LE MAGAZINE

DES ARTS
MAD
ET DU DIVERTISSEMENT
DU SOIR

CINÉMA

« Tár »
de Todd
Field
P. 2-3

MARCHÉ DE L’ART
UNE VIRÉE
EN WALLONIE À
LA DÉCOUVERTE
DE DEUX BELLES
MAISONS
D’ENCHÈRES
P. 38-39

Mercredi 25 janvier 2023

www.lesoir.be/mad

© FOCUS FEATURES
2 L’ÉVÉNEMENT CINÉMA
On aime...
☆☆☆☆☆
★☆☆☆☆
Pas du tout
Un peu
★★☆☆☆
★★★☆☆
★★★★☆
Bien
Beaucoup
Passionnément
★★★★★ A la folie
JEAN-MARIE
WYNANTS
RESPONSABLE
DU MAD
Des parcours qui
sortent du cadre
Dans une époque où tout semble de
plus en plus formaté par les algo-
rithmes et la peur de l’inconnu, il est
réconfortant de voir que de nom-
breux individus parviennent encore à
s’exprimer en faisant bouger les lignes
et en échappant au cadre habituel
dans lequel ils s’expriment. C’est ce
qu’on peut se dire cette semaine en
balayant du regard l’actualité cultu-
relle mise en avant dans les pages qui
suivent. Dans Tar, la formidable Cate
Blanchett est une cheffe d’orchestre
arrivant au sommet de sa profession.
Dans Neneh Superstar, une gamine à
la peau noire se bat pour s’imposer
dans l’univers ultra-blanc du ballet de
l’Opéra de Paris. Du côté de la mu-
sique, on rencontre Laurent Pelly dont
les mises en scène d’opéra renou-
vellent le genre depuis plusieurs
années mais on croise aussi le jeune
Pierre de Maere qui impose une per-
sonnalité unique dans la chanson
française. Sans oublier l’équipe d’Aka
Moon, le chorégraphe Zora Snake, le
plasticien Bernard Villers… Autant de
personnalités fortes et inspirantes par
ces temps de frilosité.
Un événement
culturel
à annoncer?
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Facile
et gratuit
MAD Mercredi 25 janvier 2023
Cate
Blanchett,
actrice
virtuose
Dans « Tár » de Todd Field, l’actrice
australo-américaine incarne une
cheffe d’orchestre qui perd pied alors
qu’elle atteint les sommets. Une
performance magistrale, qui lui a
déjà valu plusieurs prix.
PORTRAIT
GAËLLE MOURY
À VENISE
D ans la peau de Lydia Tár, Cate Blan-
chett est phénoménale. Actrice vir-
tuose, elle se mue en ce personnage com-
plexe, avec ses luttes internes, sa manière
de faire face au monde. Un rôle taillé sur
mesure pour elle par Todd Field, qui re-
vient à la réalisation 15 ans après Little
Children. « Si elle avait dit non, ce film
n’aurait jamais vu la lumière du jour »,
dit le réalisateur dans les notes de pro-
duction. « Elle a soulevé des montagnes.
(…) Le privilège de collaborer avec une
artiste de ce calibre est impossible à dé-
crire. Ce film est celui de Cate. Dans tous
les sens du terme. »
Tár repose en effet pleinement sur la
performance de son actrice principale.
Extrêmement dévouée, Cate Blanchett
s’est jetée corps et âme dans la construc-
tion de ce personnage. « Nous avons
commencé à travailler ensemble en sep-
tembre 2020 », précise Field. « Pendant
la préparation, Cate tournait deux autres
films. Elle était sur les plateaux le jour et
m’appelait la nuit. Elle a appris à parler
allemand, à jouer du piano – c’est elle qui
joue chaque note. (…) Pendant le tour-
nage, elle continuait à travailler et ne
dormait pas. Elle a fixé le niveau et tout
ce que nous pouvions faire, c’est d’es-
sayer de la suivre. »
« En tant qu’actrice, la musique est
souvent une clé pour débloquer un per-
sonnage ou une atmosphère, pour trou-
ver une connexion à l’histoire (elle dirige
elle-même l’orchestre du film, NDLR) »,
dit quant à elle Blanchett. « Le point de
départ de mon travail a été les master-
classes d’Ilya Musin et un documentaire
bouleversant sur Antonia Brico. J’ai re-
gardé pour découvrir qui Tár n’était pas,
mais aussi qui elle aspirait à être. Diriger
est un langage, un acte colossal de com-
munication créative (…). Mais ce n’est
pas un film sur la direction. C’est juste
quelque chose d’essentiel que le person-
nage fait. Comme respirer. Le véritable
défi pour moi, en tant qu’interprète, était
de me mettre dans la tête d’une personne
éloignée d’elle-même »
Un film aussi critiqué
Depuis ses débuts dans les années 1990
sur les scènes des théâtres australiens
puis à la télévision, Cate Blanchett – au-
jourd’hui 53 ans – a bâti une carrière
multiple qui l’a menée de l’univers de
Martin Scorsese à celui de Woody Allen,
en passant par ceux d’Iñárritu ou de Ter-
rence Malick. Sans oublier les plus popu-
laires Seigneur des anneaux de Peter
Jackson ou Thor.
C’est en 1997 qu’elle fait ses débuts au
cinéma, avec un rôle secondaire dans Pa-
radise Road de Bruce Beresford. L’année
suivante est celle de la reconnaissance
internationale : elle obtient le Golden
Globe de la meilleure actrice dans un
film dramatique, un Bafta et une nomi-
nation aux Oscars pour son rôle d’Élisa-
beth Ire dans Elizabeth de Shekhar Ka-
pur. Les premières distinctions d’une
longue série. Elle obtiendra ainsi un Os-
car pour Aviator de Martin Scorsese
(2005), un autre pour Blue Jasmine de
Woody Allen (2014). Parmi ses autres
nombreuses récompenses, deux Coupe
Volpi pour la meilleure interprétation fé-
minine à la Mostra de Venise, pour I’m
Not There de Todd Haynes… et pour Tár
qui lui a déjà vallu aussi un Golden Globe
et qui la positionne dans les favorites
pour les Oscars.
Capable de tout jouer ou presque, Cate
Blanchett n’a pas peur de se mettre en
« Cate dirige l’orchestre en temps réel », explique Sophie Kauer, qui incarne Olga.
« Ce sont des enregistrements en direct, sans doublage, sans hors-champ. Elle a
fait un travail incroyable. C’est elle qui fait en sorte que l’orchestre sonne de cette
manière… ce dont certains chefs peuvent seulement rêver. » © COURTESY OF FOCUS FEATURES
danger et de prendre des risques. Mais
assume ses choix, même dans la tem-
pête. Car dans le milieu de la musique
classique, Tár crée du remous. Ainsi,
dans une interview au Sunday Times, la
cheffe américaine Marin Alsop salue la
performance de Blanchett mais est cri-
tique par rapport au fait qu’elle aurait
inspiré le personnage principal du film.
« J’ai été offensée en tant que femme, en
tant que cheffe, en tant que lesbienne »,
dit Alsop, qui avait par ailleurs démenti
cet été avoir collaboré avec l’équipe du
film. « C’était pourtant une bonne op-
portunité de représenter une femme
dans ce rôle mais d’en faire une agres-
seuse (par ailleurs manipulatrice voire
tyrannique, NDLR), c’est inadmissible,
insupportable ! » Des accusations que
Cate Blanchett a contestées dans une in-
terview sur la chaîne de radio ClassicFM.
« Je n’ai basé le personnage de Lydia Tár
sur personne en particulier. J’ai autant
pensé à Susan Sontag qu’à Alma Mahler
ou n’importe quel chef d’orchestre
contemporain »
Cate Blanchett impériale
★★★☆☆
De Todd Field, avec Cate Blan-
chett, Noémie Merlant, Nina Hoss,
Sophie Kauer, 158 mn.
Lydia Tár (Cate Blanchett)
est une cheffe d’orchestre
au sommet de son art. De
celle qui inspire. Nous la
rencontrons alors qu’elle
prépare la sortie d’un livre,
mais surtout l’enregistre-
ment live de la 5e symphonie
de Malher, qui complétera
l’intégrale qu’elle a enregis-
trée chez Deutsche Gram-
mophon, prestigieux label
allemand. Peu à peu, ce
brillant parcours va se
retrouver égratigné…
Au centre de Tár, une Cate
Blanchett éblouissante, qui
se jette corps et âme dans
l’interprétation de son
personnage. Car c’est bien
elle qui est le cœur du film.
Qui brille avant de
s’éteindre. Qui incarne la
flamboyance des artistes
dans ce qu’ils ont parfois de
plus fort mais aussi de plus
noir. Rien ne résiste à celle –
purement imaginée mais
inspirée par des figures
marquantes de l’histoire
récente – qui fut l’élève de
Leonard Bernstein. Elle
n’hésite pas à s’imposer,
mais aussi à imposer ses
idées et ses opinions, quitte
à en devenir autoritaire. Si
bien qu’à côté d’elle, de son
3
assurance, de son côté
obsessionnel et torturé,
tout disparaît ou presque.
Que ce soit sa compagne
Sharon (la très juste Nina
Hoss), musicienne douée
mais suspendue à la volon-
té de sa partenaire. Ou son
assistante Francesca, dont la
soumission n’a d’égal que
son admiration pour Tár
(une sensibilité remarqua-
blement incarnée par Noé-
mie Merlant). Seule Olga (la
violoncelliste Sophie Kauer),
sa fraîcheur, son enthou-
siasme semblent émerger
dans cet univers tout en
tension. La manière dont
Todd Field observe ces
interactions, dresse le por-
trait de cette femme que
rien ne semble arrêter, est
assez captivante. Mais elle
questionne aussi sur sa
façon de représenter une
femme cheffe qui aurait
tous les traits d’une figure
autoritaire caricaturale.
Porté par ses actrices, et par
la B.O. de l’Oscarisée Hildur
Gudnadóttir (lire en p. 24),
Tár reste un récit interpel-
lant et assez fascinant. On
excusera donc aussi le côté
un peu poseur et bavard du
film, qui aime étaler un tas
de références avec peu de
contexte, comme pour se
donner une légitimité. G.My

Nina Hoss est Sharon,
la compagne
Parmi les person-
nages évoluant
dans la galaxie
féminine autour de
Lydia Tár, Sharon
Goodnow, sa parte-
naire de longue
date, Premier vio-
lon de l’orchestre qu’elle dirige. Un
personnage incarné par l’Allemande
Nina Hoss, actrice fétiche de Christian
Petzold. « Pour moi, le film parle de
bien plus que du pouvoir », dit Hoss.
« Lydia est une femme au sommet de
sa carrière, de son processus créatif.
Elle est sur le point de diriger la pièce
qu’elle a toujours voulu diriger. Elle est
à la tête d’une institution phénoména-
lement célébrée et célèbre. Il y a donc
toujours quelqu’un qui veut prendre sa
place. Comment rester sain d’esprit
dans ce contexte-là ? Le film pose plus
de questions que ce que ça apporte de
réponses. Et c’est aussi ça qui m’attirait
énormément dans ce projet. » G.MY
Sophie Kauer est Olga,
la virtuose
Jeune violoncel-
liste, actuellement
étudiante à la
Norwegian Acade-
my of Music d’Oslo,
la britannico-alle-
mande Sophie
Kauer a été sélec-
tionnée parmi une centaine de musi-
ciennes pour incarner Olga, la jeune
virtuose que Tár prend sous son aile.
« J’étais bien sûr un peu nerveuse par
rapport à l’aspect jeu », confie la jeune
femme de 21 ans dont c’est la première
expérience au cinéma. « J’ai appris
beaucoup des actrices qui m’entou-
raient et de Todd. Il m’a donné beau-
coup de conseils pendant les répéti-
tions. Nous avons beaucoup parlé de
mon personnage et de sa relation aux
autres. Ils ont tous été très patients et
je me suis sentie de plus en plus à
l’aise. Puis je les ai aussi beaucoup
regardées tourner leurs scènes, lorsque
je n’y prenais pas part. Et ça a été très
formateur. » G.MY
Noémie Merlant est
Francesca, l’assistante
Multipliant désor-
mais les expériences
à l’international, la
Française Noémie
Merlant (Portrait de
la jeune fille en feu),
se mue ici en l’ambi-
valente Francesca.
« Elle est son assistante, lui apporte le
café, contrôle son planning… mais aussi
un peu sa vie. La question est en quelque
sorte de savoir qui contrôle qui. Elle aime
Lydia autant qu’elle la hait, qu’elle l’envie.
Dans le processus de préparation, nous
avons beaucoup parlé des choses que l’on
ne voit pas à l’écran : l’expérience de vie
de Francesca, de leur liaison, du fait
qu’elle aspire à devenir cheffe. Nous de-
vions donner vie à cela dans les gestes,
dans les regards… Au départ, je pensais
que le film parlait de musique. Mais en
fait, il aurait pu se passer dans un autre
milieu. Ce film met sur la table les ques-
tions de la dynamique du pouvoir, du
processus créatif, d’une femme dans un
monde très masculin… » G.MY

MAD Mercredi 25 janvier 2023

4
LES TOPS DE LA SEMAINE LES TOPS DE LA SEMAINE LES TOPS DE L
DVD MUSIQUES

ROCK ET VARIÉTÉS

Bowie. Moonage Hors des sentiers

Daydream battus avec le
Génie psychédélique See Festival
★★★☆☆
Les reprises en Bozar,  du  25  au  28  janvier.  Infos :  www.bozar.be

De Brett Morgen, 135 mn. Blu­ray Disc Universal
Ce film n’est pas un biopic. Ce film est un
voyage effréné et psychédélique, une
expérience sensorielle à travers l’œuvre
créatrice et musicale de David Bowie.
Orgie d’images, de musiques, de cita­
tions. On en prend plein les yeux, les
oreilles. C’est le résultat de cinq ans de
travail, un accès royal aux archives du
chanteur, à sa collection personnelle de
tableaux et poèmes, à des documents
rares, à des interviews. C’est passionnant,
fascinant, foutraque. L’approche kaléido­
scopique, le montage halluciné et l’im­
mersion dans sa musique sans balise
raviront les fans mais laisseront sans
doute les profanes sur le bord du chemin
emprunté par cette star incontestable du
XXe siècle.  FABIENNE BRADFER
français d’Adamo
★★★★☆
Polydor­Universal.
Traduire en français des standards de la
pop anglaise et américaine est un exer­
cice casse­gueule, tellement on a en
mémoire tels quels ces titres immortels.
Salvatore Adamo a relevé le défi, se
faisant plaisir à reprendre dans la langue
de Voltaire ses chansons préférées si­
gnées Bob Dylan, Elton John, Neil Young,
Eddie Vedder, Simply Red, Robert Palmer,
10cc, America, Alphaville, Gilbert O’Sulli­
van, James Taylor, Kansas…
In French please ! Le pari est réussi grâce
notamment aux arrangements somp­
tueux réalisés par Stephan Eicher qui,
avec ses musiciens, a offert un écrin
luxuriant, bourré de cordes ensorce­
lantes, à ces chansons qui, étonnam­
ment, vont parfaitement à la voix de
Salvatore qui, jamais, en soixante ans de
carrière, n’a réalisé un tel disque. Comme
quoi l’audace paie ! THIERRY COLJON
Quatre  jours  de  films  et  concerts  au­
tour  des  cultures  contemporaines  d’Eu­
rope  du  Sud­Est :  voilà  la  proposition,
hors  des  sentiers  battus,  du  See  Festi­
val  qui  se  tient  à  Bozar  jusqu’au  28
janvier.  En  plus  de  deux  films  de  la
réalisatrice  bosniaque  Aida  Begić,  le
festival  propose  un  panel  musical  diver­
sifié.  D’un  côté,  un  concert  du  Belgian
National  Orchestra  (dirigé  par  Frédéric
Chaslin)  avec  la  soprano  roumaine
Angela  Gheorgiu  (photo)  et  le  ténor
Jonathan  Tetelman  dans  un  programme
mêlant  Puccini  et  Verdi  à  des  airs  rou­
mains  (en  ouverture  ce  mercredi).  De
l’autre,  des  artistes  aux  influences  mul­
tiples  comme  le  groupe  de  musique
traditionnelle  Perija,  Georges  Xylouris  et
son  laouto  –  luth  crétois  au  long
manche,  l’Arcus  Quartet  ou  encore  le
DJ  Kurt  Overbergh.  G.My

LE PETIT MOMENT QUI FAIT DU BIEN

Se rassurer sur son pouvoir de séduction avec Paul Mirabel
Coup de blues ? Déprime ? Chaque
mercredi, nous vous proposons
quelques minutes de pur plaisir à sa-
vourer sur YouTube, Dailymotion et
autres plateformes. Pour retrouver la
pêche quand le moral est en berne.
Qui ne s’est pas planté lamentablement,
au moins une fois (et c’est peu dire) à
l’occasion d’un premier rendez­vous ?
Rassurez­vous, vous n’êtes pas seul(e)
dans le cas et, contrairement à ce qu’on
peut penser, cela arrive à tout âge. Chez
Paul Mirabel, comme chez beaucoup, cela
a commencé très tôt, dès l’adolescence et
dans la foulée de celle­ci. Invité chez
McFly et Carlito, notre gaillard se souvient
de sa pire anecdote de rendez­vous. Tout
y passe : la fille qu’il repère au cours de
théâtre où le prof lui demande de faire le
dauphin, le message auquel il n’espère
aucune réponse vu le nombre de vents
qu’il se prend habituellement, la réponse
étonnamment positive, l’arrivée au resto
où il découvre la présence d’une per­
sonne qui va considérablement le dis­
traire de son objectif premier (dix contre

MAD Mercredi 25 janvier 2023

 5
LA SEMAINE LES TOPS DE LA SEMAINE LES TOPS DE LA SEMAINE

EXPOSITION

SCÈNES

Jean-Marie Dans le cadre du programme Photo/Brut

Bxl, l’Art et Marges Musée met à l’hon-
Massou neur deux univers singuliers. Au rez-de-

Partenaires chaussée, on découvre le monde de

Jean-Marie Massou, ses cavernes, ses
Particuliers dessins, ses collages, ses objets sculptés,
ses enregistrements… A l’étage, une
★★★☆☆ collaboration entre le photographe
Jusqu’au 19 mars, Arts et Marges Vincen Beeckman et la S Grand Atelier
Musée, www.artsetmarges.be vient compléter ce parcours aux mul-
Stand By tiples découvertes. Lire page 30.
JEAN-MARIE WYNANTS
★★★☆☆
Les 28 et 29 janvier au Théâtre Marni dans le cadre du D Festival,
www.theatremarni.be
MARCHÉ DE L’ART
Sur et autour d’un lit, un couple se cherche, s’éloigne,
bascule… Stand By de Thi-Mai Nguyen commence
comme une joute amoureuse virtuose avant de bascu-
ler dans le fantastique. Le quotidien et le merveilleux se
côtoient, l’intime devient un voyage fascinant et plein
de surprises. En un peu moins d’une heure, le duo nous
offre ainsi, avec la complicité de trois jeunes parte-
naires, formidables de naturel et de justesse, un voyage
au cœur de nos vies où, pour une fois, les drames, les
douleurs, les violences cèdent le pas à la tendresse, la
complicité, la beauté simple d’une intimité dévoilée.
J.-M.W.

Ces œuvres que l’on peut

PODCAST
un que vous ne devinerez pas l’identité
du mystérieux perturbateur) et les suites
d’une soirée qui, ça au moins on pouvait
s’y attendre, ne se passera pas vraiment
comme prévu. Comme toujours avec
Paul Mirabel, c’est aussi désolant qu’hila-
rant. Et ça consolera les fans qui n’ont
pas pu trouver de ticket pour son pas-
sage au Cirque Royal ce samedi puisque
c’est archi-complet. Encore un rendez-
vous manqué ! JEAN-MARIE WYNANTS
https ://www.youtube.com/watch?v=CwfCl-yFETQ
Jean-Marie Wynants
nous propose une sélec-
tion d’expos à voir dans
les semaines qui
viennent.
indéfiniment contempler
La tapisserie de la Manufacture Royale d’Aubusson a
gardé de jolis coloris et conservé sa bordure d’origine,
semée de boutons de roses et de petits nœuds. La
Verdure aux échassiers et à l’oiseau date de la fin du XVIIe
ou du début XVIIIe siècle, elle présente quelques usures
dans les soies et d’anciennes restaurations. Elle a aussi
été diminuée en hauteur et probablement en largeur,
pour une taille actuelle de 3 mètres sur 4. C’est le genre
d’œuvres qu’on pourrait contempler le soir, jusqu’à
tomber de sommeil, et où on se replongerait dès le
matin au réveil. Elle est l’un des lots les plus ravissants
qui seront mis aux enchères dans quelques jours chez
Legia Auction à Hannut, dans la province de Liège, en
Hesbaye. Lire en pages 38-39 pour découvrir les autres
lots et les ventes de Phoenix Auction à Wavre. Julie Huon

MAD Mercredi 25 janvier 2023

6 CINÉMA SORTIES DE LA SEMAINE
Ramzi Ben Sliman

« Il y eut la génération Billy Elliot. J’ai

que le film provoque la génération
« Neneh superstar » met en
scène une petite prodige
de la danse classique qui a
la peau noire et questionne
la tradition du ballet blanc.
ENTRETIEN
FABIENNE BRADFER
ENVOYÉE SPÉCIALE À PARIS

Q uand on lui parle de son film Ne-

neh superstar, Ramzi Ben Sliman
évoque une préparation au milli-
mètre, un tournage exigeant, quatre
heures maximum par jour avec les en-
fants et pour commencer, un casting de
très longue haleine pour trouver celle
qui serait Neneh sans aucun compro-
mis. Il avoue : « La danse, c’est l’excel-
lence. C’est une grâce tellement folle
qu’elle semble hors de portée. Je trans-
pose sans doute un rêve à travers ce
film. »

