Département : Art, Langues et Sciences Humaines

Filière : Master CAC Semestre :1

Module : Méthodologie de recherche

"Documentaires et Fiction : Comment le

Cinéma Façonne Notre Vision du Réel ?"

Réalisé par :
FIMOUD Farah
EL KADDOURI Romayssae

Encadré par :
Prof. BABA Aomar

DATE
01/23/2024
Table de matières
Introduction................................................................................................................................................1
Chapitre I : Documentaire........................................................................................................................2
I.1. Définitions et Caractéristiques..............................................................................................................2
I.1.1 Définition du documentaire :...........................................................................................................2
I.1.2 Caractéristiques principales :...........................................................................................................2
1.2.1 Le documentaire est basé sur le réel :........................................................................................2
1.2.2 Le documentaire est subjectif :...................................................................................................2
1.2.3 Le documentaire est un outil de réflexion :................................................................................2
1.2.4 Le documentaire peut utiliser des ressorts de la fiction :...........................................................2
1.2.5 Le documentaire peut être un outil éducatif puissant................................................................2
I.1.3 Objectif de transmission d'information ou de réalisme :..................................................................2
1.3.1 Informer :....................................................................................................................................3
1.3.2 Sensibiliser :................................................................................................................................3
1.3.3 Susciter la réflexion :...................................................................................................................3
1.3.4 Témoigner :.................................................................................................................................3
1.3.5 Éduquer :....................................................................................................................................3
I.2. Histoire et Évolution.............................................................................................................................3
I.2.1 Évolution du documentaire à travers le temps :...............................................................................3
I.3. Techniques et Moyens Utilisés..............................................................................................................4
I.3.1 Entretiens :......................................................................................................................................4
I.3.2 Images d'archives :..........................................................................................................................4
I.3.3 Cinéma Direct :...............................................................................................................................4
I.3.4 Voice-over :.....................................................................................................................................4
I.4. Impacts sur le Public.............................................................................................................................4
I.4.1. Réception du documentaire par le public :.....................................................................................4
I.4.2 Influence sur les opinions et les perceptions :..................................................................................5
4.2.1 Exposition à de Nouveaux Points de Vue :..................................................................................5
4.2.2 Changement de Perception sur des Sujets Controversés :.........................................................5
4.2.3 Création d'Empathie :.................................................................................................................5
4.2.4 Soulèvement de Questions Sociales :.........................................................................................5
4.2.5 Influence sur l'Opinion Politique :...............................................................................................6
4.2.6 Impact sur la Sensibilisation Environnementale :.......................................................................6
 4.2.7 Création de Mémoire Culturelle :...............................................................................................6
4.2.8 Effet à Long Terme sur la Conscience Collective :.......................................................................6
Chapitre II : Fiction..................................................................................................................................7
II.1. Définitions et Caractéristiques.............................................................................................................7
II.1.1 Définition de la fiction...................................................................................................................7
II.1.2. Caractéristiques principales...........................................................................................................7
1.2.1 Narration fictive...................................................................................................................7
1.2.2 Interprétation d'acteurs :.....................................................................................................7
1.2.3 Mise en scène et direction artistique :.................................................................................8
1.2.4 Exploration de thèmes et de concepts.................................................................................8
1.2.5 Créativité visuelle et narrative.............................................................................................8
II.1.3 Objectif de divertissement ou de narration imaginative.................................................................8
II.2. Histoire et Évolution :..........................................................................................................................9
II.2.1 Débuts du cinéma...........................................................................................................................9
II.2.2 Cinéma muet..................................................................................................................................9
II.2.3 Avènement du cinéma parlant........................................................................................................9
II.2.4 Âge d'or d'Hollywood..................................................................................................................10
II.2.5 Nouvelles vagues et expérimentations.........................................................................................10
II.2.6 Cinéma contemporain..................................................................................................................10
II.3. Techniques et Moyens Utilisés..........................................................................................................11
II.3.1 Scénario :.....................................................................................................................................11
II.3.2 Mise en scène :.............................................................................................................................11
II.3.4 Effets spéciaux :...........................................................................................................................11
II.4. Impacts sur le Public..........................................................................................................................12
II.4.1 Engagement émotionnel :.............................................................................................................12
II.4.2 Exploration de thèmes universels :...............................................................................................12
II.4.3 Évasion et divertissement :...........................................................................................................12
II.4.4 Inspiration et motivation :............................................................................................................12
Conclusion................................................................................................................................................13
Bibliographie.............................................................................................................................................14
 Introduction
Le monde cinématographique, vaste terrain d'exploration artistique et culturelle, est
marqué par la diversité de ses genres, deux d'entre eux se détachant particulièrement : le
documentaire et la fiction. C'est au sein de cette mosaïque cinématographique que nous
entreprenons un voyage captivant à travers deux chapitres distincts, chacun dédié à l'exploration
approfondie d'un de ces genres. Ce rapport vise à disséquer les intrications du documentaire et de
la fiction, dévoilant les intrications de chacun, et plongeant dans les méandres de leurs
évolutions, influences et contributions à la riche tapisserie du septième art.
Le premier chapitre se plonge intrépidement dans l'univers fascinant du documentaire,
dépassant les frontières de sa simple définition. À travers une analyse approfondie, nous
explorerons le rôle fondamental du documentaire en tant que révélateur de réalités cachées. Ce
genre, porteur de vérité et d'engagement, a subi une transformation significative au fil des
décennies, se métamorphosant en un puissant outil d'éducation et de sensibilisation. Des
pionniers du cinéma documentaire aux œuvres contemporaines, chaque instant capturé à l'écran
devient un témoignage poignant de la condition humaine, invitant le spectateur à réfléchir et à
remettre en question ses propres perceptions.
Le deuxième chapitre nous guide à travers les labyrinthes ensorcelants de la fiction
cinématographique. Définie comme une exploration des récits imaginaires, cette forme
d'expression cinématographique a sculpté des mondes alternatifs et suscité des émotions
profondes. Nous plongerons dans l'âge d'or d'Hollywood et les mouvements artistiques
contemporains, scrutant l'évolution captivante de la fiction. De la genèse du scénario à la magie
de la mise en scène, chaque élément contribue à l'expérience immersive offerte par les films de
fiction, révélant ainsi leur impact durable sur la perception du public.

