni,
clarinette; Orchestre Philharmonique de Malte;
Brian Schembri, direction
CPO555079 • 1 CD CPO
nacht où semble rugir doucement le
chant des étoiles sous lequel des méné-
triers un peu ivres disparaissent dans
la nuit, emportés par leurs violons et
leurs accordéons, merveille  ! Gevorg
Gharabeyan en distille les atmosphères
si fugaces avec un art consommé, ses
musiciens zurichois vous mettant sous
les yeux ces paysages alpestres si par-
faitement évoqués. En 1947, Schoeck
écrivit, pour Pierre Fournier, un grand
concerto où le violoncelle chante avec
le seul orchestre à cordes, toute harmo-
nie, très peu couru au disque. Je crois
bien que Christophe Croisé, de son vio-
loncelle aux registres de mezzo-sopra-
no, en a saisi la lettre autant que l’esprit.
Très joli disque. (Jean-Charles Hoffelé)
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  11
famille Pschorr qui l’aura joué avec les
Strauss dût s’en régaler, musique facile,
qui partout tombe sous les doigts et
chantonne. Les munichois la respirent
en tempo tranquille, en savourent les
ingénuités, et on les suit avec un plaisir
sans frein, car ces musiques sont sim-
plement belles. Le grand Quatuor avec
piano composé l’année de ses vingt ans
pourrait être absolument de la main
de Brahms, pour les thèmes, les har-
monies, la conduite de l’ensemble, et
montre qu’alors le jeune Strauss avait
déjà en quelque sorte réglé le problème
de son identité. L’œuvre est bercée
par une mélancolie prégnante, c’est
un adieu, ceci n’est plus son monde,
il regarde déjà ailleurs. Mais comme
c’est écrit ! Avec combien de subtilités,
d’élégances, sans une once de pathos,
toujours sur la corde de l’expression et
avec ça et là des envolés lyriques que
pourraient chanter des sopranos, déjà
une Maréchale d’ailleurs. Sans sollici-
ter, en portant le texte tout en finesse,
Donald Sulzen et ses amis rendent jus-
tice à cet opus quasiment joué. Écoutez
seulement à quel point il mérite votre
attention. (Jean-Charles Hoffelé)
eux partitions des années cinquante
ouvrent le disque, Alexandre Tans-
man savourait alors son propre néo-
classicisme, épurant tout, composant
en poète, passant en un battement
de cil de la mélancolie à ce giocoso
léger, raisonné. Les concertos pour
vent et petit orchestre rassemblés ici
avec à propos sont autant de vitraux,
tout en sons colorés, dont le dessin
pur ne veut surtout pas être souligné,
il faut y chanter calmement, en savou-
rer les dynamiques piano qui parfois
se piquent d’une danse de salon, d’un
rythme fugace de jazz, tout ce qui fait
son vocabulaire immédiatement recon-
naissable, sa singularité sonore parmi
les grands compositeurs du XXe Siècle.
Si l’on connaissait déjà le Concerto pour
clarinette avec son étrange finale en
danses populaires (après une cadence
fantasque)- mais Fabrizio Meloni le joue
sombre comme personne avant lui, le
Concerto pour hautbois dormait dans
les tiroirs, partition presque lunaire,
purement poétique, dont Diego Cini
Ciaccie exalte la pastorale. S’y ajoute le
babil délicieux du Concertino pour haut-
bois et clarinette, partition sans nuage
contrairement à d’autres œuvres écrites
durant les années soixante, que tous
emmènent lestement, avec juste ce qu’il
faut d’humour. Brian Schembri et ses
Maltais referment l’album avec le volup-
tueux Adagio pour cordes de 1936 qui
deviendra le mouvement lent de la 4e
Symphonie, plaidoyer émouvant pour
cette écriture polytonale qui lui était si
chère et qu’il savait manier comme per-
sonne. (Jean-Charles Hoffelé)
 Alphabétique
Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893)
Concerto pour violon, op. 35; Quatuor à
cordes n° 3, op. 30
Camerata Bern; Antje Weithaas, violon solo,
direction
AVI8553393 • 1 CD AVI Music
A lbum intriguant qui entend bien ne
pas s’en tenir au format des œuvres
qu’il présente  : c’est à peine vrai d’ail-
leurs pour le Concerto où le violon
tendre, comme délesté de toute volonté
de brio, d’Antje Weithaas chante dans
un orchestre seulement un rien allégé
au regard de l’original, mais cela suf-
fit pourtant pour changer la nature de
la musique  : plus lyrique, plus secret,
le Concerto se fait confidence, loin de
l’estrade, et révèle toutes les nostal-
gies dont Tchaikovski l’aura parsemé.
Elargi aux dimensions de l’orchestre à
cordes, le Troisième Quatuor devient au
contraire du Concerto une vraie sym-
phonie, où des drames paraissent que
l’original n’exposait pas à ce degré d’in-
tensité. L’arrangement, signé Weithass
et Steuri, est assez subtil pour ne pas
encombrer les polyphonies de l’écriture
comme le discours complexe de Tchai-
kovski qui y aura écrit probablement
son vrai chef d’œuvre pour la chambre.
On en a certes poussé les murs, mais
sans en trahir ni les perspectives, ni les
proportions. (Jean-Charles Hoffelé)
Sélection ClicMag !
Boris Tichtchenko (1939-2010)
Intégrale de l’œuvre pour piano, vol. 4.
Sonates pour piano n° 3, 8 et 9
Vladimir Polyakov, piano
NFPMA99121 • 1 CD Northern Flowers
L a prééminence de Chostakovitch et
Schnittke ont relégué au second plan
des compositeurs russes pourtant es-
sentiels. C’est le cas de Boris Tishchen-
ko, disciple du premier. Ce disque
s’ouvre sur la troisième Sonate (1965)
qui montre le compositeur très influen-
cé par l’étude de la musique baroque.
Le second mouvement débute par une
ligne mélodique non accompagnée que
la polyphonie vient enrichir petit à petit.
12  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
Sélection ClicMag !
Boris Tichtchenko (1939-2010)
Intégrale des quatuors à cordes
Quatuor Taneiev; Quatuor à cordes Tver’ Philha-
romonic
NFPMA9990/2 • 3 CD Northern
Flowers
N ourri des conseils et des œuvres de
Dimitri Chostakovitch et de Galina
Ustvolskaya, le style du compositeur
Boris Tichtchenko brasse les époques et
les styles tout en gardant une cohérence
remarquable. Il témoigne de cette poro-
sité aux influences majeures du ving-
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Airs sacrés
GSO Consort [David Erler, alto; Caroline Klang,
violoncelle; Karl Nyhlin, mandore; Aleksandra
Grychtolik, clavecin, orgue]; Gudrun Sidonie Otto,
soprano, direction
CPO555091 • 1 CD CPO
T elemann recueillit lui-même - et
souvent avant même leur création -
pour un usage domestique des extraits
de ses liturgies dominicales, toujours
Le finale présente un thème simple dans
le médium, accompagné de figures ra-
pides dans les extrêmes du clavier. La
huitième Sonate, de vingt ans posté-
rieurs, montre que le style a évolué tout
en restant très reconnaissable. La sim-
plicité du thème initial avec son insis-
tance sur l’intervalle de tierce ne laisse
pas prévoir l’incroyable richesse de la
partition. Tishchenko tire parti des col-
lages de Schnittke comme dans le finale
où les éléments faussement naïfs voi-
sinent avec des épisodes franchement
parodiques. Quelle invention dans les
variations qui constituent le deuxième
mouvement  ! La neuvième Sonate est
moins titanesque et plus consonante
que la précédente, même si la Barcarolle
finale s’éloigne des modèles roman-
tiques  : pas de balancement tranquille
mais des gerbes d’eau qui éclaboussent
le clavier sur toute son étendue. Le pia-
niste Polyakov, ami du compositeur et
dédicataire de la neuvième Sonate en
offre une lecture idiomatique. Un enre-
gistrement essentiel pour la connais-
sance de la musique russe au XXème
siècle. (Thomas Herreng)
tième siècle (de la révolution sérielle
aux rythmes jazz et rock) mais alliée
à une fidélité constante à ses origines
russes, à la différence d’un Schnittke
qui prônait ouvertement le mélange des
styles. La pâte un peu épaisse voire sau-
vage des sonates pour piano et même
des symphonies fait place dans cette
série de quatuors à un subtil feuille-
tage dû à l’évidente polyphonie entre
les quatre instruments et au timbre
des cordes. Le Premier Quatuor écrit
en 1957 à une forme atypique  : deux
mouvements lents encadrent un Allegro
giocoso. Les motifs thématiques y sont
progressivement métamorphosés par
strates successives. La longue plainte
du violoncelle et de l’alto de l’Andante
mesto (Les deux violons se détachant
de l’ensemble comme du scotch sur
du papier filigrané) précède l’Allegro
aussi allant que grimaçant pour ensuite
s’éteindre dans un Lento sépulcral.
Le Second Quatuor (1959) est d’une
ampleur plus symphonique. Les déve-
loppements y sont toujours chaotiques
selon le même format  : une aria pour
voix haute, l’autre pour voix basse. Haut
lieu de la musicologie telemannienne,
Magdebourg présente ces œuvres dans
le cadre de ses dimanches musicaux,
dont ce disque est le reflet. Malgré une
émission hélas un peu nasale, le timbre
charnu et terrien du contre-tenor (alto)
David Erler contraste habilement avec
l’émission presque instrumentale et
le timbre adamantin de la séraphique
soprano Gudrun Sidonie Otto, qui n’est
pas sans rappeler Gundula Janowitz. Un
discret continuo soutient les deux so-
listes, dans des combinaisons variables
suivant les arias, toutes différentes et
au même degré d’approfondissement
musical. On retiendra la quiétude et la
ferveur innocente de « Pregende Lilien
in sprossender Schöne  », avec violon-
celle obligé, le poignant dénuement de
«  Wollte doch die Stunde schlagen  »,
l’orgue égrène le temps, la soprano
phrase avec une désarmante humanité
la sérénité du croyant : es ist vollbracht.