Vous avez trouvé une perle rare avec
la jeune Oumy Bruni Garrel…
Après beaucoup de temps et voyages
car on avait beaucoup d’exigences pour
honorer la promesse
du scénario avec ce
personnage. Elle de-
vait être noire, avoir la
maîtrise de la danse,
avoir le poids et la
taille qui la rendent
crédible dans cette
promotion, être ca-
pable de porter un
gros travail de cinéma.
On a d’abord cherché
en France. On a élargi
Jadis, on à la Belgique, la
gommait sa Suisse, au Luxem-
bourg. Puis à l’Afrique
singularité. francophone, au Dom-
Aujourd’hui, il faut Tom, au Québec. Plus
on avançait, plus on se
l’imposer et c’est disait que le film
un grand progrès n’était peut-être pas
possible car il n’était
pas question de
prendre un casting de
compromis. J’ai sus-
pendu la recherche
pour me concentrer
sur les filles de la promo. On a vu jus-
qu’à 400 petites filles et je me suis ren-
du compte que celles que je choisissais
MAD Mercredi 25 janvier 2023
venaient toutes du même centre de for-
mation et toutes me parlaient d’une
fille qu’elles connaissaient et qui corres-
pondait au scénario. C’était Oumy.
Quelle réflexion suite à cette longue
recherche ?
Qu’il y a un plafond de verre. Je voyais
des filles de 8-9 ans qui auraient pu
avoir le rôle mais nous, on était dans la
classe d’âge de 12-13 ans. Ce qui veut
dire qu’au-delà de 8-9 ans, il n’y a plus
de petites filles noires inscrites dans
des parcours d’excellence dans le do-
maine de la danse. D’où des candida-
tures très fragiles et peu nombreuses.
Oumy était la seule plausible dans le
rôle.
Ce que vous décrivez des écoles de
ballet est-il le reflet de la société fran-
çaise ?
C’est exactement ça. Je me suis appuyé
sur l’Opéra de Paris comme une allégo-
rie de la France. L’Opéra de Paris, c’est
350 ans de tradition française, des
règles très précises, des normes ultra-
établies. La danse, et en l’occurrence à
l’Opéra de Paris, c’est un endroit où on
a droit de dire : elle est trop grosse, trop
petite, trop noire. La danse me permet-
tait de mettre les pieds dans le plat et
de parler frontalement. Choisir la
danse, c’est aussi être dans le mouve-
ment et offrir un divertissement fami-
lial. Il n’y a pas de mouvement de ca-
méra. Priorité aux mouvements les plus
gracieux, les plus beaux, les plus émou-
vants. Cela nécessite une humilité.
Comment les choses évoluent-elles ?
Blanche-Neige peut-elle être noire ?
Ce n’est pas mon problème mais celui
de l’Opéra de Paris. Par contre, je suis
optimiste quand je mets en perspective
le personnage de la directrice de l’école
de danse jouée par Maïwenn et Neneh.
La directrice a été enfant dans les an-
nées 80-90 et pour réussir, elle a dû
gommer sa singularité, jusqu’à son pa-
tronyme. En 2022, comme on le voit
avec Neneh, c’est tout le contraire. Il
faut qu’elle impose sa singularité. C’est
un grand progrès. Mon film est un par-
cours initiatique mais plus celui de la
directrice que de Neneh. C’est Neneh
qui la fait grandir.
Avez-vous réalisé ce film dans l’espoir
de faire bouger les lignes ?
Quand j’ai travaillé sur l’Opéra de Paris
pour Grand Hôtel Barbès, je me suis
rendu compte que beaucoup de garçons
de 35-45 ans se revendiquent de la gé-
nération Billy Elliot. Moi, j’aimerais
que le film provoque une génération
Neneh. Que des petites filles noires
disent : Neneh nous a explosé le pla-

merais
Neneh. »
« Au-delà de 8-9 ans, il
n’y a plus de petites
filles noires inscrites
dans des parcours d’ex-
cellence dans le do-
maine de la danse. D’où
des candidatures très
fragiles et peu nom-
breuses. Oumy était la
seule plausible dans le
rôle.» © D.R.
fond de verre !
Les propos tenus par certains profes-
seurs à l’égard de Neneh sont d’une
grande violence…
Oui, on pourrait croire que les
échanges, notamment pendant les déli-
bérations, sont trop appuyés, que c’est
exagéré et pourtant, chacune des
phrases prononcées a déjà été dite dans
ce cadre-là. Je me suis reposé sur un
formidable documentaire, Graines
d’étoiles, qui suit une promo de petits
rats dès 10 ans jusqu’à leur entrée à
l’Opéra. On voit les coulisses et c’est
saisissant. Je me suis servi des vidéos
réalisées au temps où Claude Bessy
était directrice. On voit la dureté.
Vous pourriez dire : « Neneh, c’est
moi » ?
J’ai adapté ce que j’ai vécu à la danse.
Oui, j’ai vécu des expressions violentes
du racisme. Quand on a des parents qui
viennent d’ailleurs et qu’on porte cet
ailleurs dans les traits, il y a des accès
(au logement, au travail, au crédit…)
qui sont plus difficiles. C’est l’héritage
d’un colonialisme lié à la peur. Mais
comme mon père était projectionniste
itinérant, le cinéma n’était pas pour
moi une citadelle imprenable. C’était
un artisanat. C’est sans doute pour cela
que je me suis dit que c’était possible.
Neneh superstar
la danse dans la peau
★★★☆☆
De Ramzi Ben Sliman, avec Oumy Bruni Garrel, Maïwenn,
Aïssa Maïga, Cédric Kahn, 95 mn.
Neneh, 12 ans, est née pour danser. Son
rêve : intégrer l’école de ballet de l’Opéra de
Paris. « Ta tête ne va pas à l’Opéra » dit une
de ses copines. De fait, peut-on avoir une
jeune danseuse noire au milieu de quarante
cygnes ?! « Je ne crois pas qu’elle soit faite
pour cette école, il s’agit de créer une uni-
formité esthétique pour le corps de ballet »
affirme la directrice de l’école de ballet.
Heureusement pour Neneh, d’autres profes-
seurs et le directeur de l’Opéra sont bien-
veillants et Neneh est admise comme petit
rat. Mais malgré son enthousiasme, elle va
devoir redoubler d’efforts pour s’arracher à
sa condition et se faire accepter par la
directrice de l’établissement, Marianne
Belage. Cette dernière est en effet la ga-
rante des traditions et porteuse d’un secret
qui la relie à la petite ballerine.
On entre à pas feutrés dans l’école de ballet
de l’Opéra de Paris et on se prend frontale-
ment le choc entre tradition et discrimina-
tion. Ramzi Ben Sliman, Français d’origine
tunisienne, filme avec fascination les petites
danseuses, laissant le mouvement envahir
son cadre, tout en mettant en lumière la
question de la diversité dans la sphère de la
danse à travers la détermination d’une
fillette de banlieue génialement douée mais
qui n’a pas les codes, ni la bonne couleur de
peau. C’est violent et Ramzi Ben Sliman le
montre. Dans ce monde de l’excellence où
rigueur et souffrance sont des piliers, l’inté-
gration ne va pas de soi. Le réalisateur
confronte les garants du ballet blanc à
l’esprit d’ouverture et pointe avec authenti-
cité les petits gestes humiliants et mots
assassins (de la part des élèves bien nanties,
de la part des profs) qui figent encore trop
l’institution même si le changement est en
cours. Mais le récit d’apprentissage n’est pas
totalement là où on le croit, ce qui donne
une lecture plus passionnante du person-
nage joué de manière stricte par Maïwenn.
Face à elle, la jeune Oumy Bruni Garrel, fille
adoptive de Valeria Bruni-Tedeschi et Louis
Garrel, crève l’écran. Grande révélation du
film, formidable Neneh dans ses moments
de révolte ou de douleur comme dans ses
enthousiasmes et émerveillements, elle
emporte tout par son incroyable énergie
jusqu’au happy end attendu. F.B.
BRÈVES CINÉMA 7
Festival de cinéma
du réel En ville !
Du 30 janvier au 5 février, la quatrième
édition du Festival En ville ! invite à
découvrir un cinéma du réel où réalisa-
trices et réalisateurs se racontent pour
mieux raconter le monde. Cette manifes-
tation bruxelloise est portée par l’asso-
ciation Le p’tit ciné (LPC), structure de
« Un monde », de Laura Wandel. © D.R.
programmation de films qui œuvre au
développement des publics du cinéma
du réel via différentes activités mises en
place tout au long de l’année. Au pro-
gramme de cette exploration des terri-
toires de l’intime 2023, 24 films récents,
16 premières belges, dont les derniers
films d’Alessandro Comodin (Gigi La
Legge fera l’ouverture), Miléna Trivier,
Laura Poitras (son documentaire All the
Beauty and the Bloodshed fera la clôture),
Faustine Cros ou Jonás Trueba, des sec-
tions compétitives et séances spéciales,
une visite guidée de Bruxelles avec L’ar-
chitecture qui dégenre, une conférence
gesticulée de la géographe Sarah De
Laet sur le logement. On épingle égale-
ment la master classe sur le processus de
travail avec des enfants-acteurs sur le
tournage de Un monde, sur le harcèle-
ment, avec Laura Wandel (entrée libre).
En complément, projection du film,
précédé de Récréations, de Claire Simon,
le 3 février à 17 heures à CinéFlagey. Les
lieux du Festival : Cinéma Galeries, Fla-
gey, Cinéma palace, PianoFabriek, ME-
DAA (maison européenne des autrices et
des auteurs). Tarif : 8 euros la séance, 30
euros pour un pass non nominatif de 5
séances. FABIENNE BRADFER
MAD Mercredi 25 janvier 2023
8 CINÉMA SORTIES DE LA SEMAINE
Mario Martone
« Notre passé n’est pas
une ligne droite »
Avec « Nostalgia », Mario Martone
invite dans sa ville natale, Naples,
pour un voyage rédempteur dans
le labyrinthe du passé.
FABIENNE BRADFER, À CANNES
oins en vue que ses compatriotes
M Nanni Moretti ou Marco Bello-
chio, le cinéaste italien Mario Martone,
qui est aussi un homme de théâtre et
d’opéra, s’est fait remarquer dès son
premier long-métrage, Mort d’un ma-
thématicien napolitain (1992), Grand
Prix du jury au Festival de Venise. S’il
continua de tourner (L’amour meurtri,
Théâtre de guerre, L’odeur du sang,
Frères d’Italie…), ses films ont eu du
mal à passer la frontière transalpine.
Mais sa présence à Cannes en compéti-
tion en mai dernier avec Nostalgia
l’amène aujourd’hui sur nos écrans.
Pour ce film noir, il s’est inspiré du ro-
man de Ermanno Rea. Un livre qui l’a
fortement marqué comme il l’expliqua à
Cannes : « Quand j’ai lu le roman de Er-
manno Rea, j’y ai trouvé un sentiment
de mystère qui n’a cessé de me suivre.
Ce n’est pas un film sur Naples mais sur
un quartier particulier, La Sanita, qui
est un véritable labyrinthe dont on ne
sort pas, donc idéal pour symboliser le
labyrinthe intérieur du personnage.
Nous avons tous un passé qui n’est pas
une ligne droite. Il est fait de destins, de
choix, d’erreurs, d’occasions manquées.
Nous pouvons toujours rentrer dans ce
MAD Mercredi 25 janvier 2023
« On devait
aller dans
ce quartier
de Naples
avec la
caméra et
y rencon-
trer les
gens.
Comme
dans le
néoréalis-
me.» © D.R.
labyrinthe et y rester ou aller de l’avant.
Mais pour bien se connaître, il faut re-
garder son passé. »
Il ajoute : « Ce qui m’a attiré tout de
suite dans ce roman, ce sont des arché-
types cinématographiques. L’histoire
aurait pu être une sorte de thriller ou un
western. Or, il y avait quelque chose de
mythique. L’ensemble de cette mytholo-
gie amène à jouer comme des enfants
mais il y a aussi une réalité sociale très
concrète. C’est ça qui est curieux. Tous
les éléments qu’on trouve dans le film
sont des éléments de la réalité de ce
quartier. Mon réalisme est très concret.
Quand je préparais le film, je devais
faire des choix de mise en scène et je me
suis dit que je me trompais et qu’on de-
vait aller dans ce quartier de Naples
avec la caméra et y rencontrer les gens.
Nous avons réussi à les faire participer
au film comme dans le néoréalisme.
Nous savions précisément où nous vou-
lions aller avec ce film mais en même
temps, nous nous sommes laissé aller.
On a beaucoup parlé de la criminalité
de Naples mais je voulais aller plus loin
que ça, plus loin que la mafia et la Ca-
morra, je voulais parler du Sud, de dé-
lits et de Dieu. Il s’agit d’une grande his-
toire d’amitié, après quarante ans de
non-dits, d’actes manqués et cela donne
quelque chose d’énorme. Si on puise
dans nos souvenirs d’enfance, on sait
très bien que la limite entre amour et
amitié n’existe pas. Il y a beaucoup de
passion et notre âme est ouverte. Nous
sommes exposés sans défense. Chaque
spectateur du monde entier peut se re-
connaître dans cette histoire. »
Nostalgia
Labyrinthe du passé
★★★☆☆
De Mario Martone, avec Pierfrancesco Favino,
Tommaso Ragno, Francesco Di Leva, 117 mn.
Après 40 ans d’absence, Felice retourne
dans sa ville natale : Naples. Il redécouvre
les lieux, les codes de la ville et un passé
qui le ronge. Mario Martone nous entraîne
sur les pas de son héros, dans les petites
rues de la Sanità, un quartier très particu-
lier de Naples, où la criminalité s’invite
régulièrement. Il y a un côté documentaire
dans sa façon de nous présenter les lieux
et les habitants. Il y a les couleurs, les
atmosphères, les odeurs, la jeunesse dés-
œuvrée, le prêtre militant et la camorra
jamais très loin. On déambule avec le
personnage qui plonge dans sa mémoire,
s’angoisse, repart sur les traces de sa
jeunesse et est rattrapé par les fantômes
du passé. Labyrinthe de souvenirs, d’his-
toires vécues et de remords. Mélange de
violence et de mélancolie, de culpabilité et
d’errance urbaine. On regarde le person-
nage se perdre dans les rues de Naples
comme dans ses paysages intérieurs. C’est
envoûtant ou au bord de l’ennui. Mais c’est
l’émotion qui surgit lorsque Felice prend
sa mère dans ses bras pour la baigner, la
laver. Puis on bascule dans une atmo-
sphère moins douce quand Felice veut
retrouver son ami d’enfance devenu un
caïd cruel redouté par tous. Ce film est
noir, austère, parfois répétitif, parfois
romanesque. On se dit que le très charis-
matique Pierfranceso Favino (Le traître, Nos
plus belles années), est un immense acteur
et que Mario Martone livre un tableau
impressionniste. F.B.
Mais si Mario Martone a eu envie de
faire le film, c’est peut-être pour une
scène, celle, bouleversante, où le héros
prend sa mère en fin de vie dans ses bras
pour la baigner. « Je ne voulais pas que
cette scène de salle de bain soit dans la
pénombre. Je voulais qu’on voie tout. Il
y a beaucoup de nuances, beaucoup de
choix mais c’est difficile à expliquer.
Nous nous sommes abandonnés. Le fait
que j’ai 62 ans, que ma mère est décédée
en 2004, que je me suis souvenu de sa
maladie, de mon souci d’alléger ses
souffrances fait que je n’aurais pas pu
tourner ce genre de scène à 30 ans. »

Divertimento
Histoire d’un rêve
★★☆☆☆
De Marie-Castille Mention-Schaar, avec Oulaya
Amamra, Lina El Arabi, Niels Arestrup, 110 mn.
Pantin, en banlieue parisienne, en 1985.
Le Boléro de Ravel résonne à la télévision
et émerveille une petite fille. Dix ans plus
tard, on retrouve deux sœurs jumelles en
quête de leurs rêves. Zahia et Fettouma
Ziouani ont 17 ans et ambitionnent
respectivement de devenir cheffe d’or-
chestre et violoncelliste professionnelle.
Naturellement douées, diablement pas-
sionnées et travailleuses, elles vont tout
faire pour accéder à leurs rêves et pour
rendre la musique classique accessible à
tous. Jusqu’à créer leur propre orchestre :
Divertimento.
La narration de Divertimento, inspirée par
l’histoire vraie des sœurs Ziouani qui ont
pris part au projet, est assez classique
mais l’histoire est touchante. On suit avec
intérêt le parcours – forcément semé
d’embûches – de ces jeunes femmes. On
est touché par cette volonté de fer d’y
arriver et par ce pouvoir fédérateur qu’a
la musique.
Un reproche peut-être : le film s’appuie
énormément sur l’aspect conte de fées
de ces destins sans parvenir à se déta-
cher tout à fait des clichés. Et manque de
ce fait parfois de subtilité et d’un vrai
point de vue artistique. Toujours est-il
que Divertimento est un feel good movie
intelligent, qui aborde des questions de
fond comme l’ouverture de la musique
classique à tous et la possibilité pour les
femmes de devenir cheffes d’orchestre.
Tout en donnant de l’espoir. « J’aime les
histoires positives, elles donnent de
l’espoir, elles sont inspirantes », explique
d’ailleurs la réalisatrice Marie-Castille
Mention-Schaar (A Good Man, Le ciel
attendra). G.My
Grosse colère
et fantaisies
Le pouvoir
de l’imagination
★★★☆☆
De Arnaud Demuynck et Célia Tisserant, 45 mn.
On ferme les yeux et nous voici en bord
de mer face à un bernard-l’ermite en
balade. C’est marrant à imiter et ça
donne envie de danser. On ferme les
yeux et nous voici sous la pluie, de quoi
être de mauvaise humeur et faire une
grosse colère mais ça fait des dégâts.
Pourquoi ne pas enfermer cette colère
rouge dans une boîte ?! On ferme les
yeux et voici mamie qui vient de mourir,
cachée sous le lit. Une chance pour
refaire ses cookies préférés et partager
de bons souvenirs. On ferme les yeux et
voilà qu’il fait tout noir. Il y a fatalement
des monstres sous le lit mais avec nou-
nours dans les bras, la peur disparaît, les
monstres aussi. On ferme les yeux et
nous voici devant la cabane de papy
bien trop petite. Ah oui ? Et si on appe-
lait le poussin, la poule, le chien, les
moutons, la vache… Tout le monde
entre dedans. Pas si petite que ça la
cabane ! Animation 2D sous un simple
trait ou dans un festival de couleurs. Les
petits films poétiques, rigolos, pédago-
giques déclinent avec fantaisie le pou-
voir de l’imagination pour dire les émo-
tions, la mort, les frustrations. Certains
sont inspirés des ouvrages de Mireille
d’Allancé tel Grosse colère et Quand
j’avais trop peur du noir. Après ou avant
le ciné, on plonge dans les livres, c’est
super sympa. Idéal dès 4 ans. FABIENNE
BRADFER
9
Bad beat, ce
Poker face
☆☆☆☆☆
De Russell Crowe, avec Russell
Crowe, Liam Hemsworth, RZA,
Aden Young, Steve Bastoni, 95
mn.
Jake Foley (Russell Crowe),
57 ans, a fait fortune grâce
au poker. Avec son pote
Drew (RZA, le rappeur et
producteur du Wu-Tang
Clan), il a mis au point le
premier jeu online, avant
que celui-ci ne soit
converti en programme
de surveillance de masse
adopté par les autorités.
Jackpot ! Ce soir, il attend
ses amis d’enfance qu’il
n’a plus revus depuis un
bail, pour une partie
richement dotée. À condi-
tion de dévoiler des se-
crets longtemps gardés, il
y a des millions à empor-
ter. Sauf que les œuvres
d’art dont la villa de Jake
est truffée ont aussi attiré
une bande de cambrio-
leurs…
Mais qu’est-ce que Russell
Crowe a bien pu trouver
d’intéressant dans ce film
qui mélange drame,
« home invasion », action,
thriller et mélo sans se
soucier un minimum de
fluidité ? Film, entre pa-
renthèses, qu’il a égale-
ment scénarisé en plus de
le mettre (plutôt pas mal)
en scène. Eh bien, à part
un éventuel moyen de
jouer un peu plus dans le
registre de l’émotion, on
ne voit toujours pas,
tellement les personnages
sont caricaturaux, les
idées peu développées et
les péripéties télépho-
nées ! DIDIER STIERS
MAD Mercredi 25 janvier 2023
10 CINÉMA SORTIES DE LA SEMAINE
Printemps éternel
au nom de la liberté
★★★★☆
De Jason Loftus, 86 mn.
Mélange de méditation
liée à des exercices lents
et souples et reposant sur
trois principes – l’authen-
ticité, la bonté et la tolé-
rance –, le Falun Gong né
au début des années 90
réunit près de 60 millions
de pratiquants au milieu
des années 90, ce qui fait
très peur aux dirigeants
communistes qui dési-
gnent cette pratique
comme une secte et
lancent une répression
malheureusement tou-
jours en cours. Le docu-
mentaire Printemps éternel
nous replonge en mars
2002, quand un signal de
télévision d’État en Chine
est piraté par des
membres du groupe
spirituel Falun Gong inter-
dit depuis 1999. Leur
objectif est de contrer le
discours du gouverne-
ment sur leur pratique.
Dans la foulée, des des-
centes de police balayent
la ville de Changchun et
l’illustrateur de bandes
dessinées Daxiong (Justice
League, Star Wars), lui-
même pratiquant de
Falun Gong, est contraint
de fuir en Amérique du
Nord…
Premier documentaire
MAD Mercredi 25 janvier 2023
DANS LES SALLES
canadien candidat à
l’Oscar du meilleur film
étranger 2023, Printemps
éternel mêle intimement
et tout en finesse images
actuelles réelles, archives
et animation 3D sur base
des oeuvres d’art de
Daxiong pour raconter de
l’intérieur ce combat pour
les libertés politiques et
religieuses. C’est inatten-
du et superbement fait.
Jason Loftus suit Daxiong
sur les traces de survi-
vants de la répression
violente du gouverne-
ment chinois, à New York
comme à Séoul. Il inclut
ces témoignages poi-
gnants qui racontent les
emprisonnements, les
tortures, ce qui amène un
éclairage terrifiant sur les
faits et faire comprendre
ce geste illégal de la part
d’une communauté paci-
fiste. Le film passionnant,
tourné en mandarin et en
anglais, se vit comme un
thriller mais ce n’est pas
une fiction. On voit l’illus-
trateur à l’ouvrage, se
penchant sur son passé,
reconstituant les événe-
ments, rencontrant des
témoins. Le trait s’affirme
poétique, authentique,
puissant. Et le documen-
taire, original objet de
cinéma, s’impose néces-
saire. FABIENNE BRADFER
Alcarràs
★★★★☆
De Carla Simón, avec Jordi Puyol
Docet, Xènia Roset, Anna Otin,
Albert Bosch, Ainet Jounou, Josep
Abad, Berat Pipó, 119 mn.
Dans ce film sensible, on
rencontre la famille Solé,
cultivateurs de père en fils
depuis plusieurs générations.
Depuis toujours ou presque,
ses membres, petits et
grands, passent l’été à récol-
ter des pêches dans leur
verger d’Alcarràs. Mais cette
année pourrait être la der-
nière : le propriétaire de leur
terrain envisage de le vendre
et des panneaux solaires, plus
rentables, pourraient prendre
la place des pêchers. Une
décision qui pousse cette
famille très unie à la rup-
ture… G.My
Annie Colère
★★★☆☆
De Blandine Lenoir, avec Laure
Calamy, Zita Hanrot, India Hair,
Damien Chapelle, Pascale Arbillot,
120 mn.
Mai 68 avait fait découvrir la
plage sous les pavés, mais
début des années 70, les
femmes mouraient toujours
en nombre lors d’avorte-
ments clandestins. C’est en
réaction que fut fondé le
Mlac (Mouvement pour la
liberté de l’avortement et de
la contraception) grâce à des
médecins militant·es et des
féministes. C’est à eux qu’un
jour, Annie, ouvrière et
femme au foyer, s’adresse car
elle ne veut pas d’un enfant
de plus. Elle découvre un
autre monde, trouve un sens
à sa vie en participant à ce
collectif et au partage du
savoir, et s’émancipe. F.B.
Avalonia, l’étrange
voyage (Strange
World)
★★★☆☆
De Don Hall et Qui Nguyen, et les
voix originales de Jake Gyllenhaal,
Dennis Quaid, Jaboukie Young-
White, Gabrielle Union et Lucy
Liu, 102 mn.
61e « classique d’animation »
des studios Disney, Avalonia,
l’étrange voyage (Strange
World dans la version origi-
nale) est un film qui s’inscrit
pleinement dans l’évolution
enclenchée par Disney il y a
plusieurs années maintenant.
Sous le couvert d’un univers
fantastique, le film se révèle
ainsi en prise avec le réel et
avec l’actualité, dans un
monde enfin inclusif. C’est
l’histoire des Clade, une tribu
haute en couleur investie
d’une mission qui les mènera
dans les profondeurs d’un
pays fantastique et
dangereux. Une mission
tantôt périlleuse, tantôt
effrayante mais aussi éclai-
rante, pour sauver leur milieu
de vie… G.My
Avatar 2, La voie de
l’eau
★★★★☆
De James Cameron, avec Zoe
Saldana, Sam Worthington,
Sigourney Weaver, Stephan Lang,
190 mn.
Jake Sully, l’ancien Marine
paralysé des jambes qui avait
intégré le programme Avatar,
a décidé de rejoindre définiti-
vement le corps et l’esprit de
son clone na’vi. Il a fondé une
famille avec Neytiri, est
devenu père de trois enfants
et en a adopté deux autres
avec elle. Le retour des hu-
mains sur Pandora, ainsi
qu’un plan jadis imaginé par
le colonel Quaritch forcent ce
petit monde à s’exiler au bord
de l’océan, dans le clan des
Metkayina. D.S.
Babylon
★★★☆☆
De Damien Chazelle, avec Brad
Pitt, Margot Robbie, Diego Calva,
189 mn.
L’action se situe dans le
Hollywood des années 1920.
Une époque particulière où,
peu à peu, le cinéma sonore
va prendre le pas sur le
cinéma muet. Entraînant des
bouleversements de fond
dans une industrie naissante
et créant des destins contra-
riés. Un film où le réalisateur
témoigne de son amour
profond pour son art sans
pour autant perdre de vue
ses excès. Suivant l’ascension
et la chute de plusieurs
personnages iconiques
(souvent inspirés du réel),
Babylon film la démesure et
ses conséquences. G.My
Black Panther :
Wakanda forever
★★★☆☆
De Ryan Coogler, avec Angela
Bassett, Letitia Wright, Tenoch
Huerta Mejia, Dominique Thorne,
161 mn.
Alors qu’on y pleure toujours
la disparition du roi T’Challa,
le Wakanda dénonce à la
tribune de l’ONU les actions