1
Chapitre I : Documentaire
I.1. Définitions et Caractéristiques
I.1.1 Définition du documentaire :
Le documentaire est un genre cinématographique qui visent à informer le public sur des sujets
variés, allant des enjeux sociaux aux questions environnementales. Documentaire comme un
outil éducatif pour sensibiliser le public aux changements climatiques. Le documentaire, en tant
que moyen de transmettre des faits réels et de sensibiliser le public à des réalités souvent
méconnues, offre une perspective unique sur des événements et des problématiques du monde
réel.
Un film documentaire est un type de film qui présente des événements, des situations
réelles ou des faits de manière objective et informative. Contrairement aux films de fiction, les
documentaires visent à refléter la réalité et à informer le public sur des sujets variés tels que
l'histoire, la société, la nature, la science, la politique, etc. Les documentaires peuvent être
réalisés dans le but d'éduquer, de sensibiliser, de documenter ou de susciter la réflexion sur des
questions importantes.
Le sujet étant une réalité et non une histoire imaginaire ou adaptée. Le documentaire se
propose donc, à partir de prises de vues (et sons) considérées comme des documents, de se
référer au réel, de le restituer sur l'écran et, éventuellement, de l'interpréter. En termes de
processus de réalisation, le documentaire peut faire des reconstitutions de certains faits ou
éléments manquants. Dans ce cas de figure, on parle de « mise en place » alors qu’en fiction, on
parle plutôt de mise en scène.
I.1.2 Caractéristiques principales :
Les caractéristiques du film documentaire sont les suivantes :
1.2.1 Le documentaire est basé sur le réel : il s'inspire de la réalité et cherche à le restituer de
manière fidèle.
1.2.2 Le documentaire est subjectif : il repose sur le point de vue du documentariste, qui peut choisir
de mettre en avant certains aspects de la réalité et d'occulter d'autres.
1.2.3 Le documentaire est un outil de réflexion : il invite le spectateur à réfléchir sur le monde qui
l'entoure, à se poser des questions et à remettre en question ses certitudes.
1.2.4 Le documentaire peut utiliser des ressorts de la fiction : il peut mettre en scène des personnages,
créer du suspense ou de la dramaturgie.
1.2.5 Le documentaire peut être un outil éducatif puissant : Il peut aider à aiguiser la curiosité, à
développer l'esprit critique et à favoriser le débat et la discussion.

