La musique baroque (2/3)

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I Théorie - Formes musicales

II Les instruments baroques
III Les compositeurs baroques

Les instruments baroques

Sommaire de ce chapitre
Composition de l’orchestre baroque
Les instruments à vent
Les instruments à cordes
Les instruments à clavier
Les instruments à percussion

Cette gravure, tirée de l’encyclopédie de Diderot, montre, dans

l’atelier d’un luthier, divers instruments utilisés à l’époque baroque :

Certains de ces instruments tels les serpents, violes de gambe, violes à

roue, seront amenés à disparaître. D’autres au contraire vont se
pérenniser tels les instruments du quatuor à cordes (violon, alto,
violoncelle et contrebasse) que les familles de facteurs Amati,
Guarnerius ou Stradivarius amènent à une perfection jamais égalée.

Composition de l’orchestre baroque

L'orchestre est constitué de quatre familles d'instruments :

les cordes
Instruments à vents : bois
Instruments à vents : cuivres
les percussions

Autres instruments rencontrés dans

Orchestre baroque type
la musique baroque.
Timbales

Cors Trompettes Trombone à coulisse Serpent

Flutes Hautbois Bassons Clarinette Cornet à bouquin

2es violons Altos Violes Luth Guitare

Violoncelles

1ers violons Clavecin Contrebasse Clavicorde Orgue

Instruments à vents

Instruments à vent : bois

Les Flûtes à bec

La flûte à bec est un instrument à
vent de la famille des bois.

Comme beaucoup d'autres

instruments, cette flûte se décline en
plusieurs tailles.
On trouve principalement du plus
aigu au plus grave, les flûtes alto,
ténor et basse.
Des flutes plus aigues et plus graves
Flûtes à bec basse, ténor, alto
(musée de la musique - Paris)
seront développées plus tard.

La Flûte traversière
vers 1700 (musée de la musique - Paris)
Dans la famille des flûtes, la plus aigue est
la flûte piccolo ou « petite flûte », à peu
près 3 fois plus petite que la flute
traversière normale. Le piccolo a été utilisé
en solo par Vivaldi dans des concertos.
La flûte traversière baroque comporte
généralement 7 trous dont le dernier fermé
par une clef. Elle évoluera plus tard avec
des trous supplémentaires équipés d’autant
de clefs.
La flûte traversière a été introduite dans
l’orchestre au 17e siècle par Lully, puis fut
employée comme instrument solo au 18e
siècle, en particulier par Vivaldi (concertos)
et JS Bach (sonates).
Flûte piccolo baroque.

Le hautbois

Le hautbois est un instrument à anche

double, équipé de 2 ou 3 clefs. (celles-ci
deviendront plus nombreuses par la
suite).
C’est avec « L’amour malade » de Lully
que le hautbois fait son apparition dans
l’orchestre en 1657. Il prend de
l’importance et devient un instrument
soliste au début du 18e siècle avec, entre
autres, des sonates et des concertos pour
hautbois écrits par
Albinoni, Vivaldi et Haendel.

Le hautbois d’amour est un hautbois

Vers 1719 – (Musée tchèque de
la musique-Prague)
plus grave et au son plus doux,
Hautbois d’amour
caractérisé par son pavillon en forme de début 17e siècle
poire. Il était très apprécié par JS Bach (Musée tchèque de la
musique-Prague)
qui l’utilisa dans ses cantates et oratorios.

Le basson La clarinette

Autour de 1700 1760 et 1730 - musée de la musique - Paris

(Musée tchèque de la musique-Prague)

Le basson peut être considéré comme La clarinette est un instrument à anche

la basse du hautbois. Comme lui, c’est simple. Elle a été créée en 1690 à
un instrument à anche double, muni partir du chalumeau lui-même hérité
d’un nombre réduit de clés (qui du moyen-âge.
deviendront plus nombreuses lors de
son évolution future). Il est hérité de la Peu utilisée à l’époque baroque (par
douçaine que nous avons rencontrée à Vivaldi et Rameau) elle sera surtout
la Renaissance. développée et utilisée à partir de la
On trouve le basson en instrument période classique, en particulier avec
soliste dans de nombreux concertos de Mozart qui contribuera à son
Vivaldi ainsi que chez JS Bach. évolution.

Instruments à vent : cuivres

La trompette

La trompette baroque,
dépourvue de pistons, n’émet
que les harmoniques naturelles
d’un son fondamental, obtenues
par pression plus ou moins
1599 (musée de la musique – Paris)
forte des lèvres. Ces
harmoniques sont plus
nombreuses dans les aigus ce qui explique que les compositeurs
baroques aient utilisé la trompette surtout dans le registre aigu,
appelé clarino.

Le trombone

Le trombone, hérité de la
sacqueboute, est, comme la
trompette, un instrument à
embouchure. Sa coulisse, faisant
varier la longueur de tuyau et donc
le son fondamental de l’instrument,
1619 (musée de la musique – Paris)
permet de jouer une plus large
gamme de notes. Pendant la période baroque, il est surtout utilisé
pour donner plus de magnificence aux voix en les doublant. Il
n’intègrera véritablement l’orchestre que pendant la période
classique.