Un disque magnifique qui conforte la
place prééminente de Telemann dans
le panthéon musical. (Olivier Gutierrez)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Cantate « Aller Augen warten auf dich »,
TVWV 1 : 66; Cantate « In Christo gilt
weder Beschneidung noch Vorhaut »,
TVWV 1 : 929; Cantate « Ich bin der Erste
und der Letzte », TVWV 1 : 816; Cantate
« Siehe, eine Jungfrau ist schwanger »,
TVWV 1 : 1326
Sabine Goetz, soprano; Marnix De Cat, alto; Phi-
lippe Gagné, ténor; Werner Van Mechelen, basse;
Ex Tempore; Mannheimer Hofkapelle; Florian
Heyerick, direction
CPO555083 • 1 CD CPO
et un climat bipolaire règne tout au
long des quatre mouvements (Dont
deux dépassant les dix minutes). Les
deux quatuors suivants (1970, 1980)
sont dédiés à Ustvolskaya et à Chos-
takovitch (le Quatrième est une sorte
de « Symphonie pour quatre solistes »
dixit le compositeur et dure quarante
minutes  !). Tichtchenko y fait alterner
rythmes motoriques et convulsifs et cli-
mats amorphes et souvent lugubres. La
pulsation est continue, les dissonances
sont plus franches (Tranquillo), les ai-
gus et les basses rivalisent d’aigreur, le
continuum harmonique prêt à imploser
à tout moment, d’où les ruptures inces-
santes du discours. La marche bancale,
l’outrance sardonique de l’Allegro et
les murmures ressassants et souffre-
teux de l’Andante du Sixième et dernier
quatuor (2008), d’une consonance
plus marquée mais d’une densité quasi
atomique, témoignent d’une inspira-
tion toujours en éveil mais aussi d’une
noirceur et d’une angoisse jamais endi-
guées. (Jérôme Angouillant)
L
es quatre cantates enregistrées lors
du Festival Telemann de Magdebourg
appartiennent au cycle italien du com-
positeur. Un ensemble qui fut composé
en deux parties à cause de la charge de
travail du poète théologique Neumeister
l’empêchant d’honorer la commande
dans les délais. Deux des cantates
sont rattachées à la première moitié du
cycle (1716/17), les deux autres l’étant
à la deuxième (1719/20). Les parties
orchestrales soignées témoignent de
la maîtrise du rival de Bach et sont
particulièrement mises en valeur par
le bel ensemble orchestral «  Mann-
heimer Hofkapelle  » qui s’est fait une
spécialité de l’interprétation de pièces
de l’école de Mannheim sur instru-
ments d’époque. On sera en revanche
plus circonspect sur la partie vocale
entachée par la prestation de la soprano
Sabine Goetz au timbre étroit, souffrant
d’un manque d’aisance et de puissance
ainsi qu’à celle du contre-ténor Mar-
nix de Cat manquant de couleur et de
spontanéité. Les chœurs Ex Tempore
pâtissent d’une prise de son donnant
le sentiment d’un déséquilibre perma-
nent au profit des tessitures hautes
parfois un peu flottantes. Au total, une
déception malgré un excellent chef.
(Thierry Jacques Collet)
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Quatuors pour flûtes, TWV 43 : A1, 43 : a3,
43 : d1, 43 : G2
Ensemble Ventus Iucundus (instruments
d’époques) [M. Posch, flûte à bec; M-C. Labbé,
flûte traversière; A. Helm, hautbois; U. Engel,
violon baroque; P. Pitzl, viole de gambe; E. Traxler,
clavecin; J. Zwickler, violoncelle; J. Harris, bas-
son]; Reinhard Czasch, flûte traversière, direction
GRAM99152 • 1 CD Gramola
L a science de Telemann pour le dia-
logue des timbres et des voix confère
à ses « quatuors » (qui n’en sont qu’à
condition de confier la réalisation de
la basse à un instrument unique) une
grande attractivité pour l’auditeur
comme pour les musiciens. On y a tout
entendu, depuis la légèreté (élégante
chez Leonhardt et les Kuijken, plus
quelconque chez Holloway) jusqu’à la
motricité virtuose (ébouriffante chez
Ricercar avec la flûte de F. de Roos, le
hautbois de Ponseele et le basson de
J. Papasergio, plus sèche avec Musica
ad Rhenum), en passant par la flâne-
rie rêveuse (Les Ombres) ou la lenteur
guindée (Hungarian Baroque Trio).
Côté son, les enregistrements plutôt
acides centrés sur violon et clavecin
s’opposent à ceux exploitant la saveur
des timbres graves. Ventus Iucundus
(au sein duquel Reinhard Czasch a ré-
uni des collègues viennois dont les CV
laissent pantois) cherche la synthèse,
arguant du pur plaisir de faire de la mu-
sique entre amis au risque de quelques
approximations de mise en place : pas
d’excentricité mais des techniques indi-
viduelles évidemment sans failles, des
tempi mesurés, des sonorités fruitées
excellemment captées (hélas la notice
ne dit rien des instruments joués). Le
disque passe comme un souffle d’été :
calme, chaud et apaisant mais distil-
lant peut-être un peu trop de langueur.
(Olivier Eterradossi)
Robert de Visée (?1655-?1732)
Intégrale de la Musique de La Chambre
du Roy
Manuel Staropoli, flûte à bec, flûte baroque;
Massimo Marchese, théorbe
BRIL95595 • 4 CD Brilliant Classics
L a vie d’un compositeur célèbre
comme Robert de Visée est en
grande partie un mystère. On ignore ses
dates exactes et lieux de naissance et de
Sélection ClicMag !
Anton Urspruch (1850-1907)
Concerto pour piano, op. 9; Symphonie,
op. 14
Olivier Triendl, piano; Nordwestdeutsche Philhar-
monie; Georg Fritzsch, direction; Marcus Bosch,
direction
CPO555194 • 2 CD CPO
décès. Il a été élève du grand guitariste
Francesco Corbetta (ca 1615-1680,
Monsieur Francisque Corbette à la cour
du Roi Soleil), de qui il a appris l’art
de la guitare et du théorbe, auxquels il
consacre deux livres de pièces, publiés
respectivement en 1682 et 1686. Guita-
riste de Louis XIV, dont il doit accom-
pagner le coucher d’une douce mu-
sique, il est nommé maître de guitare
de Louis XV en 1720 (son élève à 10
ans). Collègue à la Chambre du Roy de
musiciens prestigieux comme Mouton
(luth), Chambonnières puis Couperin
(clavecin), Forqueray (viole de gambe),
Labarre et Hotteterre (flûte traversière),
il a l’idée de transcrire une grande partie
des pièces de ses deux livres de guitare
pour «  dessus  » et basse, la notation
en tablature tombant peu à peu en
désuétude après le tournant du siècle.
D’autre part, cette nouvelle version
permet d’utiliser à-peu-près n’importe
quel instrument pour jouer ce «  des-
sus  », permettant ainsi une diffusion
beaucoup plus large de sa musique. De
Visée propose ainsi le clavecin (jouant
les deux parties), le violon, la viole, le
hautbois, la flûte, etc… Le résultat de
cette refonte est publié en 1716, au
moment où paraît le deuxième livre de
clavecin de François Couperin, et un
an après ses Concerts Royaux, qui ont
charmé les deux dernières années du
Roi Soleil et qui sont modèles évidents
de notre guitariste. Manuel Staropoli
enregistre ici une version de référence
de ces pièces méconnues, confiées
pour l’essentiel à la flûte à bec déclinée
du plus petit modèle (flûte à bec sopra-
nino) jusqu’à la flûte à bec basse, donc
le timbre sombre et velouté agrémente
plusieurs pièces, mais aussi à la flûte
traversière qu’il maîtrise aussi parfai-
tement. Quelques pièces sont très heu-
reusement confiées à la viole de gambe,
d’autre au clavecin seul. Le continuo
est également exécuté dans une grande
variété de distributions, auxquelles
participe fréquemment le théorbe de
Massimo Marchese, qui interprète en
solo quelques pièces, dont la trans-
cription des Sylvains de François Cou-
perin, probablement la plus belle pièce
de son premier livre de clavecin. Une
magnifique contribution à la redécou-
verte de la musique du Grand Siècle.
(Jean-Michel Babin-Goasdoué)
F ormé par Franz Lachner et Joachim
Raff qui l’introduisit auprès de Liszt,
Anton Urspruch figure parmi ces com-
positeurs romantiques allemands qui
écrivirent sous l’influence de Schumann
et Brahms, plus que celles de Wagner
ou Liszt. Urspruch s’intéressa aussi
au chant grégorien, ce qui lui valut de
fréquenter aussi d’Indy et Sgambati.
Auteur d‘un nombre restreint de parti-
tions, dont trois opéras, Urspruch fait
partie de ces maîtres estimés de leur
vivant mais vite oubliés par la posté-
rité. Son concerto pour piano, dédié
en 1878 à Raff, n’a pas la fantaisie de
son dédicataire mais se coule, avec un
caractère moins orageux, dans la forme
du premier de Brahms, y compris ses
vastes dimensions. De même la sym-
Sélection ClicMag !