menées par certaines nations
– la France par exemple –
pour s’approprier le
vibranium dont il est le seul à
avoir des ressources. Inquiet
lui aussi mais pour d’autres
raisons, Namor, le roi de
Talocan, propose une alliance
aux autorités du pays
désormais gouverné par
Ramonda (Angela Bassett).
Désapprouvant ses
méthodes, elles refusent. Le
conflit éclate… D.S.
Bones and all
★★★★☆
De Luca Guadagnino, avec
Timothée Chalamet, Taylor
Russell, Mark Rylance, 130 mn.
Lion d’Argent de la meilleure
mise en scène lors de la
dernière Mostra, Bones and
All mêle récit d’apprentissage,
film d’amour et cannibalisme.
L’histoire de Maren (Taylor
Russell), une jeune femme
apprenant à survivre en
marge de la société, essayant
tant bien que mal de faire
face à ses pulsions. Dans ce
cheminement, elle sera aidée
lorsqu’elle découvrira l’amour
avec Lee (Timothée Chala-
met), un intense et marginal
vagabond. Ensemble, ils
voyageront à travers l’Amé-
rique profonde, traversant
des routes délaissées, décou-
vrant des villes isolées. Un
amour suffisant pour dépas-
ser leurs démons ? G.My
Close
★★★★☆
De Lukas Dhont, avec Eden
Dambrine, Gustav De Waele,
Emilie Dequenne, Léa Drucker,
105 mn.
Amis depuis toujours, Léo et
Rémi partagent tout. Encore
dans les jeux d’enfance, avec
un imaginaire prêt à l’aven-
ture, ils entrent ensemble au
collège mais le regard des
autres révèle quelque chose
de leur relation que Léo ne
soupçonnait pas. Pour Léo,
Rémi est comme un frère. Les
autres leur demandent s’ils
sont ensemble… Léo répond
avec force que non et, peu à
peu, prend de la distance par
rapport à Rémi. Hypersen-
sible, Rémi est profondément
blessé par ce changement
d’attitude… F.B.
Corsage
★★★☆☆
De Marie Kreutzer, avec Vicky
Krieps, Florian Teichtmeister,
Katharina Lorenz, 113 mn.
Portrait nuancé et sans
concession d’une femme qui
se sent piégée par son rôle et
par son image, Corsage lève
le voile sur le personnage
complexe de l’impératrice
Élisabeth d’Autriche, alias
Sissi. Porté par Vicky Krieps
– prix de la meilleure inter-
prétation à Un certain regard
(Cannes) et meilleure actrice
aux prix du Cinéma euro-
péen –, le film conte cette
période où, à la veille de son
quarantième anniversaire,
Sissi se rend compte que
l’opinion publique la consi-
dère comme démodée. Une
réalité que celle qui fut l’une
des personnalités les plus
influentes de l’histoire d’Au-
triche refuse d’accepter,
quitte à se perdre… G.My
Ernest et Célestine en
Charabie
★★★☆☆
De Jean-Christophe Roger &
Julien Chheng, 80 mn.
Qu’est-ce qu’un régime
autoritaire ? Ernest et Céles-
tine en font l’expérience en
retournant au pays d’Ernest,
la Charabie, pour faire réparer
son Stradivarours cassé. Ils
découvrent alors que la
musique est bannie dans tout
le pays des ours depuis
plusieurs années. Et nous,
comme Célestine, on dé-
couvre pour quelles raisons
Ernest a quitté son pays, sa
famille. Dans un pays où on
arrose les oiseaux pour les
faire taire et où on joue des
concertos à une note, vive la
résistance musicale. Ernest (la
voix de Lambert Wilson),
soutenu par Célestine (la voix
de Pauline Brunner) et un
mystérieux justicier, s’en mêle
pour ramener la joie au pays
des ours, n’en déplaise à son
père juge et dictateur. F.B.
Falcon Lake
★★★★☆
De Charlotte Le Bon, avec Joseph
Engel, Sara Montpetit, Monia
Chokri, 100 mn.
Bastien et Chloé passent les
vacances avec leur famille
dans un chalet au bord d’un
lac au Québec. Malgré l’écart
d’âge qui les sépare, les deux
ados créent un lien unique.
Sur fond de légende de
fantômes et d’univers fantas-
tique… En s’emparant de
l’essence d’Une Sœur, roman
graphique de Bastien Vivès
dont le film est inspiré, Char-
TOUTES LES SÉANCES, VILLE PAR VILLE, RÉGION PAR RÉGION, SUR CINENEWS.BE
lotte Le Bon livre un film à la
fois poétique, émouvant et
d’une vraie maîtrise. G.My
Joyland
★★★☆☆
De Saim Sadiq, avec Rasti Farooq,
Alina Khan, Sarwat Gilani, Sohail
Sameer, Ali Junejo, 110 mn.
Joyland, c’est le nom du plus
ancien parc d’attractions de
Lahore au Pakistan. C’est
aussi un endroit où Haider et
sa femme enceinte Mumtaz
aiment oublier pendant un
moment tous leurs soucis et
échapper à leur foyer, où ils
cohabitent avec leur famille
conservatrice. Une réalité qui
entre en confrontation avec
les aspirations d’Haider, qui
vient de dénicher un petit
boulot dans un cabaret où il
est tombé sous le charme de
Biba, une danseuse trans-
genre. G.My
La conspiration du
Caire (Boy from
heaven)
★★★★☆
De Tarik Saleh, avec Tawfeek
Barhom, Fares Fares, Mohammad
Bakri, 125 mn.
C’est en relisant Le nom de la
rose d’Umberto Eco que Tarik
Saleh (remarqué en 2017
pour Le Caire confidentiel) a
eu l’idée qui l’a mené à La
Conspiration du Caire (Boy
from Heaven), Prix du Scéna-
rio au dernier Festival de
Cannes. Un film que le réali-
sateur suédois d’origine
égyptienne a construit
comme un thriller d’espion-
nage, transposant la réalité
d’Eco dans un contexte
musulman. On y suit le
parcours d’Adam, simple fils
de pêcheur, qui intègre la
prestigieuse université Al-
Azhar du Caire, épicentre du
pouvoir de l’islam sunnite.
Une étape symbolique pour
lui et la source d’une im-
mense fierté pour sa famille.
Mais le jour de la rentrée, le
grand imam à la tête de
l’institution meurt soudaine-
ment. Et malgré lui, Adam se
retrouve alors au cœur d’une
lutte de pouvoir entre les
élites religieuse et politique
du pays. G.My
Le Chat Potté 2 : La
dernière quête (Puss
in Boots : The Last
Wish)
★★★☆☆
De Joel Crawford, avec (les voix
en v.o. de) Salma Hayek, Antonio
Banderas, Olivia Colman, Florence
Pugh, 102 mn.
Potté a épuisé huit de ses
neuf vies, pour se retrouver
pensionnaire de l’établisse-
ment géré par Mama Luna,
une maison de retraite pour
chats. Sauf que s’il met la
main sur l’Étoile de l’Ultime
Souhait cachée dans la Forêt
sombre, il pourra récupérer
ses vies perdues. Mais il n’est
malheureusement pas le seul
à chercher. À sa grande
honte, le voilà obligé de faire
équipe avec Kitty Pattes De
Velours notamment, sa
« meilleure » ennemie… D.S.
Le nouveau jouet
★★★☆☆
De James Huth, avec Jamel
Debbouze, Daniel Auteuil, Simon
Faliu, 112 mn.
C’est l’histoire d’un enfant-roi
qui a tout sauf l’essentiel :
l’amour. Motif : il a perdu sa
mère et son père, l’homme le
plus riche de France, est trop
pris par ses affaires. Pour
compenser son absence, ce
dernier fait des cadeaux. Il
fait ouvrir le grand magasin
qui lui appartient et le gamin
choisit le gardien de nuit du
rayon jouets. Voici Sami en
paquet cadeau… Choc de
deux mondes. Regard un peu
binaire sur la France d’en
haut et la France d’en bas : la
banlieue est en galère mais
chaleureuse, le monde des
affaires a tout mais est froid
et coupé du réel. F.B.
Le quatuor à la neige
★★★☆☆
De Arnaud Demuynck, Pascale
Hecquet, Benjamin Botella, 40
mn.
Deux courts-métrages et un
moyen composent ce pro-
gramme sympa à proposer à
tous dès 4 ans. À tous les
mômes qui se demandent
pourquoi la neige est
blanche, pourquoi les arbres
perdent leurs feuilles en
automne. À tous les mioches
à qui on a envie de raconter
de belles histoires pas nu-
nuches qui prônent les
valeurs d’amitié, de solidarité.
À tous les petiots prêts à
embarquer dans des aven-
tures rocambolesques avec
une bande de vaches rigo-
lotes. De plus, c’est de saison !
F.B.
11
Les Harkis
★★★☆☆
De Philippe Faucon, avec Théo
Cholbi, Mohamed El Amine
Mouffok, Pierre Lottin, 82 mn.
Entre fiction et documentaire,
Philippe Faucon s’intéresse
aux supplétifs de l’armée
française abandonnés après
l’indépendance d’Algérie, les
Harkis. Dans un décor aride,
baigné de soleil et de pous-
sière, il filme des hommes
pris au piège dans une guerre
qui s’éternise. Salah, Kaddour
et d’autres jeunes (des ac-
teurs méconnus mais très
présents à l’écran) ont rejoint
les rangs de l’armée française,
pas par conviction mais parce
qu’ils étaient sans ressources
pour faire vivre leur famille. Et
la France a dit qu’elle les
aiderait une fois la guerre
finie. Mais les promesses ne
sont pas tenues… F.B.
Les huit montagnes
(Le otto montagne)
★★★☆☆
De Charlotte Vandermeersch et
Felix Van Groeningen, avec Luca
Marinelli, Alessandro Borghi,
Filippo Timi, 147 mn.
Et si on prenait le temps de
connaître Pietro le gamin de
Turin et Bruno le petit vacher
des alpages, de voir naître
leur amitié, de les suivre dans
la parenthèse enchantée d’un
été, faite de courses dans les
alpages, barrages dans les
ruisseaux, cabrioles dans les
herbes hautes et rires en
liberté ? Vient le retour à la
ville. Grisaille, mélancolie,
éloignement. Vingt ans plus
tard, suite au décès de son
père avec qui il s’était fâché,
Pietro hérite d’un rêve perdu,
d’une promesse qui n’est pas
la sienne. Il trouve refuge à
Grana et tente de se réconci-
lier avec son passé. Bruno est
toujours là… F.B.
L’Immensità
★★★☆☆
De Emanuele Crialese, avec Luana
Giuliani, Penélope Cruz, Vincenzo
Amato, 97 mn.
Rome, dans les années 1970.
Dans une société où tout le
monde doit rentrer dans des
cases. Clara (Penélope Cruz)
et Felice (Vincenzo Amato) ne
s’aiment plus mais sont
incapables de se quitter.
Alors, pour garder la tête hors
de l’eau, Clara s’investit plus
que tout dans la relation
qu’elle a avec ses trois en-
fants. En particulier avec Adri,
MAD Mercredi 25 janvier 2023
12 CINÉMA DANS LES SALLES
« Mi país originario » : comment les rêves chiliens d’il y a cinquante ans ont
refait surface. © PYRAMIDE DISTRIBUTION
son aînée. Car si la mère de
famille est enfermée dans
une relation qui ne lui
convient plus, la jeune fille
est enfermée dans un corps
qui ne lui correspond pas.
G.My
Mi país imaginario
★★★☆☆
Documentaire de Patricio
Guzmán, 83 mn.
Mi país imaginario docu-
mente avec soin la révolte
inattendue de 2019 qui
mènera à la tenue d’un
référendum. On revoit
d’abord les archives en noir
et blanc des premiers films
du réalisateur chilien, on se
souvient de l’espoir qu’avait
représenté l’arrivée au pou-
voir de Salvador Allende, on
se plonge un peu plus au
cœur de ce pays et de ses
luttes. Puis on se remémore la
chronologie des événements
de 2019. Passé et présent se
conjuguant pour offrir un
parallèle saisissant et une
manière de démontrer com-
ment les rêves d’il y a cin-
quante ans ont refait surface.
G.My
Mulholland Drive
★★★★☆
De David Lynch, avec Naomi
Watts, Jeanne Bates, Laura
Harring, 146 mn.
Vingt ans après sa sortie, le
film culte de David Lynch, qui
ressort en version restaurée
4K, reste aussi envoûtant,
aussi énigmatique. Un violent
accident de voiture sur la
route de Mulholland Drive
sauve une femme (Jeanne
MAD Mercredi 25 janvier 2023
Bates) de ses poursuivants.
Hagarde, la belle s’enfonce
dans la nature et se réfugie
dans une demeure inoccu-
pée. Le lendemain, Betty Elms
(Naomi Watts) débarque à
l’aéroport de Los Angeles.
Actrice, elle compte bien
devenir une star, et sa tante,
partie sur un tournage, lui
prête son appartement. Dans
la salle de bains, Betty dé-
couvre avec surprise l’acci-
dentée, terrée et terrifiée.
Prise de compassion pour
l’infortunée, qui se révèle
amnésique, elle décide de
l’héberger tout en l’aidant à
retrouver peu à peu des
bribes de son passé, tout en
passant des castings. Leurs
seuls indices résident dans un
sac rempli d’argent et une
mystérieuse clé bleue… F.B.
Rebel
★★★☆☆
De Adil El Arbi et Bilall Fallah,
avec Aboubakr Bensaihi, Lubna
Azabal, Amir El Arbi, 135 mn.
Adil El Arbi et Bilall Fallah
prouvent une nouvelle fois
qu’ils n’ont peur de rien et
mêlent les genres pour
raconter une page d’histoire
belge récente et dénoncer la
violence radicale du djihad.
Kamal (Aboubakr Bensaihi,
crédible de bout en bout),
petite frappe de Molenbeek,
se rend en Syrie avec l’objec-
tif d’aider les victimes de la
guerre. Arrivé à Raqqa, il se
retrouve enrôlé de force dans
un groupe armé. Une vidéo
circule bientôt où on le voit
exécuter un soldat de l’armée
de Bachar el-Assad. Son jeune
frère Nassim (Amir El Arbi, si
juste), qui l’idolâtre, souhaite
le rejoindre, ce qui en fait une
proie facile pour les recru-
teurs djihadistes, au grand
désarroi de sa mère Leïla
(Lubna Azabal, d’une sobriété
bouleversante)… F.B.
The Banshees of
Inisherin
★★★★☆
De Martin McDonagh, avec Colin
Farrell, Brendan Gleeson, Kerry
Condon, 114 mn.
A Inisherin, une île de la côte
ouest de l’Irlande, chacun
passe son temps comme il
peut… souvent au pub local.
C’est là que nous rencontrons
Padraic (Colin Farrell) – un
berger un peu simplet qui vit
avec Siobhan (Kerry Condon),
une sœur ambitieuse et
pleine de caractère – et Colm
(Brendan Gleeson) – un
musicien intello –, deux amis
de longue date… qui se
retrouvent dans une impasse
lorsque, du jour au lende-
main, Colm décide qu’il n’a
plus envie d’adresser la
parole à Padraic. Une décision
que ce dernier ne comprend
pas… Il va donc tout faire
pour que son ami change
d’avis, jusqu’à ce que les
choses s’enveniment. G.My
Triangle of Sadness
★★★★☆
De Ruben Östlund, avec Harris
Dickinson, Charlbi Dean Kriek,
Zlatko Buric, Woody Harrelson,
149 mn.
Avec The Square, Palme d’or
en 2017, on savait que Ruben
Östlund pouvait aller loin
dans la satire. Il n’a pas fini de
dézinguer ses contemporains
et revient avec un cinéma
mordant, drôle et intelligent.
Face à l’indécence dans notre
monde d’aujourd’hui, où les
plus riches sont toujours plus
riches et les pauvres, de plus
en plus pauvres, il poursuit
son exploration du compor-
tement humain avec un no
limit inattendu, féroce et
jouissif qui s’articule en trois
chapitres. F.B.
Unicorn wars
★★★★☆
D’Alberto Vázquez, avec (les voix
en VF de) Philippe Allard, Thierry
Janssen, Pierre Bodson, Philippe
Résimont, 91 mn.
Célestin rêve de devenir le
meilleur soldat qui soit mais
surtout l’Elu, qui tuera la
dernière licorne et s’abreuve-
ra de son sang. Son frère
Dodu, lui, a surtout honte de
ses bourrelets et d’encore
faire pipi au lit. Emmenée par
le sergent Grocâlin, leur
petite troupe d’oursons
inexpérimentés s’enfonce
dans la forêt magique à la
recherche d’une compagnie
disparue. D.S.
Vivre (Living)
★★★★☆
D’Oliver Hermanus, avec Bill
Nighy, Aimee Lou Wood, Tom
Burke, 102 mn.
Londres, les années 50…
Veuf et solitaire, Mr. Williams
(Bill Nighy) a passé son
existence à se conformer aux
règles sociales. Et même s’il a
eu de moins en moins de
considération pour son travail
dans cette administration en
forme d’usine à gaz, il a
toujours presté de manière
exemplaire. Lui qui n’a jamais
eu de contacts vraiment
humains avec ses proches et
ses collègues, lui qui ne s’est
jamais « amusé » ou simple-
ment distrait, se retrouve
bouleversé et égaré quand
une mauvaise nouvelle vient
jeter un voile sombre sur une
existence déjà morne… D.S.
Youssef Salem a du
succès
★★★☆☆
De Baya Kasmi, avec Ramzy Bedia,
Noémie Lvovsky, Melha Bedia, 97
mn.
L’histoire de Youssef Salem
(Ramzy Bedia à l’écran), un
écrivain de 45 ans dont le
seul fait d’armes est d’avoir
toujours réussi à rater sa
carrière… jusqu’au jour où,
inspiré par les siens, il décide
d’écrire une autobiographie
cinglante. Un roman qui va
très vite attirer l’attention du
public et des médias. L’auteur
va alors tout faire pour que
son livre ne tombe entre les
mains de sa famille, dont le
portrait est loin d’être flatteur.
G.My
Yuku et la fleur de
l’Himalaya
★★★★☆
De Rémi Durin et Arnaud De-
muynck, avec (les voix en v.o. de)
Lily Demuynck-Deydier, Agnès
Jaoui, Arno, Tom Novembre, Alice
On The Roof, 65 mn.
« En haut des plus hautes
montagnes de la Terre vit une
plante qui se nourrit de la
plus parfaite lumière du
soleil… la fleur de l’Himalaya.
Yuku, une jeune souris, quitte
sa famille pour partir à la
recherche de cette fleur à la
lumière éternelle et l’offrir à
sa grand-mère. » Une grand-
mère conteuse, qui devra
bientôt s’en aller, emmenée
par la petite taupe aveugle.
Road-movie parsemé d’obs-
tacles, parcours initiatique
jalonné de rencontres (avec
un écureuil, une renarde
« incarnée » par Agnès Jaoui,
un loup…) tantôt gaies,
tantôt plus inquiétantes,
rythmées par une partition
originale, Yuku et la fleur de
l’Himalaya est porté par un
graphisme tout en délica-
tesse. D.S.
Zillion
★★★☆☆
De Robin Pront, avec Matteo
Simoni, Jonas Vermeulen, Char-
lotte Timmers, Barbara Sarafian,
138 mn.
Voilà un film, poussé par
toute l’industrie côté Flandre,
qui va probablement tirer
une larme à quiconque avait
l’âge ou la permission de
sortir en boîte à la fin des
nineties. Les accros au club-
bing qui fréquentaient les
méga-discothèques du pays,
comme le Boccaccio à Destel-
bergen ou le Dockside à
Hasselt. Et qui se sentaient
des fourmis dans les jambes à
l’idée de rejoindre une nou-
velle adresse, encore plus
dingue. D.S.
 PLATEFORMES
RETROUVEZ LES SORTIES Beastie Boys Story
EN VOD SUR SOONER, ★★★☆☆
VOO, ITUNES, PROXIMUS De Spike Jonze, avec Mike
PICKX, LUMIÈRE CINÉ Diamond, Adam Horovitz,
120 mn.
CHEZ VOUS
« J’ai une petite histoire à
vous raconter sur trois mau-
vais garçons que vous
connaissez. Voici donc la
chronologie d’AD Rock, de
MCA et moi, Mike D. » L’intro
de « Sabotage » claque dans
les enceintes, et c’est parti
pour deux heures d’un « seuls
en scène » consacré au par-
cours de ces New-Yorkais
« pas très doués musicale-
ment » et qui se sont dès lors
appliqués à « toucher un peu
à tout ». D.S.
Before the Frost
(Før frosten)
★★★☆☆
De Michael Noer, avec Jesper
Christensen, Clara Rosager, Ghita
Nørby, 104 mn.
La campagne rurale du
Danemark des années 1850.
Pas vraiment d’images de
cartes postales mais de vastes
paysages sombres balayés
par la pluie, le vent, la glace.
À l’arrivée de l’hiver, Jens, un
paysan âgé et pauvre, et sa
famille risquent de mourir de
faim. Dans la perspective
d’un nouvel hiver rude et
impitoyable, Jens décide de
marier sa fille au fils des
voisins. F.B.
Déjà s’envole la fleur
maigre
★★★★☆
De Paul Meyer, 1960, 80 mn.
Une famille italienne en
quête d’une vie meilleure
vient rejoindre le père, mi-
neur dans le Borinage. Film
emblématique du cinéma
social belge par son contenu
et sa destinée, Déjà s’envole la
fleur maigre, qui prend son
titre d’un poème de Salvatore
Quasimodo, est sans conteste
le chef-d’œuvre de Paul
Meyer. Demeuré invisible à
tort pendant plusieurs décen-
nies, ce film a retrouvé toute
sa splendeur grâce à la
restauration de la Cinéma-
thèque royale de Belgique.
D.S.
Des soldats et des
ombres
★★★☆☆
De Jim Taihuttu, avec Martijn
Lakemeier, Marwan Kenzari, Jonas
Smulders, Abel Van Gijlswijk, 140
mn.
Au lendemain de la
Deuxième Guerre mondiale,
les Pays-Bas entendent
récupérer l’Insulinde, leur
colonie indonésienne occu-
pée pendant le conflit par les
Japonais. Soekarno a procla-
mé l’indépendance le 17 août
1945, alors l’armée néerlan-
daise traque les « rebelles ».
Engagé volontaire, Johan De
Vries débarque de son Lim-
bourg natal, galvanisé par
l’idée qu’il va ainsi racheter le
crime commis par son père,
ponte du mouvement natio-
nal-socialiste, le NSB, et
emprisonné pour collabora-
tion... D.S.
Divino amor
★★★☆☆
De Gabriel Mascaro, avec Dira
Paes, Júlio Machado, Teca Pereira,
101 mn.
Des fêtes Supreme Love à
faire pâlir David Guetta, un
confessionnal comme un
Drive MacDo, et le corps
comme instrument de foi et
preuve d’amour envers Dieu.
Nous sommes au Brésil en
2027. Plutôt que d’enregistrer
les divorces comme son
métier l’exige, Joana (Dira
Paes), fidèle servante de Dieu,
fait tout pour convaincre les
couples qu’elle reçoit de
préserver leur union sacrée.
F.B.
Ema
★★★☆☆
De Pablo Larraín, avec Gael García
Bernal, Mariana Di Girolamo,
Santiago Cabrera,
102 mn.
Figure de proue de la nou-
velle vague du cinéma latino-
américain, le Chilien Pablo
Larraín (Jackie, No, Neruda…)
s’est imposé sur la scène
internationale à travers des
films politiques, au ton aussi
réaliste qu’ironique, aussi
sombre que clairvoyant. Sous
des apparences chimériques,
Ema, son dernier film présen-
té en septembre à la Mostra,
est un fin portrait de la
génération Instagram. G.My
13
Glass Onion : une camps en France, puis exilé
histoire à couteaux au Mexique où il rencontre
tirés Frida Kahlo. F.B.
★★★★☆
La fille au bracelet
De Rian Johnson, avec Daniel
Craig, Edward Norton, Janelle ★★★☆☆
Monáe, 139 mn. De Stéphane Demoustier, avec
Melissa Guers, Roschdy Zem,
Direction une île privée
Chiara Mastroianni, 96 mn.
grecque baignée de soleil
Lise, 18 ans, issue d’un milieu
pour le célèbre détective
sans histoire, vient d’avoir son
Benoît Blanc. A peine a-t-il
bac. Mais depuis deux ans,
rangé son smoking de 007
elle porte un bracelet car elle
que Daniel Craig trouve un
est accusée d’avoir assassiné
nouvel emploi récurrent. C’est
sa meilleure amie. Vérité ou
ce qu’augure de la meilleure
erreur judiciaire ? En emprun-
façon cette deuxième histoire
tant la voie du film de procès,
de A couteaux tirés. Un petit
Stéphane Demoustier n’a pas
parfum d’Agatha Christie
comme objectif de démêler
complètement dynamitée
le vrai du faux même s’il
dans sa logique plane au-
s’installe dans le prétoire et
dessus du groupe d’amis que
suit le déroulé des réquisi-
Miles Bron, un milliardaire de
toires. Son but est de dresser
la technologie, a convié à le
en creux le portrait d’une
rejoindre. Lors de la traversée,
jeunesse actuelle. F.B.
Blanc fait la connaissance des
invités. Il remarque qu’une
femme demeure à l’écart, ne Le bal des 41 (El baile
parlant à personne et empoi- de los 41)
gnant fermement la balus- ★★★☆☆
De David Pablos, avec Alfonso
trade… F.B.
Herrera, Emiliano Zurita, Mitzi
Mabel Cadena,
J’accuse 93 mn.
★★★☆☆ David Pablos met en scène
De Roman Polanski avec Jean un énorme scandale, un
Dujardin, Louis Garrel, Emma-
nuelle Seigner, 132 mn. traumatisme national pour le
Mexique, l’histoire vraie de
Roman Polanski réussit un
Ignacio de la Torre qui épou-
grand film classique (Grand
sa la fille du président, Porfi-
Prix à Venise). Tout en maî-
rio Diaz. En réalité, Ignacio
trise, conçu comme un thril-
cache son homosexualité.
ler, offrant du suspense et
Après avoir épousé Amada, il
une approche pédagogique
tombe amoureux d’Evaristo
de l’histoire. C’est limpide,
Rivas, qu’il présente à sa
cadré, réfléchi, avec le souci
confrérie clandestine qui
du détail, de la belle et
organise fêtes et orgies. Un
grande reconstitution, en
soir de 1901, la police dé-
écho à notre époque dans la
barque au bal annuel secret.
haine que peut provoquer le
nationalisme exacerbé, les
Les 42 participants, dont
plusieurs sont travestis, sont
préjugés, le déni de justice.
arrêtés, emprisonnés, humi-
Mais on a du mal avec le fait
liés. Scandale car la plupart
que Polanski lie cette affaire à
appartiennent à la haute
sa propre histoire, en victime
bourgeoisie. Parmi eux,
de mécanismes de persécu-
Ignacio… F.B.
tion à l’œuvre dans le film. F.B.
Josep Le peuple loup
★★★☆☆
(Wolfwalkers)
★★★★☆
De Aurel, 71 mn.
De Tomm Moore et Ross Stewart,
Le réel transcendé par le trait, avec les voix (en v.o.) de Sean
c’est l’essence même de Bean, Honor Kneafsey, Eva
Whitaker, Simon McBurney, 103
Josep, magnifique film d’ani- mn.
mation primé au Festival
Après The secret of Kells
d’Annecy, Sélection Cannes
(Brendan et le secret de Kells,
2020, Prix Louis-Delluc et
2009) et Song of the sea (Le
César du meilleur film d’ani-
chant de la mer, 2014), on se
mation. Le dessinateur de
retrouve encore une fois en
presse Aurel s’est inspiré de la
Irlande. Ici, à Kilkenny, en
vie et des dessins de Josep
1650, alors qu’au-delà des
Bartoli, réfugié espagnol,
remparts, les champs
fuyant le régime franquiste
s’étendent aux dépens de la
en 1939, enfermé dans les
forêt. Les travaux d’abattage
MAD Mercredi 25 janvier 2023
14 CINÉMA PLATEFORMES
sont commandés par Oliver
Cromwell, lequel a chargé un
chasseur anglais accompagné
par sa fille de tuer une meute
de loups qui y vivait… D.S.
Le traître (Il traditore)
★★★★☆
De Marco Bellocchio, avec Pier-
francesco Favino, Maria Fernanda
Cândido, Fabrizio Ferracane, 151
mn.
Si la première scène fait
penser au cinéma de Visconti
ou de Coppola en nous
montrant avec emphase les
grands mafiosi réunis lors de
la fête de Santa Rosalia à
Palerme à l’aube des années
80, on bascule très vite dans
une approche intimiste et
politique centrée sur Tomma-
so Buscetta. Ce repenti brisa
l’omertà en livrant des infor-
mations majeures au juge
Falcone, ce qui fera de lui un
traître aux yeux de Cosa
Nostra et l’un des principaux
informateurs de la lutte
anti-mafia. F.B.
Mank
★★★★☆
De David Fincher, avec Gary
Oldman, Amanda Seyfried, Lily
Collins, 132 mn.
« On ne résume pas une vie en
2 heures. Au mieux, peut-on en
donner un aperçu », affirme
Herman J. Mankiewicz, dit
Mank, scénariste de Citizen
Kane. Conscient de cette
vérité, David Fincher plonge
avec volupté dans le vécu de
cet homme de l’ombre pen-
dant qu’il écrit le premier film
d’Orson Welles. Il met en
lumière la personnalité de cet
auteur prolifique, génial et
autodestructeur, raconte les
60 jours d’écriture d’un
chef-d’œuvre sous la pression
des commanditaires, donne
une vision acérée de Holly-
wood à l’aube de son âge
d’or, voué au profit et sans
états d’âme, et rend hom-
mage au « plus grand film de
tous les temps » à travers une
esthétique sublime. F.B.
Ma Rainey’s Black
Bottom
★★★☆☆
De George C. Wolfe, avec Viola
Davis, Chadwick Boseman,
Colman Domingo, 94 mn.
Nous sommes à Chicago. Ma
Rainey (Viola Davis) est au
sommet de sa gloire. Lors
d’une session d’enregistre-
ment, les tensions s’exa-
cerbent et la température
MAD Mercredi 25 janvier 2023
monte. La « Mère du blues »
est un caractère fort. Elle sait
ce qu’elle veut. Peu importe si
elle doit se battre pour
défendre ses positions.
Arrivée en retard, elle se
lance dans un bras de fer
avec deux hommes blancs,
son manager et son produc-
teur, sur le contrôle de sa
musique. Le groupe qui
l’accompagne patiente alors
calmement dans une salle de
répétition. Parmi les musi-
ciens, Levee (Chadwick
Boseman), un ambitieux
trompettiste qui a des vues
sur la petite amie de Ma et
qui est bien décidé à se faire
une place dans le monde de
la musique… G.My
Mosul
★★★☆☆
De Matthew Michael Carnahan,
avec Suhail Dabbach, Adam
Bessa, Ishaq Elias, Ahmad Elgha-
nem, 102 mn.
Alors que la guerre entre
Daesh et l’Irak touche à sa fin,
à Mossoul, une petite troupe
d’élite constituée d’anciens
policiers tente d’achever la
mission qui lui avait été
confiée avant de lui être
retirée. Basé sur des faits
réels, inspiré par un article
publié en son temps dans le
New Yorker et dédié aux
membres de cette équipe
ayant perdu la vie entre 2016
et 2018, Mosul est le premier
film réalisé par Matthew
Michael Carnahan, qui en est
également le scénariste. Entre
l’enfant qui part seul enterrer
sa mère, les ingérences
étrangères, les drones char-
gés de C4 lâchés sur les civils
et les corps que les proches
doivent aller reconnaître, le
spectateur est immergé dans
l’horreur. Et sort quelque peu
hébété d’un périple mortel.
D.S.
News of the world
★★★☆☆
De Paul Greengrass, avec Tom
Hanks, Helena Zengel, Elizabeth
Marvel, 119 mn.
Sur les terres hostiles des USA
peu après la Guerre de Séces-
sion. Un homme, vétéran de
trois guerres, voyage de ville
en ville pour lire les dernières
nouvelles à ses concitoyens
illettrés. Dans cette immensi-
té aride et dangereuse,
renvoyant l’homme à la
possibilité d’une grande
liberté et à son infinie fragili-
té, il croise une fillette de dix
ans enlevée il y a six ans par
les Indiens qui ont massacré
sa famille et qui viennent
d’être massacrés à leur tour.
Le capitaine se donne une
mission : conduire cette
enfant de colons qui parle
kiowa chez sa tante, qu’elle
ne connaît pas, à des cen-
taines de kilomètres de là. F.B.
Parasite
★★★★☆
De Bong Joon-ho, avec Song
Kang-Ho, Lee Sun-kyun, Cho
Yeo-jeong, 132 mn.
L’histoire se concentre sur la
famille de Ki-taek, vivant
misérablement dans un
sous-sol infesté de cafards.
Tout le monde est au chô-
mage jusqu’au jour où un
ami du jeune Ki-taek lui
propose de le remplacer
comme professeur d’anglais
particulier auprès de la fille
d’une riche famille. C’est le
début d’un engrenage incon-
trôlable, dont personne ne
sortira véritablement in-
demne… F.B.
Petit Vampire
★★★☆☆
De Joann Sfar, avec (les voix de)
Camille Cottin, Alex Lutz, Jean-
Paul Rouve, 81 mn.
Voilà 300 ans que Petit Vam-
pire a 10 ans et là, il com-
mence à en avoir assez de ne
pas pouvoir sortir de sa
maison (hantée) sous pré-
texte que dehors, c’est dan-
gereux. Surtout que lui rêve
d’aller à l’école ! Où il finit par
se glisser et même se faire un
copain, Michel. Jusqu’au jour
où le terrifiant Gibbous
retrouve sa trace et celle de
sa famille dont il est un vieil
ennemi… On se délecte ! D.S.
Pour Sama
★★★★☆
Documentaire de Waad al-Kateab
et Edward Watts, 100 mn.
Lorsque Waad al-Kateab a 18
ans, ses parents disent d’elle
qu’elle est du genre « impru-
dente et têtue ». Comme la
plupart des jeunes adultes, la
Syrienne a soif de liberté et
elle croit en cette force du
peuple de changer les
choses. Lorsque la révolution
a commencé, elle était en 4e
année d’études d’économie
et en 2011, quand la guerre
éclate, la jeune femme vit à
Alep. « Têtue comme j’étais, j’ai
évidemment décidé de rester »,
dit-elle sur un ton presque
rieur. De rester, mais aussi et
surtout de s’engager corps et
âme pour défendre cette
liberté qu’elle chérit tant.
G.My
Shining (version
restaurée)
★★★★☆
De Stanley Kubrick, avec Jack
Nicholson, Shelley Duvall, Danny
Lloyd, 144 mn.
Quarante ans après sa sortie,
le chef-d’œuvre horrifique de
Kubrick réapparaît et il glace
toujours les sangs. Plus
sensorielle que visuelle, la
peur qu’il engendre est du
côté des démons intérieurs.
L’enfermement du person-
nage principal, le père, est
progressif et ne nous lâchera
pas jusqu’à la fin. Shining est
visible dans sa version courte
(119 mn) sur les plateformes
Netflix, Google Play et You-
tube. Le film restauré 4K
existe en Blu-ray (Warner
Bros). Evitez la version fran-
çaise car Jack Nicholson a la
voix de Jean-Louis Trinti-
gnant… F.B.
Sound of metal
★★★☆☆
De Darius Marder, avec Riz
Ahmed, Olivia Cooke, Mathieu
Amalric, Paul Raci, 130 mn.
Ruben et Lou forment un
couple à la ville comme à la
scène, la scène qu’ils oc-
cupent avec Blackgammon, le
projet métal un peu extrême
dans lequel lui est batteur
pour elle, qui chante et joue
de la guitare. Alors que le
duo est en tournée, sillon-
nant les routes dans son bus,
un médecin diagnostique des
problèmes d’ouïe chez Ru-
ben. Pour bien faire, il devrait
éliminer toute exposition aux
bruits forts avant de passer
de nouveaux tests et déter-
miner ainsi ce qu’ont ses
oreilles… D.S.
The Human Voice
★★★★☆
De Pedro Almodóvar, avec Tilda
Swinton, 30 mn.
Un seul en scène version
cinéma où Tilda Swinton
incarne une femme désespé-
rée, abandonnée par son
amant et attendant pénible-
ment son appel. L’actrice
britannique livre une perfor-
mance tragicomique dont
elle a le secret, à la fois déses-
pérée froide, drôle et triste.
Un monologue ou presque,
basé sur une conversation
téléphonique de rupture, qui
canalise l’esprit qui anime le
cinéma d’Almodóvar depuis
toujours. G.My
The miseducation of
Cameron Post
★★★☆☆
De Desiree Akhavan, avec Chloë
Grace Moretz, Sasha Lane, Forrest
Goodluck, 91 mn.
Aimer qui on veut. Etre
accepté tel qu’on est. Phrases
simples mais actes compli-
qués, surtout dans l’Amérique
conservatrice du début des
années 90. Parce qu’elle a été
surprise embrassant sa co-
pine Coley, Cameron (très
convaincante et touchante
Chloë Grace Moretz) est
envoyée dans un centre de
rééducation qui a pour
mission de remettre « les
âmes perdues » dans le droit
chemin…F.B.
Un vrai bonhomme
★★★☆☆
De Benjamin Parent, avec Thomas
Guy, Benjamin Voisin, Isabelle
Carré, Laurent Lucas, 88 mn.
Comment parler du mal-être
adolescent, des codes d’ap-
partenance, de la virilité, de
l’identité, de l’accès au
groupe et de la difficulté de
devenir un homme sans
tomber dans le déjà-vu ?
Benjamin Parent, qui signe
son premier long-métrage,
réussit à étonner et à séduire
en associant deuil et émanci-
pation, posant un regard
juste sur l’adolescence en
mettant en scène deux frères
à l’opposé l’un de l’autre. F.B.
Wendy
★★★☆☆
De Benh Zeitlin, avec Devin
France, Yashua Mack, Gage
Naquin, Gavin Naquin, 111 mn.
Huit ans après Les Bêtes du
Sud Sauvage, Benh Zeitlin se
replonge dans l’enfance en
revisitant à sa manière le
conte de Peter Pan… à
travers le regard de Wendy.
Avec ce réalisme magique si
caractéristique, le réalisateur
américain part à la rencontre
de cette petite fille (la formi-
dable Devin France) perdue
sur une île mystérieuse où
l’âge et le temps ne font plus
effet. G.My
CINÉMA SÉRIES
Politiquement pas correct
Tremblement
de terre à
l’Elysée, avec
l’élection d’un
président noir à
la présidence
de la
République.
Avec « En
Place »,
Jean-Pascal
Zadi s’essaye à
la satire
politique.
Jean-Pascal Zadi, animateur de rue, plongé malgré lui dans la course à la présidentielle française.
© NETFLIX/GAEL TURPO
CEDRIC PETIT
a France aura-t-elle un jour une
L présidente de la République ? Ou,
qui sait, un président noir ? C’est la
douce utopie que projette la mini-série
En place, réalisée et interprétée par
Jean-Pascal Zadi. Soit Stéphane Blé,
animateur de rue sans envergure dans
une cité de la banlieue parisienne, an-
cien rappeur raté, propulsé du jour au
lendemain – et un peu malgré lui – dans
la course à l’Elysée. Au second tour de la
présidentielle, c’est au bras de fer avec
Corinne Douanier, activiste écolo et fé-
ministe (Marina Foïs) que le destin de
la France se joue, annoncent les chaînes
de télévision, en ouverture de la série.
Dans la course
Stéphane Blé président ? Tout semble
désormais ouvert pour celui qui, trois
mois plus tôt, était encore un parfait in-
connu, et qui a fait une entrée toni-
truante sur la scène médiatique et poli-
tique en apostrophant en direct, au
cours d’une visite de campagne dans sa
cité, le maire socialiste de sa ville Eric
Andrei (Benoît Poelvoorde). « Ça sert à
quoi de se relever les manches, s’il faut
En place
★★☆☆☆
Série en 6 épisodes (30’) sur Netflix
baisser son froc ? » ? lui objecte-t-il de-
vant les caméras.
Les réseaux sociaux s’en emparent
pour faire de lui un visage de la contes-
tation. Tout aurait pu s’arrêter là, si un
directeur de campagne (Eric Judor) ne
passait pas dans le coin pour mettre le
grappin sur Blé et lui faire miroiter
l’idée de se lancer dans la course à la
présidence – au prix d’un marchandage
avec le candidat de la droite. S’il est, au
début, celui qui y croit le moins, unique-
ment guidé par son idéalisme, le « can-
didat de la rue » se prend vite au jeu,
quitte à négliger son autre grand rêve
(contrarié) de devenir papa et son
épouse Marion.
Déjà réalisateur de deux mini-séries
pour France TV, Jean-Pascal Zadi ne
fait pas dans la dentelle avec cette série,
dans la veine comique de son film Tout
simplement noir, faux documentaire
sur les traces d’un acteur raté, qui orga-
nise une marche de contestation pour
dénoncer l’invisibilité de la communau-
té noire en France. En place (co-réalisée
avec François Uzan) aborde les mêmes
thématiques de l’inclusion, du vivre-en-
semble, de la diversité, cette fois appli-
qués au monde politique. Comme Le
15
serviteur du peuple de Volodymyr Ze-
lensky, En place s’y attaque sur le mode
satirique, où le meilleur voisine avec le
(très) moyen, le franchement drôle avec
le (très) mauvais goût, comme pour le
débat télévisé de l’entre-deux tours, de
l’ordre de la lourde et vilaine caricature.
Politiquement incorrecte, la série l’est
effectivement, moins par ce qu’elle dé-
nonce que par le tableau qu’elle dresse,
effectivement peu fidèle à la réalité.
Une demi-réussite donc pour une sé-
rie qui donne à la fois l’impression d’en
vouloir trop dans l’espace (restreint, de
6 x 30 minutes) qui lui est imparti, et de
ne pas tenir sur la longueur, le format
« film » lui ayant peut-être mieux
convenu.
On en retiendra les très bons rôles se-
condaires offerts à Benoît Poelvoorde,
délicieusement odieux en maire de Bo-
bigny, incarnation retorse de la poli-
tique « à l’ancienne », à une Marina Foïs
allumée, à Pierre-Emmanuel Barré, au
discret Panayotis Pascot, ainsi que, dans
son propre rôle, à la journaliste Anne-
Sophie Lapix. Laquelle ne se prive pas, à
chaud, de qualifier d’ « affligeant » le
vote des Français au second tour de
l’élection.
MAD Mercredi 25 janvier 2023
16 MUSIQUES ROCK & VARIÉTÉS