2
I.1.3 Objectif de transmission d'information ou de réalisme :
L'objectif principal d'un documentaire est souvent la transmission d'informations et le
réalisme. Les documentaires visent à présenter des faits réels, des événements ou des situations
de manière objective et impartiale, dans le but d'informer le public sur des sujets variés. En
mettant l'accent sur le réalisme, les documentaires cherchent à capturer la vérité et la complexité
des sujets abordés, offrant ainsi une perspective authentique sur la réalité. Cette approche vise à
susciter la réflexion, à sensibiliser et à éduquer le public sur des questions importantes, en
utilisant des images, des témoignages et d'autres éléments pour documenter la réalité telle qu'elle
est.
Les objectifs du documentaire sont multiples :
1.3.1 Informer : le documentaire vise souvent à informer le public sur un sujet spécifique,
en présentant des faits, des événements ou des points de vue.
1.3.2 Sensibiliser : il peut également chercher à sensibiliser le public à une cause, un enjeu
social, politique ou environnemental.
1.3.3 Susciter la réflexion : le documentaire peut être conçu pour susciter la réflexion chez
le spectateur, l'invitant à remettre en question ses propres opinions et croyances.
1.3.4 Témoigner : certains documentaires ont pour objectif de témoigner de situations, de
modes de vie ou d'événements pour les préserver dans la mémoire collective.
1.3.5 Éduquer : enfin, le documentaire peut être un outil éducatif puissant, utilisé pour
transmettre des connaissances, encourager la curiosité et développer l'esprit critique chez les
spectateurs.

I.2. Histoire et Évolution

I.2.1 Évolution du documentaire à travers le temps :
L'invention du documentaire est attribuée aux frères Lumière, qui ont réalisé le premier
film documentaire en 1895. Leur film, intitulé "La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon",
documentait la sortie des travailleurs de l'usine Lumière à Lyon. Depuis lors, le documentaire a
évolué en tant que genre cinématographique à part entière, avec des réalisateurs tels que Robert
Flaherty, qui a réalisé le célèbre film documentaire "Nanouk l'Esquimau" en 1922, et Dziga
Vertov, qui a réalisé le film documentaire expérimental "L'Homme à la caméra" en 1929. Au fil
des ans, le documentaire est devenu un moyen important de documenter et de présenter des
réalités sociales, politiques, environnementales, culturelles et historiques.

3
I.3. Techniques et Moyens Utilisés
Les techniques de réalisation documentaire sont variées et dépendent souvent du style et
de l'approche du réalisateur. Voici un aperçu de certaines techniques couramment utilisées dans
les documentaires, notamment les entretiens, les images d'archives et le cinéma direct :
I.3.1 Entretiens :
Les entretiens impliquent l'enregistrement de conversations entre le réalisateur et les
sujets du documentaire. Ils sont souvent utilisés pour obtenir des témoignages directs, des
réflexions approfondies et des perspectives personnelles sur le sujet du film.
I.3.2 Images d'archives :
L'utilisation d'images, de séquences vidéo ou de photographies existantes provenant
d'archives historiques, de médias d'actualité, etc.
Ils peuvent contextualiser l'histoire, fournir des preuves visuelles, et créer un lien avec le passé.
I.3.3 Cinéma Direct :
Le cinéma direct implique la captation de la réalité de manière non interventionniste,
cherchant à observer les sujets sans interruption ni scénarisation.
Cette technique vise à capturer des moments authentiques et spontanés, créant une immersion
dans la vie réelle des sujets.
I.3.4 Voice-over :
L'utilisation d'une voix hors champ (voice-over) pour commenter, expliquer ou narrer
l'histoire tout au long du documentaire.
Le voice-over est souvent utilisé pour fournir des informations contextuelles, des analyses ou des
points de vue du réalisateur.