Mieczyslaw Weinberg (1919-1996)
Sonates pour piano n° 2, op. 8, op. 49bis
et n° 4, op. 56
Elisaveta Blumina, piano
CPO555104 • 1 CD CPO
R
elativement restreint en regard de
la musique de chambre et des sym-
phonies, le catalogue des œuvres pour
piano de Weinberg comprend tout de
même 7 sonates, une sonatine, une par-
tita, trois livres de «  Carnets de notes
pour enfants », un cycle de « 21 pièces
faciles », deux fugues dédiées à la pia-
niste Ludmila Berlinskaïa, une berceuse
et deux mazurkas, les toutes premières
compositions d’un jeune homme de
14 ans. La clarté discursive et l’équi-
libre sonore favorisés par une écriture
Carl Maria von Weber (1786-1826)
Intégrale des mélodies pour voix et guitare
Patrizia Cigna, soprano; Adriano Sebastiani,
guitare
BRIL95323 • 1 CD Brilliant Classics
T out au long de sa courte vie, Weber
composa des mélodies pour la voix
et la guitare, qui resta son instrument de
prédilection. Brillant nous en livre l’inté-
grale. De belle facture, l’opus 13 est d’un
musicien de 20 ans, très doué, mais
l’œuvre reste conventionnelle. Quelques
années plus tard, tout change  : dans
l’opus 25, le compositeur utilise toutes
les ressources expressives de la guitare
(les subtils changements d’atmosphère
phonie de 1881 paraît décalquée de
la première du même Brahms. Belles
pages, séduisantes mais manquant un
peu de personnalité, même magnifique-
ment défendues comme elles le sont ici
par Oliver Triendl et Georg Fritzsch pour
le concerto, et Marcus Bosch, remar-
qué jusqu’à présent pour ses interpré-
tations brucknériennes, dans l’ample
symphonie. On ne criera pas au génie,
mais une fois encore, CPO fait œuvre
utile en nous révélant ces partitions
superbement écrites et qui illustrent
le terreau musical dans lequel ont
poussé les chefs d’œuvre des grands
compositeurs contemporains de ces
innombrables petits maîtres oubliés.
(Richard Wander)
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  13
essentiellement contrapuntique rendent
sa musique accessible, mais l’on mène
ici en ligne droite et rapide l’idéologie
stalinienne se heurter à ses limites pour
mieux la laisser sur place au profit d’une
belle authenticité dans l’expression.
Cette situation rappelle naturellement
celle de Chostakovitch qui protégea son
ami et « fils spirituel » des attaques du
MGB (futur KGB) en février 1953. Sans
rien qui pèse ou qui pose, l’interpréta-
tion d’Elisaveta Blumina, de nouveau
très investie dans la redécouverte de
Weinberg, déroule dans une marche
confiante le long fil d’Ariane de chaque
mouvement éclairant comme dans un
dernier regard le labyrinthe intérieur.
Mieux le dire et le faire pour mieux
s’en défaire. Exigeant un sens aiguisé
de l’architecture ainsi qu’une grande
variété de nuances et de couleurs, cette
musique semblant réconcilier Prokofiev
(économie de moyen favorisant la ful-
gurance) et Chostakovitch (expansion
dans la durée, méandres en moins) in-
vite chaque auditeur à méditer, à sonder
l’apparente opacité, à continuer d’avan-
cer, notamment dans la connaissance
d’un grand compositeur tardivement
réhabilité. (Pascal Edeline)
de «  Liebe-Glühen  », le fantomatique
«  Lass mich schlummern  »). Weber
va encore plus loin dans ses dernières
mélodies, ou au-delà du simple accom-
pagnement mélodique, guitare et voix
dialoguent («  Ein Mädchen ging, Leise
weht ese) d’égal à égal. Patricia Cigna
séduit par la fraîcheur de son timbre,
malgré quelques défauts d’intonation et
de contrôle du souffle. Adriano Sebas-
tiani est un accompagnateur attentif,
mais une trop forte réverbération rend
précaire l’équilibre entre la chanteuse
et le guitariste. Les textes sont à cher-
cher sur le site internet de l’éditeur. En
aucun cas anedoctique ou réservé aux
amateurs de guitare, un beau disque est
destiné à tous ceux qui aiment Weber.
(Olivier Gutierrez)
Géza Zichy (1849-1924)
Intégrale des transcriptions pour piano
Artur Cimirro, piano
AP0372 • 1 CD Acte Préalable
P ianiste et compositeur issu de la
noblesse hongroise, Géza Zichy
reste à ce jour le seul pianiste profes-
sionnel manchot, ayant perdu son bras
droit à quatorze ans lors d’un accident
de chasse  ! Déterminé malgré tout à
devenir pianiste, il redouble d’efforts,
travaille cinq ans avec Liszt, mettant
au point une technique de jeu pour une
seule main. En dépit de ses limites phy-
siques, il réussit une carrière interna-
tionale de pianiste virtuose, parcourant
 Récitals
les salles de concert pendant près de
quarante ans sous les éloges de Liszt
et consorts. Outre ses compositions
personnelles (Acte Préalable AP0371),
il transcrit pour piano à une main dix
œuvres célèbres dont la chaconne de
Bach, comme l’avait fait Brahms pour
un ami amputé, et l’ouverture de Tann-
häuser de Wagner, les deux pièces les
plus importantes du disque, complé-
tées par des airs de Chopin, Liszt, Nasz
et Rakoczy. De prime abord, on reste
agréablement surpris par la richesse
du jeu mais une écoute approfondie
révèle l’absence de la deuxième main
de manière flagrante en particulier
dans la chaconne. Néanmoins, saluons
l’exploit de Zichy, parfaitement joué
par le pianiste brésilien Artur Cimirro
qui se plie avec musicalité et maî-
trise à cette contraignante discipline.
Une authentique curiosité musicale.
(Philippe Zanoly)
Transcendence
C. Franck : Prélude, choral et Fugue, FWV
21 / G. Enescu : Sonate pour piano, op. 24
n° 1 / F. Liszt : Sonate pour piano, S 178
Mihai Ritivoiu, piano
GEN18601 • 1 CD Genuin
Q ui phrase ainsi les arpèges du Pré-
lude, Choral et Fugue de Franck,
dans une vraie sonorité d’orgue, où
tous les timbres exhaussent comme
une prière  ? C’est un magicien certai-
nement, tant ses polyphonies chantent.
Mihai Ritivoiu, Prix Lipatti, vainqueur
du Concours Enescu, doit certaine-
ment son art de timbrer et de phraser
à Valentin Gheorghiu, il aura hérité de
ce pianiste pour les musiciens la grande
technique classique, celle là même que
montrait Dinu Lipatti, y ajoutant cette
capacité typiquement roumaine d’ima-
giner le clavier comme une palette de
couleurs. C’est flagrant dans les gris
colorés de Franck comme amplifiés
dans leur rayonnement par la plénitude
du toucher, c’est étourdissant dans
le génial final de la Première Sonate
d’Enescu, vaste rêverie nocturne ponc-
tuée de carillons où Mihai Ritivoiu élar-
git l’espace sonore par un savant emploi
de la pédale : non plus un piano, mais
bien trois ou quatre. Quel sorcier ! Qui
s’engage dans la Sonate de Liszt avec
une absence totale d’histrionisme. C’est
construit, pensé, assumé, non plus un
pandémonium, mais bien une grande
sonate narrative tenu par une forme
omniprésente et toute puissante. Avec
cela, la clarté d’une sonorité qui ouvre
tout l’espace polyphonique, et sait don-
ner de l’ampleur au discours lisztien
sans y verser une goutte de sentimen-
talité. Arrau ne faisait pas autrement,
c’est dire. La belle acoustique de la St
Paul Church porte toute l’ampleur du
très beau Steinway joué par ce jeune-
14  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
homme établi à Londres, croyez le ou
pas, il semble que ce soit son premier
disque... (Jean-Charles Hoffelé)
Richter à Brooklyn
L. van Beethoven : Sonate n° 18 et n° 31
/ F. Mendelssohn Bartholdy : Variations
sérieuses, op. 54 / J. Brahms : Rhapsodie,
op. 79 n° 2; Intermezzo, op. 118 n° 1, op.
19 n° 3 / S. Prokofiev : Sonate n° 2, op. 14
/ S. Rachmaninov : Etude-Tableau, op. 39
n° 3 / M. Ravel : « Miroirs », n° 4-5 / G.
Gershwin : Concerto en fa majeur
Sviatoslav Richter, piano
PACD96061/2 • 2 CD Parnassus
2 3 avril 1965, Richer donne un unique
récital à l’Academy of Music de Broo-
klyn, programme classique commencé
chez Beethoven, fini en bis par son
Ravel favori, « La vallée des cloches »,
paysage ici vraiment esseulée, empli
d’un mystère inquiet, à l’inverse de tout
le reste du concert où Richter semble
bien plus libre qu’à Carnegie Hall. La
18e Sonate pleine de traits piquants, de
foucades, d’accents à la volée, signale
un de ces soirs de folie où Richter n’a
peur de rien, prends tous les risques, y
compris celui de déglinguer assez rapi-
dement son piano qu’il ne ménage pas.
Mais c’est Beethoven qu’on gagne à tant
de risques et d’exaltation, qui s’exhaus-
seront en un combat plus spirituel dans
un opus 110 absolument libre, de phra-
sés, d’agogique, d’accent. Et comme
cela chante ! rappelant que Richter fut
longtemps répétiteur de théâtre lyrique.
Plus étrangement venues, les «  Varia-
tions sérieuses » vous ont de ces noir-
ceurs, un tension que Richter assume
avec une quasi morgue, les faisant en-
tendre comme elles ne sonnent jamais,
non plus une méditation mais un drame.
A sa manière unique, dérangeant, révé-
lateur. Les trois pièces de Brahms sont
bizarres à force de réinterprétation,
Richter distendant l’Intermezzo en ut
de l’op. 119 comme s’il ne voulait pas
le jouer ainsi qu’on l’entend d’habitude.