Les débuts en solitaire

derrière les chansons d’amour. Il y a
chez Satchel une lutte permanente
entre chaos et douceur naturelle, son
goût pour les sonorités psychédéliques

de Satchel Hart passant par un amour pour les synthés

vintages : « C’est ce que je voulais pour
la pochette réalisée par Fiona Rostagni
découverte via Instagram. De l’apoca-
lypse qui soit doux, comme le disque.
Le chanteur bruxellois publie son premier album Je voulais un trip psyché aérien, heu-
reux, que tu écoutes comme si tu pre-
de synthé-pop, « Things Will Never Be The Same ». nais de la drogue mais je travaille déjà
sur d’autres morceaux qui sont plus
rock, même si je suis toujours attaché
THIERRY COLJON pour résultat, aujourd’hui seulement, à à une forme de pop psyché. J’ai encore
25 ans, ce premier album de « synthé- envie de m’amuser. Mes textes sont pas
méricain par son père (le musi- pop cosmico-psychédélique » très so- mal sombres mais c’est normal si tu
A cien de Supertramp puis de Cro-
wed House, Mark Hart) et Belge par
laire et dynamique comme peut en li-
vrer son groupe fétiche : Tame Impala.
fais un peu attention au monde qui
t’entoure. J’écris ce que je ressens
sa mère (une ex-attachée de presse Mais cela fait longtemps que celui même dans la douleur. J’ai envoyé le
d’EMI), Satchel Hart a grandi dans la qui, quand tout petit à l’école on lui disque à mon père avec qui je reste en
musique, notamment dans cette ca- demandait ce qu’il voulait faire plus contact par mail, il me dit que j’ai un
bane au fond du jardin à Genval où il tard, répondait « rock star », baigne don pour les mélodies… »
réalise en solitaire depuis plus de cinq dans la musique : « Ma mère m’a ins- Satchel Hart sera avec son groupe ce vendredi 27
ans ses premières maquettes. Avec crit à l’âge de 6 ans à des cours de pia- au Lac à Bruxelles, le 28 au Belvédère de Namur,
le 9/02 au Kultura de Liège, le 23/02 au Bar du
no », nous a-t-il confié. « J’ai eu un Matin à Bruxelles et le 8/04 à la Maison Folie de
prof jusqu’à mes 18 ans. La guitare, je Mons.
l’ai apprise à 15 ans, en autodidacte.
J’ai toujours aimé chanter. C’est au Satchel Hart est tombé tout petit dans
collège cardinal Mercier de Braine- la marmite musicale. © NOÉ ZNIDARSIC.
l’Alleud (NDLR : là où sont passés les
Girls in Hawaii) que j’ai formé mon
premier groupe… »
Les chiens ne font pas des chats
mais Mark Hart, que Satchel n’a pas
connu avant ses 13 ans, n’a pas vrai-
ment joué de rôle dans la carrière
naissante de son fils : « Sans doute
qu’il y a un manque mais qui a été
bien comblé par mon beau-père. » Sat-
chel devra attendre ses 18 ans pour
Things Will avoir une vraie relation avec son père,
Never Be aller dans son studio à L.A. enregistrer
ses premières maquettes et passer huit
The Same mois en Nouvelle-Zélande chez Neil
Finn (de Crowded House) et en Inde
★★★★☆ dans le cadre d’une année sabbatique,
Jaune-Orange/PIAS. avant de s’inscrire à l’IAD en section
Ça commence sur le son : « Comme j’ai toujours su que je
mode Buggles et vocoder serais musicien, je voulais rester au
avec la plage titulaire centre de ma passion, pouvoir avoir
pour ensuite se concen- mon propre studio et enregistrer mes
trer sur une musique tout chansons. »
aussi cosmique et aé-
rienne mais au psychédé- Un don pour les mélodies
lisme joyeux qui donne la Durant ses études, il forme un autre
pêche. Pas de prog-rock groupe, Long Time No Sea, se produit
seventies ronflant ici mais sur scène et écrit ses chansons avant
bien un trip solaire, d’une de se lancer il y a trois ans dans la réa-
douceur qui fait du bien, lisation en solitaire de ce premier al-
qui rend heureux. On bum. « J’ai jeté beaucoup car au début,
adore cette ligne de basse ma musique était très influencée par
permanente que sou- ce que j’écoutais : c’était très typé Arc-
tiennent les synthés et la tic Monkeys. Mes goûts ont aussi évo-
guitare. Satchel a tout lué au fil des ans. Tame Impala a été
écrit, composé, arrangé, une vraie révélation. Mon rêve serait
interprété et produit seul, de faire une carrière à la Kevin Par-
livrant un premier disque ker. »
bourré de belles mélodies Résultat : un disque très personnel,
scintillantes décom- original, presque joyeux même si les
plexées. T.C. textes peuvent se montrer sombres
MAD Mercredi 25 janvier 2023
 17

