Présentation du livre par Biljana Bojović

25 février 2010

The Inner Game of Music (1986) par Barry Green

Inspiré par l'auteur de
Le jeu intérieur du tennis (1974) par W. Timothy Gallwey

M. Barry Green est un contrebassiste qui vit dans la région de la baie de San Francisco.
Il a été pendant 24 ans le premier contrebassiste de l'Orchestre symphonique de
Cincinnati. Il enseigne au département pédagogique de l'orchestre symphonique de San
Francisco et à l'université de Californie à Santa Cruz. En tant que bassiste, il donne des
concerts dans le monde entier et anime fréquemment des stages pour l'Inner Game of
Music.
Suite du livre La maîtrise de la musique : Les dix voies de l' art véritable

W. Timothy Gallwey est né en 1938 à San Francisco (Californie). Il a écrit plusieurs

ouvrages sur le développement de l'excellence personnelle et professionnelle dans divers
domaines. Ses ouvrages comprennent The Inner Game of Tennis, The Inner Game of Golf,
The Inner Game of Music (avec Barry Green), Inner Skiing, The Inner Game of Work et
The Inner Game of Stress.

Les méthodes de Galway ont changé la manière et la qualité de l'apprentissage, de la

pratique, de l'exécution, de l'enseignement et de l'écoute. L'essentiel est d'apprendre de sa
propre expérience par la prise de conscience, de découvrir et d'utiliser son plein potentiel.

REDÉCOUVRIR L'ENFANT ©

Q Pour que les gens puissent apprendre à leur plein potentiel, ils doivent redevenir des
enfants dans tous les domaines de l'activité humaine, et pas seulement dans le sport ou

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 la musique. L'objectif est de combiner la maturité et la connaissance avec la
transparence d'un enfant.

LES DEUX JEUX

O LE JEU EXTÉRIEUR: atteindre l'objectif souhaité, bien jouer, bien écrire, etc.
o Contexte : arène, salle de concert, bureau, court de tennis.
Q LE JEU INTÉRIEUR: surmonter les obstacles intérieurs qui empêchent d'être
performant.
o Doute de soi, peur, peur de l'échec, anxiété = interférence avec soi-même.
O Les jeux s'influencent mutuellement, mais le jeu intérieur détermine le succès ou
l'échec du jeu extérieur.

PERFORMANCE = POTENTIEL - INTERFÉRENCE

LES MOIENS

O Self 1 - l'interférence intérieure

o Caractéristiques "le commentateur"

"Vous allez faire une gaffe....Voici la partie difficile....Détendez votre troisième doigt...."

*Nous avons le choix : se déconnecter de soi 1

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O Self 2 - le potentiel d'une personne

O Note : les selfs ne signifient pas cerveau gauche ou cerveau droit.

ATTEINDRE NOTRE PLEIN POTENTIEL

9 OBJECTIFS

Performance

Expérience Apprentiss
age INTÉRIEUR
COMPÉTENCES EN MATIÈRE DE JEU

La conscience, la confiance et la volonté sont les compétences fondamentales qui

permettent d'accroître la concentration, de surmonter la nervosité, le doute et la peur,
et d'utiliser au mieux notre potentiel dans n'importe quel domaine.

Volonté (clarification de l'objectif)

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 Q CONSCIENCE - être conscient de ce qui se passe
o Vue
o Son
o Sentiments
o Prêtez attention à ce que vous savez

Note : Essai ou prise de conscience

O VOLONTÉ - la direction et l'intensité de l'intention

o Ce que vous voulez jouer
o Parfois, nous sommes capables de nous concentrer à 100 % sur la musique.
o Les auditions et/ou le fait de jouer pour des collègues, c'est le moment où Self 1
attaque à cause d'un manque de concentration.
o Objectifs de performance : étudier l'aspect visuel du morceau - comment il se
présente sur la page, le contour, l'articulation, le phrasé, la dynamique, etc. ; les
indices physiques/la préparation kinesthésique ; le son ; entendre la musique
dans sa tête ; et le sens et le drame dans la musique.
o Objectifs liés à l'expérience : ce que l'on ressent lors de la pratique ou de
l'interprétation et le sentiment que la musique elle-même transmet.
o Objectifs d'apprentissage : fixer des objectifs de performance clairs - ils
clarifieront les stratégies d'apprentissage. (Programmez un peu à la fois -
travaillez par morceaux)

O CONFIANCE - explorer les essais et les erreurs à travers la conscience sans juger.
o Il ne s'agit pas d'une confiance aveugle, mais d'une confiance qui est le fruit
d'un travail acharné.
o Obstacles majeurs :
o L'image de soi
o Manque de contrôle
■ Coopérer à la confiance avec volonté et conscience
■ Acquérir le contrôle de soi et se débarrasser de Self 1
o Doutes et craintes quant à ses propres capacités

Lâcher prise de l'égoïsme 1

Q L'analyse de l'endormissement

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 Q 8 façons de lâcher prise :
o Jeux de rôle
o Devenir la musique
o Faire quelque chose de familier
o Laisser le corps prendre le dessus
o S'abandonner à l'environnement
o Lâcher prise face à la surcharge
o Se laisser aller au ridicule
o Lâcher prise face à l'impossible