I.4. Impacts sur le Public

I.4.1. Réception du documentaire par le public :
La réception d'un documentaire par le public peut être influencée par divers facteurs, et
elle peut varier considérablement d'une personne à l'autre. Voici quelques aspects qui peuvent
jouer un rôle dans la manière dont un documentaire est perçu par le public
Sujet du Documentaire : L’attrait du sujet du documentaire peut avoir un impact significatif sur
la réception. Des sujets pertinents, intrigants ou d'actualité peuvent attirer davantage l'attention
du public.
Style de Réalisation : Le style cinématographique, la qualité de la réalisation, le montage et
l'utilisation de techniques spécifiques peuvent influencer la perception du public. Un style visuel
captivant peut rendre le documentaire plus mémorable.

4
Réputation du Réalisateur : La réputation du réalisateur peut jouer un rôle important. Les
cinéastes reconnus pour leur expertise, leur engagement ou leur succès antérieur peuvent attirer
un public plus large.
Expérience émotionnelle : Les documentaires qui suscitent des émotions fortes peuvent laisser
une impression durable. La capacité à émouvoir, à choquer ou à inspirer peut influencer
positivement la réception du public.
Contexte culturel et social : Le contexte culturel et social dans lequel le documentaire est diffusé
peut avoir un impact sur la réception. Certains sujets peuvent être plus sensibles ou pertinents
dans certaines régions ou périodes.
Il est important de noter que la réception d'un documentaire peut être très subjective, chaque
individu ayant ses propres préférences, expériences et perspectives qui influent sur sa perception
du film. Les documentaires peuvent être perçus de manière différente en fonction du vécu et des
valeurs personnelles de chaque spectateur.

I.4.2 Influence sur les opinions et les perceptions :

Les documentaires ont le pouvoir de façonner les pensées et les sentiments du public de
plusieurs manières. Voici quelques aspects de cette influence :
4.2.1 Exposition à de Nouveaux Points de Vue :
Les documentaires peuvent exposer le public à des perspectives et à des réalités qui leur
étaient peut-être inconnues. En présentant des témoignages, des images et des histoires, les
documentaires peuvent élargir les horizons des spectateurs et les sensibiliser à des expériences
différentes de celles auxquelles ils sont habitués.
4.2.2 Changement de Perception sur des Sujets Controversés :
Certains documentaires se concentrent sur des sujets controversés, remettant en question
les opinions établies et stimulant le débat. Ils peuvent changer la perception du public en
présentant des arguments persuasifs et en fournissant des informations approfondies.
4.2.3 Création d'Empathie :
Les documentaires qui mettent en lumière des histoires humaines poignantes peuvent
susciter de l'empathie chez les spectateurs. Cela peut influencer la manière dont les gens
perçoivent les autres groupes sociaux, cultures ou situations, renforçant ainsi le lien humain.
4.2.4 Soulèvement de Questions Sociales :
Certains documentaires agissent comme des outils pour soulever des questions sociales
importantes. En mettant en lumière des problèmes, ils peuvent inciter le public à réfléchir sur les
problèmes de société, à remettre en question les normes établies et à encourager des
changements sociaux.

5
 4.2.5 Influence sur l'Opinion Politique :
Les documentaires politiques peuvent influencer les opinions des spectateurs sur des
questions politiques et sociales. En exposant des faits et des perspectives spécifiques, ils peuvent
contribuer à la formation des opinions politiques et influencer le vote et l'engagement civique.
4.2.6 Impact sur la Sensibilisation Environnementale :
Les documentaires qui traitent de questions environnementales peuvent avoir un impact
significatif sur la sensibilisation du public. Ils peuvent influencer les attitudes envers la
protection de l'environnement et motiver des changements de comportement en faveur de la
durabilité.
4.2.7 Création de Mémoire Culturelle :
Certains documentaires jouent un rôle dans la création de la mémoire culturelle
collective. Ils contribuent à la façon dont certains événements ou sujets sont mémorisés et
compris par la société.
4.2.8 Effet à Long Terme sur la Conscience Collective :
Certains documentaires peuvent exercer une influence durable sur la conscience
collective d'une société. Ils peuvent contribuer à un changement culturel progressif en façonnant
les attitudes et les valeurs au fil du temps.