Regardez et surtout
écoutez Pierre de Maere
Le chanteur belge dorénavant basé à Paris publie Regarde-moi
son premier album, « Regarde-moi ».
★★★★☆
Cinq7.
THIERRY COLJON Pierre de Maere, c’est d’abord une voix
qui n’a pas peur de rouler les r et de

IMaere
l y a tout juste un an, on faisait la
connaissance du jeune Pierre de
à l’occasion de la sortie de son
rappeler un jeune Polnareff avec ces
envolées de yo-yo sur de jolies mélodies
déclinées sur un mode électro. Produit
premier EP, Un jour, je, dans lequel se avec son frère Xavier, ce premier album
trouvait la chanson qui le fera est d’une belle cohérence sonore, tout
connaître, Un jour, je marierai un ange. en variant les sonorités et rythmes, au
À l’époque, l’interview s’était faite par service d’une chanson française entre
visioconférence depuis sa chambre tradition et modernité. On adore les
d’enfance, à Walhain. Aujourd’hui, histoires folles d’un artiste qui s’invente
Pierre vit à Paris et est nommé dans un monde fait d’anges, de fées et de
deux catégories (révélation masculine et fantômes, sans parler du Bel-Ami em-
chanson originale) aux prochaines Vic- prunté à Maupassant. Pierre est un Ro-
toires de la musique dont la cérémonie méo en quête d’absolu, imposant ici de
se déroulera le 10 février (Stromae, An- fort belle façon son univers personnel…
gèle et Mentissa sont les autres Belges T.C.
nommés). Il s’en est donc passé des
choses pour lui en 2022 : « Des choses
très positives, oui ! », nous confirme-t-
il, même si certains de ses textes pour-
raient laisser croire le contraire. « Les d’Aznavour : « Je voue un culte à Lady
tarés m’ont cogné là où ça fait mal (…). Gaga. Je me suis souvenu d’une inter-
Les tirs m’ont rendu fou (…). Ma tête est view où elle évoquait ses débuts dans les
mise à mort », chante-t-il en ouverture cafés de New York, personne ne l’écou-
de son disque dans Les oiseaux. Dans tait ni ne la voyait jusqu’au jour où elle
Roméo, il parle de « La foule qui pue la est montée nue sur scène. Ma vie d’ar-
haine » alors que « L’heure est aux im- tiste sur scène, c’est de l’exhibition-
béciles innocents » dans Ta mère est nisme. Ça m’est aussi arrivé de me pro-
folle : « Oui, bien sûr, ça m’est arrivé de duire dans des soirées privées devant
prendre des clashs. Dès que tu t’ex- des gens qui mangent, parlent et ne
poses, c’est inévitable, tu prends cher. t’écoutent pas. C’est hyper dur et pour
Les gens font vite des raccourcis, cer- tenir, tu cherches un seul regard auquel
tains voient en moi un petit-bourgeois te raccrocher. C’est comme ça qu’il faut
de Saint-Germain-des-Prés. Ils se comprendre le titre Regarde-moi et pas
basent sur un physique, ils te mettent Un garçon bien sous tous rapports- comme un trip narcissique. Les artistes
dans des cases, ils te mettent une éti- ... © MARCIN KEMPSKI. sont des séducteurs et des charmeurs
quette. C’est réducteur. Heureusement mais tu veux qu’on voie la beauté qui est
que tout ça est contrebalancé par le fait petit à petit. J’aime mettre mes person- en toi. »
d’aimer ce qu’on fait et tout cet amour nages dans un milieu hostile. » Pierre parle aussi beaucoup d’amour
reçu en retour. Sur cent mécontents, il y Ainsi, dans J’aime ta violence, fait-on dans son disque. Un sujet qui le pas-
en a trois mille très positifs. » la connaissance de ce jeune homme qui sionne : « Je suis un grand romantique.
Ceci dit, il est bon de préciser que les fait de la cocaïne sa meilleure amie lui J’ai heureusement un radar exception-
textes écrits par Pierre sont rarement donnant l’impression d’être tout-puis- nel qui me permet de repérer les oppor-
autobiographiques. Lui, son truc, c’est sant : « Moi je m’en tiens éloigné car ça tunistes. L’amour me donne des frissons
le drame mis en scène de fort belle fa- me fait peur, je me connais, je sais que agréables. Je me suis même déjà mis au
çon, avec un sens poétique indéniable : ça pourrait me plaire. Je suis un grand tricot pour plaire. Je cherche le grand
« J’aime endosser des rôles. Je n’ai pas sensible sous mon air confiant. Je sais amour. Dans Enfant de, je rends hom-
vécu suffisamment de choses pour par- que la coke pourrait être une issue de mage à mes parents en parlant de cette
ler de moi. J’aime raconter une histoire. secours… » loi des sentiments qui dit que les oppo-
C’est vrai qu’ici, c’est assez dramatique, sés s’attirent. Mon père est un juriste
avec des ambiances cinématogra- Plus Gaga qu’Aznavour fan de foot, pas du tout romantique,
phiques. J’aime le drame hyper théâtral, La chanson Regarde-moi, qui donne alors que ma mère est une grande rê-
baroque, extrême. Quand je commence son titre à l’album, avec ce strip-teaseur veuse, croyant au prince charmant… »
une chanson, je ne sais pas de quoi elle qui dit « Je fais honte à ces messieurs », Pierre de Maere sera au Reflektor le 22/03, au festival
va parler. C’est un puzzle qui se monte nous rappelle un peu Comme ils disent Namur is a Joke le 23/03 et à l’AB le 18/05.

MAD Mercredi 25 janvier 2023

18 MUSIQUES JAZZ

Le 24e album d’Aka Moon :

« Trouver la vibration juste »
L’année passée, Aka Moon
fêtait ses trente ans
d’existence. Et voilà que
sort son 24e album,
« Quality of Joy »,
éblouissant. Fabrizio Cassol,
Stéphane Galland et Michel
Hatzigeorgiou
renouvellent, une nouvelle
fois, leur univers.
ENTRETIEN
JEAN-CLAUDE VANTROYEN

ais comment font-ils ? Je ne sais

M pas vous, lecteurs, mais moi je
suis sidéré par le travail extraordinaire
fourni par ce trio belge depuis plus de 30
ans maintenant. Quand on a produit des
albums aussi indispensables que Elo-
him, Unison, Scarlatti Book, Opus 111,
encore parvenir à accoucher d’un album
comme Quality of Joy tient de l’impossi-
bilité, c’est-à-dire du miracle. Parce qu’il
est éblouissant. Inspiré, profond, com-
plexe musicalement et pourtant fluide
comme l’eau d’un grand fleuve.
Pour le réaliser Aka Moon a fait appel
à 14 musiciens internationaux. Et pas
des moindres : Amir ElSaffar, trom-
pette, Irak ; João Barradas, accordéon
acoustique et électrique, Portugal ; Cla-
ron McFadden, soprano, Etats-Unis ;
Bert Cools, guitare, synthétiseur, bow &
sound design, Belgique ; Miles Okasaki,
guitare électrique, Etats-Unis ; Rodri-
guez Vangama, guitare électrique,
Congo ; Adèle Viret, violoncelle,
France ; Simon Groppe, claviers,
France ; Laurent Blondiau, trompette et
bugle, Belgique ; Pierre-Antoine Sa-
voyat, trompette, France ; Jean-Paul Es-
tiévenart, trompette, Belgique ; Nils Van Cet album est né pendant le confine- certaines régions d’Afrique. Mais mon
Hertum, euphonium, Belgique ; Michel ment. Et c’est pourtant une musique instrument ne pouvait plus suivre, mon
Massot, euphonium et trombone, Bel- souriante. saxophone devenait trop limité, je ne
gique ; Nathan Surquin, trombone, Bel- C’est souvent comme ça. On écoutait la pouvais émettre certaines fréquences,
gique. Des stars de Belgique et d’ailleurs musique de Duke Ellington pendant les certains sons. J’ai donc dû recommencer
et des jeunes jazzmen pleins d’avenir en grandes crises. Mais, oui, c’est une mu- ma technique à zéro. J’ai travaillé 5.000
plus de Fabrizio Cassol au saxophone, sique née pendant le confinement. Per- heures là-dessus, je les ai calculées : 5
Stéphane Galland à la batterie et Michel sonnellement, j’ai saisi l’opportunité du heures par jour et 5 heures par nuit. Et
Hatzigeorgiou à la basse électrique. lockdown pour pouvoir enfin travailler ce travail systématique m’a donné une
Fabrizio Cassol est l’âme du trio, le sur mon instrument. Je voulais parvenir nouvelle technique de base qui me per-
compositeur, l’arrangeur, le chercheur. à créer certaines fréquences que je ne met enfin d’accéder n’importe quand à
Rencontre par téléphone avec le musi- pouvais pas émettre auparavant. Pen- n’importe quelle fréquence qui n’est pas
cien qui était à la Fondation Camargo, à dant les 30 années précédentes, j’ai été celle que le piano peut faire. Dès lors, je
Cassis, au sud de la France, « où c’est le partout. Pour entendre tous ces sons du peux dans une phrase passer d’une fré-
paradis » pour composer et réfléchir. monde arabe, des Balkans, d’Inde et de quence qui vient d’un endroit du monde

MAD Mercredi 25 janvier 2023


bration et je ne pouvais l’atteindre. Je
devais forcer, et c’était tellement tendu
ou tellement relâché que ça ne vibrait
pas. C’est comme le professeur de mu-
sique dit à Siddharta, qui médite, as-
cète : si tu tends trop la corde, elle casse
et si tu ne la tends pas assez, elle ne vibre
pas. Cela a donné à Siddharta l’illumina-
tion pour devenir Bouddha. Xavier, un
luthier, a trouvé la solution et on a pu
ajouter une clé sur le saxophone, qui me
permet d’obtenir ce son-là. Un son très
important, parce que cette résonance de
fin du dernier morceau est aussi la clé du
premier morceau.
Vous avez ensuite été chercher qua-
torze musiciens pour donner la sonorité
particulière de l’album.
Mes recherches ont eu des applications
dans les compositions et dans le son col-
lectif. Je voulais un son d’ensemble qui
puisse résonner avec tout ça. Il fallait
donc que chacun travaille cette nouvelle
technique. Avec Stéphane et Michel, on
a eu une phase d’essai, comme dans un
laboratoire. Puis avec les autres musi-
ciens aussi. C’est un album qui s’est
construit sur neuf mois. J’ai fait à cha-
cun une description quasi musicolo-
gique. Mais tout cela, ce n’était que pour
arriver à des émotions, c’est la seule
chose qui compte.
Je sais cependant le travail de certains
musiciens. Parce que ce n’était pas une
question de jouer les notes, la seule
question était de trouver la vibration
juste. Même Stéphane et Michel se de-
mandaient parfois : mais qu’est-ce qu’il
cherche là ? Comment veut-il faire ? Ils
jouaient impeccable, ce n’était pas la vi-
bration qu’il fallait et je voulais recom-
mencer. Mais parfois, ce qu’ils jouaient
était exactement parfait mais ce n’était
pas du tout ce que j’avais prévu, alors je
reconstruisais autour. C’est mystérieux.
Je dois d’ailleurs souligner le travail des
musiciens. Parce que c’est un travail
Michel Hatzigeorgiou, Stéphane Gal- d’orchestre, un travail collectif, avec peu
land, Fabrizio Cassol. © ALEXANDER POPELIER. de solistes. Et ils s’y sont prêtés avec
beaucoup de talent. Je voudrais cepen-
dant épingler Bert Cools qui a travaillé
sur le son de l’album, qui lui a donné ses
à une autre fréquence qui vient d’un couleurs et une certaine profondeur
autre endroit du monde. dans la perception musicale. C’est un
grand sourcier délicat et hypersensible.
Quel genre de son ? Et João Barradas. Je dois lui tirer mon
Le dernier son du dernier morceau de chapeau. Il a imaginé un système pour
l’album, Doors of Kingdom, était par accéder avec son accordéon aux fré-
exemple au départ impossible au saxo- quences que je voulais. On a pu les ajus-
phone. C’est une fréquence soufie. Ça ter. Si bien qu’il y a des mélodies ou on
fait des années que j’essayais de tra- joue à l’unisson, lui et moi. Il fait un tra-
vailler ce son, cette fréquence, cette vi- vail de dingue.
19
Chacun de vos morceaux, dites-vous,
est inspiré par des écrivains et des
penseurs, Edgar Morin, Delphine Horvil-
leur, Toni Morrison…
Cette période de confinement permet-
tait de travailler, de discuter mais aussi
de lire. Et ces lectures m’ont porté à
trouver une vibration émotionnelle et
lumineuse, parce qu’on ne fait tout ça
que pour atteindre une lumière.
Aka Moon joue Opus 111 aux Rencontres d’Art de
Huy, le vendredi 3 février à 20 h 30. Infos : festivalar-
thuy.be
Aka Moon
Quality Of Joy
★★★★★
Instinct/Outhere
On ne sait plus exactement quoi applau-
dir. La créativité de Fabrizio Cassol qui
offre résonances, sonorités, mélodies
extraordinaires ? L’inventivité rythmique
de Stéphane Galland ? La fécondité des
lignes de basses de Michel Hatzigeor-
giou, qui structurent l’édifice ? Les cou-
leurs données par Bert Cools à l’en-
semble de l’album ? Les solos magni-
fiques de Fabrizio, d’Amir ElSaffar, de
João Barradas ? La capacité de chacun
des musiciens, des stars Okazaki ou
McFadden aux jeunes Groppe ou Sa-
voyat, à travailler pour tout le monde ?
Cet album est une réussite totale, une
merveille. On l’aura lu ci-contre : il est le
résultat d’une profonde réflexion et d’un
travail intense. Mais c’est d’abord une
musique d’une beauté, d’une fluidité et
d’une limpidité remarquables. Il restera,
j’en suis persuadé, comme un jalon dans
l’histoire du jazz, comme des Miles, des
Monk ou des Ornette. J.-C. V.
MAD Mercredi 25 janvier 2023
20 MUSIQUES CLASSIQUE

Laurent Pelly, éternel curieux

En ce début d’année, le metteur
en scène français est de retour à
La Monnaie pour « Eugène
Onéguine ». Une œuvre qu’il
aborde avec la même passion
que celle qui l’anime depuis
toujours.

ENTRETIEN
GAËLLE MOURY

D Pelly est un homme de scène. Celle

epuis toujours ou presque, Laurent

des théâtres d’abord – qu’il foulera aussi

en tant qu’acteur – puis celle des opéras.
Dès la fin des années 1990, il est ainsi
devenu un metteur en scène salué et de-
mandé (il a notamment reçu le prix du
« Best Director » aux International
Opera Awards 2016). Spécialiste du ré-
pertoire français, mais aussi du réper-
toire italien, il se distingue grâce à des
mises en scène à la fois réjouissantes,
universelles, divertissantes et poussant
à réfléchir. Que ce soit dans le Don Pas-
quale de Donizetti ou les œuvres d’Of-
fenbach qui jalonnent son parcours.
Artiste curieux, Laurent Pelly n’hésite
pas non plus à élargir ses horizons.
Après un ironique et délicieux Coq d’or
de Rimski-Korsakov en 2016, on le re-
trouve ainsi à l’œuvre à La Monnaie en
ce mois de janvier pour Eugène Oné-
guine de Tchaïkovski (une nouvelle fois spectacle et a envie de partager son art opéra
dirigé par son complice Alain Altino- avec ses copains… Nous sommes toujours en 1997, année
glu). Un parcours et un art qui semblent qui marquera le début d’un parcours
l’épanouir, peut-être plus que jamais. Et Les années 1980 : la naissance de sa soutenu dans le monde de l’opéra.
dont voici cinq périodes clé. compagnie « Très tôt, j’ai mis de la musique vivante
… c’est ainsi qu’il fondera sa compagnie, dans mes spectacles. Je trouvais ça plus
Les années 1970 : la découverte de la Le Pélican, en 1980 (qu’il codirigera à intéressant que d’avoir une bande enre-
scène partir de 89 avec Agathe Mélinand, avec gistrée. Mais l’opéra en lui-même est ve-
Dans les souvenirs de Laurent Pelly, qui il collabore toujours). « J’étais un nu bien plus tard et un peu par hasard.
l’art est présent depuis aussi longtemps cancre au lycée. Je ne pensais qu’à ça. Je dois dire que c’est beaucoup de
qu’il s’en souvienne. Enfant, ses parents J’étais assistant metteur en scène à Bé- chance. D’abord de rencontrer Marc,
l’emmenaient ainsi régulièrement au thune pour gagner ma vie et très vite. qui a été très important dans ma car-
théâtre et au cinéma. « C’est quelque Parallèlement j’avais ma compagnie. rière, et qui m’a appris énormément de
chose dont on parlait beaucoup à la J’ai eu ma première subvention et après choses. Puis de rencontrer des artistes
maison », dit le metteur en scène fran- c’est allé relativement vite : j’ai dû mon- très importants. » Au casting de cet Or-
çais, né en 1962. « Avec mon frère (aîné) ter six spectacles. J’ai un grand appétit phée aux Enfers : Natalie Dessay et
et ma sœur (cadette, aujourd’hui actrice pour le travail. Toujours maintenant. Laurent Naouri notamment, des ar-
et chanteuse avec qui il collabore tou- Plus j’ai de travail, plus je suis content. » tistes qui deviendront essentiels dans
jours), on a fait beaucoup de musique (il Il sera ensuite, en 1997, nommé direc- son parcours. « À partir de là, j’ai tou-
jouait du hautbois, NDLR), nous étions teur du Centre dramatique national des jours monté parallèlement des spec-
dans un chœur… Le théâtre est venu Alpes à Grenoble. C’est là que Jean- tacles de théâtre (il continuera à être
très naturellement et très tôt. À 8 ans, je Pierre Brossman, alors directeur de jusqu’à récemment directeur de centres
montais des spectacles avec ma sœur et l’Opéra de Lyon, lui demande ainsi qu’à nationaux dramatiques, NDLR). »
des marionnettes. C’est finalement as- Marc Minkowski, directeur de l’or-
sez banal mais je suis tombé dans la chestre de Grenoble, de faire Orphée Les années 2000 : les premières
marmite très tôt. Et qui m’a très vite ob- aux Enfers à l’Opéra de Lyon. expériences d’opéra à l’étranger
sédé. » À 11 ans, il écrit des saynètes Un travail collectif qui marquera toute
puis à 16, met en scène son premier Les années 1990 : le tout premier sa carrière. « Plus que du collectif, je

MAD Mercredi 25 janvier 2023


parlerai des collaborations. Lorsqu’on
rencontre des grands artistes, c’est
comme lorsqu’on rencontre des œuvres.
Je dis toujours que je suis d’abord et
avant tout au service des œuvres. Ce qui
a guidé ma vie, c’est l’amour des œuvres.
La passion de ça et de le transmettre.
Quand on rencontre des gens passion-
nés, des chefs, des chanteurs, des ac-
teurs, des scénographes, c’est ça qui fait
la collaboration. Que ce soit avant ou
pendant les répétitions, je suis complè-
tement amoureux des œuvres. Et en
vieillissant, ça ne cesse pas. Mon mo-
deste travail de metteur en scène est de
transmettre cette passion et d’essayer
d’être le plus honnête possible avec
l’œuvre pour la faire entendre aujour-
d’hui. »
C’est une autre collaboration, avec Jo-
sé van Dam cette fois, qui le mènera jus-
qu’à La Monnaie. « José était dans ma
première mise en scène à l’étranger :
L’Heure espagnole et Gianni Schicchi au
Japon en 2003 avec Ozawa Seiji. Je de-
vais avoir fait quatre mises en scène
d’opéra avant ça. Ça a été une expé-
rience merveilleuse. Ça s’est très bien
Eugène
Onéguine
Du 29 janvier au 14 février
à La Monnaie
Infos : www.lamonnaie.be
« Ce qui m’intéresse,
c’est de donner vie au
spectacle ensemble. Si je
fais du théâtre, c’est
aussi par fascination du
temps de la représenta-
tion. Et à l’opéra, c’est
décuplé puisqu’on est
200 sur scène », dit Pelly,
qui n’hésite pas à utili-
ser le jeu pour trans-
mettre sa vision à ses
chanteurs. © HUGO SEGERS
passé. Et c’est José qui a proposé à Peter
de Caluwe, qui me connaissait puis-
qu’on avait déjà travaillé ensemble, de
m’engager pour mettre en scène Don
Quichotte pour ses adieux. J’étais très
flatté et très touché. »
Janvier 2023 : « Eugène Onéguine » à
La Monnaie
Après un premier spectacle, Parlez-moi
d’amour avec Felicity Lott en 2007,
Laurent Pelly mettra donc en scène Don
Quichotte de Jules Massenet en 2010
avec José van Dam à La Monnaie, puis
Cendrillon l’année suivante avant Le
Coq d’or (2016) et Don Pasquale (2018).
Aujourd’hui reconnu à travers le
monde, Pelly a mis en scène au Met de
New York, à la Scala, au Wiener Staat-
soper… « C’est très impressionnant
mais ce ne sont pas les moments les plus
importants. C’est génial d’être au Met
mais ce n’est pas forcément ce que je
préfère. C’est une maison de répertoire.
Et ce qui m’importe le plus, ce sont les
collaborations. Notamment avec les
maisons, comme avec Madrid où je tra-
vaille beaucoup, avec le festival de Glyn-
21
debourne ou celui de Santa Fe ou ici à
La Monnaie. Ce sont des maisons où on
travaille finalement de manière artisa-
nale, amicale. Puis ce sont des ren-
contres avec des artistes. »
Un environnement qui lui permet de
prendre des risques et de s’essayer à de
nouveaux répertoires, comme avec cet
Eugène Onéguine de Tchaïkovski. « Je
pense qu’on ne peut pas tout faire et en
même temps je suis toujours curieux
d’aborder de nouveaux
répertoires. Onéguine est
particulier. C’est d’abord
un roman extraordinaire
de Pouchkine. Je ne
l’avais pas lu et ça a été le
choc de ces cinq dernières
années. C’est un roman
universel, qui parle de
tout, de tout ce qui
touche à l’humanité, de
l’amour, de la mort, de la
vie, du temps qui passe,
avec beaucoup d’humour Rencontrer de
et de légèreté. Là où
l’opéra est un peu trom- grands artistes,
peur, c’est que Tchaïkovs- c’est comme
ki a mis tout son mal-être
à l’intérieur de cette rencontrer des
pièce. Et avec ce spec- œuvres. Ce qui a
tacle, j’essaie de mêler les
deux. On ne peut pas lut- guidé ma vie, c’est
ter contre la musique de l’amour des
Tchaïkovski, mais j’essaie
de faire entendre ce qu’il œuvres.
y a chez Pouchkine de dé-
risoire, de léger, de mé-
chant, de comique aussi.
Même si l’histoire est pa-
thétique plutôt que tra-
gique. »
Aimant trouver « le théâtre dans la
musique », Pelly fait ici aussi face au dé-
fi de la langue. « C’est toujours difficile.
Un peu frustrant. Surtout avec une
langue, le russe, que je ne parle pas du
tout. Mais comme pour Le Coq d’or, ce
qui est formidable c’est que je travaille
avec deux personnes merveilleuses, une
traductrice et une cheffe de chant qui
est russe, qui m’aident beaucoup pour le
sens. C’est sûr que je préfère travailler
en français. Mais je ne peux pas m’y li-
miter. Une chose que j’adore faire, c’est
travailler en français à l’étranger, et ap-
porter ma pierre au travail des chan-
teurs et les aider. Pour moi, mon travail
se situe aussi très souvent là : aider les
chanteurs à interpréter et essayer d’en-
lever la peur et l’appréhension. »
Prochain défi : Les maîtres chanteurs
de Wagner à Madrid. « Le défi, c’est de
rencontrer de grandes œuvres et de
pouvoir les mettre en scène. C’est une
chance inouïe. »
MAD Mercredi 25 janvier 2023
22 MUSIQUES CRITIQUES