FAIRE FACE AUX OBSTACLES

9 Une créativité permanente est nécessaire

o " L'invention et la technique réussie d'hier sont périmées aujourd'hui, de la
même manière que l'interprétation réussie d'hier est la répétition d'aujourd'hui.
" p. 111
Q Découvrir quel domaine de compétence est en déséquilibre (conscience, volonté ou
confiance) O Gérer et accepter les interférences extérieures

L'ENSEIGNANT ET L'APPRENANT

Les instructions "faites ceci" et "essayez ceci" doivent se transformer en instructions

de "prise de conscience" ;
o "Les exercices de prise de conscience ne demandent qu'une chose à l'esprit
conscient : qu'il prête attention à ce qui se passe, et non à ce qui est bien ou
mal" p.135
o Conscience visuelle
o Conscience auditive
o Conscience des sentiments
O Les avantages positifs de l'apprentissage par la découverte et la prise de
conscience consistent à remarquer ce qui se passe et ce qui fonctionne plutôt que ce qui est
bon ou mauvais - comme pour l'apprentissage de la marche.

L'ÉCOUTEUR

Q Pourquoi écoutons-nous de la musique ? (Pour bouger, pour danser, pour

exprimer des sentiments, pour changer de sentiments, pour accompagner d'autres activités,
pour découvrir d'autres types de musique, etc.)
O Pourquoi avons-nous parfois du mal à apprécier la musique ? (Avoir certaines

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attentes en tant qu'interférence)
O Faire le changement : vivre la musique de l'intérieur plutôt que de l'extérieur.
o Les spectateurs des concerts :
o Comment aborder la musique que vous connaissez
o Comment aborder la musique que vous ne connaissez pas ?
o Voir, entendre, ressentir et comprendre la musique par l'écoute
Q Écouter sans juger : Bataille de l'auto 1 et 2.
O Différents thèmes : visualiser la musique, imaginer une histoire, écouter les
instruments individuels, écouter le type/couleur du son, s'imaginer être un musicien
d'orchestre ou le chef d'orchestre en tant qu'auditeur, etc.

LE PARENT et L'ENFANT
ou le
L'ENSEIGNANT et l'ÉTUDIANT

Q Développer une relation de soutien

9 Aider les élèves à avoir confiance en leurs capacités musicales
o Formulation des commentaires avec ou sans jugement.
Q Aider l'élève à se fixer des objectifs clairs (tenue d'un journal)
o Outils d'objectifs de performance : savoir comment la musique sonne avant
qu'elle ne soit apprise, journal, magnétophone, etc.
o Objectifs de l'expérience : avoir une pratique amusante, jouer pour les autres,
jouer avec les autres ; créer une histoire avec la musique, et motivation.
o Objectifs d'apprentissage : Poser des questions pour sensibiliser les élèves (à
la vision, au son et à la sensibilité).
9 Développer la conscience musicale des élèves (vision, son, sentiments et
compréhension)

ÉQUILIBRE

"En musique, on pense avec le cœur et on ressent avec le cerveau" - George Szell

9 L'authenticité et l'ordre par rapport à l'expression profonde ; l'expérience

émotionnelle par rapport à l'approche critique et analytique ; et la passion par rapport à la
retenue.
O La musique et les deux hémisphères du cerveau
o Fonctionnement du cerveau gauche ou droit ; "analytique" ou global
o La musique est à la fois une fonction du cerveau droit et du cerveau gauche.
Howard Gardner affirme dans son livre Art, Mind, and Brain qu '"il est
beaucoup trop simple de conclure que la musique est principalement une
fonction du cerveau droit". (p.177)
o Préférence analytique ou globale : chaque personne penche naturellement

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 vers l'approche analytique ou globale. Toutefois, si une personne préfère
l'approche analytique, elle devrait travailler sur l'approche globale et vice
versa pour créer un équilibre. ("Ajouter les couches")
• Le mode analytique : il est chargé de produire et de contrôler
l'articulation, le début et la fin des notes, l'ordre correct des notes, le
rythme approprié, la mémorisation des mouvements musculaires.
• Le mode global est responsable des émotions, du style et de la
signification de la musique.

CONTINUER À EXPLORER

O Les deux derniers chapitres du livre continuent à donner des outils pratiques et
des exemples à utiliser lorsque l'on joue dans un ensemble, et encouragent le musicien à
improviser, à composer et à être créatif.

POSTLUDE

Je recommande vivement ce livre.

9 Il donne de nombreux exemples pratiques
O Il vous permet d'explorer de nouvelles voies à votre propre rythme.
O Il explore de "nouvelles" méthodes d'apprentissage - il encourage l'apprentissage
"naturel"
10 Il s'adresse à tous les musiciens : l'apprenant, le professeur, l'interprète, le
parent, l'étudiant, le musicien d'ensemble, le soliste et l'auditeur.
Je l'ai trouvé extrêmement utile et j'ai commencé à appliquer les concepts en travaillant
avec mes étudiants et dans ma propre pratique et mon travail de musicien. J'espère qu'il
vous sera également utile. Bonne exploration ! ©

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