6
Chapitre II : Fiction
II.1. Définitions et Caractéristiques
II.1.1 Définition de la fiction
La fiction peut être définie comme le récit d'un événement ou d'une série d'événements
inventés qui n'ont jamais eu lieu dans la réalité. Il est précisé que seule la fiction artistique doit
être considérée comme la véritable fiction, et son cadre pragmatique est parfois désigné par les
expressions de "feintise ludique" ou "feintise partagée"
II.1.2. Caractéristiques principales
Les films de fiction se distinguent par leur capacité à raconter des histoires imaginaires,
souvent en utilisant des décors, des effets spéciaux et des personnages fictifs pour créer un
monde alternatif. Ces films sont généralement scénarisés et dirigés pour susciter des émotions
chez les spectateurs, les transporter dans des univers fictifs et leur offrir une expérience
immersive. Les acteurs jouent des rôles fictifs et contribuent à donner vie aux personnages et aux
événements imaginaires. En outre, la production d'un film de fiction implique souvent des
techniques cinématographiques avancées pour créer des effets visuels spectaculaires et des
environnements fictifs convaincants.
1.2.1 Narration fictive :

Les films de fiction présentent des histoires imaginaires ou fictives, souvent créées par
des scénaristes ou des réalisateurs.
"Les histoires fictives nous permettent d'explorer les recoins les plus profonds de l'âme
humaine."1 Cette déclaration met en lumière le pouvoir des histoires fictives à sonder les aspects
les plus profonds de l'expérience humaine. Les récits fictifs offrent un espace où les auteurs
peuvent explorer les émotions, les motivations, les dilemmes moraux et les relations humaines de
manière intense et profonde.
1.2.2 Interprétation d'acteurs :

Les films de fiction mettent en scène des acteurs qui incarnent des personnages fictifs,
contribuant à donner vie à l'histoire.
"L'acteur ne doit pas seulement savoir jouer, mais aussi être capable de transmettre des
émotions et de faire vivre le personnage qu'il incarne." 2 Cette citation met en évidence le fait
que l'art de l'interprétation pour un acteur va au-delà de simplement réciter des lignes de
dialogue. En effet, elle souligne l'importance pour un acteur de pouvoir transmettre des émotions
de manière authentique et de donner vie au personnage qu'il incarne

1
Lynch, D. (2006). Catching the Big Fish. United States: Tarcher.
2
Stanislavski, Constantin. "An Actor Prepares." Routledge, 2010.

7
 1.2.3 Mise en scène et direction artistique :

Les films de fiction impliquent souvent des décors, des costumes et des effets visuels conçus
pour créer un monde fictif ou pour représenter des époques et des lieux imaginaires.
"La mise en scène est l'art de raconter une histoire visuellement, en utilisant des
éléments tels que la composition, l'éclairage et le mouvement de la caméra pour créer une
expérience cinématographique immersive."3 La mise en scène est l'ensemble des choix
artistiques et techniques que le réalisateur fait pour raconter une histoire visuellement. Cela
implique de décider comment les acteurs vont se déplacer et interagir dans l'espace, comment la
caméra va être positionnée et bouger, comment les décors et les costumes vont être utilisés pour
renforcer l'histoire, et comment l'éclairage va être utilisé pour créer une ambiance spécifique.
1.2.4 Exploration de thèmes et de concepts :

Les films de fiction peuvent aborder une variété de thèmes, tels que l'amour, l'aventure,
la science-fiction, le drame, la comédie, etc., offrant ainsi une diversité d'expériences
narratives.
1.2.5 Créativité visuelle et narrative :

Les films de fiction offrent aux réalisateurs une liberté créative pour explorer des styles
visuels uniques, des techniques de narration innovantes et des univers imaginaires.
II.1.3 Objectif de divertissement ou de narration imaginative
L'objectif de divertissement dans le contexte du cinéma et de la narration imaginative se
réfère à l'intention de divertir le public à travers des histoires captivantes, des aventures
palpitantes, et des expériences visuelles et émotionnelles immersives. Les films sont souvent
créés dans le but de divertir les spectateurs, de leur offrir une échappatoire à leur quotidien, et de
les transporter dans des mondes imaginaires ou des situations intrigantes.
La narration imaginative fait référence à la capacité des films à raconter des histoires
inventives, à explorer des concepts originaux, et à présenter des univers fictifs ou des scénarios
créatifs. Les cinéastes utilisent leur imagination pour concevoir des récits uniques, des
personnages fascinants, et des environnements visuellement stimulants, offrant ainsi au public
une expérience cinématographique enrichissante et mémorable.
Ensemble, l'objectif de divertissement et la narration imaginative visent à susciter
l'intérêt, l'émotion, et l'émerveillement chez les spectateurs, tout en leur offrant un moment de
plaisir et d'évasion à travers des récits inventifs et des mondes fictifs.
"Le cinéma est avant tout un art de divertissement, qui permet aux spectateurs de
s'évader de leur quotidien et de vivre des aventures extraordinaires à travers les yeux des
personnages."4 La citation souligne le rôle du cinéma en tant que moyen d'évasion et de
divertissement. Elle met en lumière la capacité du cinéma à transporter les spectateurs dans des