Les deux heures

ébouriffantes du swing
à Babylon
★★★☆☆ colocataires à l’Universi- une fois de plus le cas
« Babylon » (Interscope-Univer- té d’Harvard, ils ont tous ici, avec pas moins de 48
sal). les deux joué dans le pièces qui fleurent bon
Oscarisé pour sa mu- même groupe de jazz, le jazz des années 20 tel
sique du film La La Land, restant jusqu’ici insépa- qu’il était présent dans
le compositeur califor- rables. Wiplash, qui les films hollywoodiens
nien Justin Hurwitz contait la vie d’un bat- de cette époque. C’est
forme avec Damien teur de jazz et La La plus de deux heures
Chazelle un duo digne Land où Ryan Gosling d’une musique écheve-
des plus grandes colla- interprétait le rôle d’un lée, swing et tempé-
borations (style Leone- pianiste de jazz, rappe- tueuse que nous offre ici
Morricone ou Lynch- laient à quel point la Justin Hurwitz qui a
Badalamenti…). Amis et note bleue est leur dada travaillé trois ans sur
Gainsbourg à tous les deux. C’est cette bande originale
réinterprété
en spectacle
★★★☆☆
« La Comédie-Française chante
Gainsbourg » (La Belle Télé-
Outhere Music).
Stéphane Varupenne,
Benjamin Lavernhe, Sé-
bastien Pouderoux, Noam
Morgensztern, Rebecca
Marder et Yoann Gasio-
rowski. Ces comédiens et
comédiennes ne sont pas
des stars mais font partie La Grande Sophie
de la Comédie-Française
qui rend ici hommage à
sans fard
Serge Gainsbourg dans un ★★★☆☆
spectacle musical (dont le
disque est la bande origi-
« La vie moderne » (Universal).
La Grande Sophie aime se mettre en
Ensemble Jupiter
nale) qui rencontre un
grand succès et est repris
danger. Après avoir parlé sur le mode
piano et électro du temps qui passe, de
Händel, « Eternal
régulièrement. Six comé- l’âge et de la féminité, dans l’album Cet Heaven »
diens, chanteurs et musi- instant, elle nous revient trois ans plus
ciens issus de la Troupe tard avec un neuvième album très ★★★★☆
interprètent des chansons dépouillé autour de la guitare acous- Erato
et des extraits d’inter- tique. « C’est un voyage intime entre Fort de leur triomphe vivaldien, Thomas
views : « Nous avons privi- nostalgie et espoir. Entre l’analogique Dunford, sa compagne Lea Desandre et
légié le Gainsbourg amou- et le numérique aussi puisqu’il est ici l’ensemble Jupiter investissent désor-
reux et sensuel. D’un côté, évidemment question de musique. mais des terres anglaises où on les atten-
il y a la musique, de Grand écart vital entre l’avant et l’après. dait naturellement. Ils s’adjoignent pour
l’autre, il y a l’homme avec Faire revivre ces vieilles photos ou- la circonstance le ténor Iestyn Davies qui
sa répartie, son esprit bliées, remettre la vie au centre. Cet fait figure de révélation. Au programme,
irrévérencieux et subver- album ne doit rien à la fatalité, il ne un vaste choix d’airs issus d’oratorios de
sif… Nous avons accordé veut rien abandonner, il regarde l’hori- Händel censé nous porter sur la voie
une place importante à zon et n’oublie pas ce qui a été », dit d’une spiritualité personnelle où la
toutes ses chansons em- l’intéressée qui a tout réalisé avec son musique nous apprendrait à aller plus
blématiques que la nou- équipier Jan Ghazi. L’intimité peut à loin que les mots. Fascinant ! S.M.
velle génération ne l’occasion se réchauffer aux rythmes de
connaît pas forcément. » Un roman qui doppe un peu les douces
Ces six-là réinventent, confidences d’une fine observatrice des
réinterprètent de façon à temps présents, vraie et touchante. T.C.
la fois fidèle et originale
un des plus beaux cata-
logues chansonniers. T.C.

MAD Mercredi 25 janvier 2023


Richard
Galliano, roi
du tango
★★★★☆
The Montreux Jazz Label
L’accordéoniste Richard
Galliano en trio avec
Diego Imbert à la contre-
basse et Sébastien Gi-
niaux à la guitare et au
violoncelle au Cully Jazz,
au bord du lac Léman, le 6
avril 2022, ce fut un mo-
ment incroyable et heu-
reusement la Radio Télévi-
sion suisse l’a enregistré.
Et nous pouvons donc
bénéficier de ce NewYork
Tango Trio. Croyez-moi, ça
en vaut la peine. Galliano
approche ce répertoire du
tango avec une approche
jazzistique : « D’une ma-
nière totalement libre,
dit-il, parfois éloignée de
la partition mais jamais de
l’âme du compositeur. »
Astor Piazzola l’affirmait
lui-même, d’ailleurs :
« L’approche jazz du New
Tango comme celle du
New Musette a toujours
été pour moi une évi-
dence. Jazz, musette,
tango se nourrissent des
mêmes ingrédients, le
rapport à la danse, des
mélodies fortes, des har-
monies précises et recher-
chées. » Il y a donc du
Galliano sur cet album,
dont le fameux New York
Tango, mais aussi du
Piazzola, du Misraki, du
Gainsbourg et même une
Gnossienne de Satie. Le
public est ravi, d’ailleurs il
chante sur La Javanaise. Et
on a envie de chanter
aussi. Pour partager avec
Galliano & Co ce moment
tendre et beau. J.-C. V.
Deux
pianos et
une batterie
★★★☆☆
S/N Alliance
Les pianistes Dan Cava-
nagh et James Miley ont
eu envie de jouer en-
semble, ils l’ont fait fin
2019. Il leur manquait une
dimension orchestrale et
une dimension ryth-
mique : ils ont donc ajouté
de l’électronique, pas trop,
et une batterie et on fait
appel à John Hollenbeck.
Qui a ajouté ses percus-
sions sur certains des
morceaux, en envoyant
les bandes de chez lui car
là on était au moment de
la pandémie. Et ça sonne
pourtant comme si le trio
était ensemble sur scène,
miracle de la technologie.
Des morceaux de Cava-
nagh, des morceaux de
Miley et deux reprises.
l’une du Royals de Lorde
et l’autre, All the things in
their right places, faite de
Everything in its right place
de Radiohead et de All the
things you are de Jerome
Kern, qui inaugure l’album
et lance véritablement
cette musique profonde
et emballante. J.-C. V.
NOS CRITIQUES DE CD, LES CLIPS ET LES ÉCOUTES INTÉGRALES SUR DEEZER
Les multiples sons
de Stephan Micus
★★★★☆
ECM
Si on a bien compté, Thunder est son 25e
album. Et l’Allemand de 70 ans installé à
Majorque a travaillé une nouvelle fois
seul. Dans son studio, avec des instru-
ments qu’il déniche dans le monde
entier, et qui lui offrent une palette
sonore formidable. Il mêle ainsi, en se
réenregistrant à plusieurs reprises, des
cloches birmanes, une cithare, des sha-
kuhachi (flûte), des kaukas, une nyckel-
harpa, des dung chen (cors droits) et des
tambourins, des cloches de chevaux
himalayens, des sarangis (vièle à archet),
des kyeezee (gongs), du nohkan (flûte),
des tambours de tempête, du sapeh
(luth), des ki un ki, plus sa voix. Dépayse-
ment garanti. Cette musique explore des
paysages sonores d’ailleurs, avec la pro-
fondeur des basses, le cristal des clo-
chettes, l’élégance des cordes frottées, le
mugissement des cors droits, le rythme
des peaux frappées. Et, croyez-le, ce n’est
pas un document ethnologique : c’est de
la musique, de la vraie, qui fait battre nos
cœurs. Stephan Micus avait dit au Soir, il
y a presque deux ans : « Je suis passion-
né par ces combinaisons inédites d’ins-
truments de divers endroits du monde,
dont les sonorités s’accordent. Comment
je fais ? J’essaie. Je ne compose pas avec
un crayon et une partition, je joue, j’im-
provise, je tente. Et je peux le faire parce
que la musique du monde est unique. La
raison pour laquelle les gens font de la
musique est la même pour tous les
peuples. C’est un besoin de s’exprimer
avec quelque chose qui est encore plus
profond que les mots, le son abstrait des
instruments. C’est pour cela que je crois
qu’il n’y a aucun problème à mêler un
instrument sud-africain à un autre asia-
tique. C’est la même nécessité d’exprimer
nos désirs, nos besoins, notre tristesse,
notre joie. » CQFD. J.-C. V.
23
La Krewe du Belge
en fanfare
★★★☆☆
krewe.be
Krewe du Belge, c’est une fanfare qui
anime les fêtes en plein air, les rues, les
salles et y souffle un air d’ambiance
populaire. Merci au band d’avoir gravé
ces musiques qui donnent le sourire et
l’enthousiasme. Ils sont huit et même
neuf sur trois morceaux. Vanessa Tanghe
(piano) et Christophe Mercier (trombone)
sont les capitaines de ce bateau qui
vogue dans les rues de Bruxelles comme
les « crews » le faisaient à La Nouvelle-
Orléans. On y trouve Olivier Deleuze, oui,
le bourgmestre de Watermael-Boitsfort,
Michel Massot et son sousaphone, Sté-
phane Mercier sur les trois morceaux en
question. L’album s’intitule De Bruxelles à
New Orleans et intègre différentes mu-
siques qui se jouent aujourd’hui à La
Nouvelle-Orléans : jazz, funk, rock, R&B,
rap et rythmes cubains. Mais la Krewe en
a fait un truc typiquement belge : pa-
roles en français, reprises du Grand Jojo,
de Plastic Bertrand et d’Arno, chansons
typées genre Parc Duden Blues. C’est
drôle, amusant et parfois revendicatif. Le
spectacle ambulant de la Krewe, on
pourra le voir au Festival de théâtre de
Liège, le 27 janvier, au centre-ville de
Bruxelles pour le Mardi Gras 2023 le 21
février, et le jeudi 30 mars lors d’une
parade en l’honneur de l’Union saint-
gilloise. N’hésitez pas. JEAN-CLAUDE
VANTROYEN
MAD Mercredi 25 janvier 2023
24 MUSIQUES CRITIQUES
Ryuichi
Sakamoto
12
★★★★☆
Milan Records
Quinzième album du
prolifique et incontour-
nable compositeur japo-
nais Ryuichi Sakamoto,
12 est un album profon-
dément intime, regrou-
pant douze composi-
tions écrites et enregis-
trées par l’artiste à Tokyo
pendant son combat
contre le cancer. Une
maladie qui a refait sur-
face six ans après une
rémission, engendrant
des vagues d’émotions,
de craintes, d’espoirs.
12 est un album que l’on
vit comme une plongée
dans l’inconnu, délicate,
sensible, mystérieuse…
Apportant une forme de
paix et d’apaisement
(comme dans les pre-
mières compositions, qui
correspondent aux pre-
miers mois de la période
2021-2022 que parcourt
l’album). Puis nous en-
gouffrant dans un uni-
vers étrange et obscur
(20220202) avant de
trouver une dimension
plus mélodique mais
toujours mélancolique
(20220302 – sarabande).
Un voyage profond qui
trouve ensuite une autre
dynamique, permettant
peut-être de se laisser
aller à rêver. Comme
pour faire face à la vie et
à ses énigmes. G.My
SÉLECTION DE LA SEMAINE
Dropkick Murphys
Forest National, mercredi 25.
Le gang celtico-punk de
Boston sera non seulement
accompagné de Jesse Ahern
en opening act, mais aussi
par le groupe australien The
Rumjacks et surtout par les
Américains de Pennywise en
special guest ! T.C.
Loyle Carner
AB, les 25 et 26.
Un flow, une voix, des paroles
engagées, une personnalité
bouleversante et un charisme
éblouissant… Le rappeur
britannique vient deux soirs
de suite présenter son troi-
sième album, Hugo. Les deux
soirs sont complets. T.C.
Robbie Williams
Sportpaleis, jeudi 26.
C’est une nouvelle fois en
mode « best of » que nous
revient le chanteur anglais
qui se fera une joie de re-
prendre tous ses tubes. T.C.
Hyphen Hyphen
AB, vendredi 27.
Le groupe français peinturlu-
ré est de retour avec un
nouvel album sorti la se-
maine dernière. T.C.
The Residents
Botanique, dimanche 29.
C’est en 1969 qu’est apparu à
San Francisco ce combo
masqué qui depuis a livré
plus de 80 albums expéri-
mentaux. T.C.
Julien Libeer &
Cappella Amsterdam
Bruckner 7 par l’OPRL
Salle Philharmonique de Liège,
samedi 28 et Kursaal d’Ostende,
dimanche 29.
Gergely Madaras et l’Or-
chestre Philharmonique Royal
de Liège explorent la puis-
sance de la plus vivace des
symphonies de Bruckner.
G.My
Eine Alpensymfonie
par le Brussels
Philharmonic
Flagey, samedi 28 et dimanche
29.
Pour ces deux concerts, le
Brussels Philharmonic (dirigé
pour l’occasion par Nikolaj
Szeps-Znaider) promet un
« tonnerre dans les Alpes
avec 17 cors pendant ». À
travers Eine Alpensymfonie
de Richard Strauss, l’orchestre
nous plongera dans la beauté
des Alpes bavaroises. Une
œuvre pour un orchestre
colossal (100 musiciens) qui
décrit une journée à la mon-
tagne, de la rosée chatoyante
de l’aube à la tombée de la
nuit. En bonus le samedi : le
pianiste palestino-israélien
Saleem Abboud Ashkar
ouvrira avec le Concerto pour
piano d’Edvard Grieg. G.My
Hélène Duret Synestet
L’An Vert, Liège, vendredi 27, 20
h ; Jazz Station, St-Josse, samedi
28, 18 h
Le groupe joue les morceaux
de leur album Rôles, et c’est
vachement bien. Avec Hélène
Duret à la clarinette, Sylvain
Debaisieux au sax ténor,
Benjamin Sauzereau à la
guitare et Fil Caporali à la

Hildur Gudnadóttir, Cate PBA de Charleroi, jeudi 26.

Après Amsterdam et avant
contrebasse. J.-C. V.

Blanchett, Sophie Kauer Bozar (le 12 février), le pia-

niste Julien Libeer et la
Thibault Dille
& Marylène Corro
Tár Cappella Amsterdam (dir.
Full Circle, Ixelles, vendredi 27,
20 h
★★★☆☆ Daniel Reuss) font dialoguer
Une (jolie) voix, un (bel)
Deutsche Grammophon l’incontournable Clavier bien
accordéon. Un magnifique
tempéré de Bach et avec des
Un album-concept autour de Tár, film de Todd Field voyage en couleurs et en
compositions de Schütz,
(lire pp 2-3)… mais pas un album classique de charme. J.-C. V.
Hindemith, Mendelssohn ou
bande originale. Voilà l’idée de cet album centré
encore Brahms. Une ap-
autour de la compositrice islandaise Hildur Gud- Manu Hermia
proche au centre du dernier
nadóttir, auteure de la B.O. du film. Derrière sa po- & Simon Leleux
disque du pianiste toujours Caféo, Namur, vendredi 27, 21 h
chette inspirée par celle de Claudio Abbado, le
sorti chez Harmonia Mundi.
disque regroupe des titres écrits pour le film et Le saxophoniste et le percus-
G.My
d’autres inspirés par celui-ci. Une proposition qui sionniste dans des magni-
crée des atmosphères, des ambiances, une noirceur fiques Murmures de l’Orient.
assez captivante (que l’on retrouvait déjà dans Joker, Des explorateurs, des impro-
pour lequel Gudnadóttir a reçu un Oscar) et qui visateurs. J.-C. V.
démontre aussi le talent de la compositrice. En bo-
nus – parfois anecdotique, l’Orchestre philharmo-
nique de Dresde dirigé (assez justement) par l’ac-
trice Cate Blanchett dans Mahler 5, le concerto d’El-
gar par la jeune Sophie Kauer et le LSO ou encore
des extraits de conversations lors des sessions d’en-
registrement à Abbey Road. G.My

MAD Mercredi 25 janvier 2023

SCÈNES À NE PAS MANQUER
À cheval sur le dos
des oiseaux
★★★★☆
La Vènerie-Espace Delvaux
Après le sublime Enfant
sauvage, la très bourdieu-
sienne Céline Delbecq
poursuit son incursion
auprès des êtres broyés par
un système censé les proté-
ger. Seule sur scène, Véro-
nique Dumont incarne une
femme placée en institu-
tion, dans sa jeunesse,
parce qu’issue d’un milieu
précarisé et montre com-
ment cela l’a, à tout jamais,
privée d’autodétermination.
Un solo subtil et déchirant
doublé, en creux, d’une
analyse implacable de la
machine sociale. C.Ma.
Chiens de faïence
★★☆☆☆
Rideau de Bruxelles ; Studio 12,
Louvain-la-Neuve
Un homme et sa compagne
débarquent dans les cou-
lisses d’un concert de Death
Metal. L’homme veut voir sa
fille, la chanteuse, pour la
féliciter. Mo, chargé de la
sécurité, l’empêche de
passer. Le ton monte et le
père déverse insultes et
provocations sur celui qui,
impassible, lui fait face. Un
affrontement mettant en
lumière les logiques de
conflit et de pouvoir dans
les rapports sociaux mais
aussi les mystères de
l’amour. J.-M.W.
Dimanche
★★★★☆
Théâtre Les Tanneurs
Julie Tenret, Sicaire Durieux
et Sandrine Heyraud
prouvent qu’on peut carbu-
rer au dérèglement clima-
tique tout en prospérant à
l’énergie renouvelable, créer
un spectacle sur les catas-
trophes naturelles à venir et
propulser un imaginaire
plus ébouriffant que les
pales d’une éolienne. Entre
marionnettes, théâtre
d’objet et prouesses phy-
siques, la pièce vous em-
barque du Pôle Nord aux
jungles tropicales, sans
paroles mais avec mille
trouvailles visuelles à la
seconde. C.Ma.
Edmond
★★★☆☆
Palace, Ath
Plus qu’une pièce d’Alexis
Michalik, c’est une formi-
dable machine à jouer que
met en scène Michel Kace-
nelenbogen pour raconter
l’histoire d’Edmond Ros-
tand, en pleine création de
Cyrano de Bergerac. Douze
comédiens, une mise en
scène rythmée où les dé-
cors et les costumes vire-
voltent, des tirades gour-
mandes et des ressorts
vaudevillesques : Edmond
est une savoureuse déclara-
tion d’amour au théâtre.
C.Ma.
En attendant la fin
★★★☆☆
Centre culturel, Dinant
Renversée par un camion-
poubelle, Alice se retrouve
dans un étrange no man’s
land en compagnie de la
mort, petite bonne femme
en short bleu électrique qui
tente de la préparer pour la
suite. Parce qu’il y a une
suite… Absurde et souvent
hilarante, cette comédie de
Dominique Bréda portée
par cinq comédiens cam-
pant une multitude de
personnages, aborde de
multiples grandes questions
philosophiques avec un
humour déjanté plutôt
réjouissant. J.-M.W.
En une nuit – Notes
pour un spectacle à
faire
★★★☆☆
Théâtre de Liège
Pasolini, sa pensée, ses
écrits, sa vie : tout cela
devient une grande boîte
de jeux, un formidable
instrument à rêver le pré-
sent et l’avenir. Ferdinand
Despy, Simon Hardouin,
Justine Lequette et Eva
Zingaro-Meyer composent
un puzzle où chaque pièce
déclenche des images, des
gestes, des costumes, des
lumières que l’on ne cesse
de déplacer dans tous les
sens mais qui, malgré tout,
finissent par composer une
figure pasolinienne, toute
en fragments fugitifs. Sans
éluder son légendaire
pessimisme, le collectif
emprunte à cet éternel
provocateur sa rhétorique
jubilatoire, une faconde
contagieuse, cette façon de
briser sans cesse le cadre.
C.Ma.
Extrême/Malecane
★★★☆☆
Théâtre de Liège
Pendant trois ans, Paola
Pisciottano est allée à la
rencontre de jeunes Euro-
péens pour tenter de com-
prendre la montée des
discours extrémistes et des
revendications identitaires
qui traversent aujourd’hui la
jeunesse. Sur scène, quatre
artistes, issus eux aussi de
pays en prise avec cette
montée de l’extrême droite,
restituent ces portraits, sans
aucune démagogie mais
avec un naturalisme épous-
touflant, le tout mis en
scène avec décalage mais
sans jugement. C.Ma.
Géants
★★☆☆☆
Théâtre Varia
Habituées à revisiter les
grands classiques, les Karya-
tides frottent cette fois leur
théâtre d’objet à Rabelais.
Sans esquiver les facettes
scatologiques de l’œuvre, la
pièce distille aussi des
allusions plus politiques à la
surconsommation ou à
l’abus de pouvoir. Si la mise
en scène n’a pas la minutie
d’œuvres précédentes
comme Frankenstein ou Les
Misérables, les comédiens
déploient un univers joyeu-
sement bigarré et inventif.
Jouant habilement sur les
perspectives pour mieux
rendre la cruauté des
géants envers leurs minus-
cules sujets, le spectacle
crée des tableaux joyeuse-
ment rythmés. C.Ma.
Ivanov
★★★☆☆
Studio 12, Louvain-la-Neuve
Georges Lini opte pour une
version sobre et contempo-
raine du chef-d’œuvre
tchékhovien. Pas de décor,
des costumes neutres, une
musique électro : cet Iva-
nov-là trempe sa neurasthé-
nie non pas dans une Rus-
sie fantasmée mais dans
notre propre monde, notre
quotidien mis à nu.
D’ailleurs, les douze comé-
diens promènent leur
mélancolie, leurs idéaux
piétinés et leurs illusions
25
perdues parmi le public,
plongeant ici dans le regard
d’une spectatrice, interpel-
lant là un spectateur. Ainsi
la faillite générale de cette
société devient insidieuse-
ment la nôtre. C.Ma.
Koulounisation
★★★★☆
Théâtre de Liège
Algérien d’origine, Salim
Djaferi a interrogé son
entourage pour savoir
comment on traduisait
colonisation en arabe et
nous présente les résultats
de son enquête. Glissant
constamment de l’intime à
l’universel, il parle de littéra-
ture, de sémantique, d’inter-
férences phonétiques et
d’emprunts linguistiques…
Avec un humour et une
douceur qui rendent encore
plus glaçants les moments
où soudain la réalité des
choses nous apparaît. Sans
avoir l’air d’y toucher,
l’image, le geste, l’objet se
joignent aux mots, l’aidant à
construire, littéralement,
son propos. On rit beau-
coup et on apprend beau-
coup plus encore… J.-M.W.
La méthode du
docteur Spongiak
★★★☆☆
Centre culturel, Uccle
Sur le plateau, trois rétro-
projecteurs donnent à
l’ensemble un petit air de
laboratoire de science-
fiction à l’ancienne. Ils
serviront à faire naître, sur
un fond de scène transfor-
mé en multi-écrans, les
aventures de la petite Loïse,
adorable sale gamine, dont
la mère apprend avec effa-
rement que le Roi va venir
lui rendre visite. Avec son
théâtre d’ombres cocasse et
constamment surprenant,
Moquette Productions livre
un nouvel opus dont même
les enfants apparemment
les plus dissipés (genre
Loïse mais dans la salle)
suivent les moindres péripé-
ties avec un plaisir non
feint. Dès 5 ans. J.-M.W.
MAD Mercredi 25 janvier 2023
26 SCÈNES À NE PAS MANQUER
La musica deuxième dable équipe habituelle de toires et des mutations Marche salope
★★★☆☆ comédiens, aussi à l’aise biologiques. Il vaut donc ★★★☆☆
Centre culturel Jacques Franck dans le texte que dans le mieux accrocher sa ceinture Manège caserne Fonck, Liège
Un homme et une femme chant et la musique. Car si, dans ce fabuleux périple où Seule en scène, Céline
se retrouvent à la veille du dans la version originale, la généalogie n’est plus un Chariot ne dit pas un mot
prononcé de leur divorce. Borkman, banquier vivant arbre aux ramifications pendant la petite heure de
S’emparant du texte de reclus depuis un scandale statiques mais un confluent cette performance où elle
Marguerite Duras, financier, s’est mis au piano, de fleuves ou de ruisseaux s’exprime par le biais de
Guillemette Laurent en livre il est ici adepte de la guitare qu’on remonte plus sporti- voix off tandis qu’elle effec-
une version magnifique, électrique tout comme les vement qu’une rivière tue sur le plateau une série
dépouillée, pleine différents comédiens/ sauvage pour découvrir que d’actions symboliques,
d’humour et d’émotion, personnages qui nous nous sommes tous cousins. poétiques, reliant petit à
faisant entendre comme entraînent régulièrement Drôle et terriblement hu- petit tous les fils d’un dis-
jamais toutes les nuances dans de saignantes inter- main. C.Ma. cours autour du viol et de la
de la langue de Duras. Le prétations de titres rock. Et mémoire traumatique qui
tout servi par deux ceci sans jamais oublier le Maman de l’autre en résulte. Puissant, trou-
formidables acteurs, récit de cette famille déchi- côté blant, totalement original
Catherine Salée et Yoann rée par des questions d’ar- ★★☆☆☆ dans sa forme, très docu-
Blanc. J.-M.W. gent et d’amour. Brûlant. Théâtre de la Vie menté et informatif, avec en
J.-M.W. Deux sœurs se retrouvent prime des touches d’hu-
Les Borkman au chevet de leur mère mour et de poésie renfor-
★★★★☆ L.U.C.A. vivant sa dernière nuit. çant encore le propos.
Théâtre Les Tanneurs ★★★☆☆ L’une, née d’un père égyp- J.-M.W.
S’emparant de John Gabriel Théâtre Varia tien, est toujours restée à
Borkman, la pièce d’Ibsen, Comédiens belges d’origine ses côtés, l’autre, fille d’un Mitten Wir Im Leben
Christophe Sermet en italienne, Hervé Guerrisi et architecte belge, vit aux Sind. Bach 6
donne une version très Grégory Carnoli croisent États-Unis. Tandis qu’elles se Cellosuites
actuelle sous le titre Les leurs trajectoires familiales souviennent des bons et ★★★☆☆
Borkman, avec sa formi- avec celle des flux migra- mauvais moments aux Rosas Performance Space
côtés de cette mère dure, Anne Teresa De Keersmae-
maniant volontiers l’ironie, ker s’associe au violoncel-
cette dernière, dans la liste Jean-Guihen Queyras
chambre voisine dévoile, pour une exploration ma-
pour les spectateurs uni- gistrale des 6 suites de Bach
20013940 quement, son autre visage : pour violoncelle. Pour les
une femme passionnée, quatre premières, un dan-
Avec Cindy Besson, Didier Colfs, Enea Davia, Soufi an El Boubsi,
Margaux Frichet, Maxime Laal Riahi, Nicolas Ossowski, Benjamin Van Belleghem, amoureuse, émouvante, seur différent livre chaque
Valentin Vanstechelman, Anouchka Vingtier ayant tout fait pour rendre fois un solo nourri de sa
ses filles indépendantes en propre personnalité et des
préférant la distance à la phrases chorégraphiques
tendresse. J.-M.W. livrées par Anne Teresa De
Keersmaeker. Dans la cin-
Marcel quième, le musicien se
★★★★☆ retrouve seul avant l’envo-
Théâtre royal, Namur lée finale rassemblant tous
Oui, un homme et une les participants dans la
femme peuvent être alliés sixième. J.-M.W.
dans la déconstruction des
privilèges patriarcaux. Ils Norman, c’est
peuvent même le faire avec comme normal à une
beaucoup d’humour. La lettre près
preuve avec Jessica Gazon ★★★★☆
et Thibaut Nève dans cette La Raffinerie ; Écuries Charleroi-
Danse, Charleroi
pièce où Proust sert à
dynamiter les codes de la Trajectoire d’un petit gar-
19.01 > 18.02.2023 masculinité. Attention, il çon qui vit un enfer depuis
faut d’abord passer une qu’il va à l’école en robe, la

