LA TECHNIQUE DE COMPOSITION en danse

PROCEDES de composition MODES de

composition
Composition sur
Composition sur Composition sur (développement)
Les mouvements
Le mouvement Les relations entre danseurs
entre eux
Relation de mouvements :
- scénario
- unisson
- canon - questions / réponses
- cascade
- répétition - contraste - couplet /refrain
- inversion - accumulation
- lâché-rattrapé - variation sur un thème
- exagération - contraste
- polyphonie - aléatoire
(temps et/ou espace)
- symétrie
- transposition Relations d’espace :
- variété
- groupements : solos, duos, trios, …groupe
- accumulation - formations : carré, cercle, ligne, …
- décrochage - espace : serrés, espacés, centre, fond, D, G, …

Relations manipulatoires :
- contacts
- portés
 I- COMPOSITION sur le MOUVEMENT (ou sur une phrase /une séquence)

PROCÉDÉ DÉFINITION INTÉRET

Exécuter plusieurs fois avec la même énergie Accentue le propos

LA REPETITION EX : musiques primitives > A l’extrême : danse en état de « transe » Donne de l’emphase

Renforce ce qui a été fait

L’INVERSION Refaire en arrière ce qui a été réalisé : « magnétoscope »
Offre un nouvel éclairage

L’AUGMENTATION : Amplifier le mouvt (extérioriser) et/ou accélérer

L’EXAGERATION LA DIMINUTION : Réduire le mouvement (repli sur soi) et/ou ralentir
Explore tous les possibles,
(espace et/ou temps) améliore le mouvement
Cette exagération peut être réalisée sur l’espace, ou sur le temps

Prendre une séquence réalisée dans l’espace « intermédiaire » et la

refaire « en l’air » ou au sol Permet de « sortir » de
LA TRANSPOSITION OU Réaliser le mouvement dans un autre espace (proche, ou l’espace intermédiaire
scénique > orientation), ou avec une autre partie du corps

Rajouter un mouvement au précédent, etc.

« Annonce » ou
Les mouvements peuvent être identiques, de + en + grands, ou
L’ACCUMULATION différents > trouver dans la logique de circulation une suite au
« introduit » un nouveau
mouvement
mouvement.

LE DÉCROCHAGE Rupture et reprise dans le déroulement du mouvement

LE CONCASSAGE Mélanger les séquences d’un mouvement écrit

Révèle un niveau de
COMPLEXIFICATION Rendre les mouvements plus difficiles
pratique
Lisibilité du mouvement.
Rendre le mouvement le plus « pur » possible.
L’ÉPURATION Mettre en valeur l’essentiel.
Epurer, c’est « ôter » les artifices, éliminer le superflu, les « chichis »…
Originalité.

II- COMPOSITION sur la COMBINAISON DES MOUVEMENTS entre eux

Dualité de toute chose

Jouer entre 2 opposés d’un mouvement (haut/bas, grand/petit, …)
LE CONTRASTE ou d’une énergie
Surprendre le spectateur
Mettre en valeur

Un mouvement à gauche qu’on reprend à droite Impression d’équilibre, de

LA SYMETRIE La symétrie renvoie au concept de droite / gauche (miroir possible) stabilité

Au lieu d’opposer 2 arguments (contraste), on varie le mouvement

permet d’intéresser le
avec l’espace, le temps, l’énergie (pris individuellement ou en les
LA VARIETE combinant).
spectateur en évitant la
monotonie et la répétition.
(mais si trop de variété, le spectateur peut perdre le fil…)
 III- COMPOSITION sur les RELATIONS ENTRE DANSEURS :

Relations de mouvements : (danser à l’unisson ou en décalé)

PROCÉDÉ DÉFINITION INTÉRET

Tous ensemble, Donne de la force

L’UNISSON en faisant exactement la même chose en même temps au propos

Les danseurs ou groupes de danseurs commencent à intervalles

réguliers (entrée en scène tous les 4 temps),
ou bien répartis sur la scène, ils commencent la séquence tous les 2, 3 Donne un repère
LE CANON ou 4 temps (qui peuvent correspondre à la durée d’un mouvement). Conserve l’individualité
Il y a donc décalage de plusieurs temps entre groupes, le premier
danseur (ou 1er groupe) répétant plusieurs fois et ne s’arrête pas.

Les danseurs se succèdent : chaque danseur (ou groupe) entre en

scène quand il veut avec la phrase apprise, et la répète une fois avant Donne du mouvement
LA CASCADE de sortir de scène (entrées et sorties en alternance) Crée une dynamique
Occupation de l’espace
> GLISSEMENTS

Entre 2 danseurs ou 2 groupes : 2 énergies différentes, Donne de la couleur au

LE CONTRASTE mouvement, renforce
(entre danseurs) ou 1 en pause / 1 en mouvement l’intérêt

L’ACCUMULATION Un ou des danseurs s’ajoute(nt) progressivement au reste du groupe

Evite d’avoir tout le groupe
(de danseurs) tout le temps

Un danseur ou sous-groupe (duo, trio…) arrête son mouvement (ou

« quitte » l’ensemble du groupe) et « récupère » ensuite la séquence Crée de la variété
LE LÂCHÉ-RATTRAPÉ là où elle se trouve. Surprend le spectateur
Lorsqu’on rattrape, on se met à l’unisson (mais cela peut être avec Renforce l’effet d’unisson
une partie du groupe seulement)
Chaque danseur (ou groupe) entre quand il le désire, fait sa phrase
autant de fois qu’il le souhaite et sort de scène
Donne différents points de
LA POLYPHONIE (règle : la scène ne doit jamais être vide)
vue
OU
Même phrase dansée, dans des tonalités différentes (# énergies)

Relations d’espace :
- GROUPEMENTS : solos, duos, trios, … groupe
Dans les procédés de composition ci-dessus, on peut imaginer une évolution dans la constitution des
regroupements : solo, duos, trios, groupes... qui changent tout au long de la chorégraphie

- FORMATIONS : cercle, carré, losange, triangle, ligne, étoile, croix, diagonale

- ESPACE : serrés, espacés, centre, fond, D, G, …

Relations « manipulatoires » :
- CONTACTS
- PORTÉS
 IV- MODES de COMPOSITION (sur le développement)

MODE DÉFINITION INTÉRET

C’est un déroulement linéaire, qui comprend un début, un

SCENARIO développement, une fin. Permet une lecture
(ou discours, narration) Cela peut prendre la forme d’une histoire avec des personnages et horizontale, facile d’accès
des rôles (Ex . ballet classique : le lac des cygnes)

Se répondre l’un à l’autre, de manière alternative.

QUESTION/REPONSE Implique la présentation d’un énoncé qui en stimule un autre chez le Enrichit le développement
(ou dialogue)
(ou les) partenaire(s)

Renforce l’idée du refrain

Une séquence est reprise comme dans une chanson, plusieurs fois
(répétition)
REFRAIN / COUPLET dans la partition chorégraphique.
Souvent utilisé dans une
Répétition du « refrain », et variété des « couplets »
relation étroite à la musique
Souvent utilisé dans les
VARIÉTÉ SUR UN traitements abstraits. Nécessite
MEME THEME des qualités techniques et
expressives du danseur.
Ce mode permet de trouver des
On joue sur le « hasard » possible entre danseurs.
combinaisons riches et
ALÉATOIRE A la « Merce Cunningham » : la composition se fait souvent par la recherche
originales dans la gestuelle, les
de situations inhabituelles ou laissées au hasard (logique corporelle, trajets..)
relations entre danseurs, etc.

IMPROVISATION