3
Scorsese, Martin. "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies." Miramax Books, 1997.
4
Colleyn, J.-P. (2005, 10 15). "Fiction et fictions en anthropologie". (EHESS, Éd.) p. 19.

8
mondes imaginaires, à leur offrir des expériences émotionnelles intenses et à leur permettre de
vivre des aventures extraordinaires à travers les yeux des personnages.

II.2. Histoire et Évolution :

L'histoire et l'évolution du film de fiction sont riches et complexes, marquées par des
avancées technologiques, des mouvements artistiques et des changements sociaux. Voici un
aperçu général de l'histoire et de l'évolution du film de fiction :
II.2.1 Débuts du cinéma
Le cinéma de fiction a ses racines dans les premiers films narratifs réalisés à la fin du 19e
siècle. Des pionniers tels que Georges Méliès a exploré les possibilités narratives du cinéma à
travers des films comme "Le Voyage dans la Lune" (1902), qui ont introduit des éléments de
fiction et d'imaginaire dans le médium naissant.
« Le cinéma est un art qui ne peut s'exprimer que par des images en mouvement. » 5
Cette citation souligne l'importance de l'image en mouvement dans l'art cinématographique.
Contrairement à d'autres formes d'art, comme la peinture ou la sculpture, le cinéma utilise des
images en mouvement pour raconter une histoire ou exprimer une idée.
II.2.2 Cinéma muet
L'ère du cinéma muet a vu l'émergence de grands réalisateurs et acteurs, ainsi que le
développement de techniques cinématographiques narratives. Des films emblématiques tels que
"Le Cabinet du docteur Caligari" (1920) et "Metropolis" (1927) ont contribué à l'évolution du
langage cinématographique et de la narration visuelle.
"Le cinéma muet était un art de la pureté, où les images devaient être simples et
directes."6 cette citation met en avant l'idée que le cinéma muet, en tant qu'art visuel pur, a su
exploiter la simplicité et la directivité des images pour communiquer des émotions et des récits
de manière universelle, démontrant ainsi la puissance du langage cinématographique dans sa
forme la plus élémentaire.
II.2.3 Avènement du cinéma parlant
L'introduction du son dans les films a révolutionné le cinéma de fiction, ouvrant de
nouvelles possibilités pour la narration et l'expression artistique. Des classiques comme "Les
Temps modernes" (1936) de Charlie Chaplin ont combiné le langage visuel avec le dialogue
parlé pour raconter des histoires complexes.
"Le cinéma parlant a apporté une nouvelle dimension à l'art cinématographique,
permettant aux réalisateurs de raconter des histoires de manière plus réaliste et plus
immersive."7 Cette évolution a permis aux réalisateurs de présenter des histoires de manière plus

5
Cette citation est attribuée à Orson Welles, réalisateur américain.
6
Extraite d'une interview de D.W. Griffith pour le magazine Motion Picture Classic en 1920. PN1993 .M4, Page
n250
7
Hitchcock on Hitchcock: Selected Writings and Interviews", edited by Sidney Gottlieb, University of California
Press, 1995.