Mais quelles couleurs ! La part russe est
plus attendue, moins exaltante, Richter
tenant la mesure de la Deuxième Sonate
de Prokofiev un rien trop stricte, jouant
sérieux, pour probablement mieux se
libérer chez Rachmaninov dans la brève
Etude-Tableaux en fa dièse mineur.
Soirée enregistrée (assez bien) avec
les moyens du bord, de la salle, avec
tousseurs, mais ce piano rayonnant et
impérieux empli le micro. Leslie Gerber,
auteur de cette saga d’inédits de Richter
publié par Parnassus ajoute le Concerto
de Gershwin musardé par Richter au
Grand Théâtre de Tours en juin 1993, j’y
étais mais je le retrouve plus architecte,
avec même quelques assombrissement
dans l’Allegro dont je n’avais pas souve-
nance. Il y a du Ravel dans ce Gershwin,
Richter connaissait son sujet. Il apparait
ici bien plus libre que lors du concert
enregistré six jours plus tard à Schwet-
zingen sous la baguette sentencieuse de
Christophe Eschenbach (SWR), comme
si les tempos moins surveillés des Let-
tons emmenés avec une certaine poésie
par Paul Mägi le laissaient plus libre
de savourer l’invention de Gershwin
l’accordant à la forme parfaite de son
Concerto. (Jean-Charles Hoffelé)
Mark Hambourg
Encores & Rarities, sélection des enre-
gistrements HMV, 1910-1935. Oeuvres
choises de Scarlatti, Byrd, Blow, Bach,
Couperin, Schumann, Gluck, Scriabine…
Mark Hambourg, piano
APR6023 • 2 CD APR
C hopin, le pianiste réduit à la misère
dans le film de John Baxter «  The
Common Touch  » c’est lui  ! Mark
Hambourg, dont la famille avait fui le
régime tsariste en 1889 pour s’établir
en Angleterre, fut une des figures du
tout Londres de la première moitié du
XXe Siècle, pianiste fêté, personna-
lité flamboyante, pleine de fantaisie,
qui aura surpris autant par son style
– Paderewski l’admirait, on croirait par-
fois qu’il lui avait volé sa palette de cou-
leurs – que par ses choix de répertoire.
Il défendait ses contemporains (une
ardente Fantaisie Bétique de Falla l’aura
assez prouvé, je ne m’explique pas son
absence dans la sélection opérée par
Jonhatan Summers), professait un goût
marqué pour le répertoire français, de
Couperin à Poulenc, en passant par des
Debussy dont les textes ne sont pas
toujours respectés mais dont les cou-
Sélection ClicMag !
Concertos pour piano russes
Arenski, Balakirev, Bortkiewicz, Glazounov,
Kabalevski, Khachaturian, Khrennikov,
Lyapunov, Medtner, Mosolov, Moszkowski,
Paderewski, Prokofiev, Rachmaninov,
Rimski-Korsakov, Rubinstein, Scharwenka,
Scriabine, Chostakovich, Tchaikovski
Bernd Glemser; Derek Han; Evgeny Kissin; Felicja
Blumental; Hsin-Ni Liu; In-Ju Bang; Kun-Woo
Paik; Maria Littauer; Michael Ponti; Olga Solo-
vieva; Oxana Yablonskaya; Shorena Tsintsabadze;
Steffen Schleiermacher; Russian Academy of
Music Chamber Orchestra; Timur Mynbaev;
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin; Johannes
Kalitzke; Royal Liverpool Philharmonic Orchestra;
Vasily Petrenko; Polish National Radio Symphony
Orchestra; Antoni Wit...
leurs flamboient, et par Ravel, où il se
surveille autrement  : son Ondine, son
Menuet antique s’écoutent aujourd’hui
encore comme si l’encre en venait de
sécher, vifs, prestes, très animés et
pour tout dire descriptifs. Dieu que ce
piano a des charmes ! et des timbres :
écoutez comment Hambourg dore une
merveilleuse « Où l’on entend une vieille
boite-à-musique  » de Séverac dont
le toucher délicat vise à l’immatériel.
Un poète des sons dont Le Carillon de
Cythère m’aura longtemps poursuivi, le
78 tours HMV dormait dans la disco-
thèque de ma grand-mère : le comparer
à celui de Paderewski sera riche d’en-
seignements. Tout un âge d’or du piano
d’estrade passe dans ce double album,
la principale surprise étant que le style
n’en a guère vieilli, même dans des
Bach ouvragés par Tausig ou D’Albert.
Et lorsqu’il fait s’envoler les danseurs de
La Fille des Neiges, soudain ses ascen-
dances russes reparaissent. Joli hom-
mage qui gagnerait à se compléter d’un
second volume. (Jean-Charles Hoffelé)
Arte de Tanger
La nouvelle méthode de clavier de Gonzalo
de Baena. Œuvres de Morales, Ockeghem,
Des Prés, Obrecht, Brumel...
Bruno Forst, orgue (Orgue Joseph de Sesma de
l’église Santa Ana de Brea de Aragon (1658),
orgue Gerhard Grenzing de l’église San José de
Navalcamero (2007))
BRIL95618 • 2 CD Brilliant Classics
E n 1540 parut le premier livre espa-
gnol consacré à la musique pour
instruments à clavier. L’auteur, Gonzalo
de Baena, un castillan au service du roi
BRIL95520 • 15 CD Brilliant Classics
B
rilliant Classics continue sa pas-
sionnante exploration du répertoire
pianistique avec cette belle anthologie
consacrée aux concertos pour piano
russes. Les sommets de la littérature
concertantes pour piano venus de
Russie sont reconnus pour leur étour-
dissante virtuosité et l’excellence de
leur orchestration. Mais ces oeuvres
partagent toutes quelque chose de plus,
la même «  Âme slave  », ce sentiment
indéfinissable qui mêle mélancolie et
passion. Des grands concertos com-
posés par Tchaikovski, Rachmaninov
ou Prokofiev, aux oeuvres moins fami-
lières de Rubinstein, Glazounov ou
Khachaturian, c’est cette « Âme slave »,
cette « Âme russe » chère à Tolstoï ou
Dostoievski, qui rejaillit ici. Les grands
spécialistes de ce répertoire sont bien
évidemment convoqués ici (Kissin,
Blumental, Ponti...), et la fougue et la
poésie de leurs interprétations placent
immédiatement ce coffret au rang des
indispensables.
du Portugal, obtint en 1536 un privilège
royal qui lui permit d’éditer son ouvrage
quatre ans plus tard. Il semble que son
œuvre n’ait connu qu’une diffusion très
limitée, voire inexistante, l’exemplaire
subsistant étant peut-être le seul jamais
imprimé. Acquis au début du XIXème
siècle par la Bibliothèque du Palacio
Real à Madrid, l’ouvrage connut un sort
tragi-comique  : lors de son inscription
dans le registre d’entrée, l’employé dis-
trait ou amoureux, au lieu du titre « Arte
novamente inventada para aprender a
TANGER », inscrivit « Arte de TEJER »
(Méthode pour tisser)  !!! L’ouvrage,
classé hors de sa catégorie, disparut
jusqu’en… 1992, redécouvert par l’or-
ganiste passionné de musique ibérique
Bruno Forst. Outre une partie théorique,
où Baena expose sa méthode (en fait,
la mise en tablature de la musique
pour orgue, censée permettre même à
des non-initiés de pouvoir jouer sans
autres connaissances préalables…),
sont présentées 45 pièces qui illustrent
son propos et constituent la plus grande
part du livre. Les œuvres choisies sont
essentiellement des transcriptions
d’œuvres vocales certainement appré-
ciées par l’auteur, qui révèle ainsi un
goût nettement passéiste, la majorité
des compositeurs choisis vivant une,
deux, voire trois générations plus tôt.
Seules les pièces dues à l’auteur lui-
même, et à son fils Antonio (vers 1500,
après 1562), présentent une musique
contemporaine de la publication de
l’ouvrage. Il est à noter que l’écrasante
majorité de ces compositeurs sont des
franco-flamands, reflétant le goût de
Charles Quint puis de son fils et suc-
cesseur Philippe II. Les pièces, dispo-
sées dans un but didactique par diffi-
culté croissante, vont de simples duos
à une polyphonie complexe à quatre
voix. Bruno Forst utilise pour ces deux
CDs deux instruments différents, un
petit orgue baroque de 1658, situé dans
l’église de Brea de Aragon (province de
Saragosse), et un instrument de dimen-
sions similaires construit en 2007, mais
selon la tradition de l’école de facture
d’orgue madrilène du XVIIème siècle,
dans l’église San José de Navalcarnero
(Province de Madrid). Ces instruments
au son clair et précis font entièrement
justice à ces pièces méditatives, parfois
colorées par les jeux d’anches, grâce à
l’exécution nerveuse et précise du jeune
organiste. Un régal raffiné pour aficio-
nados. (Jean-Michel Babin-Goasdoué)
Debussy et ses amis
C. Debussy : Deux arabesques, L 66; Suite
bergamasque, L 75; Syrinx, L 129, pour
flûte seule / A. Roussel : Joueurs de flûte,
op. 27 / P. Dukas : La plainte, au loin, du
faune… / F. Poulenc : Sonate pour flûte et
piano, FP 164 / M. Ravel : Pièce en forme
de Habanera
Sélection ClicMag !
Breaking the silence
E. Schulhoff : Cinq pièces pour quatuor à
cordes / V. Ullmann : Quatuor à cordes, op.