Les cornets à bouquin

Le cornet à bouquin est un

instrument à vent de la famille
des cuivres. Il tient son nom de
son embouchure amovible ou
bouche, appelée bouquin.
De haut en bas : Cornet muet, Cornet à bouquin alto,
Cornet à bouquin ténor.
Le cornet muet est appelé ainsi
car il n’est pas équipé d’un bouquin, mais a son embouchure
simplement taillée dans la masse.

Le cor

Comme la trompette, le cor

baroque, démuni de pistons, ne
peut émettre qu’un son
fondamental et ses harmoniques
naturels.
Le cor a été introduit comme
instrument d’harmonie à
Cors d’harmonie naturels de 1735
(Musée tchèque de la musique-Prague) l’orchestre de l’opéra de Paris par
Lully à la fin du 17e siècle. Il ne
deviendra instrument soliste que plus tard, à la période classique.

Instruments à cordes

Instruments à cordes frottées

On retrouve à l’époque baroque la famille des violes, que nous avons
déjà rencontrées à la Renaissance et qui vont vivre leur dernière
époque pour laisser la place à la famille du violon. Celui-ci est porté
en Italie à une perfection technique définitive par de grandes familles
de luthiers (Amati, Guarnerius, Stradivarius) et va susciter une
florissante école, avec Corelli (1653-1713), et Vivaldi (1678-1743).

Les violes
Les violes de gambe
Les violes de gambe ont connu leurs
heures de gloire pendant trois siècles, de
1480 à 1780.

On retrouve à l’époque baroque la famille

des violes de gambe que nous avons
rencontrée à la Renaissance, complétée
par le pardessus de viole apparu au 18e
siècle pour couvrir le répertoire du violon.
Caspar Netscher (1635-1684) On trouve, du plus grave au plus aigu :
La leçon de basse de viole
(musée du Louvre) - La Contre basse de viole de gambe
- La Grande basse de viole de gambe
- La Basse de viole de gambe
- La Viole de gambe ténor
- La Viole de gambe alto (peu utilisée)
- Le Dessus de viole
- Le Pardessus de viole, accordé 1 octave plus haut que la viole ténor,
et ne comportant que 5 cordes.

Le tableau suivant donne l’accord de ces instruments :

Pardessus de viole Dessus de viole Viole de gambe ténor

Basse de viole Grande basse de viole Contrebasse de viole

Madame Henriette,
fille de Louis XV, par Jean-Marc Nattier
jouant de la basse de viole.

Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Viole_de_gambe

La viole d’amour
La viole d'amour est une sorte de violon alto, muni
de sept cordes principales et de cinq à vingt cordes
sympathiques vibrant par résonance.
Les ouïes sont en forme de flammes et son chevillet
est orné d’une tête d’amour ou de femme aux yeux
bandés, à laquelle l’instrument doit sans doute son
nom.

Exemples de
têtes
de viole
d’amour

Johann Schorn -1718 Martin Stoss - 1793

1732 (musée de la musique – Paris) Musée de Salzburg

La famille des violons

Les membres de la famille des violons possèdent généralement 4
cordes accordées de quinte en quinte, et ne possèdent pas de frettes
sur la touche.

Violon

Violon alto,
ou Alto

Violoncelle

Contrebasse

On considère quelquefois que la viole d’amour fait aussi partie de la

famille des violons.

Le violon a été créé au 16e siècle en Italie. Il a d’abord été un

instrument populaire utilisé pour la danse, avant de supplanter la viole
de gambe et devenir l’un des plus prestigieux instruments solistes et
la composante principale de l’orchestre.
C’est Andrea AMATI qui en finalisa la forme et les règles de
construction, autour de 1550.
Il a ensuite été développé par les fils et petit-fils d’AMATI, puis aux
17e et 18e siècles par la famille GUARNERI et enfin par le plus
grand, Antonio Stradivari, dit STRADIVARIUS ((1644-1737), dont la
qualité des violons n’a jamais été égalée.
En dehors de l’Italie, le luthier le plus remarquable est l’autrichien
Jacob STAINER (1617-1683).
JS Bach jouait parait-il sur un violon STAINER.

Violon baroque de Jakob Stainer (1658) Violon de Nicolo Amati

Le violoncelle La pochette

Pochette de 1717, par Stradivarius

Violoncelle de 1710 – Musée national de (musée de la musique – Paris)
Prague

Le violoncelle, de dimensions doubles de La pochette est un petit violon, utilisé

celles du violon, est également apparu au en particulier par les maitres de danse
16e siècle, construit par Andrea Amati pour s’accompagner.
selon la même technique.

Voir aussi la fiche instrument Les violons.html

Instruments à cordes pincées

Les Luths

Le luth est un instrument de musique à cordes pincées, d’origine

arabe, que nous avons déjà rencontré au Moyen-âge, et à la
Renaissance. Il a sans cesse évolué, principalement par l’ajout de
cordes graves, jusqu’au XVIIIe siècle où il finira par disparaître.

Un peu de vocabulaire

Le Caravage - Le joueur de luth

(source : guide du musée de la musique de Paris)