9
réaliste, car les personnages pouvaient désormais s'exprimer verbalement, ce qui ajoutait une
couche supplémentaire de profondeur émotionnelle et de réalisme aux performances. Les
dialogues ont également permis d'approfondir les interactions entre les personnages, de
développer des nuances psychologiques et de rendre les récits plus immersifs pour le public.
II.2.4 Âge d'or d'Hollywood
L'Âge d'or d'Hollywood fait référence à une période de l'histoire du cinéma américain,
généralement située entre les années 1920 et les années 1960, caractérisée par une production
cinématographique prolifique et des avancées significatives dans la technique
cinématographique. Cette période a vu l'émergence des grands studios de cinéma tels que
Paramount, Warner Bros, MGM, RKO et 20th Century Fox, qui ont dominé l'industrie
cinématographique à l'époque.
"L'Âge d'or d'Hollywood a été une période de créativité sans précédent dans
l'industrie cinématographique."8
II.2.5 Nouvelles vagues et expérimentations
Les mouvements artistiques tels que la Nouvelle Vague française et le cinéma d'auteur
ont apporté des approches novatrices à la narration cinématographique, remettant en question les
conventions et explorant de nouvelles formes d'expression artistique.

II.2.6 Cinéma contemporain

Aujourd'hui, le cinéma de fiction continue d'évoluer avec l'avènement de nouvelles technologies,
la diversification des voix cinématographiques et l'exploration de sujets et de styles variés. Des films
contemporains repoussent les limites de la narration et explorent de nouveaux territoires esthétiques et
thématiques.

Cette évolution du film de fiction reflète les changements culturels, sociaux et technologiques à travers
les époques, tout en témoignant de la capacité du cinéma à captiver, émouvoir et inspirer les spectateurs à
travers des récits imaginatifs et puissants.

8
Thomas Schatz, RÉCITS "The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era", 2010, UNIVERSITY
OF MINNESOTA PRESS

10
II.3. Techniques et Moyens Utilisés
Pour la réalisation fictionnelle dans les domaines du scénario, de la mise en scène et des
effets spéciaux :
Les techniques de la réalisation fictionnelle sont les suivantes :
II.3.1 Scénario :
"Le scénario est la pierre angulaire de tout film." 9 Cette citation signifie que le scénario est
l'élément fondamental de tout film. En effet, le scénario est la base sur laquelle repose l'histoire que le
film raconte.

- Structure narrative : la construction d'un scénario implique de maîtriser la structure narrative,

comprenant l'introduction, le développement et le dénouement de l’histoire.
- Dialogues : l'écriture de dialogues réalistes et captivants est essentielle pour donner vie aux
personnages et faire avancer l’histoire.
- Biographie des personnages : écrire l'histoire de chaque personnage, y compris leur
personnalité, leurs habitudes et leur environnement, peut enrichir le scénario et rendre les
personnages plus crédibles.
II.3.2 Mise en scène :
- Plan séquence : la réalisation de plans séquences peut apporter une fluidité et une immersion
particulières à la narration.
- Cadrage : le choix de l'angle, de la distance et de la hauteur de la caméra peut influencer la
perception du spectateur et renforcer l'impact émotionnel des scènes.
- Utilisation de la lumière : la lumière peut être utilisée pour créer des ambiances spécifiques et
mettre en valeur certains éléments de l’histoire.
- Répétitions : la mise en scène implique souvent des répétitions pour préparer les déplacements
et les actions des acteurs.
II.3.4 Effets spéciaux :
- Effets visuels : l'utilisation d'effets visuels peut permettre de créer des mondes imaginaires, des
créatures fantastiques ou des événements impossibles à filmer en conditions réelles.
- Effets sonores : les effets sonores peuvent renforcer l'immersion du spectateur et contribuer à
l'atmosphère générale du film.
- Post-production : la phase de post-production est cruciale pour intégrer les effets spéciaux de
manière harmonieuse dans le film final.
Ces techniques sont essentielles pour la réalisation fictionnelle et peuvent contribuer à la
qualité et à l'impact d'un court-métrage de fiction.
9
Akiva Goldsman, Da Vinci Code, JC Lattès, 2006, p178