46 / E. W. Korngold : Quatuor à cordes n° 3
/ D. Zehavi : A Walk to Caesara
Quatuor Clarion
KL1415 • 1 CD Klanglogo
Christian Mattick, flûte; Matthias Huth, piano
GEN18600 • 1 CD Genuin
C
e célèbre Joueur de flûte de Rous-
sel est dédié au dieu Pan, à un
berger virgilien, à un héros d’Henri de
Régnier joueur de pipeau mais surtout
pour femme (y poser la bouche tout en
jouant des doigts). Dédicacé notam-
ment à Marcel Moyse, au compositeur
Gaubert, à Louis Fleury (dédicataire
itou du Syrinx de Debussy). Ce ne sont
que Grèce ancienne et mode dorien,
mode indien du nord (le raga shri avec
ses secondes et sixtes, ses quartes
augmentées et quintes parfaites),
subtilité de rythmes et d’harmonies.
Autre incontournable (qu’un anglais
orchestra), belle et difficile, la sonate
d’un tardif Poulenc, commande de la
mécène Hélène Coolidge, qu’il créa lui-
même (et enregistra) avec Jean-Pierre
Rampal. On commence par un rappel de
Willhem Friedemann Bach sur fond de
mélancolie assez énigmatique, on passe
par une plainte rhapsodique (du soupir
quasi opératique) d’une lenteur étrange
jusqu’à l’inquiétude, on finit par du fifre
virtuose et mordant. Excellente inter-
prétation ici, de même que dans cette
ravélienne habanera qui valut bagarre
avec les debussystes (entre Puerta del
vino et Soirée dans Grenade...) pour
savoir qui avait lancé la mode (Bizet
et Chabrier avant eux, de toute façon).
Sans oublier divers arrangements, ni
un Syrinx où le parfait soliste, qui ne
manque pas de souffle celui-là, sait
nous parler de sa voix... la plus flûtée.
(Gilles-Daniel Percet)
Musique italienne pour flûte et
harpe du 19ème siècle
Œuvres de C.M. Sola, G. Toja, A. Bovio, P.
Ambrosioni, G. Gariboldi…
Claudio Ortensi, flûte; Anna Pasetti, harpe
TC800005 • 1 CD Tactus
D rôles de dames  ! Pour leur début,
elles nous stupéfient par leur maî-
trise, à la fois technique et expressive.
En plus, révélant sûrement à pas mal
de mélomanes (c’est aussi manière de
« briser le silence ») des œuvres d’au-
tant plus étonnamment belles que fleu-
rissant au bord de l’abîme barbare. On
sait que les nazis firent de Terezin (ou
Theresienstadt), de la réalité d’un camp
de concentration, de transit ou ghetto,
l’apparence (même pour la Croix-
Rouge  !) d’une quasi villégiature pour
création de spectacles. Y moururent
rien que sur place plus de 30 000 juifs
tchèques, allemands ou autrichiens,
prioritairement artistes et personnali-
tés. Ainsi Schulhoff, juif, homosexuel
et communiste particulièrement tra-
qué, fut rattrapé juste avant sa fuite en
URSS et mourut en concentration. Ses
Franco Gulli
Concertos et sonates pour violon de Bee-
thoven, Schubert et Mendelssohn
Franco Gulli, violon; Enrica Cavallo, piano;
Orchestre Philharmonique du Théâtre La Fenice
de Venise; Ettore Gracis, direction; Orchestre de
l’Association des Concerts Lomoureux; Rudolf
Albert, direction
WS121365 • 2 CD Urania
1 2 mai 1958, Franco Gulli enregistre
pour le Club Français du Disque le
Concerto de Beethoven, son archet
arde, le style est parfait mais surtout
comme cela chante ! Jusque dans des
aigus de colorature, admirablement
éclairés de l’intérieur. Quel violoniste  !
On l’aura trop oublié, la faute à un héri-
tage discographique dispersé dont plu-
sieurs labels ont sombré corps et bien :
ainsi les bandes de ses deux intégrales
des Sonates de Beethoven avec son
épouse Enrica Cavallo dorment-elles
quelque part, laissant les éditeurs d’au-
jourd’hui avec les seuls microsillons
pour sources. C’est le cas de cet album
Urania, aux reports pourtant soignés,
et qui tire de la seconde intégrale (celle
pour Angelicum, une première pour le
Club Français du Disque avait précédé
de peu) une Kreutzer, une Printemps
qui visent à un classicisme apollinien, la
signature de son art la maturité atteinte,
et qui se prolongera jusqu’à la parfaite
intégrale des Concertos de Mozart qu’il
gravera en 1989 pour Claves à l’invita-
tion de Marguerite Dütchler. Le Grand
Duo de Schubert, capté en concert à Lu-
gano le 9 juillet 1959, montre un archet
moins lisse, qui chante avec des timbres
de quasi mezzo, et dans l’acoustique de
la salle de concert l’ampleur de sa sono-
rité rayonne, captivante. Mais le style,
en plus de cette ardeur si noble du jeu,
lui est vraiment tout et s’illustre dans le
Concerto de Mendelssohn enregistré
chez lui à Venise, avec l’Orchestre de
la Fenice à nouveau par les micros du
www.clicmusique.com  ClicMag avril 2018  15
cinq pièces, dédiées à Darius Milhaud,
remontent toutefois à 1923, hommage
véhément et sardonique (en sarcasme
prémonitoire?) aux figures variées de
la danse européenne, entre baroque et
seconde école de Vienne. De la captivité
de Viktor Ullmann, élève de Schönberg
et Zemlinsky, gazé à Auschwitz, les
manuscrits ont été bien conservés,
dont ce court quatuor terminé en 1943,
d’un classicisme viennois nostalgique,
à l’émouvant mouvement lent. Korn-
gold, lui, un enfant prodige, échappa
à la bête immonde en se réfugiant aux
Etats-Unis dès 1936. Cet autre fin qua-
tuor, typique de sa dernière période, est
davantage élégant et fluide qu’il n’est
parfois chromatique ou dissonant. Mais
bref, quel superbe disque, que clôt
une courte prière de l’israélien Zehavi.
(Gilles-Daniel Percet)
Club Français du Disque. Double album
précieux, qui documente un art majeur,
mais Franco Gulli mériterait bien un
fort coffret regroupant tout son legs,
quel éditeur saura nous le proposer  ?
(Jean-Charles Hoffelé)
Musique anglaise pour alto
Y. Bowen : Sonate pour alto et piano n° 1 /
B. Dale : Fantaisie pour alto et piano, op. 4
/ F. Bridge : Pièces pour alto et piano
Gernot Adrion, alto; Yuki Inagawa, piano
AVI8553173 • 1 CD AVI Music
G ernot Adrion et Yuki Inagawa ont
choisi de mettre à l’honneur la
musique anglaise pour alto du début
du XXe siècle. Au programme, trois
compositeurs de la même généra-
tion  : Frank Bridge (1879-1941), York
Bowen (1884-1961), Benjamin Dale
(1885-1943). Ces musiciens ont aussi
en commun d’avoir été influencé par
l’altiste Lionel Tertis, considéré comme
le père de la musique moderne pour
alto. Bien qu’il soit un excellent altiste
lui-même, Bridge a composé seulement
deux œuvres pour alto : Pensiero et un
Allegro appassionato. Publiées en 1908
dans la série «  Viola Library  » éditée
par Tertis, elles illustrent sa maîtrise
de la technique de l’instrument ainsi
que son intérêt pour le chromatisme.
Quant à Bowen, il a toujours clamé sa
préférence de l’alto vis-à-vis du violon.
Considérée comme «  une œuvre en-
jouée et légère » par Tertis, sa première
sonate pour alto op. 18 (1905) marque
une étape importante du renouveau que
connaît cet instrument à l’époque. Dale
élargit à son tour les possibilités tech-
niques de l’alto dans sa Fantaisie op. 4
créée en 1910 justement par Tertis et
son ami Bowen. (Charles Romano)
 Récitals
Sélection ClicMag !
L’Estro Vivaldiano
Venise et ses jeux d’influences. Œuvres de
Vivladi, Gentili, Albinoni, Torelli…
Ensemble Mensa Sonora [Gabriel Grosbard,
violon; Marie Rouquié, violon; Josèohe Cottet,
alto; Antoine Touche, violoncelle; Matthieu
Boutineau, orgue]
PAS1035 • 1 CD Passacaille
D ès le début du XVIIe siècle, la
renommée de Vivaldi se répan-
75ème anniversaire de l’Or-
chestre de Chambre de Lausanne
Bach, Mozart, Chopin, Haydn, Brahms,
Schubert, Britten, Enescu, Stravinski...