LA NUIT première partie désarçon-

nante avant d’assister à une
joute brillante sur les rap-
pièce de Marie Henry se
poursuit par des rencontres
avec les enfants, autour du

DES ROIS
Éditeur responsable : Thierry Debroux, 3 rue de la Loi 1000 Bruxelles | © photo : SciePro | Conception Graphique : inextenso.be

ports de genre. Sans jamais « il », du « elle » et du « iel ».

sombrer dans la démonstra- Formidablement interpré-
de William SHAKESPEARE tion militante, la pièce joue tée, la pièce aborde un
Mise en scène Daphné D’HEUR Assistanat Catherine COUCHARD
Scénographie Vincent BRESMAL et Matthieu DELCOURT Costumes Anne GUILLERAY au contraire avec l’ironie, thème sensible sans jamais
Lumières Philippe CATALANO Maquillages et coiffures Florence JASSELETTE l’autofiction, le théâtre, tomber dans la mièvrerie.
Chorégraphie des combats Jacques CAPPELLE Création musicale Daphné D’HEUR
En coproduction avec Shelter Prod, avec le soutien de ING et du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge. ouvrant de ludiques fe- Au contraire, la mise en
Avec l’aide du programme d’initiation scolaire du SPFB.

nêtres d’espoir et de récon- scène de Clément Thirion

ciliation des sexes. C.Ma. en fait une fable pop, qui
ne gomme pas pour autant
les aspérités cruelles de
l’histoire. C.Ma.

MAD Mercredi 25 janvier 2023


Portraits sans
paysage
★★★★☆
Théâtre royal, Namur
Le Nimis Groupe frappe
fort, une fois encore. Après
le formidable Ceux que j’ai
rencontrés ne m’ont
peut-être pas vu, écrit et
joué avec six demandeurs
d’asile, le collectif continue
de scruter les politiques
migratoires. Travail
d’enquête au long cours,
mise en scène rythmée :
leur nouvelle création
fouille ici un angle mort de
nos démocraties
européennes : les dispositifs
d’enfermement pour
étrangers. Implacable ! C.Ma.
Pouvoir
★★★☆☆
La Balsamine
Comme chaque soir, entou-
rée des trois manipulateurs
qui lui donnent vie, la
marionnette joue le rôle
d’un prince prêt à renverser
son père, le roi, pour
prendre le pouvoir aux
côtés du peuple… Mais ce
soir, la marionnette en a
marre de jouer son rôle. Elle
se rebelle, interpelle le trio,
demande l’avis du public et
parvient à convaincre
chacun qu’un autre récit est
possible… Une exploration
des mécanismes de la
démocratie par le biais
d’une marionnette formida-
blement animée par
l’équipe d’Une Tribu Collec-
tif qui parvient à la rendre
aussi vivante que chacun
d’entre nous. À moins
que… J.-M.W.
Stand By
★★★☆☆
Théâtre Marni
Voir en page 5.
Triptych : The
missing door, the
lost room and The
Hidden Floor
★★★★☆
Central, La Louvière
Avec ce Triptych, Peeping
Tom rassemble trois courtes
pièces The Missing Door, The
Lost Room et The Hidden
Floor. Soit : La porte man-
quante, La chambre perdue
et L’étage caché. Tout un
programme mettant en
scène des personnages
égarés dans des environne-
22
ments clos. Onirique, fan-
23
tastique et servi par des
interprètes à la virtuosité
EXTREME/
hallucinante, un spectacle
fascinant et hallucinant
entre cinéma (façon David
Lynch ou Stephen King),
MALECANE
danse et théâtre fantas-
tique. J.-M.W.
Violence and son
★★★★☆
Eden, Charleroi PAOLA PISCIOTTANO
En une pièce plus juteuse et
imprévisible qu’un christ-
mas pudding, Gary Owen
décrypte l’atavisme, mais
aussi ce qu’un environne-
ment social transmet insi-
dieusement, le tout orches-
tré autour du legs encom-
brant d’un père à son fils.
Depuis que sa mère est
morte, Liam, 17 ans, habite
avec un père macho, alcoo-
lique, violent. Adolescent
sensible, à l’opposé de la
31.01 › 3.02
© Joan Calvet
virilité belliqueuse de son
paternel, Liam en pince
pour Jen mais déborde de LA CITÉ MIROIR
maladresse à l’égard des
filles. Hélas, le modèle
ultradominant de son père
va faire d’imperceptibles
EN UNE NUIT
ravages. Un huis clos bluf-
fant sur le conditionnement
social, le consentement, la
transmission familiale. C.Ma.
Zaï Zaï
NOTES POUR UN SPECTACLE
★★★☆☆ FERDINAND DESPY, SIMON HARDOUIN,
Centre culturel, Verviers ; Centre
culturel, Remicourt JUSTINE LEQUETTE ET EVA ZINGARO-MEYER
Le Collectif Mensuel adapte
à la scène la BD à succès de
Fabcaro. La troupe lui
donne des accents belges
et en fait un roman-photo
théâtral. Une comédie
loufoque où affleure une
satire décapante de la
société : emballement 31.01 › 3.02
© Elsa Seguier Faucher
médiatique, complotisme,
SALLE DE L’ŒIL VERT
racisme, délire sécuritaire,
aveuglement consumériste.
Alors que défilent des
centaines de photos, les
comédiens et musiciens
réalisent les bruitages en
direct, assument les voix
des personnages aperçus à
l’écran et assurent la mu-
sique live. C.Ma.
MAD Mercredi 25 janvier 2023
28 SCÈNES

Le chorégraphe camerounais ouvre

l’édition 2023 du festival avec
« Shadow Survivors » et « L’opéra du
villageois ».

ENTRETIEN
JEAN-MARIE WYNANTS

etrouvant son rythme habituel

R après les reports dus à la crise du
covid, le Festival de Liège s’ouvre avec
deux spectacles du danseur et choré-
graphe camerounais Zora Snake. Deux
pièces nourries du parcours de ce créa-
teur alliant la culture de son village à sa
pratique du hip hop et son besoin d’évo-
quer les thèmes les plus actuels à travers

Zora Snake au Festival

le mouvement.

Vous présentez deux spectacles au

Festival de Liège. De quoi s’agit-il ?
Shadow Survivors, qui ouvre le festival,
est construit sur cette manière de tra-
vailler l’espace intérieur et extérieur qui
est propre à mon travail. L’autre spec-
de Liège : le corps
tacle, L’opéra du villageois, je le vois
plus dans l’espace du bar. C’est une per-
formance solo dans laquelle je travaille
les notions d’espace et surtout des es-
dans tout son état
paces autres que ceux du théâtre avec sa Votre parcours de danseur reflète cela ? faut le jour, et quel type de danse il faut
scène, ses sièges, etc. Oui, j’ai grandi au village, à l’ouest du la nuit… Tout ça, c’est le corps, l’oralité,
Cameroun. Plus tard, ma mère m’a ame- pour transmettre le corps de nos an-
Vous expliquez que ce qui compte pour né à Douala où j’ai fait de la danse hip cêtres.
vous, ce n’est pas la technique mais ce hop, beaucoup de battle. J’ai continué Du coup, mes créations passent toujours
que chacun apporte dans une équipe. ensuite à Yaounde. C’est à partir de là d’abord par l’expression du corps dans
Au Cameroun, nous avons grandi dans que je me suis mis à chercher plus loin et tout son état et dans tout son être : les
un autre contexte, avec d’autres in- à construire mon langage. Et je me suis cheveux, les yeux, les narines, la bouche,
fluences, plus spontanées, qui viennent rendu compte qu’on pouvait écrire une la langue, les oreilles, le cou, la poitrine,
de la condition de notre existence. Au thématique et la danser, aller au-delà de le torse, toutes les articulations du corps
Cameroun, on vit au quotidien, on vit la technique pour défendre un propos. jusqu’aux orteils. Tout ça danse. C’est un
dans cette espèce de survie où il faut Par ailleurs, ma grand-mère était une mouvement, un langage. Dans mes
trouver la lumière du jour, c’est-à-dire grande musicienne et poète, mon père créations j’utilise d’abord l’être, ce qu’il
l’espoir. Du coup, cette recherche de l’es- était un grand poète, un grand conteur. peut exprimer, ce qu’il reçoit de l’huma-
poir, on la vit quotidiennement dans Chez nous, il n’y a pas de conservatoire, nité et ce qu’il peut partager avec l’hu-
tout notre être. On la pense moins mais de cours de danse. Mais les grands-ma- manité sans toutefois passer par la tech-
on la vit plus. On engage beaucoup mans savaient danser et savent quel type nique. Celle-ci vient après. Le plus im-
notre corps dans cette quête de l’espoir. de danse va avec tel type de cérémonie. portant, c’est le corps : qu’est-ce qui se
Donc, pour moi, il n’y a pas le temps de Elle te décrypte pourquoi on tape trois passe en nous. Comment ce corps
réfléchir à la technique de « comment fois le pied au sol et on fait trembler la bouillonne en nous dans cette société
faire pour manger », par exemple. Mais poitrine. Elles t’expliquent toute cette actuelle aussi dure. Comment faire pour
il y a le temps d’engager son corps pour construction de la danse connectée aux résister, survivre et penser l’espoir ?
aller chercher de quoi manger. esprits. Et aussi quel type de danse il

GRANDE
CONFÉRENCE

GRANDE BARBARA
CASSIN
CONFÉRENCE

ÉRIC FIAT PHILOLOGUE, PHILOSOPHE,

IMAGE © Hannah Assouline – Éditions de l’Observatoire

PHILOSOPHE CONCERT MEMBRE DE L’ACADÉMIE FRANÇAISE

SONICO
ENTRETIEN AVEC Martin Legros ENTRETIEN AVEC Martin Legros
IMAGE © John Foley / Opale / éditions Fayard

AU PIANO Karol Beff a AU SAXOPHONE Raphaël Imbert

Que faire Piazzolla–Rovira Le bonheur a-t-il

de notre fatigue ? plusieurs langues ?
WOLUBILIS.BE

THE EDGE OF TANGO

02 761 60 30
© Griet De Cort

25 / 01 / 2023 10 / 02 / 2023 15 / 02 / 2023


Pour cela, il faut des danseurs prêts à
travailler de cette façon, à amener
quelque chose sur le plateau plutôt
qu’à faire ce qu’on leur dit de faire…
Bien sûr. Quand j’ai une création, je me
projette dans ce que j’ai envie de propo-
ser, de défendre. Et puis, par rapport à
mon vocabulaire, à mon degré de folie
dans la création, je lance un appel à can-
didature, je fais un casting ou je sélec-
tionne des danseurs qui me semblent
être aussi à cet endroit-là : des gens qui
brisent les frontières et qui osent se ré-
inventer quotidiennement quand ils
créent. C’est pour cela que dans les ate-
liers que j’anime, y compris avec les dan-
seurs camerounais, je les forme à deve-
nir de futurs créateurs et pas seulement
des interprètes. La chose la plus impor-
tante c’est d’être créateur et, alors, tu
« Shadow peux apporter quelque chose de plus
Survivors » comme interprète. Pour moi, le choré-
de Zora graphe est celui qui pense le mouvement
Snake autrement et qui donne la liberté aux
ouvre danseurs d’explorer son idée. Et c’est
l’édition dans cette exploration que le choré-
2023 du graphe sculpte le mouvement pour at-
Festival de teindre ses objectifs.
Liège.
© MAX MBAKOP De quoi parle « Shadow Survivors » ?
Le titre est en anglais parce qu’à l’heure
actuelle, au Cameroun, au Nord-Ouest
et au Sud-Ouest, il y a une guerre qui di-
vise anglophones et francophones. C’est
une guerre politique, depuis 2016, mais
qui remonte aussi aux luttes pour l’indé-
pendance avec les conventions signées
entre la partie francophone et la partie
anglophone du pays. Cette guerre s’est
amplifiée parce que les anglophones se
sont sentis de plus en plus marginalisés.
Ils ont donc décidé de demander un dia-
logue national mais qui n’a pas abouti,
d’où le conflit actuel. Et cette zone est
frontalière avec la région
« Shadow
d’où je viens et où je vois
ces familles déplacées qui
ont perdu des parents,
Survivors » etc. Je discute avec eux ré-
« L’opéra du gulièrement et j’ai voulu,
comme créateur, partir de
villageois » cette guerre-là pour par-
ler de ce qui se passe au-
Les 27 et 28 janvier au Manège
Fonck à Liège, jourd’hui dans le monde,
www.festivaldeliege. be y compris par exemple en
Ukraine. Shadow survi-
vors, c’est un peu les survivants de
l’ombre. Que reste-t-il comme vestiges,
comme repères de cette dure lutte d’in-
dépendance pour les générations au-
jourd’hui ? Et nous, de cette génération,
que pouvons-nous laisser aux généra-
tions suivantes. Et comment ? C’est cela
qui me fait créer un langage dansé. Nos
corps deviennent les témoins, le souffle
de ces personnes. Des témoins de
l’ombre. En cela, Shadow Survivors
vient créer un endroit d’éclatement
entre cette histoire des luttes d’indépen-
dance, ce que nous vivons aujourd’hui
dans notre société, et pas qu’au Came-
roun. Ça part du Cameroun pour parler
du monde entier et, au fur et à mesure,
sur le plateau, les corps explosent mais
dans cette explosion, il y a une lueur
d’espoir…
Et en ce qui concerne « L’opéra du villa-
geois » ?
Là, c’est différent. En fait, tous mes pro-
jets sont écrits comme une dramaturgie
longue, comme une histoire qui ne va
pas se terminer… Tous les thèmes sont
reliés en fonction de ce qui se passe au-
tour nous, aussi bien dans l’actualité que
dans notre vie personnelle. L’opéra du
villageois vient du fait que j’ai joué dans
des opéras, avec Fabrice Murgia. Je me
suis dit que ce silence qui grondait de-
puis un moment et toutes les révélations
actuelles qui concernent notamment la
restitution des œuvres dans les musées,
cela vient de nos aïeux aussi. Ils étaient
de grands artistes, de grands poètes, qui
pensaient le monde bien avant notre
naissance. Ils savaient que leur corps
était périssable et allait disparaître.
Alors, ils ont transféré leur savoir, leur
richesse artistique, dans les œuvres
d’art. Dès lors, pour moi les œuvres d’art
deviennent très vivantes, très riches et
Théâtre Royal des Galeries
Directeur : David Michels
Mémoire
La
de l’eau
de Shelagh Stephenson
adaptation de Brigitte Buc et Fabrice Gardin
Avec Christel Pedrinelli,
Séverine De Witte, Laura Fautré,
Bénédicte Chabot, Frédéric Nyssen
et David Leclercq.
Mise en scène : Fabrice Gardin
Décor : Lionel Lesire
Costumes : Sophie Malacord
Lumières : Félicien Van Kriekinge
Du 1 au 26 février 2023
En coproduction avec La Coop asbl et Shelter Prod
avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge
29
cela devient comme un opéra. Ma mère
qui cultive au village et qui chante avec
les tonalités justes, c’est de l’opéra aussi.
Le village est un opéra en soi. On a aussi
cette richesse.
Nos aïeux qu’on traitait d’incivilisés ont
développé tout un imaginaire et fabri-
qué des œuvres d’art, créé des manières
de bouger, de danser dans des cérémo-
nies, des mises en scène très précises de
ces célébrations… Tout ça, c’est de l’opé-
ra, en fait. Du coup, pourquoi pas créer
une pièce autour de mon village ? Avec
le choc entre ces deux mots « opéra » et
« villageois ». Pour moi un chorégraphe,
c’est comme un sculpteur qui travaille le
mouvement pour créer sa statuette.
Donc ici, j’ai eu l’idée de mettre en relief
l’or et le sel pour rappeler cette époque
de commerce triangulaire où on nous a
flattés avec du sel et on a pris notre or.
C’est une manière aussi de faire vivre
cette richesse de notre village et de
convoquer le sel, comme le blanc de
l’histoire. Le tout autour d’un drapeau
de l’Union européenne… L’opéra du vil-
lageois, c’est ça : sortir du silence de nos
aïeux qui se taisaient, non par peur,
mais parce qu’ils savaient qu’on allait
venir…
20013411
www.trg.be
02 512 04 07
MAD Mercredi 25 janvier 2023
30 ARTS PLASTIQUES EXPOSITIONS

De l’univers d’un solitaire à

des collaborations particulières
L’Art et Marges Musée
présente deux expositions
dans le cadre de Photo/Brut
BXL : un parcours consacré
à Jean-Marie Massou
et un autre aux chantiers
collaboratifs à la « S » Grand
Atelier.