11
II.4. Impacts sur le Public
II.4.1 Engagement émotionnel :
Les films de fiction ont le pouvoir de susciter des émotions intenses chez les spectateurs.
En racontant des histoires captivantes et en créant des personnages auxquels le public peut
s'identifier, ces films peuvent provoquer des réactions émotionnelles profondes.
"Les films de fiction ont le pouvoir unique de capturer l'essence de l'expérience
humaine et de susciter des émotions profondes chez les spectateurs."10 Cette citation souligne
la capacité distinctive des films de fiction à capturer l'essence de l'expérience humaine et à
susciter des émotions profondes chez les spectateurs. En effet, les films de fiction ont la capacité
de présenter des histoires et des personnages qui reflètent les aspects universels de la condition
humaine.
II.4.2 Exploration de thèmes universels :
Les films de fiction abordent souvent des thèmes universels tels que l'amour, la perte, le
courage, l'espoir, etc. En explorant ces thèmes de manière imaginative, les films de fiction
peuvent offrir au public une perspective nouvelle sur sa propre vie et ses expériences.
II.4.3 Évasion et divertissement :
Les films de fiction offrent au public une échappatoire temporaire de la réalité. En
transportant les spectateurs dans des mondes imaginaires ou en leur faisant vivre des aventures
palpitantes, ces films offrent un divertissement et une pause bienvenue dans la vie quotidienne.
II.4.4 Inspiration et motivation :
Certains films de fiction présentent des héros et des héroïnes dont les actions et les choix
peuvent inspirer le public. Ces films peuvent motiver les spectateurs à poursuivre leurs propres
rêves et à surmonter les obstacles.

En somme, les films de fiction ont le potentiel d'influencer et de toucher le public de

différentes manières, en suscitant des émotions, en explorant des thèmes universels, en offrant
une évasion, en encourageant la réflexion et en inspirant le public.

10
David Bordwell, Making Meaning: Inference and Rhetoric in the Interpretation of Cinema, Harvard University
Press; Reprint edition, 1991, United states, p. 87.

12
 Conclusion
Cette exploration approfondie des genres documentaire et fiction nous plonge au cœur de
la puissance narrative du cinéma. Les deux chapitres tissés révèlent la capacité exceptionnelle du
septième art à refléter, questionner et transcender la réalité. Le documentaire, fenêtre ouverte sur
des réalités cachées, donne vie à des vérités parfois inconfortables mais nécessaires. De l'ère des
pionniers aux chefs-d'œuvre contemporains, chaque image projetée invite à embrasser la
complexité de notre existence commune.
La fiction, elle, transporte à travers des récits imaginaires, des mondes fantastiques et des
émotions profondes. Des premières épopées aux blockbusters, elle façonne des réalités
alternatives, offrant un espace où l'impossible devient tangible. Chaque scénario, chaque
performance, contribue à l'édifice de la fiction, laissant une empreinte indélébile sur l'imaginaire
collectif.
Le cinéma, au-delà du divertissement, est un miroir reflétant notre société. Les histoires,
qu'elles soient réelles ou imaginaires, deviennent des pierres angulaires de notre mémoire
collective. C'est un langage universel qui suscite l'empathie, élargit notre vision du monde, et
forge des connexions profondes entre les individus. En explorant les mondes du documentaire et
de la fiction, nous plongeons dans les profondeurs de l'âme humaine, découvrant des vérités
universelles qui résonneront à travers les époques.
En conclusion, le cinéma demeure une source infinie d'inspiration, un reflet
kaléidoscopique de l'humanité, et un témoignage immortel de notre capacité à créer, à
questionner, et à rêver. Que les projecteurs continuent à éclairer notre chemin, et que les
histoires, réelles ou imaginaires, continuent à tisser le tissu même de notre existence partagée.

13
 Bibliographie

Lynch, D. (2006). Catching the Big Fish. United States : Tarcher.

Stanislavski, Constantin. "An Actor Prepares." Routledge, 2010.

Scorsese, Martin. "A Personal Journey with Martin Scorsese Through

American Movies." Miramax Books, 1997.

Colleyn, J.-P. (2005, 10 15). "Fiction et fictions en anthropologie".

(EHESS, Éd.) p. 19.

Extraite d'une interview de D.W. Griffith pour le magazine Motion

Picture Classic en 1920. PN1993 .M4, Page n250

Hitchcock on Hitchcock : Selected Writings and Interviews", edited by

Sidney Gottlieb, University of California Press, 1995.

Thomas Schatz, RÉCITS "The Genius of the System : Hollywood

Filmmaking in the Studio Era", 2010, UNIVERSITY OF MINNESOTA
PRESS

Akiva Goldsman, Da Vinci Code, JC Lattès, 2006, p178

David Bordwell, Making Meaning : Inference and Rhetoric in the

Interpretation of Cinema, Harvard University Press ; Reprint edition,
1991, United states, p. 87.

14