Dame Felicity Lott, soprano; Teresa Berganza,
mezzo-soprano; Nasco Petroff, ténor; Bernard
Schenkel, hautbois; Samson François, piano;
Aurèle Nicolet, flûte; Edmond Defrancesco, flûte;
Karl Engel, piano; Stéphane Romascano, violon;
Gidon Kremer, violon; Chœur de la Radio Suisse
Romande; André Charlet, direction; Orchestre de
Chambre de Lausanne; Victor Desarzens; Armin
Jordan; Lawrence Foster; Jesús López Cobos;
Christian Zacharias; Joshua Weilerstein, direction
CLA1711/17 • 7 CD Claves
7 5 ans, c’est jeune pour un orchestre
si l’on songe à la Staatskapelle de
Dresde. Mais créée et surtout animée
dés ses premières saisons par le vrai
génie que fut Victor Desarzens, la for-
mation lausannoise, orchestre Mozart
extensible avec les forces proches de
Genève, avait toutes les chances de
son coté. C’est avec Desarzens juste-
ment que commence le voyage, ses
Mozart impeccables où règne une grâce
absolue qui pousse Samson Fran-
çois à clarifier sa palette, à épurer son
jeu pour un émouvant 23e Concerto,
ajout majeur à la discographie du pia-
niste français que le chef romand lui
dirige précis et leste comme il l’aurait
dirigé à Lili Kraus, merveille  ! Mais
Aurèle Nicolet pour le Concerto K 313,
sa flûte d’argent, sont tout autant au
diapason de Desarzens, dont l’art si
noble brille plus encore pour une 54e
de Haydn mémorable. S’y ajoute un
disque XXe siècle passionnant où tout
sonne comme si l’encre venait juste de
sécher  : sommet, la 4e Kammermusik
d’Hindemith où le violon de Stéphane
Romascano persiffle. Comme l’on ai-
merait retrouver les albums consacrés
à la Seconde Ecole de Vienne gravés
16  ClicMag avril 2018  www.clicmusique.com
dit telle une traînée de poudre. Grand
libérateur d’énergie, le compositeur de
l’  »Estro armonico  », qui conféra une
pleine autonomie aux solistes que bri-
dait encore le concerto grosso, allait
être célébré, copié partout. Oublié après
sa mort, il ne retrouva sa gloire qu’à la
fin du XIXe siècle, et au XXe. Comment
s’est, au juste, constitué, dans la Venise
de l’époque, «  l’estro  » vivaldien  ? Le
mot, qu’il faut rendre en français par
la formule «  inspiration + inventivité +
fantaisie  », ne s’applique pas qu’aux
concertos de l’opus 3, mais renvoie à
l’essence même de l’œuvre, (cf. le titre
d’  »Estro vivaldiano  » du CD). Et c’est
à cette question du surgissement, des
«  sources  », que répondent de façon
originale et passionnante les pièces
enregistrées ici, largement inédites,
et pour certaines d’auteurs presque
inconnus. Chacune annonce de façon
frappante tel ou tel trait de l’esprit vival-
pour Amadeo (la Verklärte Nacht !)……
demain peut-être ? Avec Armin Jordan
l’orchestre, renouvelé, remodelé, quitte
les temps historiques : magnifique 32e
de Haydn sur les pointes, mais surtout
sublimes « Illuminations » de Britten où
Felicity Lott dit son Rimbaud comme en
ivresse, magique, irrésistible. Le magis-
ter de Foster est illustré par l’album
Enesco enregistré pour Claves, disque
immaculé et en quelques sorte histo-
rique, couplant Dixtuor et Symphonie
de chambre, alors que les années Jesus
Lopez Cobos illustrent son style si clair,
sa palette lumineuse, dans d’irrésis-
tibles «  Suites pour petit orchestre  »
de Stravinski comme musardées, une
« Ma mère l’Oye » tendrissime ou dans
les «  Chansons populaires  » de Falla
avec une Teresa Berganza un peu à la
trame de sa voix : elle enregistrait alors
pour Claves les ultimes disques de sa
carrière. De Christian Zacharias, on eut
aimé retrouver la somptueuse «  Cle-
menza di Tito » qui révélait dans la Salle
des forces motrices le Sesto de la jeune
Joyce DiDonato, mais non, Haydn,
Schubert (une « Inachevée » pleine de
surprises) et un très classique, très tenu
Second Concerto de Chopin dirigé du
piano comme le faisait aussi alors Krys-
tian Zimmerman. Et le Directeur musical
actuel ? Une 4e Symphonie de Beetho-
ven très lestement emmenée montre
que Joshua Weilerstein s’est fondu
dans la lumineuse tradition romande.
(Jean-Charles Hoffelé)
The Road Home
Musique chorale américaine. Œuvres de
A. Humble, Rev. Josiah Kelly Alwood, J.
Hascal, C. Wesley, S. Guillaume…
Jeff Lankov, piano; Santa Fe Desert Chorale;
Joshua Habermann, direction
AVIE2377 • 1 CD AVIE Records
dien, qui semble les avoir transcendées
en une symbiose géniale. L’écoute com-
parée de la courte Sinfonia del Sepolcro
de Ziani, et de la Sinfonia al Santo Se-
polcro RV 169 est très révélatrice à cet
égard. Les œuvres de Gentili ont même
le pouvoir de modifier notre écoute de
Vivaldi, — policée par les habitudes —
et de faire redécouvrir par ricochet ce
qu’il y a d’aspérité, d’irrégularité dans la
musique du prêtre roux (1re version du
RV 160). L’ensemble ose un pari auda-
cieux : le continuo est réalisé non sur un
orgue positif mais en utilisant, selon les
œuvres, différents 8 pieds d’un grand
orgue d’esthétique nord allemande, ce
qui confère à chaque pièce une assise à
la fois solide et exquisément moelleuse.
Suavité, sensualité, fruité, mais aussi
rendu des contrastes et âpreté com-
posent ici un plaisir de tous les instants.
Révélation et très bel enregistrement.
(Bertrand Abraham)
U ne partie de la musique chorale
américaine provient entre autres de
la communauté chrétienne des Sha-
kers fondée en Angleterre mais établie
aux Etats-Unis depuis le dix-neuvième
siècle. Les Shakers pratiquent une vie
naturelle fondée sur le célibat, l’aban-
don de toute propriété privée et la pra-
tique fervente de la musique instrumen-
tale et chorale. Le programme de cet
album « The Road Home » se base sur
un recueil de chants traditionnels « The
American vocalist » publié en 1849. Ces
derniers furent par la suite harmonisés,
c’est dire qu’ils ne correspondaient déjà
Sélection ClicMag !
Tenebrae
Œuvres vocales sacrées de G. de Machaut,
S. Dietrich, T. Stoltzer, J. Ockeghem, W.
Byrd…
Ensemble amarcord
RKAP10117 • 1 CD Raumklang
V oilà un disque dont la thématique
funèbre intitulée sobrement «  Té-
nébrae  » brosse un parcours histori-
quement et géographiquement large
puisqu’on y entend du grégorien, des
pièces médiévales, des maîtres de la
Renaissance (Tallis, Gesualdo, Byrd)
et des créations contemporaines d’au-
teurs peu fréquentés (Marcus Ludwig,
Ivan Moody, Nikolai Kedrow, Sidney
Marquez Boquiren). L’Europe musicale
y est aussi pieusement représentée. Le
parcours est passionnant mais pourrait
être semé d’embûches si l’on en croit le
sous-titre de l’album : « Music for medi-
tation and contemplation » qui suggère
un virage new-age fort heureusement
négocié grâce à la qualité de l’inter-
plus à la tradition des shakers qui prô-
nait l’austérité et interdisait tout enjoli-
vement musical superflu. S’y ajoutent
des compositeurs d’aujourd’hui  : ai-
nés : Morten J.Lauridsen (né en 1943)
Stephen Paulus (1949-2014) et cadets
Sydney Guillaume et Jake Runestad
(né respectivement en 1982 et 1986).
Arrangés sommairement, les quelques
chants traditionnels dont certains
s’apparentent au gospel (« I’ll be on my
way  ») sont bien chantés mais restent
anecdotiques. Ainsi « The Road Home »
évoque plus le régionalisme de Grant
Wood, son équivalent pictural que l’abs-
traction pastel de Georgia O’Keefe. Les
«  créations  » captivent davantage. Les
racines haïtiennes du compositeur Syd-
ney Guillaume imprègnent son « Domi-
nus Vobiscum » tout à la fois latin mais
chanté en haïtien et qui use finalement
d’un langage harmonique sans fron-
tière. De même les «  Reflections  » de
Jake Runestad inspiré du Walden de
Thoreau, évoque les paysages buco-
liques du livre et la rusticité de la vie
érémitique en déployant de grandes
envolées lyriques accompagnées d’un
piano tout en frémissements arpé-
gés. Les trois «  Mid-Winter Songs  »
de Lauridsen offrent un dialogue bien
plus noueux voire chaotique entre un
piano et un chœur qui ne cessent de
s’interrompre. Reste l’émouvant «  I’ll
be seeing you  » qui clôt un disque
attachant superbement interprété par
les 25 chanteurs du Santa Fe Desert
Chorale, tous animés du vibrant désir
de restituer culture populaire et création
contemporaine. (Jérôme Angouillant)
prétation de l’ensemble Amarcord, à
savoir deux ténors (dont un contre),
deux basses et un baryton. Graduels et
Antiphones s’accommodent fort bien
des voix mâles, austérité et gravité vont
de pairs. Les quelques pièces isolées,
issues de messes des Josquin, Ma-
chaut, Ockenghem et Byrd captivent par
leur ardente polyphonie «  a cinque  ».
La noble expression du haute-contre
survole l’ardu soutien des basses
comme un papillon arc-en-ciel sur des
terres labourées fraîchement. Le Glo-
ria de l’américain Boquiren, composé
en 2001 pour Amarcord et conçu pour
être chanté en cercle, mêle homopho-
nie et souffle dans une transe voisine
des chants des indiens d’Amérique. Le
Poème « Tenebrae » de Marcus Ludwig
(1997 d’après Paul Celan) l’  »Apoka-
thilosis  » (1999) de Ivan Moody tout
comme l’Agneau soyeux et caressant
de John Tavener (1976) se répondent
en renvoyant à la liturgie orthodoxe pas-
sée à la moulinette de la modernité. Le
traitement vocal des cinq voix si efficace
dans les morceaux de pure polyphonie
horizontale convient moins bien au
« Peccantem me quotidie » de Gesualdo
(Seul méditerranéen en lice) en le pri-
vant de soleil. Cela dit, l’interprétation
d’Amarcord métamorphose le chant en
pur cristal et le disque baigne effecti-
vement dans une sereine harmonie en
accord avec la douce injonction à la
méditation et à la contemplation prévue
au programme. (Jérôme Angouillant)
 DVD et Blu-ray
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Norma, opéra en 2 actes
Sonya Yoncheva; Joseph Calleja; Sonia Ganassi;
Chœur et Orchestre du Royal Opera House; Anto-
nio Pappano, direction; Alex Ollé, mise en scène
OA1247D • 1 DVD Opus Arte
OABD7225D • 1 BLU-RAY Opus Arte
O n vous aura prévenu, le spectacle
d’Alex Ollé, mélange de facilité, de
convention et de mauvais goût est une
catastrophe. Donc oubliez l’image pour
préserver la musique de cette soirée en
demi-teinte où, un peu trop tôt, Sonya
Yoncheva aborde Norma, elle qui fut à
Bastille une Lucia de rêve. A Londres
elle se substituait à Anna Netrebko qui
avait déclaré forfait. Sa voix manque
encore de cette étoffe dramatique qui
fait les grandes Norma, mais le style,
les phrases longues, les ornements
parfaits, ce belcanto qu’elle fait enfin
renaître sont pour Norma une révéla-
tion, mieux, une renaissance. Face à
elle Joseph Calleja dore les aigus de son
Pollione, y mettant comme le souvenir
du timbre de Pavarotti, couple quasi
parfait que dépare l’Adalgisa vériste
de Sonia Ganassi. Brindley Sherratt
n’a pas les aigus d’Oroveso, mais quel
style. Autre vainqueur de cette soirée,
l’orchestre de Bellini, si souvent raillé,
auquel la direction ardente d’Antonio
Pappano infuse les couleurs mythiques
du romantisme. Ecoutez seulement.