JEAN-MARIE WYNANTS

eux expositions pour le prix d’une,

D à l’Art et Marges Musée à l’occa-
sion du programme Photo/Brut BXL.
Consacré en permanence à l’univers de
l’art brut, le lieu accueille tout d’abord
l’étonnant travail de Jean-Marie Mas-
sou, occupant tout le rez-de-chaussée.
Dans ce parcours monographique, on Anonyme, Jean-Marie Massou en train de graver. De l’exposition « Si tu
découvre l’univers de cet homme vivant A l’arrière-plan, sa mère, Paulette. © ARCHIVES LE SIDÉRAL n’viens pas, j’te scalpe ».
en solitaire dans une forêt du Lot. L’ex- © VINCENT BEECKMAN
position ne donne, on s’en doute, qu’une
faible idée du monde dans lequel il évo-
luait. Mais elle permet de découvrir les
étonnantes créations qu’il réalisait sous
les formes les plus diverses. On plonge
dans les galeries souterraines qu’il creu-
sait, on découvre ses pierres sculptées,
les étonnants collages réalisés à partir
de magazines et mêlant portraits de ve-
dettes et jouets, sa collection d’enregis-
treurs à cassettes et les récits, rêves et
autres discours qu’il y laissait, ses préoc-
cupations quant à l’état du monde ou
l’arrivée prochaine des extraterrestres…
Un monde aussi étrange que fascinant
que l’on retrouve également dans un
livre publié à cette occasion.
Un autre livre permet de retrouver les
portraits et les textes de Vincen Beeck-
man consacrés à sa collaboration avec la
Devinière, lieu de psychothérapie insti- De l’exposition « Parte-
tutionnelle dont il fréquente les rési- naires particuliers ».
dents et soignants depuis de nom- © VINCENT BEECKMAN ET LA « S » Jean-Marie Massou
breuses années. Si l’exposition de ce tra-
vail se terminait le 15 janvier, elle est dé-
GRAND ATELIER.
Partenaires Particuliers
sormais remplacée par une autre ★★★☆☆
proposition de Vincen Beeckman, dans Jusqu’au 19 mars à l’Art et Marges Musées, www.artetmarges.be
le cadre cette fois d’une collaboration
avec La « S » Grand Atelier. Sous le titre La Jean-Marie
Partenaires particuliers, on découvre Devinière Massou
les collaborations entre auteurs-trices ★★★☆☆ ★★★☆☆
d’art brut et artistes contemporains qui VINCEN COLLECTIF
s’y sont développées au fil des ans. Un BEECKMAN Knock Outsi-
Delpire der, La Belle
mélange de photographies et d’œuvres éditeur, Brute, Art et
réalisées à la S mais aussi à l’atelier Blu 192 p., 42 €. Marges
Cammelo de Livourne travaillant sur le Musée, 208
même principe. p., 25 €

MAD Mercredi 25 janvier 2023

ARTS PLASTIQUES À NE PAS MANQUER
Arié Mandelbaum
★★★☆☆
Jusqu’au 5 mars au Musée Juif de
Belgique, www.mjb-jmb.org.
A plus de 80 ans, le peintre né
en 1939 n’avait encore jamais
fait l’objet d’une vraie rétros-
pective. Celle-ci était pour-
tant indispensable si l’on en
juge par le parcours proposé
au Musée Juif de Belgique.
On y découvre les toiles d’un
homme bouleversé, révolté,
passant de sujets intimes à
l’histoire du monde et ne
cessant jamais de chercher
comment évoquer à travers
son art les grands thèmes qui
le questionnent.
Le jeune Arié peint ses
proches, ses parents, son
intimité. Il plonge aussi dans
les mouvements d’une
époque de révolte. Sa pein-
ture est alors explosive,
expressionniste, traversée de
slogans politiques. Mais au
milieu de cette débauche
d’énergie et de colère, une
grande toile montrant une
fois encore la famille tend
vers une autre direction. Une
sorte de simplification, de
quête de l’essentiel. Celle qui
le mènera au dépouillement
magistral de ses œuvres les
plus récentes. Les slogans, les
bouches hurlantes, les explo-
sions de couleurs cèdent la
place à d’autres formes,
comme dans l’évocation
tragique de son fils assassiné,
la vue d’un amandier (traduc-
tion française de Mandel-
baum) planté en son souvenir
dans le jardin de la maison en
Gaume, la silhouette d’un
gorille dans un zoo…
Plus on avance et plus on est
ébloui et bouleversé à la fois :
les œuvres les plus récentes
évoquant avec un dépouille-
ment extrême les tortures
d’Abu Ghraib, l’assassinat de
Patrice Lumumba, la Shoah et
toujours la famille. Désormais
quelques traits de fusain et
quelques touches de couleurs
sur de grandes feuilles de
papier évoquent les choses
plutôt que de nous les impo-
ser. Plus de bavardage. Juste
l’essentiel. Et c’est simple-
ment magnifique. J.-M.W.
Les fabriques du cœur
et leur usage
★★★★☆
Jusqu’au 19 mars au Mac’s, rue
Sainte-Louise 82, Hornu,
www.mac-s.be
Pour fêter les 20 ans du
31
Les fabriques du cœur : David Claerbout, «The Close», extrait de la vidéo, en collaboration
avec le Concertgebouw Brugge et le Vlaams Radiokoor, 2022. © COURTESY DE L’ARTISTE ET LES GALERIES
MICHELINE SZWAJCER, ESTHER SCHIPPER, SEAN KELLY, RÜDIGER SCHÖTTLE, PEDRO CERA, ANNET GELINK
Musée des arts contempo-
rains de la Fédération Wallo-
nie-Bruxelles, Denis Gielen, 20013520
directeur de l’institution, a
demandé à Laurent Busine,
SA 17 DÉCEMBRE LE BAL DES ROTHSCHILD
20H
qui présida à la naissance de SOIRÉE COSTUMÉE ANNÉE 20
celle-ci, de créer un parcours
à sa façon : poétique, mali-
2022
cieux, surprenant et émou-
2023
vant. Un parcours tout en L I È G E
finesse, reliant les œuvres par
des fils invisibles mais que
chacun peut détecter avec un
minimum d’attention. On
voyage ainsi de salle en salle,
d’univers en univers comme
dans un de ces livres de
contes que Laurent Busine
affectionne. On y croise bien
sûr les noms de quelques-uns
de ceux qui marquèrent ces
vingt années : Giuseppe
Penone, José Maria Sicilia,
Balthasar Burkhard...
On y retrouve aussi Louise
Bourgeois, Angel Vergara et
sa main peignant la vie réelle
dans l’espace, David Claer-
bout avec un magnifique film
ROTHSCHILD
intitulé The Close qu’il faut
prendre le temps de regarder COLLECTIONNEUSES
de la première à la dernière
seconde. Le temps devient
d’ailleurs un concept très
MÉCÈNES ET DONATRICES D'EXCEPTION
élastique dans ce parcours.
On va et vient, on regarde, on
musarde, on rebrousse che-
min pour aller se défaire de
l’impression confuse d’être www.laboverie.com
passé à côté de quelque
MAD Mercredi 25 janvier 2023
32 ARTS PLASTIQUES À NE PAS MANQUER
chose, on repart en souriant
après avoir compris ce qui
nous avait titillé…On est
fasciné par les natures mortes
de Giorgio Morandi, les
formidables silhouettes
dessinées sur le vif de James
Ensor, les regards des
amoureux filmés par Nicolas
Gruppo, les formidables
séries de Max Ernst, Joëlle
Tuerlinckx ou Marlène
Dumas… Laurent Busine a
intitulé ce parcours Les
Fabriques du cœur et leur
usage. Un titre poétique,
mystérieux mais dont le sens
se révèle à chaque pas
jusqu’à cette dernière salle
magistrale accumulant les
œuvres comme dans un
gigantesque cabinet de
curiosités au sortir duquel un
néon jaune de Marie José
Burki interroge : « Que
pouvait bien raconter saint
François aux oiseaux. ». Allez
savoir… J.-M.W.
Michael Dans : Urubu
★★★☆☆
Jusqu’au 28 janvier, Espace 251
Nord, 251 rue Vivegnis, Liège,
www.e2n.be
A Liège, Espace 251 Nord
présente un vaste ensemble
de dessins récents de Michael
Dans, inspirés par les suites
des inondations de juillet
2021 qui ont envahi sa
maison et détruit une grande
partie de son travail. Au
rez-de-chaussée, on découvre
une impressionnante galerie
de portraits d’urubus, ces
vautours d’Amérique, dressés,
toutes plumes dehors, le
regard fier comme ces
condottiere immortalisés par
la peinture ancienne. « Les
vautours ne sont pas l’animal
profiteur que l’on décrit »
explique l’artiste. « Ils ont un
rôle essentiel, nettoient les
sols des carcasses d’animaux
morts et permettent à la vie
de renaître. » Vie, mort,
renaissance, reconstruction…
c’est en dessinant ces
animaux champions du l’affût !) Et c’est bien de cela
recyclage que Michael Dans qu’il s’agit dans ce parcours
retrouve peu à peu son imaginé par Gregory Lang.
équilibre. Au sous-sol, une « J’ai voulu présenter des
autre série se déploie : les œuvres qui se montrent sous
oursons, un des thèmes plusieurs états en fonction de
favoris de l’artiste, avec une la présence de la lumière
série réalisée en parallèle des zénithale », explique-t-il.
urubus. Un thème « Toutes nécessitent un
d’apparence sympathique, ajustement, un déplacement
voire anecdotique, mais du visiteur qui doit prendre
auquel Michael Dans confère du temps pour les vivre
une ambiguïté constante à pleinement. » C’est le cas avec
travers les poses des l’installation d’Adrien Lucca
plantigrades de peluche et qui se transforme sous l’ac-
les regards qu’il dessine tion de la lumière ou les
toujours au dernier moment peintures de Nadia Guerroui
et qui donnent à chacun une utilisant des pigments fluo-
personnalité particulière. rescents qui évoluent selon la
J.-M.W. course du soleil. Dans un
autre genre, Luisa Mota fait
On the lookout éclater ses couleurs sur les
★★★★☆ grandes vitres entourant la
Jusqu’au 28 janvier à la Fondation
petite cour jardin. Dans la
CAB, rue Borrens 32-34, www.fon-
dationcab.com.
salle centrale, on retrouve un
panneau de verre aux cou-
Le titre de la nouvelle exposi-
leurs dichroïques d’Ann
tion du CAB en résume
Veronica Janssens, une toile
parfaitement le propos : On
de Dimitri Mallet tentant de
the Lookout (en français : A
reproduire la manière dont
l’œil perçoit la lumière à
travers des paupières closes
et la grande installation de
Morgane Tschiember, un
ensemble de longues bandes
de plastique bleuté descen-
dant du plafond. En face,
Peter Vermeersch a réalisé un
long wall painting avec 117
nuances de bleu. Dans le
fond de l’espace, Irma Blank
est présente avec ses Radical
Writings et le collectif LAb[au]
présente un étonnant dip-
tyque nous faisant traverser
plusieurs millions d’années.
Pour autant que l’on reste à
l’affût. J.-M.W.
Peter Lindbergh
Untold Stories
★★★☆☆
Jusqu’au 14 mai à l’Espace
Vanderborght, www.peterlind-
bergh-brussels.com
Photographe ayant sublimé le
noir et blanc dans la photo de
mode, Peter Lindbergh est à
l’honneur à l’espace Vander-
borght à l’occasion d’une

20013946

PROLONGATION
> 05.03 2023
Fondation Folon, La Hulpe

Infiniment vôtre
© J.J. Sempé, 2023.

www.fondationfolon.be

Michael Dans, sans-titre, de la série « urubu », 2022. © MICHAEL DANS

MAD Mercredi 25 janvier 2023

 Kidorama

DERNIERS
JOURS
Expo
08.07.22—
05.03.23
Rue de la Violette 12
1000 Bruxelles—Belgique
Une initiative de l’Échevinat de la Culture de la Ville de Bruxelles fashionandlacemuseum.brussels
34 ARTS PLASTIQUES À NE PAS MANQUER
exposition monographique
qu’il avait lui-même imaginée
avant son décès en 2019.
Classé dans les photographes
de mode, il se voulait plutôt
portraitiste de la femme et
c’est cet aspect de son travail
qui est mis en valeur dans un
parcours sur quatre niveaux
composé d’images iconiques
et d’inédits. On retrouve là les
modèles les plus célèbres:
Linda Evangelista, Naomi
Campbell, Christy Turlington,
Helena Christensen, Kate
Moss mais aussi les actrices
telles que Jeanne Moreau,
Julianne Moore, Nicole
Kidman… On retrouve
surtout ces décors industriels
façon film noir, ces femmes
qui ne s’en laissent pas
conter, les visages peu
maquillés, privilégiant la
personnalité de chacune.
Quelques paysages dévoilent
l’envers du décor comme
dans cette image des lettres
On the Lookout : en se déplaçant, le visiteur suscite lui-même de formidables dialogues, comme ici entre le géantes de Hollywood vues
wall painting de Peter Vermeersch et l’installation de Morgane Tschiember. Jusqu’au 28 janvier. © D.R. de dos. Mais c’est au dernier

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ARTS PLASTIQUES À NE PAS MANQUER
étage que se trouve
l’ensemble le plus
impressionnant avec un
travail autour d’Elmer Caroll,
condamné à mort en 1990 et
exécuté en mai 2013.
Quelques semaines plus tôt,
Lindbergh le rencontre, le
photographie et le filme.
Douze portraits composent
un parcours se reflétant dans
des vitres noires et menant à
une petite salle de projection
où on le retrouve face à la
caméra durant de longues
minutes silencieuses où l’on
est comme happé par ce
visage, cette présence et les
innombrables questions qu’il
nous pose. Et on sort de là
chaviré, Peter Lindbergh
ayant réussi, mieux que
jamais, à nous faire voir le
visage d’un homme. Et toutes
ses contradictions. J.-M.W.
Photo Brut
★★★☆☆
Jusqu’au 19 mars au Botanique et
à la Centrale, www.botanique.be,
www.centrale.brussels
« Ce qui m’intéresse, confie
Bruno Decharme, c’est le choc
esthétique de l’œuvre. Le
reste vient après. » La préci-
sion est importante lorsqu’on
part à la découverte des deux
expositions principales de
Photo Brut Bxl, réalisées à
partie de la collection de ce
passionné d’art brut rejetant
tout dogmatisme.
Loin des querelles entre ceux
qui lient forcément art brut et
handicap mental et ceux qui
considèrent que toute œuvre
réalisée par un autodidacte
est de l’art brut, Bruno De-
charme a constitué une
impressionnante collection de
7 à 8.000 pièces dont un
millier appartient, de près ou
de loin, au champ de la pho-
tographie. C’est une sélection
de cette catégorie d’œuvres
qui est exposée à Bruxelles
avec, à la Centrale, un focus
sur la photographie pure et,
au Botanique, un parcours où
l’image photographique est
utilisée et détournée à travers
collages, montage et autres
coloriages.
Découverte lors des Ren-
contres d’Arles 2019, la collec-
tion de Bruno Decharme est
augmentée, dans le parcours
bruxellois, d’œuvres d’artistes
belges sélectionnées en
collaboration avec Anne-
Françoise Rouche de la « S »
20014068
35
Grand Atelier, centre d’art brut
et contemporain. J.-M.W.
Picasso & abstraction
★★★★☆
Jusqu’au 12 février aux Musées
royaux des Beaux-Arts, www.fine-
arts-museum.be.
A l’occasion du programme
international mis sur pied
autour du cinquantenaire de
la mort de l’artiste, le 8 avril
1973, les Musées royaux des
Beaux-Arts proposent, en Okimono signé
étroite collaboration avec le Atsuyoshi.
Musée national Picasso-Paris,
D’une importante
une grande exposition sur le
thème Picasso & Abstraction. collection d’art du
Si, dans son discours, Picasso a Japon.
toujours rejeté l’abstraction,
on voit dans son œuvre qu’il
s’en approche à plusieurs
reprises. « Ce qui est amu-
sant », explique Michel Dra-
guet, directeur des MRBAB,
« c’est de constater que tous
les grands noms de l’abstrac-
tion, à l’exception notable de
Kandinsky, se sont inspirés de
Picasso. » Mais qu’on ne s’y
trompe pas. Ici, c’est bien Anna Boch.
Picasso qui est à l’honneur,
pas ceux qu’il a influencés.
Imprimées sur le mur de la
première salle, plusieurs
déclarations soulignent sans
ambiguïté son aversion pour
un style dont il nie même
l’existence réelle, affirmant
que tout est forcément inspiré
d’une chose existante. On
plonge ensuite dans diffé-
rentes étapes de son par-
cours : intérêt pour le primiti-
visme, influence de Cézanne, Commode Liégeoise d’époque Gustave Camus.
compagnonnage avec
Braque, redécouverte de la
Régence. Maternité.
sculpture ibérique, séjour
fameux à Cadaqués, cubisme,
passage du plan au volume,
collages, puissance de la
couleur… Un parcours pas-
Dimanche 29 janvier à 13 h
sionnant qui s’appuie sur les
très riches collections du VENTE XX
Musée national Picasso-Paris.
Si le thème abordé peut Exposition : du jeudi 26 au samedi 28 de 10 à 18 h
sembler plutôt pointu, la
manière dont il est présenté
Antiquités-Objets d’art-Arts d’Asie
ici est aussi attrayante que 400 lots provenant essentiellement de collections privées
passionnante pour tous les
publics, avec une multitude Samedi 28 : expertises gratuites et sans rendez-vous de
de tableaux superbes, des
activités de médiation remar- vos antiquités sur place par Valéry et Justin Soudant
quablement pensées et des
textes de salle aussi docu-
mentés que vivants, permet-
tant à chacun de plonger au 60 rue de Bertransart I 6280 Gerpinnes
cœur de l’œuvre d’un artiste à
la fois célébré et contesté. 071/50.59.95 I info@mjvsoudant.be
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ARTS PLASTIQUES GALERIES
Bernard Villers chez Irène Laub :
la vie en couleurs
À la Galerie Irène Laub, l’artiste présente une série
d’œuvres, récentes pour la plupart, explorant encore et
toujours la couleur, la lumière, les reflets, la transparence.
JEAN-MARIE WYNANTS
R éputé pour son exploration de la
couleur, Bernard Villers sait aussi
user des mots avec un même mélange de
parcimonie et d’efficacité. Il le démontre
une nouvelle fois avec le titre de son ex-
position chez Irène Laub : Tout est là. In-
utile de chercher midi à quatorze heures.
Ce que l’artiste nous montre est à la fois
d’une simplicité désarmante et d’une in-
telligence peu commune.
Avant même de pénétrer dans la gale-
rie, on découvre, dans la vitrine, une sé-
rie de peintures tricolores. Du noir, du
jaune, du rouge. Les couleurs nationales
qui se modifient, s’allègent, se densi-
fient… « Adolescent, je trouvais notre
drapeau tellement laid… » sourit-il. « Le
drapeau français est séduisant, l’italien
est très joli. Le drapeau belge me sem-
blait totalement disgracieux. Mais en
même temps, il est sans concession, as-
sez radical. Je me suis amusé à jouer avec
différentes teintes de rouge et de jaune, à
changer l’ordre des couleurs et à les
peindre horizontalement. Quant au sup-
port, il est fait de découpes dans des bois
de récupération assemblés un peu gros-
sièrement. »
Bernard Villers, vue de l’exposition,
« Tout est là » à la Galerie Irène Laub,
Bruxelles 2023. © D.R.
Tout est là ! Mise en relation de diffé-
rentes couleurs, variations dans les
teintes, utilisation de supports bruts ap-
portant relief et volume. À l’intérieur, on
découvre quatre carrés jaunes accrochés
au mur. Quatre monochromes aux
teintes variées peints sur d’épais pan-
neaux de bois biseauté. De face, on ne
voit que la couleur. De côté, celle-ci varie
en fonction de l’éclairage, du reflet sur
les murs. Ce jeu de reflet, on le retrouve
dans une série de grands carrés noirs où
viennent s’inscrire de parfaits cercles
blancs bordés d’un rose irisé. Il faut un
moment pour se rendre compte que les
cercles sont découpés dans la feuille lais-
sant voir le mur blanc auquel elles sont
accrochées. Quant au liseré rose, il s’agit
du reflet du verso de la feuille, « grossiè-
rement badigeonné » de couleur selon
les termes de l’artiste. L’effet est saisis-
sant, à la fois troublant et attirant.
Ainsi va Bernard Villers, créant de
merveilleuses compositions avec trois
fois rien. Ici, des feuilles de carbone dé-
chirées puis réassemblées avec un papier
collant industriel argenté. Le résultat est
magnifique tout comme ces autres
feuilles de papier orange déchirées, re-
collées avec un scotch industriel bleuté
37
Bernard Villers, « Carrés noirs », 2021,
peinture acrylique sur papier. © D.R.
et sur lequel apparaissent de courtes
phrases imprimées avec les cachets arti-
sanaux qu’utilisait son poète de père.
Plus loin, on retrouve ce beau lettrage
posé sur des feuilles de papier cristal su-
perposées donnant une impression de
vision troublée. Sans oublier ces in-
croyables monochromes sur planches à
roulettes que l’on peut tirer derrière soi à
l’aide de cordes d’autres couleurs. Cha-
cun devient ainsi créateur, en déplaçant
l’œuvre dans l’espace puis en laissant la
corde retomber, formant à chaque fois
un dessin différent. Simplicité, efficacité,
intelligence, goût du jeu et pointe d’hu-
mour : tout est là !
Bernard Villers, « Tout ange
est terrible », 2022, encre sur papier
calque. © D.R.
Bernard Villers
Tout est là
Jusqu’au 25 février à la Galerie Irène Laub, 28 rue
Van Eyck, 1050 Bruxelles, www.irenelaubgallery.com
MAD Mercredi 25 janvier 2023
38 MARCHÉ DE L’ART SALLES DE VENTE
Des oiseaux, un Bouddha et
une nymphe aux castagnettes
Une petite virée en
Wallonie à la découverte
des trois ventes de deux
belles maisons d’enchères
en ce tout début de février.
JULIE HUON
e sont deux échassiers qui se re-
C gardent. Ou plutôt, dos à dos à
chaque extrémité de la tapisserie, ils se
retournent l’un vers l’autre. Celui de
droite, d’ailleurs, n’est peut-être pas un
échassier, c’est juste un grand oiseau.
Entre eux, une forêt, fougères, buissons
à perte de vue, s’éclaircissant en une
brume pâle dans le lointain. Et en haut
29 JAN — 5 FEB 2023
BRUSSELS EXPO I HEYSEL
ONE OF THE MOST INSPIRING FAIRS IN THE WORLD
à gauche, perché sur une branche et ca-
ché dans le feuillage, une petite per-
ruche blanche, une tourterelle ou une
colombe, allez savoir, est le témoin im-
mobile de cette scène paisible tissée de
laine et de soie.
La tapisserie de la Manufacture
Royale d’Aubusson a gardé de jolis co-
loris et conservé sa bordure d’origine,
semée de boutons de roses et de petits
nœuds. La Verdure aux échassiers et à
l’oiseau date de la fin du XVIIe ou du
début XVIIIe siècle, elle présente
quelques usures dans les soies et d’an-
ciennes restaurations. Elle a aussi été
diminuée en hauteur et probablement
en largeur, pour une taille actuelle de 3
mètres sur 4.
C’est le genre d’œuvres qu’on pourrait
contempler le soir, jusqu’à tomber de
sommeil, et où on se replongerait dès le
www.brafa.art
matin au réveil. Evaluée entre 3.500 et
5.000 euros, elle est l’un des lots les
plus ravissants qui seront mis aux en-
chères dans quelques jours chez Legia
Auction à Hannut, dans la province de
Liège, en Hesbaye.
De belles successions de mobilier, ar-
genterie, pendules et art d’Asie qui
s’envoleront le mercredi 1er février à
18 heures et de tableaux, sculptures et
céramiques, le jeudi 2 à 18 heures. Ce
second jour, on notera par exemple un
joyeux bronze de Jef Lambeaux (1852-
1908), La Folle Chanson. Où une
nymphe nue jouant des castagnettes
fredonne un air à l’oreille d’un faune,
pattes de bouc élégamment croisées et,
d’une main, repoussant un enfant trop
curieux. Le groupe en bronze à patine
verte signé sur la terrasse et portant la
marque du fondeur « Usines Vojave –
 39

« Bouddha assis prenant la Terre à
témoin (Bhûmisparsha­mudrā) »,
dynastie Qing (Chine), estimé 2.000 et
3.000 €. Chez Phoenix. © D.R.

Ste An – Bruxelles » est estimé 2.500- « La Verdure aux échassiers et à

3.000 euros pour une dimension de 84 l’oiseau » (Aubusson), tapisserie
x 44 cm. estimée 3.500 ­ 5.000 €. Chez
Legia. © D.R.
La sagesse de Bouddha
Chez Phoenix Auction, à Wavre, on
surveille l’évolution de la vente en ligne
d’antiquités et d’art oriental dont les
enchères se clôtureront le 3 février à 10
heures. Parmi les lots phares, ce beau
Bouddha assis prenant la Terre à té-
moin (Bhûmisparsha-mudra), dynastie
Qing (Chine), possiblement XVIIIe. Un Legia Auction
très beau sujet en bronze ciselé à Vente les 1er et 2 février à 18h. Exposition des lots le
double patine (robe ornée de motifs 28 janvier de 10 à 18h , le 29 de 14 à 18h, les 30 et
floraux or) mis à prix à 1.500 euros 31 janvier de 10 à 18h. 12 rue de Cras-Avernas, 4280
Bertrée (Hannut). www.legia-auction.com/
pour une estimation entre 2.000 et
3.000 euros.
Plus de 250 autres pièces, à des prix
Phoenix Auction
bien plus raisonnables, attendent pa- Vente en ligne jusqu’au 3 février à 10 h. Exposition le « La Folle Chanson », bronze de Jef
31 janvier de 14 à 18h et le 1er février de 10 à 18h ou
tiemment sur le site de la maison Phoe- sur rendez-vous. 5 av. Edison, 1300 Wavre. Lambeaux (1852­1908) estimé 2.500­
nix qu’on en tombe amoureux. www.phoenix-auction.com/ 3.000 €. Chez Legia. © D.R.

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Anto CARTE Léon FREDERIC Jean RETS Frits VAN DEN BERGHE
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Valerius DE SAEDELEER Fernand KHNOPFF Walter SAUER Albert SAVERYS
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