(Jean-Charles Hoffelé)
Anton Bruckner (1824-1896)
Symphonie n° 1
Staatskapelle Dresden; Christian Thielemann,
direction
CM744608 • 1 DVD C Major
CM744704 • 1 BLU-RAY C Major
E nregistrée à la philharmonie de
Munich le 6 septembre 2017, cette
nouvelle étape de l’intégrale des sym-
phonies de Bruckner dirigée par Thiele-
mann à la tête de «  sa  » Staatskapelle
de Dresde est une réussite d’autant
plus incontestable qu’elle est plutôt
inattendue. On savait le chef allemand
adepte d’un Bruckner monumental,
ostensiblement grandiose sinon parfois
pesant, on le découvre ici capable de
propulser la symphonie la plus dyna-
mique de Bruckner avec une énergie
farouche. L’orchestre est comme tou-
jours somptueux, et la captation vidéo,
très classique, met en valeur les diffé-
rents solistes, en particulier les vents.
Manifestement, l’alchimie entre le chef
et son orchestre fonctionne magnifique-
ment et se bonifie au fil du temps. Il ne
manque plus que deux volumes, la 2° et
la 7° symphonie (disponible cependant
chez d’autres éditeurs) pour avoir une
vue globale d’un cycle symphonique
majeur dans la vision d’un des chefs
les plus importants de notre époque.
(Richard Wander)
W. Amadeus Mozart (1756-1791)
Cosi fan tutte, K. 588, opéra en 2 actes
Corinne Winters; Angela Brower; Daniel Behle;
Royal Opera Chorus; Orchestra of the Royal Opera
House; Semyon Bychkov, direction; Jan Philipp
Gloger, mise en scène
OA1260D • 1 DVD Opus Arte
OABD7237D • 1 BLU-RAY Opus Arte
J an Philipp Gloger commence son
Cosi fan tutte par la fin : à l’ouverture
les comédiens de l’intrigue de Da Ponte
viennent saluer en costumes histo-
riques, alors que les amants déboulent
dans la salle en tenue de ville moderne,
au contraire de Don Alfonso et de
Despina qui eux sont en scène façon
XVIIIe. C’est la seule cartouche que le
metteur en scène aura brulée, même la
mesmérisation par Despina grimée en
mage, avec serpent et pomme du Jar-
din d’Eden, n’osera guère être qu’illus-
trative, les décors (et les accessoires  :
les filles regardent les portraits de leurs
chéris sur Smartphone, of course) ré-
Sélection ClicMag !
Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893)
La Dame de pique, op. 68, opéra en 3
actes et 7 scènes
Misha Didyk; Alexey Markov; Vladimir Stoyanov;
Andrei Popov; Andrii Goniukov; Mikhail Makarov;
Anatoli Sivko; Larissa Diadkova; Svetlana
Aksenova; Anna Goryachova; Choeur du Dutch
National Opera; Ching-Len Wu, direction; The
Royal Concertgebouw Orchestra; Mariss Jansons,
dircetion; Stefan Herheim, mise en scène
CM743908 • 2 DVD C Major
CM740004 • 1 BLU-RAY C Major
L
e salon de musique de Tchaïkovski : il
vient de faire une gâterie à Hermann
qui le quitte après avoir remonté le per-
roquet automate sifflant dans sa cage
dorée l’air de Papageno façon boite à
musique. Une provocation  ? A peine.
Stefan Herheim va bien moins loin dans
la relecture qu’il ne le fit pour son inexo-
clamant seuls d’être audacieux, comme
ce bar de nuit même pas glauque qui
pourtant n’effraie plus personne. Et une
curiosité quand même, les deux gar-
çons enfin en albanais au IIe acte, co-
médie dans la comédie dont je cherche
encore le sens probablement profond.
Rien de neuf donc, mais un spectacle
qui se regarde sans barguigner, porté
par une jolie troupe de jeunesses où
Daniel Behle fait figure de star et quasi
d’ancêtre. Son Ferrando stylé rappelle
à tout un chacun que chanter Mozart
est une discipline et le chanter bien
certainement affaire de temps. C’est
le hic pour Fiordiligi  : Corinne Winters
est certes splendide de timbre mais
elle se brule à ce que demande Mozart,
laissons lui le temps comme à Angela
Brower, magnifique Dorabella à laquelle
manque juste un peu de maturité. Les
deux «  manipulateurs  » sont parfaits,
Kränzle très faussement paternel, Puer-
tolas, Despina érigeant l’impertinence
en vertu, mais la vraie surprise c’est le
Guglielmo d’Alessio Arduini, silhouette
svelte, voix charmeuse, présence rava-
geuse, celui là il faudra le suivre ! Dom-
mage  : Semyon Bychkov, devant une
troupe si jeune et qui joue le jeu allégre-
ment, appuie plus son orchestre qu’il ne
l’enlève. (Jean-Charles Hoffelé)
Piotr Ilyitch Tchaikovski (1840-1893)
La Belle au bois dormant, op. 66, ballet en
1 prologue, 3 actes et 5 tableaux
rable « Eugen Onegin ». Aurait-il craint
de froisser Mariss Jansons qui s’insur-
geait devant Onegin écrivant la lettre de
Lisa  ? Cette fois une liberté  : Yeletsky
aura les traits et le costume de Tchaï-
kovski (qui sera démultiplié à l’envi par
les choristes) amoureux timide de Lisa
qui s’éconduit de lui-même pour laisser
la place à Hermann, et une autre à la fin
de la « Pastorale », lorsque l’Impératrice
parait, c’est Hermann encore une fois,
couronné, et que Tchaïkovski furieux
met en bretelles et en marcel, lui ôtant
l’hermine. Sinon rien que de très litté-
ral, où se glisse parfois une belle idée,
comme les dames de compagnie de La
Comtesse en grand deuil et comme la
pressant de mourir dans tout ce noir
étouffant, alors qu’elle est en liseuse
blanche et parfois une mauvaise lors du
délire d’Hermann (vous verrez…). Mais
le décor unique prive le grand troisième
acte de sa morbidité, l’omniprésence
de Tchaïkovski tout du long voyant et
écrivant son opéra, la scène à la maison
de jeu brouillonne, tout cela fatigue un
brin mais se fait rembourser par une
belle direction d’acteur et un Hermann
qui hante la scène : Misha Didyk, vieilli,
grossi est à ce point le personnage qu’il
rejoint au panthéon et Khanaieiv et Nie-
lepp. Une troupe idéalement composée
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Marianela Nunez; Vadim Muntagirov; Kristen
Mcnally; Claire Clavert; The Royal Ballet; Orchestre
du Royal Opera House; Koen Kessels, direction;
Marius Petipa, chorégraphie
OA1257D • 1 DVD Opus Arte
OABD7234D • 1 BLU-RAY Opus Arte
M
onica Mason reprenant la choré-
graphique de Marius Petipa telle
que Covent-Garden l’aura montée sous
la direction de Ninette de Valois (le Sad-
ler’s Wells la vit en premier) en 1946
et donc avec les ajouts d’Ashton et de
Dowell, voulait réinscrire ce monument
dans le XXIe Siècle. Pari gagné, repar-
tant des sketches des costumes et des
décors signés par Olivier Messel, Chris-
topher Newton les réinterpréta, aug-
mentant leurs qualités oniriques sans
perdre la magnificence de l’ensemble.
Dans de tels apparats, l’âge d’or de ce
ballet semble renaître de ses cendres
avec une grâce et une énergie singu-
lière, ce phœnix étant porté par un trio
irrésistible, Marianela Nunez traçant
un portrait mystérieux de la Princesse,
Kristen McNally brossant en deux
gestes le caractère de la Fée Carabosse
avec une maestria dans la pantomime
sciante, le Prince selon Vladimir Mun-
tagirov exaltant la perfection classique
de sa danse. Certainement le plus beau
«  Premier acte  », toute production
confondue, mais l’ensemble de la cho-
régraphie de Petipa, revisitée avec tant
de soin, impose une admiration sans
frein ; difficile d’imaginer le grand bal-
let de Tchaïkovski autrement. Captation
virtuose qui ne perd rien d’un spectacle
profus. (Jean-Charles Hoffelé)
l’entoure, Larissa Diadkova comtesse
sans peur qui meurt comme tout le
monde empoisonné par un cordial au
choléra, Vladimir Stoyanov, Yeletsky
superbe de voix et de jeu, Alexey Mar-
kov Tomsky impeccable dans la «  Bal-
lade », la Polina et le Milovzor charnels
d’Anna Goryachova, mezzo décidément
à suivre. Bémol : si Svetlana Aksenova
est physiquement une Lisa presque
trop splendide, elle s’éraille (comme
beaucoup, même Grümmer y trépas-
sait) dans son grand air où l’idée du
suicide germe. Peu importe tant l’opéra
est empoigné par Mariss Jansons qui
trouve dans les sonorités inquiètes,
les accents morbides des musiciens
du Concertgebouw un tout autre écho
qu’à Munich, dans la captation audio
éditée par BR Klassik. Pour sa direc-
tion hantée, qui rappelle en la stylisant
celle de Samossoud, pour le spectacle
d’Herheim, pour le plus bel Hermann
de Didyk, soirée passionnante sinon
absolument mémorable. En Novembre
2012, Vladimir Jurowski dirigeait à
l’Auditorium Smolarz de Tel Aviv ce
qui semble être sa première Dame de
Pique, et c’est tout le théâtre de Tchai-
kovski qui envahit la salle de concert.
(Jean-Charles Hoffelé)
 Sélection Brilliant Classics

Marco Dall’Aquila : Œuvres pour
luth, vol. 2
Sandro Volta, luth
BRIL95261 - 1 CD Brilliant
C.P.E. Bach : Intégrale des
variations pour clavier
Andrea Coen, piano-forte
BRIL95305 - 2 CD Brilliant
J.S. Bach : 3 Sonates pour viole de J.S. Bach : Le clavier bien tempéré, J.S. Bach : Sonates et partitas J. Brahms : Sonates pour alto
gambe, BWV 1027-9 BWV 846--893 (version guitare) Zwei Gesänge
Patxi Montero, viole de gambe Daniele Boccaccio, orgue Francesco Teopini, guitare Sara Mingardo; Luca Sanzo
Daniele Boccaccio, orgue Maurizio Pacariello
BRIL95042 - 1 CD Brilliant BRIL95157 - 4 CD Brilliant BRIL95424 - 2 CD Brilliant BRIL95281 - 1 CD Brilliant

Roffredo Caetani : Les deux
quatuors à cordes
Quatuor Alauda
BRIL95198 - 1 CD Brilliant
Francesco Cilea : Intégrale de
l’œuvre pour piano
Pier Paolo Vincenzi; Marco Gaggini
BRIL95318 - 2 CD Brilliant
Napoléon Coste : 25 études, op. 38; Egidio Romualdo Duni : Les deux Amante Franzoni : Vespro per la G.F. Haendel : Intégrale de l’œuvre
Grande Sérénade, op. 30 chasseurs et la laitière, opéra Festa di Santa Barbara pour clavecin
Flávio Apro, guitare A. Budzinska-Bennett; M. Straburzynski; L. Accademia Degli Invaghiti; Concerto Roberto Loreggian, clavecin
Wilda; Accademia dell’Arcadia Palatino; Cappella Santa Barbara Michael Borgstede, clavecin
BRIL95255 - 1 CD Brilliant BRIL95422 - 1 CD Brilliant BRIL95344 - 1 CD Brilliant BRIL95235 - 8 CD Brilliant

G.F. Haendel : Cantates HWV 77, 88 L. Janácek, E. Elgar, V. Kalinnikov Giuseppe Martucci : Trios et Claudio Merulo : Missa Apostolo- Mozart, Bruch, Pleyel : Œuvres pour Michael Nyman : Intégrale de
et 109; Sonates HWV 363a et 367a : Sérénades quintette pour piano rum; Missa in Dominicis diebus... violon et alto l’œuvre pour piano
Ensemble Recondita Armonia Orchestre de chambre Ferrucio Busoni; Maria Semeraro; Quatuor Noferini F. Del Sordo, orgue; Nova Schoila Grego- Davide Alogna; José Adolfo Alejo Jeroen van Veen, piano
Massimo Belli riana; In dulci Jubilo; Alberto Turco Camerata de Coahuila; Ramon Shade
BRIL95362 - 1 CD Brilliant BRIL95199 - 1 CD Brilliant BRIL94968 - 2 CD Brilliant BRIL95145 - 2 CD Brilliant BRIL95241 - 2 CD Brilliant BRIL95112 - 2 CD Brilliant

N.A. Porpora/G.B. Costanzi : 6
Sonates pour violoncelle
Adriano Maria Fazio
BRIL95408 - 1 CD Brilliant
Max Richter : Intégrale de l’œuvre
pour piano seul
Jeroen Van Veen, piano
BRIL95390 - 1 CD Brilliant
Henri Sauget : Cadence; Préludes;
Pièces faciles; Musique pour
Claudel n° 1 et 2; Soliloque...
A. Baschiera; F. Lotti; N. Boscaro
BRIL95168 - 1 CD Brilliant
Erwin Schulhoff : Intrégrale de la
musique pour violon et piano
Bruno Monteiro
Joao Paulo Santos
BRIL95324 - 1 CD Brilliant
Padre Antonio Soler : Six concertos Alexandre Tansman : L’œuvre pour
pour 2 clavecins guitare seule
Agustín Álvarez Cristiano Polli Cappelli, guitare
Eusebio Fernández-Villacañas Andrea Pace, guitare
BRIL95327 - 1 CD Brilliant BRIL95221 - 2 CD Brilliant

G.P. Telemann : Les doubles concer-
tos pour flûte à bec
Ensemble Cordevento
Erik Bosgraaf, flûte à bec, direction
BRIL95249 - 1 CD Brilliant
G.P. Telemann : Concertos pour
hautbois
Andrius Puskunigis- St. Christopher
Chamber Orchestra; Donatas Katkus
BRIL95379 - 1 CD Brilliant
Paolo Tosti : The Song of a Life,
vol. 1.
Cycles de mélodies
BRIL95201 - 5 CD Brilliant
Juan Vasquez : Soledad tengo de ti, A. Vivaldi : Les Quatre saisons; A. Vivaldi : Sonates pour violoncelle
œuvres vocales Concertos pour violon n° 5-12 Francesco Galligioni
Ensemble Vandalia P.L. Fabretti, hautbois; L’Arte dell’ Arco; L’Arte dell’Arco
Federico Guglielmo, violon, direction
BRIL95316 - 1 CD Brilliant BRIL95045 - 2 CD Brilliant BRIL95346 - 1 CD Brilliant

Les Ballets Russes; Tchaikovski, Œuvres pour orchestre à cordes de Concertos pour piccolo de Lieber- Etudes faciles pour guitare, vol. 1 Angelo Gilardino : Au pays parfumé; Per Anni Circulum : Chant grégorien
Prokofiev, Khachaturian Bartók, Ghedini, Rota et Hindemith mann, Galante, Mozart, Cavicchi Cristiano Porqueddu, guitare Parthenicum; Capriccio Etneo; Schola Gregoriana Benedetto XVI
Nicolae Moldoveanu; Barry Wordsworth; D. Orlando, violon; F. Fiore, alto; I Solisti Nicola Mazzanti; Orchestre Haydn di Concertino di Hykkara Don Nicola Bellinazzo
Orchestre du Bolshoi; Evgeny Svetlanov Aquilani; Flavio Emilio Scogna Bolzano e Trento; Marco Angius A. Marchese, guitare; A. Badano, clavecin
BRIL95409 - 3 CD Brilliant BRIL95223 - 1 CD Brilliant BRIL95436 - 1 CD Brilliant BRIL95402 - 2 CD Brilliant BRIL95266 - 1 CD Brilliant BRIL95286 - 1 CD Brilliant

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Sterndale Bennett : Concertos pour piano n° 1-3. Shel... CDA68178 15,36 € p. 5 
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Davide da Bergamo : Symphonies pour orgue, vol. 1. Sc... ELEORG043 12,48 € p. 5 
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Sergei Bortkiewicz : Concertos pour piano n° 2 et 3. ... PCL10146 13,92 € p. 5 
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Vivaldi : La Cetra, 12 concertos pour violon, op. 9. ... CCSSA33412 17,16 € p. 3  Récitals
Vivaldi : La Stravaganza, Douze concertos pour violon... CCSSA19503 17,16 € p. 3  Franck, Enescu, Liszt : Transcendence, œuvres pour pi... GEN18601 13,92 € p. 14 
Vivaldi : L’Estro Armonico, Douze concertos pour viol... CCSSA36515 18,60 € p. 3  Concertos pour piano russes. Kissin, Blumental, Ponti... BRIL95520 43,68 € p. 14 
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Le Rois s’amuse : Music for the King’s Pleasure. Œuvr... CCS7595 14,64 € p. 3  Debussy et ses amis : Musique française pour flûte et... GEN18600 13,92 € p. 15 
Perla Barocca : Chefs-d’œuvre de la musique italienne... CCSSA36014 15,00 € p. 3  Musique italienne pour flûte et harpe du 19ème siècle... TC800005 12,48 € p. 15 
Rachel Podger : The music I love, portrait. Œuvres de... CCSSEL6212 9,60 € p. 3  Franco Gulli joue Beethoven, Schubert et Mendelssohn ... WS121365 12,48 € p. 15 
Alphabétique Bowen, Bridge, Dale : Musique anglaise pour alto. Adr... AVI8553173 15,36 € p. 15 
Hugo Alfvén : Œuvres symphoniques, vol. 1. Borowicz. CPO555043 15,36 € p. 3  Korngold, Ullmann, Schulhoff : Breaking the silence, ... KL1415 12,48 € p. 15 
Tor Aulin : Concertos pour violon n° 1-3. Wallin, Man... CPO777826 15,36 € p. 3  L’Estro Vivaldiano : Venise et ses jeux d’influences.... PAS1035 15,36 € p. 16 
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